Cindy Sherman

1Taller de Expresión Fotográfica – Salta - 2013

Cindy Sherman la niña de los disfracesEs conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980) en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro. En otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio , entre otros. Si bien Sherman aparece en las fotografías, ella no las considera propiamente autorretratos:

Sherman se usa a sí misma como un vehículo para comentar una variedad de temas del mundo moderno: el rol de la mujer, el rol del artista y muchos mas. Es a través de estas ambiguas y eclécticas fotografías que Sherman ha desarrollado una marca de estilo propia. A través de sus diferentes series de obras, Sherman ha generado preguntas desafiantes y significativas acerca del rol y la representación de la mujer en la sociedad, en los medios y sobre la naturaleza de la creación en el art

Mediante sus auto-escenificaciones narrativas Cindy Sherman genera una crítica cultural desde la perspectiva femenina que la ha convertido en la quintaesencia de la fotografía posmoderna.

Sherman jugaba. “Cuando comencé, a mediados de la década de 1970, simplemente tonteaba por ahí… No tenía idea de que me convertiría realmente en una artista. Jamás pensé que haría esto durante 35 años. Ocurrió orgánicamente, una serie llevó a la otra.”

Sherman estudió la licenciatura en arte de la State University College en Buffalo (Nueva York). Ahí dio dio sus primeros pasos artísticos en la pintura, sin embargo la abandonó para adoptar la fotografía como medio de expresión predilecto.

Desde un principio trabaja realizando series. Los dos antecedentes más importantes datan de 1975 y son Bus Riders (Pasajeros de autobús) y Murder Mistery People (Sospechosos criminales) donde la autora se personifica como los supuestos protagonistas de un crimen o como los usuarios del transporte público en Buffalo (Nueva York).

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_negro


Cindy Sherman. Bus Riders. (Selección) 1975

En ese fecundo 1975 la serie Untitled A-E (Sin título, de la A a la E) la universitaria da muestras de un inusual talento para la caracterización mediante el maquillaje. Esta será una habilidad de importancia crucial para su obra venidera.

Cindy Sherman. Untitled A-E. 1975


Cindy Sherman ha realizado numerosas series fotográficas en más de 35 años de carrera. Ha explorado los estereotipos y la cultura estadounidense desde una óptica femenina. Pueden citarse entre sus series destacadasnSociety Portraits(Retratos de Sociedad), Sex Pictures (Imágenes Sexuales), Disasters y Fairy Tales (Desastres y Cuentos de Hadas) o History Portraits (Retratos históricos). Pero su trabajo fundamental se encuentra en el clásico Untitled Film Stills (Fotogramas Sin Título) y su corolario Rear Screen Projections(Proyecciones Retro-proyectadas). [4]

Discutiremos sus Fotogramas Sin Título, la obra más propalada de Sherman (trabajo con el que se da a conocer) y después haremos algunos breves comentarios al resto de sus colecciones.

Untitled Film Stills (Fotogramas Sin Título, 1977)

Existen fotógrafos a quienes la consagración artística les llega pronto. ¿Qué hace una Alberto Korda una vez que ha realizado en una etapa temprana de su carrera un Guerrillero Heroico, fotografía que sería la más reproducida en el siglo XX y que sigue vigente en el nuevo milenio? En cierta medida esto le ocurrió a Cindy Sherman, pues aunque ha trabajado continuamente durante más de tres décadas, su trabajo más acrisolado sigue siendo el experimento de 84 fotografías Untitled Films Stills (Fotogramas Sin Título) con el que se dio a conocer.

Cindy Sherman. Sin título No. 5. Untitled Film Stills. 1977

https://www.google.com.mx/search?q=alberto+korda+guerrillero+heroico&hl=es-419&rlz=1C1CHFA_enMX484MX484&prmd=imvnso&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=IQMxUL6BK8KO2AWyxIHABQ&ved=0CEsQ_AUoAQ&biw=1193&bih=1043

http://www.kordaporsiempre.com/home.htm




Sherman realiza su más famosa serie fotográfica en 1977 y sigue siendo hoy en día la más conocida y ampliamente difundida. En estos Fotogramas Sin Título, monta una escena que remite visual y narrativamente a las películas de serie B.

De niña y adolescente, la fotógrafa agregó a su cargamento de cultura visual la estética y narrativa propias de la televisión y el cine. Disfrutaba particularmente de La Ventana Indiscreta (Rear Window , 1954, Alfred Hitchcock).

