CHAN 9523 FRONT COVER.qxd 14/1/08 10:21 am Page 1 · Henryk Górecki(b. 1933) Miserere, Op. 44† 34:06 for unaccompanied choir Domine Deus noster: Lento ( =48), Imploringly – 2:50

CHANDOS

Danish National Radio Choir

Danish National Radio Symphony Orchestra

Dmitri Kitajenko

Jesper Grove Jørgensen

G Ó R E C K IMISERERE

G U B A I D U L I N AALLELUIA

Premier Recording

Chan 99552233

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Sofia Gubaidulina (b. 1931)

Alleluia* 35:35for choir, boy soprano & orchestra

I Alliluija: � =100 – 6:33II � =60, legato simile – 2:39III Alliluija: � =144, con spirito – 5:31IV Alliluija: legato simile – 5:30V Alliluija: � =84–88 – 2:53VI Vjeruju: � =60–66 – 6:47VII Da ispolnjatsja usta maja: � =100–92 5:42

Hedwig Rummel contralto . Karl-Gustav Andersson tenor

Peter Fog baritone . Jørgen Ditlevsen bass

Four members of the Copenhagen Boys Choir

Henryk Górecki (b. 1933)

Miserere, Op. 44† 34:06for unaccompanied choirDomine Deus noster: Lento (� =48),Imploringly – 2:50Domine Deus noster: Lento (� =48–50),Imploringly, dolce cantabile – 2:08Domine Deus noster: Lento (� =52),Imploringly, poco espressivo – 2:25Domine Deus noster: Lento (� =54–56),Imploringly, molto espressivo – 2:33

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Sofia GubaidulinaBoo

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Alleluia* 35:35for choir, boy soprano & orchestra






Miserere, Op. 44† 34:06for unaccompanied choirDomine Deus noster: Lento (� =48),Imploringly – 2:50Domine Deus noster: Lento (� =48–50),Imploringly, dolce cantabile – 2:08Domine Deus noster: Lento (� =52),Imploringly, poco espressivo – 2:25Domine Deus noster: Lento (� =54–56),Imploringly, molto espressivo – 2:33

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Sofia Gubaidulina

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In the last quarter of the twentieth centuryour perception of the musical repertoire hasbeen transformed through the compact disc,with its broad dissemination of works ofevery style and period. Along with otherdevelopments in the actual art of composition,this change has altered the way we think ofsuch words as ‘modern’ and ‘avant-garde’.Composers today are familiar – and can counton their audience to be reasonably familiaralso – with idioms and techniques current aslong ago as the early Renaissance and theMiddle Ages. They also have at their disposalthe traditions of other cultures than thoseassociated with western Europe.

This new pluralism of sources is at once anopportunity and a danger for a composer. Ifhe or – pertinently for this recording – she isto develop an individual voice, it must bedone against a much more varied backgroundthan the relatively narrow musical worldknown to the classical and romantic masters.Sofia Gubaidulina has expressed her view ofthis task with telling conviction:

I regard the ideal relationship to tradition and to

new compositional methods as one in which the

artist has mastered all methods, new and

traditional alike, but in such as way as to appear

to be paying attention to neither one nor the

other… The world that I apprehend is like the

roots of a tree, and the work that grows out of it

constitutes its branches and leaves. They can

indeed be described as new, yet they are still

leaves, and from that viewpoint they are always

traditional and old.

The Pole Henryk Miko ⁄laj Górecki hassucceeded, as strikingly as Gubaidulina, inrelegating conventional ideas of whatconstitutes ‘modernity’ to the level ofirrelevance. Górecki was only a child when hewent through the trauma of Nazi occupation.Like his compatriots of the previousgeneration, Panufnik and Lutos ⁄lawski, he thenhad to undergo another form of totalitarianismfor forty years in Soviet-dominated Poland.Perhaps it is the absence of an adult pre-Communist perspective that gives Górecki’sintensely personal music its curious blend ofexpressive directness and alienation: he oftensounds not merely like a post-moderncomposer but almost like a post-nuclear one,speaking to us from a desolate worldendowed with all the warmth and the creature-comforts of Diogenes’s tub. After a youthfulflirtation with ‘advanced’ writing in his studentdays, Górecki turned in a radically and

Miserere/Alleluia

4

Domine Deus noster: Meno mosso, lento moltotranquillo (� =46), Imploringly, tenderly – 4:09Domine Deus noster: Molto lento – Poco piùmosso ma lento assai (� =58–60),Imploringly, somewhat plaintively – 5:05Domine Deus noster: Molto lento – Lentomaestoso (� =54) – 3:09Domine Deus noster: Lento (� =56), Imploringly,affettuoso – 1:30Domine Deus noster: Poco più mosso, lentomoderato (� =69–72), molto espressivo, moltoappassionato – 4:05Domine Deus noster: Lento – 3:04Miserere nobis: Lento, tranquillissimo,cantabilissimo, dolcissimo, IMPLORINGLY 3:08

TT 69:56

Danish National Radio ChoirDanish National Radio Symphony Orchestra*Dmitri Kitajenko*Jesper Grove Jørgensen†

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In the last quarter of the twentieth centuryour perception of the musical repertoire hasbeen transformed through the compact disc,with its broad dissemination of works ofevery style and period. Along with otherdevelopments in the actual art of composition,this change has altered the way we think ofsuch words as ‘modern’ and ‘avant-garde’.Composers today are familiar – and can counton their audience to be reasonably familiaralso – with idioms and techniques current aslong ago as the early Renaissance and theMiddle Ages. They also have at their disposalthe traditions of other cultures than thoseassociated with western Europe.

This new pluralism of sources is at once anopportunity and a danger for a composer. Ifhe or – pertinently for this recording – she isto develop an individual voice, it must bedone against a much more varied backgroundthan the relatively narrow musical worldknown to the classical and romantic masters.Sofia Gubaidulina has expressed her view ofthis task with telling conviction:

I regard the ideal relationship to tradition and to

new compositional methods as one in which the

artist has mastered all methods, new and

traditional alike, but in such as way as to appear

to be paying attention to neither one nor the

other… The world that I apprehend is like the

roots of a tree, and the work that grows out of it

constitutes its branches and leaves. They can

indeed be described as new, yet they are still

leaves, and from that viewpoint they are always

traditional and old.

The Pole Henryk Miko ⁄laj Górecki hassucceeded, as strikingly as Gubaidulina, inrelegating conventional ideas of whatconstitutes ‘modernity’ to the level ofirrelevance. Górecki was only a child when hewent through the trauma of Nazi occupation.Like his compatriots of the previousgeneration, Panufnik and Lutos ⁄lawski, he thenhad to undergo another form of totalitarianismfor forty years in Soviet-dominated Poland.Perhaps it is the absence of an adult pre-Communist perspective that gives Górecki’sintensely personal music its curious blend ofexpressive directness and alienation: he oftensounds not merely like a post-moderncomposer but almost like a post-nuclear one,speaking to us from a desolate worldendowed with all the warmth and the creature-comforts of Diogenes’s tub. After a youthfulflirtation with ‘advanced’ writing in his studentdays, Górecki turned in a radically and

Miserere/Alleluia

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Domine Deus noster: Meno mosso, lento moltotranquillo (� =46), Imploringly, tenderly – 4:09Domine Deus noster: Molto lento – Poco piùmosso ma lento assai (� =58–60),Imploringly, somewhat plaintively – 5:05Domine Deus noster: Molto lento – Lentomaestoso (� =54) – 3:09Domine Deus noster: Lento (� =56), Imploringly,affettuoso – 1:30Domine Deus noster: Poco più mosso, lentomoderato (� =69–72), molto espressivo, moltoappassionato – 4:05Domine Deus noster: Lento – 3:04Miserere nobis: Lento, tranquillissimo,cantabilissimo, dolcissimo, IMPLORINGLY 3:08

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dramatic gesture. There are outcries ofpassionate entreaty near the end, but perhapsthe two most illuminating moments come atthe opposite end of the dynamic scale, whenthe second basses descend for the first timeto a soft low E, and then even more thrillinglyjust before the end when they go one tonelower still to D in a passage marked‘imploringly’.

Gubaidulina was born in Chistopol in theTatar Republic. Like Górecki, she passed herearly maturity under a totalitarian regime thatthought itself qualified to issue directives toartists. Like him, again, she has emerged as aninternational leader in her generation onlywithin the last two decades, helped, in hercase, by the support of the violinist GidonKremer, for whom she wrote her large-scaleconcerto, Offertorium. Alleluia was composedin 1990 in response to a commission – underthe general heading ‘Singing in Honour ofGod’ – from the Berlin Festival, at which it waspremiered on 11 September 1990.

The work is scored for a large orchestra,with percussion calling for six players andseveral keyboard instruments includingamplified harpsichord. In contrast with thelapidary style of Górecki’s Miserere, itproceeds by way of frequently violentcontrasts of tone, texture, and material,punctuated by contributions from a variety ofsolo woodwind and brass instruments and by

volcanic ejaculations from the massed strings.After five movements centred on the singleword ‘Alleluia’, the sixth stresses ‘vjeruju’ (theRussian equivalent of ‘credo’ – ‘I believe’) inthe course of building to an overwhelmingclimax. The seventh and last movement praisesGod in the serene tones of a boy soprano, andthe work ends even more quietly, and muchmore peacefully, than it began.

© 1997 Bernard Jacobson

The Danish National Radio Choir wasfounded in 1932 and appears regularly in theThursday Concerts of the Danish NationalRadio Symphony Orchestra. The choir hasperformed under eminent conductors such asFritz Busch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache,Kurt Sanderling and Giuseppe Sinopoli.

The a cappella repertoire has in recentyears been entrusted to a variety of guestconductors, including Eric Ericson, UweGronostay, who was appointed principal guestconductor in 1992, and Stefan Parkman, itschief conductor since 1989.

The choir has toured extensively performingin Berlin, Paris, Hamburg, Finland, Sweden andthe USA, and appeared in various musicfestivals, including those in Flanders,Schleswig-Holstein, Malmö Baroque Festival,Oslo Ultima Festival and the 1992 BBCPromenade Concerts in London.

