cuan inesperada belleza en lo brutal y sin razón

cuerpofuerza

Thor, dios del truenoPueblos Germanos, Era de Oro Nórdica

SansónIsrael, siglo XI adC

Milón de CrotonaGrecia, 510 adC

Hércules, semidiósGrecia, 1286 adC

Atlas, titánGrecia, Era de Oro Griega

b ec da

f

Nomi no Sukune, sumoJapón, 29 a. C.

Eugene Sandow, culturistaPrusia, 1867

g

El hombre siempre ha tenido ese instinto de demostrar esa característica que lo hace “superior” y que lo diferencia de la mujer. Existen registros de que en la prehistoria los hombres usaban pesos de manos para realizar saltos o ejercicios con el fin de aumentar su fuerza, eso hace pensar que no es solo una demostración de superioridad o valentía, sino que de ejercitarse y esculpir el cuerpo, aunque seguramente ellos lo hacían con un fin de supervivencia.

Se observa el cuerpo fuerza, a través de los años, y de su cultura y lugar. Comenzamos con lo místico, dioses y semidioses, que representan esa fuerza absoluta y superior que los hace obtener su poder. Luego, el principal precursor, y que elegí como personaje más característico para representar este cuerpo-fuerza es: Hércules o Heracles. A pesar de ser el icono de fuerza más representativo, es sin duda una expresión de fuerza y espíritu de valor, y por eso se diferenciaba del resto. Generalmente, es representado con una muscu-latura prominente y presencia de héroe. Sobre todo en las esculturas, su cuerpo tiene cálculos y geometrías que van a dar con lo que sería la perfección del cuerpo para los griegos.

A través de la perfección que buscaban los griegos, y de sus obras, enfoque mi presentación en labelleza que demostraban estos cuerpos, y no eran bellos sólo por su proporcionalidad, sino que también por sus posturas que a pesar de querer trasmitir esta brutalidad y furia, llegaban a ser delicadas y bellas. Y no sólo con obras griegas, sino que las representaciones a través de toda la línea del tiempo. Los sumos a pesar de ser exageradamente hombres de cuerpos grandes y robustos, tienden a esta misma belleza, que se ven en sus representaciones, porque aunque marquen sus mús-culos, sus posturas parecen de un hombre danzando, en vez de una postura de lucha. El hombre mortal, que a pesar de no tener ese poder superior, tiene el ideal de ellos, demuestran su fuerza, a través de objetos o en diferencia de otro que no se aleja tanto a los iniciales, tienen la base y tendencia del hombre fuerte de los primeros tiempos.

El hombre siempre buscara la manera de demostrar sus habilidades, sobre todo si eso lo hace superior en algún sentido, pero sea cual sea la razón, da la posibilidad de mostrar las virtudes de tal cuerpo bello.

cuerpofuerza

primer registro

En la Odisea, Homero (siglo IX a. C.) nos presenta a Atlas como una figura enorme, que carga en los hombros las columnas que sustentan la bóveda celeste. su musculatura es poderosa. Su morada está situada en el lejano mar occidental. Atlas conoce las profundidades marinas y es rico no sólo en fuerza y sabiduría, sino también en malicia. Homero, insiste en caracterizarlo como un ser estrechamente ligado a la naturaleza del mar, a las fuerzas formidables de las olas. Según el gran poeta, Atlas unifica en el plano mítico, por lo tanto, tres grandes elementos: tierra, mar y firmamento. Hijo de Japeto y Climene, Atlas pertenece a la primera generación de divinidades: los Titanes, que lleva en sí la suma de poderes, pero aún no ordenados y dirigidos a un fin práctico benéfico para la humanidad.

La descripción de este mito se repite, casiidéntica, en un poeta posterior, Hesíodo(siglo VIII a. C.), quien, en su Teogonía, difiere de Homero sólo en los detalles. Para él, Atlas no carga el cielo sobre sus hombros, sino sobre la cabeza, sujetándolo con las manos. Los sucesivos poetas líricos y trágicos mezclan ambas descripciones, pero mantienen constantes los caracteres fundamentales de la figura mítica y de su tarea Por ser un titán y por estar destinado a cumplir un trabajo tan colosal, Atlas debe haber tomado parte, con sus hermanos, en lucha contra Zeus /Júpiter) y los otros dioses Olímpicos. Tras la victoria de éstos, habría sido castigado con el sostén de la bóveda del universo.

aA t l a s

mito

En la mitología Griega, Atlas era el líder de los Titanes gigantes que pelearon contra los dioses del Monte Olimpo. El líder de los dio-ses era Zeus, quién peleaba contra su padre, el Titán Cronos, para ganar el control del mundo. Después de diez años de guerra, Zeus derrotó a su padre déspota, y asumió el control del mundo. Zeus les impuso un castigo severo a los Ti-tanes. Atlas, como líder de los Titanes, recibió un castigo ejemplar que consistió en cargar al cielo en sus hombros. Atlas tenía una esposa, la ninfa Pleione, quién dió a luz a las Pléyades y las Hiádes. El tam-bién fué el padre de las Hespérides, quienes nacieron de una unión entre Atlas y Hesperis. Las Hespérides eran las guardianas del árbol de las manzanas de oro que la diosa de la Tierra Gea le dió a Hera, la esposa de Zeus, como regalo de bodas. El árbol estaba en un lugar secreto.