“Sherman recuperó los modelos cinematográficos de representación de la mujer, para ofrecer una lectura, a través de sus autorretratos, en torno a la condición femenina en el mundo contemporáneo.”


En estas fotografías existe un fenómeno de incautación icónica:

“La estrategia de la apropiación explica buena parte de las experiencia fotográficas contemporáneas empeñadas en releer los modelos de representación tradicionales e incorporar citas y alusiones a su trabajo.”

Durante una visita al artista David Salle, Sherman observó unas fotografías que le parecieron “totalmente ambiguas y difíciles de descifrar: Eso me encantó. Esta clase de imágenes resolvía mis problemas de tratar de implicar una historia sin tener que involucrar a otros personajes. Solamente los sugería fuera del cuadro: algo hizo « clic» en ese momento”.


Los fotogramas de Sherman son una hibridación entre tableaux vivants y performances. La artista parece aglutinar en un solo cuadro las aspiraciones pictorialistas decimonónicas, las vanguardias y el postmodernismo en cada una de sus fotografías.

Si Julia Margaret Cameron había plasmado en sus tableaux vivants alegorías de la literatura y la mitología, Sherman lo hace de la pulp fiction y las películas de clase B.

Las exploraciones artísticas de la década de 1960 como el body art y la performance aparecen en el cuadro shermaniano: en cada fotografía se desarrolla una historia donde la propia artista se ha caracterizado con maquillaje y vestido. Sherman usa su propio cuerpo como auténtico escenario.

Diana Taylor declara que “El cuerpo, por ejemplo, materia prima del arte del performance, no es un espacio neutro o transparente; el cuerpo humano se vive de forma intensamente personal (mi cuerpo), producto y copartícipe de fuerzas sociales que lo hacen visible (o invisible) a través de nociones de género, sexualidad, raza, clase, y pertenencia (en términos de ciudadanía, por ejemplo, o estado civil o migratorio), entre otros.”


Sin embargo Sherman ha repetido en numerosas ocasiones que sus fotografías no son autorretratos. Son cuadros en los que la fotógrafa aparece, pero donde personifica no solamente a otra persona, sino a un estereotipo específico. En tal sentido la fotógrafa es una consumada actriz, una genuina dramatis persona.


Podría pensarse que el disfraz y el maquillaje conforman esa apariencia necesaria para engañar al observador, pero es realmente la performance de Sherman la que ofrece a sus personajes “aura y presencia particular.” Según Cynthia Freeland los tres rasgos esenciales de un retrato son un rostro reconocible, la pose y “vida interior (verbigratia, alguna suerte de temperamento o estado mental y psicológico)” Los retratos que realizará Sherman durante toda su carrera incluirán, sin duda, estos tres aspectos, y será la actuación de su autora la que ofrecerá esa vida interior exigida por Freeland.



Eso que la artista inició en Bus Riders cuajó perfectamente en Untitled Film Stills, maduró y se sofisticó en History Portraits y alcanzaría nuevas alturas en Society Portraits.

Teatralidad y performance han sido frecuentemente asociadas. De modo que en las fotografías de Cindy Sherman se plasma un cuadro, una escena, un drama y un hecho artístico preservados mediante la fotografía. Por supuesto que nos hallamos frente a obras artísticas autosuficientes no-referenciales, es decir, no se usó la fotografía para preservar o documentar la performance, sino hechos realizados ex profeso para la cámara. Sherman es una fotógrafa, a no dudarlo, un artista que emplea la fotografía como medio, pero en cuya obra es difícil imaginar el uso de cualquier otro recurso expresivo.


Un tema central de estos Fotogramas Sin Título son los estereotipos femeninos: la mujer abandonada, la chica universitaria, la mujer perdida, la prostituta, la manipuladora, la golpeada. A partir de este proyecto, la fotógrafa mostrará en sus series una gran atención por la imagen social de la mujer.



“Los Fotogramas de Sherman son una de las más fértiles intersecciones en las avenida de la fotografía contemporánea. En el sentido más amplio, participan del gran examen cultural a la autenticidad de la experiencia postmoderna y el concepto de la realidad misma.”


Sherman produce fotografías de tamaño relativamente pequeño (adoptaría formatos mucho más grandes en sus futuros trabajos) con imágenes granulosas y ligeramente fuera de foco. Incluso aumenta la temperatura de sus químicos durante el procesado de la película para invocar una apariencia avejentada.