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paradoxically new direction – the distant past– with the Three Pieces in Old Style of 1963.

Instinct with a spirit of unadorned medievalsimplicity, Górecki’s later works owe theirunusual breadth to a firmly based harmonicsense. This stems from modal sources,common to both church and folk music, thatpredate the tonal dynamism of the classicalkey system. Uninterested in compromise,Górecki achieves a genuinely static stylewhose sheer conviction derives from itsintegrity. There is no factitious thrashing-abouthere, only a luminous strength that is at onceimpassioned and calm.

At a first glance, Gubaidulina’s taste forbroad structural spans, medieval monody, andthe plainest of harmonic progressions mayseem to ally her to Górecki. Furthermore, theworks juxtaposed in this recording share severalobvious features. Both are self-evidently devoutsettings of sacred texts. Both employ chorus(though in Gubaidulina’s case with boy sopranosolo and orchestra, and with an optional partfor a colour organ such as Scriabin conceivedfor his Prométhée). Both begin on a low A, withsoft incantations for basses along the lines ofmedieval chant. Both treat few words toexpansive musical elaboration: Górecki does noteven reach the fourth and last words of hisfive-word text till after about half an hour, andthe first five of Gubaidulina’s seven movementsare devoted to the single word of her title.

Yet there is a difference between the twocomposers more significant than theiraffinities: Gubaidulina’s style is essentiallydramatic, whereas Górecki’s is fundamentallyhieratic. Górecki is like one of those people –we probably all know someone like that –whose extremely quiet manner of speechcloaks, or rather betrays, a formidable inneranger. What makes his late works soimpressive is the philosophical calm withwhich they replace the more superficialexpression of that anger to be found in hisearly avant-garde music.

Górecki wrote Miserere in 1981 anddedicated it to the city of Bydgoszcz, wheresome of the worst clashes between Solidarityactivists and the security forces had takenplace, involving serious injury to several unionmembers. For six years, the work had nochance of performance. When it waseventually premiered, in St Stanis ⁄law Church inW ⁄loc ⁄lawek on 10 September 1987, theauthorities prevented any publicannouncement of the event – but every seatwas occupied. An astonishingly controlled arcof expression on the largest scale, the workbegins with a succession of entries buildingfrom the lowest to the highest of the choir’seight voice-parts (rather like the firstmovement of the composer’s Third Symphony,but with each part this time given a differentmelody). It avoids the slightest hint of overt


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dramatic gesture. There are outcries ofpassionate entreaty near the end, but perhapsthe two most illuminating moments come atthe opposite end of the dynamic scale, whenthe second basses descend for the first timeto a soft low E, and then even more thrillinglyjust before the end when they go one tonelower still to D in a passage marked‘imploringly’.

Gubaidulina was born in Chistopol in theTatar Republic. Like Górecki, she passed herearly maturity under a totalitarian regime thatthought itself qualified to issue directives toartists. Like him, again, she has emerged as aninternational leader in her generation onlywithin the last two decades, helped, in hercase, by the support of the violinist GidonKremer, for whom she wrote her large-scaleconcerto, Offertorium. Alleluia was composedin 1990 in response to a commission – underthe general heading ‘Singing in Honour ofGod’ – from the Berlin Festival, at which it waspremiered on 11 September 1990.

The work is scored for a large orchestra,with percussion calling for six players andseveral keyboard instruments includingamplified harpsichord. In contrast with thelapidary style of Górecki’s Miserere, itproceeds by way of frequently violentcontrasts of tone, texture, and material,punctuated by contributions from a variety ofsolo woodwind and brass instruments and by

volcanic ejaculations from the massed strings.After five movements centred on the singleword ‘Alleluia’, the sixth stresses ‘vjeruju’ (theRussian equivalent of ‘credo’ – ‘I believe’) inthe course of building to an overwhelmingclimax. The seventh and last movement praisesGod in the serene tones of a boy soprano, andthe work ends even more quietly, and muchmore peacefully, than it began.

© 1997 Bernard Jacobson

The Danish National Radio Choir wasfounded in 1932 and appears regularly in theThursday Concerts of the Danish NationalRadio Symphony Orchestra. The choir hasperformed under eminent conductors such asFritz Busch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache,Kurt Sanderling and Giuseppe Sinopoli.

The a cappella repertoire has in recentyears been entrusted to a variety of guestconductors, including Eric Ericson, UweGronostay, who was appointed principal guestconductor in 1992, and Stefan Parkman, itschief conductor since 1989.

The choir has toured extensively performingin Berlin, Paris, Hamburg, Finland, Sweden andthe USA, and appeared in various musicfestivals, including those in Flanders,Schleswig-Holstein, Malmö Baroque Festival,Oslo Ultima Festival and the 1992 BBCPromenade Concerts in London.

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paradoxically new direction – the distant past– with the Three Pieces in Old Style of 1963.

Instinct with a spirit of unadorned medievalsimplicity, Górecki’s later works owe theirunusual breadth to a firmly based harmonicsense. This stems from modal sources,common to both church and folk music, thatpredate the tonal dynamism of the classicalkey system. Uninterested in compromise,Górecki achieves a genuinely static stylewhose sheer conviction derives from itsintegrity. There is no factitious thrashing-abouthere, only a luminous strength that is at onceimpassioned and calm.

At a first glance, Gubaidulina’s taste forbroad structural spans, medieval monody, andthe plainest of harmonic progressions mayseem to ally her to Górecki. Furthermore, theworks juxtaposed in this recording share severalobvious features. Both are self-evidently devoutsettings of sacred texts. Both employ chorus(though in Gubaidulina’s case with boy sopranosolo and orchestra, and with an optional partfor a colour organ such as Scriabin conceivedfor his Prométhée). Both begin on a low A, withsoft incantations for basses along the lines ofmedieval chant. Both treat few words toexpansive musical elaboration: Górecki does noteven reach the fourth and last words of hisfive-word text till after about half an hour, andthe first five of Gubaidulina’s seven movementsare devoted to the single word of her title.

Yet there is a difference between the twocomposers more significant than theiraffinities: Gubaidulina’s style is essentiallydramatic, whereas Górecki’s is fundamentallyhieratic. Górecki is like one of those people –we probably all know someone like that –whose extremely quiet manner of speechcloaks, or rather betrays, a formidable inneranger. What makes his late works soimpressive is the philosophical calm withwhich they replace the more superficialexpression of that anger to be found in hisearly avant-garde music.

Górecki wrote Miserere in 1981 anddedicated it to the city of Bydgoszcz, wheresome of the worst clashes between Solidarityactivists and the security forces had takenplace, involving serious injury to several unionmembers. For six years, the work had nochance of performance. When it waseventually premiered, in St Stanis ⁄law Church inW ⁄loc ⁄lawek on 10 September 1987, theauthorities prevented any publicannouncement of the event – but every seatwas occupied. An astonishingly controlled arcof expression on the largest scale, the workbegins with a succession of entries buildingfrom the lowest to the highest of the choir’seight voice-parts (rather like the firstmovement of the composer’s Third Symphony,but with each part this time given a differentmelody). It avoids the slightest hint of overt


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Im letzten Viertel des zwanzigstenJahrhunderts haben sich unsere Vorstellungenvom musikalischen Repertoire durch die CDmit ihrer breiten Streuung von Werkenverschiedener Stilrichtungen und Periodengrundlegend gewandelt. Im Verein mitanderen Entwicklungen im Kompositions-handwerk selbst hat dieser Wandel unsveranlaßt, über Begriffe wie “modern” und“avantgardistisch” anders zu denken alsbisher. Die Komponisten von heute sindvertraut mit Ausdrucksformen und Verfahren,die vor langer Zeit gängig waren, zumBeispiel in der Frührenaissance und imMittelalter – und können sich daraufverlassen, daß auch ihr Publikum hinreichenddamit vertraut ist. Davon abgesehen stehenihnen die öberlieferungen anderer Kulturen alsdie Westeuropas zu Gebot.

Der neue Pluralismus der Quellen bedeutetfür den Komponisten zugleich eine günstigeGelegenheit und eine Gefahr. Sollen er oder –wie im vorliegenden Fall – sie eine individuelleStimme herausarbeiten, muß dies vor einemwesentlich bunteren Hintergrund geschehen alsdem der relativ engen musikalischen Welt, dieden Meistern der Klassik und Romantikbekannt war. Sofia Gubaidulina hat ihre

Ansichten über diese Aufgabe mit typischerÜberzeugungskraft geäußert:

Für mich sieht die ideale Beziehung zur Tradition

und zu neuen Kompositionsmethoden so aus, daß

der Künstler alle Methoden beherrscht, die neuen

wie die alten, aber so, daß er weder den einen

noch den anderen Aufmerksamkeit zu zollen

scheint… Die Welt, wie ich sie wahrnehme, gleicht

den Wurzeln eines Baumes, und die daraus

entstehenden Werke sind seine Zweige und

Blätter. Sie dürfen als neu bezeichnet werden,

sind aber trotzdem Blätter, und aus dieser Sicht

sind die immer traditionell und alt.

Dem Polen Henryk Miko ⁄laj Górecki ist esebenso eindrucksvoll wie Sofia Gubaidulinagelungen, herkömmliche Vorstellungen davon,was “Modernität” bedeutet, belangloserscheinen zu lassen. Górecki war noch einKind, als er das Trauma der NS-Okkupationdurchlebte. Wie Panufnik und Lutos ⁄lawski,seine Landleute der älteren Generation, mußteer anschließend vierzig Jahre lang eine andereForm totalitärer Herrschaft erdulden, in einemvon der Sowjetunion dominierten Polen.Möglicherweise ist es das Fehlen einergereiften präkommunistischen Perspektive, dieGóreckis überaus persönlicher Musik ihreeigentümliche Mischung aus expressiver

Miserere/Alleluja

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Since 1994 the Choir has made regularappearances in Vienna, London and the Hagueas part of the concert series Great Choirs ofEurope, and in 1996 it undertook anextensive tour of Australia.

