NÚMERO 1S U P L E M E N T O E S P E C I A L D E C I N E

S Á B A D O 1 8 D E O C T U B R E D E 2 0 1 4 , M O R E L I A , M I C H O A C Á N

Ricardo Solís

Foto: Ignacio Juárez

El FICM emprende el vuelo con Birdman

SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 20142

omo si el perfil del Festi-val Internacional de Cine de Morelia (FICM) estu-viera trazado por la ex-

presión de obsesiones marcadas por un contexto difícil, los invitados de este año han plasmado en pantalla

lo que significa vivir en medio de la violencia, como el caso de Gitai; la sutileza que guarda un mundo de lu-cha interna, como Binoche; el periplo por las fronteras, como Pawlikowski, o bien, el descubrimiento de cinéfilos, como Rissient.

El exilio y sus horizontes Amos Gitai nació en 1950 en Haifa, Israel, en una época lo mismo pro-misoria que incierta, cuyo desarrollo volátil marcaría su personalidad como cineasta. Gitai estudió arquitectura en su país y continuó un posgrado en Berkeley, que interrumpió por la guerra en 1973. Estos tres elementos lo marcaron al grado de condicionar los que serían sus temas de explora-ción: el exilio, el control social, la experimentación con las estructuras narrativas y la construcción de trilo-gías fílmicas.

Su primer documental sería House, de 1980, a raíz del cual debió exiliarse en Francia, país del que regresó a Israel a mediados de los 90. Actualmente Gitai reúne una prolífica producción con más de 80 películas realizadas a lo largo de 43 años.

Elegancia, por sobre todo La tierra que vio nacer el cine haría lo propio con un titán de la actuación lla-mado Juliette Binoche. La actriz nació en Francia en 1964, y desde pequeña tuvo influencia del arte. Amén de este ambiente, como adolescente arribó al arte escénico, para de ahí debutar en el cine con Liberty Belle, de Pascal Carné.

A este título le seguirían La cita, Mala sangre y la icónica La insoporta-ble levedad del ser. En la década de los 90, Binoche ganó aún mayor notoriedad al participar junto a Kieslowski en Azul,

con Minghella en El paciente inglés y con Hallstrom en Chocolate.

Su más reciente filme es Nubes de María, que podría leerse como una meta versión de ella misma, donde se presenta una reflexión en torno a la actuación.

El viaje y la identidad Viajar es, posiblemente, la palabra que define a Pawel Pawlikowski, rea-lizador polaco que si bien nació en Varsovia en 1957, ha forjado gran parte de su carrera en el Reino Unido, país al que llegó a los 14 años. En ese lugar, Pawlikowski experimentó con el jazz y la poesía antes de llegar al cine en 1986 cuando se unió a la BBC.

A partir de entonces, realizó va-rios títulos como Dostoevsky’s Travels, junto al bisnieto del escritor; así como Serbian epics, un filme situado en el conflicto balcánico; posteriormente, en 1998 entró a la ficción con el mediome-traje Twockers; a éste le siguieron Last resort y My summer of love, cinta de corte lésbico con una por demás suge-rente Emily Blunt.

Nuevos talentos Aunque por la naturaleza de su trabajo ha pasado inadvertido para las masas, lo cierto es que sin la presencia de Pierre Rissient muchos de los nombres de la cinematografía mundial probablemente no tendrían el lugar del que gozan hoy.

Este personaje nacido en París en 1936 inició su trabajo de impulso al cine desde mediados de los 50, respal-dando a lo largo de décadas a realiza-dores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Sydney Pollack, Jane Campion y Clint Eastwood.

Obsesiones y contextos difíciles marcarán la pauta del Festival de Cine

•Ulises Fonseca Madrigal

ás allá del debate en el que se intenta definir si el cine es un arte o no, lo cierto es que, de una u otra forma, la música es un componente importante para construir atmósferas, transmitir estados de

ánimo o erigirse como un leit motiv que identifica a un personaje o a la película misma.

El personaje que recibe homenaje del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) se desenvolvió en ese ámbito, siendo Jesús Monge Ramírez –más conocido como Chucho Monge- a quien habrá de recordarse a través de su figura y legado, que no es poco.

La sensibilidad de Monge Nacido justo al inicio del periodo revolucionario, Chucho Monge emigró aún niño junto a su familia a la ciudad de México, y desde pequeño comenzó a manifestar una inclinación artística que tuvo cauce a través de la poesía.

