VIERNES, 14 DE FEBRERO DE 2020, 20:00 h

CONCIERTO PARA LANSKY (CON OBERTURA FRANCESA)

Première Rhapsodie (1910) Claude DEBUSSY (1862-1918) José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Pablo López Callejo, piano

Tema con variazioni (1974) Jean FRANÇAIX (1912-1997) José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Pablo López Callejo, piano

I. Tema. Largo - Moderato I I. Var. 1: Larghetto misterioso I I I. Var. 2: Presto IV. Var. 3: Moderato V. Var. 4: Adagio VI. Var. 5: Tempo di Valza VII. Cadenza. Moderato, esitando - Vivo - Lento - Risoluto VIII. Var. 6: Prestissimo

Semi-Suite (2017) Paul LANSKY (*1944) Marcos Martín Martín, guitarra

I. Putative Prelude I I. Aimless Air I I I. Crooked Courante IV. Shameless Sarabande V. Awkward Allemande

Partita (2010) Paul LANSKY Pilar Abril Crusellas, guitarra; José Antonio Caballero Rodríguez, percusión

I. Preambulum I I. Allemande

Angles (2017) Paul LANSKY Diana Domínguez Zurrón, violín; Eva Sánchez Platero, violoncello; Ana Belén Sánchez Mateos, piano

I. With Pluck IV. A Sad Song

Springs (2016) Paul LANSKY José Antonio Caballero Rodríguez, Alejandro Sancho Pérez, Noè Rodrigo Gisbert y Rodrigo Martínez Roncero, percusión

Première Rhapsodie (C. Debussy)

La Primera Rapsodia para clarinete y piano empezó como un encargo para un examen del Conservatorio de París y terminó siendo una de las obras más importantes del repertorio clari-netístico. Más tarde, el propio Debussy orques-taría la parte de piano.

Es una pieza seductora, caprichosa, poética. Los diversos registros del instrumento se ex-plotan en todos sus recursos sonoros y expre-

sivos. Alterna ensueño y alegría con una libertad y una poesía encantado-ras. Sobre ella, Debussy escribió: «Esta es ciertamente una de las obras más amables que he escrito».

Tema con variazioni (J. Françaix)

Jean Françaix escribió muchas piezas de calidad para el clarinete —un trío con viola y piano, un quinteto y un concierto particularmente difícil, entre otras—. Al igual que la Primera Rapsodia de Debussy, este Tema con varia-ciones fue compuesto como obra obligada en los exámenes finales del Conservatorio Nacional de París. El tema traduce en música el nombre de

Olivier, nieto del compositor, a quien está dedica-da la obra. El propio Françaix dice a propósito de ella: «Ulysse Delécluse, por aquel entonces profe-sor de clarinete del Conservatorio, concibió la idea algo sádica de que compusiera una pieza para clarinete en La llena de pasajes de ardua dificul-tad… y además, para poner las cosas más difí-ciles, en el registro agudo. Aun así, me las ingenié para incluir alguna sección solemne, que evoca a un cardenal revestido de su púrpura. El examen fue un éxito y hasta donde yo sé, ninguna madre de ningún alumno montó en cólera contra mí». De hecho, la obra se incorporó de inmediato al reper-torio habitual de los clarinetistas, conociendo un éxito sin precedentes para una composición de fecha tan reciente. Técnicamente muy exigente, virtuo-sismo, melodías pegadizas, ritmos jazzísticos, humor e ironía confieren a la obra su carácter.

Paul Lansky

Tras más de 30 años como pionero y referente de la música electroacústica, Paul Lansky abandonó por completo la disciplina que puso su nombre en el panorama musical mundial para dedicarse en exclusiva a la composición para instrumentos acústicos. Fueron varias las causas que lo lle-varon a tomar tan drástica elección, como el can-sancio y deterioro que le supuso estar al frente del departamento de electroacústica de una de las universidades más punteras en la especiali-

dad, como es la de Princeton, a la cual perteneció desde que finalizara sus estudios de doctorado en 1969 y hasta su jubilación en 2014, unido al ver-tiginoso avance tecnológico en la materia y a los numerosos encargos para instrumentos acústicos que le llegaban de reconocidos intérpretes, como el guitarrista David Starobin o la marimbista Nancy Zeltsman.

De sus composiciones electroacústicas más reconocidas cabe destacar Mild und Leise (1976), utilizada por el grupo Radiohead en su tema Idioteque, Table’s Clear (1992) y Idle Chatter (1994).

En 2000 fue galardonado por la Society for Electro-Acoustic Music in the United States por el conjunto de su carrera y en 2016 fue elegido miembro de la American Academy of Arts and Letters.

