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Escuela Estatal de Conservación y Restauración

“Refugio Reyes”

Teoría de la Restauración - Cesare Brandi- Edgar Gutiérrez García

lunes 28 de mayo de 2012

Cesare Brandi1906 -1988

“Restaurac ión es cua lqu ier intervención dirigida a devolver la eficiencia a un producto de la actividad humana”.


Biografía

Historiador y Crítico de Arte, Ensayista y Especialista en la Teoría de la Restauración de Obras de Arte, nació en Siena en 1906 y muere en Vignano en 1988.

Cesare Brandi se licenció en Letras en la Universidad de Florencia en 1928. Historiador de arte de formación, se distinguió por llevar a cabo una actividad poliédrica que le llevó a escribir tanto sobre la estética contemporánea como sobre la teoría de la restauración, además de un buen número de libros concebidos como diarios de viaje. También escribió durante varios años artículos de opinión sobre temas medioambientales, la protección del patrimonio o restauraciones más o menos afortunadas en el periódico italiano Corriere della Sera.


■ En 1933 es Inspector de la Administración de Antigüedades y Bellas Artes por concurso y se le asigna la Dirección de Monumentos en Bolonia donde presta servicio hasta 1936. En esta posición tiene la oportunidad de realizar entre otras cosas el primer Laboratorio de Restauración.

■ Desde 1934 se convierte en Docente Libre de Historia del Arte Medieval y Moderna en la Universidad de Roma.

■ 1938 se fusiona con Giulio Carlo Argan y fundan el Instituto Central de Restauración, que va de 1939 a 1959.

■ 1950 fundó y dirigió el "Boletín del Instituto Central de Restauración" (hasta 1959).

Cronología


■ En 1959 ganó Giulio Carlo Argan Premio Feltrinelli de la crítica de arte (Accademia Nazionale dei Lincei).

■ 1960 recibe la Medalla de Oro de la Cultura.

■ 1961 gana la cátedra de Historia Medieval y Moderna de la Universidad de Palermo.

■ Es considerado el autor de la mas completa elaboración teórica sobre la restauración y de la conservación de los trabajos de arte.

■ De 1967 a 1976 enseña Historia Moderna en la Universidad La Sapienza en Roma.

■ 1971 es finalista del Premio Este.

■ 1977 ganó el Premio Viareggio de la ficción (con escrituras contemporáneas), en dos ocasiones ganó el Premio Feltrinelli de la crítica de arte en

■ En 1988 murió en su casa di Vignano, en la Siena, 19 de enero.


Villa Brandi a Vignano

La costruzione della villa, su probabile disegno di Baldassarre Peruzzi, risale al XVI secolo come testimoniano le decorazioni a stucco nel salone del primo piano databili alla metà del ‘500. Alla metà del ‘700 la villa divenne proprietà della famiglia Brandi che, nel 1767, fece erigere di fronte alla costruzione principale una piccola cappella con iscrizione dedicatoria alla Vergine. L’edificio si sviluppa su due piani, è formato da un unico corpo a pianta quadra con una loggia d’angolo a tre archi e muri a scarpa e conserva l’originale aspetto di dimora padronale senese extraurbana. La struttura del giardino risale a un intervento dei primi del ‘900.


Cesare Brandi ultimo proprietario della villa, trascorse in gioventù lunghi periodi nella casa di famiglia a Vignano: intrapresa la carriera di funzionario nell’Amministrazione delle Antichità e Belle Arti, lasciò Siena soggiornando in varie città italiane ed estere, continuando però a frequentare la villa nella campagna senese come prediletto luogo di ritiro e come dimora stabile negli ultimi anni di vita; qui morì nel 1988, lasciando la villa in eredità allo Stato Italiano. L’interno è arredato con suppellettili, opere d’arte, mobilio dal Cinque al Settecento.


La raccolta di Cesare Brandi comprende le molte opere donategli dagli artisti amici e rappresentano una sorta di compendio della cultura figurativa italiana del Novecento, in cui compaiono i nomi più significativi di quel periodo: De Pisis, Morandi, Manzù, Guttuso, Mastroianni, Scialoja, Burri e molti altri.

