CORSO DI ALTA FORMAZIONE FASHION FILM€¦ · CORSO DI ALTA FORMAZIONE FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN FEBBRAIO - APRILE 2020. IL CORSO [ED. 2019-20] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN

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CORSO DI ALTA FORMAZIONE

FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN FEBBRAIO - APRILE 2020

IL CORSO [ ED. 2019-20 ] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN 2

QUANDO17 Febbraio - 08 Aprile 2020

LINGUAItaliano

DIDATTICA FRONTALE, SPECIAL LECTURES & LABORATORIO

VISITE I corsisti avranno l’opportunità di momenti di approfondimento sul campo, attraverso giornate di shooting e una visita all’a-zienda Bonaveri, oggetto di Laboratorio.

DESTINATARIAl fine di garantire un’esperienza didattica di qualità ed un efficace inserimento dei partecipanti in ambito professionale, il corso è rivolto ad un massimo 20 laureati che entro la data di termine delle iscrizioni abbiano conseguito un diploma accademico, di primo o secondo livello, anche presso Istituti AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e coreutica). La commissione si riserva di valutare titoli di specializzazione in Filmmaking conseguiti presso Istituti non riconosciuti dal MIUR.

ELEMENTID’INNOVAZIONE• si tratta del primo corso che

codifica e raccoglie un’espe-

Design, con l’obiettivo di formare designers che con professionali-tà sappiano muoversi nel mondo della creatività digitale, facendo uso dei più moderni linguag-gi di rappresentazione per la composizione di prodotti capaci di rispondere con esattezza alle necessità di qualsiasi commit-tenza, generando percorsi di co-municazione di assoluto impatto emozionale.

Spaziando dallo studio dell’arte contemporanea alle principali tecniche photo & video editing, animazione, grafica film making & digital effects, i corsisti appro-fondiranno le tematiche tecniche e compositive per la produzione di contenuti multimediali di altis-simo livello, secondo un percor-so composto di didattica frontale, laboratorio e numerosi interventi di professionisti di chiara fama.

SPECIAL LECTURESNei moduli di lezione frontale, i corsisti avranno l’opportu-nità di confrontarsi con artisti e video designer, tra i nomi di maggior rilievo nel panorama internazionale delle arti visi-ve e multimediali. Le Special Lectures saranno occasioni di assoluto rilievo per entrare in contatto con chi ha trasformato l’esperienza visiva del fashion system.

LABORATORIOIl corso garantisce un ap-proccio pratico al filmmaking, anche grazie a 60 ore di La-boratorio - divise tra giornate di set, riunioni di pre-produzio-ne e giornate di montaggio e post-produzione - che daranno ai corsisti l’opportunità di met-tere in pratica quanto appreso durante le ore di lezione, appo-nendo la propria firma su di un progetto reale per un commit-tente d’eccezione.

La moda è prima di tutto raccon-to, una narrazione visiva che si alimenta per immagini, un’emo-zione che dagli occhi si trasmet-te all’interiorità; Illustrazione, fotografia, cinema: da sempre la moda è alla ricerca dei più raffi-nati linguaggi di rappresentazio-ne in grado di materializzarne il messaggio e l’immaginario.

Mai come oggi il fashion può fare affidamento su una calei-doscopica quantità di strumenti e linguaggi per raggiungere il consumatore: dal web alla te-levisione, dalla carta ai social netowrk, ogni stimolazione è divenuta visiva.

Per tale ragione oggi più che mai i fashion brand hanno necessi-tà di una generazione di nuovi creativi digitali: designers che sappiano cimentarsi in questa vasta pluralità di linguaggi di cui il mondo moderno dispone, ma con la capacità di veicolare con precisione valori e significati cor-rispondenti allo specifico brand.

In questo contesto nasce il cor-so in Fashion Film & Multimedia

FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN

rienza decennale di comuni-cazione visiva a servizio della moda, restituendola quale prodotto formativo;

• il corso offre prestigiosi sboc-chi professionali a fronte di soli 3 mesi di lezione;

• il corso raccoglie e accorda strumenti didattici di differen-te natura (didattica frontale, laboratori, visite in azienda);

• il corso integra competenze e tecnologie di ultima gene-razione;

• il corso offre giornate di set, laboratori di ripresa e illumi-nazione, esperienza di pre e post produzione;

• il laboratorio affronta un caso di progettazione reale, con-cordato con un fashion brand afferente al circuito della Fondazione.

PROFILI IN USCITAFilmmaker, registi e visual de-signer con particolare compe-tenza e sensibilità nell’ambito della produzione grafica, del video editing e della comuni-cazione visiva per settori lu-xury & lifestyle.

INFORMAZIONI [ ED. 2019-20 ] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN 3

COSTO

Diritti di segreteria euro 55

Quota di partecipazione euro 2.200

5 borse di studio del valore di euro 1.000

ISCRIZIONI

Dovranno pervenire entro e non oltre il 31 Gennaio attraverso la piattaforma http://edu.fashionresearchitaly.org. La graduatoria sarà stilata sulla base della valutazione di curriculum e lettera motivazionale. Ai corsisti che avranno partecipato almeno al 75% delle lezioni verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

CONTATTIPer maggiori informazioni Tutor didattico Pietro Cervellati T 051 220086 - [email protected]

QUANDO17 febbraio - 08 Aprile 2020

DOVEFondazione Fashion Research ItalyVia del Fonditore 12, 40138 Bologna

FREQUENZA Lunedì - Mercoledì09:00 - 13:00 e 14:00 - 17:00

SCADENZE

Chiusura iscrizioni 31 Gennaio 2020

Graduatoria provvisoria 03 Febbraio 2020

Termine versamento quota di iscrizione 10 Febbraio 2020 Graduatoria definitiva 12 Febbraio 2020

INFORMAZIONI

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STRUTTURA [ ED. 2019-20 ] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN 4

STRUTTURA 150 ore in aula tra Didattica Frontale, Special Lecture e Laboratorio

74 OREDIDATTICA FRONTALE

CULTURA VISIVA DELLA MODACOME LEGGERE LA MODA ATTRAVERSO LE IMMAGINIFederica Muzzarelli, Direttore del Master in Design and Technology for Fashion Communication UNIBO-FRI

COMUNICAZIONE DELLA MODA FASHION SYSTEM FRA ONLINE ED OFFLINECaterina Lunghi, Giornalista, Lecturer e Course Leader Istituto Marangoni, Naba e Domus Academy.

