LÁGRIMA DE PLOMOextravagancias de ar:sta

LÁGRIMA DE PLOMOextravagancias de ar:sta

Del 7 de octubre al 13 de nobiembre de 2011Pabellón de Mixtos. Ciudadela. Pamplona

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AYUNTAMIENTO DE PAMPLONAAlcaldeEnrique MayaConcejal Delegado de Educación y CulturaFermín AlonsoDirectora del Área de CulturaTeresa LasherasTécnico del Área de CulturaÁngel Arbe

CIUDADELA DE PAMPLONAPabellón de Mixtos Planta Baja y Planta PrimeraDel 7 de octubre al 13 de noviembre de 2011

LÁGRIMA DE PLOMOOrganizaciónAyuntamiento de PamplonaComisariadoMiguel PueyoCoordinación y gestiónEl Cubo BlancoPrograma didácticoelcuboblanco: Elena Eraso y Ángel Macías

LÁGRIMA DE PLOMOextravagancias_de_artista

De una lágrima como objeto, si es que podemos decir que es un objeto, diremos que lo es liviano, efímero, bri-llante, orgánico, transparente, delicado y volátil. Se me ocurre decir que es la materialización, la cosificación queel ser humano hace de un sentimiento. Un poco pedante.El plomo por contra es pesado e industrial. Denso y apagado y opaco y triste. Materia en estado duro, duro aun-que maleable, frío, aunque no tanto como el frío acero, y no exento de una cierta carga simbólica en esto delmundo del arte, como nos hizo notar Beuys, usándolo a destajo junto con fieltros y cobres, ceras, mieles y som-breros de ala no muy ancha.La imagen que nos hacemos en nuestra imaginación del objeto “lágrima de plomo”(imagen virtual, que tanto sedice ahora) se nos antoja alianza un tanto forzada, la unión de dos opuestos. Pues todo aquello esencial en la lá-grima tropieza con el plomizo (en sentido adjetival: pelma, machacón, pesado, romancero, molesto, aburrido, te-dioso, cargante, inoportuno) material. Una pieza concebida en sueños por algún renebretón en fase REM,materializada por un brossa fundidor entretenido en juegos y poemas visuales, fotografiada por un madoz enpapel gelatino-bromuro virado al sulfuro en 47 x 47cm. Lo típico.De esta exposición lo tenía más o menos todo claro, excepto el título. La prisa es a veces la mejor de las conseje-ras para forzar la máquina: el Ayuntamiento quería una reunión, había que hablar del proyecto, había que llevar undossier, había poco tiempo, Ángel Arbe me pidió un título, Miguel, dime como llamas a la expos. Lágrima deplomo surgió de pronto; cómo definir esos objetos preciosos y raros que los artistas hacen, esas extrañas perlas in-conexas. creativas que no vemos porque nunca nos las enseñan, porque las esconden en sus talleres, porque les damiedo o pudor, se alejan de su “trayectoria creativa”, porque el público no va a entender, aunque hablen más deellos que algunas de sus piezas más reconocibles.

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Internet es fascinante. Pase lo que pase por tu cabeza, sea lo que sea, algo muy parecido ha pasado ya por la mente de varias decenas decientos de individuos con gran cantidad de ilusión, vocación desinteresada y tiempo libre, tiempo que han dedi-cado a crear una web, o decenas o cientos de ellas, del tema que a ti te incumbe. Lo hago a menudo, pensar encosas inconexas y enlazarlas en “gugel”, a ver que sale. Voy a tener suerte, ese simpático botón.Google. Tecleo: Lágrima + Plomo. Aproximadamente 1.060.000 resultados (0,17 segundos).Primera entrada: plomo lágrima 100 gramos - Foros Pesca Mediterráneo 2.No he ido a pescar en mi vida. Como para caer en la cuenta. Una lágrima de plomo es una de esas plomadas tantípicas, tan preciosas. Tiene esa forma delicada, agradable y apetitosa (para las presas lo es). Una de esas “lágrimas de plomo”, una plomada de pescador, lleva conmigo (sin yo saber que se llamaba así) va-rios años, puede que diez. La encontré en el espigón de una playa, una plomada olvidada o perdida por un pesca-dor, en Cambrils. Era un objeto atractivo que fue él sólo a mi mano, mi tesssssoro, y de mi mano a mi bolsillo, y sin saber mi ca-beza lo que mis manos hacían, a la maleta de vuelta y de ahí a un cajón de casa, un cajón en el que guardo cosascuriosas que no sirven para nada pero que, no sé por qué, no tiro: una pelota de beisbol (sé de beisbol tanto comode pesca), un bote de pólvora (auténtico, vacío, espero) de la segunda guerra mundial. Una bombilla con la pala-bra LOVE escrita con el filamento. Una lámpara de cera, de éstas que suben y bajan. Objetos que se plantan ennuestra vida y no te decides a tirarlos, y ocupan cajones, pero cómo los vas a tirar, cosificaciones kitsch de la vidacotidiana.Cuando he visto en google “Plomo Lagrima con Emerillón FOTOLUMINISCENTE 80 Gr. 1,95 €.” he estado apunto de comprarlo, sin saber muy bien de qué carajo me están hablando. Tiene un nombre atractivo, a la fuerzaha de ser un objeto decepcionante.

Voy a desvelar muchos misterios en este texto, si quieres jugar a adivinar, no sigas leyendo.Estuve en el despacho de Miguel Leache, hace un tiempo. Tiene cosas por ahí, alguna obra, algún cuadro, algunafoto, alguna escultura. Cosas. Tenía una antigüedad, un retablo terminado en templete ¿cómo definirlo?, mevuelve la palabra kitsch. Miguel es simpático. ¿A que no sabes de quién es? Uff!, ni idea. De Pedro Salaberri.Estuvimos hace poco cenando en una terraza, con otros amigos, estaba también Salaberri. Miguel nos contó quehace 15 años entró en un anticuario, a mirar otras historia, y vio esta antigüedad, le llamó poderosísimamente laatención. ¿Cuánto vale? Ochentamil pesetas (como le gusta a Leache que diga, ochentamil de las antiguas pesetasde las de antes). Madre mía, es mucho dinero. Es lo que vale. Me lo llevo. Ana, me la imagino: ¿para qué?. NOsé, mujer. Me lo tengo que llevar. En casa no supo qué hacer con la cosa. Un telefonazo, Perico, mira, haz algocon esto. Eso hizo, y de vuelta a casa de Miguel, pero esta vez intervenido, contemporanizado, postmodernamentepastichado.