Monge desarrolló el lenguaje poético y logró reconocimiento en un concurso organizado por el pintor Gerardo Murillo Dr. Atl, pero su sensibilidad lo llevó a aprender la interpretación de la guitarra, lo cual le permitió unir la musicalidad de este instru-mento con la de las palabras. Este desarrollo lo llevó a participar, a los 17 años, en un concurso para componer un vals dirigido a la estadunidense Ann Harding para quien propuso La princesita

del cuento azul. Ésta logró posicionarse en los primeros lugares y, con ello, perfilar una carrera para Monge, quien debutó en el medio radiofónico en 1928.

En esa importante plataforma, presentó obras como el tango Al son de mi guitarra, mismo que le abrió las puertas de la XEW. El siguiente escalafón sería el cine, medio al que accedió luego del éxito que obtuvo con el bolero Sacrificio en 1934, año en que fue contratado para componer la música del filme Bohemios.

A partir de entonces, Chucho Monge desarrolló una carrera en la que musicalizó cerca de 135 películas. Entre éstas hubo incluso filmes que tomaron el nombre de canciones de Monge y para los que además fue requerido para hacer las composiciones, como fueron Con los dorados de Villa (1939, Raúl Aranda), Cruel destino (Juan Orol 1943), El jinete fantasma (Rafael Portas, 1946), La feria de Jalisco (Chano Urueta, 1947), Pasión jarocha y Monte piedad (ambas de Carlos Véjar, 1950). Men-ción aparte requiere la canción México lindo, que si bien tuvo un inicio inadvertido, Jorge Negrete terminó convirtiéndola en un especie de “segundo himno nacional”.

El tributo que el FICM dará a Monge se materializará en la proyección de la cinta Canta y no llores, una película de Alfonso Patiño que narra las relaciones amorosas de una cantante profe-sional. Será proyectada el sábado 18 a las 12:45 horas en la sala 5 de Cinépolis Centro, en la que estará su hija Sandra Monge, y el domingo 19 a las 20 horas, en la plaza Benito Juárez.

DIRECTORA GENERALCARMEN LIRA SAADE

DIRECTORJUAN MANUEL VENEGAS RAMÍREZ

EDICIÓNERLAND DIETER SCHMIDT

• Contra-plano, especial de cine del periódico La Jornada Michoacán, editado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V., bajo licencia otorgada por Demos, Desarrollo de Medios, S.A. de C.V.,

• Manuela Herrera No. 150 planta baja, esquina Rita Pérez de Moreno, • Col. Ger-trudis Bocanegra, Morelia, Michoacán, C.P. 58150 •Tels: 01 443 3 26 10 71 y 3 27 94 65

• Distribuido en Morelia y en el inte-rior del estado por Editora de Medios de Michoacán, S.A. de C.V.

A cien años de su nacimiento, homenajea el FICM a Chucho Monge

•Ulises Fonseca Madrigal

FOTO: APLA FRANCESA JULIETTE BINOCHE, UNA DE LAS ACTRICES QUE ESTARÁ PRESENTE EN EL FICM

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i proceso creativo no sólo tiene un hombre pájaro sino un ave de rapiña, que siempre está inconforme, que dice que siempre lo podría haber hecho mejor y 20

minutos después te dice esto está genial”, así define el director Alejandro González Iñárritu su camino hacia el encuentro de las osadías que tuvo que pasar para dar vida a Birdman, la inesperada virtud de la ignorancia. 

La película que corta el listón del dé-cimo segundo Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) fue estrenada en el Festival de Venecia en agosto pasado y está protagonizada por actores como Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton y Amy Ryan, entre otros.

La más reciente producción del mexi-cano está basada en un actor con un ego que habla tanto que no le permite oírse. Una trama absurda y surreal provoca al especta-dor la ansiedad de no saber si lo que sucede realmente es vivido por el personaje o no. 

Respecto al protagonista, Michael Keaton –quien interpreta a Riggan Thom-son– el director destaca que era una de las pocas personas que sabía que podría oscilar entre el drama y la comedia de una manera sutil. “Tiene una capacidad brutal porque tiene una autoestima muy grande que le permitió hacer esta película, porque si no sabes reírte de ti no puedes hacer este papel”, refirió.