IMMAGINARIO DEL CINEMA E DELLA MODA DA LULU AL FASHION FILMSara Martin, Ricercatore in Cinema, Fotografia e Televisione presso l’Università di Parma

OTTIMIZZAZIONE DEI CONTENUTI DIGITAL STRATEGIE E PERCORSI PER LA COMUNICAZIONE WEBAlessandra Maggio, Head of Performance, Social Factor

I LINGUAGGI DELL’ARTE CONTEMPORANEA CONVERGENZE FRA ARTE E MODALuca Scarlini, Scrittore, Performance artist, Curatore museale

VISIONI DIGITALIMODI, FORME E PRATICHE DELL’AUDIOVISIVO DIGITALE Simone Arcagni, Professore Associato Università di Palermo

VISITAall’azienda Bonaveri

REGIA E STORYTELLING L’ARTE DI RACCONTARE STORIE (ore di set)Andrea Jublin, Regista e Sceneggiatore

LIGHTINGDIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA (ore di set)Michele Vairo, Direttore della Fotografia

CAMERA TECNICHE DI RIPRESA CINEMATOGRAFICA (ore di set)Tomaso Pessina, Regista

16 ORESPECIAL LECTURES

METAMORFOSI DELLE TECNICHE DI COMUNICAZIONESilvia Negri Firman - Founder NEGRI FIRMAN PR & COMMUNICATION

LUXURY & VIDEOMAPPING: SWAROVSKI Federico Bigi - FounderAPPARATI EFFIMERI

REALTA’ IMMERSIVA: TRA ESPERIENZA, COINVOLGIMENTO ED EMOZIONEStefano Fake - THE FAKE FACTORY

BONAVERI, L’ARTE DEL MANICHINOAndrea Bonaveri - CEO BONAVERI

FONDAZIONE FURLA: ARTE E IMPRESA IN DIALOGOAnna Fantelli, Project Manager Fondazione FURLA

IL LAVORO DI UNA BOUTIQUE CREATIVA DEDICATA ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI PER IL MONDO MODAElena Pedrazzini - CEO and Founder TWIN STUDIO S.R.L

TWINSET, UNA PASSIONE PER IL CINEMA - LO SHORTMOVIE Per Sempre COPRODOTTO CON RAI CINEMA Alessandro Varisco CEO e Monica Paparcone Direttore Comunicazione Mondo TWINSET

IL RUOLO DEL VIDEO E LE STRATEGIE DI FASHION MARKETING DEL GRUPPO AEFFEFederico Bertini - Marketing & E-commerce Manager AEFFE

60 LABORATORIO(ore di lezione e di set)

A PROMO FOR BONAVERIDOP Massimo Gardini e regia Francesca Aufiero - Studio HORIZON


venzione del fotografico. Storia e idee della fotografia dell’Ot-tocento (Einaudi 2014); From Family Album to Snapshot Style (Pearson 2015); Lee Mil-ler and Man Ray. Art, Fashion, Photography (Atlante 2016); La mimesi fotografica come ride-finizione identitaria. Anne Brig-man e l’immersione panica nel mondo, (“L’Uomo Nero” 2017); Women “Photographers: An-nemarie Schwarzenbach, New Dandy and Lesbian Chic Icon (“Visual Resources” 2018).

FEDERICA MUZZARELLIDirettore del Master in Design and Technology for Fashion Communication UNIBO-FRI

Professore ordinario di Foto-grafia e Cultura Visuale presso l’Università di Bologna, dove insegna nei corsi di laurea sul-la moda e alla Scuola di Spe-cializzazione in Beni Storici e Artistici. Coordina il centro di Ricerca CFC e dirige la Colla-na Scientifica “Culture, moda e società” (Bruno Mondadori). Dal 2017 è Direttore del Ma-ster in Design and Technology for Fashion Communication (UNIBO + FRI). Le sue ricer-che sono legate allo studio del fotografico e dei suoi rapporti con il panorama socio-cultura-le e le pratiche artistiche della contemporaneità. Tra le sue pubblicazioni: Il corpo e l’azio-ne. Donne e fotografia tra otto e novecento (Atlante 2007); L’immagine del desiderio. La fotografia di moda tra arte e comunicazione (Bruno Monda-dori 2009); Moderne icone di moda. La costruzione fotografi-ca del mito (Einaudi 2013); L’in-

CULTURA VISIVA DELLA MODA Come leggere la moda attraverso le immagini

Il corso ha come obiettivo quello di fornire agli studenti gli strumenti utili a riconoscere i paradigmi della cultura visua-le contemporanea necessari alla comprensione dei feno-meni e delle forme di cui si alimenta la comunicazione del fashion system. Tramite l’ana-lisi di case studies, gli studenti potranno comprendere in che modo la storia di un brand si definisce nell’imposizione del-la sua identità visiva e nell’e-vocazione degli immaginari ad essa correlati, traghettando i valori materiali di un prodotto nella coinvolgente dimensione dell’immateriale. L’attenzione sarà rivolta in particolare alle differenti modalità in cui l’im-magine fotografica ha contri-buito all’evoluzione della cul-tura della moda, e a come ne abbia intrecciato, e ne intrecci tuttora, la sperimentazione e la ricerca visiva e comunicativa.


Journal. Monitora e racconta i mondi di moda, architettura e cinema con il punto di vista della loro sempre più stretta collaborazione e con la chiave dell’identità del brand, da tra-durre nello spazio digitale così come in quello fisico. Ecco il retail che diventa sempre più spettacolo e la moda si affida all’architettura per trasportare la propria narrazione in spazi fisici dal forte coinvolgimento.

Nata e cresciuta a Lecco sul Lago di Como, si è laureata in Lettere Moderne all’Università Cattolica di Milano, indirizzo Comunicazione e Media e poi un Master in “Critica e orga-nizzazione di eventi cinemato-grafici” presso l’Alta Scuola di Specializzazione della stessa Università. Attratta dagli Stati Uniti, ha vissuto a New York e Los Angeles, frequentando corsi di Comunicazione presso la Columbia University e scri-vendo di moda, celebrities e real estate per diversi magazi-ne italiani, da “D la Repubblica delle Donne” a “Gentleman”. Caterina oggi scrive per ElleDe-cor.it, insegna presso le scuole internazionali Domus Academy, NABA e Istituto Marangoni ed è consulente per Rizzoli – Pro-getti Editoriali Speciali. Tra le sue interviste: Renzo Piano, Iris Apfel, Tom Dixon, Lee Broom, Paola Antonelli – Senior Cu-rator MoMA, Andrew Bolton, Curatore del Costume Institute del Met. Dal 2018 collabora con la Fondazione Fashion Re-search Italy come contributor dell’online magazine Fashion

COMUNICAZIONE DELLA MODA Fashion system fra online ed offline

Il corso offrirà agli studenti una panoramica sui principali momenti di racconto e comu-nicazione del fashion system. Grazie al corso gli studenti comprenderanno le specificità dei singoli momenti di pub-blicizzazione della moda - dai press days ai fashion show - anche attraverso l’esempli-ficazione di strumenti e casi concreti. Tramite i contenuti del modulo, i corsisti acquisiranno familiarità con obiettivi e le esi-genze dei differenti canali che veicolano la comunicazione moda (con particolare atten-zione alla complementarietà fra online ed offline), orientando la propria azione creativa per la definizione di prodotti visivi pie-namente coerenti alle esigenze dei fashion brand.

