CARL ORFFLATAR BELAKANG DAN FALSAFAH

Latar belakang Carl OrffBerbangsa Jerman (1895-1982)Seorang komposer dan pendidikMeminati muzik klasik, muzik tarian,muzik utk drama dan teater, muzik popular dan muzik rakyat JermanMenghasilkan pendekatan kepada pengajaran muzik Memberi penekanan kepada aktiviti muzik yang kreatif

Falsafah ORFFMenghargai kreativiti dalam persekitaran berstrukturBelajar muzik melalui persembahan dan improvisasiPendidikan Muzik kanak-kanak bermula dengan muzik elemental yang melibatkan elemen muzik, gerakan, tarian, percakapan.

Muzik adalah yg dicipta oleh diri sendiriMenggunakan bentuk muzik yang mudah seperti ostinato, sekuen dan rondo.Elemental muzik adalah sangat asas, semulajadi, fizikal dan boleh dicapai oleh kanak-kanak.

MATLAMAT ORFFMembantu kanak-kanak membina perbendaharaan frasa, melodi, corak harmoni, boleh mencipta muzik sendiriMelibatkan kanak-kanak dalam siri aktiviti progresif iaitu percakapan, gerakan, nyanyian dan bermain.Pengajaran bermula dgn irama dgn menggunakan corak percakapan menjadi bahan muzikalPercaya perkembangan kreativiti muzikal seseorang ialah kebolehan menggubah muzik

CIRI-CIRI 0RFFSolfa dengan do bergerakSkel pentatonik ( memudahkan kanak-kanak membuat gubahan)(so,mi,la,do,re).Gerakan bunyi (sound gestures), tepuk tangan, tepuk peha (patschen), petik jari dan hentak kaki

Alat-alat Muzik Khas Orff. Alat muzik amat penting:- xylophone- metallophone- glokenspiel- dram- woodblocks

Menerbitkan 5 jilid buku yang dinamakan Orff-Schulwerk : Musik fur Kinder yang bermaksud Kerja Sekolah Orff : Muzik Utk Kanak-kanak

OBJEKTIF ORFF7 perkara penting untuk guru semasa merancang sesuatu program:

1. Sifat kekitaan:

Untuk menghasilkan muzik, sesuatu kumpulan harus bekerjasama dengan melibatkan semua orang dalam kumpulan dan masing-masing mempunyai peranan yang tertentu dalam permainan.

2. A Sense Of Musical Organization:Setiap kanak-kanak harus peka kepada elemen-elemen muzik . Guru haruslah mengaplikasikan pukal yang betul dan efisen untuk mencapai objektif.

3. Comprehension of music as an art:

Sebaik-baiknya seseorang kanak-kanak itu mempunyai pengetahuan tentang muzik supaya mudah untuk menerima maklumat.

4. Musical Independence:Kemahiran ini boleh didapati melalui aktiviti berkumpulan dalam kelas. Setiap orang digalakkan mencipta ritma atau melodi sendiri dan kemudian digabungkan dengan ahli dalam kumpulan.

5.Personal Musical growth:

Kecekapan individu adalah penting untuk memajukan sesuatu komuniti. Perkembangan teknik adalah penting dlm pertuturan, nyanyian, permainan instrumen atau tarian. Dengan adanmya kemahiran tersebut, sesuatukumpulan boleh berkembang dan menghasilkan sesuatu muzik alternatif @baru.

6.Persembahan:

Sesuatu persembahan sama ada di kelas atau di depan orang ramai adalah penting untuk mencapai kepuasan kendiri untuk menghasilkan muzik seterusnya. Seseorang individu itu terasa dia terlibat dan diperlukan dalam kumpulannya.

7.Positif Self-Image/Self-esteem:

Bila individu itu berasa senang hati dalam kumpulannya, secara tidak langsung perasaan itu dapat membangkitkan keyakinan diri mereka

FAKTOR-FAKTOR PENTING DALAM KAEDAH ORFF-SCHULWERKDalam kaedah ini, pelajar diberi peluang untuk mencuba sendiri, bertukar pendapat di antara guru dan murid serta meneroka sesuatu yang baru.Orff lebih menekankan kepada student-discovered lebih daripada teacher-directed

Mementingkan mentor yang serba berkebolehan dalam muzik dengan menggunakan pelbagai kemahiran. Mentor ini akan menggunakan kemahiran semulajadi kanak-kanak untuk menjalankan berbagai aktiviti sehingga objektifnya tercapai.

3. Kemahiran-kemahiran seperti ritma, pergerakan, pertuturan, nyanyian teknik bermain alat muzik dan sebagainya digabungkan melalui latihan-latihan yang senang difahami oleh kanak-kanak semua tahap kebolehan.

Melalui kaedah ini. Seseorang mentor haruslah peka kepada pencapaian kanak- kanak dan mempunyai rancangan yang rapi untuk menghadapi kanak-kanak yang berbeza pencapaiannya. Guru-guru hendaklah menegur setiap kesalahan kanak-kanak dan kanak-kanak tersebut akan mencari jalan untuk memperbaiki kesilapannya.