Sin embargo, Atlas fué advertido por un oráculo que un hijo de Zeus un día robaría las manzanas de oro que eran protegidas

por sus hijas, las Hespérides. Por esta razón, el le negó la hospitalidad a todos en su casa. Debido a la inhospitabilidad de Atlas, Perseo le mostró la cabeza de la Medusa Gorgona, que convirtió a Atlas en piedra. Este mito era considerado como el mito de origen de la formación de la montaña Atlas en Marrue-cos.

En una versión diferente de la historia , Heracles fué ordenado a buscar las manzanas de oro como parte de una de sus Doce Labores. Heracles convenció a Atlas de recogerlas, mientras que Heracles sostenía el cielo por él. Atlas aceptó pensando que podía dejar a Heracles sos-teniéndo el cielo para siempre. Cuando regresó con las manzanas, Atlas le dijo a Heracles que él mismo le entregaría las man-zanas al rey Euristeos. Sin embargo, pretendi-endo ajustar el peso en sus hombros, Heracles engañó a Atlas, quién se quedó sin las manzanas y con su castigo renovado.

Hiparco y el Atlas farnesio

Hiparco fue uno de los más grandes astrónomos de la antigüedad y debe parte de su reputación a la creación del primer catálogo estelar alrededor del año 129 a.C. Su catálogo estelar ha desaparecido, aunque en los Comentarios, la única obra que se conserva de este astrónomo, se regis-tran algunas posiciones de estrellas. Independientemente, desde la Edad Media se conoce una tardía estatua romana llamada Atlas Farnesio (actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles) que muestra las antiguas constelaciones griegas. Esta estatua de mármol muestra al titán Atlas apoyado sobre una rodilla y sujetando un gran globo (de 65 cm de diámetro) sobre los hombros. Este globo muestra la posición de 41 constelaciones dispuestas con pre-cisión y un sistema de círculos de referencia, entre ellos el ecuador, los trópicos, el círculo polar ártico y el antártico.

El Atlas de Farnesio, es la relación entre el cuerpo curvo y un objeto. Este cuerpo sosteniendo una esfera hace tal fuerza que lógicamente determina una postura, el gran peso de la esfera es deducible, debido a la posición extrema de hincarse, es ahí donde retiene la fuerza para cargarla, como base mas firme, que los dos pies erguidos.

Pero si nos vamos a la parte superior, no es el cuerpo entero el que sostiene la esfera, sino que sólo su cabeza, es donde cae la mayor fuerza de la esfera, donde se puede deducir que no es el cuerpo sosteniendo la esfera, sino ella cargándose a el.

Atlas Farnesio, HiparcoMármol

bT h o r

primer registro y mito

Edda poética es la fuente existente más importante sobre mitología escandinava y leyendas heroicas germanas, es una colección de poemas escritos en nórdico antiguo preservados inicialmente en el manuscrito medieval islandés conocido como Codex Regius.La primera mención a Thor se realiza cuando se relata sobre cómo dio muerte al gigante disfrazado que había reconstruido parte de las murallas del Asgard y había pedido a Freyja a cambio.

Thor, era el Dios del trueno o las tormentas en la mitología Nórdica, quizás uno de los más importantes de este panteón. Es hijo de Odín y Jörd (o Madre Tierra).Al golpear su poderoso martillo mágico, hecho por los enanos expertos llamado “Mjolnir” que significa “el destructor”, produce los truenos, y si Thor necesita su martillo, este vuelve a sus manos magicamente.

A pesar de ser un hombre grande y fuerte él podía duplicar su fortaleza usando su cinturón mágico.Su mayor enemigo era la Serpiente del Mundo que vivía en el océano que rodeaba a Midgard, la Tierra.

Cuenta una de las tantas leyenda, que Thor fue enviado en una aventura para destruir a la odiada Serpiente del Mundo. El se disfrazó como un joven pescador, y se unió al gigante, Hymir en su barco. Usando la cabeza de un buey como carnada, Thor atrapó a la serpiente con su línea. Justamente cuando estaba impulsando su martillo para matar a la serpiente, el temeroso Hymir cortó la línea. La Serpiente del Mundo se escapó de regreso al océano.