Umberto Mastroiani / Ordigno Mario Ceroli / Corpo Sferico


Oltre alle opere d’arte il lascito Brandi comprende una ricca biblioteca, un fondo manoscritto di oltre tredicimila lettere, una raccolta fotografica di circa settemila immagini. Dal fondo dedicato alle foto di famiglia, agli artisti, ai letterati, agli studiosi sono stati scelti oltre settanta scatti che illustrano una vicenda umana densa di interessi e passioni, come quella per l’arte, la letteratura, il restauro, la musica, i viaggi. Questo nucleo è esposto nella “tinaia” all’ingresso della villa, dove è possibile vedere Cesare Brandi in una delle sue ultime interviste girate proprio a Vignano, nella biblioteca, circondato dai suoi libri e dalle opere d’arte cui era più legato.


“ R e s t a u r a c i ó n e s c u a l q u i e r intervención dirigida a devolver la eficiencia a un producto de la actividad humana”.

“Restauración es el momento metodológico del reconocimiento de la obra de arte en su doble polaridad estética e histórica”.

Concepto de Restauración


Las Obras de Arte para ser restauradas, según Cesare Brandi, deben tener las siguientes

instancias:

■ Instancia estética: la calidad de lo artístico.■ Instancia histórica: el haber sido realizado en un tiempo y lugar concreto y

estar en un tiempo y lugar determinados; lo que la hacen irrepetible. De la cual se sintetizan 3 momentos:

- Duración del proceso creativo original

- El intervalo que separa la creación de la obra original y su actualización.

- El tiempo como instante de presentación en la conciencia humana.


Es decir, la Obra de Arte es diferente de los demás objetos y por eso su restauración ha de ser distinta

y debe reconocerla como tal, en su consistencia física y en su doble polaridad para transmitirla al

futuro.


Antonello Da Messina - La Anunciación, antes de la restauración de Cesare Brandi


Antonello Da Messina - La anunciación, después de la restauración de Cesare Brandi


Principios Básicos

■ “ S E R E S TA U R A S O L O L A MATERIA DE LA OBRA DE ARTE”, que es donde se manifiesta la imagen y lo que asegura su transmisión. La restauración se debe limitar a hacer que esta consistencia física permanezca lo más intacta posible a lo largo del tiempo.


■ “ESTA SÉ DIRIGE AL RESTABLECIMIENTO DE LA UNIDAD POTENCIAL DE LA OBRA DE ARTE, SIN COMETER UNA FALSIFICACIÓN HISTÓRICA O ARTÍSTICA, Y SIN BORRAR HUELLA ALGUNA DEL PASO DE LA OBRA POR EL TIEMPO” , con esto deja claro que la restauración de una obra de arte no ha de limitarse al restablecimiento de su funcionalidad, sino de la instancia estética, teniendo siempre en cuenta la instancia histórica.

■ “El campo de intervención de la restauración ha de limitarse a la consistencia física de la obra”, pero la materia como vehículo de la imagen se desdobla en estructura (soporte) y aspecto (imagen).


Se deduce en principios prácticos:

■ LA REINTEGRACIÓN HA DE SER FÁCILMENTE RECONOCIBLE (aunque invisible desde la distancia, para ver la unidad que se quiere recuperar)

■ CUALQUIER INTERVENCIÓN DE RESTAURACIÓN NO HA DE HACER IMPOSIBLE EN EL FUTURO, Aun así queda abierto el problema de las LAGUNAS, no se puede inventar lo que falta mediante una reintegración analógica, pero a la vez, hay que mantener la unidad figurativa de lo que quede.