Founded in 1925, the Danish National RadioSymphony Orchestra is regarded asDenmark’s leading symphony orchestra. Fromits home in Copenhagen it undertakesextensive concert, recording and touringactivities. The orchestra has performed undermany of this century’s greatest conductorsincluding Bruno Walter, Eugene Ormandy,Leopold Stokowski, Raphael Kubelik, DanielBarenboim and Herbert Blomstedt, who wasChief Conductor from 1967–77. Other regularconductors include Yuri Temirkanov, GennadyRozhdestvensky and Giuseppe Sinopoli. LeifSegerstam was Chief Conductor from1988–95, a post now held by the Germanconductor Ulf Schirmer, and MichaelSchønwandt is Principal Guest Conductor.

The Orchestra undertakes regular tours inEurope and abroad. Bikuben GiroBank Ltd issponsor of the Danish National RadioSymphony Orchestra and Choir.

Dmitri Kitajenko was born in St Petersburgand studied at the Glinka Music School, theMoscow and St Petersburg Conservatoires,and the Academy of Music in Vienna. From

1976–1980 he was Chief Conductor of theMoscow Philharmonic and in 1979 wasappointed Artistic Director and Music Directorof the Stanislavski-Nemirovich-DatschenkoMusic Theatre in Moscow. Since 1990Kitajenko has been Chief Conductor andArtistic Director of the Radio SymphonyOrchestra of the Hesse Broadcasting Servicein Frankfurt/Main and is Principal GuestConductor of the Danish National RadioSymphony Orchestra. He has made guestappearances in virtually every Europeancountry and has also visited the USA andJapan.

Jesper Grove Jørgensen trained as aconductor at the Royal Danish Academy ofMusic in Copenhagen. Since 1987 he hastaught at the Vestjysk Academy of Music inEsbjerg and he regularly conducts the DanishNational Radio Choir in concerts and inrecordings for radio. Since 1987 he has beenconductor of the Copenhagen University Choirwith whom he has made a number ofrecordings. He is Artistic Director of theCopenhagen International Choir Festival, sitsregularly on the juries of international choralcompetitions and gives master classes onchoral conducting in Denmark and abroad. Hehas conducted symphony orchestras inDenmark and Sweden and often conductsproductions at the Danish Opera in Århus.


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Im letzten Viertel des zwanzigstenJahrhunderts haben sich unsere Vorstellungenvom musikalischen Repertoire durch die CDmit ihrer breiten Streuung von Werkenverschiedener Stilrichtungen und Periodengrundlegend gewandelt. Im Verein mitanderen Entwicklungen im Kompositions-handwerk selbst hat dieser Wandel unsveranlaßt, über Begriffe wie “modern” und“avantgardistisch” anders zu denken alsbisher. Die Komponisten von heute sindvertraut mit Ausdrucksformen und Verfahren,die vor langer Zeit gängig waren, zumBeispiel in der Frührenaissance und imMittelalter – und können sich daraufverlassen, daß auch ihr Publikum hinreichenddamit vertraut ist. Davon abgesehen stehenihnen die öberlieferungen anderer Kulturen alsdie Westeuropas zu Gebot.

Der neue Pluralismus der Quellen bedeutetfür den Komponisten zugleich eine günstigeGelegenheit und eine Gefahr. Sollen er oder –wie im vorliegenden Fall – sie eine individuelleStimme herausarbeiten, muß dies vor einemwesentlich bunteren Hintergrund geschehen alsdem der relativ engen musikalischen Welt, dieden Meistern der Klassik und Romantikbekannt war. Sofia Gubaidulina hat ihre

Ansichten über diese Aufgabe mit typischerÜberzeugungskraft geäußert:

Für mich sieht die ideale Beziehung zur Tradition

und zu neuen Kompositionsmethoden so aus, daß

der Künstler alle Methoden beherrscht, die neuen

wie die alten, aber so, daß er weder den einen

noch den anderen Aufmerksamkeit zu zollen

scheint… Die Welt, wie ich sie wahrnehme, gleicht

den Wurzeln eines Baumes, und die daraus

entstehenden Werke sind seine Zweige und

Blätter. Sie dürfen als neu bezeichnet werden,

sind aber trotzdem Blätter, und aus dieser Sicht

sind die immer traditionell und alt.

Dem Polen Henryk Miko ⁄laj Górecki ist esebenso eindrucksvoll wie Sofia Gubaidulinagelungen, herkömmliche Vorstellungen davon,was “Modernität” bedeutet, belangloserscheinen zu lassen. Górecki war noch einKind, als er das Trauma der NS-Okkupationdurchlebte. Wie Panufnik und Lutos ⁄lawski,seine Landleute der älteren Generation, mußteer anschließend vierzig Jahre lang eine andereForm totalitärer Herrschaft erdulden, in einemvon der Sowjetunion dominierten Polen.Möglicherweise ist es das Fehlen einergereiften präkommunistischen Perspektive, dieGóreckis überaus persönlicher Musik ihreeigentümliche Mischung aus expressiver

Miserere/Alleluja

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Since 1994 the Choir has made regularappearances in Vienna, London and the Hagueas part of the concert series Great Choirs ofEurope, and in 1996 it undertook anextensive tour of Australia.

Founded in 1925, the Danish National RadioSymphony Orchestra is regarded asDenmark’s leading symphony orchestra. Fromits home in Copenhagen it undertakesextensive concert, recording and touringactivities. The orchestra has performed undermany of this century’s greatest conductorsincluding Bruno Walter, Eugene Ormandy,Leopold Stokowski, Raphael Kubelik, DanielBarenboim and Herbert Blomstedt, who wasChief Conductor from 1967–77. Other regularconductors include Yuri Temirkanov, GennadyRozhdestvensky and Giuseppe Sinopoli. LeifSegerstam was Chief Conductor from1988–95, a post now held by the Germanconductor Ulf Schirmer, and MichaelSchønwandt is Principal Guest Conductor.

The Orchestra undertakes regular tours inEurope and abroad. Bikuben GiroBank Ltd issponsor of the Danish National RadioSymphony Orchestra and Choir.

Dmitri Kitajenko was born in St Petersburgand studied at the Glinka Music School, theMoscow and St Petersburg Conservatoires,and the Academy of Music in Vienna. From

1976–1980 he was Chief Conductor of theMoscow Philharmonic and in 1979 wasappointed Artistic Director and Music Directorof the Stanislavski-Nemirovich-DatschenkoMusic Theatre in Moscow. Since 1990Kitajenko has been Chief Conductor andArtistic Director of the Radio SymphonyOrchestra of the Hesse Broadcasting Servicein Frankfurt/Main and is Principal GuestConductor of the Danish National RadioSymphony Orchestra. He has made guestappearances in virtually every Europeancountry and has also visited the USA andJapan.

Jesper Grove Jørgensen trained as aconductor at the Royal Danish Academy ofMusic in Copenhagen. Since 1987 he hastaught at the Vestjysk Academy of Music inEsbjerg and he regularly conducts the DanishNational Radio Choir in concerts and inrecordings for radio. Since 1987 he has beenconductor of the Copenhagen University Choirwith whom he has made a number ofrecordings. He is Artistic Director of theCopenhagen International Choir Festival, sitsregularly on the juries of international choralcompetitions and gives master classes onchoral conducting in Denmark and abroad. Hehas conducted symphony orchestras inDenmark and Sweden and often conductsproductions at the Danish Opera in Århus.


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Górecki schrieb das Miserere 1981 undwidmete es der polnischen Stadt Bydgoszcz,wo einige der heftigsten Zusammenstößezwischen Solidarnosz-Aktivisten undSicherheitskräften stattgefunden hatten undmehrere Gewerkschaftsmitglieder schwerverletzt worden waren. Sechs Jahre lang hattedas Werk keine Chance, aufgeführt zu werden.Als es schließich doch am 10. September1987 in der Kirche St. Stanis ⁄law in W ⁄loc ⁄lawekuraufgeführt wurde, verhinderte die Obrigkeitjede öffentliche Ankündigung des Ereignisses– aber es waren dennoch alle Plätze besetzt.Das Miserere, ein erstaunlich beherrschterexpressiver Bogen im allergrößten Maßstab,beginnt mit einer Folge von Einsätzen, die vonder tiefsten zur höchsten der acht Stimmendes Chors hin aufbauen (ähnlich wie der ersteSatz der Dritten Sinfonie des Komponisten,nur daß für jede Stimme diesmal eine andereMelodie vorgesehen ist). Es meidet selbst dieleiseste Andeutung einer unverhohlendramatischen Geste. Gegen Ende ertönenleidenschaftlich flehende Rufe, doch die zweiwohl eindrucksvollsten Augenblicke kommenam Anfang und Ende der dynamischenTonreihe vor, wenn die zweiten Bässe zumersten Mal zu einem leisen tiefen E abfallen,und dann noch aufregender kurz vor Schluß,wenn sie in einer mit “flehentlich”bezeichneten Passage noch einen Ton tieferauf D herabsteigen.

Sofia Gubaidulina wurde in Tschistopol inder Republik Tatarstan geboren und lebteähnlich wie Górecki noch als junge Erwachseneunter einem totalitären Regime, das sichberechtigt glaubte, Künstlern Anweisungen zuerteilen. Wie Górecki ist sie erst in den letztenzwei Jahrzehnten international als führendeGestalt ihrer Generation in Erscheinunggetreten. Dies geschah mit Unterstützung desViolinisten Gidon Kremer, für den sie ihrgroßes Konzert Offertorium geschrieben hat.Ihr Alleluja entstand 1990 alsAuftragskomposition – unter demGeneralthema Gotteslob – für das BerlinFestival, wo es am 11. September 1990uraufgeführt wurde.