Una de las herramientas más destaca-das de la cinta es la música de batería in-terpretada por Antonio Sánchez. El tempo de esta batería solitaria y con eco marca el ritmo particular del sentir del personaje llevando al espectador al estado de ira, confusión y ego descomunal que el propio Thomson siente. 

“Fue complejo el tema del audio por tener una forma de filmación continua, que implica el punto de vista del per-sonaje. No sólo quise que la audiencia viajara visualmente con él sino también auditivamente, como escuchamos noso-tros en 360 grados, los diferentes sonidos que provienen de los diferentes grados y ángulos”.

González Iñárritu destacó que la película explora la naturaleza de la identidad, que es una “cuestión compleja porque en la época que vivimos ahora hemos empoderado a los demás para decirnos quiénes somos. Creo que siempre ha habido ese tema muy pre-sente en todos los seres humanos, y más en las celebridades. Pero en esta época, donde están las redes sociales y tanta necesidad de validación de todo mundo, no necesitas ser político ni artista para querer tener  likes  o seguidores. Hay una competencia de valida-ción de este anonimato que te dice ‘tú eres famoso, popular’. Hay casi una enfermedad de la popularidad ahora infectada en toda la sociedad”.

Confiesa que este  filme  es muy per-sonal porque le dio una oportunidad de explorar su propio ego: “yo no me estoy

burlando de nadie más que de mí mismo. Creo que no hay nadie que no necesite la validación, el problema, creo yo, es estar siempre consciente y alerta de esa voz, que la considero un peligro del ser humano, que han hecho sucumbir a dic-tadores y gente que se ha hecho mucho daño, una voz insaciable, que nunca está satisfecha”. 

Comenta que el personaje de Birdman carga una crisis de identidad y que es alguien que necesita la validación de un crítico y el aplauso del público que, en de-finitiva, alimenta su ego. Alejandro habla de la voz que todos tenemos y que en el personaje se ve exagerada al punto de la destrucción de la cotidianidad. Comenta que la voz en off y la batería de Antonio Sánchez fueron los elementos para refor-zar esta narrativa. 

“Más que nada los seres humanos ne-cesitamos afecto, más que admiración”, esto lo dice basado en su inspiración que fue el relato de Raymond Carver De qué hablamos cuando hablamos de amor. Hace hincapié en que tratar de adaptar a Carver al teatro era una “pésima idea, solamente un hombre ignorante como él –Thomson– que no pertenecía al teatro, te-nía la pretensión de juntarse con Carver”.

La técnica del plano largo que des-taca en toda la película y que Gonzñalez Iñárritu confiesa fue uno de los mayores desafíos, estuvo impulsada por la teoría que el director explica: “nosotros vivimos todos los días así, desde que abrimos los ojos, y no hay fragmentación de tiempo ni de espacio. Por eso la ficción es tan adictiva. El hecho de que Birdman cuente cómo es la historia como en la vida real ayuda a poder ponerse en los zapatos del personaje”.

El ave de rapiña de González Iñárritu

DANIELA MICHEL, ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU Y ALEJANDRO RAMÍREZ EN CONFERENCIA DE PRENSA FOTO: IGNACIO JUÁREZ

Birdman tuvo su estreno nacional en el Festival Internacional de Cine de Morelia

•Patricia Mignani

irdman, la inesperada vir-tud de la ignorancia, la nueva película del director mexicano Alejandro Gon-zález Iñárritu, combina lo absurdo y lo cómico en

un drama surreal que, a primera vista podría parecer una propuesta de cómic comercial, pero que merece la oportuni-dad, merece las poco más de dos horas de tiempo que dura. La historia está basada en el relato corto de Raymond Carver De qué hablamos cuando habla-mos de amor.  

La película protagonizada por Michael Keaton, Emma Stone y Edward Norton cuenta la vida de Riggan Thomson, un actor que, tras haber interpretado al super-héroe Birdman, que lo hizo acreedor de la fama que conservó hasta sus actuales 60 años, lucha con los días previos al estreno de una producción propia.

Una hija recién salida de rehabili-tación y una mujer que ya lo ha aban-donado parecen no significar nada en comparación con los arranques de ira que Thomson tiene en su camerino. El constante enfrentamiento con el Bird-man que lo persigue desde su interior, una mente desquiciada con aspiraciones de realidad y una batería que suena

hueca en el golpe de una caja acústica, dejan el eco y el silencio que esperan el próximo latido del corazón del actor. Corazón inquieto, en caos, ira y locura. La batería de Antonio Sánchez se com-bina con la dirección de fotografía del Emmanuel Lubezki, fotógrafo desta-cado por su trabajo en Gravity.