Cindy produce algunas fotografías en la casa de playa de Robert Longo en Long Island, después en las inmediaciones de la zona metropolitana de Nueva York para regresar a su departamento: prefiere trabajar en casa. Realiza parte del proyecto mientras prepara un viaje con su familia en Arizona e incluso su propio padre dispara el obturador en alguna fotografía. El resto de la serie lo termina de regreso en Nueva York en 1980 cuando siente que agotó los clichés femeninos.


http://oscarenfotos.files.wordpress.com/2012/08/cindy-sherman-untitled-film-still-10-1978_.jpeg

http://oscarenfotos.files.wordpress.com/2012/08/sherman_untitled_.jpeg


Sherman no es la primera en otorgar a la mujer un papel central e la década de 1970: En la obra de Sarah Charlesworth, Louise Lawler, Sherri Levine o Laurie Simmons existe un gran acento en la mujer como sujeto/motivo fotográfico. Tampoco Sherman es la primera en trabajar por aquella época con ficciones trabajadas para la cámara: Philip-Lorca DiCorcia y Jeff Wall “producían composiciones cuidadosamente elaboradas e imágenes preparadas de forma cinematográfica”

La primera parada obligada en la obra de Sherman es Untitled Film Stills, pero en el mundo alterno de Cindy (y en tal sentido un eco genuinamente surrealista) existen otros territorios fascinantes, algunos fantásticos y otros horrorosos, de cuento de hada y de pesadilla, otros afincados en el pasado. A continuación revisaremos muy brevemente algunas de sus series fotográficas.

Rear Screen Projections (Proyecciones Retro-proyectadas 1980)

Cindy Sherman. Sin título No. 72. Rear Screen Projections. 1980

Sus Fotogramas Sin Título fueron sucedidos por Rear Screen Projectionsque resulta interesante y evocadora. Es una suerte de corolario, esta vez a color, de Untitled Film Stills donde reaparecen los estereotipos, pero donde la alteridad aumenta cuando produce una escenografía puramente visual pero no física, cortesía de imágenes retro-proyectadas en una pantalla. Si antes había utilizado escenografías en espacios físicos (bibliotecas, calles, caminos, cocinas, habitaciones) ahora creaba un complejo espacio virtual, producido por el propio observador en un genuino ejercicio de percepción gestáltica. La retro-proyección sumada al personaje asumido por Sherman ofrecen una escena completa.


Resulta muy interesante la idea/conceptualización de la retro-proyección que, con tintes psicológicos, podría aludir al pasado (retro) pero también a una proyección tras bambalinas (atrás), en segundo plano que evoca al subconsciente (personal y colectivo) como subtexto. Es como si en la pantalla se explicitaran los sueños y deseos de Sherman a partir de una visualización fotográfica. El inocente juego de ponerse frente a una pantalla resulta mucho más complejo de lo que aparenta.

Sin duda Marcel Duchamp hubiera estado muy complacido con todos los divertimentos intelecto-visuales provistos por las ideas y conceptos de Sherman que se vierten en lo que parece una inofensiva fotografía. Y ahí es donde Cindy acierta: la fotografía y su postiza sencillez y accesibilidad son, en realidad, un código con numerosos significados y posibles decodificaciones a partir de la realidad del observador: sexo, historia de vida, cultura visual, filias y fobias… Una golosina visual, pero un festín mental.

Cindy Sherman. Sin título No. 70. Rear Screen Projections. 1980

A pesar de algunas fotos de patente iconicidad, en Rear Screen Projections Sherman no logra el nivel estético-visual, creativo y conceptual de Untitled Film Stills. Más que una secuela, parece un B-Side.

Centerfolds (Desplegables Interiores, 1981)

El siguiente proyecto, Centerfolds, encargado por la revista Artforum resultó una extensión de Untitled Film Stills y Rear Screen Projections que repetía los mismos componentes: Sherman caracterizada, estereotipos femeninos, historias dentro del cuadro fotográfico… Además resalta la ironía de las piezas porque Sherman despoja al formato (Centerfold, las clásicas páginas centrales de las revistas ilustradas para “caballeros”) de su característica (y esperada) carga erótica. De hecho, Sherman pareciera jugar con el público machista y depredador. Las mujeres en Centerfolds son claramente víctimas, presas indefensas del carnívoro cazador. Cindy parece arrancarle el disfraz ovino al lobo-hombre.


