CALENDRIER - ville-cachan.fr€¦ · CALENDRIER OUVERTURE DE SAISON SAM 19 SEPT ... avant de découvrir à l’automne 2016 le nouveau Théâtre de Cachan – Jacques Carat, son équipe

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CALENDRIER

OUVERTURE DE SAISON SAM 19 SEPT

SAVOIR ENFIN QUI NOUS BUVONS — cabaret conté VEN 2, SAM 3 OCT

LE REVIZOR — théâtre MER 4 NOV

FELLAG : BLED RUNNER — humour JEU 12, VEN 13 NOV

HÉLÈNE VENTOURA AU TRR — clown DIM 15 NOV

DUO VIOLON PIANO — musique de chambre DIM 22 NOV

MANOVIVA — marionnettes DIM 22 NOV

SOLODUE — jonglage VEN 4 DÉC

THE SAFETY LAST — ciné-concert JEU 17 DÉC

À LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS — conférence théâtrale JEU 7 JAN

NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT — théâtre JEU 14 JAN

GOUPIL — théâtre DIM 17 JAN

TRANSPORTÉS OU LES AUTRES MONDES — théâtre, création MER 27, JEU 28, VEN 29 JAN

SACRÉ PRINTEMPS — concert théâtral DIM 31 JAN

WOW ! — conférence théâtrale JEU 4 FÉV

FESTIVAL SONS D’HIVER — ciné-concert MAR 9 FÉV

PLAY HOUSE — théâtre, duos en série VEN 12 FÉV

STAGE TANGO SAM 13, DIM 14 FÉV

CONTRACTIONS — théâtre, duos en série MAR 16 FÉV

RETOUR À REIMS — théâtre, duos en série VEN 19 FÉV

LILITH — théâtre musical MAR 15 MARS

NEIGE NOIRE — théâtre musical, duos en série VEN 18 MARS

MOTUS ANIMA À L’ECAM — danse SAM 19 MARS

TRIO ALTO CONTREBASSE PIANO — musique de chambre DIM 20 MARS

À LA RENVERSE — théâtre, duos en série MAR 22 MARS

TROIS RUPTURES — théâtre, duos en série JEU 24 MARS

LES MAÎTRES DU MONDE — marionnettes, création VEN 1ER AVRIL

UN MYSTÉRIEUX VOYAGE EN FORÊT — conte MER 6, SAM 9 AVRIL

TRIO FLÛTE BASSON PIANO — musique de chambre DIM 10 AVRIL

DARK CIRCUS — théâtre d’objet DIM 10 AVRIL

STAGE TANGO PARENTS - ENFANTS SAM 21 MAI

DIMANCHE DANSÉ — danse DIM 22 MAI

CONCERT À DEUX CLAVECINS — musique de chambre DIM 29 MAI

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C’est promis, juré, c’est notre dernière saison hors les murs. Nous aussi avons hâte. Mais comme tout ce qui est important prend du temps, restons encore un peu patients. En attendant, nous prolongeons l’aventure du hors les murs avec une dynamique et une imagination qui se nourrissent l’une l’autre ! Et puisque l’époque est à l’inquiétude, dans un contexte général de grandes turbulences, et puisque la question pour nous au théâtre est bien évidemment : quelle place notre société veut-elle réserver à l’art et à la culture ? nous avons décidé au Théâtre de Cachan - Jacques Carat, de répondre à cette question en faisant de notre dernière saison hors les murs, une fête ! Une fête de l’esprit et des sens, une fête des arts et des artistes, une fête de tous les publics ! Une fête de la liberté d’expression.Découverte, curiosité, plaisir, émotion sont les mots qui guident la saison prochaine.La particularité du hors les murs c’est la proximité du public avec les artistes. On a cette chance de pouvoir profiter encore une année de « voir de près ».

Après le succès des Seul(e)(s) en scène, vous verrez un festival de Duos. Toujours grands auteurs, grands acteurs : des histoires à deux, fils et mère, patronne et employée, mari et femme, fille et garçon… des histoires émotionnelles fortes, des textes puissants, drôles, qui vont vous faire chavirer.Vous verrez des conférences étonnantes qui vous informeront scientifiquement de l’état du monde en vous faisant rire beaucoup. Vous découvrirez des perles de collectifs de jeunes artistes qui fouillent nos mémoires et notre histoire, vous retrouverez le grand Fellag dans son dernier opus, vous serez émerveillés de l’inventivité des marionnettistes qui créent chez nous, vous aimerez la complicité avec Jean-Michel Vier qui crée à partir de vos mots. Vous accompagnerez vos petits sur de grands spectacles, de l’illusion, des clowns, de l’émerveillement. C’est avec joie que cette saison, nous avons choisi pour vous des artistes engagés, citoyens, inventifs, qui ont les yeux bien ouverts sur notre monde.

MAGALI LÉRIS Directrice artistique du Théâtre de Cachan - Jacques Carat

ÉDITO

UNE SAISON DRÔLE ET ENGAGÉE

Cette troisième saison nomade du Théâtre de Cachan – Jacques Carat s’inscrit, de fait, dans l’exception.D’abord, parce qu’il s’agit de la dernière saison hors-les-murs, avant la réouverture d’un équipement agrandi, embelli, amélioré dans sa fonctionnalité et son attractivité. Aussi, avant de découvrir à l’automne 2016 le nouveau Théâtre de Cachan – Jacques Carat, son équipe vous propose un dernier tour en ville : tour de différents équipements, avec la majeure partie de la programmation au Foyer de Cachan, mais aussi tour d’horizon de l’ensemble des arts du spectacle vivant.

C’est justement cette pluralité qui fait aussi de cette saison 2015 -2016 un cru exceptionnel. Imaginez plutôt : humour, marionnettes, cirque, ciné-concerts et théâtre musical, conférences, créations et résidences, danse, théâtre classique et contemporain… Cette myriade d’univers sera accessible à tous, dans différents quartiers de la ville, grâce aux partenariats liant les différents acteurs culturels de notre cité. Les Cachanais retrouveront également une offre de spectacles gratuits, dans l’espace

public, telle qu’ils l’ont plébiscitée lors des précédentes saisons. Et parce qu’il s’agit de n’écarter aucun public, une représentation s’adressera tout particulièrement aux malentendants.

Une fois de plus, nous remercions chaleureusement l‘équipe permanente et intermittente du Centre Culturel Communal, pour son implication et son rôle de médiateur culturel, ainsi que tous les auteurs, metteurs en scène, acteurs, compositeurs, musiciens, accessoiristes, costumiers et techniciens impliqués dans cette programmation. C’est à une aventure sans pareil qu’ils nous invitent à chaque saison.

Embarquez donc pour cette dernière saison nomade, avec la perspective assurée de nouvelles découvertes, rencontres et surprises.

JEAN-YVES LE BOUILLONNEC Maire de Cachan, Député du Val-de-Marne

ÉDITO

UN DERNIER TOUR…

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UN THÉÂTRE SE CONSTRUIT

Maître d’œuvre Ateliers O-S Architectes Maître d’ouvrage Communauté d’Agglomération du Val-de-Bièvre

Avenue Louis Georgeon, au théâtre, les travaux de réhabilitation et de construction se poursuivent. Aujourd’hui, le site semble n’être encore qu’un immense et vaste chantier.

Après la phase spectaculaire de démolition d’une partie du bâtiment, les entreprises ont mené le travail de gros œuvre et de construction des nouvelles structures, étape qu’elles finaliseront à la fin de l’année 2015. Le printemps 2016 verra la mise en place des éléments scénographiques et les aménagements intérieurs.

La fin des travaux est prévue pour la fin du premier semestre 2016 et la réouverture de l’équipement à l’automne 2016.

Ces travaux d’envergure prévoient :

La création d’une seconde salle de plus petite jauge (230 places) qui permettra de multiplier les possibilités du théâtre tant en nature de spectacles que de publics.

Une redistribution des espaces avec un accueil public commun aux 2 salles, une nouvelle cafétéria et un espace d’exposition.

La rénovation et l’agrandissement des espaces dédiés aux artistes et à la livraison des matériels de scène.

Une amélioration des conditions d’accueil et de sécurité dans la grande salle et une mise en conformité de l’ensemble du bâtiment au regard de la loi sur le handicap.

Le renouvellement de son image extérieure par une nouvelle façade pour apporter une cohérence architecturale à l’ensemble.

L’équipe du Théâtre accompagnera les différentes phases du chantier que vous pourrez découvrir en images sur notre site internet : www.theatredecachan.fr

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L’ORANGERIE15 rue Gallieni – 94230 Cachan

Transports en commun : RER B station Arcueil-Cachan puis 5 min de marche, ou Bus 162, 187 arrêt Wilson-Provigny

SALLE LE MARCHÉ4 rue des Saussaies – 94230 Cachan

Transports en commun : RER B station Arcueil-Cachan puis Bus 187 arrêt La Plaine

CINÉMA LA PLÉIADE12 avenue Cousin de Méricourt – 94230 Cachan

Transports en commun : RER B station Arcueil-Cachan puis 10 min de marche, ou Bus 162, 184, 187 arrêt Mairie de Cachan

CSC LAMARTINESquare Lamartine – 94230 Cachan

(accès par la rue Léon Bloy et avenue Pasteur)Transports en commun : RER B station Bagneux

puis 10 min de marche, ou Bus 197 arrêt Cité Jardins

BIBLIOTHÈQUE CENTRALE11 rue Camille Desmoulins – 94230 Cachan

Transports en commun : RER B station Arcueil - Cachan puis 10 min de marche, ou Bus 162, 184, 187 arrêt Mairie de Cachan

CSC LA PLAINE1 allée Pierre de Montreuil – 94230 Cachan

Transports en commun : RER B station Arcueil-Cachan puis Bus 187 arrêt La Plaine

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3E SAISON HORS LES MURS : LES LIEUX DE REPRÉSENTATION

En transports en commun RER B station Bagneux ou Bus 197 arrêt Pont Royal.

En voiture des panneaux de signalisation seront installés dans la ville pour vous aider à trouver votre chemin.

L’équipe du théâtre vous emmène aux quatre coins de Cachan pour cette dernière saison hors les murs, en attendant la réouverture.

FOYER DE CACHAN36 avenue du Président Wilson

94230 Cachan

Au sein d'un écrin verdoyant de 5 hectares, le Foyer de Cachan nous accueillera pour la quasi-totalité de notre dernière saison hors les murs. Association reconnue d'utilité publique, lycée professionnel sous contrat avec l'Éducation nationale, le Foyer de Cachan œuvre depuis plus de 90 ans en faveur des adolescents.

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PRÉSENTATION DÉTAILLÉEDE LA PROGRAMMATION

1ère session : de 15h30 à 16h30

2e session : de 17h à 18h

Au premier étage de la Maison Tilly

OUVERTURE DE SAISON Dernière saison du hors les murs :

l’aventure continue !

Théâtre, musique, humour, danse, cirque et acrobatie…. Cette année encore, la saison s’annonce riche en surprises et en émotions !

Toute l’équipe du Théâtre de Cachan-Jacques Carat sera heureuse de vous retrouver le samedi 19 septembre à partir de 15h à l’occasion de la présentation de la saison.

Un rendez-vous festif propice à l’échange et à la rencontre, et l’occasion pour nous de vous faire partager nos coups de cœur, vous faire découvrir les artistes et les compagnies qui nous accompagneront pendant cette dernière saison hors les murs.

Venez fêter ce moment avec nous !