El filme trata el tema de lo efímero de la fama y de la validación que una cele-bridad necesita para seguir adelante con su vida, la importancia que se le otorga a una reportera que puede hacer caer la carrera de Thomson y la desesperación de sentir siempre no haber llegado a la meta. Las redes sociales forman un pa-pel central en la película como filtros de medición del éxito y presencia.

La surreal historia de  Birdman  es brillante, no tanto por la trama sino por la locura de hacerla en varias tomas ex-tensas, sin cortes, en un tiempo real que desespera por verdadero, por presente, por creíble. Un tiempo en el que la fama, el ego y la voz interior destruyen.

Luego de los dramas y tramas in-tensos de González Iñárritu la sala completa ríe fuerte al unísono de re-acciones de un tipo loco y egocéntrico que literalmente respira por mantener su integridad intacta.

La risa de lo surreal•Patricia Mignani

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l cineasta mexicano Ale-jandro González Inárritu inauguró ayer el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con la proyección de Birdman,  su más reciente película.

“Un festival como este nos ayuda a en-tender que los festivales son espacios en donde una comunidad hambrienta de un cine alternativo puede ver lo que es muy difícil de encontrar ahora en todos lados”, señaló el director en la celebración previa al estreno de su película.

“Creo todavía en esa capacidad hu-manizadora del cine como medio de expresión personal que nos perturba cuando estamos cómodos, nos con-mueve y también nos puede acariciar cuando estamos perturbados. Yo creo en ese cine”, añadió.

El cineasta comentó que Birdman trata de la identidad del ser humano, de cues-tionar quiénes somos y sobre ceder el de-recho a un desconocido de definir nuestra propia existencia.

Continuando con ese sentido, el autor de los filmes Amores perros y Biutiful ex-plicó que su más reciente película también toca el tema de  la validación en las redes sociales.

González Iñárritu agradeció la ayuda del fotógrafo Emmanuel Lubezki,  del baterista Antonio Sánchez y de todo el equipo mexicano que hizo posible su largometraje.

Además, hizo notar el importante apoyo de los actores Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, An-drea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

En años anteriores el festival ha sido inaugurado por Alfonso Cuarón, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh y Tommy Lee Jones. Ésta es la segunda vez en la que el FICM  es inaugurado con una pe-lícula de  Iñárritu. En 2010, Biutiful abrió el festival. 

En esta edición se registraron más de 750 trabajos, lo que representa un aumento del 30 por ciento en compara-ción con el año anterior. La competencia mexicana será de 87 títulos sumando todas sus categorías: 41 cortometrajes, 24 documentales, diez obras michoacanas y 12 largometrajes de cineastas de dis-tintos estados de la República Mexicana como Sinaloa, Oaxaca, Yucatán, Jalisco, Chihuahua, Nuevo León, Campeche y Distrito Federal.

Estas producciones competirán para ganar el premio al Mejor Largometraje Mexicano con el  Ojo, el cual consta de una escultura diseñada por el artista michoacano Javier Marín, un diploma y 200 mil pesos.  De igual forma,  se pre-miará a la mejor actriz y al mejor actor de largometraje mexicano con el  Ojo  y un diploma.

El FICM tendrá actividades referentes al cine local, nacional e internacional hasta el 26 de octubre. 

El FICM, espacio para la comunidad que busca cine alternativo: González Iñárritu

•Mariana Recamier

FOTO: IGNACIO JUÁREZALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU CON LOS DIRECTIVOS DEL FESTIVAL, ALEJANDRO RAMÍREZ, DANIELA MICHEL Y CUAUHTÉMOC CÁRDENAS BATEL

FOTO: IGNACIO JUÁREZEL GOBERNADOR SALVADOR JARA DIO UN MENSAJE EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN

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omo cada año, el inicio de Festival Internacional de Cine de Morelia genera todo tipo de expectativas para los seguidores de ac-tores, directores, produc-

tores y hasta músicos que desfilan por la alfombra roja inaugural.

Para muchos, ésta es una fecha es-perada no sólo por el menú de opciones fílmicas, sino también porque se amplían las posibilidades de conocer a los pro-tagonistas de las historias de la también llamada pantalla grande.