CATERINA LUNGHIGiornalista, Lecturer e Course Leader Istituto Marangoni, Naba e Domus Academy.


volumi e riviste nazionali e in-ternazionali. È autrice del libro “Scenografia e Scenografi” (Il Castoro, 2013), del libro “Gino Peressutti. L’architetto di Cinecittà” (Forum,2013), “Streghe, pagliacci, mutanti. Il cinema di Alex de la Iglesia (Mimesis, 20015). Ha cura-to alcuni volumi, tra cui “La costruzione dell’immaginario seriale contemporaneo. Ete-rotopie, personaggi, mondi” (Mimesis, 2014).

nuovi media presso il Dams di Gorizia. È stata, dal 2012 al 2015, nel comitato scientifico e organizzativo del Convegno Internazionale di Studi sul Ci-nema di Udine (Filmforum). È caporedattore di “Cinergie. Il cinema e le altre arti” (Mime-sis), nel comitato di redazione della rivista “L’avventura. In-ternational Journal of Italian Film and Media Landscapes” (Il Mulino), è nel comitato di-rettivo della collana “Narrazio-ni seriali” (Mimesis), è Membro del comitato scientifico della collana di studi cinematogra-fici “Pandora-Cinema” (Diaba-sis). Si occupa principalmente di rapporti tra il cinema e le arti visive, il costume, la moda e le scenografie. Nell’ambito di questi temi ha scritto nu-merosi saggi accademici e partecipato a convegni inter-nazionali. Scrive di televisione e nuovi media su Blow UP e Film Tv. Dal settembre 2019 è direttore del CAPAS (Centro per le Attività e le professioni delle Arti e dello Spettacolo) dell’Università di Parma. Ha pubblicato saggi e articoli su

IMMAGINARIO DEL CINEMA E DELLA MODA Da Lulu al fashion film

Il modulo offrirà un appro-fondimento sul rapporto tra cinema e moda toccando i vari ambiti di riferimento (co-stumi, clothing, identità del personaggio, confronto icono-grafico, confronto industriale) declinandoli sia in termini sto-rici sia in termini teorici. Attra-verso analisi di singoli film, si procederà dall’ambito classico del rapporto moda/film fino alle recenti trasformazioni del fashion in ambito audiovisivo, con il fashion film e le sue di-mensioni contestuali.

SARA MARTINRicercatore in Cinema, Fotografia e Televisione presso l’Università di Parma.

Dal 2010 al 2015 è stata as-segnista di ricerca presso l’U-niversità degli studi di Udine e dal 2010 al 2015 ha insegna-to Storia della televisione e dei


ALESSANDRA MAGGIOHead of Performance, Social Factor

Da sempre appassionata di nuovi linguaggi di cui le tecno-logie, ed in particolare il web, sono la miglior espressione, si dedica allo studio delle di-namiche del webmarketing maturando un’esperienza de-cennale come Digital Strate-gist. Laureata in Scienze della Comunicazione e specializzata in Semiotica, inizia il suo per-corso professionale occupan-dosi di SEO (Search Engine Optimization) per poi ampliare le proprie competenze alle piattaforme di advertising a pagamento integrandone le potenzialità in una più ampia visione strategica strutturata secondo i principi dell’Inbound Marketing. Attualmente, rico-pre il ruolo di Head of Perfor-mance presso Social Factor.

OTTIMIZZAZIONE DEI CONTENUTI DIGITAL Strategie e percorsi per la comunicazione web

Il corso si propone di per-correre i nodi chiave per l’avviamento di un corretto processo di interpretazione di un marchio o di un prodotto. Attraverso sessioni dal taglio anche laboratoriale, lo stu-dente sperimenterà i processi di analisi, comprensione e sintesi alla base del processo di traduzione architettonica di un brand. Il corso chiamerà gli studenti ad offrire identi-tà spaziale ad una specifica marca, guidandone la lettura nell’identificazione dei valori utili alla migliore definizione dello spazio architettonico. Grazie al corso, agli studenti sarà trasmesso un metodo di relazione con la committenza utile alla conduzione di scelte consapevoli, coerenti al pro-dotto e volte ad enfatizzarne lo specifico immaginario.


Festivaletteratura, Mantova). Voce di Radio Tre, conduce il programma Museo Nazionale, ha curato mostre sulla relazio-ne tra arte, musica, teatro e moda. Tra i suoi libri recenti sono da segnalare Lustrini per il regno dei cieli (Bollati Borin-ghieri), Sacre sfilate (Guanda), dedicato alla moda in Vati-cano, Un paese in ginocchio (Guanda), La sindrome di Michael Jackson (Bompiani), Andy Warhol superstar (Johan and Levi), Siviero contro Hitler (Skira), Memorie di un’opera d’arte (Skira), Ziggy Stardust. La vera natura dei sogni (Add), Bianco tenebra. Serpotta di notte e di giorno (Sellerio), Teatri d’amore (Nottetem-po), L’ultima regina di Firenze (Bompiani).

LUCA SCARLINIScrittore, Performance artist, Curatore museale

Scrittore, drammaturgo per teatri e musica, narratore, performance artist. Insegna tecniche narrative presso la Scuola Holden di Torino e ha collaborato con numero-se istituzioni teatrali italiane e europee, tra cui il National Theatre di Londra, la compa-gnia Lod a Ghent, il Festival Opera XXI a Anversa, La Batie e il theatre amstramgram a Ginevra. Scrive per la musi-ca e per la danza: dal 2004 al 2008 è consulente artistico del festival MilanOltre al Te-atro dell’Elfo di Milano. Nel 2006 è stato direttore arti-stico di TTv a Bologna, nel 2005 ha coordinato le attivà della Capitale Mondiale del Libro a Torino presso lo spa-zio Atrium. Ha all’attivo una vasta attività come storyteller in solo e a fianco di musici-sti, danzatori e attori, in teatri, musei e luoghi storici, compa-rendo in festival in Italia (da molti anni nel programma di

I LINGUAGGI DELL’ARTE CONTEMPORANEA Convergenze fra arte e moda

La relazione moda/arte scandisce il Novecento in modi assai più complessi di quel che si pensa: dal-le avanguardie storiche, al nesso tra designer e artisti (Vionnet/Thaiaht o Schiapa-relli-Dalì), si è data una rete assai stretta di relazioni, collaborazioni, incroci, che solo oggi si vedono nella loro articolazione. Il corso si occuperà quindi, con un occhio di riguardo per la vi-cenda italiana, assai meno nota, delle intersezioni tra ricerca nell’abito e nell’ac-cessorio e percorso di rivo-luzione estetica, toccando le neoavanguardie anni ‘60, fino alle creazioni e alle pro-duzioni recenti, tra vestiti firmati da artisti, designer (come Martin Margiela) che si propongono come artisti, in ogni possibile dinamica della relazione moda/arte.


alla Scuola Holden di Torino. Studioso, consulente, cura-tore e divulgatore di nuovi media e nuove tecnologie. Collabora con «Nòva-Il Sole-24Ore», «FilmTV», «Segno-cinema», «Che Fare», «Im-pactscool Magazine» e altre riviste e giornali. Tiene una rubrica per l’inserto «Scien-ze» di «Repubblica» e un blog sul sito «Nòva100». Ha fon-dato e dirige la rivista scien-tifica «ESJournal» e cura “VR Stories”, festival e mercato internazionale di realtà virtua-le. Recentemente in qualità di curatore ha firmato la mo-stra Futuri passati (Biennale Democrazia/Polo del ’900) e #FacceEmozioni (con Donata Pesenti Campagnoni per il Museo Nazionale del Cine-ma). Tra le sue pubblicazioni, Oltre il cinema (2010) e Scre-en City (2012). Per Einaudi ha pubblicato: Visioni digitali (2016) e L’Occhio della mac-china (2018).

