Chiharu SHIOTA, Unconscious Anxiety

Chiharu ShiotaUnconscious Anxiety

Texte de Marc Dachy

Ce catalogue a été réalisé pour l’exposition Unconscious Anxiety de Chiharu Shiota à la Galerie Christophe Gaillard du 24 mars au 25 avril 2009.

ISBN: 978-2-918423-00-3

Chiharu ShiotaUnconscious Anxiety

GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD

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Fenêtres

Voici une œuvre proprement fascinante qui entraîne le re-gardeur dans un vocabulaire et une grammaire qui définissent l’es-pace d’un nouvel art. Nous la devons à une jeune artiste japonaise, partie plus jeune encore à la découverte du monde, l’Australie, Ber-lin, et qui flotte, elle, comme le montre son œuvre, entre vie et mort, en parfaite taoïste, dans les eaux calmes de sa baignoire. Il n’y a jusqu’à son identité – est-elle invitée à exposer en tant que femme, en tant qu’artiste, en tant que Japonaise ? – qui ne soit à dissoudre grâce à des œuvres qui seraient en relation directe avec le cosmos.

L’anime une passion splendide des habitations abandon-nées, démembrées, des chantiers, des murs, des trous, de la terre, des espaces qui échappent aux usages sociaux, no man’s land où l’œil se repose des agencements ordonnés des hommes. Lieux sensibles, hôpitaux psychiatriques désaffectés, appartements désertés, mai-sons fantômes dans Berlin.

Significativement est-on tenté de dire, symptomatique-ment, resurgit alors une question de cadre, de frame, de fenêtre. Un tableau ? Pas vraiment, non. Des châssis. Dans les façades berlinoises, les maisons abandonnées et en ruine, dans les rues et les marchés aux puces, - Chiharu san s’invente entre Schwitters et Matta-Clark -, elle cherche, choisit, reçoit ou négocie, et ramène des châssis. La fenêtre, thème majeur en peinture, à ne se souvenir que de celles de Delaunay ou de Matisse, est chez Chiharu Shiota éminemment concrète et matérielle. Métaphore d’ouverture, d’objectif, la fenê-tre devient ici un objet tout prêt – nous éviterons volontairement le

terme en vogue depuis Duchamp – dont elle fera événement. Tout chez elle, du reste, est appelé à devenir événement, c’est-à-dire conjuration, naissance, transgression, souvenir, nostalgie, mise en scène. Une maison voisine a-t-elle brûlé un jour de son enfance ? Un piano en feu, dont les craquements du bois alertèrent à l’époque son oreille, resurgit ici dans son œuvre, virginal, dévoré par les flam-mes. Les fenêtres, elles, sont accumulées pour former maison, ou haute tour laboratoire, ou encore agencées comme des cadres vides dans une pièce, un atelier. L’idée est puissante et constitue, en pas-sant, une élégante forme de renversement de l’énergie concentrée du quadrilatère noir de Malevitch dans la ligne de fuite de la salle de l’exposition 0,10 : il n’y a plus ici de contenu pictural, les cadres sont vides, et pour cause, ce sont des fenêtres, au travers desquelles on a dû voir déjà, ailleurs, autrement, qui sont ici à présent comme des indices, un souvenir de leur valeur d’usage, et un langage en soi. La fenêtre peut garder son rôle fonctionnel et elle le joue comme un pôle en soi dans les « Anxiété inconsciente » où une Mariée, ou plutôt la blancheur d’une robe immaculée de mariée, reçoit de plein fouet la lumière dispensée par la fenêtre, laquelle joue un rôle déterminant dans cette œuvre puisque l’artiste en donne deux versions, dont une claire obscure.

Outre la fenêtre, les fils, une réminiscence quelque peu spectaculaire et perturbante, sont noirs corbeau contrastant avec le blanc de la robe, qui dans nombre d’œuvres antérieures, intervien-nent comme un élément proprement éblouissant par l’habileté – nous sommes au pays du bondage – de leur déploiement dans l’espace

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d’une ancienne chambre d’asile, dans une église de Lille, dans un grenier sous la lucarne. Comme les fenêtres, ils captent l’espace et le temps, et l’artiste dépose, enlace de ses fils jeu-nes femmes endormies dans de blancs lits d’hôpitaux, piano en cendre et chaise. Cette dernière œuvre est intitulée voie vers le silence. Silence des jeunes endormies, du piano, de la Mariée absente, des fenêtres, tandis que les fils s’articulent, comme ailleurs les fenêtres, en un langage muet qui invente un espace.

Dans les « états d’être », d’autres résonances opè-rent, énergies plus concentrées (dont témoignent bien les dessins), fils et cadre, prototypes échiquiers des vibrations en jeu.