Fue ver esa obra lo que me hico concebir en esta exposición. Llevaba dando vueltas pormi cabeza desde hace tiempo. Porque de muchos de los artistas de nuestra tierra que yatienen una trayectoria asentada, un largo recorrido y una obra bien definida conocemosmucho, podemos identificarlos casi de un simple golpe de vista. Entras por la puerta deuna sala de exposiciones y piensas: ese es Fulano de Tal, me encantan sus obras, siemprefino, siempre acierta. Pero los artistas juegan, juegan mucho, juegan constantemente. Experimentan, se atre-ven, se arrepiente, y hacen pequeñas extravagancias, rarezas de gabinete que no mues-tran al público. O tienen una faceta intensa, asentada y constante, pero oculta al público.

Al hacer esta propuesta a los artistas de la exposición, mis amigos, la respuesta ha sido siempre grata, todos ellose han mostrado encantados de participar, pero es que muchos me han dado las gracias por obligarles a mostrar, in-cluso a producir, algunas obras que rondan por su estudio, por sus manos o por su cabeza desde hace tiempo y quenunca han visto la luz.Jokin Manzanos me dijo al instante, yo enseñaré mis fotos. ¿Tus fotos?¿túhaces fotos?. Claro, desde siempre, las tengo a patadas, son buenísimas, no meatrevo a enseñarlas. Todavía me río con su último e-mail. Asunto: “Cabeza chunga no elige”[...] tras el esfuerzo de seleccionar estas fotos entre cientos,mi cabeza ha dicho que no puede decidir cuál mandar.Así que te pido que me eches un capote y elijas tú. [...].

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Miras los cuadros de Jokin y sus fotos y son lo mismo. El cielo del Club Natación es cualquiera de sus pinturas,grandes superficies llenas de texturas, matices, grises, marrones. Siempre pintamos el mismo cuadro.También Miguel Leache ha traído una foto. Muy suya. Un viaje, un coche, encuadre fotográfico, desenfoque, se-miótica a raudales, incluso señalética en este caso, un paso más. Referencias, misterios, reflejos, desenfoques y li-teratura. Sus acuarelas son fotografías semióticas pasadas a papel suave.En realidad, la rareza en Miguel es que siga pintando y no se haya pa-sado ya al lado oscuro. Charlas con Cánovas ya tiene, como para dar elgran salto. Ha de ser por lo terapéutico del pincel.

***Las obras que nos han ido mostrando estos artistas a lo largo de losaños, en exposiciones individuales o colectivas, las piezas que hemosvisto, son trabajos cargados de sentimiento y pasión, de referencias, derecuerdos y sensibilidad, de influencias y desavenencias. Nos mues-tran en sus creaciones su yo más interno y personal, se desnudan ante nuestros ojos. Y nosotros, los espectadores,somos unos privilegiados por poder acceder a una parte tan íntima de su vida: su creación más personal.En ocasiones sin embargo, un artista es su crítico más feroz. Grandes trabajos, curiosidades, caminos insospecha-dos o ejercicios de investigación, experimentación o simple juego quedan escondidos, apartados de la mirada delespectador, al fondo de un estudio, cogiendo polvo y tentando a su creador a destruirlo, aprovechando partes aúnútiles, pintando encima de las superficies ya pintadas, reciclando.Son esas lágrimas de plomo, objetos difíciles de identificar, obras a las que nunca otorgaríamos la autoría de sucreador, influenciados como estamos por el conocimiento amplio de su trayectoria, y que sin embargo nos mostra-rían un universo completamente desconocido e íntimo, sumamente interesante y complementario.Una mirada radicalmente nueva de los artistas de casa, vistos una y mil veces, de los que “creíamos saber, cuandomenos, identificar desde bien lejos”.“Te pienso morder con rabia sarnosa” era el asunto de un mensaje de John Otazu; en él me decía:

<<< Casho cabrón¡¡ ¿De dónde has sacado TÚ ese título? Te voy a meter una querella que te vas a cagarpatas arriba. ¿Me lo has usurpado de mi estado hipnagógico, o qué? Hace ya años, hice una pintura mixta deunos 220 cm X 80 cm sobre una de mis aterradoras confesiones. ¿Sabes cómo se titula: "Lágrimas de Plomo deun Pensador". >>>

Estaba encantado, se le notaba en el tono. Le dimos muchas vueltas a qué exponer. EnJohn, todo pueden ser rarezas. Un viaje a Bilbao, que nos dio para mucho, nos permi-tió decidir qué obra era una lágrima en él y cual una pieza “normal”. Atar a Umbral ya Sánchez Dragó durante una conferencia, o pintar un lienzo a 155 Km/h. resultó sersu obra tradicional. Una foto de familia, una auténtica extravagancia. A veces nospasa.John es un tipo muy especial.En ese viaje a Bilbao fuimos al estudio de Javier Balda. Íbamos a recoger las piezasde Javier y ver su estudio, antes de salir John me dijo, tienes cara de cansado, lo es-taba, te acompaño. Es un sol. El estudio de Javier es de película americana, sólo lefalta que el montacargas se abra directamente en el estudio y que funciona con una

puerta de tablones de madera que se levanta hacia arriba. Es una nave descomunal, con obra por las paredes, pa-peles por el suelo, recortes. Todo su estudio es un gran lienzo. Unas mesas descomunales, de diez, quince metrosde largo, sin un centímetro a la vista, parecen la mesa de un funcionario perezoso, comidas por el papel. Se respira trabajo en cada centímetro. En las paredes, tapados con sábanas, le esperan cuatro o cinco lienzos degran formato. He de trabajar en varias cosas a la vez, salto de una a otra, no podría empezar una pieza y termi-narla, tienen que pasar cosas. Sus gamas de color, verdes y azules, algunos rojos, muchos blancos, dispersos portodo el taller. Nos enseñó la rareza, no la había visto antes, un lienzo muy figurativo, de la transvanguardia ita-liana, formas antropomórficas en un paisaje nevado. En el fondo, las mismas gamas de color y textura que usaahora, la misma manera de extender la pintura. Siempre a vueltas con lo mismo, como todos, otro que anda ha-ciendo siempre el mismo cuadro.Del estudio de Javier nos acercamos al de Julio Pardo, que escomo un personaje de una de sus pinturas, un hombre que re-bosa felicidad y sentido del humor. Siempre con la sonrisa enel rostro. Su rareza es en realidad muy suya, no está ocultatras una experimentación. Miguel, me decía, ahora que veo elconjunto de la expo, lo mío es muy mío, se me reconoce. Son dibujos con bolígrafo sobre papel-cartulina, lo que po-drían haber nacido como bocetos que, por la intensidad, la ca-lidad, la profundidad y el rigor han dejado de serlo para pasara ser obra definitiva, no son bocetos de nada. Un repaso a lahistoria artístico-político-periodística de nuestro país. El tras-lado del Guernica, los 14 apóstoles de Oteiza, castigados en la

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cuneta de camino a la Basílica de Aranzazu, condenados por el párroco por ser catorce y no doce, ¿por qué ca-torce, Jorge? No me cabían más. Imágenes las de Pardo a cuatro colores, azul, rojo, verde, negro, como aquellosbolígrafos de BIC de cuatro colores, unos dibujos excepcionales, evidenciar que el medio nos es óbice para haceruna gran obra.

