CATEDRAL ULM

8/19/2019 CATEDRAL ULM

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ARTE GÓTICO


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El Gótico es el estilo que imperó en Europa occidental desde mediados del siglo XII hasta elprimer tercio del siglo XVI. En Italia en el siglo XV fue progresivamente sustituido por elarte renacentista.

Surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y lasregiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su ampliodesarrollo diferenciaciones profundas.

El término gótico nació en Italia en el siglo XVI, con connotaciones peyorativas. Fueacuñado por Vasari para calificar como bárbaro, propio de los godos, al arte de la Edad

Media, en oposición al ideal renacentista. El siglo XIX, en el contexto del Romanticismo, seentusiasmó con el mundo medieval y revalorizó el arte gótico.

El arte gótico nace en el norte de Francia a partir del románico normando y en el siglo XII,cuando el románico aún está en su apogeo.

Así como Cluny contribuyó a propagar el arte románico, la orden del Císter ayudar a laexpansión del arte gótico.

No es una ruptura clara con el mismo sino la “recombinación” de soluciones constructivasy estilísticas que el románico había ensayado.

Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre e vano, características del Románico,surgieron construcciones donde los vanos ganaron terreno, gracias al empleo delequilibrio de empujes y fuerzas.

INTRODUCCIÓN


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Es en la arquitectura donde este arte se manifestará más rotundamente … como había

ocurrido en el románico.

Lo mismo hay que decir sobre que es un arte eminentemente religioso.Escultura y pintura estarán al servicio de la arquitectura, también. Y aparecen la vidriera y elretablo como fórmulas pictóricas integradas en el edificio. El relieve en madera llega a lassillerías.

En fechas ya muy avanzadas empezaremos a ver escultura “exenta” en abundancia:

•tallas en madera policromada

•esculturas en piedra, exentas aunque ocupan nichos en el edificio

•sepulcros monumentales; etc.

También pintura sobre tabla.

•trípticos en los que se narra una historia en tres partes. Y polípticos, como derivación delretablo.

•Muy al final y en Flandes, la pintura sobre tabla entra a pintar escenas cotidianas perocomo ambiente de un hecho religioso. Gran detallismo y, lo que es importante: la figurahumana individualizada y como si de un retrato se tratase.


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El contexto histórico del arte gótico fueron los siglos finales de la Edad Media, una épocade profundas transformaciones económicas, políticas y sociales. En estos siglos sedesarrollaron las ciudades, que adquirieron cada vez más peso en lo artístico, en lo

político y en lo económico.

En las ciudades surgió una nueva clase social, la burguesía, que emergía a la vez que seiniciaba el declive feudal. En las ciudades aparecieron también nuevas institucionesculturales, las universidades, que quebraron el monopolio, aunque no el predominio, dela cultura religiosa. Fue asimismo la época en que se consolidó el poder de los reyes,

fundamentado jurídicamente en la recuperación del derecho romano. El cambio en laeconomía fue tan profundo que está en la base de las restantes transformaciones: renacióla artesanía, se desarrolló el comercio, se consolidaron los gremios, surgieron las primerasinstituciones comerciales precapitalistas.

También hubo importantes cambios culturales que se manifiestan sobre todo en laprogresiva secularización de la cultura. El trascendentalismo románico, empieza a ser

sustituido por una religión más humana, por una mayor valoración del hombre y de lanaturaleza, considerados bellos en sí mismos por reflejar la belleza divina.

A partir del siglo XIII hay un resurgir de las ciudades.

Los castillos se perfeccionan y permiten una vida más cómoda y grata en los entornosrurales, es en los palacios urbanos residencias de nobles y alta burguesía, donde seproducen mayores innovaciones y se alcanza un elevado desarrollo.

contexto histórico


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Las ciudades gozan de una intensa vida artesanal y comercial. Intenso comerciointernacional con oriente. Crece una economía y sociedad ciudadanas y la burguesíacomo grupo social, de los gremios y de un fuerte poder municipal. Todos ellos serán

clientes del arte.Nacimiento de las órdenes de predicadores o mendicantes: franciscanos, dominicos queconstruyen sus conventos en las ciudades. Con ellos se mantiene el papelpredominante de la iglesia en la sociedad, pero con una progresiva valoración delhombre y de la naturaleza.

Las escuelas catedralicias dan lugar a las Universidades y la Escolástica que intentarán

armonizar la filosofía antigua con la doctrina cristiana, con una evidente proyecciónartística: acercamiento a la naturaleza que desembocará en el naturalismo. Dios es elgran arquitecto del universo, y el artista para poder acercarse a dios debe reflejar en susobras el orden perfecto.

La catedral gótica constituye la fusión de un pensamiento teológico junto a la técnica. Eltemplo se convierte en el símbolo de la iglesia espiritual, reflejo de la Jerusalén celeste.

El gótico será apoyado por la burguesía, como símbolo de las nuevas ciudades y de lamonarquía desplazando al románico, relacionado con lo rural y monástico.

Arte religioso(catedrales), pero se desarrolla la arquitectura civil(lonjas, ayuntamientos,palacios...)


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La crisis del siglo XIV marca el fin de la Edad Media, debido a:

– Las revueltas populares y las herejías

– La Peste Negra

– La Guerra de los Cien Años

Se produce la transición del feudalismo al capitalismo.

Desde el siglo XV el gótico también adquiere peculiaridades “nacionales” a partir del“gótico internacional” y flamígero.

En Castilla será el “isabelino”. En Portugal el “manuelino” … El gótico se prolongará en el siglo XVI cuando el Renacimiento ya se había asentadoampliamente en Italia y comenzaba a extenderse por Europa:

•el gótico pictórico de los flamencos;

•el gótico en construcciones de Inglaterra, tierras alemanas o tierras de la penínsulaibérica: la catedral de Oviedo se termina bien avanzado el siglo XVI.

•Y en la escultura, aún muchos retablos del siglo XVI son plenamente góticos.


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Evolución del Gótico

• Segunda mitad del siglo XII: Gótico temprano. Francia. Primeros ensayos,partiendo de los modelos románicos, aparecen las formas góticas.

• Siglo XIII. Gótico Pleno. Europa Occidental. Oriente Próximo. Centro en Francia.

• Siglo XIV Gótico Tardío. Italia. Cataluña.• Siglo XV. Gótico Florido, Flamígero o Flamenco. Flandes. Más decorativo,

exuberancia ornamental.

LAS PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS DE EUROPAEUROPA EN LA EDAD MEDIA


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ARQUITECTURA. CONSIDERACIONES GENERALES

• A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo

considerado como el primer monumento de este movimiento la basílica de laabadía real de Saint-Denis.

• Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial,

exclusivamente por la utilización de sus elementos: el arco apuntado, la bóveda

de crucería, los contrafuertes, los arbotantes, el predominio de los vanos sobrelos muros y sus relaciones entre todos ellos.

• La utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se

trata de una cuestión más amplia, de una nueva etapa histórica, una nueva

concepción del arte y del mundo.


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• Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio

que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los

valores religiosos y simbólicos de la época.

• Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios

los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, yla luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en

pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigidacomo si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreadamediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio enirreal y simbólico. El color alcanzará una importancia crucial.

• El arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante una

sabia utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, quedesmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones deelevación e ingravidez.


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ARQUITECTURA.

• El edificio fundamental es la catedral, aunque desde el siglo XIV habrá otroscomo ayuntamientos, lonjas, palacios…

• La característica fundamental del gótico en la arquitectura es el deseo de“elevar” la construcción, de hacerla muy alta y, al tiempo, muy luminosa:

inundada de luz.

• Tiene un trasfondo simbólico: elevarse hacia Dios y mostrar en su esplendor yluminosidad la ciudad celestial que es el templo de la divinidad.

•

Son los elementos constructivos, más que lo “simbólico” lo que caracterice elgótico.

– bóveda de crucería y arco apuntado, lo que permite elevar en altura eledificio y, al mismo tiempo, abrir grandes vanos en el muro.

• Estas dos características ya aparecían en el final del románico, en laarquitectura cisterciense.

–

Contrafuertes exentos del muro de la nave principal abovedada a los quellegan los empujes por medio de arcos “arbotantes”.