VISIONI DIGITALI Modi, forme e pratiche dell’audiovisivo digitale

Attraverso una proposta va-sta quanto differenziata di video si traccerà un percor-so critico della produzione di audiovisivo per i media digi-tali. Dai video sui social alle produzioni per smartphone, passando dalle applicazioni nelle nuovissime tecnologie di Realtà Virtuale, Aumen-tata, Mista ed Extended, fino ad arrivare agli utilizzi dell’Intelligenza Artificiale, si vuole dare conto di un panorama cambiato e di una galassia di forme che ri-spondono a logiche culturali, economiche nuove. Una ga-lassia di forme che, inoltre, individua e si relazione con nuovi pubblici.

SIMONE ARCAGNI Professore Associato Università di Palermo

Simone Arcagni è professore all’Università di Palermo e in-segna allo IULM di Milano e


ANDREA JUBLINRegista e Sceneggiatore

Andrea Jublin è torinese ed è laureato in Scienze Politiche. Si è diplomato alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova e ha lavorato, come attore, in svariati spettacoli dello stesso teatro. Ha studia-to al corso di sceneggiatura della RAI, a Roma. Con i suoi lavori ha vinto molti premi na-zionali e internazionali. Tra cui, nel 2008, la candidatura agli Oscar con il cortometraggio “Il Supplente” e, nel 2015, quella al David di Donatello col lungometraggio “Banana”. Insegna sceneggiatura, regia e storytelling.

REGIA E STORYTELLING L’arte di raccontare storie (ore di set)

Il corso si orienterà ad offrire agli studenti le principali co-noscenze e competenze utili alla realizzazione di riprese professionali, attraverso la comprensione delle caratte-ristiche delle macchine da ri-presa e relative complementi (luci, lenti, obiettivi). Mediante il corso gli studenti appren-deranno diverse tecniche di ripresa (slowmotion, time lapse ecc) come pure la teo-ria sottesa alla produzione di contenuti efficaci e di straor-dinario impatto formale. Attra-verso alcune sessioni pratiche, gli studenti avranno anche la possibilità di effettuare ri-prese sul campo, utilizzando strumentazioni professionali e comprendendo i differenti ruo-li e figure professionali sottesi alla ripresa di contenuti audio e video di elevato standard qualitativo.


MICHELE VAIRODirettore della Fotografia

Michele Vairo frequenta il corso triennale di Formazione Superiore in “Cinema, Televi-sione e Nuovi Media” a Mila-no, concludendo l’esperienza con il massimo dei voti e realizzando un documentario sul Fuorisalone 2014. Pro-segue la formazione con un corso di Alta Specializzazione in Cinematografia diretto da Sergio Rubini. Parallelamente al periodo di formazione inizia a collaborare come Direttore della Fotografia con diverse case di produzione e studi in ambito moda, fiction, video musicali e commercial. In tale ruolo ha lavorato per com-mittenti come Lavazza (video 360°), Carpisa (con Penelo-pe Cruz), Hogan (Hogan by you, Hogan Etna), Ferragamo (Ferragamo Rainbow), Furla, Campari (campagna social), Gue Pequeno e la febbre dell’oro (promo su DMAX), Kolonko (Fashion Film), Sam-sung (Commercial Samsung S10), Barilla (Barilla-Gal-

LIGHTING Direzione della fotografia (ore di set)

Attraverso il corso, gli stu-denti apprenderanno le più corrette tecniche di gestio-ne e regolazione dei flussi luminosi, sia attraverso una panoramica sulla teoria illu-minotecnica, che attraverso l’utilizzo di apparecchiature e strumentazioni professio-nali. Nel modulo, gli studenti avranno l’opportunità di fare pratica nell’installazione e posizionamento degli appa-rati luminosi, comprenden-done peculiarità e caratte-ristiche, al fine di realizzare riprese di elevato standard qualitativo, con particolare attenzione alla valorizzazio-ne del prodotto moda. Attra-verso due giornate intensive di set, guidati da un Direttore della Fotografia, gli studenti impareranno a garantire e coordinare le caratteristiche di illuminazione ed esposi-zione del teatro di posa, per produzioni audiovisive com-plesse e raffinate.

linari-Mondiali a Foshian), Velasca (ADV), Tod’s, Paul & Shark e altri. Lavorando anche in produzioni di docu-mentari come Emilio Vedova. Dalla parte del naufragio con Toni Servillo.


aziende come Tod’s, Hogan, Ze-gna, Krizia, Giorgio Armani, Paul & Shark, Gianvito Rossi, Renè Caovilla, Furla e tanti altri. Nel 2019 ha scritto e diretto il film documentario ‘Emilio Vedova. Dalla parte del naufragio’ con Toni Servillo. Film presentato alle Giornate degli Autori della 76° Mostra Internazionale d’ar-te cinematografica di Venezia, riscuotendo grande successo di critica e di pubblico e che verrà trasmesso su Sky Arte a partire da Novembre.

è un regista, autore e sceneg-giatore. Formatosi a Milano, la sua passione per il cinema lo conduce a New York dove fre-quenta la New York University. Vincitore del prestigioso concor-so FilmMaker, lavora nel cinema a fianco di Antonio Albanese, Giulio Manfredonia, i fratelli Frazzi, e Pupi Avati, suo Mae-stro e mentore, di cui diventa collaboratore fisso partecipan-do a più di 15 lungometraggi. L’attenzione per l’Africa e i temi sociali lo porta a collaborare con Giobbe Covatta, con Pubblici-tà Progresso, con Arché e con l’Associazione Italia Uganda. Ha collaborato con diverse case di produzione milanesi e realizzato cortometraggi e video in 16mm e Super 8. Ha pubblicato il ro-manzo “Massimo Zanardi: non chiamatemi Fido” e diversi altri racconti. Dal 2012 lavora per Twin Studio, casa di produzione milanese, di cui è socio e con cui ha cercato di portare la sua visione divertita e umanistica, la passione per il lavoro, nell’imma-ginario visivo del mondo della moda e del lusso made in Italy, firmando come regista video per

CAMERA Tecniche di ripresa cinematografica (ore di set)

Il corso si orienterà ad offrire agli studenti le principali conoscenze e competenze utili alla realizza-zione di riprese professionali, attraverso la comprensione delle caratteristiche delle macchine da ripresa e relative complementi (luci, lenti, obiettivi). Mediante il corso gli studenti apprenderan-no diverse tecniche di ripresa, così come la teoria sottesa alla produzione di contenuti efficaci e di straordinario impatto forma-le. Attraverso due intensi giorni di set, guidati da un regista, gli studenti avranno la possibilità di effettuare riprese sul campo, utilizzando strumentazioni pro-fessionali e comprendendo i dif-ferenti ruoli e figure professionali che lavorano in ambito cinema-tografico e della produzione per il mercato audiovisivo.