Das Werk ist für großes Orchester angelegt,mit Schlagzeug, das sechs Ausführendeverlangt, und mehreren Tasteninstrumenteneinschließlich verstärktem Cembalo. ImGegensatz zum lapidaren Stil von GóreckisMiserere schreitet es mittels oft schrillerKontraste in Tonfall, Aufbau und Materialvoran, unterstrichen durch Beiträge einerVielzahl solistischer Holz- und Blechblas-instrumente sowie durch vulkanischeEruptionen der versammelten Streicher. ImAnschluß an fünf auf das eine Wort “Alleluja”konzentrierte Sätze bekundet der sechste mitNachdruck “wjeruju” (das russische Äquivalentvon “credo”, d.h. “ich glaube”), während er zueinem überwältigenden Höhepunkt hin

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Unmittelbarkeit und Entfremdung verleiht: Ofthört er sich nicht bloß wie ein postmoderner,sondern wie ein postnuklearer Komponist an,der aus einer trostlosen Welt zu uns spricht,ausgestattet mit der ganzen Wärme undBehaglichkeit von Diogenes’ Faß. Nachdem erwährend seiner Studentenzeit kurz mit“fortschrittlichen” Kompositionsverfahrengeliebäugelt hatte, wandte sich Górecki 1963mit den Drei Stücken im alten Stil in eineradikal und auf paradoxe Art neue Richtung –in die ferne Vergangenheit.

Durchdrungen vom Geiste schmucklosermittelalterlicher Schlichtheit verdanken Góreckisspätere Werke ihre ungewöhnliche Spannweiteeinem sicheren Harmonieempfinden. Esentspringt modalen Quellen, die der Kirchen-und Volksmusik gemeinsamen sind und demtonalen Dynamismus des klassischenTonartensystems zeitlich vorausgehen. Górecki,der an Kompromissen nicht interessiert ist,erzielt einen wahrhaft statischen Stil, derdeshalb so sehr überzeugt, weil er sounverfälscht ist. Hier gibt es kein gekünsteltesGezappel, nur lichte Kraft, die leidenschaftlichund gelassen zugleich ist.

Auf den ersten Blick scheint SofiaGubaidulinas Vorliebe für weit gespannteStrukturen, mittelalterliche Monodie undschlichteste harmonische Fortschreitungen siezur Verbündeten Góreckis zu machen. Darüberhinaus haben die Werke, die die vorliegende

Einspielung nebeneinanderstellt, mehrere klarersichtliche Gemeinsamkeiten. Beide sind vomSelbstverständnis her fromme Vertonungensakraler Texte. Beide setzen Chöre ein (inGubaidulinas Fall allerdings mitKnabensopransolo und Orchester und miteinem Ad-Libitum-Part für ein Farbenklavier,wie es Skrjabin für Prométhée vorsieht). Beidebeginnen auf einem tiefen A mit leisenBeschwörungen der Bässe, ähnlichmittelalterlichen Gesängen. Beide unterwerfeneinige wenige Worte ausführlichermusikalischer Bearbeitung: Górecki erreichtdas vierte und fünfte Wort seines aus fünfWorten bestehenden Textes erst nachungefähr einer halben Stunde, und die erstenfünf der sieben Sätze von von SofiaGubaidulinas Komposition sind dem einenWort des Titels gewidmet.

Dennoch besteht ein Unterschied zwischenden beiden Komponisten, der schwerer wiegtals ihre Gemeinsamkeiten: Gubaidulinas Stil istgrundsätzlich dramatisch, der von Góreckigrundsätzlich hieratisch. Górecki hat etwas vonden Leuten – wir alle kennen wohl sojemanden –, deren extrem ruhige Sprechweisebeachtliche innere Wut verbirgt bzw. verrät.Was seine Spätwerke so eindrucksvoll macht,ist die philosophische Ruhe, mit der sie dieoffenkundigeren Äußerungen dieser Wutersetzen, die in seinen frühen avantgardisti-schen Kommpositionen zu finden sind.


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Górecki schrieb das Miserere 1981 undwidmete es der polnischen Stadt Bydgoszcz,wo einige der heftigsten Zusammenstößezwischen Solidarnosz-Aktivisten undSicherheitskräften stattgefunden hatten undmehrere Gewerkschaftsmitglieder schwerverletzt worden waren. Sechs Jahre lang hattedas Werk keine Chance, aufgeführt zu werden.Als es schließich doch am 10. September1987 in der Kirche St. Stanis ⁄law in W ⁄loc ⁄lawekuraufgeführt wurde, verhinderte die Obrigkeitjede öffentliche Ankündigung des Ereignisses– aber es waren dennoch alle Plätze besetzt.Das Miserere, ein erstaunlich beherrschterexpressiver Bogen im allergrößten Maßstab,beginnt mit einer Folge von Einsätzen, die vonder tiefsten zur höchsten der acht Stimmendes Chors hin aufbauen (ähnlich wie der ersteSatz der Dritten Sinfonie des Komponisten,nur daß für jede Stimme diesmal eine andereMelodie vorgesehen ist). Es meidet selbst dieleiseste Andeutung einer unverhohlendramatischen Geste. Gegen Ende ertönenleidenschaftlich flehende Rufe, doch die zweiwohl eindrucksvollsten Augenblicke kommenam Anfang und Ende der dynamischenTonreihe vor, wenn die zweiten Bässe zumersten Mal zu einem leisen tiefen E abfallen,und dann noch aufregender kurz vor Schluß,wenn sie in einer mit “flehentlich”bezeichneten Passage noch einen Ton tieferauf D herabsteigen.

Sofia Gubaidulina wurde in Tschistopol inder Republik Tatarstan geboren und lebteähnlich wie Górecki noch als junge Erwachseneunter einem totalitären Regime, das sichberechtigt glaubte, Künstlern Anweisungen zuerteilen. Wie Górecki ist sie erst in den letztenzwei Jahrzehnten international als führendeGestalt ihrer Generation in Erscheinunggetreten. Dies geschah mit Unterstützung desViolinisten Gidon Kremer, für den sie ihrgroßes Konzert Offertorium geschrieben hat.Ihr Alleluja entstand 1990 alsAuftragskomposition – unter demGeneralthema Gotteslob – für das BerlinFestival, wo es am 11. September 1990uraufgeführt wurde.

Das Werk ist für großes Orchester angelegt,mit Schlagzeug, das sechs Ausführendeverlangt, und mehreren Tasteninstrumenteneinschließlich verstärktem Cembalo. ImGegensatz zum lapidaren Stil von GóreckisMiserere schreitet es mittels oft schrillerKontraste in Tonfall, Aufbau und Materialvoran, unterstrichen durch Beiträge einerVielzahl solistischer Holz- und Blechblas-instrumente sowie durch vulkanischeEruptionen der versammelten Streicher. ImAnschluß an fünf auf das eine Wort “Alleluja”konzentrierte Sätze bekundet der sechste mitNachdruck “wjeruju” (das russische Äquivalentvon “credo”, d.h. “ich glaube”), während er zueinem überwältigenden Höhepunkt hin

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Unmittelbarkeit und Entfremdung verleiht: Ofthört er sich nicht bloß wie ein postmoderner,sondern wie ein postnuklearer Komponist an,der aus einer trostlosen Welt zu uns spricht,ausgestattet mit der ganzen Wärme undBehaglichkeit von Diogenes’ Faß. Nachdem erwährend seiner Studentenzeit kurz mit“fortschrittlichen” Kompositionsverfahrengeliebäugelt hatte, wandte sich Górecki 1963mit den Drei Stücken im alten Stil in eineradikal und auf paradoxe Art neue Richtung –in die ferne Vergangenheit.

Durchdrungen vom Geiste schmucklosermittelalterlicher Schlichtheit verdanken Góreckisspätere Werke ihre ungewöhnliche Spannweiteeinem sicheren Harmonieempfinden. Esentspringt modalen Quellen, die der Kirchen-und Volksmusik gemeinsamen sind und demtonalen Dynamismus des klassischenTonartensystems zeitlich vorausgehen. Górecki,der an Kompromissen nicht interessiert ist,erzielt einen wahrhaft statischen Stil, derdeshalb so sehr überzeugt, weil er sounverfälscht ist. Hier gibt es kein gekünsteltesGezappel, nur lichte Kraft, die leidenschaftlichund gelassen zugleich ist.

Auf den ersten Blick scheint SofiaGubaidulinas Vorliebe für weit gespannteStrukturen, mittelalterliche Monodie undschlichteste harmonische Fortschreitungen siezur Verbündeten Góreckis zu machen. Darüberhinaus haben die Werke, die die vorliegende

Einspielung nebeneinanderstellt, mehrere klarersichtliche Gemeinsamkeiten. Beide sind vomSelbstverständnis her fromme Vertonungensakraler Texte. Beide setzen Chöre ein (inGubaidulinas Fall allerdings mitKnabensopransolo und Orchester und miteinem Ad-Libitum-Part für ein Farbenklavier,wie es Skrjabin für Prométhée vorsieht). Beidebeginnen auf einem tiefen A mit leisenBeschwörungen der Bässe, ähnlichmittelalterlichen Gesängen. Beide unterwerfeneinige wenige Worte ausführlichermusikalischer Bearbeitung: Górecki erreichtdas vierte und fünfte Wort seines aus fünfWorten bestehenden Textes erst nachungefähr einer halben Stunde, und die erstenfünf der sieben Sätze von von SofiaGubaidulinas Komposition sind dem einenWort des Titels gewidmet.

Dennoch besteht ein Unterschied zwischenden beiden Komponisten, der schwerer wiegtals ihre Gemeinsamkeiten: Gubaidulinas Stil istgrundsätzlich dramatisch, der von Góreckigrundsätzlich hieratisch. Górecki hat etwas vonden Leuten – wir alle kennen wohl sojemanden –, deren extrem ruhige Sprechweisebeachtliche innere Wut verbirgt bzw. verrät.Was seine Spätwerke so eindrucksvoll macht,ist die philosophische Ruhe, mit der sie dieoffenkundigeren Äußerungen dieser Wutersetzen, die in seinen frühen avantgardisti-schen Kommpositionen zu finden sind.