À PARTIR DE 15H / MAISON TILLY

19SEPT

SAM

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OCTOBRE

15

Avec les vignerons et vigneronnes Marc Pesnot, Agnès et Jacques Carroget, Jérôme Lenoir, Agnès et René Mosse, Pascal Potaire et Moses Gadouche, Thierry et Jean-Marie Puzelat, Noëlla Morantin Photographies Yohanne Lamoulère - Picturetank Typographies Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite Regards Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine Blondeau, Laurent Petit

Plein tarif 25 € / abonné 19 € / réduit 17 €

Et si le vin nous était conté ?Conférence œno-ludique ou dégustation commentée, cet apéro vivant et enivrant est une ode à l’ivresse poétique autant qu’au divin flacon. Tel un bistrotier ou camelot passionné, Sébastien Barrier bonimenteur sans soif et sans limites, nous invite à découvrir sept vignerons installés en vallée de la Loire et nous transmet son goût du vin et du verbe.En sublimant des millésimes honnêtes et naturels, élaborés dans le respect du rapport à la terre et à l’humain, il rend un hommage touchant et drôle à ces artisans généreux, résistants passionnés, militants, partageurs, philosophes et paysans. Pour dresser le portrait de ces passeurs, il s’appuie sur les clichés de la photographe

Yohanne Lamoulère. Et c’est accompagné de sa guitare et de son chat qu’il égrène ce carnet de voyages riche de mots et d’images. Un moment de découvertes artistiques et gustatives hors norme. Pour savoir, enfin, qui nous buvons.

« Sébastien Barrier, conteur digressif, brosse le portrait de 7 viticulteurs du Val-de-Loire et se met à nu dans un carnet de voyage oral et singulier » L’Humanité

« Avec Savoir enfin qui nous buvons, le comédien d’exception se livre à un marathon en forme de fresque humaniste arrosée au vin naturel. Tournée générale. » Libération

SAVOIR ENFIN QUI NOUS BUVONS

De et avec Sébastien Barrier

DÈS 18 ANS / DURÉE : 5H OU PLUS

19H / SALLE LE MARCHÉ

0302OCT

CABARET CONTÉ

SAMVEN &

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Entends l'ailleurs s’adresse à tous les musiciens amateurs, occasionnels ou professionnels, porteurs d’une tradition musicale qu’elle vienne de l’hexagone ou des quatre coins du monde.

Dès la rentrée, les musiciens du Baroque Nomade proposeront des ateliers ouverts à tous les musiciens amateurs. L’occasion de découvrir les musiques des uns et des autres avant de les métisser dans un spectacle original, qui sera créé pour la réouverture du Théâtre.

Le calendrierEn 2015-16, Jean-Christophe Frisch rencontrera les musiciens participants lors de 10 ateliers. Ces rencontres musicales auront lieu sous forme d'échange et de pratique autour des instruments du monde et des pratiques vocales de chacun. Ces moments seront l'occasion d'un inventaire, d'un collectage de ces morceaux de vie. Le public pourra découvrir une restitution de ce travail à l’issue de cette première saison.

La saison 2016-2017 donnera lieu à un grand concert, mis en scène par Magali Léris, réunissant les participants et 5 artistes du Baroque Nomade. 10 séances de répétition permettront de créer ce spectacle.

XVIII-21 Le Baroque Nomade Depuis plus de 20 ans, l’ensemble de musique XVIII-21 Le Baroque Nomade dirigé par Jean-Christophe Frisch se distingue dans le paysage musical baroque, grâce à son approche humaniste et pionnière ; il aime à explorer les connexions historiques et culturelles entre le répertoire baroque européen et les traditions musicales d’ailleurs : chinoises, indiennes, éthiopiennes ou turques, sur les traces de musiciens globe-trotters qui ont sillonné le monde.En résidence au Théâtre de Cachan – Jacques Carat, l’ensemble a présenté plusieurs œuvres de son répertoire : • Codex Caioni, 2010 • Daphné sur les ailes du vent, 2011 • Sur les rives d’Abyssinie, 2012 • Schubert Klezmer, 2013 • Eloge de la folie, 2014

Nous sommes actuellement à la recherche de groupes et musiciens qui souhaiteraient prendre part à ce projet. Pour en savoir plus et vous inscrire, contactez-nous au 01.49.69.60.04 ou par mail : [email protected]

ENTENDS L’AILLEURSAteliers de musique proposés par XVIII-21 Le Baroque Nomade

en résidence au Théâtre de Cachan – Jacques Carat

APPEL AUX AMOUREUX DE MUSIQUE ET DE CHANTS TRADITIONNELS !

ATELIERS DE MUSIQUE

1918

NOVEMBRE

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LE REVIZORNicolaï Gogol

Mise en scène Ronan Rivière et Aymeline Alix

DÈS 14 ANS / DURÉE 1H30

Les habitants d’une province éloignée de Russie attendent fébrilement l’inspecteur général de Saint-Pétersbourg : le Revizor. Ils croient le reconnaître en la personne d’un jeune aristocrate fraîchement débarqué.Le Gouverneur et les notables locaux veulent à tout prix s’en attirer les faveurs. Ils tentent de dissimuler la gestion catastrophique de leur ville et de corrompre l’inconnu. Le quiproquo est en marche. Il s’ensuit un stupéfiant tourbillon, qui saisit tous les personnages. L’annonce de l’arrivée du Revizor réveille ce monde en déchéance, lui donne une décharge électrique pour le mettre en mouvement, jusqu’à la frontière du fantastique. Dans la confrontation des personnages, on sent la peur, le danger mais aussi un vrai plaisir. On assiste à une partie serrée, fiévreuse et dynamique qui fait surgir le rire.

Gogol mène tambour battant l’affolement jusqu’à l’effroi final. Il brosse à merveille les travers profonds de l’être humain, décryptant les tics, les mesquineries, les petites magouilles de ses contemporains.En 1836, l’auteur n’était absolument pas conscient d’avoir écrit une pièce révolutionnaire. Sa subversion était pourtant évidente, attaquant de front la corruption et l’opportunisme des hauts fonctionnaires. Elle résonne avec autant de force aujourd’hui.

« Si les premières scènes sont assez sombres, la pièce gagne en légèreté et en humour, jusqu’à l’éclatant. Les costumes sont de plus en plus colorés et clinquants, les corps plus droits, la diction plus rapide et légère, le piano donne une musique de plus en plus enlevée. » Ronan Rivière et Aymeline Alix

Adaptation Ronan Rivière d’après la traduction de Prosper Mérimée Avec Michaël Cohen, Ronan Rivière, Jérôme Rodriguez, Christelle Saez, Jean Benoit Terral, Louis Thelier Piano Léon Bailly Musique Léon Bailly Scénographie Antoine Milian Costumes Elsa Fabrega Lumières Xavier Duthu

Plein tarif 20 € / abonnés 15 € / réduit 12 €

20H30 / FOYER DE CACHAN

04NOV

THÉÂTRE

MER

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BLED RUNNERDe Fellag avec la complicité d’Ahmed Madani

Avec Fellag - Mise en scène Marianne Epin


« Pour créer ce spectacle, je vais puiser dans la matière de tous les spectacles que j’ai écrits depuis vingt ans. Ce sera un voyage labyrinthique à travers toutes ces œuvres pour en cueillir les sujets les plus signifiants, les plus marquants, pour ensuite les mêler, les réinventer. Cet enchevêtrement s’articulera autour des thèmes qui nourrissent l’imaginaire intranquille de nos deux sociétés française et algérienne. Car il est urgent d’exorciser ces sujets qui minent les rapports entre nos deux mondes. Ces rapports sont si tendus, si délicats que seul l’humour peut les caresser sans se brûler les doigts. Cette nécessité de retrouvailles heureuses de deux publics qui dialoguent à travers des histoires poussées aux extrêmes de leur absurdité, s’est imposée à moi au fur et à mesure de ma confrontation jubilatoire

avec ce même public uni pour rire de tout ce qui fait mal à notre mémoire et à notre présent communs. Ces rapports complexes qui ont existé, existent, et continueront d’exister, en se cachant derrière des masques nouveaux, formeront la ligne rouge de Bled Runner. » Fellag

Comédien, humoriste et écrivain, Fellag est un familier des scènes françaises. Depuis les années 80, il s’est imposé comme la figure marquante d’une identité algéro-française en questionnement permanent. Un pied en Algérie, un pied en France, il compose un univers poétique et culturel original en équilibre sur les deux rives de la Méditerranée. Bled Runner est sa dernière création.

Lumières Pascal Noël Son Christophe Séchet Régie Frédéric Warnant & Emmanuel Laborde Costumes Eymeric François Photos Denis Rouvre


HUMOUR


1312NOV

VENJEU &

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TOUT UN MONDEHélène Ventoura

SPECTACLE POUR ADULTES DÉCONSEILLÉ AUX MOINS DE 10 ANS / DURÉE 1H

Hélène Ventoura, visage peint en blanc et chapeau pointu sur la tête, est une clown tout en finesse et en drôlerie. Elle conte Cendrillon, mais une cendrillon qui dérape, refuse de quitter le bal à minuit et se retrouve en guenilles face au prince. Pourquoi choisir le premier venu ? fut-il prince, beau et riche… Aidée par sa marraine la fée, Cendrillon part à la recherche de l’homme idéal. Elle multiplie les rencontres et se retrouve successivement sur les genoux d’un nain, dans les bras d’un géant, dans la cabine d’un capitaine de navire.

Emmêlant chansons coquines, aventures rocambolesques et humour noir, Hélène Ventoura invente un conte fêlé pour adultes rieurs. Son clown s’enchante de tout et se réchauffe à l’hilarité des spectateurs.

« Débit de mitraillette, ton déroutant parfois, mais hilarant. Une Cendrillon qui aurait lu Beauvoir, on en rêvait, Hélène l’a fait ! » Causette

Cie La Bonaventure De et par Hélène Ventoura Lumières Gilles Cornier

Tarif abonné 11,5 €

16H / THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND VILLEJUIF - SCÈNE ÉGLANTINE

15NOV

HUMOUR

DIM

SORTIE AU THÉÂTRE

ROMAIN ROLLAND VILLEJUIF Scène Églantine

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MANOVIVACie Girovago e Rondella

DÈS 6 ANS / DURÉE 45 MIN

Séances scolaires les 23 et 24 novembre à 10H et 14H

Deux personnages. Elle, Manin est danseuse, équilibriste et sait aussi jouer avec le feu. Lui, Manon est cracheur de feu, funambule et homme-orchestre. Tous deux vivent par la grâce et la dextérité de marionnettistes qui les animent au bout de leurs doigts. Car Manoviva est une marionnette à cinq doigts qui s’anime. Dans un monde sans paroles mais empli de musique, les personnages nous racontent de courtes histoires métaphoriques où tout devient possible. En quelques gestes à peine esquissés, en quelques mouvements impressionnants de

virtuosité, cette famille d’artistes italiens promène depuis 25 ans ses créations populaires et poétiques à travers le monde entier et fait rêver les petits comme les grands.Un spectacle mélodieux, rythmé, drôle et divertissant !

« Embarquement garanti pour 45 minutes de pur ravissement face à deux marionnettistes de mains, magiciens, véritables virtuoses, qui donnent vie à deux incroyables personnages, juste du bout de leurs doigts. » Le Dauphiné

Mise en scène Cie Girovago e Rondella Avec la famille Grignani (Marco, Federica, Tim, Tom) et Alberto Becucci.


17H / CSC LAMARTINE

22NOV

MARIONNETTES

DIM

JEUNE PUBLIC

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DÉCEMBRE

SOLO DUEFRAGMENTS DE CIRQUE POUR DEUX JONGLEURS

DE VIOLON À BORD DE GOUFFRE Cie Les Argonautes - Mise en scène Louis Spagna

DÈS 6 ANS /DURÉE 1H

Dans ce cirque minimaliste de l’intime, les deux artistes jonglent avec les accessoires, en équilibristes des mots et des situations. Ils s’amusent avec tendresse et drôlerie, tandis qu’ils revendiquent leur côté fêlés, comme Michel Audiard qui déclarait : « heureux les fêlés car ils laissent passer la lumière ».