– Decoración externa que realza la verticalidad (pináculos, chapiteles …además de torres con agujas, o flechas en las portadas)


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El arco apuntado no es nuevo, pero ahora caracteriza toda la arquitectura gótica: no hayconstrucción gótica que no parta de este arco.Sus empujes, más verticales que los de el arco de medio punto, permiten una mejordistribución de las cargas y una altura muy superior. La parte principal de estas son

transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpocentral del edificio mediante arbotantes.

Arco apuntado Arco de medio punto


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• El arco apuntado evoluciona:

– En el siglo XIII son muy abiertos, esel arco apuntado clásico.

–

En el siglo XIV se hacen másapuntados y altos: se denominaarco lanceolado. Corresponde almomento de mayor verticalidad.

– En el siglo XV se utilizan el arcoconopial, el carpanel y el mixtilíneo.

Catedral de Laon


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La bóveda de crucería permite cubrir espacios rectangulares y a gran altura, al absorber ydistribuir los empujes de otra forma que la de cañón.Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en el centro: en la clave. El resto de lasuperficie se cubre con plementos. Con este sistema todo el peso de la cubierta descansasobre los soportes, por lo que el muro de descarga es innecesario, y se pueden abrir

grandes ventanales.No obstante, siguen empleándose el sistema de arcos fajones que dividen en tramosintercolumnas las bóvedas de crucería.

Arco formero

Bóveda de crucería simple

Ojivas diagonales o nervios

Arcos toralesClave

Ojivas diagonales o nervios

Arco toral

Arco formero

Clave

Bóveda de crucería sexpartita

Plementos

Plementos


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La bóveda de crucería evoluciona con el tiempo.

– En el siglo XIII se utiliza la bóveda decrucería simple. Para cubrir los espacios que

no son rectangulares se utiliza un tercernervio que divide la bóveda en seis partes:es la bóveda sexpartita.

– En el siglo XIV la bóveda se enriquece pormedio de nervios secundarios (treceletes)que van desde los ángulos a la mitad de los

nervios; y ligaduras, que van desde el centrodel cuadrado a la clave. Surge así la bóvedaestrellada.

– En el siglo XV a las bóvedas se añadennervios combados, que van del centro delcuadrado al centro de los nervios pasandopor el centro de los treceletes. Aparecen,también, las bóvedas de plementeríacalada, que se recubren con vidrieras.


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Bóvedas en el transepto de la catedral de Burgos. (Siglo XIII)


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Capilla de Sta. Ana, en la Catedral de Burgos. (Hacia 1470)


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BÓVEDA DE CRUCERÍA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES(NAVE CENTRAL), s. XIII

LA CUBIERTA

La bóveda de crucería es el resultado

del cruce entre arcos apuntados, queforman un esqueleto de nervios;

el espacio entre los nervios depiedra se rellena con plementería(material ligero de relleno).

La clave de la bóveda es la dovelacentral que la cierra.

El arco apuntado permite elevarconsiderablemente la altura de lanave sin que se resienta su

estabilidad por el peso de la bóveda,ya que las presiones tangenciales sehan reducido.


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Con el tiempo las bóvedas de cruceríaaumentan el número de nervios y se vancomplicando, originando bóvedas

estrelladas.

Catedral de Sevilla


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Hasta llegar al gótico perpendicular.

Abadía de Bath, Gran Bretaña

ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA


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La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducena las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías), que sustituye a latribuna románica, y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas.

ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA


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El alzado interior de la catedral se articula en: arcadas que separan la nave central

de las laterales; triforio a modo de galería abierta sobre la nave central; y claristorio,

con vanos cubiertos de vidrieras que posibilitan el paso de la luz exterior.

Interior de la catedral de Laon

Nave lateral

Triforio

Claristorio

Bóveda sexpartita


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Los nervios de la bóveda seprolongan por el muro y lospilares, llevando los empujesverticales hasta el nivel del suelo.Los nervios, convertidos enfinísimas columnas sobre muros ypilares, reciben el nombre de

baquetones o fasces. Ahora elpilar compuesto o pilarfasciculado ya no tiene capitelesindependientes para cadacolumna adosada, como ocurríaen el Románico, sino que una

especie de friso corrido o banda(capitel corrido) recorre el haz debaquetones uniéndolos.


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Contrafuerte

Arbotantes

PináculoMientras los empujes verticales sonabsorbidos por los baquetones, loslaterales se llevan al exterior arbotantes.

Se trata de arcos rampantes que nacenen la parte superior de la nave central,a la altura del arranque de la bóveda, y,pasando sobre las naves laterales,recogen la presión y la transmiten a unestribo o contrafuertes adosado al muro

de una nave lateral. Al mismo tiempo,para evitar que los contrafuertes sedesplacen lateralmente debido a losempujes recibidos por los arbotantes, seasientan y estabilizan verticalmentemediante pináculos, especie de pilar

piramidal que se sitúa sobre elcontrafuerte. Además de carácterdecorativo, tiene una funciónconstructiva: ejercer un empuje verticalsobre el contrafuerte.

SISTEMA CONSTRUCTIVO


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Arbotantes

Pináculos

Contrafuertes

o estribos

Nave Central

Arco formeroPerpiaño o toral

Bóveda de crucería

Nave lateral



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Al no recibir prácticamente descargas, los muros pueden ser delgados e inclusohoradarse por completo con grandes ventanales que se cierran con vidrieras de colores.Lo que unido a la altura de las naves y a la sensación de verticalidad, origina unosinteriores de enorme espiritualidad y simbolismo. Puesto que Dios es la luz del mundo,

cuanta más luz reciban los objetos en la Tierra, más cerca de Dios estarán y másesencia divina poseerán.


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Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanaladosen la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas.

Las plantas siguen el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central mucho


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Las plantas siguen el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central muchomás ancha y alta. El transepto ahora se sitúa hacia el centro y sus brazos no son tan largoscomo en el Románico. A veces no sobresale en planta, pero queda remarcado por la mayoranchura o porque también tiene tres naves.

Al avanzar el transepto, casi la mitad del templo queda ocupada por la cabecera, que puede

tener hasta cuatro tramos. Se generaliza el uso de girola o dembulatorio.


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C A B E C E R A

Las plantas son muy similares a las románicas: tres o cinco naveslongitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en

ábside o deambulatorio con capillas radiales.

CONCEPCIÓN ESPACIAL: PLANTA DE UNA CATEDRAL GÓTICAPÓRTICOS


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Doble girola

Transepto

Ábside

Crucero

Torres

Naves laterales

Cabecera

hipertrofiada

Planta de la catedral de Notre Dame de París, Francia


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12

3 3

45 5

67

81

4

5

3

3

28

7

99

1. Crucero

2. Transepto

3. Torres

4. Nave central

5. Naves laterales

6. Altar

7. Girola

8. Absidiolos

9. Rosetón:


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• La fachada se revaloriza en elgótico aún más que en elrománico. En ella se colocan lastorres y la portada. Las torres

pueden estar adosadas a lasnaves, o justo encima de laspuertas laterales.

• La fachada típica tiene formade H: –Está formada por dos torres

cuadradas, rematadas con unelemento piramidal y quebusca la altura. –Presenta tres niveles:•el nivel de la portada deentrada; y sobre ella …

•el rosetón.•Por encima, aún aparecenestructuras “caladas” o

galerías con esculturas.

Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se prolongó en lossiglos siguientes ), del gótico pleno y afrancesado.

Chapitel


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• La portada es la parte de lafachada donde se concentrala decoración escultórica.Sigue el modelo románico de

“abocinamiento”, dintel,parteluz ...

• También las portadaslaterales se decorarán. Puedehaber más de tres.

• El rosetón tiene también una

función simbólica, puesrepresenta la luz de Dios.

• En ocasiones la fachada seremata con un gabletetriangular.

•

Los extremos del transepto alexterior también seconstituyen en portadas depleno derecho y reciben unadecoración monumental.

Esquema del portal gótico

Arquivoltas(abocinamiento)

Gablete

Tímpano

Parteluz omainel

Jambas oderrame


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Tracería

En el alzado exterior encontramos la fachada principal con tres accesos con arcosapuntados y abocinados que reciben la decoración en las arquivoltas, tímpano, jambasy parteluz. Sobre el tímpano suele aparecer el gablete (elemento triangular situadosobre las portadas).