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Musikdirektor des Stanislawski-Nemirowitsch-Datschenko-Theaters in Moskau ernannt. Seit1990 ist Kitajenko Chefdirigent undKünstlerischer Direktor des Radio-Symphonie-Orchesters des Hessischen Rundfunks inFrankfurt/Main und Erster Gastdirigent beimDänischen Nationalen Radio-Sinfonie-Orchester. Er hat in fast allen europäischenLändern gastiert und außerdem die USA undJapan bereist.

Jesper Grove Jørgensen wurde an der KöniglichDänischen Musikakademie in Kopenhagen zumDirigenten ausgebildet. Seit 1987 lehrt er an

der Vestjysk-Musikakademie in Esbjerg und leitetregelmäßig den Chor des Dänischen Rundfunksbei Konzerten und Rundfunkaufzeichnungen.Ebenfalls seit 1987 ist er Dirigent des Chors derKopenhagener Universität, mit dem er eine Reihevon Einspielungen auf Tonträger vorgenommenhat. Er ist Künstlerischer Direktor deInternationalen Chorfestspiele Kopenhagen, wirddes öfteren in die Jury internationalerChorwettbewerbe berufen und gibt in Dänemarkund anderen Länern Meisterklassen zum ThemaChorleitung. Er hat in Dänemark und SchwedenSinfonieorchester dirigiert und leitet häufigProduktionen der Dänischen Oper in Århus.

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aufbaut. Der siebte und letzte Satz singtGottes Lob in den reinen Tönen einesKnabensoprans, und das Werk endet ruhigerund wesentlich friedvoller, als es begonnenhat.

© 1997 Bernard JacobsonÜbersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

Der 1932 gegründete Dänischer NationalerRundfunkchor tritt regelmäßig in denDonnerstagskonzerten des DänischenNationalen Radio-Sinfonie-Orchesters auf. DerChor trat unter Dirigenten von Rang wie FritzBusch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache, KurtSanderling und Giuseppe Sinopoli auf.

Das A-cappella-Repertoire wurde injüngerer Zeit einer Reihe verschiedenerGastdirigenten anvertraut, darunter besondersEric Ericson, Uwe Gronostay, der 1992 zumErsten Gastdirigenten berufen wurde, undStefan Parkman, dem Chefdirigenten desChors seit 1989.

Der Chor hat viele ausgedehnte Tourneenunternommen: er ist in Berlin, Paris, Hamburg,Finnland, Schweden und den USA sowie beiverschiedenen Musikfestspielen aufgetreten,darunter dem Flandern-Festival, demSchleswig-Holstein-Festival, den MalmöerBarockfestspielen, dem Osloer Ultima-Festivalund den BBC Promenade Concerts 1992 inLondon.

Das 1925 gegründete Dänische NationaleRadio-Sinfonie-Orchester gilt als dasführende Sinfonieorchester Dänemarks. Vonseiner Heimatbasis Kopenhagen aus kommt esvielfältigen Konzert-, Aufnahme- undTourneeverpflichtungen nach. Das Orchesterhat unter der Stabführung vieler bedeutenderDirigenten dieses Jahrhunderts gespielt,beispielsweise unter Bruno Walter, EugeneOrmandy, Leopold Stokowski, Raphael Kubelik,Daniel Barenboim und Herbert Blomstedt, der1967–77 dort Chefdirigent war. Häufig alsDirigenten zu Gast sind außerdem YuriTemirkanow, Gennadi Roschdestwenski undGiuseppe Sinopoli. Leif Segerstam war1988–95 Chefdirigent des Orchesters. DiesesAmt hat inzwischen der deutscher Dirigent UlfSchirmer inne, und Michael Schønwandt istErster Gastdirigent.

Das Orchester unternimmt regelmäßigKonzertreisen in Europa und darüber hinaus.Das Dänische Nationale Radio-Sinfonie-Orchester und Chor stehen unter derSchirmherrschaft der Bikuben GiroBank.

Dmitrij Kitajenko wurde in St Petersburggeboren und hat an der Glinka-Musikschule, anden Konservatorien von Moskau undSt. Petersburg sowie an der Wiener Musik-akademie studiert. Von 1976–1980 war erChefdirigent der Moskauer Philharmoniker, und1979 wurde er zum Intendanten und


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Musikdirektor des Stanislawski-Nemirowitsch-Datschenko-Theaters in Moskau ernannt. Seit1990 ist Kitajenko Chefdirigent undKünstlerischer Direktor des Radio-Symphonie-Orchesters des Hessischen Rundfunks inFrankfurt/Main und Erster Gastdirigent beimDänischen Nationalen Radio-Sinfonie-Orchester. Er hat in fast allen europäischenLändern gastiert und außerdem die USA undJapan bereist.

Jesper Grove Jørgensen wurde an der KöniglichDänischen Musikakademie in Kopenhagen zumDirigenten ausgebildet. Seit 1987 lehrt er an

der Vestjysk-Musikakademie in Esbjerg und leitetregelmäßig den Chor des Dänischen Rundfunksbei Konzerten und Rundfunkaufzeichnungen.Ebenfalls seit 1987 ist er Dirigent des Chors derKopenhagener Universität, mit dem er eine Reihevon Einspielungen auf Tonträger vorgenommenhat. Er ist Künstlerischer Direktor deInternationalen Chorfestspiele Kopenhagen, wirddes öfteren in die Jury internationalerChorwettbewerbe berufen und gibt in Dänemarkund anderen Länern Meisterklassen zum ThemaChorleitung. Er hat in Dänemark und SchwedenSinfonieorchester dirigiert und leitet häufigProduktionen der Dänischen Oper in Århus.

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aufbaut. Der siebte und letzte Satz singtGottes Lob in den reinen Tönen einesKnabensoprans, und das Werk endet ruhigerund wesentlich friedvoller, als es begonnenhat.

© 1997 Bernard JacobsonÜbersetzung: Anne Steeb/Bernd Müller

Der 1932 gegründete Dänischer NationalerRundfunkchor tritt regelmäßig in denDonnerstagskonzerten des DänischenNationalen Radio-Sinfonie-Orchesters auf. DerChor trat unter Dirigenten von Rang wie FritzBusch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache, KurtSanderling und Giuseppe Sinopoli auf.

Das A-cappella-Repertoire wurde injüngerer Zeit einer Reihe verschiedenerGastdirigenten anvertraut, darunter besondersEric Ericson, Uwe Gronostay, der 1992 zumErsten Gastdirigenten berufen wurde, undStefan Parkman, dem Chefdirigenten desChors seit 1989.

Der Chor hat viele ausgedehnte Tourneenunternommen: er ist in Berlin, Paris, Hamburg,Finnland, Schweden und den USA sowie beiverschiedenen Musikfestspielen aufgetreten,darunter dem Flandern-Festival, demSchleswig-Holstein-Festival, den MalmöerBarockfestspielen, dem Osloer Ultima-Festivalund den BBC Promenade Concerts 1992 inLondon.

Das 1925 gegründete Dänische NationaleRadio-Sinfonie-Orchester gilt als dasführende Sinfonieorchester Dänemarks. Vonseiner Heimatbasis Kopenhagen aus kommt esvielfältigen Konzert-, Aufnahme- undTourneeverpflichtungen nach. Das Orchesterhat unter der Stabführung vieler bedeutenderDirigenten dieses Jahrhunderts gespielt,beispielsweise unter Bruno Walter, EugeneOrmandy, Leopold Stokowski, Raphael Kubelik,Daniel Barenboim und Herbert Blomstedt, der1967–77 dort Chefdirigent war. Häufig alsDirigenten zu Gast sind außerdem YuriTemirkanow, Gennadi Roschdestwenski undGiuseppe Sinopoli. Leif Segerstam war1988–95 Chefdirigent des Orchesters. DiesesAmt hat inzwischen der deutscher Dirigent UlfSchirmer inne, und Michael Schønwandt istErster Gastdirigent.

Das Orchester unternimmt regelmäßigKonzertreisen in Europa und darüber hinaus.Das Dänische Nationale Radio-Sinfonie-Orchester und Chor stehen unter derSchirmherrschaft der Bikuben GiroBank.

Dmitrij Kitajenko wurde in St Petersburggeboren und hat an der Glinka-Musikschule, anden Konservatorien von Moskau undSt. Petersburg sowie an der Wiener Musik-akademie studiert. Von 1976–1980 war erChefdirigent der Moskauer Philharmoniker, und1979 wurde er zum Intendanten und


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post-nucléaire, s’adressant à nous d’un mondedésolé, doté de toute la chaleur et du confortmatériel du tonneau de Diogène. Après unflirt juvénile avec l’écriture “avancée”, lorsqu’ilétait étudiant, Górecki s’est tourné vers unedirection radicalement et paradoxalementnouvelle – le passé lointain – avec les Troispièces dans le style ancien de 1963.

Chargées d’un esprit de simplicitémédiévale dénué d’ornements, les œuvressuivantes de Górecki doivent leur souffleinhabituel à un sens harmonique fermementenraciné. Il provient des sources modales,communes à la musique religieuse et à lamusique traditionnelle, qui précèdent ledynamisme tonal du système de tonalitésclassiques. Par son refus des compromis,Górecki obtient un style authentiquementstatique dont la véritable conviction provientde son intégrité. Il n’y a ici aucune agitationfactice, seulement une force lumineuse, à lafois passionnée et calme.

Au premier coup d’œil, le goût deGoubaïdoulina pour les larges étenduesstructurelles, la mélodie médiévale et lesprogressions harmoniques très claires semblela rapprocher de Górecki. En outre, les œuvresjuxtaposées dans cet enregistrement ontplusieurs points communs évidents. Toutesdeux mettent en musique avec ferveur destextes sacrés. Toutes deux font appel auchœur (bien que, dans le cas de

Goubaïdoulina, avec soprano garçon etorchestre, et avec une partie optionnelled’orgue de couleur comparable à celle queScriabine avait conçue pour son Prométhée).Toutes deux commencent sur un la grave, avecde douces incantations pour les bassescomme dans le chant médiéval. Toutes deuxtraitent peu de mots avec une largeélaboration musicale: Górecki n’atteint mêmepas les quatrième et dernier mots de sontexte de cinq mots avant une demi-heureenviron et les cinq premiers des septsmouvements de Goubaïdoulina sont consacrésau seul et unique mot de son titre.