« Au début, c’était presque simple : il s’agissait de jouer à deux sur le même violon en même temps, avec deux archets. Du piano à quatre mains avec un violon, en quelque sorte. Ensuite nous avons essayé de faire avec la voix ce que nous avions fait avec les violons : parler d’une seule voix, à deux. Dire chacun des syllabes que l’autre complète exactement en temps, rythme et timbre, de sorte qu’il ne s’entende plus qu’une seule personne.

Restait le corps, nous avons travaillé pour synchroniser tous nos gestes, conscients et inconscients.

Et ces manières de séparer un en deux ou de fondre deux en un rendaient visible le fractionnement et montraient comment, alors que nous nous prenons toujours pour des êtres entiers et complets, nous sommes en fait absolument et irrémédiablement fracturés, fissurés et multiples. »

Les Argonautes sont nés en 1993 à Bruxelles et depuis plus de vingt ans maintenant, toujours à la recherche du chemin le plus courbe entre deux lignes droites, ils nous présentent Solo Due, leur sixième spectacle.

« Être seul à deux, être deux pour ne faire qu’un. Ce jonglage verbal caractérise bien ce spectacle de cirque mélangeant musique, théâtre et … humour » La Marseillaise

De et avec Benji Bernard et Etienne Borel



04DÉC

CIRQUE

VEN

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À VOIR EN FAMILLE

À VOIR EN FAMILLE

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THE SAFETY LASTL’ATTIRAIL


Au départ, l’Attirail, c’est un groupe de musique né de la rencontre en 1994 de Jean-Stéphane Brosse, accordéoniste et Xavier Demerliac, guitariste.Ensemble, ils inventent une musique acoustique à l’imaginaire sans frontières, aux influences multiples, de Nino Rota à Ennio Morricone en passant par Les Négresses vertes et bien d’autres …Ils sont surtout un des groupes pionniers dans le mélange musical Est-Ouest. Rapidement, ils croisent le cinéma quand Patrice Leconte utilise leur musique pour La Fille sur Le Pont. En 1998, Emilie Deleuze leur propose de composer la musique de son premier long métrage.Fin 1999, leur album Cinéma ambulant sort chez Naïve et en 2000, ils font l’Olympia

avec Emir Kusturica and the No Smoking Orchestra. Depuis décembre 2008, L’Attirail se consacre exclusivement aux ciné-concerts. Le film Safety Last est leur premier opus.Film muet américain de 1923 avec Harold Lloyd, Safety Last, « Monte là-dessus » en français, met en scène le jeune Harold arrivé à Los Angeles pour faire fortune. Vendeur dans un grand magasin, il fait croire à sa fiancée qu’il en est le patron. De projets fous en catastrophes successives, le jeune homme se retrouve dans une situation inextricable et burlesque. Cascades et gags se succèdent aux sons d’une musique tantôt construite tantôt plus improvisée, qui redonne une nouvelle modernité au film.

Guitares, trombone, euphonium Xavier Demerliac Batterie, mélodion Eric Laboulle Clarinette, monocorde Alexandre Michel Contrebasse Xavier Milhou Accordéon, petite clarinette Sébastien Palis

Plein tarif 20 € / Abonné 15 € / réduit 12 €

20H30 / CINÉMA LA PLÉIADE

17DÉC

CINÉ-CONCERT

JEU

3534

JANVIER

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À LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS

Cartographie 1 De et avec Frédéric Ferrer

DÈS 10 ANS / DURÉE 1H

En septembre 2008, la Nasa lâche 90 ca-nards en plastique jaune dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du ré-chauffement climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils prison-niers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ? Pour répondre à ces questions, Frédéric Fer-rer, acteur mais aussi agrégé de géographie, mène alors une fausse conférence qui pose de vraies questions sur notre environnement à partir de l’expérience réalisée par la Nasa. Résultant de rencontres et d’échanges avec des scientifiques et spécialistes du monde arctique, cette proposition artistique offre la

possibilité de regarder autrement la réalité écologique. Finalement, les canards ne détiennent-ils pas la clé des bouleversements du monde ?

« Une façon de regarder le monde « clima-tiquement » où le rire est recommandé. » Mouvement

« Passionnantes, déroutantes, prenant appui sur l’observation et l’analyse du réel pour mieux dériver vers des contrés poético-ab-surdes. » Première

Conception Frédéric Ferrer


20H30 / ORANGERIE

07JAN

CONFÉRENCE THÉÂTRALE

JEU

3938

Nous sommes seuls maintenant est une grande pièce chorale en forme de portrait de famille. Tableau d’une époque, les années 70, pétrie de liberté et de contradictions, la pièce questionne l’héritage des enfants de mai 68.Un repas de famille en province, dans les Deux-Sèvres au début des années 90. Du grand-père à la petite fille, on s’attroupe sans modération autour de la table de François et Françoise, les parents de Bulle.Voilà une génération qui voulait changer le monde et qui n’a jamais désarmé ! Et ils ont eu des enfants…Sous l’œil de leurs enfants de 20 ans et mal-gré les utopies envolées, les révolutionnaires d’hier refusent l’idée de vieillir. Des barri-cades de Paris au Chili des années 70, tous les voyages et toutes les époques peuvent maintenant surgir à cette table-là.

« La table est comme une scène de théâtre. Le repas est un élément central de notre dra-maturgie car c’est le temps de la réunion et du discours. Dans ce théâtre, les acteurs dé-cident de tout : les déplacements, les mots choisis, les adresses, l’ordre des scènes, quand ça commence et quand ça finit… Nous sommes complices de leur partition collective et nous respirons à leur rythme, découvrons ce moment de vie avec ses acci-dents et sa force d’immédiateté. La place de l’acteur et celle de l’écriture sont en perpé-tuel mouvement. » Collectif In Vitro

« Tout est affaire de jubilation et de qui-vive. Le collectif résume cette façon d’être (en scène) du beau mot d’immédiateté. » Rue 89

Avec Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur, Anabelle Simon Assistante à la mise en scène Julie Jacovella Lumières Laura Sueur et Jean-Pierre Michel Scénographie Julie Deliquet


NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT

Mise en scène Julie Deliquet - Collectif In Vitro



14JAN

THÉÂTRE

JEU

JEUNE PUBLIC

GOUPILLes Compagnons de Pierre Ménard


Séances scolaires lundi 18 et mardi 19 janvier à 10H et 14HAtelier initiation à la langue des signes voir p.88

Libre adaptation des célèbres aventures du Loup (Ysengrin) et du Renard (Goupil), l’album Goupil de Samivel est issue d’un des chefs d’œuvre de notre patrimoine littéraire : Le Roman de Renart. Publié en 1936, il retrace les aventures du rusé Goupil, toujours à l’affût d’un bon coup pour ridiculiser son oncle affamé Ysengrin, un loup très fort mais pas très clairvoyant. L’idée originale de ce spectacle est de conjuguer un récit conté en langue des signes avec sa lecture à haute voix. Dans une scénographie épurée, le récit nous est donné à voir et à entendre par un quatuor original : un conteur-lecteur-vociférateur, deux comédiennes-mimes-signeuses en langue des signes et un musicien-bruiteur.Les comédiennes jouent et se métamorphosent en loup affamé, en renard facétieux, en poussin désinvolte, en moineau anglais ou

en fourmi pressée tandis que leurs comparses explorent toutes leurs voix pour donner vie aux personnages.Une relecture du Roman de Renart savoureuse et pleine d’humour !

« Le résultat est une symphonie théâtrale qui se lit sur les mains, les visages et les corps. Une histoire intemporelle qui s’écoute avec les yeux et se regarde avec les oreilles et inversement. Ils sont vêtus de noir et ils évoluent sur un fond noir, pourtant l’histoire défile tout en couleur. Il n’y a pas un musicien sur scène, mais un orchestre philharmonique. Ce n’est plus une histoire ancienne et poussiéreuse, c’est un conte lumineux, pur bonheur et pur enchantement. » DNA – 7 février 2015

Mise en scène et Voix Nicolas Fagart Corps et Langue des Signes Isabelle Florido et Sabrina Dalleau Musique et Sons Maxime Dupuis


17H / FOYER DE CACHAN

17JAN

THÉÂTRE MUSICAL

DIM

40

42

TRANSPORTÉS OU LES AUTRES MONDES

Texte et mise en scène Jean-Michel Vier Cie Liba Théâtre

RÉSIDENCE, CRÉATION


Rencontre à l’issue du spectacle vendredi 29 janvier

Un auteur dramatique écrit une pièce de théâtre à partir de témoignages réalisés auprès d’usagers des transports en commun. Il prend refuge dans l’imaginaire et s’intéresse aux rêves de ceux qu’on croise dans le métro. Le métro devient une forêt moderne, comme la forêt poétique du Songe d’une nuit d’été. Mais la réalité prend sa revanche... les voyageurs qui peuplent sa pièce depuis l’aube jusqu’à la nuit, du premier au dernier métro, empruntent un couloir inconnu et viennent demander des comptes. Femme de ménage, lycéenne, conducteur de RER, musicien des couloirs, contrôleuse... Au croisement des mondes, juste un aiguillage : la vie rêvée des voyageurs ou le réel du RER ? Entre les

désirs souterrains et les trajets obligatoires, qui sera le conducteur de l’histoire ?Un écran vidéo en fond de scène, un espace vide, une scène où se fait le voyage des émotions c’est à dire le lieu même du transport. L’engagement corporel des acteurs passe aussi par la danse. Une chorégraphie des transports.

Jean-Michel Vier, avec sa Cie Liba Théâtre en résidence à Cachan, a conçu, écrit, imaginé ce spectacle à partir d’ateliers d’écriture menés dans le Val-de-Marne avec pas moins de 12 partenaires (théâtres, CSC, bibliothèques, lycées…) et 650 participants ! Nous avons hâte de découvrir sa dernière création.

Avec Valérie Alane, Violette Angé, Marie-Hélène Jamet, Jean-Michel Vier, Cédric Villenave, distribution en cours Assistante mise en scène Mahaut Rabattu Lumière Stéphane Deschamps Scénographie Denis Malbos Musique Alvaro Bello Costumes Agnès Marillier



THÉÂTRE

292827JAN

VENJEUMER &&

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SACRÉ PRINTEMPS ! D’après Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky

Version pour un piano, quatre mains et une récitante Texte et mise en scène Nathalie Fillion


« J’entrevois soudain le spectacle d’un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, observant une jeune fille qu’ils sacrifient pour amadouer les dieux du printemps, et qui doit danser jusqu’à la mort. » Igor Stravinsky

Chaos ! Vacarme ! Dégel ! Débâcle… Le Sacre du printemps provoqua un scandale plus que mémorable lors de sa création par les ballets russes en 1913 au Théâtre des Champs-Elysées.Jouer Le Sacre du Printemps au piano à quatre mains est en soi un sacré défi : celui de réduire à un seul instrument une œuvre superlative qui cristallise la toute-puissance de l’orchestre. Les deux pianistes nous livrent ainsi une véritable performance, enchevêtrant leur bras sur le clavier pour en

tirer des sons inédits : frottement des cordes, percussions, vibrations, résonnances…

Aussi, pour que le printemps soit complet dans son récit et son organicité, la puissance du féminin est magnifiée par une jeune chanteuse. Femme orchestre ou grande prêtresse, elle distille l’histoire de la création de cette œuvre si particulière tout en nous plongeant, avec seulement un peu d’eau, une fleur ou une poignée de terre, dans la sensation, la brutalité et la force du violent printemps russe de Stravinsky « qui semble naître en une heure et fait croire au craquement de la terre entière » …

Retrouvez toute la saison de musique de chambre à l’Orangerie page 86-87.

Pianistes Jean-Sébastien Dureau et Vincent Planès Récitante Estelle Meyer


11H & 17H / ORANGERIE

31JAN

CONCERT THÉÂTRAL

DIM

45

4746

FÉVRIER

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WOW !Cartographie 5

de et avec Frédéric Ferrer


20H30 / ORANGERIE

04FÉV

CONFÉRENCE THÉÂTRALE

JEU

« WOW ! », c’est ce que Jery Ehman, astro-physicien, a écrit dans la marge d’un relevé papier des sons captés par le radiotélescope de l’université d’Etat de l’Ohio, le 15 août 1977. Un signal radio extraterrestre totale-ment anormal, dont l’origine n’est toujours pas élucidée. Le signal « WOW ! » n’est-il pas la preuve que nous ne sommes pas seuls dans l’univers et que la vie est possible ailleurs ?