Sin embargo, los asistentes a la al-fombra roja inaugural de la décimo segunda edición del FICM se dividieron en tres clases: los invitados especiales, que llegaron en camionetas blindadas, atuendos glamorosos y de apellidos conocidos; los políticos a los que los reflectores les cayeron como anillo al dedo en pleno proceso electoral, y los verdaderos protagonistas del encuentro: directores y actores, que al parecer fue-ron los menos.

Los espectadores seguían esperando el arribo de “alguien más famoso”, pero

fue el momento de la pasarela de los po-líticos entre los que se pudo observar a la senadora Luis María Calderón Hinojosa y al diputado federal Silvano Aureoles Conejo.

También desfilaron el gobernador Sal-vador Jara Guerrero y el acalde de More-lia, Wilfrido Lázaro Medina.

Luego de 15 minutos en los que des-filaron caras desconocidas fue el turno de las luminarias con look desenfadado como José María Yazpik y el músico ex integrante de Caifanes Diego Herrera.

Para entonces los seguidores ya habían calificado la alfombra roja como una pasa-rela pobre y deslucida, mientras los invita-dos especiales se acomodaron en las salas para disfrutar de la primera proyección.

La actriz Gaby de la Garza fue una de las más elogiadas, así como el actor Daniel Giménez Cacho, quien este año será jurado en las películas mexicanas en competencia.

Para cerrar el desfile arribó el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, director la película inaugural, quien se llevó los aplausos del público asistentes de adentro y afuera.

En la alfombra roja, políticos desplazan a las celebridades

El actor Daniel Giménez Cacho y Alejandro González Iñárritu, de las pocas estrellas que brillaron anoche

•Adriana Florián

FOTO: INTERNET

FOTOS: IVÁN SÁNCHEZ

LA ACTRIZ GABY DE LA GARZA FUE DE LAS MÁS ELOGIADAS DE LA NOCHE FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

EL MÚSICO MICHAEL NYMAN Y EL ACTOR JOSÉ MARÍA YAZPIK ACUDIERON AYER A LA GALA DE INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA

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ajo una mirada más social y con menos farándula, una vez más el Festival In-ternacional de Cine de Morelia brinda un espacio para el intercambio de ideas con el Encuentro de Realizadores Mexi-canos 2014 y el Foro de los Pueblos

Indígenas, que este año presenta dos documentales. Como cada año, el Encuentro de Realizadores

Mexicanos abrirá un diálogo con especialistas que ha-blarán sobre la conservación del patrimonio cinemato-gráfico, la crítica cinematográfica, el cine mexicano en festivales internacionales, así como el surgimiento de nuevos talentos y propuestas del cine nacional.

Las mesas de diálogo se llevarán a cabo del 19 al 23 de octubre en el teatro José Rubén Romero con entrada libre; comenzarán a las 11 horas del domingo con el tema Preservar nuestro patrimonio cinemato-gráfico, una ponencia en donde representantes de ar-chivos fílmicos, junto con expertos, dialogarán sobre la importancia de la conservación y el resguardo del patrimonio audiovisual.

El lunes 20 de octubre, de 11 a 13 horas, se realizará el encuentro La crítica cinematográfica en México y en el mundo, en donde reconocidos críticos intercambiarán puntos de vista sobre la forma en que nuestro cine se percibe en distintos países.

Para el 21, en el mismo horario, se presentará la mesa bajo el nombre El cine mexicano en festivales del mundo; y más tarde a las 16:15 horas, se veri-ficara la conversación con el reconocido realizador israelí Amos Gitai, quien además presenta en el 12 FICM su más reciente película, Tsili.

A 20 años de la jornada de cortometraje mexicano,

una sesión de reflexión y análisis con realizadores se llevará a cabo el miércoles 22. Y para cerrar, el jueves 23, de 11 a 13 horas, se desarrollará la charla Nuevos talentos y propuestas en el cine mexicano, más tarde a las 16:15 horas, se desarrollará la conversación con el director austriaco Hubert Sauper, quien presenta en el 12 FICM su reciente documental, We come as friends.

Foro de los Pueblos IndígenasA decir de autoridades del Festival, este foro repre-senta un compromiso del FICM con los realizadores de cine indígena de México y el mundo, que permite sensibilizar a la audiencia sobre las principales cau-sas que afectan a la sociedad en temas de margina-ción, migración y derechos humanos.