El representaba al campeón de los hombres y de los dioses. Sin él, Midgard hubiera pertenecido a los malvados gigantes, o al tramposo de Loki.

lucha de Thor con Jörmundgan

Esta postura muestra toda la musculatura en los brazos y torso, es como similar al de hacer pesas, puesto que Thor en esta escultura esta utilizando su característico martillo, con lo que tiene un peso

en sus manos y a la vez esta luchando contra su enemigo. Su fuerza reside en sus brazos, que en uno sostiene el martillo y en el otro retiene a su enemigo con una cuerda.

Tors fiske, Anders Wissler

1903

Pero sin duda, su expresión facial es la que mas alude a una actitud de fuerza, donde los músculos faciales también se hacen presentes, especialmente en la parte de la frente y ceño, que son los mas representativos, donde se demuestra brutalidad y furia.

primer registrocH é r c u l e s

El mito de Heracles fue tratado en tres tragedias de Eurípides: “Heracles furioso”, “Alcestis” y “Las Heraclidas”.

Sófocles dedica “Las traquinias” a la muerte del héroe (entre 420 y 410 adC.).

Pero sin duda el registro mas consistente es el de Homero donde evoc¬a los doce trabajos en la “ilíada y Odisea” (siglo VII adC aprox.) y que es muy similar al relato de Hesíodo en “Teogonía” (VIII adC.). En los dos últimos se habla del mito origi-nario de Heracles (ver “mito” a continuación), y se muestra el perfil de Heracles como un semidiós, arquetipo de héroe rudo, salvaje, que vence a sus oponentes por la fuerza bruta, por lo que Homero quiso ver en su figura el prototipo del espartano, en oposición al héroe civilizado de muchísimo valor y fuerza física.

“Después de ellos vi a Heracles el fuerte, mas sólo en su sombra,ya que él de los dioses al lado se goza en festinescon Hebe de lindos tobillos, que el máximo Zeusengendrara con Hera inmortal de doradas sandalias (...)“¡Oh Laertíada, retoño de Zeus, prudente Odiseo!¡Desgraciado! Tú sufres también un funesto destinocomo aquel que yo mismo arrastré bajo la luz del día.Aunque hijo del Crónida Zeus, me cupo una cargade infinito pesar; sometióseme a un hombre, con muchoinferior, que, imponiéndome duros trabajos, un díahasta aquí me mandó por el perro de Hades. Pensabaque no había para mí más difícil empresa que aquella,pero cogí al perro y lo traje a la luz, porque tuve,al volver, por guías a Hermes y a Atenea de ojos de lechuza”.

Odisea, XI 601-604; 617-626, Homero

mito

Heracles, que significaba ‘gloria de Hera’, es el elemento principal de su mito, ya que provi-ene del odio que la diosa Hera,esposa de Zeus, le tenía. Heracles era hijo de Zeus y Alcmena, y por tanto su mera existencia demostraba al menos una de las muchas infidelidades de aquél. Como venganza por éstas, Hera conspiraba a menudo contra la descenden-cia mortal de Zeus.Zeus yació con Alcmena tras adoptar la apariencia del marido de ésta, Anfitrión de Tebas, que había dejado su hogar para ir a la guerra contra Atenas. Anfitrión volvió más tarde esa misma noche, y Alcmena quedó embarazada de gemelos.En la noche en que los gemelos nacieron, Hera, conociendo el adulterio de su marido, logró convencer a Zeus de que pre-stara un juramento según el cual el niño que naciera aquella noche a un miembro de la casa de Perseo sería un gran rey. Y apenas Zeus lo juró Hera voló a Argos, donde hizo que la mujer de Stenelos embarazada de siete meses diera a

luz a Euristeo, corriendo al punto a Tebas a retrasar el parto de Alcmene. El tiempo fue suficiente para que apuntara un nuevo día, hecho de gran importancia porque el héroe quedó sometido a Euristeo, rey que insti-gado por Hera le impondrá los famosos trabajos.Amfitrión una vez nacidos Heracles y Ificles, supo pronto cual de los dos era su hijo y cual el de Zeus. Una noche cuando los niños tenían ocho meses, Hera metió en su alcoba dos serpientes tremendas y mientras que Ificles empezaba a llorar, Heracles cogió a cada una con una mano y las estranguló.Otra noche y para conceder al niño la inmortalidad, Hermes lo cogió de la cuna y lo subió al Olimpo y mientras Hera dormía le acercó a uno de sus senos. El niño empezó a chupar, más lo hizo con tan terrible fuerza que la diosa despertó dolo-rida y le rechazó. Pero el propósito ya estaba cumplido y con el chorro de leche que sobró se formó la Vía Lactea.