Après le réchauffement climatique qu’il met en scène dans À la recherche des canards per-dus, Frédéric Ferrer souhaite nous emporter cette fois-ci sur une autre planète. Un voyage nécessaire puisque notre Terre est vouée à disparaître d’une manière ou d’une autre :

collusion intergalactique, grossissement du Soleil, sursaut Gamma, rencontre avec un astéroïde, nouvelle inversion du champ ma-gnétique ou par la folie des Hommes… Tant de scénarios possibles ! On estime qu’il y aurait à peu près 1800 mil-liards de planètes dans notre galaxie. N’y en aurait-il pas une qui puisse accueillir l’hu-manité ? N’y aurait-il pas une chance pour qu’on s’en sorte ?

Une commande de l’Observatoire de l’Es-pace, le laboratoire Arts-Science du Centre National d’Etudes spatiales, cette cartogra-phie très documentée a fait l’objet d’une présentation à Sidération 2014, festival des imaginaires spatiaux.


51

THE HALF-BREED LE MÉTISAllan Dawn est un des grands cinéastes du Hollywood de l’époque du cinéma muet. Lorsqu’il tourne The Half-breed en 1916, il a déjà 400 films à son actif. Ce film est un des premiers à traiter de la relation amérindien-européen à travers la vie d’un métis interprété par Douglas Fairbanks. Il aborde le quotidien des relations entre in-diens et blancs tout autant que d’impossibles histoires d’amour, sources de réflexion sur la figure de l’exclu dans la société américaine.C’est la cinémathèque française qui a com-mandé à Louis Sclavis ce ciné-concert. Son œuvre musicale suit la voie d’une ré-flexion sur l’errance, la poétique des terri-toires et leur correspondance avec l’exis-tence humaine, à l’exemple de son dernier disque Silk Quartet. Nul doute que ce film tourné dans le cadre majestueux du Parc National de la Sierra Nevada et le Boulder Creek ne l’inspire.

IN THE LAND OF THE HEAD HUNTERSLe photographe et ethnologue américain Edward S. Curtis est connu pour ces photo-graphies des indiens d’Amérique dès la fin du XIXe siècle. En 1914, il tourne ce film d’une rare splendeur consacré aux indiens Kwakiutl du Canada. La fiction, jouée par les indiens eux-mêmes, oppose le fils du chef de tribu au vieux sorcier jaloux qui veut lui voler sa fiancée. Ce film exubérant, inventif, est rythmé par une narration parcourue de rituels magiques, de glorieux faits d’armes, danses tribales, masques fabuleux et parures d’animaux fantastiques.Rodolphe Burger s’est attelé à produire une musique incandescente suggérant la montée en transe, usant de son expérience du rock et du mixage de sons issus de la musique folk américaine et des chants tradition-nels indiens. Le guitariste aime ce dialogue fructueux avec l’image. « Je veille toujours à laisser une grande part à l’improvisation. Ce qui m’intéresse avec le sampler, c’est que je peux jouer à la main, je peux manipuler des sons, des voix, des bruits. C’est d’une richesse incroyable ».

FESTIVAL SONS D’HIVER

THE HALF BREED / Film d’Alan Dawn, 1916 Clarinette Louis Sclavis Piano Benjamin Moussay IN THE LAND OF THE HEAD HUNTERS / film d’Edward S. Curtis 1914 B.O Rodolphe Burger Etats-Unis, Canada, 67 min, Muet, Compositeur, guitariste et claviériste Rodolphe Burger


20H30 / CINÉMA LA PLÉIADE

09FÉV

CINÉ-CONCERT

MAR

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DUOS EN SÉRIE

PLAY HOUSETexte Martin Crimp

Mise en scène Rémy Barché


Simon et Katrina viennent de s’installer ensemble. L’aventure du couple commence. Treize mini-scènes en kaléidoscope pour raconter avec humour et tendresse un grand amour qui se transforme en routine. « Se brosser les dents », « Nettoyer le réfrigérateur », « Post-coïtum »… Autant de situations apparemment banales, ordinaires dans lesquelles Martin Crimp fait resurgir tant les soudaines inquiétudes que les moments de grâce.

Il est d’ailleurs difficile de rendre compte en français de la polysémie et de l’ambiguïté du titre de la pièce. Play House signifie « maison de jeu », « théâtre », « jouer au papa et à la maman ». Un titre qui dialogue évidemment avec la fameuse Maison de poupée d’Ibsen…

Comment faire pour que son foyer ne ressemble pas à une image de catalogue ou à une mauvaise sitcom ? Comment empêcher l’amour de se périmer ? Qu’est-ce que partager sa vie avec quelqu’un d’autre ?

Un éloge tendre et cruel de la vie à deux, déroutant de vérité, servi par une mise en scène incisive, rythmée et colorée.

« Rémy Barché met en scène Play House avec un art consommé du suspense. On voudrait bien n’y pas croire, mais l’évidence s’impose progressivement : ça va péter entre Barbie et Ken… » La Terrasse« C’est cru et violent, sans concession, assez drôle évidemment. Un spectacle qui ne peut laisser indifférent. » Le Figaroscope

Avec Myrtille Bordier et Tom Politano Et la voix de Paulette Wright Traduction Rémy Barché et Adèle Chaniolleau



THÉÂTRE

52

12FÉV

VEN

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CONTRACTIONSDe Mike Bartlett

Mise en scène Anne Théron


Rencontre avec Anne Théron à l’issue du spectacle

Une grosse entreprise, quelque part dans le monde. Deux femmes : la manager et une employée, Emma. Quatorze entretiens suc-cessifs où la vie d’Emma va progressive-ment basculer dans l’horreur. Incapable de résister aux exigences de sa hiérarchie et fragilisée par la perte de son enfant, Emma se soumet aux impératifs du profit à tout prix. Elle devient une employée modèle et s’isole totalement.Récit d’une descente aux enfers, celle d’un être humain broyé, privé de ses facultés de jugement, qui succombe à la doctrine de l’entreprise.

Contractions est un texte du dramaturge bri-tannique Mike Bartlett qui signe une pièce à l’humour féroce et analyse au scalpel les modes de management de notre société libé-rale. Il pose la question suivante : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour garder notre emploi ?

Anne Théron en propose une mise en scène dépouillée, centrée sur le jeu remarquable et précis des deux actrices. Ce face-à-face glacial nous propulse dans un univers me-naçant, quasi fantastique. Un objet scénique puissant pour un théâtre aussi politique que sensible.

Collaboration artistique Daisy Body Avec India Hair et Julie Moulier Scénographie et costumes Anna Goldanowska Création lumière Benoit Théron Création son Jean-Baptiste Droulers Régie générale Jean-Philippe Viguie Traduction Kelly Rivière



16FÉV

THÉÂTRE

MAR

DUOS EN SÉRIE

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DUOS EN SÉRIE

RETOUR À REIMSD’après l’essai de Didier Eribon

Adaptation et mise en scène Laurent Hatat


Retour à Reims est une conversation entre un fils et sa mère après la mort du père. Lui, c’est le fils intello qui a réussi. Elle, c’est la mère ouvrière qui n’a pas vraiment choisi sa vie.Il revient dans son milieu d’origine avec lequel il a rompu depuis plus de trente ans. Le fils raconte son enfance et les conditions de son ascension sociale, il mêle à chaque étape de ce récit intime les éléments d’une réflexion sur les classes, la fabrication des identités, la sexualité, la politique…La mère tente de le comprendre. C’est le récit d’un départ, d’une délivrance et de la honte qui l’accompagne. C’est la mise en lumière d’un déni et de ses ressorts.

Retour à Reims procède du dévoilement et de la confession, de l’analyse et de la construction, de l’enquête et de la quête. La pièce dessine le portrait saisissant d’un homme d’aujourd’hui en proie à des

tiraillements d’ordre intimes sociaux et politiques, de son adolescence à cacher son homosexualité à la dérive des siens vers le racisme et l’extrême droite. En creux apparaît une société française fort peu encline à nommer ses démons : la reproduction des élites et la relégation des classes populaires loin du monde médiatique et politique. Petit monde qui exalte la classe ouvrière pour mieux s’éloigner des ouvriers réels.

« Adaptation poignante du récit du sociologue Didier Eribon. On ressort bouleversé et enthousiasmé. » Le Monde« Adaptation remarquable, mise en scène intelligente, incarné magnifiquement, c’est bouleversant. » Le Pariscope« Un spectacle sensible et tranchant. » Télérama

L’essai de Didier Eribon est publié aux Éditions Fayard Conseil dramaturgique Laurent Caillon Avec Sylvie Debrun et Antoine Mathieu Création lumière Anna Sauvage Création son Antoine Reibre Régie générale Anna Sauvage Administration Véronique Felenbok Chargée de production Clémentine Marin



19FÉV

THÉÂTRE

VEN

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L’idée du festival Mad’in Cachan est née d’une volonté forte de partenariat, entre les trois centres socioculturels de la ville, les services jeunesse de la mairie, l’Orangerie, le Conservatoire à Rayonnement Départemental, la Bibliothèque Centrale, Utimatum School, De la Tête aux Pieds, le Théâtre de Cachan et la Compagnie Aux Arts etc., pour construire un projet artistique ensemble. L’idée de tous ces partenaires est de créer des ateliers de pratiques artistiques, dans les disciplines d’art vivant (théâtre, danse, photo, video, écriture, musique, marionnettes, etc.) partout sur le territoire tout au long des années 2015 et 2016. Ces ateliers sont dirigés par des artistes confirmés, et suivant les ateliers, sont destinés aux adolescents, aux femmes, ou à tous les publics. Des restitutions publiques ont lieu à l’issue de ces ateliers. Les ateliers sont tous gratuits, ils demandent seulement de l’engagement, de l’envie, de la curiosité, du plaisir à apprendre et à partager.

Vous avez pu voir en février 2015 Eclats de l’atelier théâtre/danse par une dizaine d’adolescents, au CSC Lamartine.Vous avez pu voir en mars 2015 Elles écrivent de l’atelier d’écriture par une dizaine de femmes, au CSC Maison Cousté.Vous avez pu voir en mai 2015 Chassé

Croisé de l’atelier danse par une quarantaine de jeunes dans la rue Guichard, lors de Charivarues.

D’autres ateliers commencent dès la rentrée de septembre, nous vous tiendrons informé, pour que vous puissiez participer à cette folle aventure !L’atelier théâtre, réservé aux adolescents, aura lieu pendant les vacances scolaires du 22 au 26 février et du 29 février au 4 mars 2016 de 13h30 à 18h au CSC Lamartine. Le Festival des arts : Mad’in Cachan, verra son aboutissement au moment de la réouverture du Théâtre de Cachan – Jacques Carat. Sur un week end, les Mad’in Cachan, ces fous d’art, vont présenter leur travail, vont envahir de leurs œuvres le théâtre tout neuf et vont partager avec le plus grand nombre, dans une immense fête, le fruit de leurs travaux artistiques purement cachanais !

Magali LérisMetteur en scène de la Cie Aux Arts etc.Directrice artistique du Théâtre de Cachan – Jacques Carat

FESTIVAL DES ARTS : MAD’IN CACHAN

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6160

MARS

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LILITHDe Hédi Tillette de Clermond-Tonnerre

Conception Julie Recoing


Au commencement, il y a l’envie de Julie Recoing de travailler sur le personnage de Lilith. Lilith la sombre, la rebelle, la démone immortelle. Lilith la première femme, née de la même argile que celle d’Adam, née à côté d’Adam, chassée de l’Eden car elle a refusé de se soumettre.