Pocos días antes había estado en el estudio de Florencio Alonso, una muyagradable tarde en Estella, con ese sol medio caído que queda doradosobre el agua del Ega. Me lleva Florencio a un recodo que hace el río, unenclave precioso, me dice que mucha gente no lo conoce. Esos rinconesque conocen los que son del sitio, que cuando lo comparten contigo tehacen sentir un privilegiado, algo tan privado. ¿Cómo tú, Florencio, con

imágenes de fútbol? No sé nada de fútbol, nada, estaba un día la tele puesta, y empecé a ver una estética en todoaquello que estaba pasando, saqué la cámara y cogí unas fotos robadas a la pantalla, no hay enfoque, ni me im-porta mucho. Fotos hechas directamente de la pantalla, nada de tecnicismos, de voy a grabar la imagen en alta,sacar un DVD, extraer un frame. Como son las cosas de verdad, esto que veo me gusta, lo cojo y me lo llevo.Los jugadores dirigen sus miradas hacia abismos oscuros, varios en cada frame, allí donde ¿tendría que estar elbalón?. Tomamos una cerveza en un bareto, frente al Gustavo de Maeztu. ¿Florencio, sabes quien jugaba? ¿El par-tido? no, ni idea.

***Entre Koldo Sebastián y Carlos Cánovas hay algo. Han llegado a un acuerdo, me cuenta Cánovas, para ir haciéndose pequeñas maldades, creo entender que dulcesintervenciones sin permiso en la obra del otro, pero sin llegar a las manos. Llevan con ello un tiempo, un par deaños. No sé en qué anda Koldo, pero Carlos vio en esta exposición la excusa que andaba buscando. Con muchasprisas, muy atareado, como está siempre, le da una vuelta a su serie de “A propósitos” y nos hace todo un repaso a

la Historia del Arte que dice que encuentra dentro de las Calignome-trías de Koldo, aprovechando la expo del Museo de Navarra parahacer desfilar ante el objetivo de su cámara unos cuantos Oteiza,Grosz, Giacometti, Chillida, Braque, Klimnt, Mondrian, Morandi,Klee, Hoper, Malevich...Me preguntaba Carlos, hombre prudente y cabal, si creía que le iba asentar bien a Koldo todo este cúmulo de maldades en su obra: per-versiones, pies, gafas y reflejos, ¡incluso diagonales!. En mi opinión,Koldo ha de estar encantado, le dije yo. Creo que él también lopiensa. Koldo, huelga decirlo, está encantado.

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El público ha picado en esta maldad, aunque la trampa es obvia. El espectador entra en la sala, ve una fotografía,descubre las calignometrías de Koldo y, cándidamente, se apunta el tanto de descubrir al autor, éste es Koldo.Error, es Cánovas. La pequeña maldad de Cánovas ha sido más para el público espectador que para el autor inter-venido.

Koldo me recibía en su estudio, mira lo que tengo para ti. 14 pequeñosmarcos de madera atrapando unos sucios, arrugados y rotos trapos con cris-tal para poder ver sus dos caras. Trapos viejos, usados, manidos. La obraque conocemos de Koldo tiene algo de mecánico, frente a lo orgánico. Unamezcla de aparente azar y control absoluto. Las medidas de sus cuadros,siempre múltiplos de 25 cm. nos dan una idea clara de su manera de enten-der la serie Calignometrías. En sus lienzo encerados la cera se extiendefrotándola sobre la superficie con un trapo. Koldo frota, y frota, y frota,hasta que el cuadro está acabado. Todo bajo perfecto control.

Todo, excepto ese trapo, roto entre sus dedos, estoy harta de tanto frotar!. Algo tan orgánico, tan azaroso, tan ca-sual, no podía escapar al estricto control del autor. Entre dos cristales, guardado y clasificado, es donde puede descansar tranquilo. El trapo. Y Koldo.Virginia Santos habla en muchas de sus obras del mundo de la infancia. Y en ocasiones, también, de la terceraedad. Pero, sobre todo, niños. No me sorprendió su elección en absoluto, cuando me envió una foto de su rareza,nuevamente una niña, alegre joven saltando a la comba. Me resultó muy llamativo, sin embargo, ese art brut alque ha recurrido para expresarse, delicada como es ella, frágil. La obra tiene ya unos años y no está en su poder, está en casa de una amiga a la que tuvo que implicar para la ex-posición y pedírsela prestada. Quedó la imagen en su memoria, indudablemente por lo experimental de la técnica,y volvió a ella rápido, apenas unas horas desde que aceptó colaborar, para proponérmela como rareza.El 7 de octubre, le dije, cuando me preguntó quedía se inauguraba la exposición. Uff!, a ver comovamos, me va a pillar la fecha saliendo de cuentas.El mundo de la infancia hace nuevamente presen-cia en la vida de Virginia, esta vez de la mejor ma-nera posible, uno que ha pasado por esto hace nomucho y que está a punto de volver a hacerlo sabelo que dice.

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***Son todos amigos. He hecho esta exposición desde el cariño. Comisariado facilón, dirá alguno. No me voy a acer-car a un desconocido y decirle que me muestre sus tripas, no tengo valor. El argumento de esta muestra es la amis-tad. La amistad nos la ha dado la cercanía, los puntos en común, las charlas, los cafés, las cervezas. La calidad esen todos ellos es indudable, son grandes artistas. Tengo buenos amigos que no son tan buenos artistas, conozcomuy buenos artistas que no me son tan cercanos. He dejado también muchos fuera, buenos amigos y grandes ar-tistas, no había sitio para todos, o ellos no podían. Da para otra muestra, para otras tres. Tengo en mente plantearesta misma expo con otros artistas, no me quedo con las ganas de privarme de los buenos momentos que me hadado.Qué ilusión le hizo a Fermín Alvira saber de esta exposición. Los que conocemos a Fermín sabemos que es unhombre que rebosa karma y paz interior. Es como sus lienzos: tranquilo, reposado, calmado, prudente, reflexivo,coherente y elegante. Solemos encontrar en sus lienzos, habitualmente, dos elementos siempre presentes, fondoscon textura y figuras humanas al detalle.

Alvira (no éste del que os hablo, el del karma, sino otro, que le fagocitó, quién eres tú y dónde está Fermín) ha te-nido durante meses unos lienzo en el suelo del garaje. El coche ha pasado sobre ellos, los ha atropellado, llenán-dolos de suciedad y de manchas, y de mugre y de roña y de olor. Estaban ahí, esperando algo, intuitivamente,antes de saber nada de lágrima de plomo, y se presenta esta ocasión para mostrarlos. Las texturas de los lienzos yaestaban, sólo faltaban las figuras. Un paso hacia la fotografía, dos imágenes muy suyas con personajes en el espa-cio indefinido, y una escala para el título. Las piezas estaban conceptualmente resultas.No resultó tan sencilla sin embargo la cuestión de la producción; había que contar con nuevos soportes, nuevosmedios, la ayuda de un gran fotógrafo, buen amigo de ambos resultó fundamental. Algo de teléfono para las cues-tiones más prácticas. El artista fuera de su medio es como el pulpo en el garaje, resbala por todas partes. Experi-mentación en estado puro, ensamblaje, carpintería, en manos de un pintor. La obra de Fermín en esta exposición,lo hablábamos con Koldo el otro día, es una experimentación en la materia, el medio y el soporte, porque en esen-cia, son las mismas obras de Fermín siempre. Dibujamos siempre el mismo dibujo...