Marc Dachy

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Drawing # 4, 2009

Windows

Here is a truly fascinating work which, while submitting the viewer to its own language and grammar, leads the way to a new form of art. The instigator of this work, a young Japanese artist, has already undertaken her investigation of the world, Australia, Berlin. She floats, as her art shows us, between life and death, a perfect taoist, among the calm waters of her bathtub. Was she invited to show her work as woman, an artist, or perhaps Japanese ? Even her identity dissolves itself in the universality of her creations, which seem to be in direct connection with the cosmos.

She shows a wonderful passion for deserted and dismantled hou-seholds, construction sites, walls, holes, dirt, places which defy or lack social purpose, no man’s lands where the eye can dwell in peace, far from any conscious and organized design. Trouble spots, disused psychiatric hospitals, uninhabited apartments, ghost houses in Berlin.

The question of frames and windows arises, we are tempted to say, in a significant and symptomatic manner. Pictures? Paintings? Not real-ly. Stretchers, rather. In Berlin façades, in abandonned and wrecked hou-ses, in streets and flee markets, - Chiharu san evolves between Schwitters and Matta-Clark -, she scores, chooses, receives, negociates, and collects window frames. The window, a major theme in the history of painting (we must keep in mind those of Delaunay and Matisse) is used in Chiharu Shiota’s work in its most concrete and material aspect. A metaphor for opening, for targetting, the window is an objet extracted as it is from reality, « already made » - we are here deliberately avoiding the term which has traditionnally defined such practices since Marcel Duchamp -, an object from which the artist then draws an event. In fact, everything

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in her work seems bound to become eventful, to bear witness to a ritual, birth, transgression, memory, nostalgia, scenery. The childhood memory of a nearby house on fire materializes itself in the present through the figure of a burning piano, the cracking sound of which had once notified her young ears. It reappears now in one of her pieces, virginal, consumed by the flames. As for the windows, they are stacked up to form a house, a high experimental tower, or arranged to remind us of empty frames in an artist studio. The idea is powerful and can be seen as an elegant reversal of the condensed energy emanating from Ma-levitch’s black square, diagonally placed in the exhibition space of « 0,10 ». Liberated from any pictorial content, the frames are empty, and for good reason : they are windows, openings through which others have looked and seen, in another time and space. They now act as traces, left-behind indications of their past purpose, speaking a language of their own. Sometimes, the win-dow is used in its common acceptance, for its traditional function : in « Unconscious anxiety », a bride, or rather an immaculate bridal gown, receives the direct flow of light coming through the window. The fact that the artist provides us with two versions of the piece by merely altering the lighting can only confirm the major role played by the window and the light it conveys.

In addition to the window, the threads, a somehow spectacular and disturbing reminiscence, are raven black, and constrast with the the whiteness of the gown. In many previous pieces, they bore witness to a dazzling craftsmanship – the artist

was raised in the homeland of bondage – spreading in space, taking over an ancient asylum, a church in Lille, or an attic lit by a single window. Just like the windows, the threads soak up time and space, as the artist weaves her web around young wo-men sleeping in white hospital beds, around the piano reduced to ashes, around a chair. This last piece is called « The way into silence ». The silence is that of the sleeping young, of the piano, of the missing bride, of the windows, while the threads articu-late (as the windows do in other pieces) to form a mute language which creates a new space environnent.

In the « State of being », other correspondances take effect, the energy of which is more condensed (as can be seen in the drawings), threads and frame combining to form chessboards prototypes of the vibrations at stake.

Marc DachyEnglish translation by Charlotte Lejeune

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State of Being # 1, 2009

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« The creation with threads is a reflection of my own feelings. A thread is a cut or a knot, a loop or it is loose or sometimes tangled. A thread can be replaced by feeling or human relationships. When using it, I do not know how to lie. If I weave something and it turns out to be ugly, twisted, or knotted, then such must have been my feelings when I was working. »

Chiharu Shiota


Drawing # 3, 2009

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Drawing #1, 2009

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« Human life will probably merge with the cosmos. Perhaps death does not mean that we disappear, but that we fuse with infinity »

Chiharu Shiota

Unconscious Anxiety # 1, 2008

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Drawing # 2, 2009

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« When I create, I do not think about Japan or my background. Once I have completed a work, however, and I look at it from the position of an observer, I see that there is a Japanese element in everything I do. It is like a passport, a visite card, an inseparabale sign. I have been living in Europe for many years. This is where I live my life, but I still miss Japan. However, when I go back there, I do not find what I seek »

Chiharu Shiota


State of being # 3, 2009

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Drawing # 5, 2009

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Drawing # 6, 2009


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Drawing # 7, 2009

Drawing # 7, 2009

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Première de couverture Unconscious Anxiety # 2, 2008Photographie - Edition de 592 x 66 cm

Page 5 et 23Drawing # 2, 2009 Technique mixte sur papier24 x 17 cm

Page 6Drawing # 4, 2009Technique mixte sur papier24 x 17 cm

Page 9State of Being # 1, 2009Acier, fils de laine et robe d’enfant52 x 52 x 80 cm