Et c’est à un homme, Hédi de Clermont Tonerre, à qui elle fait appel pour écrire cette histoire de création du monde, de Genèse, d’Ancien et de Nouveau Testament. Cette histoire qui parle de la féminité, de la place du féminin dans la société, du pouvoir, du rapport à l’amour, au sexe, au père... C’est aussi une histoire du vivre ensemble en dépit des différences de sexes, de cultures, de religions.

Sur la scène, Julie Recoing incarne une Lilith rock, première de toutes les femmes, première épouse d’Adam, emportée dans un

grand cri de révolte contre l’assujettissement de la gent féminine au pouvoir masculin. En paroles, en musique et en chansons, tantôt grave, tendre, drôle ou joyeuse, la comédienne et ses deux musiciens réhabilitent avec exaltation et poésie la figure de Lilith, celle qui inventa la parité avant tous les autres !

Lilith est un spectacle fulgurant, où la poésie du texte, la voix rauque de la comédienne et la musique d’Etienne Barret s’accordent dans un même mouvement.

« En paroles, en musiques rock et en chansons, débordante de vie, Julie Recoing fait entendre la voix de l’éternelle insoumise, libre, combattante, qui ne réclame ni vengeance ni guerre des sexes. Uniquement, le partage d’égal à égal avec l’Autre, L’homme. » La Croix

Avec Etienne Baret, Geoffrey Palisse et Julie Recoing Musique Etienne Baret Son Nicolas Delbart



15MARS

THÉÂTRE - MUSIQUE

MAR

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64

DUOS EN SÉRIE

NEIGE NOIRE VARIATIONS SUR LA VIE DE BILLIE HOLIDAY Texte et mise en scène de Christine Pouquet


Parsemé d'anecdotes, certaines hilarantes, d'autres dramatiques de la vie de Billie Holiday, Neige Noire raconte en musique et en fantaisie le parcours de la jeune prodige. Celle qui allait devenir une légende du blues mais aussi la femme engagée dans la lutte féministe. La reconnaissance de son talent ne parviendra jamais à effacer sa détresse, ni à la sauver de la déchéance. Nourri des faits et fables tirés des mémoires de Billie : Lady sings the blues, le spectacle Neige Noire ne chante que la note bleue : « Parler de la douceur, drôle de pari pour moi, dont la vie est jonchée de crevasses ». Dans cette partition biographique, scènes et récits réels ou fictifs sont entrelacés avec le répertoire de Billie Holiday. Devant un mur de malles et valises, tour à tour enfant et femme, la comédienne - chanteuse Samantha

Lavital livre une interprétation poignante. Dans sa robe rouge et chaussée d’escarpins, avec dans les cheveux le gardénia blanc emblématique de Billie, elle bouge, danse et chante avec un mimétisme confondant.

« Un vent de fraîcheur et un superbe spectacle ! Immanquable si vous aimez le théâtre ! Immanquable si vous aimez le jazz ! » France Musique« La comédienne et chanteuse Samantha Lavital interprète avec force et émotion la voix noire au parfum de gardénia. » La Terrasse« Un très beau spectacle, grâce à l’excellente adaptation de Christine Pouquet mais aussi grâce à la présence et à la voix de Samantha Lavital. » Histoire de théâtre

Avec Samantha Lavital et Rémi Cotta ou Philippe Gouin Scénographie et costumes Cécilia Delestre Lumières Nicolas Gros Musique et arrangements Michel Pastre Trio Michel Pastre, Pierre Christophe, Raphaël Dever Composition sonore Christophe Sechet



18MARS

THÉÂTRE - MUSIQUE

VEN

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MOTUS ANIMA Cie Tango Ostinato


Sur la scène de l’Ecam, le tango se danse comme un polar, façon série noire !

La Cie Tango Ostinato revient en Val-de-Bièvre (souvenez-vous de E Vento Tango en 2012) pour une création qui mêle la magie du tango argentin au suspens d’un thriller haletant. Unissant leur créativité, Claudia Miazzo formée en danse contemporaine (Carolyn Carlson, Alwin Nikolaïs, Jan Fabre) et Jean Paul Padovani au tango milonguero traditionnel et au tango nuevo, explorent l’univers artistique du Tango argentin dans son évolution contemporaine. On reconnaît dans leur nouvelle création

l’habileté et le talent des deux chorégraphes qui continuent à dépoussiérer cette danse sensuelle et magnifique sans rien lui enlever de son âme. En dépassant les clichés, ils vont à l’essentiel. Sur les musiques de Piazzolla et d’Eduardo Garcia, créateur de la musique originale du spectacle, dans un décor déstructuré, métaphore d’un monde fragile, danseurs et musiciens se rencontrent pour nous faire découvrir de singuliers personnages aux activités mystérieuses…

La Cie Tango Ostinato débute une résidence de 2 ans au Théâtre de Cachan - Jacques Carat et à l’Ecam du Kremlin-Bicêtre. Voir page 84-85

Chorégraphie Claudia Miazzo et Jean Paul Padovani Création musicale Eduardo Garcia Création lumières Laurent Schneegans Costumes Rose Marie Melka Collaboratrice artistique Sandra Gaudin Danseurs Alexandre Bado, Jean Paul Padovani, Marjorie Hannoteaux, Noemie Ettlin, Philippe Lebhar et Sophie Tellier Musiciens Bohdana Horecka, Eduardo Garcia et Jean Paul Padovani

Tarif abonnés 13 €

20H30 / A L’ECAM – KREMLIN-BICÊTRE

19MARS

DANSE

SAM

SORTIEÀ L’ECAM AU

KREMLIN-BICÊTRE

2 Place Victor Hugo94270 Le Kremlin-Bicêtre

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À la renverse est une histoire d’amour fou entre deux jeunes gens, aux prémices de leur vie d’adultes. Une histoire d’amour commencée depuis leur petite enfance au bord de la mer.Le soir, Sandrine et Gabriel se donnent rendez-vous sur un ponton désert, face à l’immensité de l’océan. Attirés l’un vers l’autre depuis toujours, ils ont des tas de choses à se dire. Ils doivent aussi faire des choix qui engageront leur avenir… Leurs avenirs. Pour l’un comme pour l’autre, il y a un voyage à faire. Quelle direction prendre ?Chacun va au bout de son voyage, à travers les âges de la vie par des chemins différents et croisés. Jamais ensemble, jamais séparés. Partir ou rester, revenir ? Telles sont les questions qui jalonnent leur vie.

Un espace bi-frontal, les spectateurs sur deux gradins de part et d’autre du ponton éclairé par quatre lampadaires. Deux acteurs sincères, agiles et énergiques. Un voyage, drôle et émouvant, à la renverse, sous la neige, sur la plage, dans l’océan, dans les étoiles, dans la violence et la douceur de l’amour, celui qui se vit à tous les âges, sans niaiserie aucune.

« Objet théâtral incandescent, un petit chef d’œuvre. » Le Devoir« Du travail, du talent, des sourires et des larmes. Ça s’appelle A la renverse, ça m’a renversé. » L’hebdo du vendredi

Avec Elisa Ruschke en alternance avec Camille Blouet, Carol Cadilhac en alternance avec Antoine Lesimple Scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau Régie générale Etienne Kimes Régisseur plateau Peggy Marcatel Création sonore Clément, Marie Mathieu Composition musicale Vincent Jouffroy Création lumière Yvan Labasse


À LA RENVERSEDe Karin Serres

Mise en scène Pascale Daniel-Lacombe

DÈS 14 ANS / DURÉE 1H10Séance scolaire mardi 22 mars à 14h30

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle

20H30 / SALLE LE MARCHÉ

22MARS

THÉÂTRE

MAR

DUOS EN SÉRIE

7 1

TROIS RUPTURES De Rémi De Vos

Mise en scène, scénographie et son Othello Nizard


« Une scène de ménage poussée à fond a toujours un aspect comique », relève l’auteur. L’humour dans les textes de Rémi De Vos n’est pas là pour amoindrir la violence qui s’exerce, il rend simplement possible sa représentation. Cette pièce est une comédie fondée sur le tragique des situations. Car on n’est plus dans la scène de ménage, mais bien plutôt dans ce moment où rien ne va plus, où l’on se quitte parce que l’on ne peut plus aller plus loin. Ce sont ces instants où tout s’écroule, où quelque chose meurt en soi. C’est un moment dévastateur, quand on perd pied, que l’on est pris de vertiges. Ce moment où tout bascule, quand tout peut arriver, surtout le pire. Et c’est à cet instant précis que l’humour peut venir en aide, quand il n’y a plus rien d’autre à attendre…Le texte aborde trois situations qui ébranlent certains fondamentaux de nos sociétés, comme la domination masculine, la place de la femme, la question de l’homosexualité

et l’avènement de la toute puissance de l’enfant.En trois séquences, nous assistons à la rupture d’un couple dans trois situations particulières qui se déroulent sous nos yeux avec un cheminement implacable et un comique irrésistible.Les deux époux se débattent sous nos yeux, enfermés dans une boîte (ou dans leur destin) et jouent l’ultime scène de leur histoire, derrière une vitre comme dans une vitrine, dans le huis clos de leur haine.

« Des dialogues au couteau, ping-pong verbal éblouissant de rapidité, de précision, de violence, mis en scène avec une efficacité maximum. » Le Canard enchaîné.« Une mise en scène extrêmement fine et subtile. Les acteurs sont impeccables. Un spectacle à voir ! » France Culture.

Avec Pierre-Alain Chapuis et Johanna Nizard



24MARS

THÉÂTRE

JEU

DUOS EN SÉRIE

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AVRIL

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Ce serait un guignol comme le sens populaire l’entend : un spectacle de marionnettes (mais pas que) pauvre, un peu foutrac, un tantinet provocateur, surtout, surtout drôle ; un spectacle qui se moque des figures du pouvoir, qui expose le grand système, sa toile, ses proies, ses déchets, ses dégâts collatéraux, qui remonterait aux origines des inégalités dans le monde. Ce serait un spectacle populaire dans sa forme, dans sa langue.

Un spectacle pédagogique qui présenterait de manière simple, synthétique, documentée, le schéma des relations géopolitiques contemporaines, et l’impact de celles-ci dans la sphère individuelle. A qui profite la misère ? Petit voyage autour du monde…

Jean Ziegler, premier rapporteur spécial des Nations Unies de 2000 à 2008 et vice-président du comité consultatif du conseil des Droits de l’Homme est l’auteur de nombreux essais qui dissèquent l’appareil et l’origine des inégalités dans le monde.

Jean Ziegler rend accessible à tous un déchiffrage économique du monde contemporain. A partir de son travail, la Cie La Controverse donne chair à sa réflexion grâce à la marionnette.En quoi consiste l’idéologie des maîtres du monde actuel ? Comment se fait l’argent ? Où le cache-t-on ? Comment et de quelle manière la misère, le chômage, l’immigration clandestine, la haine raciale et le fanatisme religieux peuvent être des enclaves consécutives à ce système…

Collaboratrice artistique, conception et construction des marionnettes Alexandra Shiva-Mélis Comédienne-marionnettiste Jeanne Videau distribution en cours


LES MAÎTRES DU MONDEOU LA MONDIALISATION EXPLIQUÉE AUX ADOS

Ecriture collective sur la base des essais de Jean Ziegler Mise en scène Marie-Charlotte Biais

CREATION

DÈS 12 ANS / 1H15Représentation scolaire vendredi 1er avril à 14h30

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle


01AVR

MARIONNETTES

VEN

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Trois contes magiques et mystérieux. Une balade au creux de la main au milieu d’un joyeux bric-à-brac de valises magiques et de coussins. Ces contes, La Fabrique des petites utopies les a rêvés comme on se souvient d’une promenade en forêt durant laquelle on espère toujours croiser un chêne bavard, une chenille gourmande ou un lutin capricieux.La première histoire va nous apprendre comment les arbres ont offert des nids aux oiseaux. La seconde : pourquoi les feuilles tombent des arbres et d’autres secrets de

chenilles. Enfin, la troisième ou comment l’homme a inventé les instruments de musique pour se consoler de ne pas avoir pu décrocher la lune.