***Casi todos los artistas han tenido muy claro la rareza que tenían que mostrar, y me resulta llamativo. Llamativoque te propongan mostrar algo que has concebido sin tener nunca la mas mínima intención de exponer y que, lle-gado el caso, se tenga tan claro. Los artistas somos gente rara, pero sabemos de lo que hablamos. Casi siempre.

Txaro Fontalba es mujer y de la mujer habla su obra. De la mujer amante, esposa,amiga, de la que trabaja, de la que cuida la casa, de la que compra, de la que cuida de losniños. En su obra tradicional un par de carros de la compra han sido fagocitados, devo-rados por enormes trozos de solomillo y carne picada. Parece que el hecho de ir a lacompra le haya desbordado. Los título, “aún más, aún más” y “más, aún más, aúnmás” parece que nos pidan una serie abrumadora e interminable “más, aún más, aúnmás, aún más, aún más, aún más, aún más, aún más, aún más…”En la rareza también algo nos grita “¡ya está bien!”; unos sms en su móvil: “no por sermadre soy menos mujer”, “te amo para (des)obedecerte”, “si me pides que goce micuerpo tartamudea”. No resulta complicado descubrir que Txaro es la autora, siempre y

cuando penetremos en el fondo de la obra. En la forma nos resultará más complejo, por la asepsia con la que sonpresentadas las imágenes. Txaro reivindica siempre un punto de atención. Puede que las formas cambien pero, enesencia, hacemos siempre la misma foto.No todos lo tenía tan claro, empero. Javier Muro me mandó en seguida lasfotos de las piezas a exponer, esa misma mañana. Tenía claro que dos piezasvenían a la muestra. Lo que no sabía era distinguir la que era rareza y la queno lo era. Tiró por la calle del medio, “las dos pueden ser rarezas, pero lasdos son muy mías. Elige dónde va cada cuál”. Es cierto, el perro de escayolaestá hecho con muebles cotidianos, forrados de material, pero también losflotadores son en esencia lo mismo. En ambas hay un escultor, un ambashay humor, e intuición. Javi acierta casi siempre, sus piezas son estupendas. He elegido como “tra-dicional” la que tiene unos flotadores forrados de fotos de colores y rostrosmorbosos, me recuerdan demasiado a una silla de camping que tengo deJavi en casa, esa moneda de cambio que tenemos los artistas, que nos per-mite tener obra magníficas de nuestros amigos, te cambio una tuya por unamía, como quien cambia cromos. Quizás por eso su pieza, la de los flotado-res, para mí es más reconocible. En mi silla de camping unos conejos des-ollados decorados con gominolas. La estética, el color, el humor, se me

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hacían muy Muro, yo siempre lo tuve claro, pero son del Javi que yo más conozco, del que está en mi casa. Qui-zás no es el Javi más identificable.Me aposté con Javier Manzanos un gintonic a que no sacaba la quiniela, al menos 10 aciertos de 20. Mis temoresse cumplieron, hizo casi pleno. Un par de fallos, 18 aciertos. Una de las que más le costó sacar fue precisamenteel perro de escayola de Muro. Pero, ¿cómo?, le decía yo. Si se vé que es Muro a la legua. Le entraban dudas, a Ja-vier Mazanos, mientras que otros ojos menos avezados lo cazaban en seguida.

A Patxi Alda, Manzanos, lo “cazó” en seguida. Conozco lo que hacía, deaquellos años de jóvenes artistas, me dijo camnio de la cena, partía con ven-taja. Le he identificado pronto, se me hace muy reconocible.Me escribía Patxi de su obra, sin embargo, “Es una obra extraña inclusopara mí. Se trata de un proyecto que comenzó como algo muy concreto yacabó siendo un interesante experimento. De las piezas que he realizado esla que más tiempo y más reflexión me ha llevado. Y sin embargo es en mientorno más cercano la pieza más incomprendida y sobre la que más han

opinado de las que he realizado (no se por qué extraña razón resulta controvertida). Se podría llegar a hacer unestudio sociológico sobre la pieza en cuestión. Como verás es una pieza que no tiene nada que ver con nada de loque he expuesto, pero sin embargo es una de las obras que considero más importantes”. Aunque no lo sepamos,aunque no seamos concientes, pintamos siempre el mismo cuadro.Un día coincidí con Koldo Lasa. Una coca-cola en una terraza, hablando de cine quees lo que le gusta, y de arte, que es lo que le gusta. Le estaba contando la idea de lá-grima y me suelta, tengo en casa un par de cuadros de David Lainez que te encaja-rían perfectamente en el proyecto. Uno es el típico de David, con texturas, conmanchas, con tierras, arenas y ocres, y el otro, anterior, es un cuadro surrealista, unacasulla de obispo con moscas, en un paisaje de Chirico o de Tanguy. No me digasmás Koldo, me los quedo, pónmelos para llevar. Localizar a David es complicado, está en Valencia, pero con sus cuadros al alcancede la mano, y la posibilidad de hablar del grupo de los surrealistas de Pamplona(Jokin tendría algo que decir al respecto) era una posibilidad que no había que dejarescapar. El surrealista es una obra que parece sacada de otro tiempo.La rareza de Sagrario San Martín no es tal, es más una delicadeza. Normalmente en Sagrario nos encontramosunos cuadros encantadores, delicados, llenos de pequeños detalles de cariño, de composiciones cuidadas y equili-bradas. Pequeñas casitas naif que invaden la totalidad de sus lienzos. En este caso, la cantidad de elementos que

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suelen poblar sus lienzos se han disgregado en una simpática multitud de elementos independientes, cada uno deellos una pequeña joya de color y cariño, que se disponen en la pared en un cuidado esquema componiendo sobreel muro uno de sus lienzos plagados de puntos de atención.

***Hace unos días Mercedes Jover me decía que el título Lágrima de plomo le había parecido delicioso, muy suge-rente, una imagen que llamaba a la imaginación. Me quedé pensando en la palabra “delicioso”, muy reconfortado.Dar con un título para una exposición que pueda sugerir ese adjetivo le hace sentir a uno realmente bien. Es un tí-tulo delicado, de eso no cabe duda, muy metafórico, me recuerda a una copa atravesada por un clavo de acero, unpoema visual de Brossa que vi hace tiempo y que se clavo en mi cortex cerebral. Hablar de delicias me lleva a pensar enseguida en las piezas de Álvaro Matxinbarrena, que tienen algo de deli-cioso, aún más, de exquisito. Son piezas que te ofrecen una delicia acompañada de una increíble pulcritud, exacti-tud y elegancia con la que siempre realiza, y presenta, sus piezas. Piezas que son como él, exquisito en el trato ycautivador en los detalles.

