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CLASICISMO
En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de
acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que
darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre
ellos "La Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con
las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos,
también al de la música.
Contexto cultural
Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que
paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con
creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van
liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al
gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia
creativa pero contando con el reto de tener que depender del
público para rentabilizar sus ingresos.
Contexto musical
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos
para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en
espectáculos públicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura
clásica grecorromana, basados sobre todo en el equilibrio, la
sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este
periodo como "Neoclasicismo". No sucede esto con la música, ya
que no pueden copiar los modelos clásicos porque no nos han
llegado; sin embargo, sí van a compartir la búsqueda de la belleza
y la perfección formal.
Tres compositores se van a convertir en las grandes figuras de
este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán
en Viena, ya que ésta es considerada la ciudad más importante
dentro del contexto musical.
Características musicales
Los compositores de este periodo orientan su música hacia
un equilibrio basado en la proporción y el orden,
Una claridad que se transmite a través de melodías y
armonías simples y
Una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de
comprensión.
Estos son los tres ideales de la música del Clasicismo, que
quedan plasmados en una nueva forma de componer.
La música de esta época es refinada, elegante, contenida y
equilibraba. Para lograr una música de estas características los
compositores trabajarán sobre todo dos aspectos:
MELODÍA: Las melodías en el Clasicismo se ajustan a una
estructura ordenada y regular. La melodía se articula en
una frase bien diferenciada de un nº determinado de
compases. Siguiendo el principio de proporción, cada frase
puede dividirse en partes de igual duración respetando la
simetría. Los compositores buscan concentrar todo el
interés en la melodía principal.
Las otras voces tienen un papel de acompañamiento, de
soporte armónico
ARMONÍA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo
tan usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando
los principios armónicos que se habían establecido en el
Barroco tardío.
Formas instrumentales
Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar
innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades
de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron
fueron el divertimento, la serenata. Sin embargo, las tres
formas más importantes de la época fueron las siguientes:
LA SONATA Se trata de una obra musical compuesta para un
teclado o para otro instrumento acompañado normalmente por un
instrumento de teclado
LA SINFONÍA Podemos decir que es una sonata construida para
una orquesta completa aunque de manera más compleja. Tenía, en
principio, tres partes o movimientos que luego se convertirán en
cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la
forma definitiva a este género,
Las orquestas sinfónicas reciben este nombre, ya que en principio
eran concebidas para interpretar sinfonías.
Para nombrar sinfonías se emplea el número de orden en el que
se ha escrito. Por eso hablamos de la 5º sinfonía de Beethoven o
la 83 de Haydn. Muchas de ellas también tienen un sobrenombre;
por ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y
la 101 de Haydn se conoce como la sinfonía del reloj.
Entre los mejores sinfonistas destacamos a: Haydn (con más de
100 sinfonías), Mozart (con 41 sinfonías) y Beethoven (con 9
sinfonías)
CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:
Es una forma musical basada en la alternancia entre un
instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma
del concierto es la misma que la de la sinfonía pero de 3
movimientos.
Este tipo de obras se convirtió en uno de los favoritos de los
compositores del Clasicismo,
En un principio, el instrumento que más utilizaban los
compositores para realizar el papel de solista era el violín. Sin
embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para
otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta,
clarinete).
ÓPERA
Ópera Seria
El clasicismo fue uno de los periodos históricos más importantes
para el género operístico. Los teatros se multiplicaron, el público
aumentó en gran medida y los compositores encontraron en la
ópera una de sus formas favoritas de expresión.
Ópera Bufa genero nuevo de ópera de carácter cómico
Alcanzará su máximo esplendor en las óperas de W.A. Mozart. A
pesar de utilizar las mismas características musicales que la
ópera seria, la ópera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, el lenguaje
que utilizaban era asequible y en el idioma de cada país y hay
partes habladas.
Mozart, que como hemos dicho será uno de los principales
compositores de este género, escribirá óperas bufas tanto en
Instrumentos del Clasicismo
Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan
cambios notables. Algunos de los instrumentos de la época
barroca van cayendo en desuso.
Por ejemplo el clave
es reemplazado por el piano,
que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero.
Otros como el laúd,
la flauta de pico o
la viola de gamba
tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.
Otros instrumentos, sobre todo los de viento, mejorarán sus
posibilidades ya que serán mejorados técnicamente por los
constructores.
Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue el clarinete a
la orquesta. Este instrumento de viento fascinó a Mozart, que
compuso para él uno de sus más bellos conciertos.
Instrumentos de viento metal
Trompa: Instrumento de viento
metal, con boquilla cónica, un largo
tubo también cónico, estrecho y
enrollado sobre si mismo en forma
circular y que acaba en un ancho
pabellón.
Trombón: Instrumento musical de
viento, de gran flexibilidad sonora.