Dans son camion-théâtre, son chapiteau, en plein air ou en salle, la Fabrique des Petites Utopies joue ses créations, au croisement du théâtre, de la musique, de la marionnette et du cirque depuis 2000.

Attention : jauge limitée

Contes et mise en scène Bruno Thircuir Composition musicale Francis Mimoun Comédiens Alphonse Atacolodjou et Isabelle Gourgues Accessoires et marionnettes Catherine Réau Costumes Cyrielle Gonçalves

Tarif unique : 4 €

UN MYSTÉRIEUX VOYAGE EN FORÊT

Contes chantés pour enfants rêveurs La Fabrique des Petites Utopies

DE 4 À 8 ANS / DURÉE 30 MINReprésentations scolaires du 5 au 8 avril

CONTES CHANTÉS

15H30 / CSC LA PLAINE & 11H / BIBLIOTHÈQUE CENTRALE

0906AVR

SAMMER &

JEUNE PUBLIC

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DARK CIRCUSCie Steréoptik

DÈS 8 ANS / DURÉE 1HSéances scolaires lundi 11 avril 10H et 14H

Dark Circus, le cirque sombre.Un cirque en noir et blanc. Un chapiteau à chagrin vient s’installer en ville. Son slogan: « Venez nombreux, devenez malheureux. » On ne sait pas grand-chose de son programme, mais il est promis un specta cle unique avec des vedettes venues du monde entier... Et le soir vient.

Avec des fusains, des feutres, du papier, des marionnettes en carton, la Cie Steréoptik crée sous nos yeux un véritable film d’animation dont la bande musicale est jouée sur scène par un homme orchestre.

Tels deux alchimistes, les deux artistes parviennent à créer un univers sonore et visuel singulier, propice à l’émerveillement. Bouleversant de sincérité et de poésie, le texte de PEF raconte la petite histoire du cirque ou pourquoi les enfants pleurent si souvent en voyant les clowns.

C’est que les enfants ont gardé la mémoire du Dark Circus, de l’époque lointaine où le cirque était noir, sombre et triste, avant que les rires, les couleurs et la joie n’investissent les chapiteaux. Aujourd’hui, ne reste de ce temps que le gros nez rouge qu’arborent fièrement les clowns.

Pour sa quatrième création, la Cie Stéréoptik travaille pour la première fois à partir d’un texte, fruit de la rencontre et de l’admiration mutuelle de PEF et de Jean-Baptiste Maillet.

« Je suis comme un enfant, amoureux des images qu’ils ont tirées de ce texte, qui me surprennent, qui m’étonnent, qui m’épatent. » PEF

Dark Circus a été programmé au Festival In d’Avignon 2015.

Créé et interprété par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond sur une histoire originale de PEF.


17H / FOYER DE CACHAN

10AVR

THÉÂTRE D’OBJET

DIM

À VOIR EN FAMILLE

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MAI

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ESPERLUETTE / 25 MINSur la scène, il y a un musicien, un danseur, une roue. C’est de cette rencontre improbable, tout en rondeur et en circonvolutions que va se dérouler le spectacle. Julien Seijo est un des rares danseurs français à pouvoir faire vivre ce drôle d’objet qu’est la Roue Cyr. Cela tombe bien car Fouad Boussouf aime les métissages et Esperluette lui permet d’explorer de nouveaux univers, ceux de l’enfance et de l’humour, mais aussi ceux du cirque associé au hip hop.

LANDSCAPE / 20 MINLandscape est une performance de tango revisité conçue pour deux danseurs dans l’espace public. Poursuivant son riche parcours depuis 2008, la Cie Tango Ostinato fera escale une nouvelle fois en Val de Bièvre. Déjà en 2012, È Vento Tango avait régalé le public cachanais (lors du premier festival Ca-danse) et kremlinois. Uni à la scène comme dans la vie, Claudia et

Jean Paul conjuguent les métissages. C’est la musique qui a amené Jean-Paul à la danse tandis de Claudia, danseuse classique à l’origine, est venue à la danse contemporaine avec Carolyn Carlson et Alwin Nikolaïs. Aujourd’hui, riches de leurs expériences multiples, ils renouvellent l’univers du tango avec une fraîcheur et une richesse envoûtante.

VOLUMINOSITÉ / 40 MINAutour d’une sculpture métallique de 6,5 m de haut évoluent deux danseuses aériennes et un circassien spécialiste du mât chinois. Trois gravités différentes se répondent et tissent leurs trajectoires : celle des danseuses qui connaissent le vol, celle du circassien qui s’accroche pour s’élever et celle de la sculpture qui se dévoile lentement.Ancré dans la ville, ce conte urbain dont nous avons accompagné la création confronte chaque interprète à ses propres limites et aux voies personnelles qu’il emprunte pour les détourner.

DIMANCHE DANSÉ

ESPERLUETTE / Cie Massala Chorégraphie Fouad Boussouf Avec Julien Seijo et Nicolas Perrin LANDSCAPE / Cie Tango Ostinato VOLUMINOSITÉ / Création 2015 de la cie Retouramont Chorégraphe Fabrice Guillot Danseuse Francisca Alvarez circassien Nilda Martinez danseuse Cybille Soulier Sculpteur et acousticien Vincent Brédif Regard complice Philippe Ménard Costumes Patricio-Alejandro Luengo-Rodriguez régisseur Nicolas Grière

Gratuit

DÈS 15H30 / PARC RASPAIL

22MAI

ESPERLUETTE Duo pour un danseur circassien et un musicien

LANDSCAPE Cie Tango Ostinato

VOLUMINOSITÉ Quatuor pour 2 danseuses, 1 circassien et une sculpture polymorphe

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L’Ecam du Kremlin-Bicêtre et le Théâtre de Cachan – Jacques Carat s’associent pendant deux saisons autour de l’accueil de la compagnie de Claudia Miazzo et Jean Paul Padovani : Tango Ostinato.

Tango Ostinato travaille depuis 2008 à dépasser les clichés liés au tango, en le nourrissant d’autres influences – la danse contemporaine notamment – générant ainsi des énergies nouvelles. Depuis la création de leur première pièce Ostinato au Musée des Beaux Arts de Lille, la compagnie a désormais à son répertoire, des pièces présentées dans de nombreuses scènes internationales : E Vento Tango, Abrazos, Tango for Pina…

Plusieurs évènements auront lieu dans les deux villes pour ponctuer cette résidence jusqu’en 2017 afin d’inviter le public à découvrir le tango contemporain par la danse et la musique.

Les conservatoires du Val-de-Bièvre, les centres sociaux, les foyers de seniors, les services travaillant en direction de la jeunesse, les établissements scolaires des deux villes seront associés à la démarche à travers master class, stages de pratique artistique, ateliers parents-enfants, rencontres…

Les spectacles à découvrir cette saison À Cachan

LANDSCAPE à découvrir lors du DIMANCHE DANSÉ le 22 mai 2016 au Parc Raspail.

À l’Ecam au Kremlin-BicêtreMOTUS ANIMA le 19 mars 2016voir p.66/67EXPOSITION LES NUITS ARGENTIQUES du 19 mars au 27 mai.

Les ateliers pour pratiquerLa Cie Tango Ostinato propose 2 ateliers d’initiation pour expérimenter en mouvement l’écoute de soi et de l’autre, la dualité entre prise de décision et abandon, le passage entre guider et se laisser guider ; tous ces éléments qui offrent un magnifique terrain à explorer afin de développer et d’écrire une danse.

STAGE DE TANGO (adultes) à Cachan et au Kremlin-Bicêtre 10 heures de cours les samedi 13 et dimanche 14 février Tarif : 25 €

ATELIER MINI-TANGO au Kremlin-Bicêtre le 21 mai de 14h30 à 16h pour les 6-10 ans, de 16h à 17h30 pour les 3-5 ans.1 parent pour 1 enfant.Tarif : 5 € par participant

TANGO OSTINATOEn résidence au Théâtre de Cachan – Jacques Carat

et à l’Ecam du Kremlin-Bicêtre

RÉSIDENCE

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TRIO FLÛTE BASSON PIANO

BEETHOVEN, GLINCKA, PIAZZOLA … Fabienne Lubrano flûte, Valérie Granier

basson, Emma Sanglar piano

CONCERT À DEUX CLAVECINS

Anne Laure Lelièvre, Hiroko Nakayama

De la Grandeur Russe exaltée par Mickaël Glincka, le fondateur de l’école musicale russe moderne à la chaleur du tango argentin magnifié par Astor Piazzola en passant par le romantisme allemand de Ludwig van Beethoven, ce trio atypique nous convie à un grand voyage, des steppes de la Russie aux bars de Buenos Aires.

Plein tarif : 8 €, réduit 6 €

Retour en terre baroque pour un voyage dans l’histoire aux commandes de deux clavecins qui s’accordent sur les partitions de deux maîtres absolus nés la même année (1685), et qui connurent des destins opposés. Tous deux originaires d’Allemagne, Haendel connut une brillante carrière à la cour britannique après un passage en Italie tandis que Bach composa toute sa vie en Allemagne avant d’être discrètement oublié. Si Johan Sébastian Bach est considéré aujourd’hui comme l’un des plus grands compositeurs de tous les temps, Georg Friedrich Haendel reste celui qui a su faire la synthèse des traditions musicales italiennes, allemandes, françaises et anglaises.

Concert gratuit offert par la ville de Cachan

11H 11H

10 29AVR MAI

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SAISON DE MUSIQUE DE CHAMBREÀ L’ORANGERIE

DUO VIOLON PIANO

Musique française à la veille de 14 et entre deux guerres

Jean-Luc Richardoz violon, Katia Krivokochenko piano

TRIO ALTO CONTREBASSE

PIANODahlia Adamopoulos alto, Régis Prudhomme

contrebasse, Pia Varri piano

Ce programme est un panorama de la création musicale à l’époque où les compositeurs expriment de façon personnelle et singulière leur vécu et leurs espoirs : Roussel, Tansman, Rohozinski, Delvincourt. Ces quatre maîtres de l’art musical français du début du XXe siècle, très inspirés par les poètes et les autres artistes, ont enrichi de manière significative le répertoire pour violon et piano. Peu joués de nos jours, ils méritent largement d’être redécouverts par les interprètes et le public.


Un trio atypique pour un programme résolument original, avec :La musique de Georges Enesco, au riche langage musical inspiré du folklore roumain et des traditions françaises.Celle de Sofia Gubaïdulina, d’origine soviétique puis russe, qui compose aujourd’hui en Allemagne une partition influencée par des musiques rituelles, la mystique chrétienne et la philosophie orientale.L’occasion aussi de fêter les 150 ans de Jean Sibelius, le finlandais, considéré comme l’un des grands symphonistes du XXe siècle. Il a laissé une œuvre riche de 7 symphonies, de nombreux poèmes symphoniques, des cantates et son célèbre concerto pour violon, qui constitue son œuvre la plus jouée aujourd’hui.


11H 11H

22 20NOV MARS

DIM DIM

RAPPELDIM. 31 JAN.

SACRÉ PRINTEMPS

voir page 42-43

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LE PUBLIC SCOLAIRE

Chaque année, le Théâtre accueille une soixantaine de classes maternelles et élémentaires sur des spectacles pour le jeune public, à l’occasion de représentations qui leurs sont dédiées. Régulièrement, les artistes se déplacent à l’école pour échanger avec les enfants autour du spectacle vu ou proposer un atelier de pratique.Depuis presque 10 ans, le Théâtre de Cachan est partenaire de l’Association Postures, avec laquelle sont menés les projets Collidram et L’Inédithéâtre. Ces deux comités de lecture qui se déroulent dans toute la France permettent à des collégiens et des lycéens de se familiariser aux écritures dramatiques contemporaines et d’affuter leurs capacités d’argumentation.