No estamos viendo a un conjunto de mujeres, sino botines, auténticos trofeos fruto del pillaje. Peor aún: a veces más que presas son mujeres convertidas en carroña. Si Untitled Film Stills juega con los estereotipos y roles femeninos burlándose de ellos mediante la femme fatale, la furcia o el ama de casa, en Centerfolds Sherman muestra a la mujer víctima del abuso sexual, el abandono de la pareja, la violencia psicológica y/o doméstica.

En Fotogramas Sin Título vimos a mujeres preparando las maletas para una nueva aventura, en Centerfolds nos enfrentamos a la mujer angustiada, sentada en una cama atemorizada y que parece preguntarse cómo salir de la trampa que la acordona.

Cindy Sherman. Sin título No. 92. Centerfolds. 1981

Con la trilogía Untitled, Rearscreen y Centerfolds queda claramente establecido el canon shermánico: mujeres, estereotipos, caracterizaciones, maquillaje, performance, tableau vivant, referencias al imaginario colectivo postmoderno, apropiaciones, distorsiones. En sus siguientes proyectos la autora ampliaría su


vocabulario y figuras discursivo-narrativas. Sherman adquirirá nuevas herramientas técnicas y llevará la teatralidad del maquillaje hasta extremos insospechados.

Cindy Sherman. Sin título No. 95. Centerfolds. 1981

History Portraits / Great Masters (Retratos históricos / Grandes Maestros, 1988-1990)

Tras las alucinaciones llega un período de trabajo que sobrecoge por su precisión, empeño y maestría. En History Portraits/Great MatersSherman lleva la apropiación de imágenes clásicas hasta consecuencias inimaginadas. Con esta serie la fotógrafa explora el trabajo de grandes maestros como Caravaggio o Boticelli y donde ausculta a fondo el sentido más profundo del retrato en el arte clásico. Para esta serie adopta el estilo tradicional del elitismo renacentista y la aristocracia inglesa.

Cindy Sherman. Sin título No. 193. History Portraits / Great Masters. 1989

“Estos retratos de composición clásica, que se presentan en recargados marcos dorados, remiten, en formato y tamaño, a las obras de los grandes maestros de la pintura clásica. Los modelos, entre los que se


incluyen aristócratas, la virgen y el niño, clérigos, mujeres de vida ociosa y lecheras, posan con accesorios, vestidos de época y prótesis.”

Las puestas en escena son excepcionales; el trabajo de maquillaje y vestuario de gran minuciosidad. Y sin embargo la fotógrafa incluye pistas que nos indican algo mucho más profundo que un mero homenaje o una apropiación sin más. En cada una de las fotografías está la mano de Sherman presente: El maquillaje es maravilloso pero no absolutamente perfecto. Ante un escrutinio más preciso los textiles evocan pero no copian ni sustituyen, es un tema más de esencias que de apariencias.


“La señorita Sherman ha sido frecuentemente alabada por ser una habilidosa y camaleónica actriz. Es una artista siempre dispuesta a representar un papel… Es, además, una consumada manipuladora del espacio, la escala, el color y los patrones textiles.”



Parte del asombro que provocan estos retratos tiene que ver con esa ligadura que suele realizarse entre arte y artesanía. Es tan cuidadosa la factura de la escena que resulta fácil perderse en la perfección del maquillaje, lo ingenioso de las prótesis, el impoluto manejo lumínico y una pericia y oficio fotográficos innegables.

El retrato como género, por otra parte, está firmemente afincado en el catálogo de recursos: “Para mí, un gran retrato combina lo familiar con lo desconocido, la seducción con la repulsión…”

Fashion. (Moda. Marc Jacobs, Balenciaga, MAC, 2006-2011)

“Posé para los anuncios de Marc Jacobs realizados por Juergen Teller. El mundo de la moda parece muy enamorado de los artistas; es la novedad, pero esto no ha cambiado el contenido de mi trabajo.”

Cindy Sherman. Sin título No. 463. 2007-2008

Posteriormente Sherman es solicitada por Balenciaga (2010) para trabajar en nuevos personajes y estereotipos. “La serie me fue inspirada por la idea de las fotos que aparecen tan frecuentemente en las revistas donde la gente, desesperada por mostrar su estatus y conexiones posa excitada, con enormes sonrisas y personalidades grandilocuentes.” Las seis fotografías de la serie fueron presentadas en Fashion’s Night Out y en la tienda Balenciaga de Chelsea (Nueva York).