Álvaro me cambió las dos piezas (la rareza y la tradicional) dos, tresdías antes de la inauguración. Cuestiones de fuerza mayor, me dijo,Miguel, la pieza que tenía previsto llevar (una balanza de materialesen equilibrio estable, una pieza increíble en Álvaro, por lo caótico, ysin embargo muy suya) no funciona en la vitrina que he mandadohacer y que es parte fundamental. Me tengo que reinventar. Le hedado una vuelta a todo, cambio también la otra pieza, no te preocu-pes por nada, ni de transporte ni de montaje, yo la llevo, yo la monto,yo me lo guiso, yo me lo como.

Tal vez, de otro artista me hubiera intranquilizado un cambio de última hora. Con Álvaro no se me movió un pelodel flequillo, es un auténtico profesional, es un gusto trabajar con él. La rareza que nos muestra si me intranquiliza. Es tan elegante, tan equilibrada, tan cuidada y tan pulcra como elresto de su trabajo. Pero es morbosa, tiene un punto sucio, oscuro, tenebroso, que me atrae poderosamente. Tuvi-mos que quitar los cristales para hacer las fotos. Tener al alcance de la mano las joyas de la corona (una piedra,una tela, un trozo de goma) resultó tentador, y saber que podía tocarlas un punto de pecado.Fermín Diez de Ulzúrrun fue seleccionado en 1996 en el concurso de Jóvenes Artistas del Ayuntamiento dePamplona con una pieza de escultura, una especie de helicoide hecha casualmente en plomo, una espiral ascen-dente. Su primera exposición, sin premio ni mención, pero la primera exposición para un joven artista es un hito.

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Me imagino la ilusión, yo también la he sentido, hace unos pocos años.Tiempo después la pieza acabó en el finca de un tío suyo, al parecer improvisado almacén para obras diversas deljoven y prometedor artista que nunca tienen sitio en la casa propia.

Un buen día, su tío se enfrentó con una parra rebelde que, en su ignoran-cia, no quería estarse quieta en su sitio. El hombre, práctico como solo lopuede ser la gente de pueblo, arrampló con la joven y prometedora escul-tura, la troceó y la utilizó para afianzar la planta donde le correspondíaestar afianzada. Al descubrir semejante tropelía, el joven artista montó encólera como sólo un joven idalista puede montar.Tiempo después, con el poso y el sentido del humor que da la edad, enten-dió que por una vez y sin que sirviera de precedente, el arte había tenidouna utilidad práctica y, lejos de quitarle la razón a su pariente por tan bár-bara acción, la elevó a la categoría de performance presentando en esta

muestra de lágrimas los restos de plomo, de nuevo sacralizados por el contexto artísticos y convenientemente uni-dos con bridas de plástico, innoble material de gran utilidad. El título de la pieza nos lo dice todo, a Fermín no le gusta dejar demasiadas cosas a la interpretación particular, yse extiende en los títulos en un falso intento de aclarar lo incomprensible, utilizando un lenguaje inextricable; Lec-ciones de economía doméstica para trabajadores del cuarto sector (Aproximación vegetal-lateral a lo relacional(1992 - 2011).

***Jorge vino a Ciudadela a colocar su obra in situ. Necesitaré que alguien me echeuna mano, poca cosa, para sujetar un papel que voy a grapar yo mismo a lapared. Nos vimos en sala, extrajo un papel doblado y doblado y doblado comoun mapa de carreteras, los pliegues vistos, arrugados. Esto va colocado directa-mente sobre el muro, pin, pán, lo ponemos centrado, donde vas con el nivel, esono sirve para nada, al centro más o menos, no hace falta metro, sujétame un se-gundo, me alejo y lo veo, ahí está bien, no te muevas que voy a grapar. Primeragrapa, la mitad fuera de la hoja. Agghhjj. El control del descontrol. Jorge Martínez Uharte (le pregunté, para el catálogo, tu apellido ¿Uharte?¿Huarte? No sé, como quieras, me da igual) necesita despegarse del excesivocontrol del mundo del diseño, del Mac, del Iphone, del Ipad, de la pantalla de mil

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pulgadas. Por eso, busca un aparente, pero muy cuidado, descontrol en su obra. No importa doblar una foto, trans-portarla en el maletero del coche, ha de ir grapada de cualquier manera, sin nivel, sin metro, pero Agghhjj, no fa-lles con la primera grapa, que se me ha salido fuera del marco de la imagen. Descuidar aparentemente las cosas, Jorge, ¿esto es un plotter? ¿Un plotter? De qué vas, chaval! Es una impresiónde tintas pigmentadas de conservación sobre un papel de putísima madre. Se podrá doblar, y arrugar, y romper alquitar, y lo que quieras, pero las cosas han de ser como han de ser. Una pieza magnífica. La pieza, finalmente no funcionó en el sitio designado. Cosas del negro del panel, tan conveniente para algunaspiezas, tan dramático para otras, que hacía inservible esta. En el sitio, con la pieza ya colocada, grapada, le diomuchas vueltas. Estábamos los tres, Jorge, John y yo, ¿cómo lo veis vosotros?, para gustos los colores. Vuelvo

mañana, vengo con otra pieza, miramos las dos, vengo con otra solu-ción, lo probamos. La segunda pieza funcionó mejor en sala. No he podido ser tan cumplidor como he pedido a mis amigos que losean. Comisariar, coordinar y exponer al mismo tiempo siempre re-sulta complicado. No pude resistirme a la ilusión de participar en unamuestra concebida desde el cariño, pero echando un mirada haciaatrás, me doy cuenta de no haber cumplido como artista. El requisitopara la muestra era que una pieza fuera reconocible y otra no. Para la

primera resultaba fácil, rebuscar en el estudio y mostrar algo obvio. En la rareza es donde, como comisario, metengo que llamar la atención. La pieza exhibida ya había sido mostrada con anterioridad, de modo que resultababastante reconocible, al menos para los cercanos. Nos pasa a unos cuantos, a John Otazu, a Fermín Díez de Ulzúrrun, a Patxi Alda, a Jorge Martínez Huarte, a mu-chos otros hoy en día: lo normal es hacer rarezas, lo raro es mostrar estilo. Síntoma de la ultra-modernidad, de lalibertad a la que nos somete la creación más actual. Cada vez que nos acercamos ligeramente a algo con “sello”huímos a todo gas. Nuestro estilo es, precisamente, no tener estilo. También podemos reflexionar sobre los sínto-mas postmodernos.El tiempo, sin embargo, una mirada más amplia, nos pondrá sin duda en nuestro sitio. ¿Escucha eso, señor Ander-son?, es el sonido de lo inevitable.Todos pintamos, siempre, el mismo cuadro.