RÉSIDENCE EN VAL-DE-BIÈVRE

La résidence de la Cie Le Bel Après-Minuit en Val-de-Bièvre vient de prendre fin après 4 années riches de projets et de rencontres.La saison 2015-2016 sera l’occasion d’accueillir une nouvelle compagnie en résidence sur le territoire : la Cie Narcisse.Constituée autour d’Anne Barbot et Alexandre Delawarde par un groupe de comédiens, la compagnie travaille sur de grands textes qu’elle revisite avec un regard contemporain.À chacune de ses créations, par les décalages qu’elle instaure, la compagnie propose l’émergence de points de vue singuliers, de perspectives inhabituelles. C’est ce qui fait pour elle la légitimité de l’acte artistique : créer la surprise pour provoquer l’éveil.

Des enfants venus de la France entière pour le comité final de Collidram à la SACD

AUTOUR DES SPECTACLES

BORDS DE SCÈNE

Un spectacle ne laisse pas indifférent. Quoi de mieux que de pouvoir en discuter avec ceux qui l’ont fait ? Quatre équipes se prêtent au jeu du débat à l’issue de la représentation :• Vendredi 29 janvier Rencontre avec Jean-Michel Vier après Transportés ou les autres mondes

• Mardi 16 février Rencontre avec Anne Théron après Contractions

• Mardi 22 mars Rencontre avec l’équipe artistique après À la renverse

• Vendredi 1er avril Rencontre avec l’équipe artistique après Les Maîtres du Monde

STAGES DE TANGO (voir aussi p. 84-85)

La Cie Tango Ostinato propose 2 ateliers d’initiation.STAGE DE TANGO (adultes) à Cachan et au Kremlin-Bicêtre• 10 heures de cours les samedi 13 et dimanche 14 février. Tarif : 25 €

ATELIER MINI-TANGO au Kremlin-Bicêtre• le 21 mai de 14h30 à 16h pour les 6-10 ans, de 16h à 17h30 pour les 3-5 ans. 1 parent pour 1 enfant. Tarif : 5 € par participant

INITIATION À LA LANGUE DES SIGNES

Avec les comédiens du spectacle Goupil en amont du spectacle.• dimanche 17 janvier à 15h au Foyer de Cachan

PARCE QUE LA CULTURE, ÇA SE PARTAGE AVEC TOUS !

Pour cette 3e saison hors les murs, le théâtre poursuit un partenariat étroit avec les trois centres socioculturels de la ville. Relais essentiels auprès des habitants, ils accompagnent la vie du théâtre dans le cadre de ces trois saisons itinérantes. Il ne faudrait bien sûr pas oublier le Conservatoire à rayonnement départemental de Cachan, le service des affaires culturelles ainsi que les bibliothèques de la ville de Cachan devenus familier de tous les grands projets de développement artistique et culturel du théâtre.Afin de favoriser l’accès au spectacle pour tous, le Théâtre de Cachan s’associe au Centre Erik Satie, structure médico-sociale, pour construire des parcours culturels. Le Théâtre est également partenaire de l’association Cultures du cœur.Enfin, située au cœur de la ville, la librairie Chroniques proposera tout au long de l’année une sélection d’ouvrages ou d’évènements faisant écho à notre programmation. Soyez attentifs !

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www.theatredecachan.fr

Photos, vidéos, biographies, revues de presse… Un site pour en savoir

plus sur les spectacles de la saison.

Rencontres, évènements, ateliers, stages, travaux… Un site pour suivre

la vie du théâtre.

Un site pour réserver en ligne vos places pour toute la saison.

Une newsletter pour vous informer tous les mois.

DÉCOUVREZ LE NOUVEAU SITEDU THÉÂTRE DE CACHAN – JACQUES CARAT

Savoir Enfin Qui Nous Buvons Prod : l’Usine - Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public - Tournefeuille, Le Channel - Scène Nationale de Calais, Le Grand T - Théâtre de Loire-Atlantique - Nantes, Le Carré Les Colonnes - Scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles – Blanquefort, Pronomades - Centre National des Arts de la Rue à Encausse-les-Thermes, Excentrique festival porté par Culture O Centre - Orléans, Ateliers de développement culturel à La Paperie - Centre National des Arts de la Rue - Saint-Barthélémy d’Anjou, Agora - Pôle National des Arts du Cirque - Boulazac.

Le Revizor Prod : Collectif VdP. Soutien : Adami. Présenté par SCENE et PUBLIC.

Bled Runner Prod : Arts et Spectacles Production. Soutien : L’Espace des Arts – scène nationale de Chalon-sur-Saône, la ville de Cournon d’Auvergne, La Coloc’ de la Culture – Cournon d’Auvergne. Crée à la Coloc’ de la Culture le 9 octobre 2015.

Hélène Ventoura Coprod : ville de Givray, région Poitou-Charentes. Soutien : Théâtre du Lucernaire.

Manoviva Prod : Girovago e Rondella.

Solodue Prod : Les Argonautes. Avec la confiance de la Roseraie, Bruxelles, qui accueille les Argonautes en résidence depuis 1998. En complicité avec le centre culturel Jacques Franck et avec le soutien des centres culturels de Braine l’Alleud, d’Eghezée - Ecrin, de la Maison de la culture de Tournai, de Latitude 50 - pôle arts du cirque, en met de steun van de cultureelcentra van Evergem, Knokke-Heist, Lokeren, Ternat - De Ploter, Vilvoorde - Het Bolwerk, Waregem - De Schakel. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du cirque, des arts forains et de la rue.

A la recherche des canards perdus Prod : Vertical Détour. Partenaires : Le Domaine d’O – domaine départemental d’art et de culture (Hérault - Montpellier), La Chartreuse - centre national des écritures du spectacle, l’Observatoire de l’Espace – le laboratoire Arts-Sciences du CNES, La région Ile-de-France, le département de la Seine-Saint-Denis. Soutien : l’Etablissement Public de Santé de Ville-Evrard.

Nous Sommes Seuls Maintenant Prod. : Collectif In Vitro. Coproduction : Théâtre Romain Roland - Villejuif, Théâtre Gérard Philipe – Champigny-sur-Marne. Aide à la Production : Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-de-France, Arcadi. Soutien : fonds SACD Théâtre, conseil général du Val-de-Marne, Adami, Théâtre de Vanves, Studio-Théâtre de Vitry, La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardèche, La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée, du Théâtre de la Ville – Paris. En collaboration avec le Bureau Formart.

Goupil Prod : Les compagnons de Pierre Ménard. Soutien : conseil général de la Gironde, Mairie de Bordeaux, Adami, Spedidam, Caisse des Dépôts et Consignations, le Festival Momix - Kingersheim, centre culturel Simone Signoret - Canéjan, Le Créac – Bègles, La Caravelle – Marcheprime, La Forge – Portets, la Cie Eclats – Bordeaux.

Transportés Prod : Cie Liba. Coprod : Théâtre de Cachan-Jacques Carat, la Grange dîmière Théâtre de Fresnes. Aide à la création :

ville de Cachan, Conseil Général du Val de Marne

Sacré Printemps Prod : Théâtre du Baldaquin. Remerciements : Théâtre Le Préau, Centre Dramatique Régional de Vire, Basse Normandie.

Wow ! Prod – Partenaires : Vertical Détour, Le Gallia Théâtre Cinéma – scène conventionnée de Saintes, Association A4, Saint-Jean d’Angély. La cartographie 5 est une commande de l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire Arts-Sciences du Centre National d’Etudes Spatiales pour Sidération, le festival des imaginaires spatiaux. Soutien : région Île-de-France, l’EPS de Ville-Evrard, Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, Agence Régionale de Santé d’Île-de-France – ministère des Affaires Sociales, de la Santé et des Droits des Femmes, dans le cadre du programme Culture et Santé.

Sons d’hiver In the Land of the Head Hunters : Musique jouée en live par Rodolphe Burger, guitare, sampler, voix. Milestone films remercie : Virginia Mokslaveskas, Dr. Jan-Christopher Horak, Pauline Stakelon Lopez. Distribution France : Capricci Films. Capricci remercie le FID, le Musée du quai Branly et Le Centre Pompidou. En partenariat avec : le Centre culturel Canadien et France Culture. La Compagnie Rodolphe Burger est soutenue par le Fonds de dotation Agnès b. pour la permanence artistique et par le Ministère de la Culture et de la Communication, direction régionale des affaires culturelles d’Alsace. The Half-Breed a été restauré en 2013 par la cinémathèque française et le San Francisco Silent Film Festival.

Play House Prod : La Comédie de Reims-CDN, Cie Le Ciel Mon amour Ma proie mourante. Coprod : Théâtre de Belleville, Studio-Théâtre - Vitry. Soutien : Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques de la DRAC et de la région Provence Alpes-Côte d’Azur. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Ce spectacle est la première mise en scène française du texte.

Contractions : Production : Cie Les Productions Merlin. Coproduction : les 3T - Châtellerault, La Passerelle scène nationale de Saint-Brieuc. Soutien : La Gaîté Lyrique Paris. Conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication, la DRAC Poitou-Charentes et la Région Poitou-Charentes.

Retour à Reims Prod : Anima motrix. Soutien : la Maison des Métallos, DRAC Nord Pas de Calais, ministère de la Culture et de la Communication, région Nord pas de Calais.

Lilith Prod : En Votre Compagnie. Soutien du fonds Kogan-Recoing.

Neige Noire Prod : Acte 2, en accord avec Cie Maroulotte.

Motus Anima Prod : Tango Ostinato. Coprod : Centre National de la Danse de Pantin, CCN de Tours Direction Thomas Lebrun, CCN de Créteil et du Val-de-Marne, Cie Käfig, Théâtre de Châtillon, Théâtre Benno Besson à Yverdon (Suisse). Partenaires : Conseil Général du Val-de-Marne, Spedidam, Région Île-de-France, Arcadi. Prêt de studio : La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne,

CND Pantin (Cie en résidence 2014-15).

A la renverse Prod. : Théâtre du Rivage. Coproduction : OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine), scène conventionnée Très-Tôt -Théâtre, réseau CCAS France. Soutien à la création : Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques, Conseil Régional d’Aquitaine, les villes de Saint Pabu, Lacanau, Billère, Anglet, l’association Agora Billère, CCAS Anglet, TnBa. Conventionnée par le conseil général des Pyrénées-Atlantiques. Soutien : DRAC Aquitaine et région Aquitaine. La compagnie est implantée à Saint Jean de Luz (64) et en compagnonnage avec la Scène Nationale de Bayonne.

Trois Ruptures Prod : Cie Solaris. Coprod : Les scènes du Jura - scène nationale de Lons-le-Saunier, Château Rouge - centre culturel d’Annemasse.

Mystérieux Voyage Prod : La Fabrique des Petites Utopies. Coprod : Syndicat mixte des Vals du Dauphiné. Cie : subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la région Rhône-Alpes, le conseil général de l’Isère, la ville de Grenoble, l’Institut Français, la SPEDIDAM et la MCAE Isère Active. Résidence triennale à L’heure bleue, scène Rhône-Alpes de Saint Martin d’Hères (2013-2015), et dans les Vals du Dauphiné (2014-2016) avec le soutien de conseil général de L’isère.

Les Maîtres du Monde Prod : La Controverse. Coprod : Collectif Les Zonzons. Soutien : Théâtre du Grand-Rond – Toulouse, Le Tas de Sable – Amiens, Théâtre aux Mains Nues - Paris, Drac Ile-de-France pour l’Aide à la Production Dramatique.

Dark Circus Prod : Stereoptik. Coprod: L’Hectare - scène conventionnée de Vendôme, Théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart, Théâtre Le Passage - scène conventionnée de Fécamp, Théâtre Epidaure - Bouloire. Soutien : Théâtre de l’Agora - scène nationale d’Evry, L’Echalier - Saint-Agil, Théâtre Paris Villette, MJC Mont-Mesly Madeleine Rebérioux – Créteil. Aide à la création : ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Centre-Val de Loire, région Centre-Val de Loire.

