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CONCEPÇÃO O peça Shopping and Fucking fala sobre a vida consumista que vivemos. Em todas as esferas o consumo está presente, sejam elas pessoas, amores, drogas, comidas, objetos, etc. Este texto do britânico Mark Havenhill não tem tradução para português e suas duas únicas montagens foram em SP e BH. A encenação deste espetáculo parte da pesquisa do mestrando (PPGAC -UFRGS) Lucca Simas e do estágio de atuação (DAD – UFRGS) de Diego Acauan. Assim aos atores foi, e esta sendo trabalho, métodos de atuação em duas correntes: o realismo e a performance art. Visto que, ao nosso entendimento, a peça necessita de uma forma de atuação e encenação que proporcione uma aproximação com o público e a vida cotidiana. O cenário é concebido com um “linóleo” branco, um sofá preto ao centro do palco, um microondas na frente direita, uma cadeira de escritório ao fundo esquerdo, e materiais de consumo (Tvs, videogames, comidas enlatadas e de microondas, camisinhas, bebidas, cigarros) que entram em cena, sempre sendo trazidos por um carinho de supermercado. Esses produtos vão ficando em cena, formando o espaço em um universo caótico de consumo. Os figurinos são inspirados em manequins de shoppings e na cultura fashion, na estética das travestis, e uniformes de grandes Fast Food. A iluminação é feita no espaço cênico e operada pelos atores, por meio de abajures, lâmpadas fluorescentes, lanternas, e refletores em tripés (ao estilo estúdio de fotografia). ] Ao fundo da cena estão colocados vários instrumentos musicais, como guitarra, violão, contrabaixo, bateria,

CONCEPÇÃO

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CONCEPÇÃO

O peça Shopping and Fucking fala sobre a vida consumista que vivemos. Em todas as esferas o consumo está presente, sejam elas pessoas, amores, drogas, comidas, objetos, etc. Este texto do britânico Mark Havenhill não tem tradução para português e suas duas únicas montagens foram em SP e BH.

A encenação deste espetáculo parte da pesquisa do mestrando (PPGAC -UFRGS) Lucca Simas e do estágio de atuação (DAD – UFRGS) de Diego Acauan. Assim aos atores foi, e esta sendo trabalho, métodos de atuação em duas correntes: o realismo e a performance art. Visto que, ao nosso entendimento, a peça necessita de uma forma de atuação e encenação que proporcione uma aproximação com o público e a vida cotidiana.

O cenário é concebido com um “linóleo” branco, um sofá preto ao centro do palco, um microondas na frente direita, uma cadeira de escritório ao fundo esquerdo, e materiais de consumo (Tvs, videogames, comidas enlatadas e de microondas, camisinhas, bebidas, cigarros) que entram em cena, sempre sendo trazidos por um carinho de supermercado. Esses produtos vão ficando em cena, formando o espaço em um universo caótico de consumo.

Os figurinos são inspirados em manequins de shoppings e na cultura fashion, na estética das travestis, e uniformes de grandes Fast Food.

A iluminação é feita no espaço cênico e operada pelos atores, por meio de abajures, lâmpadas fluorescentes, lanternas, e refletores em tripés (ao estilo estúdio de fotografia). ]

Ao fundo da cena estão colocados vários instrumentos musicais, como guitarra, violão, contrabaixo, bateria, microfones, mesa de som, cabos, etc. Todo o som do espetáculo é feito ao vivo, pelos atores e as músicas são originais e inspiradas em bandas como Daft Punk e The XX.