Este año se exhibirá un programa compuesto por dos documentales mexicanos: Eco de la montaña, que cuenta la historia de Santos de la Torre, un artista huichol aislado e ignorado en su país a pesar de ser autor de un gran mural de chaquira en el umbral del Museo del Louvre, en París. Y Mëjk, documental que sigue las peripecias de un profesor que aprende ense-ñando, en una comunidad mixe de Oaxaca.

Eco de la montaña se proyectará el domingo 19 en la Sala 2 de Cinépolis Centro a las 12 horas, así como el martes 21 en el teatro Emperador Caltzontzin, en Pátzcuaro a las 16 horas y el miércoles 21 a las 20 horas en la plaza Benito Juárez de Morelia.

Mëjk está progamada mañana a las 18:30 horas en la Casa Natal de Morelos, y el martes 21 en el mismo lugar a las 16 horas.

Inicia mañana el Encuentro de Realizadores

DAMIÁN ALCÁZAR AYER EN EL CENTRO DE MORELIA

•Érika Leyva

FOTO: IGNACIO JUÁREZ

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inco especialistas en el sép-timo arte elegirán el pro-yecto ganador de la Sección de Largometrajes Mexica-nos, una serie de estrenos dentro del Festival Interna-

cional de Cine de Morelia.Uno de los jurados además es invitado

especial. Se trata del director polaco Pawel Pawlikowski, quien ha realizado cortos, do-cumentales y ficción desde 1987. En su primera etapa como realizador dirigió nueve películas, una de ellas es Dostoevsky’s tra-vels, la cual se proyectará mañana a las 16 horas en Cinépolis Centro.

Otro de los evaluadores es Carlo Cha-trian, periodista y crítico cinematográfico. Ha escrito sobre los cineastas Errol Morris, Wong Kar Wai, Johan van der Keuken, Frederick Wiseman, Maurizio Nichetti y Nicolas Philibert. También ha sido curador de ciclos cinematográficos que se realizan en Europa.

El director alemán Fred Kelemen es otro de los encargados de evaluar los proyectos de la selección. Ha realizado un gran número de películas y videos, y ha participado en largometrajes como cinefotógrafo. En su labor pedagógica ha trabajado como profesor en universidades e institutos de todo el mundo, entre ellas la Universidad de Harvard.

La visión desde la experiencia estaduni-dense la aporta Richard Peña, director del Fes-tival de Cine de Nueva York de 1988 a 2012. Su quehacer en el cine se complementa con su

trabajo como docente en las universidades de Columbia y Princeton.

Los actores tendrán voz en la elección a través de Daniel Giménez Cacho, un re-conocido histrión que ha trabajado en 40 largometrajes, entre los que destacan los dirigidos por los cineastas Alfonso Cua-rón, Guillermo del Toro, Arturo Ripstein

y Pedro Almodóvar.En esta edición del Festival, 12 películas

participarán en la Sección de Largometraje Mexicano Los ausentes, de Nicolás Pereda; Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano; El comienzo del tiempo, de Bernardo Are-llano; Dólares de arena, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas; Eddie Reynolds

y los Ángeles de Acero, de Gustavo Moheno; En La Estancia, de Carlos Armella; Güeros, de Alonso Ruizpalacios; Hilda, de Andrés Clariond Rangel; Los muertos, de Santiago Mohar Volkow; Las oscuras primaveras, de Ernesto Contreras; Plan sexenal, de San-tiago Cendejas, y Yo soy la felicidad de este mundo, de Julián Hernández.

Jurado internacional evaluará los largometrajes mexicanos

EL ACTOR DANIEL GIMÉNEZ CACHO AYER EN LA ALFOMBRA ROJA DEL FICM FOTO: IVÁN SÁNCHEZ

Daniel Giménez Cacho, entre los cineastas que elegirán al proyecto ganador

•Mariana Recamier

l Festival Internacional de Cine de More-lia (FICM) mantiene una alianza con la Semana de la Crítica del Festival de Can-nes, vínculo que permite la exhibición de películas mexicanas en el banquete fílmico francés y viceversa. Fue durante

la 53 edición de Cannes que por primera vez cineastas michoacanos presentaron su trabajo.