Esperluette Prod : Cie Massala.

Landscape Prod : Cie Tango Ostinato

Voluminosité Prod : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Cie Käfig Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil studio, l’Abattoir - CNAR de Chalon, le Pôle de Cirque et Rue – Le Hangar – Fabrique des Arts de la Rue d’Amiens, la Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, le Théâtre de Cachan, le Théâtre de Châtillon, l’Espace Culturel Multimédia Le Chaplin et le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, l’Académie Fratellini, la ville de Bagneux. Cie : subventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DGCA (aide pour les Arts de la Rue), la DRAC Ile-de-France, le conseil régional d’Ile-de-France (aide au projet Arts de la rue et Arts de la Piste), la SACD «Processus cirque», conventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication et par le conseil général du Val-de-Marne

LES PARTENAIRESDES SPECTACLES

Crédits photos Savoir enfin qui nous buvons Angélique Lyleire / Le Révizor Y. Bret / Bled runner Denis Rouvre / Hélène Ventoura Sylvain Grandjon / Manoviva Alain Baczynsky / Solodue Antoinette Chaudron / L’Attirail Futura Tittaferrante / à la recherche des canards perdus Frédéric Ferrer / Nous sommes seuls maintenant Sabine Bouffelle / Goupil Sylvain Caro / Transportés Charlotte Buchmann / Sacré printemps ! Bertrand Deshayes / WOW ! Frédéric Ferrer / Play house Axel Coeuret / Contractions Cie Les productions merlins / Retour à Reims Simon Gosselin / Festival Mad’In Cachan Photo Club de Cachan, Isabelle Calais / Lilith DR / Neige noire Loïc Seron / À la renverse Pascale Daniel-Lacombe / Trois ruptures Othello Vilgard / Un mystérieux voyage Camille-Marie Gourreau / Les maîtres du monde DR / Dark Circus JM Benseval / Esperluette Fouad Boussouf / Voluminosité Ernest Abentin / Cie Tango Ostinato Svetlana Kaschaturova / Entends l’ailleurs DR / Un théâtre se construit Florence Rommel / Foyer de Cachan M. Aumercier / L’orangerie Florence Rommel / CSC Lamartine DR / Salle Le Marché Isabelle Calais / Cinéma La Pléiade Alric Amirault / Autour des spectacles DR / Maison Tilly Alric Amirault

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INFOS PRATIQUES

L’entrée du public se fait par le jardin d’Arménie. Les lieux de représentations sont indiqués sur chaque page spectacle.

THÉÂTRE DE CACHAN – JACQUES CARATMAISON TILLY

3 RUE RASPAIL 94230 CACHAN

ACCUEIL / BILLETTERIEDu mardi au vendredi

14h – 18hTel. 01 45 47 72 41

ADMINISTRATIONDu lundi au vendredi 10h-12h30 / 14h-18hTel. 01 49 69 60 00

Pendant les travaux, l’administration, l’accueil et la billetterie du Théâtre se situent à la Maison Tilly.

Le Théâtre de Cachan – Jacques Carat est constitué sous forme associative et géré par le Centre Culturel Communal de Cachan. Association loi 1901, le Centre Culturel Communal de Cachan a également en charge la gestion du Cinéma la Pléiade et des activités du Centre d’Arts Plastiques de Cachan.

Sylvie Carat Présidente du Centre Culturel Communal

Annette Varinot Directrice du Centre Culturel Communal

Magali Léris Directrice artistique

Laëtitia Leprévost Responsable administrative,

remplacée cette saison par Leyla Gentric

Isabelle Calais Secrétaire générale

Florence Rommel Communication

Delphine Lucas Relations publiques

Evelyne Sylvestre Accueil, billetterie

Jean Sébire Régisseur général

Leny Salhi Technicien plateau

Samira Laaridh Entretien

Et les nombreux intermittents du spectacle qui nous accompagnent chaque saison

Pour contacter les membres de l’équipe du théâtre par mail, composer l’adresse en suivant ce modèle : initiale du pré[email protected]

L’ÉQUIPE

Le Théâtre de Cachan – Jacques Carat est subventionné et aidé par :La Ville de Cachan / La Communauté d’agglomération du Val-de-Bièvre / Le Conseil départemental du Val-de-Marne / Le Conseil régional d’Île-de-France / Le Rectorat de Créteil et l’Inspection académique du Val-de-Marne - ministère de l’Éducation Nationale

Nos partenaires :Groupe Geste(s) : collectif de 16 structures de diffusion qui soutiennent et accompagnent les arts du geste et du mime / La Briqueterie / Le Festival Sons d’hiver / Le Festi’Val de Marne / Les Théâtrales Charles Dullin / Centre socioculturel Lamartine / Centre socioculturel La Plaine / Centre socioculturel Maison Cousté / Le Théatre Romain Rolland de Villejuif / Le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Cachan / L’Ecam du Kremlin-Bicêtre / Cultures du cœur / Fnac / Théâtre Online

PHOTOS + GRAPHISME WWW.BENOITPELLETIER-DIABOLUS.FR

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BULLETIN D’ABONNEMENT

Simple et avantageux !En vous abonnant, vous nous accompagnez dans cette aventure qu’est une saison culturelle : des spectacles fédérateurs, des créations, des classiques mais aussi des découvertes. Nous vous remercions de cette confiance. Ouverture des abonnements pour la saison 15-16 : le mardi 8 septembre à 14h.

Les avantages - le tarif abonné sur toute la saison- une information régulière sur le Théâtre grâce à

la newsletter- des facilités de règlement : payez en 4 fois sans

frais

- une possibilité d’échanger vos places jusqu’à 7 jours avant la représentation

- un tarif avantageux chez nos partenaires : Théâtre Romain Rolland (Villejuif), ECAM (Kremlin-Bicêtre), Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène Watteau (Nogent-sur-Marne).

Le principe Remplissez le bulletin d’abonnement Choisissez 4 spectacles ou plus pour bénéficier des tarifs abonnés. Vous pourrez ajouter des spectacles à votre abonnement tout au long de la saison.Pour calculer le montant de votre abonnement, additionnez le tarif abonné (plein ou réduit selon votre situation) pour chaque spectacle choisi.

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• Type d’abonnement

Abonnement tarif plein

Abonnement tarif réduitsur présentation d’un justificatif

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Chèqueà l’ordre du Théâtre de Cachan

Carte bancaire

• Paiement en plusieurs fois

1er versement .......................... €

2e versement ............................. €

3e versement ............................. €

4e versement ............................. €

TARIFS & RÉSERVATION

TARIFS

Tarif réduit sur présentation d’un justificatif- seniors (+ de 65 ans)- jeunes (- de 26 ans)- demandeurs d’emploi- bénéficiaires du RSA- personnes à mobilité réduite

Groupes et scolairesAssociations, groupes constitués, établissements scolaires ou entreprises, l’équipe des relations publiques sera votre partenaire privilégié pour vos réservations.Tél. 01 49 69 60 03 ou [email protected]

RÉSERVER

Ouverture de la billetterie le mardi 22 septembreSur notre site internet www.theatredecachan.fr et à la billetterie (hors abonnements)

Sur place et par téléphoneDu mardi au vendredi, de 14h à 18hOuverture les samedis 12, 19 et 26 septembre de 10h à 13h. (Entrée public par le jardin d’Arménie) Théâtre de Cachan – Jacques CaratMaison Tilly 3 rue Raspail94230 CachanTél. 01 45 47 72 41

Vous pouvez retirer vos places aux horaires d’ouverture ci-dessus, ou à la billetterie 30 min avant la représentation. Tous les spectacles sont en placement libre.Les billets ne sont ni repris ni échangés.

Chez nos partenairesFnac www.fnacspectacles.comThéâtre Online www.theatreonline.com

LES TARIFS SONT INDIQUÉS SUR LES PAGES RESPECTIVES DES SPECTACLES

Spectateurs à mobilité réduite Merci de nous informer de votre venue au 01 49 69 60 00 pour vous accueillir au mieux dans les différentes salles de spectacle de cette dernière saison hors les murs.

Spectateurs sourds et malentendantsLe spectacle GOUPIL, programmé le 17 janvier 2016, intègre à sa mise en scène deux comédiennes mimes-signeuses en langue des signes française.

ACCESSIBILITÉ

DATE HEURE LIEU TARIF ABONNÉ

TARIF ABONNÉ RÉDUIT

SAVOIR ENFIN QUI NOUS BUVONS VEN 2 OCT 19H Salle Le Marché 19 € 14 €

SAVOIR ENFIN QUI NOUS BUVONS SAM 3 OCT 19H Salle Le Marché 19 € 14 €

LE REVIZOR MER 4 NOV 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

FELLAG - BLED RUNNER JEU 12 NOV 20H30 Foyer de Cachan 19 € 14 €

FELLAG - BLED RUNNER VEN 13 NOV 20H30 Foyer de Cachan 19 € 14 €

DUO VIOLON PIANO DIM 22 NOV 11H Orangerie 8 € 6 €

MANOVIVA DIM 22 NOV 17H CSC Lamartine 8 € 6 €

SOLO DUE VEN 4 DÉC 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

THE SAFETY LAST CINÉ-CONCERT JEU 17 DÉC 20H30 Cinéma La Pléiade 15 € 10 €

À LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS JEU 7 JAN 20H30 Orangerie 8 € 6 €

NOUS SOMMES SEULS MAINTENANT JEU 14 JAN 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

GOUPIL DIM 17 JAN 17H Foyer de Cachan 8 € 6 €

TRANSPORTÉS MER 27 JAN 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

TRANSPORTÉS JEU 28 JAN 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

TRANSPORTÉS VEN 29 JAN 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

SACRÉ PRINTEMPS DIM 31 JAN 11H Orangerie 15 € 10 €

SACRÉ PRINTEMPS DIM 31 JAN 17H Orangerie 15 € 10 €

WOW ! JEU 4 FÉV 20H30 Orangerie 8 € 6 €

SONS D’HIVER CINÉ-CONCERT MAR 9 FÉV 20H30 Cinéma La Pléiade 15 € 10 €

PLAY HOUSE VEN 12 FÉV 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

CONTRACTIONS MAR 16 FÉV 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

RETOUR À REIMS VEN 19 FÉV 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

LILITH MAR 15 MARS 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

NEIGE NOIRE VEN 18 MARS 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

TRIO ALTO CONTREBASSE PIANO DIM 20 MARS 11H Orangerie 8 € 6 €

À LA RENVERSE MAR 22 MARS 20H30 Salle Le Marché 15 € 10 €

TROIS RUPTURES JEU 24 MARS 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

LES MAÎTRES DU MONDE VEN 1ER AVR 20H30 Foyer de Cachan 15 € 10 €

TRIO FLÛTE BASSON PIANO DIM 10 AVR 11H Orangerie 8 € 6 €

DARK CIRCUS DIM 10 AVR 17H Foyer de Cachan 8 € 6 €

HÉLÈNE VENTOURA DIM 15 NOV 16H TRR Villejuif 11,5 € 11,5 €

MOTUS ANIMA SAM 19 MARS 20H30 Ecam - Kremlin-Bicêtre 13 € 10 €

CHEZ NOS VOISINS

TOTAL

THÉÂTRE DE CACHAN – JACQUES CARAT21 avenue Louis Georgeon – 94230 Cachan

Bureaux temporaires : 3 rue Raspail – 94230 CachanTel. 01 45 47 72 41

www.theatredecachan.fr Lic

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CALENDRIER - ville-cachan.fr€¦ · CALENDRIER OUVERTURE DE SAISON SAM 19 SEPT ... avant de découvrir à l’automne 2016 le nouveau Théâtre de Cachan – Jacques Carat, son équipe