Miguel PueyoComisario de la exposición

Pamplona, noviembre de 2011

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20 Artistas

Koldo SebastiánSagrario San MartinÁlvaro MatxinbarrenaFermín Alvira

Javier BaldaCarlos CánovasJavier MuroDavid LainezJorge Martínez HuarteJokin ManzanosFermín Díez de UlzurrunMiguel Leache

John OtazuTxaro FontalbaFlorencio AlonsoJulio PardoPatxi AldaMiguel PueyoVirginia SantosPedro Salaberri

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Bajo el muro crece la hierba (1999 – 2002).200 x 200 cm.

Mixta sobre lino.

CVSe matriculó en la facultad de bellas artes de Bilbao con la intención de estudiar pin-tura, pero paradójicamente acabó especializándose en escultura. Quizás porque la escultura era para él un medio más desconocido, más interesante,donde podía aprender más. Luego llegaron sus primeras exposiciones: Sála Áraba deVitoria, Galería Amasté de Bilbao,… La búsqueda de la luz en la escultura y su relaciónconceptual con la imagen fotográfica era lo que marcó las obras de sus comienzos. Y sin darse cuenta, lo conceptual irá ganando fuerza en su obra a lo largo de los si-guientes años. Después llegó algún que otro premio (jóvenes artistas), alguna beca(ayudas a la creación) que le animaron a seguir creando, a creer en su trabajo. Quizás lo de ser artista lo llevaba en su genes.

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PATXI ALDA

patxi_aldaProyecto genoma 0110010 (2008).

Medidas variables.Escultura y videoinstalación.

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E 1:11 (2011).54 x 74 cm.

Técnica mixta.

CVEn su obra, propone miradas a personajes universales, cotidianos, encontrados en lacalle, o algunas veces con poses buscadas. Precisas composiciones conjugan lo figurativo y lo abstracto, el vacío y la ocupación, la pulcritud silenciosa de lo sobrio y laenergía de la textura manchada y salpicada, evidenciando la presencia del gesto pictórico. Tanto la figura humana, protagonista constante de su trabajo, como los objetos de locotidiano, son arrancados de su entorno; abandonan así su contexto habitual, invadiendo el espacio pictórico en el que desaparece cualquier referencia paisajística. El soporte, en ocasiones invadido por elementos volumétricos, se concibe plano, y funciona como pared, o pizarra en la que se grafía, que los motivos coloristas habitande forma armónica y equilibrada.

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E 1:61 (2011).54 x 74 cm.

Técnica mixta.26

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FERMÍN ALVIRA

fermin_alvira10.30 a.m. Break0me (2011).

89 x 146 cm.Mixta sobre lienzo.

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Campo 2 (2007 - 2009).25 x 25 cm. (7 ud.).

Fotogra'a digital.

CVNADA ES, TODO FLUYE.Lo recuerdo medio atontado, casi autista, sentado en la orilla del río observando el fluido del agua, como extasiado por ladelicada película transparente sobre la losa sumergida levemente. En ocasiones, como alertado, dirigía la atención haciala zona pausada en el verde intenso, abismado… Me dijo que el tiempo lo fabrica un extraño ser delirante, obsesionado con la repetición, y cuando se aburre o distrae seforman agujeros en el hábitat, desconcertando a los inquilinos temporales de esa representación.

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FLORENCIO ALONSO

florencio_alonsoResonancia (2000).

100 x 100 cm.Acrílico sobre tabla..

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Sin 1tulo (1985)70,5 x 150 cm.

Óleo sobre tela.

CVArtista autodidacta, inició su andadura en la observación y las prácticas artísticas de finales de los 70. Iniciada la década de los 80 se decantó por la pintura de gesto y color en la recuperación y expansión de ésta, como un síntoma generacional. A partir de entoncesintentó aportar a la superficie del cuadro la combinación de orden y organicidad, sentido estructural de la imagen y expresividad, sugiriendo dobles espacios y trazosque le llevarán hasta unos soportes pictóricos más radicales, con pocos colores peromuy contrastados, con evocaciones hacia la ocupación tridimensional.

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JAVIER BALDA

javier_baldaSin 1tulo (2003).

141,5 x 122 cm.Mixta sobre tela.

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Malignometrías (Pequeñas maldades a propósito de Koldo Sebas0án) (2009).

92 x 112 cm.Fotogra'a.

CVComenzó haciendo la cámara fotográfica de una película cuando tenía veinte años,pero percibió pronto que su forma de expresarse tenía que ser individual y que deberíadepender sólo de sí mismo, por lo que decidió orientarse hacia una disciplina ar;s:caque le permi:ese trabajar en solitario, una disciplina que había aprendido, de la manode su padre, siendo un niño.Con el paso del :empo esa ac:vidad, llámese artesana, llámese ar;s:ca, se convir:óen su forma de ganarse la vida, y también en una manera de “estar en el mundo”. Hamostrado su trabajo en muchas ocasiones y de diversas maneras, sobre todo en publicaciones y exposiciones que ha realizado con regularidad.En la actualidad con:núa en el ejercicio de la misma ac:vidad, como suele decirse, deun modo más o menos febril, básicamente porque disfruta haciendo lo que hace. Talvez por eso, es frecuente escucharle decir que piensa seguir hasta que aprenda…

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CARLOS CÁNOVAS

carlos_cánovasPlaya de la Malvarrosa, Valencia (1997).

104 x 127 cm.Fotogra'a.

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Lecciones de economía domés0ca para trabajadores del cuarto sector

(Aproximación vegetal-lateral a lo relacional) (1992 -2011).

Dimensiones variables.Primera escultura expuesta del ar:sta

en la exposición de Pamplona Jóvenes Ar:stas de 1992 :tulada “Objeto está�co ascendente nº2”

cortada por familiar para sujetar una parra y recuperada por el ar:sta

en 2006 junto con dibujo del recuerdo dela pieza realizado por el propio ar:sta..

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CV

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Lecciones de economía domés0ca para trabajadores del cuarto sector

(Aproximación vegetal-lateral a lo relacional) (1992 -2011).

Dimensiones variables.Primera escultura expuesta del ar:sta

en la exposición de Pamplona Jóvenes Ar:stas de 1992 :tulada “Objeto está�co ascendente nº2”

cortada por familiar para sujetar una parra y recuperada por el ar:sta

en 2006 junto con dibujo del recuerdo dela pieza realizado por el propio ar:sta..

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FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN

fermín_díez_de_ulzurrunIntervención sobre paginas 4-5-6 digitalizadas

de la revista “THE BLIND MAN” (94 D.D).A4(3).

Impresión digital y rotulador sobre papel.