El rosetón sobre la puerta central. El rosetón es una gran ventana de forma circulardecorada con tracería y vidriera.

Gótico Francés


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Gótico Francés

Francia supone el punto de origen del estilo gótico y el lugar desde donde se fue creandoesta arquitectura para difundirse por toda Europa.Cronológicamente el arte gótico engloba las manifestaciones artísticas, producidas en elmundo occidental a lo largo de los siglos XIII, XIV y XV. Sin embargo no hubo un desarrollo

uniforme (en unos sitios se implantó con más fuerza que en otros), ni unos límitesgeográficos y cronológicos fijos .Teniendo en cuenta la cronología el gótico coexistió con el románico en la segunda mitad delsiglo XII. Por otro lado, hasta el primer tercio del siglo XVI estuvo conviviendo con elRenacimiento.-Etapas.Dentro del arte gótico -atendiendo primordialmente a la evolución de la arquitectura se hanestablecido varios períodos:1)Gótico preclásico, gótico inicial, gótico primitivo o primer gótico, que comprende al

segunda mitad del siglo XII.

2) Gótico clásico o pleno, propio del siglo XIII. El gótico radiante, de la segunda mitad delsiglo XIII, que en algunos lugares se alarga hasta el XIV. Se multiplican los radios de losrosetones, y se complican y estilizan todos los elementos arquitectónicos. Además, hay unamayor luminosidad, porque el triforio casi desaparece en favor del claristorio.

3) Gótico flamígero, durante el siglo XV (principalmente en las últimas décadas),caracterizado por la abundancia de decoración en los edificios, que a veces, prevalece sobre

los elementos estructurares. Técnicamente no aportó nada.


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GOTICO FLAMIGERO, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV:

La última fase de la arquitectura gótica francesa recibió el nombre de góticoflamígero o flamboyant, por el uso del arco conopial, las tracerías en forma dellama y las bóvedas estrelladas.Las estructuras se vuelven más sencillas y la decoración más abundante.Las tres características más acusadas son el barroquismo de la decoración exterior

de las fachadas (puertas y ventanales), la eliminación de obstáculos visuales queperjudicasen el aspecto ascensional y la complejidad decorativa de las bóvedas decrucería que incorporan infinidad de nervios trazando complejísimas figurasgeométricas mediante terceletes, arcos combados, etc.Esta decadente y barroca decoración llega a su máximo nivel en el llamado "estiloperpendicular" inglés donde se emplea la bóveda en abanico.


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Gótico inicial s. XIITiene todavía un “aire románico” pues no se puede olvidar que es una evolución del mismoy se hace a partir, sobre todo, del románico normando.Muchas obras habían comenzado en “románico” y se terminan ahora en “gótico”. Las

“soluciones” son góticas: arcos, bóvedas, ventanales… Características: – Pilares robustos. – Arco apuntado – Bóveda sexpartita. – Nace el arbotante. –

Rosetón de placa. – Sin tracería.

Ejemplos:

Aunque algunas de las construcciones propias del gótico inicial comienzan o se desarrollandurante el siglo XII no se terminan o consagran hasta el siglo XIII.• Catedral de Laon.• Notre Dame de París• Saint Denis• Catedral de Sens

Catedral de Saint Denis


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Catedral de Saint-Denis.

Catedral de Saint-Denis


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Catedral de Saint Denis

Deambulatorio



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Catedral de Laon.


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Catedral de Laon.

Comenzada en 1155. Fachada 1190.Fachada en H. Primer cuerpo detres portadas abocinadas, la centralcon parteluz. Remate de gablete.Segundo cuerpo con ventanasojivales y rosetón de barra. Tercercuerpo galería de arcos. Terminacon dos torres de cubierta planacon esculturas de bueyes.

Catedral de Laon.


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Catedral de aon.

Cuatro cuerpos: separación de naves, tribuna con triforio, triforio, cuerpo de luces.

Elementos sustentantes: pilares robustos cilíndricos.

Elementos sustentados: arcos apuntados, bóvedas sexpartitas. Cúpula sobre el crucero.

Catedral de Laon.


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Notre Dame de París


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Construida entre 1163 y 1225. Es elprototipo de catedral gótica.

Es, también un canto a la monarquíafrancesa, cuya galería de los Reyessobre la portada oeste es la muestrade ello.

Fachada en H de triple pórtico,segundo cuerpo de galería de reyes,tercero rosetón y vanos, cuarto

galería calada, quinto torrescampanario.

Tiene otras dos portadas una norte yotra sur a cada lado del transeptoque sobresale ligeramente (algo másel sur). Ambas tienen, también, su

rosetón.Destruida en la Revolución Francesa,fue Muy reformada en larestauración del s. XIX de Violet LeDuc, desapareciendo las tribunasoriginales.

Notre Dame de París.

Notre Dame de París


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Al exterior, una profusión pero perfectamente regular y armónica, de arbotantes a dosniveles. Pináculos y chapiteles que prolongan los contrafuertes, cuyo espesor se compensacon la altura y pureza de líneas. La tracería de los ventanales enmarcan las vidrieras. Todo

ello da una singular impresión de armonía dentro de la monumentalidad de la obra.



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Catedral de Sens


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GÓTICO CLÁSICO Siglo XIII y XIVGótico clásico, también denominado alto gótico en este periodo desaparecen los últimosvestigios del estilo románico. Formas más esbeltas, templos más altos y las vidrieras

ocupan casi todo el muro , hay una mayor luminosidad. Se complican y estilizan todos loselementos arquitectónicos.A mediados del siglo XIII apareció el estilo radiante en el que la estructura es más livianay los muros quedan casi ocupados por vidrieras.Características:• Pilares cilíndricos con nervios o baquetones cada vez más finos.•

Bóveda de terceletes.• Predominio de los vanos sobre los macizos: ventanas cada vez más anchas y altas.• Estucturación del muro en tres niveles: arcos, triforios (menos amplios), claristorio.• Impulso de la verticalidad. Se multiplican los campanarios y los pináculos.• Desarrollo del modelo de catedral: 3 / 5 naves con tendencia a la unificación de la

nave central con el transepto.

• Fachada cada vez más planas, de dos torres, pórticos y rosetónEJEMPLOS:Catedral de ChartresCatedral de ReimsCatedral de AmiensSaint Chapelle (estilo radiante)

Saint Chapelle de París


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• Levantada a mayor gloria de lamonarquía francesa entre 1242 y

1248. Su función inicial eraguardar reliquias, por lo que sepensó como un “joyero”. Sería

también una “capilla” real.

• Es el máximo ejemplo deapertura de muro porventanales.

• Hacía pocos años que se habíavenido abajo la bóveda de lacatedral de Beauvais quepretendía superar la altura

máxima alcanzada. El intento dellevarla a 48 metros fracasó.Pero se continuó por la senda deabrir los muros a ventanales detracería y vidriera.



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• Son dos pisos. El inferior tiene unaplanta de tres naves (muy estrechas laslaterales) con abundantes columnasque soportan el peso del piso superior.Éste, es de una única nave.

• El inferior, mucho más bajo, estabadestinado a recibir a la gente delcomún, mientras que la superiortendría al monarca y su corte comoprincipales visitantes. No haycomunicación interna entre ellas, puesal piso superior se accedía desde elpalacio.




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Al exterior, vista la fachada oeste, sedestacan cuatro “pisos” o niveles. Laverticalidad está realzada por pareceruna única nave.



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• El piso superior alcanza los 20metros de altura y susbóvedas, de crucería,descansan sobre pilastras

adosadas al muro en las quese sitúa también un apóstol,esculpido sobre la propiapilastra.

• Las paredes o muro son casiinexistentes: a partir de los

cinco metrosaproximadamente, sesustituyen por ventanalesseparados por finísimascolumnas que son, enrealidad, las que reciben todoslos empujes y los llevan a laspilastras.

• La sensación que se percibe, alexterior y en el interior es deverticalidad y luminosidad.



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En total existen 15 vidrieras (casi todas del siglo XIII) separadas por 15 finas columnas quese elevan 15 metros, hasta un techo policromado, en azul, con estrellas doradas.



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Sa t C ape e de a s



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Las vidrieras constituyen un conjunto homogéneo, los colores dominantes son el rojoy el azul que dan, a la capilla, un colorido muy característico.