TOMASO PESSINARegista

Tomaso Pessina (Milano, 1969)


Special Lectures METAMORFOSI DELLE TECNICHE DI COMUNICAZIONE Silvia Negri Firman - Founder NEGRI FIRMAN Pr & Communication

Nata a fine 2008, l’agenzia, con sede a Milano e New York, si discosta dalle attività di public relations tradizionalmente intese offrendo ai propri clienti strategie di comunica-zione e brand awareness innovative e taylor made. Negri Firman Pr & Communication rappresenta un vasto numero di fashion designer e brand internazionali dei settori moda, lusso e lifestyle e si occupa di numerosi progetti spaziando dalla moda alla cultura, dalla sostenibilità all’arte.


Special Lectures FONDAZIONE FURLA: ARTE E IMPRESA IN DIALOGO Anna Fantelli, Project Manager Fondazione FURLA

Fondazione Furla – nata a Bologna nel 2008 per volontà della presidente di FURLA spa, Giovanna Furlanetto – è il risultato di un lungo percorso culturale e progettuale iniziato dall’azienda nel 2000 con l’obiettivo di promuovere e arricchire la scena artistica italiana, supportando la creatività dei giovani talenti e costruendo uno spazio di confronto sulla contemporaneità. Un impegno che ha caratterizzato le dieci edizioni del Premio Furla (2000-2015) – concorso italiano di eccellenza a sostegno dei giovani artisti - e che si è rinnovato a partire dal 2016 con il progetto Furla Series: un ciclo di mostre ed eventi dedicati ad artisti contemporanei di fama internazionale organizzati da Fondazione Furla in collaborazione con importanti istituzioni d’arte italiane.


Special Lectures IL RUOLO DEL VIDEO E LE STRATEGIE DI FASHION MARKETING DEL GRUPPO AEFFEFederico Bertini - Marketing & E-commerce Manager AEFFE

Fondato da Alberta e Massimo Ferretti nel 1988, il Gruppo Aeffe opera a livello interna-zionale nel settore della moda e del lusso ed è attivo nella creazione, nella produzione e nella distribuzione di un’ampia gamma di prodotti che comprende brand di moda prêt-à-porter, calzature e pelletteria, lingerie e beachwear. Il Gruppo si occupa di sviluppare, produrre e distribuire, in un’ottica di costante attenzione all’unicità, esclusività e valore, le proprie collezioni sia con marchi di proprietà, tra i quali Alberta Ferretti, Moschino e Polli-ni, sia con marchi di cui è licenziataria, tra i quali Jeremy Scott, Blugirl e Cedric Charlier. Cura del dettaglio e attenzione verso l’uso di materiali esclusivi fanno dei brand di AEFFE punto di riferimento per gli amanti del fashion.


Special LecturesREALTÀ IMMERSIVA: TRA ESPERIENZA, COINVOLGIMENTO ED EMOZIONEStefano Fake - THE FAKE FACTORY

Fondato a Firenze nel 2001 da Stefano Fake, uno dei principali artisti contemporanei nel settore avant-garde della “Immersive video art experience” insieme ad alcuni talentuosi artisti italiani. Riferimento italiano e internazionale nei campi del video design e della videoarte, lo studio si occupa di sperimentazione sui nuovi media, specializzandosi in progetti di videoarte e videodesign. Negli anni, ha realizzato centinaia di progetti per i più svariati committenti: dalle video installazioni architettoniche, al videomapping 3D, agli esperimenti d’arte immersive fino a video allestimenti per sfilate di moda ed impostazioni visive per musei, gallerie ed eventi culturali.


Special Lectures LUXURY & VIDEOMAPPING: SWAROVSKI Federico Bigi - Founder APPARATI EFFIMERI

Sorprendere, coinvolgere, emozionare, sono questi i tre obiettivi che guidano il processo creativo di Apparati Effimeri. Collettivo che lavora nel campo del Visual Design, sperimen-tando nuovi legami tra la storia della visione e gli approcci contemporanei all’arte visiva. Il progetto nasce a Bologna nel 2008 con l’intento di attualizzare l’idea cinque-seicentesca degli apparati delle feste. Nel solco di questa tradizione interviene dando vita alle forme preesistenti con lo scopo di cambiare la percezione degli spazi grazie ad una continua sperimentazione artistica e tecnologica. Attraverso lo studio dei nuovi linguaggi di comu-nicazione digitali (Mapping 3D, interaction design, stereoscopic projection) le architetture diventano schermi per le proiezioni o soggetti delle stesse per creare ambienti immersivi di grande impatto emozionale.


Special Lectures TWINSET, UNA PASSIONE PER IL CINEMA - LO SHORTMOVIE Per Sempre COPRODOTTO CON RAI CINEMAAlessandro Varisco CEO e Monica Paparcone Direttore Comunicazione Mondo TWINSET

Il fashion brand TWINSET nasce nei primi anni ’90 a Carpi – centro del più importante distretto della maglieria italiana, lanciando sul mercato una moda tutta femminile com-posta quasi esclusivamente da capi realizzati in maglia. Grazie al grande successo, le collezioni si sono ampliate e in poco più di dieci anni il brand è diventato sinonimo di abbigliamento da donna tout court. Poi è arrivato lo sviluppo retail, in modo naturale. Ne-gli anni TWINSET 2000 si è ritagliato un posto di tutto rilievo nella fascia medio-alta del mercato, tanto da attirare l’interesse dei fondi di private equity internazionali. Oggi vanta più di 700 dipendenti e 74 punti vendita e ha compiuto nel 2014 un passo importante per il suo futuro: la quotazione in borsa.