En un ataque de locura provocado por Hera, Heracles mató a sus propios hijos y a dos de sus sobrinos con sus propias manos. Al despertar y descubrir los terribles actos que había cometido, sintió un terrible dolor, y no quiso continuar viviendo con Mégara. En penitencia por esta execrable acción, la sibila délfica le dijo que tenía que llevar a cabo diez trabajos que dispusiera Euristeo, el hombre que había usurpado su legítimo derecho a la corona y a quien más odiaba. Heracles llevó a cabo todos ellos con éxito, pero Hera le dijo a Euristeo que esti-mase que en dos de los trabajos había fallado, pues había recibido ayuda, por lo que ordenó dos más, que Heracles también completó, haciendo un total de doce.El orden tradicional de los trabajos es:1. Matar al león de Nemea. 2. Matar a la hidra del lago de Lerna. 3. Alcanzar a la cierva de Cerinia. 4. Capturar al jabalí de Erimanto. 5. Limpiar los establos de Augías. 6. Acabar con los pájaros del lago Estínfalo. 7. Domar al toro salvaje de Creta. 8. Robar las yeguas del rey Diomedes de Tracia. 9. Vencer a las amazonas y tomar el cinturón de Hipólita. 10. Matar a Gerión y robarle sus rebaños. 11. Robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides. 12. Ir a buscar a Cerbero, a los infiernos, y llevarlo a Euristeo.

los doce trabajos

Heracles mata a los pájaros del lago Estinfalia, Emile-Antoine Bourdelle. Bronce doradoHércules y Licas. Mármol blanco Hércules, obra de Antonio Canova. Mármol blanco

Hércules expresivo, gracias al movimiento se puede hacer notar la fuerza que representa o se quiere representar, debido a que la musculatura esta en acción. El músculo aparece extendido, ya sea en los brazos como en las piernas, se exagera la musculatura y la posición aludiendo a un acto representativo.

los trabajos de Hércules de Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán pintor del Siglo de Oro español (XVI, XVII). Fue contemporáneo y amigo de Velázquez, Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo. Fue un artista representativo de la Contrarreforma. Influido en sus comienzos por Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de Velázquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos.La serie sobre los pasajes de la vida de Hércules fueron destinados a decorar la zona alta del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid. Para ello Velásquez mandó llamar a

Zurbarán desde Sevilla debido al clamoroso éxito que estaba cosechando en la capital andaluza. Sin duda, la década de 1630 sería la de mayor triunfo para el maestro y el traslado a Madrid pondría la guinda. La serie consta de 10 lienzos en los que no recoge exclusivamente los trabajos de Hércules, sino varios pasajes de su vida. El motivo de la elección del héroe para decorar dicho salón vendría justificado por el origen legendario de la Monarquía Hispánica, que estaría, precisamente, en Hércules

Hércules y el cancerbero Muerte de HérculesHércules cierra Gibraltar

Hércules detiene el curso de río Alfeo

Hércules lucha con el león de Nemea

Hércules lucha con el jabalí de Erimanto

Hércules lucha con AnteoHércules lucha con el toro de Creta

Hércules lucha contra la hidra de Lerma

Sólo pintó diez (de los doce trabajos) para el Palacio del Buen Retiro por razones de espacio

Episodios como el de Gibraltar o el del río Alfeo, son parte del Hércules según la cultura Española, que dice que Hércules paso por España, siendo descendiente del rey Felipe IV,. Por lo demás, los rasgos estilísticos son completamente idénticos a otros cuadros de la serie como el episodio del león de Nemea o el del Cancerbero.

Todas las pinturas de Zurbarán son realizadas el año 1634, el material es Óleo sobre lienzo (135 x 167) y su estilo es Barroco Español. Actualemnte se encuentran en el Museo del Prado en Madrid, España.

Hércules mata al rey Gerión

El desnudo en movimiento no era la especialidad de Zurbarán, así que buscó la inspiración en un amplio número de grabados de manieristas flamencos, que en su mayor parte le permitieron representar la imagen de Hércules, sin olvidar su realismo característico en la descripción de las anatomías ni en su fuerte claroscuro. Los resultados fueron bastante positivos, recibiendo 1.100 ducados por todos los cuadros. La influencia de Miguel Ángel en la anatomía del héroe resulta muy lógica al ser el florentino siempre un punto de referencia, incluso en el Barroco.

La apreciación del claroscuro se nota al dibujar la musculatura, tiende a una escala muy extrema, pero esto ayuda a que se hagan notar los músculos aun mas, especialmente los que están en acción. En esta recopilación se expresan las partes del cuerpo en distintas acciones o posiciones. El cuerpo humano tiende a las curvas, su cuerpo esta hecho por segmentos circulares, por ejemplo: cabeza, glúteos, rodilla,

codos, hombros. Estos ejemplos son las articulaciones conectivas, que se asemejan siempre a círculos cerrados. Gracias al dibujo del cuerpo humano, en este caso a la técnica claroscuro de Zurbarán, se ven claramente estas curvas que definen las articulaciones.