Page 10 et 11Dialogue from DNA, 2004Installation

Page 13State of Being # 2, 2009Acier, fils de laine et champignon40 x 40 x 72 cm


Page 17State of Being # 6, 2009Acier, fils de laine et chaussures20 x 20 x 20 cm


Page 20 et 21Unconscious Anxiety # 1, 2008Photographie - Edition de 566 x 92 cm

Page 25State of Being # 4, 2009Acier, fils de laine et globe52 x 52 x 80 cm

Page 26State of Being # 3, 2009Acier, fils de laine et chaussures30 x 30 x 30 cm



Page 29State of Being # 5, 2009Acier, fils de laine et robe70 x 70 x 101 cm


Page 36 et 37Breathing from Earth, 2000Installation

Quatrième de couvertureDrawing # 3, 2009Technique mixte sur papier24 x 17 cm

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Chiharu Shiota

Née en 1972 à Osaka, JaponVit et travaille à Berlin, Allemagne

Formation / Education1992-1996 Kyoto Seika University, Japon1994 Semester Exchange to Canberra School of Art, Australian National University1997-1999 Hochshule für Bildende Künste, Braunschweig, Germany class of Prof. Mariana Abramovic

Expositions individuelles / Solo Exhibitions2009 Unconscious Anxiety, Galerie Christophe Gaillard, Paris, France

2008 Waiting, Gallery Goff + Rosenthal, New York, USA Inside / Outside, Gallery Goff + Rosenthal, Berlin, Germany Zustand des Seins / State of Being, Centre PasquArt, Biel / Bienne, Switzerland Breath of the Spirit, The National Museum of Art, Osaka, Japan Solo show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan

2007 Trauma/ Alltag, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan From in silence / art complex, Kanagawa Arts Foundation, kenmin Hall, Kanagawa,Japan Collaboration with : Dorky Park / Constanza Macras, Toshi Ichiyanagix young musicians, Leipziger Streich quartett, Yoko Tawada + Aki Takase, Valery Afranassiev

2006 Dialogue from DNA, Wildnis + Kunst, Saarbrücken, Germany Work on paper, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan

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Born in 1972 in Osaka, JapanWorks and lives in Berlin, Germany

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Born in 1972 in Osaka, JapanWorks and lives in Berlin, Germany

2005 Zerbrochene Erinnerung, Kenji Taki Gallery, Tokyo Japan When Mind Become Form, Gallery Fleur, Kyoto Seika University, Kyoto, Japan During Sleep (2005), Museum Moderner Kunst, Kärn ten, Austria RAUM / room, Haus am Lützowplatz, Berlin, Germany

2004 Du côté de chez, Sainte Marie Madeleine, Lille, France Dialogue from DNA, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology, Krakow, Poland In Silence, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan Solo Show, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan

2003 The Way Into Silence, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, Germany Bleibend von der Stimme ..., Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan In Silence, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japan Dialogue from DNA , Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland

2002 Uncertain Daily Life, Kenji Taki Gallery, Tokyo, Japan In Silence, Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Germany

Prix et Bourses / Awards and Scholarships2008 The Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize for New Artists, Japan Sakuya Kono Hana Prize, Osaka City, Japan

2005 Agency for Cultural Affairs (Bunka-cho), Japan

2004 Arbeitsstipendium Bildende Kunst der Senats verwaltung für Wissenschaft, Forschung, Kul tur, Berlin

2003 Pola Art Foundation

2002 Philip Morris K.K Art Award 2002 Akademie Schloss Solitude, scholarship

Collections publiques / Public collections

Sammlung Hoffmann, Berlin, Germany

Museum für Neue Kunst Freiburg, Germany

The National Museum of Art, Tokyo, Japan

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan

The National Museum of Art, Osaka, Japan

Museum of Contemporary Art KIASMA, Helsinki, Finland

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Breathing from Earth, 2000

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GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD12 , RUE DE THOR IGNY7 5 0 0 3 P A R I ST E L : 0 1 4 2 7 8 4 9 1 [email protected] ie-gai l lard.com

Chiharu ShiotaUnconscious Anxiety24 mars - 25 avril 2009

Conception graphique: Christophe Gaillard et Yang Ding.

© 2008 Chiharu Shiota et Sunhi Mang pour les photographies.© 2008 Marc Dachy pour le texte.© 2008 Charlotte Lejeune pour la traduction anglaise.© 2008 Galerie Christophe Gaillard pour le catalogue.

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Achevé d’imprimer en mars 2009

Ce catalogue a été édité à 500 exemplaires, dont 20 ont fait l’objet d’un tiré à part,

numérotés de I à XX, comportant chacun une oeuvre originale de

l’artiste

GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD1 2 , R U E D E T H O R I G N Y7 5 0 0 3 P A R I ST E L : 0 1 4 2 7 8 4 9 1 6contact@galerie-gail lard.comw w w. g a l e r i e - g a i l l a r d . c o m

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