Esa "figura no prevista" se percibe espontáneamente y sin remedio. Para este problema se han dado numerosas soluciones, Brandi habla de tres:

■ TINTA NEUTRA: que pretende "neutralizar" la laguna■ TRATAMIENTO ARQUEOLOGICO: que intenta relegar a la laguna a un plano

espacial■ HÁCER RETROCEDER LA LAGUNA: para llevarla a un nivel inferior


■ El tiempo de la creación de la obra de arte por el artista que, seguramente, está reflejado en ella (ideología, gustos, teorías...).

■ El intervalo entre el final de este proceso creativo hasta que un espectador ve la obra (los presentes históricos).

■ El reconocimiento de la obra por parte del observador ("el instante en que la conciencia lo actualiza")

Se refiere a la cuestión de cuándo es legítima una restauración y cuándo no.

■ Reconstrucción: intenta conformar de nuevo, refundir lo viejo con lo nuevo sin que se distingan y reducir al máximo el intervalo de tiempo que separa estos dos momentos, en definitiva, intenta hacer desaparecer un lapso de tiempo.

■ Conservación: eliminación de lo añadido y de las partes rehechas; en la que la obra ha de ser tratada como una reliquia.

El tiempo respecto a la Obra de Arte y a la Restauración


La Restauración Preventiva

La "prevención" de estas alteraciones depende de las

características físicas y químicas de la obra de arte.

■ La eficacia de la imagen que transmite es decir (si podemos disfrutar de ella)

■ El estado de conservación de los materiales que la constituyen.


El Restauro Crítico

La corriente que contribuyó en mayor medida a la construcción teórica de los conceptos de restauración y conservación en la primera mitad del siglo XX fue la restauración crítica, que planteaba considerar para la intervención tanto de los valores formales o estéticos de la obra, como su carácter histórico documental, y afirmaba que cada monumento u obra del pasado exigía una toma de decisiones particular, un ajuste de los principios generales establecidos.

La recuperación y establecimiento de los valores propios de una obra se realizaba a través de un proceso “Crítico”. Entre los rep resen tan tes más des tacados se encuentran Renato Bonelli y Cesare Brandi.

Renato Bonelli


Para el caso de la restauración en México esta corriente es de suma importancia ya que se considera la base sobre la que se desarrolló la práctica, especialmente la Teoría Brandiana. Para la década de 1930 en Italia se crea el movimiento restauro científico, encabezado por Gustavo Giovanonni, con interés en establecer una teoría científica seria.


Junto a Camilo Boito redactan la Carta de Atenas, documento internacional, que ha servido como punto de partida a nuevos conceptos de restauración y guía para la intervención de monumentos desde un campo científico, también inspirará la Carta Italiana del Restauro (1932), en ella sistematizarán sus ideas y establecerá la obligación del diario de restauración, aunque no existe plena unanimidad de criterios sobre la intervención en los monumentos, dando ocasión a propuestas de teorías distintas, son documentos base para cualquier propuesta de intervención. Sus teorias han servido como base a la formación de programas internacionales tales como ICCROM.


Para Cesare Brandi existen dos tipos de

RESTAURACIÓN


Restauración de Manufacturas Industriales

La restauración de productos i n d u s t r i a l e s t i e n e e l reestablecimiento de la funcionalidad como único o b j e t i v o , y p o r t a n t o “ te rminara por hacerse sinónimo de reparación o rest i tuc ión de l aspecto primitivo.


La R(r)estauración del Arte

Brandi admite que el proceso de intervenir físicamente en un objeto para restaurarlo puede llevarse a cabo en cualquier producto de la actividad humana. Pero insiste en que una intervención solo adquiere verdadera importancia como Restauración si se lleva a cabo sobre una obra de arte.

Puesto que la propiedad de ser arte depende de que el espectador la juzgue como tal, “cualquier comportamiento hacia la obra de arte, incluida la intervención de restauración, depende de que se haya producido o no ese reconocimiento de la obra de arte como tal…”. El reconocimiento es vital por que impone la necesidad de conservar la obra. Según Brandi, en el momento en que el individuo reconoce que una obra es una obra de arte, asume su responsabilidad moral de preservarla.