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fermín_díez_de_ulzurrunÁntes de Duchamp & Después de de Duchamp

(Tomando la presentación de “Fontana” como año 0(93 D.D.).

50 x 250 cm. Instalación en el estudio del ar:sta.

Intervención escultorica en espacio público.

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fermín_díez_de_ulzurrunÁntes de Duchamp & Después de Duchamp

(Tomando la presentación de “Fontana” como año 0(93 D.D.).

50 x 250 cm. Acero lacado.

Instalación en la sala de exposiciones.

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Medeasms (2010)35 x 65 cm. 2 ud.

Fotogra'a

CVNace en Pamplona. Muestra desde niña una afición espontánea por el dibujo, la pintura, los juegos de construcción. Recuerda que le gustaba mirar e imitar a su madre mientras cosía, hacíapunto, cortaba patrones y telas. Más adelante descubre dibujando en las clases de Artes y Oficios de Pamplona unarara felicidad que le atrapa hasta hoy.

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TXARO FONTALBA

txaro_fontalbaAún más aún más (2008)

83 x 61cm. Técnica mixta digital

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txaro_fontalbaMás aún más aún más (2008)

83 x 61cm. Técnica mixta digital

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Sin 1tulo (1985).75 x 56 cm.

Óleo sobre lienzo.

CVEn estos momentos tiene muchos procesos creativos en su cabeza: pintura, música,danza y a veces le cuesta saber donde está.Todas esas disciplinas tienen que ver. La música y la danza son las manifestaciones másabstractas. Pero ahora trata de diferenciar mucho cada terreno a pesar de su caos interior.Últimamente ha recuperado la pintura por la pintura. La pintura le da la intimidad quelas otras manifestaciones artísticas no le dan. En la pintura, lo que uno quiere hacer eslo que hace uno mismo, sin más mediación. No hay más límites que los que uno mismose fija. Pintando es más él, se identifica más.

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DAVID LAINEZ

david_lainezSin 1tulo (1997).

146 x 114 cm.Mixta sobre tela.

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Sin 1tulo (2011).54 x 72 cm.Fotogra'a.

CVLas motos primero y los perros después, tienen la culpa de esto. Incluso Duchamp hubiese preferido ser escritor antes que destrozar cristales o dejarque el polvo hiciera lo suyo durante meses. Allá él con sus razones. La mía es el ruido.Tanto ruido. Al menos, me queda el consuelo del lejano parentesco entre la pintura y la caligrafía. Como dijo Huang Binhong “Conciencia del blanco, cabida del negro, única vía que penetra el misterio.

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MIGUEL LEACHE

miguel_leacheCharlo2enburg (2011).

Acuarela sobre papel.44 x 55 cm.

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miguel_leacheMuseo judío (2011).

Acuarela sobre papel.44 x 55 cm.

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miguel_leacheTaxi 1 (2011).

Acuarela sobre papel.44 x 55 cm.

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miguel_leacheTaxi 2 (2011).

Acuarela sobre papel.44 x 55 cm.

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Sin 1tulo (2011).110 x 70 x 165 cm.

Tela, hierro, madera, goma, piedra, cristal y cobre.

CVSe arrastran sillones en la habitación de al lado que empujan lágrimas, no duele demasiado, sólo caen. Voy a dejar que este colchón se apoye en tu rodilla y en el hueco que se genera dormi-rán secretos que ayer pinté de negro. Tu mano en mi boca.

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ÁLVARO MATXINBARRENA

álvaro_matximbarrenaSin 1tulo (2011)

100 x 70 cm.DM, madera.

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Nacido en Pamplona en 1966, se inició en el ámbitoartístico ganando el primer concurso del Ayuntamientode Pamplona "Jóvenes artistas" en el año 1985.

De formación autodidacta y con una larga trayectoriaexpositiva, empieza como pintor evolucionando enlos noventa hacia la escultura y la fotografía.

En la actualidad reside en Navarra y compagina suactividad artística con la de creativo y diseñadorgráfico.

Ornamento (Título original)En una dimensión diferente a la sinceridad

(Título revisado) (2005 - 2011)Módulo: 50 x 50 x 2,5 cm.Instalación: 100 x 300 cm.

Impresión fotográfica digital de pigmentos - ultrachrome- sobre lona tratada y bas:dor

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CV

500 mm

500 mm

25 mm

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JORGEMARTINEZUHARTE

Ornamento (Título original)En una dimensión diferente a la sinceridad

(Título revisado) (2005 - 2011)Módulo: 50 x 50 x 2,5 cm.Instalación: 100 x 300 cm.

Impresión fotográfica digital de pigmentos - ultrachrome- sobre lona tratada y bas:dor.

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100 x 300 cm, dimensiones aproximadas (12 elementos)Obra de 100 x 300 cm en panel de 225 x 406 cm.

jorge_mar;nez_uharteSerie memoria urbana. “Las casas de Miliki.01” (2011)

202 x 72 cm.Fotogra'a analógica en color Lambda print,

puerta de madera y elementos prefabricados.

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72 cm

202 cm

jorge_mar;nez_uharteSerie memoria urbana. “Las casas de Miliki.01” (2011)

202 x 72 cm.Fotogra'a analógica en color Lambda print,

puerta de madera y elementos prefabricados.

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72 x 202 cmObra de 72 x 202 cm colocada fuera del panel, apoyada entre el panel y la pared.

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151 x 177 cmObra de 151 x 177 cm en panel de 225 x 367 cm.

jorge_mar;nez_uharteSerie fotogra�a plegable.

“Candem, Londres. (un avión por minuto)” (2011)151 x 177 cm.

Fotogra'a plegable digital en color, :ntas de pigmentos Ultrachrome, grapas.

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177 cm

151 cm

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Club Natación (2011)68 x 82 cm.Fotogra'a.

(Páginas siguientes)Árbol y sombra (2011)

68 x 90 cm.Fotogra'a.

Baluarte del Pamplonica (2011)68 x 112 cm.

Fotogra'a.

CVDibuja desde su más tierna infancia.Comienza a pintar y a enterarse en el taller de Mariano Royo.Desarrolla un expresionismo abstracto en una buhardilla de lo viejo:color, textura, emoción, fuerza...18 añitos...Más espacio, más construcción. Menos gesto, menos color y texturaen una bajera de la milagrosa... Nos vamos haciendo mayores...Búsqueda de la esencia, de lo imprescindible, de lo mínimo. Reducción de recursos expresivos. Racionalidad, composición y equi-librio. Fondo y forma... Nos hacemos muy raros con la edad.

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JOKIN MANZANOS

jokin_manzanosSin 1tulo (2000).

140 x 140 cm.Técnica mixta.

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Perro (2005)Mixta (madera, escayola).

77 x 80 x 50 cm.