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La historia que recogen, de David y Salomón, redunda en la alabanza a la monarquíafrancesa. Pero también hay escenas sacadas de otros libros del AT. El rosetón de laportada recoge motivos del Apocalipsis.

Chartres.


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Iglesia más antigua

dedicada a la Virgen enFrancia, originaria del s.IV. Reliquia: manto de lavirgen y cabeza de SantaAna. Centro deperegrinación y deriqueza. Se comienza unanueva iglesia en 1130, quese destruye en unincendio, salvo el PórticoReal. Nueva iglesia ya delgótico pleno que financióel Cabildo, la monarquía ylos gremios.

Chartres.


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Corot.1830

Chartres.


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Fachada Chartres.

Muy poco gótica. Primer cuerpopórtico Real que da acceso a lanave central. Segundo cuerpo deluces. Tercer cuerpo rosetón deplaca y remate de galería deReyes. A ambos lados sendastorres campanario rematadas enchapitel, una del siglo XIV y otra

del s. XV

Chartres.


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Chartres.


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Chartres.


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La cubierta es con bóveda dearista cuatripartita, en tramosmarcados por un arco fajón. Estaestructura se repite en todas lasnaves.

Chartres.En el interior nos encontramos con una nave central que se eleva a 37 metros (y


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En el interior, nos encontramos con una nave central que se eleva a 37 metros (ytiene 16 de ancho) y en la que distinguimos tres niveles: la galería, estrecha, ysobre ella enormes ventanales aprovechando la altura de esta nave.

Chartres.E Ch t i l t ib l t if i i á d l l i t i


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En Chartres se suprime la tribuna y se conserva el triforio, expansionándose los claristorios

Chartres.


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En Chartres se utilizó con abundanciael arco “lanceolado”, que es el ojival

extremado, muy apuntado.Pero no se olvide que buena parte de

la construcción responderá aún alrománico: parte del transepto en eltramo sur; o la portada y buena partede las torres.

Chartres.


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El rosetón de forma circular, estádividido por finos rayos de piedra.Representa por un lado, al sol,símbolo de Cristo; y por otro, a la

rosa, símbolo de María. Constituyeademás una fuente de luz- durante latarde ilumina el altar mayor- y aligerael espesor de la pared.

La catedral de Chartres posee 175 vitrales

Chartres.


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La catedral de Chartres posee 175 vitrales-incluyendo los tres rosetones. La mayoría fuehecha durante el siglo XIII, a excepción de doce quefueron reconstruidos en el siglo XVIII. Su

construcción solamente llevó 30 años, lo que diocoherencia a la obra.

Los vitrales se dividen en tres categorías.

Los ventanales bajos cuentan historias de vidas yrelatos de la Biblia,descomponiéndolos enpequeños paneles;

los altos enumeran las figuras de santos tratadosde manera monumental;

finalmente, los tres grandes rosetones proclamanla gloria de Cristo y de la Virgen.

Las figuras son muy “planas”, lo que es típico de la

vidriera. Los colores son fuertes- rojo, azul,amarillo, verde- predominando el azul.

El orden de los temas obedece a ciertos cánonesestablecidos por las tradiciones que reglan ladisposición de motivos, como por ejemplo que lamuerte se encuentra al norte y la resurrección, al

sur.


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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Fachada Reims.

Iniciada a partir de 1210 y terminada en1300. Fachada de 1240. En H. Tresportadas que dan acceso a las tres naves,superposición de dintel y arco apuntado.Vano abocinado. Tímpano calado contracería. Columnas estatuarias. Segundocuerpo con rosetón de barra y vanos detracería calada que dejan ver losarbotantes. Galería de reyes en tercer

cuerpo y torres campanario.

80

Interior Reimscatedral de Reims


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Interior Reims

Tres cuerpos: separación de naves,triforio y claristorio. Primera traceríade barra en los vanos. Planta de cruz

con tres naves con crucero y girolacon cabecera poligonal. Pilarescompuestos con capitel de decoraciónvegetal de hojarasca

catedral de Reims


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Domenico Quaglio (1787-1837)1833 La catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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catedral de Reims


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Catedral de Amiens


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Comenzada en 1221. Fachada

terminada en el s. XV (rosetóny gabletes). Tímpano conesculturas del Juicio Final.Columnas estatuarias. Primercuerpo tres pórticos, segundotriforio iluminado al interior,tercero galería de reyes,cuarto rosetón y vanos de lastorres campanario, quintotorres campanario.

Catedral de Amiens.


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Catedral de Amiens.


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Catedral de Amiens


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Catedral de Amiens.


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Catedral de Amiens.


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Catedral de Amiens ( siglo XIII) Gótico clásico


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Catedral de Amiens


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GOTICO FLAMIGERO, sobre todo en Francia durante los siglos XIV y XV:

La última fase de la arquitectura gótica francesa recibió el nombre de góticoflamígero o flamboyant, por el uso del arco conopial, las tracerías en forma dellama y las bóvedas estrelladas.Las estructuras se vuelven más sencillas y la decoración más abundante.Las tres características más acusadas son el barroquismo de la decoración exteriorde las fachadas (puertas y ventanales), la eliminación de obstáculos visuales queperjudicasen el aspecto ascensional y la complejidad decorativa de las bóvedas decrucería que incorporan infinidad de nervios trazando complejísimas figurasgeométricas mediante terceletes, arcos combados, etc.Esta decadente y barroca decoración llega a su máximo nivel en el llamado "estiloperpendicular" inglés donde se emplea la bóveda en abanico.

Ejemplos:Catedral de Beauvais.Catedral de Tours.

Catedral de Tours


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Catedral de Beauvais.


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EL GÓTICO EN EUROPA.INGLATERRA


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La arquitectura gótica inglesa sigue una evolución independiente del resto del continente.

A finales del siglo XII comienza a sustituir al estilo normando reinante (denominación querecibe en este país el estilo románico) y se prolongará hasta más de un siglo después de queen Florencia se introdujera el estilo renacentista a principios del siglo XVI.Los historiadores del arte han dividido tradicionalmente el gótico inglés en tres periodos:

– Primer gótico inglés o gótico primitivo (Early English) XIII

– Gótico curvilíneo o decorado (Decorated Style), abarca el periodo comprendido entrefinales del siglo XIII y la mitad del siglo XIV.

– Gótico perpendicular (Perpendicular Style): se desarrolla a partir de la mitad del siglo XIVy corresponde a la fase del gótico más tardío.

Primer gótico inglés o gótico primitivo (Early English) constituye la primera fase, que se



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inicia con el coro de la catedral de Canterbury, construida conforme al modelo francés.En 1192 se empieza a construir la catedral de Lincoln, los trabajos se prolongarándurante todo el siglo XIII. El más puro gótico inglés de esta época lo representa la

catedral de Salisbury, construida en una sola fase, y la abadía de Westminster. De esteprimer momento son, el crucero de la de York, la nave y la sala capitular de Lincoln y elcoro de Worcester.El estilo es más horizontal que en Francia se desarrolla un tipo de fachada, denominadade pantalla, en la que la fachada surge como una pantalla con una reducida puerta deacceso y numerosas arquerías ornamentadas con estatuas, que cubren toda la

superficie, incluidas las torres las naves se alargan.SIGLO XIII:•Apego a la estética del Románico.•Persiste la horizontalidad, masas geométricas robustas•Originalidad: división del espacio interior: doble transepto, amplia nave central•Elementos decorativos: contrastes cromáticos: negro / blanco.•Presencia de torre cuadrada en el crucero.•Austeridad en la fachada, fachada de pantalla.

Abadía de Westminster Primer gótico inglés


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Catedral de York. Primer gótico inglés


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Catedral de York. Primer gótico inglés


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Catedral de Canterbury


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Doble transeptoo crucero

Entradasreducidas



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Crucero de la Catedral de Canterbury. Gótico decorado

CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gótico inglés


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CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gótico inglés.


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CATEDRAL DE SALISBURY. Primer gótico inglés.


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CATEDRAL DE SALISBURY


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Interior de la catedral de Salisbury. Pintura de William Turner (1775-1851).