Podría decirse que Brandi diferencia entre la restauración con “r” minúscula a la restauración de Manufacturas Industriales y la Restauración con “R” mayúscula, a la Restauración del Arte, que es la única que realmente le interesa.


Brandi establece que el restaurador no es un técnico que se limita a llevar a cabo reparaciones, sino un

verdadero perito del arte.

Concibe la restauración como una actividad teórica y práctica que se lleva acabo sobre obras de arte con el fin de asegurar su conservación material y de recuperar su imagen y su valor histórico para poder transmitirlos a las generaciones futuras.


La Restauración de Estilo

Se formula en 1950 y es un paso atrás para las teorías de restauración, ya que tenderá a restaurar en estilo. Algunos arquitectos y restauradores estarán en contra de esta tendencia, como G. Pane, Renato Bonelli o C. Brandi. Serán quienes hagan una revisión crítica del restauro científico, ya que es criticado porque dicen, ve al edificio solo como museo, sin darle valor artístico. Dará cualidades artísticas a la obra de restauración en sí misma.

El restaurador deberá hacer: individualizar valor del monumento, recuperar la verdadera obra de arte Se admitirán pues la eliminación de añadidos, la posibilidad de nuevas intervenciones. Todo esto se plasmará en la Carta de Venecia donde se valora todos los aspectos del monumento, se deben recuperar sus ambientes y se debe hacer que toda intervención sea reversible. Sus principios serán Respeto por añadidos Defensa de la intervención contemporánea y valoración de la estructura del monumento.


Otras tendencias:

Restauro Íntegro

E l M o v i m i e n t o Conservativo

L a I n t e r v e n c i ó n Mínima


Obras de Cesare Brandi

La Maestá de Duccio di Bunisegna, 1308, Catedral de Siena


■ 1939-1959 fundó y dirigió Il Instituto Centrale Del Restauro y estuvo a cargo de la restauración Maesta de Duccio.

■ 1945, realiza de Carmine o Della Pittura , obra de carácter teórico.

■ 1948 ejecuta la obra ll fondamento teórico del restauro ( se plantea los dos extremos de restauración )

■ 1950 comienza a publicar el Bolletino dell’istituto Centrale Del Restauro.■ Autor de la primera conceptualización de la disciplina: La Teoría del Restauro

publicada en 1963 que inspiró la Carta de Venecia y la del Restauro Italiano de

1972


■ Para Brandi la restauración gira a l r e d e d o r d e l m o m e n t o d e reconocimiento de las cualidades de una obra de arte, como instante de acceso a una realidad superior.

■ La obra posee un doble carácter como realidad estética e histórica a las que Brandi llama instancias.

■ Por otro lado establece que la obra de ar te goza de una unidad potencial que le da identidad a pesar del tiempo y las transformaciones.

■ Por último Brandi deja claro que al restaurar la materia solo hacemos un acondicionamiento para que la imagen verdadera de la obra de arte se haga presente.

Conclusiones Generales


Instituto Superior para la Conservación y Restauración

L'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (ex Istituto Centrale per il Restauro) istituito con Decreto del Presidente della Repubblica del 26 novembre 2007, n. 233, capo III, Art. 15, comma 3, lettera g, è un organo tecnico dotato di autonomia speciale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali ed è specializzato nel campo del restauro e della conservazione del patrimonio culturale.

L’Istituto è stato fondato nel 1939, su progetto di Giulio Carlo Argan e Cesare Brandi per rispondere all’esigenza di impostare l’attività di restauro su basi scientifiche e di unificare le metodologie di intervento sulle opere d’arte e i reperti archeologici. Il suo primo direttore è stato Cesare Brandi. Presso l’Istituto è attiva una Scuola di Alta Formazione per l’insegnamento del restauro.


http://iscr.beniculturali.it/index.php?option=com_content&task=view&id=61&Itemid=51&limit=1&limitstart=9




http://iscr.beniculturali.it/icr/index.php?option=com_content&task=view&id=61&Itemid=51&limit=1&limitstart=2




Fin de la Presentación¡Gracias!


Documents

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