PENDEKATAN ORFF

Pendekatan Orff adalah satu perancangan yang bersekuen / berturutan untuk membimbing ke arah memperolehi pengalaman muzik dan memperkembangkan kemahiran serta pemahaman muzikal kanak-kanak.

Ia bertujuan untuk mewujudkan interaksi berterusan di antara guru dengan murid.

IMITATION (IMITASI)Imitasi memainkan peranan yang penting.Merupakan model untuk kreativiti.Guru sebagai model utama.Kanak-kanak mengajuk balik apa yang dibunyikan/diarahkan oleh guru.Peranan guru semakin kurang selepas kanak-kanak semakin berdikari dan menyelesaikan masalah sendiri.

Jenis Imitasi.Secara Serentak (simultaneous).- gerakan.- meniru bunyi perkusi badan.- tindakbalas secara instrumental terhadap perkusi badan. (Contohnya, tepukan ke zailofon)- mencipta bunyi dalam cerita (sound story).

2. Secara Talun (Echoing).- mengulang dengan tepat satu bunyi corak irama, motif melodi.- secara overlapping (tindan-tindih ; kanon)

Guru memulakan (initiate) pengalaman.Murid memahami dan mengulangi pengalaman.Murid mengimprovisasi pengalaman yang sendiri.Pengalaman diulang dalam konteks yang berlainan.

Pemerhatian ImitasiEksperimenKreatifGuru hendaklah menggalakkan pendengaran kritikal, penilaian kendiri dan mengeksperimen.

Contoh;Guru menepuk beberapa irama seperti berikut :

Kanak-kanak memberi respon dengan gerakan badan mengikut irama tersebut satu demi satu. Kanak-kanak boleh mengajuk balik dengan menepuk tangan, petik jari, tepuk paha dan menghentak kaki.

Selepas irama ini dapat diajuk balik dengan tepat oleh kanak-kanak, guru menyuruh seorang kanak-kanak mencipta sendiri irama yang hampir sama untuk diajuk balik oleh rakan-rakannya.

(iv) Selepas kanak-kanak itu dapat mencipta irama tersebut dengan baik, kanak-kanak kedua boleh menambahkan irama yang berlainan untuk mendapatkan poliritma. Kedua-dua irama itu mesti dalam tempo yang sama dan kemudian bermula improvisasi serentak.

Semua kanak-kanak dalam kelas mendengar apa yang telah dicipta.Lebih ramai kanak-kanak juga boleh terlibat dalam aktiviti ini. Dengan itu, guru dan kanak-kanak boleh memilih irama-irama yang lebih menarik dan mencipta ostinato daripadanya. Irama-irama tersebut kemudian boleh dipindahkan ke atas perkusi tidak berpic atau perkusi badan.

IMPROVISASIMencipta idea muzikal baru melalui elemen-elemen yang telah dipelajari.Melahirkan Musical independence.Mengikut kebolehan kanak-kanak.Berpandukan bentuk (form) seperti rondo dan lain-lain.Kanak-kanak digalakkan melakukan improvisasi secara individu atau kumpulan dengan semua peralatan Orff.

MENCIPTAKanak-kanak melakukan penciptaan dan menggunakan bahan asas orff.Bahan itu digunakan untuk mencipta rondo, mini suite serta tema dan variasi.Pada peringkat ini, cerita kanak-kanak dan puisi juga digunakan sebagai bahan muzik untuk penciptaan muzik dengan menggunakan pertuturan berirama, gerakan, nyanyian dan permainan alat-alat muzik orff.

MUSICAL LITERACY Bunyi muzikal mendahului simbologi,kanak-kanak patut merasa dan mengamalkan elemen-elemen muzik sebelum teorinya.

Aplikasi Pendekatan Orff (Dalam Bilik Darjah)Menurut Orff-Schulwerk, konsep asas iaitu perasaan dan pengalaman mendahului sesuatu kefahaman formal tentang muzik.

Menggunakan pergerakan dan pertuturan kanak-kanak yang semulajadi untuk memulakan segala pengalaman muzik.Membolehkan kanak-kanak mempelajari muzik sambil merasa seronok melalui penglibatan aktif dalam aktiviti-aktiviti muzikal.

Menyampaikan asas muzikal yang lebih menumpukan aktiviti fizikal daripada aktiviti kognitif kepada kanak-kanak supaya memudahkan pembelajaran muzik formal dan notasi suatu masa nanti.Memberi pengalaman yang asas dan perkembangkan daya kreatif muzikal kanak-kanak dalam 2 komponen muzik yang utama iaitu irama dan melodi supaya mereka boleh melakukan improvisasi dengan muzik kelak.Membolehkan kanak-kanak menyertai sesuatu ensemble muzik dengan cukup yakin.

KESIMPULAN ;The Orff process at every level includes;exploration of space through movementexploration of sound through voice and instrumentsexploration of form through improvisation

At each step of the process the learners move

from imitation to creationfrom part to wholefrom simple to complexfrom individual to ensemble