Cindy Sherman. Sin título No. 468. 2007-2008

Para cerrar su trilogía de moda sobre pedido, Cindy Sherman sorprendió al mundo cuando el gigante de la cosmetología MAC eligió a la artista como su rostro para promover la línea de otoño 2011.

Resulta enigmático si los representantes de Marc Jacobs, Balenciaga y MAC se dieron por enterados de las sátiras de Sherman y que ellos mismos solicitaron, pagaron y obtuvieron. En cualquier caso, Sherman se rio de la industria de la moda y hasta cobró por ello.

Sombra aquí, sombra allá: Cindy, la Llanera Solitaria

© Martyn Thompson. Estudio de Cindy Sherman. W Magazine. 2012

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El estudio fotográfico de Cindy Sherman resulta más bien modesto. En él se encuentran perfectamente ordenados vestidos, pelucas, prótesis.

En numerosas ocasiones ha buscado trabajar con asistentes pero, a diferencia de otras luminarias del arte contemporáneo, ha preferido trabajar sola. Sherman es una auténtica mujer-orquesta donde asume los roles de maquillista, directora, productora, operadora de cámara y actriz. Esta multi-habilidad que convierte al fotógrafo en director de cine y emparenta su trabajo a producciones cercanas en complejidad a la creación de anuncios publicitarios o películas. Es una de las improntas de la fotografía posmoderna.

Las representaciones del ser

Cindy Sherman. MAC Cosmetics 1/3. 2011

Sherman ha insistido siempre que sus fotografías no son autorretratos. “Yo no soy estos personajes… ellos son cualquier cosa, menos yo. Si se acercan a mi forma de ser, los rechazo.” [19]

En inglés autorretrato se expresa self portrait. A su vez, podría traducirse de regreso al español comoretratos del ser. Y eso son, exactamente, las fotografías de Sherman: retratos donde el ser es examinado con lupa, identificado, tasado, clasificado y donde se cuestiona toda forma de identidad personal o social, real o construida donde sátira, crítica y antífrasis convierten a la obra de Sherman en un catálogo de recursos retórico-fotográficos. Revisar el corpus shermaniano es observar una mutante e inestable casa de los espejos del ser.

Ni princesa ni esclava…

Sherman ha sido identificada como una artista de empeños feministas, pero más bien pareciera que examina a fondo la causa femenina y la búsqueda por la dignidad de la mujer. “Aunque yo nunca he pensado en dar un toque feminista o político a mi trabajo, todo él está marcado por mis observaciones como una mujer en esta cultura”.


Cindy Sherman. MAC Cosmetics 2/3. 201

Cindy muestra a la mujer escrutada por los hombres, examinada a través de los ojos de la propia mujer (feminista con causa o de a pie) donde el estereotipo es una proyección/identificación según la naturaleza del observador. En las dualidades víctima/victimario, cazador/presa, actividad/pasividad Sherman explora la feminidad y su identidad mediante un conjunto de realidades y estereotipos.

El discurso….


En su discurso, Sherman realiza narrativas donde juega con estrategias sarcástica mediante representaciones de las paradojas sociales de los público y lo privado y contradicciones estéticas de lo bello/grotesco. Cuestiona la esencia del medio fotográfico tradicionalmente asumido con un vehículo para la captura de las


apariencias que puede ir más lejos. A pesar de 170 años de historia, la fotografía aún lucha por escapar del confinamiento de lo registral/documental a partir del mundo observable. Sherman hace una indagatoria mucho más profunda que se sirve, ciertamente, de las apariencias, pero que trasciende a la esfera visual.

La artista enfoca su cámara hacia la identidad propia y sus alteraciones, proyecciones e identificaciones y la extiende hacia la mujer con los estereotipos machistas, feministas y femeninos y critica agudamente tanto a la mujer estadounidense “de a pie” como a la de clase alta.

La esfera de Cindy Sherman es un auténtico cronotopos, es decir, un tiempo pero también un lugar, donde su mirada observa su tiempo y el espacio que le rodea. Pero su cronotopos no es un faro de observación, sino más bien puesto para un francotirador que acusa, protesta y provoca.

Sherman apunta el ojo y el dedo (¿en el gatillo?) hacia el imaginario y la iconicidad provistos por la cultura estadounidense en los últimos 35 años.

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