Il existe pourtant entre les deuxcompositeurs une différence plus importanteque leurs affinités: le style de Goubaïdoulinaest essentiellement dramatique, alors que celuide Górecki est fondamentalement hiératique.Górecki ressemble à l’une de ces personnes –nous en connaissons sans doute tous une –dont la façon de parler extrêmement calmemasque, ou plutôt trahit, une extraordinairecolère intérieure. Le calme philosophique aveclequel ses dernieres œuvres remplacentl’expression plus superficielle de cette colèreque l’on trouve dans ses premières œuvres demusique d’avant-garde est ce qui les rend siimpressionnantes.

Górecki a écrit son Miserere en 1981 et l’adédié à la ville de Bydgoszcz, où se sontdéroulés certains des affrontements les plus

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Au cours du dernier quart du XXe siècle, notreperception du répertoire musical s’esttransformée grâce au disque compact, qui adonné lieu à une large distribution d’œuvresde tous les styles et de toutes les périodes.Parallèlement à d’autres développements dansl’art réel de la composition, ce changement amodifié notre perception des mots “modernes”et “avant-garde”. De nos jours, lescompositeurs connaissent des langages et destechniques remontant aussi loin que le débutde la Renaissance et le Moyen-âge et peuventcompter sur un auditoire assez compétent enla matière. Ils ont également à leur dispositionles traditions d’autres cultures que les culturesd’Europe occidentale.

Ce nouveau pluralisme de sources est à lafois une opportunité et un danger pour lecompositeur. Si le compositeur, homme oufemme – ce qui est le cas de cet enregistrement–, veut développer une voix individuelle, il ouelle doit le faire sur un fond beaucoup plusvarié que le monde musical relativement étroitconnu des maîtres classiques et romantiques.Sofia Goubaïdoulina s’est exprimée sur cettetâche avec une réelle conviction:

Je considère la relation idéale avec la tradition et

les nouvelles méthodes de composition comme

une relation dans laquelle l’artiste maîtrise toutes

les méthodes, nouvelles comme traditionnelles,

mais de telle façon qu’il semble ne faire attention

ni aux unes ni aux autres… Le monde que je

perçois est comparable aux racines d’un arbre et

l’œuvre qui en sort constitue ses branches et ses

feuilles. Elles peuvent, en fait, être qualifiées de

nouvelles, mais ce sont quand même des feuilles

et de ce point de vue elles sont toujours

traditionnelles et anciennes.

Le Polonais Henryk Miko ⁄laj Górecki aréussi, de façon aussi frappante queGoubaïdoulina, à faire table rase des idéesconventionnelles de ce qui constitue la“modernité”. Górecki n’était qu’un enfantlorsqu’il a connu le traumatisme del’occupation nazie. Comme ses compatriotesde la génération précédente, Panufnik etLutos ⁄lawski, il a dû alors subir une autreforme de totalitarisme pendant quarante ans,dans une Pologne sous dominationsoviétique. C’est peut-être l’absence deperspective précommuniste adulte qui confèreà la musique intensément personnelle deGórecki son curieux mélange de netteté et dedistanciation expressive: au-delà du simplecompositeur post-moderne, il présentesouvent une figure de compositeur presque

Miserere/Alleluia


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post-nucléaire, s’adressant à nous d’un mondedésolé, doté de toute la chaleur et du confortmatériel du tonneau de Diogène. Après unflirt juvénile avec l’écriture “avancée”, lorsqu’ilétait étudiant, Górecki s’est tourné vers unedirection radicalement et paradoxalementnouvelle – le passé lointain – avec les Troispièces dans le style ancien de 1963.

Chargées d’un esprit de simplicitémédiévale dénué d’ornements, les œuvressuivantes de Górecki doivent leur souffleinhabituel à un sens harmonique fermementenraciné. Il provient des sources modales,communes à la musique religieuse et à lamusique traditionnelle, qui précèdent ledynamisme tonal du système de tonalitésclassiques. Par son refus des compromis,Górecki obtient un style authentiquementstatique dont la véritable conviction provientde son intégrité. Il n’y a ici aucune agitationfactice, seulement une force lumineuse, à lafois passionnée et calme.

Au premier coup d’œil, le goût deGoubaïdoulina pour les larges étenduesstructurelles, la mélodie médiévale et lesprogressions harmoniques très claires semblela rapprocher de Górecki. En outre, les œuvresjuxtaposées dans cet enregistrement ontplusieurs points communs évidents. Toutesdeux mettent en musique avec ferveur destextes sacrés. Toutes deux font appel auchœur (bien que, dans le cas de

Goubaïdoulina, avec soprano garçon etorchestre, et avec une partie optionnelled’orgue de couleur comparable à celle queScriabine avait conçue pour son Prométhée).Toutes deux commencent sur un la grave, avecde douces incantations pour les bassescomme dans le chant médiéval. Toutes deuxtraitent peu de mots avec une largeélaboration musicale: Górecki n’atteint mêmepas les quatrième et dernier mots de sontexte de cinq mots avant une demi-heureenviron et les cinq premiers des septsmouvements de Goubaïdoulina sont consacrésau seul et unique mot de son titre.

Il existe pourtant entre les deuxcompositeurs une différence plus importanteque leurs affinités: le style de Goubaïdoulinaest essentiellement dramatique, alors que celuide Górecki est fondamentalement hiératique.Górecki ressemble à l’une de ces personnes –nous en connaissons sans doute tous une –dont la façon de parler extrêmement calmemasque, ou plutôt trahit, une extraordinairecolère intérieure. Le calme philosophique aveclequel ses dernieres œuvres remplacentl’expression plus superficielle de cette colèreque l’on trouve dans ses premières œuvres demusique d’avant-garde est ce qui les rend siimpressionnantes.

Górecki a écrit son Miserere en 1981 et l’adédié à la ville de Bydgoszcz, où se sontdéroulés certains des affrontements les plus

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Au cours du dernier quart du XXe siècle, notreperception du répertoire musical s’esttransformée grâce au disque compact, qui adonné lieu à une large distribution d’œuvresde tous les styles et de toutes les périodes.Parallèlement à d’autres développements dansl’art réel de la composition, ce changement amodifié notre perception des mots “modernes”et “avant-garde”. De nos jours, lescompositeurs connaissent des langages et destechniques remontant aussi loin que le débutde la Renaissance et le Moyen-âge et peuventcompter sur un auditoire assez compétent enla matière. Ils ont également à leur dispositionles traditions d’autres cultures que les culturesd’Europe occidentale.

Ce nouveau pluralisme de sources est à lafois une opportunité et un danger pour lecompositeur. Si le compositeur, homme oufemme – ce qui est le cas de cet enregistrement–, veut développer une voix individuelle, il ouelle doit le faire sur un fond beaucoup plusvarié que le monde musical relativement étroitconnu des maîtres classiques et romantiques.Sofia Goubaïdoulina s’est exprimée sur cettetâche avec une réelle conviction:

Je considère la relation idéale avec la tradition et

les nouvelles méthodes de composition comme

une relation dans laquelle l’artiste maîtrise toutes

les méthodes, nouvelles comme traditionnelles,

mais de telle façon qu’il semble ne faire attention

ni aux unes ni aux autres… Le monde que je

perçois est comparable aux racines d’un arbre et

l’œuvre qui en sort constitue ses branches et ses

feuilles. Elles peuvent, en fait, être qualifiées de

nouvelles, mais ce sont quand même des feuilles

et de ce point de vue elles sont toujours

traditionnelles et anciennes.

Le Polonais Henryk Miko ⁄laj Górecki aréussi, de façon aussi frappante queGoubaïdoulina, à faire table rase des idéesconventionnelles de ce qui constitue la“modernité”. Górecki n’était qu’un enfantlorsqu’il a connu le traumatisme del’occupation nazie. Comme ses compatriotesde la génération précédente, Panufnik etLutos ⁄lawski, il a dû alors subir une autreforme de totalitarisme pendant quarante ans,dans une Pologne sous dominationsoviétique. C’est peut-être l’absence deperspective précommuniste adulte qui confèreà la musique intensément personnelle deGórecki son curieux mélange de netteté et dedistanciation expressive: au-delà du simplecompositeur post-moderne, il présentesouvent une figure de compositeur presque

Miserere/Alleluia


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Le Chœur national de la Radio danoise estcréé et 1932 il se produit régulièrement auxConcerts du jeudi, donnés par l’Orchestresymphonique de la Radio nationale danoise.Le chœur a travaillé sous la directiond’éminents chefs d’orchestre comme FritzBusch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache, KurtSanderling et Gustav Kuhn.

La direction du répertoire a cappella a étéconfiée ces dernières années à divers maîtresde chapelle auxiliaires invités, parmi lesquels ilfaut citer Eric Ericson, Uwe Gronostay, qui, en1992, fut nommé chef principal invité, ainsiqu’au principal de chœur actuel (depuis 1989)Stefan Parkman.

Le chœur a effectué de nombreusestournées, notamment à Berlin, Paris,Hambourg, ainsi qu’en Finlande, en Suède etaux Etats-Unis. Il s’est produit dans diversfestivals de musique: le Festival des Flandres,le Schleswig-Holstein Festival, le Festival demusique baroque de Malmö, le Festival Ultimad’Oslo, ainsi qu’aux concerts-Promenade de laBBC à Londres.