Hércules y Ónfale

Ónfale era una reina o princesa de Lidia. Como castigo por un asesinato, Heracles era su esclavo. Como tal, fue obligado a hacer el trabajo de las mujeres y a llevar ropas femeninas, mientras ella vestía la piel del León de Nemea y portaba su clava de madera de olivo. Pasado algún tiempo, Ónfale liberó a Heracles y se casó con él. Algunas fuentes mencionan quetuvieron un hijo cuyo nombre varía de unas a otras. Fue en esa épica cuando los Cercopes, traviesos espíritus de los bosques, robaron las armas de Her-acles. Los Cercopes eran traviesas criaturas de los bosques que vivían en las Termópilas o en Eubea, pero vagaban por el mundo y podían aparecer en cualquier lugar donde ocurriesen travesuras. Hera-

cles les castigó colgándolos cabeza abajo de un palo que se echó al hombro, finalmente terminó liberándolos.En Grecia se difundió el rumor de que la actitud del héroe hacia su dueña era tan servil que llegaba a vestirse de mujer y tejer con las esclavas de Ónfale, mientras ella se ponía su piel de león y esgrimía su maza y su arco.Después de unos tres años de servidumbre, Hércules fue manumitido por Ónfale en agradecimiento por matar a una serpiente gigantesca que habitaba junto al río Ságaris y que destruía a los seres humanos y las cosechas. La reina lo mandó a Grecia cargado de regalos.

Hércules y Ónfale, Francois Lemoyne, 1724Óleo sobre lienzo

Hércules y Ónfale, Francois Boucher, 1730Óleo sobre lienzo, 90 x 74 cm.

Hércules y Ónfale,, Giovanni Francesco Romanelli, 1650

Hércules y Ónfale, Bartholomäus Spranger, 1585 Óleo sobre cobre, 24x19Romanismo

Hércules y Ónfale, Paul Rubens, 1606Óleo sobre lienzo, 116 x 89

Hércules entre el Amor y la Sabiduría, Pompeo Batoni1763

Sabiduría y Fuerza, Paolo Veronese, 1565Óleo sobre lienzo, 214.6 x 167

La transición del tiempo en la iconografía de Hércules y Ónfale hace ver la sumisión de Hércules, que cada vez se hace menor. En estos primeros cuatro cuadros, que comprenden el siglo XVII, se ve a una Ónfale más castigadora y dominante, mientras que Hércules se nota sumiso, débil y sin su fuerza característica. Ónfale lleva sus armas y su piel del león de Nemeo, que muestra el poder sobre él.

En estas tres pinturas nos adentramos al siglo próximo (XVIII), Hércules se demuestra mas audaz, se muestra el amor pasional (principalmente en la de Boucher) como algo mutuo, y no solo la obsesión de el por ella. Podríamos decir que se ven los dos de igual a igual, y se pierde esa sumisión y se muestra más la pasión y afecto como pareja.

Hércules Farnesio

Para apreciar mejor la musculatura, elegí la escultura de Hércules Farnesio, a pesar de que se muestra un Hércules no tan expresivo. Lisipo y como todos los escultores en esa época remarcaban y hacían la musculatura muy elocuente, que definía un poco el poderío del personaje. En esta escultura, a pesar de ser erguida, se ve claramente el “cuerpo curvo” (cuerpo que se define en curvas), dichoanteriormente.

Pero principalmente se marca la línea semicurva que determina la mitad del cuerpo humano, en el abdomen es la línea que pasa por el ombligo, y en la parte de atrás, en la espalda, sería la línea que describe la columna vertebral. El cuerpo se describe en líneas curvas que van en dirección a su línea central, como encontrando su centro y formando caminos que determinan las articulaciones.

Hércules Farnesio, LisipoBronce

dMilón de Crotona

mito

Milón de Crotona fue un célebre atleta griego nacido en Crotona en el año 510 adC. que destacó en la lucha y que en los Juegos Olímpicos ganó 32 veces el premio.

Como testimonio de su gran fuerza muscular se cita el caso de que asistiendo a una lección de Pitágoras con varios discípulos del filósofo, el techo se venía abajo y Milón lo sostuvo con una mano hasta que todos hubieron salido del recinto.

En otra ocasión llevó un buey de cuatro años sobre sus espaldas, recorriendo con esta carga unos 120 pasos, dando muerte posteriormente al rumiante de un puñetazo.

Se cuenta que un día paseando por un bosque, encontró un árbol rajado por los leñadores que habían puesto una cuña en una hendidura. Queriendo partir el árbol con las manos, quitó la cuña, pero entonces las dos partes del tronco se unieron dejándole atrapada la mano y así fue devorado por las fieras.

la muerte de milón

Milón de Crotona, Pierre Puget, 1671Mármol

Tres vistas

Al contrario de Thor y Hércules, aquí vemos a un cuerpo-fuerza vencido, en donde es atacado por bestias, aun así su musculatura es representada de manera elocuente, sobre todo en las partes donde esta siendo atacado, pero es en su rostro donde demuestra debilidad, y se puede ver en su ceño caído y boca que expresa compasión y dolor.

eS a n s ó n

mito

Sansón fue el último de los grandes jueces (lí-deres) del pueblo de Israel. Los juzgó por 20 años. Se reconoce como uno de los héroes de fe en la Biblia. Sansón fue dedicado al Señor antes de haber nacido. Él nació durante una época en que Dios castigó a los Israelitas por hacer cosas malos y él los entregó en manos de los filisteos durante cuarenta años. Sansón hizo un pacto como naza-reno de dejarse crecer el pelo y no tomar vino o bebida fuerte. Éste era un sígno de devoción a Dios.