Special Lectures BONAVERI, L’ARTE DEL MANICHINOAndrea Bonaveri - CEO BONAVERI

Fondata nel 1950 a Renazzo di Cento (FE), oggi vuole semplicemente dire Manichino d’eccellenza, e ovunque sia la moda di qualità - in un negozio, in un museo, in un allesti-mento scenografico - là si trovano i manichini Bonaveri. L’aver saputo saldare la capacità manifatturiera con una ricerca visionaria del senso della forma, ha consentito all’azienda di accompagnare la nascita, definizione e affermazione dell’industria della moda. Oggi Bonaveri produce circa 15 mila manichini l’anno, divisi nelle linee Bonaveri Artistic Man-nequins, Schläppi e B By Bonaveri, nelle quali ricerca estetica, artigianalità e innovazione si incontrano. La sede - a Renazzo di Cento (FE) - è un viaggio tra automazione e ispira-zione. Visitandola è possibile passare dai laboratori per la scannerizzazione digitale dei corpi all’atelier di scultura dove - come in una bottega rinascimentale – un gruppo di scultori modellano argilla e gesso per comporre figure. Il rapporto con i maggiori brand della moda l’ha portata ad eccellere nella creazione di manichini personalizzati, per la capacità di coniugare le esigenze di vestibilità con quelle estetiche. Nel 2016 Bonaveri è stata la prima azienda al mondo a presentare un manichino biodegradabile, mettendo a punto una nuova bioplastica – il BPlast, composta al 72% da derivati della canna da zucchero – trattata con vernici BPaint: una serie di colorazioni realizzate esclusivamente con pigmenti e solventi naturali. Etica ed estetica non sono mai state così vicine.


Special Lectures IL LAVORO DI UNA BOUTIQUE CREATIVA DEDICATA ALLA CREAZIONE DI CONTENUTI PER IL MONDO MODAElena Pedrazzini - CEO and Founder TWIN STUDIO S.r.l

Twin Studio è un’agenzia creativa e casa di produzione con sede nel cuore di Milano, specializzata nella creazione di progetti e contenuti creativi per il mondo della moda, del design, dell’arte e del lifestyle di lusso più in generale. Il team di Twin Studio è composto da un gruppo molto coeso di creativi (art director, grafici, registi, copywriter, montatori e animatori) e di producer, che partendo dal brief del cliente, elaborano delle proposte creative e le realizzano fino alla consegna degli output finali. Twin Studio ha lavorato per brand Fashion come Hogan, Liu Jo, Carpisa, Paul & Shark, Tod’s, Furla, Krizia e per realtà culturali e artistiche come la Fondazione Emilio Vedova.


Laboratorio (ore di lezione e di set)A PROMO FOR BONAVERIDOP Massimo Gardini e regia Francesca Aufiero - Studio HORIZON

Attraverso il laboratorio gli studenti dovranno realizzare un teaser per Bonaveri, l’azienda leader nella realizzazione dei manichini per le più grandi firme dell’alta moda. Attraverso le tecniche di video-making e video editing apprese nell’ambito del corso, gli studenti avranno l’opportunità di porre la propria firma su uno storytelling orientato a raccontare le nuove sfide poste da un mercato internazionale a un’azienda che da decenni lega ar-tigianalità ad innovazione, realizzando alcuni dei manichini che hanno vestito i più grandi brand e le più straordinarie mostre dello scenario internazionale.

STUDIO HORIZON

HORIZON è una casa di produzione creativa che da quasi 15 anni opera nel settore ci-nematografico, pubblicitario e della comunicazione industriale. Il suo recente successo, Rwanda, ha raggiunto diversi traguardi internazionali, tra i quali la vittoria come Miglior Film Drammatico Europeo 2019 all’ECU - Festival Internazionale di Parigi, insieme a importanti Official Selection tra cui spiccano il Durban International Film Festival - Sud Africa e Ischia Film Festival. HORIZON cura ogni fase della produzione di progetti cine-matografici quali documentari e cortometraggi, ha collaborato grazie alle migliori mae-stranze ad esempio in Pizza Boy di Gianluca Zonta e in Gabanì. Due volte campione una docu-fiction di Riccardo Salvetti. HORIZON realizza inoltre prodotti video per aziende e imprese, aiutandole a valorizzare il proprio marchio e la propria immagine nel mercato competitivo internazionale. Collabora da diversi anni con brand come poltronesofà, Tech-nogym, Orogel, Confindustria Emilia.


Visita BONAVERIBONAVERI

Durante la visita, agli studenti sarà data la possibilità di passare dai laboratori per la scannerizzazione digitale dei corpi all’atelier di scultura dove - come in una bottega rinascimentale - gli artisti del gruppo Bonaveri modellano argilla e gesso per comporre le figure che diventeranno i manichini della prossima collezione. Dalla produzione, gli studenti visiteranno poi lo showroom, allestito con le creazioni al contempo innovative e artigianali, potendo ascoltare la storia e il percorso che hanno portato Bonaveri ad essere l’eccellenza indiscussa per i manichini di moda, per negozi, musei e allestimenti scenografici. In questa occasione verrà fornito alla classe il brief per il progetto che gli studenti dovranno realizzare al termine del corso, in modo tale da potersi confrontare direttamente con l’azienda committente.

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PARTNER

REGOLAMENTO [ ED. 2019-20 ] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN 25

REGOLAMENTO DEL CORSO

I. INDICAZIONI GENERALI

1. il corso è erogato in lingua italiana;

2. il corso è a numero chiu-so (max 20 partecipanti) e vi si accede su selezione (i criteri di selezione sono riportati al cap. III AMMIS-SIONE);

3. il corso è svolto presso la sede di Fashion Research Italy, in via del Fonditore 12, Bologna;

4. la Fondazione si riserva il diritto di effettuare mo-difiche al calendario e al programma dei corsi per il migliore svolgimento degli stessi. Tali eventuali modifiche saranno preven-tivamente comunicate ai partecipanti;

5. il corso si compone di n.3 parti, per tutti i partecipanti:

A. Didattica frontale, 74 ore; B. Special Lectures, 16 ore; C. Laboratorio, 60 ore.

6. il corso rilascia un attestato di frequenza;

7. per il rilascio degli attestati di frequenza è indispensa-bile: A. il completamento delle

attività di Laboratorio (certificato dal titolare del corso di Laborato-rio);

B. a frequentazione di al-meno il 75% delle ore di didattica frontale.

8. quota per la copertura dei

diritti di segreteria: €55 (non rimborsabile). Per i candidati non ammessi/rinunciatari alla precedente edizione del corso, è prevista una quota ridotta di €27,50 (non rim-

borsabile). Per le modalità di utilizzo, si veda il p.to 6 del cap. IV. Quota di partecipa-zione: €2.200 (non rimbor-sabile). A parziale copertura della quota di partecipazione, Fashion Research Italy mette a disposizione 5 borse di studio del valore di €1.000 ciascuna. Per candidarsi all’ottenimento è sufficiente iscriversi seguen-do la procedura descritta al cap. IV. L’assegnazione avverrà sulla base dell’insindacabile giudizio della commissione che provvederà alla valutazione dei profili come descritto al cap. III del regolamento.