Fondé en 1925 et ayant pour résidenceCopenhague, l’Orchestre national de la Radiodanoise que est considéré comme le plusgrand orchestre symphonique du Danemarks’adonne à une foule d’activités – concerts,enregistrements et tournées. L’orchestre s’estproduit sous la direction d’un grand nombre

des plus grands chefs de ce siècle – dontBruno Walter, Eugene Ormandy, LeopoldStokowski, Raphael Kubelik, Daniel Barenboimet Herbert Blomstedt qui en fut le chefpermanent de 1967 à 1977. Parmi les autreschefs qui l’ont régulièrement dirigé, il faut citerYuri Temirkanov, Gennady Rozhdestvensky etGiuseppe Sinopoli. Leif Segerstam en fut lechef permanent de 1988 à 1995, poste quiest maintenant tenu par l’allemand UlfSchirmer tandis que Michael Schønwandt enest le principal chef invité.

L’orchestre fait des tournées régulières enEurope et dans le monde entier. BikubenGiroBank Ltd est le sponsor de l’Orchestre etChœur nationals de la Radio danoise.

Né à Saint-Pétersbourg, Dmitri Kitajenko afait ses études à l’Ecole de musique Glinka,aux Conservatoires de musique de Moscou etde Saint-Pétersbourg et à l’Académie demusique de Vienne. Premier chef de laPhilharmonie de Moscou de 1976 à 1980, il aété nommé en 1979 directeur artistique etdirecteur musical du Théâtre Stanislawski-Nemirovitch-Dachtchenko de Moscou.Kitajenko qui est premier chef et directeurartistique de L’Orchestre Radio-Symphoniquedu Service de Radiodiffusion de la Hesse àFrancfort-sur-le-Main depuis 1990 remplitaussi les fonctions de principal chef invité del’Orchestre national de la Radio danoise. Il a

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durs entre les activistes de Solidarnosc et lesforces de la sécurité, plusieurs membres dusyndicat ayant été gravement blessés. Pendantsix ans, cette œuvre n’a eu aucune chanced’être exécutée. Lorsqu’elle a finalement étécréée, à l’église Saint-Stanislas de W ⁄loc ⁄lawek,le 10 septembre 1987, les autorités ontinterdit toute publicité de l’événement, maistoute l’église était pleine. Comme un immensearc expressif étonnamment contrôlé, l’œuvrecommence par une succession d’entréesmontant du plus grave au plus aigu des huitparties du chœur (un peu comme le premiermouvement de sa Symphonie no 3, maischaque partie se voyant cette fois confier unemélodie différente). L’œuvre évite le moindresoupçon de geste dramatique manifeste. Il y ades clameurs de supplication passionnée versla fin, mais peut-être les moments les pluséclairés se situent-ils à l’extrémité opposée dela gamme dynamique, lorsque les deuxièmesbasses descendent pour la première foisjusqu’à un mi grave doux, puis de façonencore plus émouvante juste avant la finlorsqu’elles baissent encore d’un ton jusqu’auré dans un passage marqué “avecimploration”.

Goubaïdoulina est née à Tchistopol dans laRépublique des Tatars. Comme Górecki, elle apassé le début de sa vie dans un pays soumisà un régime totalitaire qui se croyait qualifiépour donner des directives aux artistes.

Comme lui aussi, elle s’est affirmée commel’un des chefs de file internationaux de sagénération au cours des vingt dernièresannées, aidée par le violiniste Gidon Kremer,pour qui elle a écrit son grand concerto,Offertorium. Alleluia a été composé en 1990en réponse à une commande – sous l’intitulégénéral “Chanter en l’honneur de Dieu” – duFestival de Berlin, où il a été créé le11 septembre 1990.

Cette œuvre est écrite pour grandorchestre, avec six percussionnistes etplusieurs instruments à clavier, dont unclavecin amplifié. En contraste avec le stylelapidaire du Miserere de Górecki cette œuvreprocède par contrastes souvent violents deton, de texture et de matériel, ponctués pardes interventions de divers bois et cuivressolistes et par des exclamations volcaniquesde la masse des cordes. Après cinqmouvements centrés sur le seul mot “Alleluia”,le sixième insiste sur “vjeruju” (équivalentrusse de “credo”… “Je crois”) en construisantun sommet écrasant. Le septième et derniermouvement glorifie Dieu dans les sonoritéssereines d’une voix de soprano garçon etl’œuvre s’achève encore plus calmement etbeaucoup plus paisiblement qu’elle n’acommencé.

© 1997 Bernard JacobsonTraduction: Marie-Stella Pâris


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Le Chœur national de la Radio danoise estcréé et 1932 il se produit régulièrement auxConcerts du jeudi, donnés par l’Orchestresymphonique de la Radio nationale danoise.Le chœur a travaillé sous la directiond’éminents chefs d’orchestre comme FritzBusch, Rafael Kubelik, Sergiu Celibidache, KurtSanderling et Gustav Kuhn.

La direction du répertoire a cappella a étéconfiée ces dernières années à divers maîtresde chapelle auxiliaires invités, parmi lesquels ilfaut citer Eric Ericson, Uwe Gronostay, qui, en1992, fut nommé chef principal invité, ainsiqu’au principal de chœur actuel (depuis 1989)Stefan Parkman.

Le chœur a effectué de nombreusestournées, notamment à Berlin, Paris,Hambourg, ainsi qu’en Finlande, en Suède etaux Etats-Unis. Il s’est produit dans diversfestivals de musique: le Festival des Flandres,le Schleswig-Holstein Festival, le Festival demusique baroque de Malmö, le Festival Ultimad’Oslo, ainsi qu’aux concerts-Promenade de laBBC à Londres.

Fondé en 1925 et ayant pour résidenceCopenhague, l’Orchestre national de la Radiodanoise que est considéré comme le plusgrand orchestre symphonique du Danemarks’adonne à une foule d’activités – concerts,enregistrements et tournées. L’orchestre s’estproduit sous la direction d’un grand nombre

des plus grands chefs de ce siècle – dontBruno Walter, Eugene Ormandy, LeopoldStokowski, Raphael Kubelik, Daniel Barenboimet Herbert Blomstedt qui en fut le chefpermanent de 1967 à 1977. Parmi les autreschefs qui l’ont régulièrement dirigé, il faut citerYuri Temirkanov, Gennady Rozhdestvensky etGiuseppe Sinopoli. Leif Segerstam en fut lechef permanent de 1988 à 1995, poste quiest maintenant tenu par l’allemand UlfSchirmer tandis que Michael Schønwandt enest le principal chef invité.

L’orchestre fait des tournées régulières enEurope et dans le monde entier. BikubenGiroBank Ltd est le sponsor de l’Orchestre etChœur nationals de la Radio danoise.

Né à Saint-Pétersbourg, Dmitri Kitajenko afait ses études à l’Ecole de musique Glinka,aux Conservatoires de musique de Moscou etde Saint-Pétersbourg et à l’Académie demusique de Vienne. Premier chef de laPhilharmonie de Moscou de 1976 à 1980, il aété nommé en 1979 directeur artistique etdirecteur musical du Théâtre Stanislawski-Nemirovitch-Dachtchenko de Moscou.Kitajenko qui est premier chef et directeurartistique de L’Orchestre Radio-Symphoniquedu Service de Radiodiffusion de la Hesse àFrancfort-sur-le-Main depuis 1990 remplitaussi les fonctions de principal chef invité del’Orchestre national de la Radio danoise. Il a

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durs entre les activistes de Solidarnosc et lesforces de la sécurité, plusieurs membres dusyndicat ayant été gravement blessés. Pendantsix ans, cette œuvre n’a eu aucune chanced’être exécutée. Lorsqu’elle a finalement étécréée, à l’église Saint-Stanislas de W ⁄loc ⁄lawek,le 10 septembre 1987, les autorités ontinterdit toute publicité de l’événement, maistoute l’église était pleine. Comme un immensearc expressif étonnamment contrôlé, l’œuvrecommence par une succession d’entréesmontant du plus grave au plus aigu des huitparties du chœur (un peu comme le premiermouvement de sa Symphonie no 3, maischaque partie se voyant cette fois confier unemélodie différente). L’œuvre évite le moindresoupçon de geste dramatique manifeste. Il y ades clameurs de supplication passionnée versla fin, mais peut-être les moments les pluséclairés se situent-ils à l’extrémité opposée dela gamme dynamique, lorsque les deuxièmesbasses descendent pour la première foisjusqu’à un mi grave doux, puis de façonencore plus émouvante juste avant la finlorsqu’elles baissent encore d’un ton jusqu’auré dans un passage marqué “avecimploration”.

Goubaïdoulina est née à Tchistopol dans laRépublique des Tatars. Comme Górecki, elle apassé le début de sa vie dans un pays soumisà un régime totalitaire qui se croyait qualifiépour donner des directives aux artistes.

Comme lui aussi, elle s’est affirmée commel’un des chefs de file internationaux de sagénération au cours des vingt dernièresannées, aidée par le violiniste Gidon Kremer,pour qui elle a écrit son grand concerto,Offertorium. Alleluia a été composé en 1990en réponse à une commande – sous l’intitulégénéral “Chanter en l’honneur de Dieu” – duFestival de Berlin, où il a été créé le11 septembre 1990.

Cette œuvre est écrite pour grandorchestre, avec six percussionnistes etplusieurs instruments à clavier, dont unclavecin amplifié. En contraste avec le stylelapidaire du Miserere de Górecki cette œuvreprocède par contrastes souvent violents deton, de texture et de matériel, ponctués pardes interventions de divers bois et cuivressolistes et par des exclamations volcaniquesde la masse des cordes. Après cinqmouvements centrés sur le seul mot “Alleluia”,le sixième insiste sur “vjeruju” (équivalentrusse de “credo”… “Je crois”) en construisantun sommet écrasant. Le septième et derniermouvement glorifie Dieu dans les sonoritéssereines d’une voix de soprano garçon etl’œuvre s’achève encore plus calmement etbeaucoup plus paisiblement qu’elle n’acommencé.

© 1997 Bernard JacobsonTraduction: Marie-Stella Pâris



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été invité à se produire dans quasiment tousles pays d’Europe et ses visites l’ont aussimené aux USA et au Japon.