CATEDRAL DE SALISBURY


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Catedral de Salisbury. 1823. Pintura de John Constable (1776-1837)

Catedral de Lincoln. Primer gótico inglés


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Catedral de Lincoln. Primer gótico inglés


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Catedral de Wells


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Portada de la Catedral de Wells. Primer gótico inglés .

Catedral de Wells


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Catedral de Wells

Crucero de la catedral de Wells. Originalísimos


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Crucero de la catedral de Wells, gótico decorado

garcos en forma de X curvilínea, construidos en1338 para sostener la gran torre que se elevasobre la intersección de la nave central con eltransepto. Sus grandes molduras dominan elespacio con su potente belleza dinámica yrechazan desdeñosamente todo añadidoescultórico.

Catedral de Wells


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Sala Capitular de la catedral de Wells.Templo construido hacia 1300. Deplanta octogonal, su bóveda se apoya

sobre el pilar central, cuyasnerviaciones se esparcen en el espaciocomo las hojas de una palmera. Es unejemplo típico de "gótico decorado".

Catedral de Wells


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Columna sala capitular, gótico decorado


–La segunda fase, llamada gótico decorado o curvilíneo, se desarrolla durante lasegunda mitad del XIII y primera del XIV ya libre del influjo francés la tendencia


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segunda mitad del XIII y primera del XIV, ya libre del influjo francés: la tendenciadecorativa del gótico inglés se fue acentuando dando lugar al llamado "estilodecorado", que se desarrolla desde 1230, y que se constituye como el góticointernacional de inspiración íntegramente inglesa, liberado de la influencia francesa,e históricamente marcado por el conflicto de la guerra de los Cien Años. Sus mejoresejemplos son las bóvedas estrelladas de Gloucester, Wells, Canterbury, Bristol yWinchester.Se caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. La bóvedasmultiplican sus nervios y en las ventanas abundan las tracerías.

Característico de este periodo:•Suntuosidad de las tracerías.•Aparición de las bóvedas de abanico.

Catedral de Gloucester. Gótico decorado


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Claustro de la Catedral de Gloucester. Gótico decorado.


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Catedral de Ely. Gótico decorativo


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Catedral de Ely. Gótico decorativo


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Catedral de Exeter. Gótico decorativo


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Catedral de Exeter. Gótico decorativo


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Por último, desde principios del siglo XV a comienzos del XVI se generaliza el llamado estiloóti ti l di l A ti d 1350 l d l bó d d b i



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gótico vertical o perpendicular: A partir de 1350 el uso de las bóvedas de abanico quepermiten el desarrollo de estructuras ligeras sin arbotantes, dará lugar al llamado "estilo

perpendicular" caracterizado por complicadísimos entrelazados de nervaduras en lasbóvedas y una profusa ornamentación.Sus obras más representativas son el claustro de la Abadía de Gloucester, el King’s Collegede Cambridge y la capilla de San Jorge de Windsor .A finales del siglo XIV se desarrolla el"estilo Tudor" nacido a partir del uso del arco Tudor; uno de los mejores conjuntos de estaépoca final es la capilla de Enrique VII en la abadía de Westminster, cubierta con bóvedas

planas ricamente decoradas. El gótico en esta modalidad adquiere valor de estilo nacionalinglés, aflorando en la historia arquitectónica del Reino Unido a través del períodoromántico de la arquitectura "neogótica" o "historicista" de finales del siglo XIX.

Características:• generalización delas bóvedas de abanico

• el uso de molduras verticales en los muros y tracerías • la generalización del arco llamado Tudor.

Universidad de Cambridge. Gótico perpendicular


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Capilla del King´s College de Cambridge. Gótico perpendicular


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Capilla Enrique VII. Gótico perpendicular


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Capilla Enrique VII. Gótico perpendicular


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Capilla de Enrique VII en Westminster. Gótico perpendicular


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Capilla de Enrique VII en Westminster. Gótico perpendicular


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Gótico perpendicular. Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor


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Capilla de San Jorge. Windsor. Gótico perpendicular


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Gótico perpendicular. Capilla de San Jorge en el castillo de Windsor


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En los países germánicos la evolución de la arquitectura fue compleja, de una parte la


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pervivencia del espíritu románico hizo que el gótico no se desarrolla plenamente hasta bienentrado el siglo XIII y, de otra, la proximidad a Francia hizo que Alemania fuese uno de los

países que mejor asimiló, junto al caso español, el espíritu gótico, caracterizado poredificios de gran altura realzada por lo puntiagudo y calado de sus altas torres y gabletes.Sus primeras obras corresponden casi a la mitad del siglo XIII, copiando en sus catedrales,casi de forma literal los modelos de Chartres, Reims y Amiens, como ocurre en la catedralde Colonia (1240), Bamberg (1248), Estrasburgo o Friburgo, pues sin duda en muchas deellas intervinieron artistas franceses. El rasgo más peculiar son las esbeltas torres rematadascon agujas caladas, de las que el mejor ejemplo se encuentra en la catedral de Ulm, cuyaúnica torre central está decorada ya según el gusto flamígero.Sin embargo, en el siglo XIV, consigue crear un nuevo modelo en las iglesias denominadas"plantas de salón", donde las naves dispuestas a la misma altura, unifican el espacioproduciendo una sensación de diafanidad que no se había conseguido en los modelos

franceses, esta visión del espacio se aplicará en el llamado gótico tardío de los siglos XV ycomienzos del XVI; el ejemplo más temprano de esta tipología es la catedral de Minden. Lainfluencia del gótico alemán se trasmitirá hacia el norte y centro de Europa hasta Rusia.


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Alemania recibe el gótico a través de la orden cisterciense, con retraso: los

primeros arcos de ojiva no se construyen hasta los primeros años del siglo XIII.El estilo que llega desde Francia está ya bastante formado y convivirá durantealgún tiempo con las formas románicas alemanas, que resisten al nuevo estilo.La influencia francesa va a ser muy importante: los arquitectos franceses delsiglo XIII viajaron por toda Europa central, extendiendo también sus técnicas.La obra más perfecta de la arquitectura gótica alemana, la Catedral de Colonia.

Se comienza a construir en 1248, siendo proyectada probablemente por unarquitecto de Francia que había tomado parte en la construcción de la catedralde Amiens.Durante el siglo XIV, las columnas se hacen extraordinariamente delgadas, losnervios adquieren perfiles muy cortantes, las bóvedas se aplanan y se cubrencon combinaciones de nervios en forma de red.

En el centro de Europa, el edificio principal es la catedral de San Esteban, enViena, terminada durante el siglo XV.

El Gótico alemán


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Alemania recibió gran influencia del gótico francés. Se caracteriza por la granaltura de sus edificios determinada por las altas agujas o chapiteles de ricatracería caladas. Se generaliza la bóveda estrellada y la bóveda reticular en la quelos nervios trazan una red romboidal.Sus primeras obras corresponden casi a la mitad del siglo XIII, copiando en suscatedrales, casi de forma literal los modelos de Chartres, Reims y Amiens, comoocurre en la catedral de Colonia (1240), Bamberg (1248), Estrasburgo o Friburgo,pues sin duda en muchas de ellas intervinieron artistas franceses. El rasgo más

peculiar son las esbeltas torres rematadas con agujas caladas, de las que el mejorejemplo se encuentra en la catedral de Ulm, cuya única torre central estádecorada ya según el gusto flamígero.

Se difunde la planta de salón en el siglo XIV con naves de igual altura y granespaciosidad, a la vez que se opta por construir una sola torre de granenvergadura, como en la catedral de San Esteban de Viena y en la catedral de Ulm.


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Catedral de Estrasburgo


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Catedral de Colonia (Alemania).


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Catedral de Colonia


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Catedral de Colonia


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Catedral de Colonia


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Catedral de Colonia


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Catedral de Ulm (siglo XIV)


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Catedral de Ulm (siglo XIV)


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CATEDRAL DE FRIBURGO


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Torre gótica. El campanario de la catedral, de 116 metros de altura.



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San Esteban. Viena


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San Esteban. Viena


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San Esteban. Viena


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San Esteban. Viena


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Gótico en ItaliaEl gótico llegó a Italia de forma tardía y arraigó pocoFueron los cistercienses los introductores de la arquitectura gótica en Italia, monjes venidosde Francia fundaron en la región del Lazio la abadía de Fosanova, primer monumento gótico


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italiano.