9. per informazioni relative ai corsi sarà possibile rivolgersi al Tutor didattico Pietro Cer-vellati, all’indirizzo [email protected]

II. REQUISITI

Ai candidati è richiesta:1. la conoscenza della lingua

italiana; 2. conoscenza pre-intermedia

della lingua inglese (alme-no livello B1);

3. è richiesto, entro la data di termine delle iscrizioni, il conseguimento di un diplo-ma accademico, di primo o secondo livello, anche presso Istituti AFAM (Alta formazione artistica, musi-cale e coreutica). La com-missione si riserva inoltre di valutare titoli di specia-lizzazione in Filmmaking conseguiti presso Istituti non riconosciuti dal MIUR. Il titolo di studio deve esse-re conseguito entro la data di termine delle iscrizioni. La commissione giudicatri-

ce, a fronte della valutazio-ne di curriculum vitae, por-tfolio, lettera motivazionale, unitamente agli esiti di un eventuale colloquio, può ammettere studenti con titoli di studio differenti da quelli riportati al p.to 3 del presente capitolo;

4. completamento della pro-cedura di iscrizione, come da cap. IV ISCRIZIONE;

5. regolare contribuzione dei diritti di segreteria (euro 55,00) e della quota di iscrizione. La quota di iscri-zione intera è a pari a euro 2.200, la quota di iscrizione per i candidati che hanno ottenuto la borsa di studio è pari a euro 1.200.

III. AMMISSIONE

1. le candidature saranno va-

lutate da una commissione giudicatrice, che assegnerà un punteggio fra i 60 e i 100 p.ti per ciascun can-didato;

2. la commissione giudicatri-ce è nominata dalla Fon-dazione Fashion Research Italy;

3. il giudizio della commissio-ne giudicatrice è insinda-cabile;

4. il punteggio si compone at-traverso i seguenti criteri:A. portfolio/showreel (max

50 p.ti);B. curriculum vitae (max

30 p.ti);C. lettera motivazionale

(max 20 p.ti);

5. sulla base dei punteggi at-tribuiti, è redatta una gra-duatoria provvisoria presso l’area riservata di ciascun candidato. Al corso acce-dono i migliori 20 candidati secondo i punteggi descrit-


ti al p.to 4 del presente capitolo;

6. ai candidati posizionati fra il 1° e il 5° posto (compreso) sarà garantita una borsa di studio a copertura parzia-le della quota di iscrizione che pertanto verrà ridotta a euro 1200. La borsa di studio parziale è attribuita in maniera univoca ai pri-mi 5 partecipanti. Ove uno di questi dovesse ritirarsi, la stessa non potrà esse-re riassegnata ad ulteriori candidati;

7. i candidati posizionati fra il 6° e il 20° posto (com-preso) saranno ammessi al corso, fatto salvo il pa-gamento dell’intera quota di iscrizione pari a euro 2.200;

8. i candidati dal 21° posto in poi non saranno ammessi al corso, ma potranno essere ri-pescati a fronte del ritiro di al-tri candidati non borsisti. Sarà

premura del tutor didattico del corso contattare i singoli candidati in caso di ripescag-gio. Dalla chiamata, la perso-na ricontattata ha tempo 24 ore per confermare o rifiutare il ripescaggio. Nel caso di ac-cettazione ha tempo 7 giorni lavorativi per versare la quota d’iscrizione previo l’invio di una mail in cui s’impegna a versare la quota d’iscrizione;

9. ciascun partecipante am-messo (sia con borsa parziale che senza) sarà contattato dal tutor didattico del corso nei primi giorni successivi alla pubblicazione della graduato-ria provvisoria per conferma-re la propria adesione;

10. sulla base delle adesioni ed eventuali ripescaggi, entro 9 giorni dalla pubblicazione della graduatoria provviso-ria, è pubblicata la gradua-toria definitiva (consultabile presso l’area riservata di ciascun candidato);

11. in caso di ex aequo fra più candidati, otterrà priorità il candidato che abbia ot-tenuto un punteggio mag-giore rispetto al portfolio o – in caso di ulteriore pa-reggio – il candidato che per primo abbia finalizzato il versamento dei diritti di segreteria (in base alla data di ordine di pagamento ese-guito tramite sistema di pa-gamento elettronico attivo sul sito o tramite bonifico bancario secondo quanto descritto ai p.ti 1-6 del cap. IV ISCRIZIONE).

12. la commissione potrà even-tualmente richiedere allo studente la partecipazione a un colloquio motivazionale;

13. la data del colloquio moti-vazionale sarà concordata dal coordinatore del corso in accordo con lo studente e in ogni caso svolta presso la sede di Fashion Research Italy in Via del Fonditore 12

a Bologna;14. qualora uno studente convo-

cato non dovesse presentarsi all’eventuale colloquio, verrà automaticamente escluso dalla selezione;

15. gli studenti dovranno pre-sentarsi all’eventuale collo-quio muniti di un documen-to di identità.

IV. ISCRIZIONE

1. accedere al sito http://edu.fashionresearchitaly.org;

2. compilare la scheda ana-grafica inserendo tutti i campi obbligatori;

3. al termine della procedura di registrazione si riceverà una mail (verificare even-tualmente in spam) conte-nente username, password e un link. Aprire il link per confermare la registrazio-ne;

4. accedere all’area riservata con gli username e pas-sword attivati, scegliere il corso rispetto al quale si intende completare l’iscri-zione, continuando a segui-re la procedura guidata;

5. sono richiesti:A. copia digitale di un do-

cumento di identità va-lido;

B. copia digitale del codice fiscale;

C. lettera motivazionale (200 parole max);

D. CV (preferibilmente for-mato europass);

E. portfolio o showreel (nel caso si intenda candidare lo showreel, lo stesso deve essere presente su sito web, canale youtube/vimeo od altri, e linkato in ap-posito pdf da caricarsi

alla voce portfolio);

I file caricati dovranno essere in formato jpg o PDF e le di-mensioni di max 25 MB;

6. pagamento quota di euro 55,00 a titolo di diritti di segreteria tramite sistema di pagamento elettronico attivo sul sito http://edu.fashionresearchitaly.org oppure attraverso bonifico bancario indicando nel-la causale di pagamento “diritti di segreteria; nome e cognome partecipante; titolo del corso” (es. per partecipante Mario Rossi al corso Fashion Film & Multi-media Design: “Diritti di se-greteria corso; Mario Rossi; Fashion Film & Multimedia Design”). Per i partecipanti già can-


didatisi e non ammessi/rinunciatari rispetto alla precedente edizione del corso, la quota di diritti di segreteria è ridotta a euro 27,50 tramite un codice sconto, utilizzabile una sola volta, in fase di pagamento prima di effettuare il ver-samento. Per richiedere il codice inviare un’email al tutor didattico [email protected]. In caso di pagamento at-traverso bonifico bancario, riconoscere l’importo ridot-to (euro 27,50) indicando nella causale di pagamento “diritti di segreteria agevo-lati corso; nome e cogno-me partecipante; titolo del corso”. La quota di diritti di segre-teria, intera (euro 55,00) o agevolata (euro 27,50), se

versata attraverso bonifico bancario, va riconosciuta all’IBAN IT39 V032 7302 4000 0060 0102 764 (Credito di Romagna), be-neficiario Fondazione Fa-shion Research Italy.