CVArtista autodidacta, empezó su carrera hace veinte años. Numerosos premios, tantonacionales como internacionales avalan su trabajo. Ha expuesto en numerosas ocasio-nes tanto en Navarra como en el resto de España. Fundamentalmente escultor, tiene obra pública en lugares tan remotos como Santiagode Chile o Corea del Sur. En su obra siempre está presente, de alguna manera, la ironíae incluso el sentido del humor. Circula por el territorio de las ideas que plasma en sus es-culturas de una manera franca y directa con un gran componente estético, a veces mor-boso, a veces elegante

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JAVIER MURO

javier_muroHappy summer (2005 - 2006).

Técnica mixta (escayola, césped ar:ficial etc).Diámetro de 2 metros.

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Madre (2011).105 x 144 cm.

Fotogra'a.

CV10 líneas Times New Roman tamaño fuente 12Defiende, que la misión del Arte es el conocimiento de la verdad humana. Con su trabajo, intentaadentrarse en los sombríos misterios de la conducta humana. Quiere desentrañar las claves de ese instinto primario de autodestrucción. Habla, de cómo nuestro corazón se atraganta de emoción vomitando grandes palabras: Paz – Amor – Libertad – Derechos Humanos... mientras cerramos losojos para no ver cómo: corporaciones manipulan políticos; banqueros pudren mercados; líderes religiosos violan niños; multinacionales fabrican guerras; firmas prestigiosas explotan menores;papas condonan sidas; hombres masacran mujeres. Le inspira, el desafío de reinterpretar el concepto de belleza. Opina que lo bello debiera ser una sublimación emocional más que puramente estética. La razón de vivir para quienes luchan por realizar con valentía y coherencia: Acciones de Compromiso Social.

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JOHN OTAZU

john_otazuPintando un cuadro a 155 Km/h.

Recta de Ar0eda (1987)Fotograma de performance.

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Marrazkiak-Motxila betea (2009 - 2010)Bolígrafo sobre papel 03, 07, 10, 06 y 15.

50 x 65 cm.CVPrimeros garabatos de infancia en Briviesca (Burgos) y Pamplona; pubertad dibujadaen Vitoria; estudiante de Derecho en Madrid (tres interminables años en el Madridpredemocrático, culminados con una triste diplomatura en San Sebastián).Dibujante publicitario, profesor de euskera; Bellas Artes en Bilbao; profe de dibujo eninstitutos: Sestao, Zarautz, Lasarte; ahora dando clases de arte y euskara a otros profe-sores en Donosti. Y sobre todo, pintor.Haurtzaroko lehen zirriborroak Briviescan (Burgos) eta Iruñean; nerabetasuna Gasteizen marraztua; zuzenbide-ikaslea Madrilen (hiru urte amaigabeak Madrid predemokratikoan, diplomatura triste batekin Donostian bukatuak).Publizitate-marrazkilaria, euskara-irakaslea; Arte Eder Fakultatean ikasle, Bilbon; ma-rrazketa-irakasle hainbat ikastetxetan: Sestao, Zarautz, Lasarte; orain, beste irakaslebatzuen arte- eta euskara-irakasle Donostian. Eta, batez ere, margolari.

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JULIO PARDO

julio_pardoEstrella de Oriente. (2010).

130 x 165 cm. Acrílico sobre lienzo.

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Nöjespark (2010)Medidas variables.

Instalación de piezas de madera.Lápiz sobre papel.

Tinta sobre papel y collage sobre madera.110

CVLe gusta hablar. Y hacer muchas cosas.diferentesLa creación en la soledad del estudio, esos largos días encerrado, trabajando, sin hablar con nadie, se le hacen a veces cuesta arriba.Estar con la gente, relacionarse. Intercambiar opiniones.Creación plástica y gestión cultural; comisariar, promover.Siempre en movimiento, haciendo lo que le gusta, rodeado de sus amigos. No se puede pedir más.

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MIGUEL PUEYO

miguel_pueyo1 Ver0cal amarillo (2000).

Serie CAJAS DE LUZ.120 x 80 x 90 cm.

Técnica mixta, madera de haya y luz.

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Sin 1tulo (2011)Medidas variables.

45 piezas de madera pintada con acrílico.

CVA veces es suave y a veces rasca un poco.El negro le apasiona, pero ama todos los colores.Se queda ensimismada montada en el columpio.Tumbada en la hamaca le sobrecoge la noche estrellada.Cuando sale la luna llena, le dá por pensar en todos sus amores.Pero es en el atardecer, con la luz dorada, cuando parece que su espíritu se tranquiliza,si el viento es suavey mueve levemente las hojas de los chopos en el camino

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SAGRARIO SAN MARTÍN

sagrario_san_mar;nSin 1tulo (2011).

60 x 60 cm. (3 ud.).Acrílico sobre lienzo.

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La comba (2001).36 x 83 cm.

Óleo sobre tabla.

CV"Todos los niños crecen, excepto uno. No tardan en saber que van a crecer y Wendy lo supo de la siguiente manera. Un día, cuando tenía dos años, estaba jugando en unjardín, arrancó una flor más y corrió hasta su madre con ella. Supongo que debía estarencantadora, ya que la señora Darling se llevó la mano al corazón y exclamó:-¡Oh, por qué no podrás quedarte así para siempre!No hablaron más del asunto, pero desde entonces Wendy supo que tenía que crecer.Siempre se sabe eso a partir de los dos años. Los dos años marcan el principio del fin."Fragmento de "Peter Pan" de J.M. Barrie

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VIRGINIA SANTOS

virginia_santosReyes (2010).145 x 145 cm.

Óleo sobre lienzo.

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Sin 1tulo (1999).84,5 x 90,5 cm.

Óleo sobre an:güedad.

CVNacido en Pamplona en l.947 ha realizado numerosas exposiciones individuales, parti-cipando así mismo en diversas colectivas.Ha colaborado en obras teatrales, en temas de color en la arquitectura y ha comisariadoalgunas exposiciones como "De la naturaleza" "Pintar los sanfermines" etc.

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PEDRO SALABERRI

pedro_salaberriCalle Aralar (2011).

73 x 116 cm.Óleo sobre lienzo.

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CVSiempre tuvo este sujeto una especial querencia por los los juegos deconstrucción, los mecanos y los cachivaches con los que generar espacios yen los que hacer anidar su tiempo. En realidad, jugando a edificar, lo querealmente hacía era construirse a sí mismo. Con el paso del tiempo esos lúdicos lugares fueron plasmándose en dibujos, pinturas y volúmenes con los que intentaba conciliar sus propias contradicciones y en los que reflejaba su modo de estar en el mundo. En la actualidad reparte su interés por la construcción de objetos con su labor educativa, una vertiente de su encofradora inquietud que se proyecta en los otros.

Sin 1tulo (2001).35,4 x 50,4 cm. 14 ud.

Trapos, cristal.126

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KOLDO SEBASTIÁN

koldo_sebas:ánSin 1tulo (2001).

100 x 150 cm.Óleo encerado sobre lienzo.

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