Algunas personas pensaron que Sansón obtenía su fuerza de su pelo largo, pero fue el Espíritu del Señor que vino sobre Sansón que le libró del peligro. Siendo un hombre joven, Sansón despedazó a un león con sus manos. En una batal-la mató a mil filisteos. Era un hombre poderoso y un guerrero temible. Una noche escapó de una emboscada de medianoche y arrancó las puer-tas de la entrada de la ciudad, junto con sus dos postes, con cerrojo y todo y se las echó al hombro y las llevó hasta la cima del monte que está frente a Hebrón.

Los padres de Sansón se disgustaron cuando él pidió casarse con una mujer filestea. Los filisteros eran enemigos del pueblo de Israel.

Muchos de los problemas personales que Sansón tuvo se debió a que escogió seguir el consejo de la mujer filistea en lugar del de Dios. Su amor por Dalila le llevó a confiar en ella y fue ella quien lo traicionó. Sansón fue capturado, amarrado, ce-gado y puesto en prisión. Increíblemente, Dios cambió esa situación en beneficio de los israelitas. “Mía es la venganza; yo pagaré’, dice el Señor” trabajó en contra de los filisteos.

Sansón fue llevado en cadenas al templo filisteo del dios Dagón, donde ellos se rieron de Sansón y se alegraron de que fuera capturado. En un acto final de fe, Sansón le pidió a Dios que le dejara vengarse de los filisteos ya que le habían cegado. “Entonces Sansón oró al Señor: ’Oh so-berano Señor, acuérdate de mí. Oh Dios, te ruego que me fortalezcas sólo una vez más, y déjame de una vez por todas vengarme de los filisteos por haberme sacado los ojos”. Y Sansón le dijo: “Muera yo con los filisteos” Él puso sus manos en los pila-res que aguantaban el templo y los empujó con todas sus fuerzas. Con la ayuda de Dios el techo coyó sobre cerca de 3,000 hombres y mujeres. “Fueron muchos más los que Sansón mató al morir, que los que había matado mientras vivía”.

Sansón y el león

El episodio del león es uno de los mas característi-cos de Sansón, aquí demuestra su fuerza peleando con el, algo similar a lo de Hércules (que también se enfrenta con un león). En la primera representación esta estático luego de haber ganado el duelo, pero aun así el autor quiere demostrar su fortaleza y no la demuestra marcando sus pectorales y pierna, que

no pone tanto énfasis en eso, sino que en su pos-tura de héroe vencedor. No es el caso de la segunda representación, en donde vemos a Sansón en pleno duelo con el león y en este caso, la fuerza es determinada por su mus-culatura que es definida por las sombras.

Sansón y el león, Francesco Hayez Óleo, 1842

Sansón y el león, Luca Giordano Óleo

primer registro y mitofNomi No Sukune

Una de las primeras referencias al sumo se encuentra en el libro más antiguo del Japón, el Kojiki o “registro de cosas antiguas” presentado a la Corte Imperial en el año 712. El libro relata una leyenda sobre los orígenes del sumo hace 2500 años. Cuenta la leyenda que los dioses Takemikazuchi y Takeminakata se batieron a duelo en un combate de sumo, cerca a las playas de Izumo. La victoria del primero de los dioses permitió que el pueblo japonés ocupe todo el archipiélago.

Otro documento sobre el origen del sumo es el Nihon Shoki o Crónicas del Japón, escritos en el año 720. El texto relata que el primer combate se realizó el año 23 antes de nuestra era, bajo el reino del emperador Suinin. La lucha se realizó por pedido del artesano Nomi no Sukune para combatir contra Taima no Kehaya. La lucha duró un tiempo prolongado, hasta que los golpes mortales de Sukune hirieron mortalmente a su adversario Kehaya. Sukune se convierte así en el gran vencedor y pasará a la posteridad como el “padre del sumo”.