7. caricati i documenti neces-sari, la domanda di iscrizio-ne sarà completata e presa in valutazione dallo staff di FRI;

8. terminato lo scrutinio delle candidature, il giorno della pubblicazione della gradua-toria provvisoria, i candidati potranno valutare il proprio stato in relazione al pun-teggio ottenuto, effettuando l’accesso alla propria area riservata. Gli stati possono essere: A. AMMESSO CON BOR-

SA (si attiverà un ulte-riore campo per il cari-

camento della ricevuta di disposizione di bonifi-co relativa alla quota di iscrizione agevolata di euro 1.200, comprensi-va dell’imposta di bollo);

B. AMMESSO (si attiverà un ulteriore campo per il caricamento della ri-cevuta di disposizione di bonifico relativa alla quota di iscrizione inte-ra di euro 2.200, com-prensiva dell’imposta di bollo);

C. NON AMMESSO

Si invitano i partecipanti a va-lutare attentamente il proprio posizionamento nella gradua-toria provvisoria a motivo di possibili ripescaggi;

9. i partecipanti ammessi con borsa parziale e senza bor-

sa saranno tenuti: A. a versare la quota di

iscrizione di euro 1.200 (ammessi con borsa parziale) o di euro 2.200 (ammessi senza borsa): • in un’unica rata en-

tro 7 giorni lavorativi dalla pubblicazione della graduatoria provvisoria, indi-cando la seguente causale: “Iscrizione corso; nome e co-gnome partecipante; titolo del corso”. La Fondazione si rende disponibile a valutare eventuali altre moda-lità di pagamento.

B. a caricare la ricevuta di disposizione di bonifico presso la propria area web riservata entro 7 giorni lavorativi dalla

pubblicazione della gra-duatoria provvisoria

10. il mancato riconoscimento della quota di iscrizione com-porta l’esclusione dal corso;

11. la quota di iscrizione deve essere riconosciuta attraver-so bonifico bancario all’IBAN: IT39 V032 7302 4000 0060 0102 764 (Credito di Roma-gna), indicando come bene-ficiario Fondazione Fashion Research Italy.

V. NOTE

1. il presente documento, nel-la propria integrità, costitui-sce parte dei termini e delle condizioni del servizio;

2. effettuando la registrazione, i candidati accettano termi-ni e condizioni del servizio;

3. i diritti di segreteria e la

quota di iscrizione non sono rimborsabili;

4. i diritti di segreteria e la quota di iscrizione possono essere riconosciuti da sog-getti terzi, fatta salva la cor-retta causale di pagamento con riferimento al parteci-pante secondo quanto de-scritto ai p.ti 5, 6 e 9 del cap. IV ISCRIZIONE;

5. i diritti di segreteria com-prendono gli importi appli-cati sull’attività certificativa e i servizi connessi alla ge-stione per le registrazioni e successive iscrizioni;

6. tutti i candidati sono am-messi al corso con riserva: la Fondazione provvederà successivamente a esclu-dere i candidati che non siano risultati in possesso dei requisiti di ammissione previsti dal presente rego-


lamento; 7. se un partecipante rinuncia

alla frequentazione del cor-so dopo aver riconosciuto la quota di iscrizione, la stes-sa non è rimborsabile;

8. la quota di iscrizione ai cor-si è riconosciuta a titolo di rimborso spese per la par-tecipazione ai corsi;

9. la Fondazione non assume alcuna responsabilità per la dispersione di comunicazio-ni dipendente da inesatta indicazione del recapito da parte del candidato oppure da mancata o tardiva co-municazione del cambia-mento di indirizzo indicato nell’iscrizione online, né per eventuali disguidi imputabili a fatto di terzi, a caso fortuito o a forza maggiore;

10. nel caso in cui, dalla docu-mentazione presentata dal

candidato, risultino dichia-razioni false o mendaci, ri-levanti ai fini dell’iscrizione, ferme restando le sanzioni penali di cui all’art. 76 del DPR n. 445 del 28 dicembre 2000, lo stesso candidato decade dal diritto all’iscrizio-ne e non ha diritto ad alcun rimborso per le quote pa-gate. Eventuali dichiarazioni false o mendaci comportano l’esposizione all’azione di ri-sarcimento danni da parte di contro interessati;

11. i candidati saranno re-sponsabili della veridicità e correttezza dei dati, anche anagrafici indicati e la fon-dazione FRI non si assume alcuna responsabilità per indicazione di dati falsi. In ogni caso, fondazione FRI, nel rispetto della normati-va sulla privacy, si riserva

la facoltà di verificare i dati inseriti richiedendo la copia del documento di identità dal quale risultino i dati ana-grafici utilizzati in sede di registrazione;

12. l’accesso ai corsi può esse-re sospeso per motivi disci-plinari, per mancato com-pletamento del pagamento della quota di iscrizione o per cause di forza maggiore;

13. ciascun risultato dell’attività didattica (di seguito definito “progetto”), con ciò inten-dendo anche qualsiasi dirit-to (disponibile) di proprietà intellettuale e/o industriale sugli stessi, è detenuto a titolo definitivo da FRI, che acquisisce pertanto il diritto esclusivo di sfruttamento economico, nonché di ripro-duzione, in qualunque modo o forma, ivi incluso il diritto

di utilizzare, eseguire, adat-tare, modificare, pubblicare su ogni canale media, esi-bire, riprodurre e distribuire il progetto, anche a scopo di marketing e pubblicità, effettuare revisioni edito-riali, creare opere derivate basate su di esso, nonché concedere in licenza a terzi il progetto, o parti di esso, in qualsiasi modalità, forma o tecnologia ivi compreso il cd. “right of panorama” sen-za limitazione di tempo o di luogo.

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Fashion Research Italy è una Fondazione no-profit costituita dal Presidente Alberto Masotti. Ha sede a Bologna in un ex impianto industriale del Gruppo La Perla, riqualificato per l’occasione attraverso l’impiego delle più moderne tecnologie per una superficie totale di 7.000 mq divenendo il primo e più grande polo didattico - espositivo nell’ambito delle discipline legate alla moda dell’Emilia Romagna.

La fondazione nasce infatti con l’obiettivo di accompagnare il Made in Italy nel proprio percorso di affermazione e innovazione anche grazie ad attività di formazione e ricerca. La stretta vicinanza con realtà professionali e accademiche di fama internazionale rende la fondazione il contesto ideale in cui specializzare le proprie competenze, per ottenere una formazione sempre innovativa e un efficace inserimento nel mercato del lavoro.

Via del Fonditore 12, 40138 BOwww.fashionresearchitaly.org

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IL CORSO [ ED. 2019 ] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN 31

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CORSO DI ALTA FORMAZIONE FASHION FILM€¦ · CORSO DI ALTA FORMAZIONE FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN FEBBRAIO - APRILE 2020. IL CORSO [ED. 2019-20] FASHION FILM & MULTIMEDIA DESIGN