“No se trata de cargar con la gloria de un solo mo-mento toda la vida, al contrario, es tratar de reprodu-cirlo”, expresó Javier González Benavides, quien junto a Mariano Rentería Garnica, fue director y productor de Aún nos queda el recuerdo, cortometraje galardonado durante la décima edición del FICM y elegido para presentarse durante la 53 edición de la Semana de la Crítica de Cannes.

A decir de Rentería, su presencia en Cannes le per-

mitió llevar su cortometraje a más festivales alrededor del mundo y entablar vínculos con realizadores, pro-gramadores y gente inmersa en el cine, tanto nacional como internacional.

El festival moreliano no sólo fungió como herra-mienta de vinculación, pues a decir de Rentería y Benavides, se les da continuidad a sus trabajos y siguen siendo considerados dentro del mismo; sin embargo, “no es que nos sigan el paso todo el tiempo, es una cuestión moderada, pero bien”, dijo Javier González .

Ambos creadores coincidieron en la importancia de la autogestión dentro del séptimo arte: “es esencial tener iniciativa propia, si no, no se puede conseguir nada, se pueden pedir apoyos pero el trabajo deberá ser el que hable más, los apoyos vienen después y no creo que sean la única manera de crear en México”, reiteró Rentería.

Actualmente los jóvenes cineastas trabajan de ma-nera separada, con productoras y proyectos indepen-dientes cinematográficos. Para Rentería, Cannes lo enlazó con el Festival de Cine y Arquitectura de Rotter-dam, que abre paso a su próximo filme, su opera prima, un documental que habla sobre las diversas formas de la creatividad en la arquitectura mexicana .

En cuanto a González, ya con su propia productora cultural Escorzos, ha realizado una serie de proyectos entre los que destaca el cortometraje Juego de tenis, bajo la dirección de Jorge Sistos Moreno, el cual se encuentra este año en la Sección Michoacana.

Son nueve los cortometrajes que participan en la Sección Michoacana del Festival Internacional de Cine de Morelia en su 12 edición, así como un largometraje, cuyo director, Adrián González Camargo, compite por segundo año consecutivo.

Cannes, proyección para michoacanos•Érika Leyva

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Funciones especiales

Baal Dirección: Volker SchlöndorffGuion: Volker Schlöndorff, adaptado de la obra de teatro homónima de Bertolt BrechtCinépolis Centro, Sala 1, 13:45 horas

Una de las proyecciones más atractivas en la programación de la décimo segunda edición del Festival Internacional de Cine de Morelia es, sin duda, el largometraje Baal, pelí-cula escrita y dirigida por el alemán Volker Schlöndorff, quien hace una muy personal versión cinematográfica de la obra homónima de Bertolt Brecht.Este filme del también director de El tambor de hojalata no pudo ser exhibido durante más de cuatro décadas, hasta que se presentó al público por primera vez este año en la Berlinale, y hoy llega al FICM.Volker Schlöndorff lleva a la pantalla grande al celebre personaje creado por Bhecht; Baal es un poeta y anarquista que vive en un ático y lee sus poemas a conductores de taxi. Primero celebrado y luego rechazado por la sociedad burguesa, Baal merodea por los bosques y por las carre-teras en busca de alcohol, cigarros, mujeres y hombres. Embaraza a una joven actriz y pronto llega a considerarla como una pesada carga sobre sus hombros. Apuñala a un amigo y muere solo.

Is the man who is tall happy?Dirección: Michel GondryGuion: Michel GondryCinépolis Centro, Sala 2, 22:15 horasA través de una serie de entrevistas, Michel Gondry pre-senta al lingüista, filósofo y activista Noam Chomsky. Gondry ilustra las teorías de Chomsky en un documental animado, donde la creatividad y la imaginación sirven para mostrar el rigor intelectual del lingüista. A través del dibujo animado, Michel Gondry descubre a Noam Chomsky como hombre y como un eminente profesor.