En el año 642, bajo el reino de la Emperatriz Kōgyoku, cuando se encuentra un documento históricamente identificado. La Emperatriz quiso, a través de los combates de sumo, distraer a su invitado, un embajador del reino coreano de Baekje. En el siglo VIII el emperador Shomu mando a reclutar sumaibito o sumotoris en todo el Japón para que puedan luchar en los jardines del Palacio Imperial durante las fiestas llamadas sechie. Estas fiestas eran organizadas el séptimo día del séptimo mes lunar, en agosto según nuestro calendario actual. Así el antiguo combate se convierte en una lucha con costumbres o ritos que lo alejan progresivamente de sus orígenes agrarios. Nomi No Sukune, alfarero y servidor del Emperador Sunin,se caracterizaba por su gran fuerza y poder, en sus caracteristicas también esta la de la violencia, ya que en ese tiempo se luchaba hasta matar al oponente, y asi utilizar toda la fuerza física y bruta, por tales atributos fue elegido para protagonizar la primera lucha y ganarse el papel de “dios del sumo”

iconografía japonesa

Nomi No Sukune es representado en la primera ilustración, más realista que en la segunda, el arte japonés tiende a caricaturizar los cuerpos, como es el caso del siguiente dibujo, donde Nomi No Sukune, esta en una situación de fuerza, donde su furia es expresada a través de su rostro caricaturizado sus expresiones faciales exageradas, como su ceño fruncido o mejillas prominentes, y sus ojos grandes con pupilas oscuras. Al igual que sus brazos y piernas, músculos igual de elocuentes.

Nomi no Sukune, Kikuchi Yōsai

Nomi no Sukune, Ebine Shundo

Perry y japonés luchador, 1854Sumo, William Heine

La gloria del sumo

Sumo, Kuniyoshi Utagawa

Sumo luchador, 1854

Esta recopilación del arte caricaturizado de Japón, es característico para representar a los sumos, dentro de este arte están la xilografía, grabados, y tinta.

La robustez del sumo es su rasgo más común al describirlo, y es muy bien lograda su expresión en estos dibujos, sobre todo en sus brazos, pechos y piernas.

Marinos revidanso a sumo luchador, 1854

primer registro y mitogEugene Sandow

Este deporte tiene sus primeras manifestaciones en figuras de pinturas rupestres que ya usaban pesos de manos para realizar saltos o ejercicios con el fin de aumentar su fuerza. Se trata de comportamientos dirigidos fundamentalmente al desarrollo de la fuerza o de su tamaño, con el objetivo de la supervivencia como clara finalidad.

Sus primeras referencias históricas las podemos encontrar en la Grecia Clásica donde el cuerpo humano obtuvo una relevancia cultural que ha llegado hasta hoy en día. El culturista o atleta

sobredesarrollado muscularmente podemos observarlo en múltiples representaciones, Hércules, Laoconte, frisos con guerreros, etc.

La palabra culturismo viene del francés para designar a este deporte que tuvo en Francia en el s XVII y XIX como lugar y fechas de nacimiento de una disciplina deportiva que tenía como finalidad la estética, palabra que entronca directamente con la cultura física, esto es, culturismo que hoy en día conocemos por su variante deportiva de competición principalmente.

íconos del culturismo

Famoso strongman Canadiense, considerado como el hombre más fuerte de su tiempo, y en la tradición canadiense se lo considera el hombre más fuerte que haya existido y un héroe nacional.En 1886 Cyr conquista el título de “El hombre mas fuerte de Canadá”, ganandole a David Michaud (quien en ese entonces era el hombre mas fuerte del pais), en un encuentro en el que Cyr levantó con una mano una barra de 98 kilos y 1075 kilos sobre su espalda. En 1888 Cyr, compra una taberna donde tambíen realizaba actos de fuerza para sus clientes. Pero su objetivo era demostrar su fuerza frente al mundo y ser el hombre mas fuerte.

Un atleta de origen prusiano, se considera el padre del culturismo moderno, pues fue el primero en realizar exhibiciones en las que mostraba su musculatura. Sandow pregonaba un “ideal griego” en cuanto a las proporciones de las diferentes partes del cuerpo humano y fue uno de los primeros en comercializar equipos de ejercicios, tales como pesas y poleas Sus ideas sobre el entrenamiento lo llevaron a escribir numerosos libros donde denota que ademas de buscar la belleza fisica, era un estudioso de la fuerza y un “strongman” con todas las letras. Esto lo demuestra no solo en sus tratados sino también en la ejecución de aquellos movimientos de la vieja escuela como los presses a un brazo con barra. Demostro en una oportunidad ante Strongmans ingleses y americanos un movimiento llamado Bente press donde pudo levantar 271 LBS, aproximadamente 120 kilos con un brazo.