Jesper Grove Jørgensen a étudié la directiond’orchestre à l’Académie royale de Musique deCopenhague. Il enseigne depuis 1987 àl’Académie Vestjysk d’Esbjerg et dirigerégulièrement le Chœur national de la Radiodanoise (concerts et enregistrements pour laradio). Depuis 1987, il dirige le Chœur de

l’Université de Copenhague, et a réalisé aveccet ensemble plusieurs enregistrements. Il estdirecteur artistique du Festival international demusique chorale de Copenhague. Par ailleurs,il figure régulièrement dans les jurys deconcours internationaux de musique chorale,et donne des master-classes au Danemark et àl’étranger. Il a dirigé des orchestressymphoniques au Danemark et en Suède, etdirige souvent des productions à l’Opéradanois d’Århus.



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été invité à se produire dans quasiment tousles pays d’Europe et ses visites l’ont aussimené aux USA et au Japon.

Jesper Grove Jørgensen a étudié la directiond’orchestre à l’Académie royale de Musique deCopenhague. Il enseigne depuis 1987 àl’Académie Vestjysk d’Esbjerg et dirigerégulièrement le Chœur national de la Radiodanoise (concerts et enregistrements pour laradio). Depuis 1987, il dirige le Chœur de

l’Université de Copenhague, et a réalisé aveccet ensemble plusieurs enregistrements. Il estdirecteur artistique du Festival international demusique chorale de Copenhague. Par ailleurs,il figure régulièrement dans les jurys deconcours internationaux de musique chorale,et donne des master-classes au Danemark et àl’étranger. Il a dirigé des orchestressymphoniques au Danemark et en Suède, etdirige souvent des productions à l’Opéradanois d’Århus.


21

AlleluiaIAlleluia.

II

IIIAlleluia.

IVAlleluia.

VAlleluia.

VII believe.I believe endlessly.Alleluia.

VIILet my mouth be filledwith your praiseO Lord.That I may sing of your glory,since you became man amongst us.Let us partake of your holymost pureand immortal mysteries.Preserve us in your glory.Amen.

Alleluia.

7

6

5

4

3

2

1

AlliluijaIAlliluija.

II

IIIAlliluija.

IVAlliluija.

VAlliluija.

VIVjeruju.Vjeruju bjespredelna.Alleluija.

VIIDa ispolnjatsja usta majakhvaleniha Tvojego,Gospodi,jako da poju slavu Tvoju,jako spodobil jesi nas.Pritjastitisja svjatykhpretjistykh i bessmertnykhTvoikh tain.Utverdi nas vo Svojej svjatynje.Amen.

Alliluija.

20

AlleluiaIAlleluia.

II

IIIAlleluia.

IVAlleluia.

VAlleluia.

VIJe crois.Je crois éternellement.Alleluia.

VIIQue ma bouche soit rempliede tes louangesO Seigneur.Que je puisse chanter ta gloire,car tu es venu parmi nous en prenant la

condition humaine.Laisse-nous participer à tes saints mystèrestrès purset immortels.Garde-nous dans ta gloire.Amen.

Alleluia.

AllelujaIAlleluja.

II

IIIAlleluja.

IVAlleluja.

VAlleluja.

VIIch glaube.Ich glaube unermeßlich.Alleluja.

VIIMein Mund sei erfulltvon deinem Lob,o Herr.Daß ich besinge deine Herrlichkeit,daß du unter uns Menschen geworden bist.Laß uns teilhaft werden deiner heiligenallerreinsten und unsterblichenGeheimnisvollen Gaben.Bewahre uns in deiner Herrlichkeit.Amen.

Alleluja.


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AlleluiaIAlleluia.

II

IIIAlleluia.

IVAlleluia.

VAlleluia.

VII believe.I believe endlessly.Alleluia.

VIILet my mouth be filledwith your praiseO Lord.That I may sing of your glory,since you became man amongst us.Let us partake of your holymost pureand immortal mysteries.Preserve us in your glory.Amen.

Alleluia.

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AlliluijaIAlliluija.

II

IIIAlliluija.

IVAlliluija.

VAlliluija.

VIVjeruju.Vjeruju bjespredelna.Alleluija.

VIIDa ispolnjatsja usta majakhvaleniha Tvojego,Gospodi,jako da poju slavu Tvoju,jako spodobil jesi nas.Pritjastitisja svjatykhpretjistykh i bessmertnykhTvoikh tain.Utverdi nas vo Svojej svjatynje.Amen.

Alliluija.

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AlleluiaIAlleluia.

II

IIIAlleluia.

IVAlleluia.

VAlleluia.

VIJe crois.Je crois éternellement.Alleluia.

VIIQue ma bouche soit rempliede tes louangesO Seigneur.Que je puisse chanter ta gloire,car tu es venu parmi nous en prenant la

condition humaine.Laisse-nous participer à tes saints mystèrestrès purset immortels.Garde-nous dans ta gloire.Amen.

Alleluia.

AllelujaIAlleluja.

II

IIIAlleluja.

IVAlleluja.

VAlleluja.

VIIch glaube.Ich glaube unermeßlich.Alleluja.

VIIMein Mund sei erfulltvon deinem Lob,o Herr.Daß ich besinge deine Herrlichkeit,daß du unter uns Menschen geworden bist.Laß uns teilhaft werden deiner heiligenallerreinsten und unsterblichenGeheimnisvollen Gaben.Bewahre uns in deiner Herrlichkeit.Amen.

Alleluja.


23

Miserere- O Lord our God,

have mercy upon us.

188

MiserereDomine Deus noster,miserere nobis.

22

MiserereO Seigneur, notre Dieu,aies pitié de nous.

MiserereUnser Herr und Gott,erbarme dich unser.


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Miserere- O Lord our God,

have mercy upon us.

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MiserereDomine Deus noster,miserere nobis.

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MiserereO Seigneur, notre Dieu,aies pitié de nous.

MiserereUnser Herr und Gott,erbarme dich unser.


Dmitri Kitajenko

The Danish National Radio Choir on Chandos

SchnittkePenitential PsalmsVoices of Nature

CHAN 9480

Masters of 20th-Century A CappellaCHAN 8963

Nordic LightCHAN 9464

ScandinavianContemporary

A CappellaCHAN 9264

24

Kim

Wic

hman

n


Dmitri Kitajenko

The Danish National Radio Choir on Chandos

SchnittkePenitential PsalmsVoices of Nature

CHAN 9480

Masters of 20th-Century A CappellaCHAN 8963

Nordic LightCHAN 9464

ScandinavianContemporary

A CappellaCHAN 9264

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Henryk Górecki

26

We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy ofour catalogue etc. please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, ChandosHouse, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephoneChandos Direct on +44 (0) 1206 225225. Fax: +44 (0) 1206 225201.E-Mail: [email protected]

Executive producer Brian CouzensProducers Claus Due (Alleluia) & Ivar Munk (Miserere)Sound engineers Jørn Jacobsen (Alleluia) & Lars S. Christensen (Miserere)Artistic director Per Erik VengEditors Claus Due & Jørn Jacobsen (Alleluia) & Ivar Munk & Lars S. Christensen (Miserere)Recording venue Danish Radio Concert Hall; 4 October 1994 (Alleluia) & 26, 27 & 29 February1996 (Miserere)Front cover Photo by Andreas Heumann (Images, London)Design Guy LawrenceBooklet typeset by Michael White-RobinsonCopyright Musikverlag Hans Sikorski (Alleluia) & Boosey & Hawkes (Miserere)P 1997 Chandos Records LtdP 1997 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

P

C

BIKUBEN GIROBANK LTD

This recording is made in cooperation with the Danish Broadcasting Corporation

Mal

colm

Cro

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ers


Henryk Górecki

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We would like to keep you informed of all Chandos’ work. If you wish to receive a copy ofour catalogue etc. please write to the Marketing Department, Chandos Records Ltd, ChandosHouse, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, United Kingdom.

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Executive producer Brian CouzensProducers Claus Due (Alleluia) & Ivar Munk (Miserere)Sound engineers Jørn Jacobsen (Alleluia) & Lars S. Christensen (Miserere)Artistic director Per Erik VengEditors Claus Due & Jørn Jacobsen (Alleluia) & Ivar Munk & Lars S. Christensen (Miserere)Recording venue Danish Radio Concert Hall; 4 October 1994 (Alleluia) & 26, 27 & 29 February1996 (Miserere)Front cover Photo by Andreas Heumann (Images, London)Design Guy LawrenceBooklet typeset by Michael White-RobinsonCopyright Musikverlag Hans Sikorski (Alleluia) & Boosey & Hawkes (Miserere)P 1997 Chandos Records LtdP 1997 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex, EnglandPrinted in the EU

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This recording is made in cooperation with the Danish Broadcasting Corporation

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CHANDOS

Danish National Radio Choir

Danish National Radio Symphony Orchestra

Dmitri Kitajenko


G Ó R E C K IMISERERE

G U B A I D U L I N AALLELUIA

Premier Recording

Chan 99552233

CHAN 9523 FRONT COVER.qxd 14/1/08 10:21 am Page 1

CHANDOS DIGITAL CHAN 9523

GUBAIDULINA: ALLELUIA/GÓRECKI:MISERERE - DNRC/DNRSO/Kitajenko/Jørgensen

CH

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DO

SC

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N9523

GUBAIDULINA: ALLELUIA/GÓRECKI:MISERERE - DNRC/DNRSO/Kitajenko/Jørgensen

CHANDOS RECORDS LTD. p 1997 Chandos Records Ltd. c 1997 Chandos Records Ltd.Colchester . Essex . England Printed in the EU

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premier recordingAlleluia* 35:35for choir, boy soprano & orchestra






- Miserere, Op. 44† 34:06for unaccompanied choir

TT 69:56


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Documents

CHAN 9523 FRONT COVER.qxd 14/1/08 10:21 am Page 1 · Henryk Górecki(b. 1933) Miserere, Op. 44† 34:06 for unaccompanied choir Domine Deus noster: Lento ( =48), Imploringly – 2:50