Mange tes mortsDirección: Jean-Charles HueGuion: Jean-Charles Hue, Salvatore ListaCinépolis Las Américas, Sala 4, 21 horasEn esta película ganadora del Premio Jean Vigo, el ci-neasta francés narra la historia de Jason Dorkel, de 18 años y perteneciente una comunidad de gitanos, está a punto de celebrar su bautismo, mientras que su medio hermano Fred regresa después de 15 años de prisión. Junto con él, su her-mano menor Michael (muchacho impulsivo y violento) y un primo cristiano, emprenderán un viaje al mundo de los gadjos (no gitanos) en busca de un cargamento de cobre.

estrenos internacionales

Adiós al lenguajeDirección: Jean-Luc GodardGuion: Jean-Luc GodardCinépolis Centro, Sala 3, 16:30 horas

El reconocido director francés ganó el Premio del Ju-rado en el Festival de Cannes 2014 con este filme en el que desarrolla la historia de un encuentro entre una casada y un soltero. Se aman, discuten, hay golpes. Un perro vaga entre el campo y la ciudad. Las estaciones pasan. El hombre y la mujer se reencuentran. El perro está entre ellos. El otro está dentro del uno, el uno está dentro del otro, y son tres personas. El ex marido lo rompe todo. Comienza una segunda película. Igual que la primera, pero no. De la especie humana pasamos a la metáfora. Todo acaba en ladridos y llanto de bebé.

Desechos y esperanzaDirección: Stephen DaldryGuion: Richard Curtis, basado en la novela de homónima Andy MulliganCinépolis Las Américas, Sala 2. 16 horas

En un país del tercer mundo, tres chicos descubren una bolsa de cuero en la basura. Pronto se encontrarán huyendo de la policía y tratando de corregir un terrible error.

cine mexicano en competencia

En la estanciaDirección: Carlos ArmellaGuión: Carlos ArmellaCinépolis Centro, Sala 4, 16 horas

En el pueblo abandonado de La Estancia, atrapado en el tiempo y el espacio, se establece una estrecha relación entre los últimos habitantes y el documentalista que ha llegado a filmar sus vidas. Tras varios años, el docu-mentalista regresa a completar su película y reencontrar a sus personajes, pero pronto descubre que todo ha cambiado y jamás será igual. Lo único que queda de La Estancia es el eco de sus voces.

El comienzo del tiempoDirección: Bernardo ArellanoGuion: Bernardo ArellanoCinépolis Centro, Sala 4, 18:30 horasAntonio y Bertha son una pareja de ancianos que se ven en problemas cuando les retiran su pensión por la crisis financiera en el país. Ante la necesidad de subsis-tir solos, ya que sus hijos no los han visto en muchos años, tienen que vender sus pertenencias y sostenerse haciendo comida callejera o robando. La vida de los ancianos cambia cuando su hijo y su nieto, ausentes por más de diez años, aparecen inesperadamente.

Documentales

El hogar al revésDirección: Itzel Martínez del CañizoGuion: Itzel Martínez del CañizoCinépolis Centro, Sala 1, 18:45 horas

Gerardo, Omar y Santos son adolescentes que habitan en una colonia de viviendas para la clase trabajadora en Ti-juana. Además de su amistad, comparten un vacío en sus ho-gares: sus madres trabajan todo el día en las fábricas. Cada uno a su modo soporta la monotonía, la soledad y el deseo de sobresalir. Esta es una historia de realidades e ilusiones juveniles en un contexto de dificultades y carencias, donde los sueños tienen finales inesperados.

Funciones gratuitas

SurcosDirección: José Antonio Nieves CondeGuion: José Antonio Nieves Conde, Gonzalo Torrente Ballester, Natividad Zaro, basado en una historia de Eugenio Montes.Aula Mater del Colegio de San Nicolás, 19 horas

El matrimonio Pérez y sus tres hijos dejan atrás el campo en busca de una mejor vida en la capital. Con escasos medios económicos se instalan en Madrid gracias a Pili (una vieja amiga del hijo mayor), quien los aloja en su casa a cambio de dinero. Cada día que pasan en la ciudad es una lucha por subsistir, muy distinta a la vida de abundancia que habían imaginado. Su intento de prosperar honradamente queda re-ducido a un proyecto frustrado que trastoca a los personajes y acaba por corromperlos.

cortometrajes De cine sin FronterasCasa Natal de Morelos, 18:15 horas

Ni-NiDirección: Melissa HickeyEn una ciudad de la frontera mexicana, un joven criminal anhela una vida mejor después de encontrarse con una chica de su pasado y recordar al niño que solía ser. Con cierto pe-sar, intenta cambiar de rumbo, pero parece demasiado tarde, pues el cártel al que pertenece no lo dejará ir fácilmente.

EcoDirección: Fiamma MontezemoloEco investiga la pervivencia y repercusiones de nueve pro-yectos de arte público que tuvieron lugar en la frontera entre México y Estados Unidos hace dos décadas como parte de un evento llamado inSite.

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