• En el siglo XIII: – Las órdenes mendicantes de dominicos y franciscanos se adhieren al estilo cisterciense. – El edificio gótico italiano más importante de este siglo es la Catedral de Siena. – A finales del siglo XIII hay una gran actividad gótica en Italia y se inician la construcciónde los palacios comunales de Siena y el Palazzo Vecchio de Florencia, caracterizados porla construcción de elevadas torres.

• Durante el siglo XIV: – La arquitectura gótica italiana sigue manteniendo unas peculiaridades propias, destacala catedral de Orvieto, muy relacionada con la de Siena.

– En Florencia destaca la iglesia de la Santa Cruz, levantada por la orden franciscana, y elinterior de la Iglesia de Santa Maria Novella. También en esta ciudad comienza aconstruirse la catedral de Santa María del Fiore, que se finalizaría ya en el nuevo estilo

renacentista.• En el siglo XV, los finales del gótico empiezan a confundirse con los inicios del Renacimiento.

– En Venecia siguen construyéndose numerosos palacios, y en este siglo se termina elPalacio Ducal, destacando también el palacio Contarini y Cà d'Oro.

– La obra magna del gótico italiano es la catedral de Milán, que destaca por elrecargamiento de su decoración y cuya construcción se prolongó hasta el siglo XIX.


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Catedral de SienaS.XIII


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Catedral de Siena. S.XIII


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Catedral de SienaS.XIII


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Palazzo del Comune. Siena. S XIII


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Palazzo Vecchio. Florencia. S XII


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Catedral de Orvieto. S.XIV


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Iglesia de Santa Cruz. Florencia


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Iglesia de Santa Cruz. Florencia


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Santa María de las Flores. Catedral de Florencia. S XIV


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Campanile de Giotto. Florencia



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Catedral del Duomo de Milán


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Progresivamente desfilaron por laciudad arquitectos franceses yalemanes, como Heinrich Parler, dela famosa dinastía junto a otros



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la famosa dinastía, junto a otros

italianos. Se discutieronproporciones y ritmos, problemasestructurales. La catedral avanzó concierta calma. Lo que vemos hoy tieneuna unidad que es relativamentefalsa, porque una buena parte de

esta decoración externa tan pobladade pináculos, gabletes y adornosvarios es resultado de campañas queno sólo se prolongan en el siglo XVI,sino que se terminan en los siglosXVIII y XIX. En todo caso, el efecto,

algo pesado al exterior, esimpresionante, deslumbrante yajeno a lo que comúnmente seentiende por gótico italiano.

d l d lá l



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La catedral de Milán es un templo

de grandes dimensiones, de cinconaves, una central y dos naveslaterales por cada uno de los lados,con al menos cuarenta pilaresatravesada por un transeptoseguido por el coro y el ábside. Lanave central es muy alta, tiene unaaltura de 45 metros, sólo es másalta la incompleta nave central de lacatedral de Beauvais con una alturade 48 metros. La construcción es deladrillo, recubierto de mármol decolor rosa.



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El estilo gótico se desarrolla en España bajo el influjo directo de Francia; en los primerosmomentos a través de la fase cisterciense o pregótica que desde finales del siglo XII penetraen Castilla; la llegada de los cistercienses en 1131, llamados por Alfonso VII, y la rápidaimplantación de sus monasterios, influyó en gran medida en el último románico español.

f ó d l úl f d l á l f d á l l

El Gótico español


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La fusión de las últimas formas del románico con las formas cistercienses, dará lugar, en las

postrimerías del siglo XII y principios del XIII, a una serie de edificios como las catedrales deCuenca , Ávila, Lérida, Tudela, Tarragona o Sigüenza, que se han interpretado como losprimeros ensayos de arte gótico, aunque la concepción de su espacio y el tratamiento de laluz es todavía absolutamente de gusto románico.

Monasterio de Poblet, ejemplo de la arquitectura del Císter

En Castilla pertenecen al período detransición las catedrales de Sigüenza,Ávila y Ciudad Rodrigo, empezadas enel siglo XII. Iniciadas con un planrománico, sus constructores se vieron


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Catedral de Ávila Ábside

sorprendidos por la introducción de lasformas góticas, que aceptaronresueltamente para las bóvedas, y buenejemplo de ello es la de CiudadRodrigo, iniciada aún con métodoscistercienses.

La de Sigüenza tiene, además, carácterde fortaleza, pues posee una fachadaflanqueada por dos torres; la de Ávilapresenta en el ábside un caráctermilitar más acentuado: las capillasestán empotradas en un grueso muro

cilindrico, revestido por fuera degrandes piedras y con tres pisos dealmenas, y, como la de Sigüenza, elestilo gótico pudo caracterizarlas en suinterior debido a la prolongación de lasobras.

Catedral de Ávila


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Catedral de Ávila


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catedral de Sigüenza


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CATEDRAL DE CUENCA

Fachada de la catedral de Cuenca.Este templo, de estilo gótico normando, empezó a construirse en elsigloXIII , durante la época de esplendor de la ciudad. A lo largo de los siglos XIV y XV se añadieron otroselementos, entre ellos la giróla. La fachada aparece dividida en dos cuerpos; en el inferior están lasentradas, la principal y las dos laterales, y en el superior los tres grandes arcos a imagen de los inferiorescon bello rosetón en el central. La catedral de Cuenca corresponde a un estilo local y peculiar.


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Siglo XIII: el gótico puro

Durante el siglo XIII, siguiendo inicialmente la ruta del comercio lanero y debido a las


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estrechas relaciones que mantiene Fernando III el Santo con Francia, se introducirán enCastilla las formas góticas francesas.Las principales construcciones se realizan en Castilla. Periodo de expansión y final de lareconquista.En todas ellas se conoce el nombre de los autores: Burgos maestro Enrique que introducela influencia de Reims, la de Toledo realizada por el maestro Martín y Petrus Petri, la de

León donde también se introdujo el modelo de Reims y una `portada inspirada en la deChartres.Son catedrales con cabecera complejas ( especialmente la de Toledo con tramostriangulares y rectangulares )

En 1218, se inicia la catedral deLeón. Pero los problemasconstructivos de los cimientoshicieron que pronto las obras

Catedral de León


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hicieron que pronto las obras

quedaran paralizadas, y no sereemprendiera la tarea hastamediados de siglo siguiendo elmodelo de Amiens.La catedral deLeón es una de las más bellascatedrales góticas donde sereúnen todos los logros de laarquitectura francesa. El autor dela catedral, el maestro Enrique que trabajó en ella a partir de1254, consta de tres naves, girola

y capillas absidiales, y son de granbelleza las vidrieras de su interior;en su conjunto es la más francesade todas la catedrales góticasespañolas

Catedral de León


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La fachada occidental(Fachadaen H), inspirada en Chartres,está flanqueada por dos torrescuadradas rematadas enpináculos. Están separadas del

Catedral de León


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pináculos. Están separadas del

cuerpo principal (a diferenciade Nôtre Dame de París)

El cuerpo central tiene unaportada triple, profunda, y conuna fórmula singular: dosestrechas y alargadas puertas

practicadas a cada lado de laportada central. Se prolonga enaltura enmarcado en doscolumnas que terminan enpináculo.

Este cuerpo central tiene en unsegundo nivel un rosetón y,sobre él, un gablete con otrorosetón pero ya en tracería y sinvidriera.

Catedral de León


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La portada oeste aparece como“excavada” en un cuerpo saliente

destacado. Es abocinado y conabundante decoración escultórica.

Catedral de León


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abu da te deco ac ó escu tó ca

En ella trabajaron el maestroEnrique, Juan Pérez y PedroCibriánez.

Se componen de cinco arcadasdesiguales (dos de ellas son muy

estrechas y alargadas, comoencajadas en los pilares queseparan la central de las doslaterales) que preceden a las tresportadas; la central está presididadesde el parteluz por una copia de

la imagen de la Virgen Blanca,cuyo original se encuentra en elinterior del templo.

Tiene dos fachadas laterales, en los extremos del transepto. La sur se compone reproduce el esquemade la fachada oeste de triple portada, y un cuerpo central con rosetón y terminado en gablete queacoge un rosetón en tracería y que supera en altura el hastial del transepto.La portada central es la llamada de San Froilán, la de la derecha todavía conserva restos de lapolicromía original; las tres arquivoltas están decoradas con ángeles y el tímpano con relieves alusivosposiblemente a la historia del santo obispo.