(Para más información consultar el artículo de la revista digital del Conser-vatorio Profesional de Música de Salamanca A Cappella n.º 5).

Semi-Suite (1998)

Semi-Suite, editada en 1998, es la primera composición para guitarra de Paul Lansky y fue compuesta para el guitarrista David Starobin.  El propio autor declara que su «primer amor musical» fue la guitarra folk y clásica, que estudió a los nueve años. Las piezas pueden interpretarse en guitarra clásica (con cuerdas de nylon) o en guitarra con cuerdas de acero, con la que las compuso el autor.

Los títulos de las piezas tienen un carácter un tanto paródico que re-cuerda a Erik Satie, y denotan la inspiración en sus homónimos barrocos, aunque la escritura idiomática de guitarra de Lansky muestra la influencia de guitarristas de estilo «fingerpickin’» como Merle Travis y otros: Putative Prelude (Preludio putativo),  Aimless Air (Aria o aire sin objetivo), Crooked Courante (Courante torcida), Shameless Sarabande (Zarabanda desvergon-zada) y Awkward Allemande (Allemande torpe) a los que se añade la Partly Pavane (parcialmente Pavana). En esta ocasión tendremos oportunidad de escuchar cinco de estas seis danzas.

Partita (2012)

Por encargo de la Augustine Foundation, Lansky escribe en 2012 su Partita for guitar and percussion, dedicándosela al famoso guitarrista David Starobin. La obra se articula en cuatro movimientos y se inspira en el mo-delo de la suite barroca. El Preambulum (I) y la Allemande (II) comparten no

solo una escritura democrática para las partes, en la que ambos instrumen-tos alternan el papel de acompañante y protagonista, sino también una at-mósfera envolvente que se mantiene hasta el final. El autor demuestra un gran conocimiento de las posibilidades de ambos instrumentos, y en el caso de la guitarra,  aprovecha su tesitura de un modo poco común. Ex-plota de manera inusual recursos idiomáticos del instrumento como el arpegio, sacándolos de sus combinaciones y digitaciones más típicas para ofrecer una variedad fresca y coherente en toda la obra. Las microvaria-ciones, casi imperceptibles, pero pertinentes, que se suceden en ambos instrumentos, aportan organicidad al conjunto.

Angles (2017)

Angles (Ángulos) fue estrenada en marzo de 2019 en la Sala de Recitales de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Nueva Orleans por el trío W-K-S, para el que fue compuesta.

Según el propio Lansky, cada uno de los cuatro movimientos utiliza un «ángulo» de textura o procedimiento. En el concierto de hoy se interpre-tarán el primero y el último de ellos. «With pluck» («Con punteo») usa con profusión el pizzicato en las cuerdas, mientras que el piano apenas recurre al pedal. «A sad song» («Canción triste») contrasta repeticiones de una sencilla estrofa lírica con interludios rapsódicos.

Springs (2016)

La pieza se basa en la capacidad de la percusión para generar energía cinética a través de la repetición de patrones y «saltar» a la acción. Springs fue encargada por el Chamber Music America Commisioning Program y subvencionda por la Andrew W. Mellon Foundation y el Chamber Music America Endowment Fund. Está dedicada al maravilloso grupo Sō Percus-sion.

INFORMACIÓN GENERAL:

Todos los conciertos tendrán lugar a las 20 horas en el Auditorio del Con-servatorio Profesional de Música de Salamanca (C/ Tahonas Viejas, 5-7) ex-cepto el concierto didáctico del día 13 de marzo que comenzará a las 18 horas. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Puede consultar y descargar la información detallada de cada concierto así como las correspondientes notas al programa a través de la página web http://conservatoriosalamanca.centros.educa.jcyl.es o escaneando con el teléfono móvil el código QR que aparece tanto en los carteles del ciclo como en el reverso del tríptico de información general.

También dispone de información puntual del ciclo así como del resto de ac-tividades del conservatorio a través de la cuenta de twitter @salamanca-conser

PRÓXIMO CONCIERTO:

VIERNES, 21 DE FEBRERO SE HACE CAMINO AL CANTAR Obras de David Bennett THOMAS, Alexander ARUTIUNIAN, Salvador BROTONS y un recorrido por la canción gallego-portuguesa de concierto

Trío Contrastes (Marco A. Pastor, violín, Lara Díaz, clarinetes; Juan Francisco Vicente, piano) Gemma Cadenas, flauta; José María Mezquita, piano Beatriz Vázquez, soprano, María Forteza, piano

Coordinación: Adolfo Muñoz Gestión: Belén Sánchez Edición y revisión: Alfonso Sebastián Fotografía: Miriam Espacio (unsplash.com) Diseño y maquetación: Adolfo Muñoz Medios de comunicación: Miguel Villanueva