Instrumentos de viento madera
Oboe: Instrumento musical de
viento, formado por un tubo cónico
de madera, con agujeros y llaves,
dividido en tres piezas, se toca con
una embocadura de caña, y es de
timbre áspero en las notas graves y
muy tenue y delicado en las agudas
Clarinete: Instrumento musical de
viento, compuesto de un tubo
cilíndrico con agujeros que se
tapan con los dedos o con llaves,
boquilla en la que se aplica una
lengüeta de caña, y pabellón forma
de campana
Fagot: Instrumento musical de
viento, formado por un tubo de
madera, que se toca con una
boquilla de caña puesta en un
tudel encorvado. Su sonoridad
característica se combina con
excelente efecto al de otros
instrumentos.
Otros instrumentos que aparecen en esta época
Piano: Instrumento musical de
cuerda, sucesor del clave, cuyo
inventor fue Cristofori quien le dio
el nombre de “piano e forte”. Sus
cuerdas están golpeadas por
pequeños martillos por medio de un
teclado que consta, generalmente,
de 88 teclas (50 de: hueso, marfil,
material plástico; blancas y 38 de:
ébano u otra madera oscura).
Celesta: La celesta es un
instrumento musical de composición
similar al piano, pero cuyos martillos
activados por teclas percuten placas
de metal en lugar de cuerdas tensas.
Estas placas al ser percutidas
provocan una resonancia sobre una
caja de madera destinada a este fin,
produciendo un sonido muy dulce y
bello.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Música de cámara
Llamamos así a la música compuesta para un reducido grupo de
instrumentos. El nombre viene de los lugares en los que
ensayaban pequeños grupos.
La música de cámara comenzará poco a poco a difundirse en
pequeñas salas de concierto y en casas particulares.
Con frecuencia, los compositores recibían encargos de música
sencilla que pudiera ser interpretada por aficionados. Las obras
de cámara podían ser para un instrumento solista (como el piano o
la guitarra), para un trío (por ejemplo un violín, un piano o un
violonchelo),…; pero sin duda las agrupaciones de cámara que se
convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos
instrumentos del cuarteto un instrumento de viento).
Música de orquesta
Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse
en uno de los medios de expresión más utilizados por los
compositores. La constitución de las orquestas va a seguir
dependiendo de las posibilidades económicas y de la
disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas
poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia
finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un modelo de
orquesta clásica con una sección de cuerda (violines, violas,
violonchelos y contrabajos), una de viento (flautas, oboes,
clarinetes, fagots, trompas,…) y una de percusión (timbales,
platillos,…) .
Audiciones de Haydn
Sinfonía 101 del Reloj (Andante)
Sinfonía 94 Sorpresa 2º Mov
J. Haydn Compositor austriaco que trabajó casi toda su vida al servicio del príncipe
de Esterazy. Agobiado por la vida en la corte viajó a Londres en busca de
nuevas experiencias musicales, donde alcanzó el máximo reconocimiento.
Reclamado por su patrón volvió a Austria donde pasó el resto de sus días.
Repertorio. Música Instrumental: destacan sus más de 100 sinfonías
Inventor y genio del cuarteto M. Vocal: excelentes oratorios como la
Creación.
W. A. Mozart
Hijo del también músico Leopoldo Mozart, su padre le enseñó desde muy
pequeño el arte de la música. Mozart demostró ser un niño prodigio, que con
6 años tocaba el clave, el violín y componía sus primeras obras, lo que le
mantuvo de giras y exhibiciones por toda Europa. Como su padre, entró al
servicio del arzobispo de Salzburgo, pero pronto fue despedido por su vida
desordenada, dirigiéndose a Viena, capital de la música. Allí intentó vivir del
éxito de su música, pero terminó muriendo en la pobreza con sólo 35 años.
Su repertorio es más reducido que Haydn por su corta vida, pero aún así
tocó todos los géneros musicales. Música Instrumental: Sinfonías,
conciertos, cuartetos, divertimentos, sonatas Música Vocal: óperas de
gran éxito como La Flauta Mágica, Las Bodas de Fígaro. Misas 18 entre
ellas el Requiem.
Audiciones de Mozart Canción del Papageno ("La Flauta Mágica")
L. V. Beethoven Compositor alemán nacido en Bonn en 1770, murió en Viena en 1827. Su
padre también era músico, y le enseñó piano y composición con la ilusión
de que se convirtiera en un niño prodigio como lo fue Mozart. Beethoven
fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los maestros del
clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un nuevo estilo, más
libre, emotivo y grandilocuente. Su vida personal estuvo repleta de
experiencias dramáticas que influyeron en su vida: su sordera tardía,
desencantos amorosos e incluso políticos. Todo ello determinó su estilo
dramático, emotivo y trascendental
Repertorio: 32 Sonatas: destacan Apasionata, Claro de luna. 9 Sinfonías:
Heroica, Pastoral, 5ª Sinfonía, 9ª Sinfonía 16 Cuartetos 5 Conciertos: del
Emperador
Pequeña Serenata Nocturna (Allegro)
Audiciones: Oda a la alegría 9ª Sinfonía. Sonata Para Elisa