Catedral de León


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El cuerpo central está enmarcado por dos potentes contrafuertes que realzan la verticalidad de laslíneas predominantes en este lateral.Un conjunto de arbotantes une este cuerpo central a otros dos contrafuertes próximos, lo que seasemeja a la solución de unión en la fachada oeste entre el hastial y las dos torres.

Catedral de León. Fachada lateral


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Planta de tres naves y amplísimo crucero, dos tramos de coro y cinco capillas absidialespoligonales. La cabecera está inspirada en Reims. La comenzó el maestro francés Enrique,que trabajó también en Burgos. Se cerraron las naves y se hizo el claustro en el s. XIV.


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Planta de la catedral de León Planta de la catedral de Reims


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Catedral de León


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En 1221 se comienza la catedral de

Catedral de Burgos


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Burgos, a iniciativa del obispoMauricio, que conocía lasrealizaciones europeas, el maestroEnrique, originario de Francia, es elprimer arquitecto que inicialmentedirige el proyecto, sin embargo la

sucesión de nombres de maestrosespañoles en la dirección de lasobras, Juan Pérez, demuestra comoéstos habían asimilado el artefrancés tanto en su esencia comoen sus formas

Catedral de Burgos


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La catedral de Burgos, sin dudaalguna más importante que la deLeón, es también obra puramentegótica, aunque hoy esté comosepultada entre la acumulación de

Catedral de Burgos


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nuevas bellezas que se le han idoañadiendo con el transcurso delos siglos. Se ha dicho que enBurgos hay dos catedralessuperpuestas: una del siglo XIII,que lleva adherida otra del XV.

Por fuera tiene otras dos torres enla fachada; su aspecto, no tancambiado como en el interior porlos aditamentos posteriores, es elde una catedral francesa de buenestilo. Las naves están sostenidas

por una hábil combinación decontrafuertes, y tiene, además,grandes ventanas partidas, convidrieras, aunque no tan grandescomo las de León

Catedral de Burgos


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Construida por el obispo Mauricioformado en París y el rey Fernando III

Catedral de Burgos


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en 1221. En el s. XIV se cfonstruye elclaustro procesional y sus capillas y enel s. XV se añade el cimborrio, lastorres y la capilla del Condestable.Planta de cruz latina de 3 naves y una

en el crucero. Girola de tramostrapezoidales y capillas absidialespoligonales. Tres tramos de coro.Pilares compuestos, arcos apuntadosbóvedas de crucería sexpartita. Alzadode 3 cuerpos: separación de naves,triforio, cuerpo de luces.

Catedral de Burgos


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Exterior de la Capilla del Condestable, de la Catedral de Burgos.


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Catedral de Burgos. Cimborrio s. XV-XVI La planta de la catedral de Burgos es de tres naves, con giróla en el ábside y capillas; eltransepto tiene una sola nave, y los pilares que flanquean el crucero, en el centro, son muygrandes, como en las iglesias románicas, para recibir la torre o lucernario octogonal.


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Catedral de Burgos, interior.


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Catedral de Burgos


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Catedral de Burgos


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En 1226 se inician las obras de lacatedral de Toledo bajo la dirección,primero, del maestro Martín y después

Catedral de Toledo


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Pedro Pérez; esta catedral, mayor porsus dimensiones que la de León yBurgos, y también más independientede los patrones franceses, refleja lapresencia en ella de algunos elementosnetamente hispanos (mudéjares),

especialmente en el triforio quepresenta arcos lobulados yentrelazados, siendo el cubrimiento desu doble girola uno de los aspectos másrelevantes de la misma. A partir de lacatedral de Toledo se puede decir que

el gótico francés se había asimilado y sehabía acomodado al gusto y lasmaneras tradicionales del país.

Catedral de Toledo


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Tres portadas que dan lugar a tres

Catedral de Toledo


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Tres portadas que dan lugar a tresde las naves , del s. XIV conesculturas. Torres con base del s.XIV, una de ellas con cuerpos ychapitel del s. XV, realizada porHanequin de Bruselas. La otra con

un tambor octogonal de finalesdel s. XV realizado en época delCardenal Cisneros y rematada concúpula por Jorge ManuelTeotocopulos en el siglo XVII

Arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada

Catedral de Toledo


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formado en Italia y Francia y Fernando III.Construida sobre la mezquita aljama. 1226se pone la primera piedra. En ella están lastumbas de Alfonso VIII, Sancho III, EnriqueII y Enrique III. Su arquitecto fue elmaestro Martín y le siguió Pedro Pérez ya

español. Planta como la catedral de Paríscon 5 naves, crucero que no sobresale enplanta y doble girola, capillas poligonales ytriangulares alternadas. Desde el crucerose terminó en el siglo XIV


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Primera catedral con el coro en elcentro de la nave. Construcción dels. XIV con dos cuerpos: separaciónde naves con pilares compuestos debasas y capiteles individualizados yarcos apuntados y bóvedas

cuatripartitas, y cuerpo de luces convidrieras de distintas épocas.Trascoro gótico y renacentista condecoración escultórica.

Catedral de Toledo


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Catedral de Toledo


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Siglo XIV: el gótico mediterráneo.


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El Gótico del siglo XIV se centra sobre todo en las construcciones del Reino deAragón, donde el gótico adoptó cualidades particulares relacionadas con lahorizontalidad del gótico italiano y del sur de Francia. Así los templos catalanestienden a la planta de salón, prescindiendo de la diferencia de altura entre navecentral y naves laterales, con lo que se reduce la función de los arbotantes que en

muchos casos desaparecen, reforzando la función de los contrafuertes quefrecuentemente flanquean capillas entre ellos; las cubiertas se hacen planas y seabren pequeños ventanales. Igualmente se prescinde del gran aparato decorativoque había invadido las construcciones castellanas del siglo anterior.

Gótico Tardío. Mediterráneo S. XIV.

• Área: Cataluña y Baleares.• Desarrollado por las órdenes mendicantes.• Planta de salón de tres naves casi a la misma altura, en planta. Ábside


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poligonal. Cripta bajo el altar• Pilares fasciculados o poligonales.• Arco apuntado. Bóveda cuatripartita, terceletes.• Grandes ventanales por encima de las capillas y en el segundo cuerpo,

que es muy pequeño.• Algunas iglesias tienen cubierta de armadura de madera.• Se tiende a suprimir el crucero y a situar capillas entre los

contrafuertes.• Arbotantes y ventanales pierden altura e importancia.• Se conciben espacios amplios, abiertos y para ello se adelgazan los

pilares.• Edificios sobrios sin apenas decoración. Influencia de la arquitectura

cisterciense

Catedral Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona


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Catedral de Barcelona.

Comenzada en 1298 por el obispo Bernardo Peregrí y Jaime I. Terminada en el s. XV y la fachada es del s.XIX. Planta de salón de 3 naves, girola con 9 capillas poligonales. Naves de 4 tramos, las laterales con 2capilla cada tramo. Cripta bajo el crucero con las reliquias de Santa Eulalia. Naves laterales de 2 cuerpos:vanos de acceso a las capillas y cuerpo de luces. Nave central 2 cuerpos, una alta separación de naves conpilares compuestos y arco apuntado y un pequeño cuerpo de luces de rosetones.


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Catedral de Palma Mallorca.


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Se levantó en el solar de la mezquita porvoluntad de Jaime I, pero suconstrucción empezó en el s. XIV yterminó en el s. XVI. Es una construcción

d l l d


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de planta rectangular con tres naves de8 tramos separadas por esbeltos pilarespoligonales. Capilla mayor de 3 tramos ycabecera plana. Rodean el perímetro deltemplo robustos contrafuertes congruesos pináculos y se anula el efecto de

verticalidad con las molduras verticales.



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Al exterior, el edificio ofrece un aspecto macizo y compacto, alejado del diáfano y abierto interior.Predominan las líneas horizontales lo que se remarca continuamente mediante molduras, las cornisas… sobre superficies planas y sin decoración. La pared no ofrece grandes aberturas y tampoco tiene

decoración. También presenta sólidos contrafuertes, sin arbotantes. No obstante, tampoco dan alexterior pues encierran capillas en el interior y al exterior es pared lisa hasta el “terrado”.

La catedral Santa María del Mar de Barcelona


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La fachada principal, en dos pisos, se enmarca por dos torres octogonales (forma que se repetirá en lascolumnas del interior) y dos sobresalientes contrafuertes que enmarcan el rosetón, protagonista delnivel superior. Horizontalmente podemos ver los dos tramos, claramente diferenciados por lasmolduras y las galerías, mientras que en las torres la horizontalidad queda subrayada, una vez más,por las galerías y carece de pináculos o agujas.



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Es un edificio de tres naves, con deambulatorioy sin crucero, aunque parece como si el

arquitecto hubiera querido dar la misma


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arquitecto hubiera querido dar la mismasensación de espacio que se consigue con unasola nave (“planta salón”) al dar una altura

aproximada a las tres naves. Por eso separabastante los pilares (15 metros) e iguala mucholas alzadas de las tres naves (1/8 menos laslaterales que la central).Las naves están formadas por cuatro tramoscuadrados.El presbiterio consta de medio tramo y unpolígono de siete lados, cubierto con una

bóveda de crucería donde los pilares y losnervios parecen “palmeras”.


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A pesar de no proliferar los ventanalesen los muros, sí hay una granluminosidad:La nave central se ilumina medianteóculos abiertos por encima de las

naves laterales


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naves laterales.Estos óculos se convierten enventanales entre las columnas delpresbiterio, los cuales ocupan casitodo el espacio disponible ycontribuyen a reforzar el efecto de las

columnas con un semicírculo de luz.Las naves laterales se iluminan conventanales de tracería (uno por tramoy no muy grandes) que tambiéncontribuyen a iluminar la nave central.El resultado es una luz que sedistribuye uniformemente por toda labasílica pero con mayor presencia enla cabecera, el presbiterio.

Iniciada en 1329, se rehízo años más tardeporque sufrió un incendió. Planta de salón

de tres naves de cuatro tramos cuadrados



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de tres naves de cuatro tramos cuadrados,Girola con nueve capillas. Pilarespoligonales. Naves con dos cuerpos, unoda acceso a las capillas y otro es el cuerpode luces con grandes ventanales. Bóvedasde crucería simple y de nervios en el

ábside poligonal.


Los pilares son lisos, de secciónoctogonal, apenas marcada y seasemejan a columnas.El resultado es un espacio diáfano,

que descarta la división del gótico


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que descarta la división del góticoeuropeo para separar las naves yse inclina por una idea de espacioúnico, en el que los pilaresparecen “troncos” de palmera al

prolongarse en los nervios de lasbóvedas. Este “bosque” de pilares

filtra la luz y crea un espacioparticular.Los nervios de las bóvedasdescansan en el cimacio, sobre elcapitel y en ménsulas en el muro,evitando llegar al suelo como eshabitual en el gótico europeo.

La catedral de Gerona, inicialmente con un proyecto idéntico a la de Barcelona, tiene sufama por la simplificación de este proyecto, que hizo de ella un monumento único, yaque sus tres naves iniciales fueron reunidas en una, en 1417 fue encargado Guillem Bofill en realizar el nuevo proyecto.

La catedral de Gerona


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La catedral de Gerona


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Siglos XV y XVI: gótico flamígero o isabelino.

La renovación de la arquitectura gótica que se había realizado en siglo anteriores dará comoconsecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", resultado de la fusión del gótico decaracteres flamencos (flamígero) con la tradición del arte hispano musulmán. En este siglo

el arte gótico alcanza su plenitud tanto en las construcciones religiosas como en las civilesb di d it d l id d d l d fi d i i


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el arte gótico alcanza su plenitud, tanto en las construcciones religiosas como en las civiles,en buena mediada suscitado por la necesidad de las coronas de afirmar su dominioterritorial, y sobre todo a partir del último tercio del siglo, cuando los Reyes Católicospretenden crear un estado moderno unificado, potencian el nacimiento de un arte quepudiera representar la unidad de las coronas.De otra parte, la presencia de numerosos artistas provenientes de Flandes y

Centroeuropea, determinará el nacimiento de una serie de escuelas artísticas regionalesque introducirán los nuevos gustos europeos en la culminación de obras emprendidas en elperíodo clásico y en otras que se inician en este momento.Estas últimas construcciones góticas coinciden en el tiempo con las primeras renacentistas,superponiéndose y utilizándose de manera aleatoria los dos estilos, los dos eran validos ynovedosos, puesto que en la regeneración del gótico de la época de los Reyes Católicos se

entiende que hay un abandono en las formas tradicionales, y se presenta como unaexpresión del pensamiento humanista, por ello es imposible entender el Renacimientoespañol sin este gótico final.


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Las primeras muestras flamígeras se plasman en la construcción de la catedral de Sevilla ,iniciada en 1402 sobre el emplazamiento de la mezquita almohade, de la que se conservael minarete como campanario, la famosa Giralda y el patio musulmán como claustro de lanueva catedral.

catedral de Sevilla


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Desde la conquista de Sevilla en 1248 se usó como catedral la antigua mezquita almohade.En 1403 comenzó a construirse este templo gótico tras el derribo del edificio musulmán ysus obras alcanzarán el siglo XVI cuando se cierra el cimborrio en 1507 (aunque el actual esobra de Gil de Hontañón tras el derrumbe del primero en el año 1511).


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La vista desde la Giralda da testimonio de la compleja estructura de cubiertas, pináculosy arbotantes que presta equilibrio a tan enorme edificio


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El resultado en de una molede piedra de 116 metros delongitud y 76 de ancho, conun cimborrio que supera los40 metros de altura.

Su planta es un rectángulo

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Su p a a es u ec á gu odel que únicamentesobresale la gran capilla realde Carlos V que aunqueparece un ábside es unadependencia aparte. Tiene

cinco naves más capillasadyacentes y crucero noacusado en planta y girolacuadrada con capillas tras elaltar mayor. En lugar detriforio se adoptó la soluciónde crear un balcón corrido alo largo de la nave mayor.


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Portada del Bautismo, es la situadamás a la izquierda, fue construida en elsiglo XV, se encuentra decorada con larepresentación del relieve del Bautizo

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pde Cristo, en el tímpano obra realizadapor el taller de Lorenzo Mercadante deBretaña, es de estilo gótico conarquivoltas apuntadas adornadas contracerías, también se encuentranesculturas de los obispos de Sevilla,San Leandro y San Isidoro, de SantaJusta y Rufina obras directas deLorenzo Mercadante y una serie deángeles y profetas debidos a Pedro

Millán.


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El grandioso cimborrio gótico-plateresco, alzado primero por Juan de Colonia en elsiglo XV y reconstruido por Juan de Vallejo en el XVI.

catedral de Burgos


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catedral de Burgos

El CIMBORRIO DE LA CATEDRAL DEBURGOS, se ubica en la parte superior delas naves mayor y transversal formandoen su parte exterior el crucero. Tiene

cincuenta metros de altura desde la base,


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y cuenta con doble cuerpo de luces y unaespectacular bóveda de estrella calada,que permite el paso de la luz cenital.Hubo un cimborrio anterior que sedestruyó dado que el excesivo peso de laconstrucción provocó su caída en 1539.Éste, original fue encargado a Juan deColonia por el obispo Luis Acuña en tornoa 1460. Se realiza un nuevo cimborriosobre diseño de Felipe Bigarny ya en

estilo renacentista, aunque con toquesgoticistas para no desentonar con el restode la catedral.

Es todo él un prodigio de escultura, tanto en estatuas exentas como en relieve; másde cien estatuas se distribuyen en todo su ámbito exterior e interior.

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Todo el conjunto se remata con una espectacular bóveda estrellada de doble estructura conforma de estrella de ocho puntas y que entre sus nervios encierra una filigrana totalmentecalada. Esta sorprendente y atrevida solución arquitectónica, además de aligerar peso, permiteque la luz cenital se filtre con fuerza e ilumine el trabajo escultórico que se desparrama a sualrededor

catedral de Burgos


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Catedral de Burgos. Capilla del Condestable


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Ábside y cimborrio de la Capilla del Condestable

Edificada sobre la capilla central

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CATEDRAL ULM