De Inglaterra, Park se convierte en Mr. Britain en 1949, habiendo en 1946 obtenido un cuarto puesto en la misma competencia. Llegado a América, Reg Park, Obtiene los títulos.Con aproximadamente 1,83 mts. de altura y 100 kilos de peso, Park tenia una apariencia colosal, razón por la cual, junto con sus capacidades artísticas tuvo una carrera sumamente recordada por todos los fanáticos de las peliculas de estilo greco-romanas (llamadas del Peplum) en las cuales se destacó en su papel de Hercules en tres ocaciones (también interpreto a Maciste y Ursus en otros dos filmes). Además del cine, Reg Park apareció en numerosas portadas y revistas de la época, siendo considerado el culturista con más apariciones en la gráfica en la historia del culturismo

Louis Cyr (1863-1912 )

Eugene Sandow (1867-1925)

Roy “Reg” Park (1928-2007 )

poses culturistas

La mayor parte de las poses tienden a asimilarse con las poses de las estatuillas griegas, ya sea de atletas, dioses, semidioses, etc.Son posturas simples y hasta delicadas, pero hacen que la manera de mostrar el cuerpo sea como un arte, encontrando las posiciones para destacar la musculatura y demostrar fuerza a la vez.

ideal griego

La belleza reside, no en la proporción de los elementos constituyentes, sino en la proporcionalidad de las partes, como entre un dedo y otro dedo, y entre todos los dedos y el metacarpo,etc.

Es necesario, firma Polícleto, que la cabeza sea la séptima parte de la altura total de la figura, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano mien-tras la pierna, desde el pie a la rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma medida habrá también entre la rodilla y el centro del abdomen Para demostrar la exactitud de su canon esculpió una estatua que nos ha llegado en numerosas copias romanas: el Doríforo, es decir, el portador de lanza, un joven, una vez más, completamente desnudo, que lleva con desenvoltura una ligera lanza en la mano.

Canon de Policleto

Doríforo, Policleto, 440 adC

Hércules Farnesio

Galo muriendo Eugene Sandow

Eugene Sandow, fue un artista, un estudioso del entrenamiento muscular, y un strongman amante de la fuerza, la simetria y el cuerpo como arte. Por todas estas razones y por su importancia en la difusion de una forma de vida que se parece tanto a lo que eran los forzudos antes, en especial, los griegos.

la fuerza en el cine

Peplum es un género fílmico popular, que puede conceptualizarse como una película de aventuras, ambientada en la Antigüedad, en especial -aunque no excluyentemente- la greco-romana (años 60)

Hércules en el Peplum Clásico

El orden de las películas es según se van incorporando los actores que interpretan a Hércules, que será el prim-ero en aparecer independientemente del protagonismo que ocupara en la película.

1958 Hércules de Pietro Francisi con Steve Reeves, Sylvia Koscina, Fabrizio Mioni 1959 Hércules y la reina de Lydia de Pietro Francisi con Steve Reeves, Sylvia Koscina, Sylvia López, Primo Carnera 1960 Las aventuras de Hércules de Carlo Bergaglia con Mickey Hargiaty, Jayne Mansfield 1960 La venganza de Hércules de Vittorio Cottafavi con Mark Forest, Broderick Crawford, Gaby Andre. 1966 Hércules contra los hijos del sol de Osvaldo Civirini con Mark Forest, Giuliano Gemma. 1964 El magnífico gladiador de Alfonso Brescia con Mark Forest. 1961 Hércules en el centro de la Tierra de Mario Bava y Franco Prosperi con Reg Park, Christopher Lee,Leonora Ruffo, Marisa Belli 1961 Hércules a la conquista de la Atlantida de Vittorio Cottafavi con Reg Park, Fay Spain, Ettore Manni. 1965 El deafío de los gigantes de Maurizio Luizidi con Reg Park. 1961 Maciste contra Hércules en el valle de Woe de Mario Mattoli con Frank Gordon, Kirk Morris 1962 La Furia de Hércules de Gianfranco Parollini con

Brad Harris, Alan Steel 1963 Hércules contra los mongoles de Giorgio Ferroni con Gordon Scott, Alessandro Penaro 1965 Hércules y la princesa de Troya de Albert Band con Gordon Scott, Paul Stevens, Mart Hulswit, Gordon Mitchell 1963 Hércules contra Sansón de Pietro Francisci con Kirk Morris, Richard Lloyd, Liana Orfei, Enzo Cerusio 1965 Los conquistadores de la Atlantida de Alfonso Bres-cia con Kirk Morris, Helen Chanel 1962 Ulises contra Hércules de Mario Caiano con Mike Lane, Georges Marchal 1963 Hércules el invencible de Alvaro Manconi y Lewis Mann con Dan Vadis, Spela Rozin 1964 Hércules contra el tirano de Babilonia de Domé-nico Paolella con Rock Stevens, Helga Line 1964 Hércules contra Roma de Piero Pierotti con Alan Steel 1964 Combate de Gigantes de Giorgio Capitani con Alan Steel, Howard Ross, Nadir Baltimore, Yann Larvor. 1983 Hércules de Luigi Cozzi con Lou Ferrigno, Brad Har-ris Rossana Podesta. 1985 Las aventuras del increíble Hércules de Luigi Cozzi con Lou Ferrigno y Mily Carlucci

Hércules y la reina de Lidia La conquista de Atlántida

Reg Park, protagonista de La conquista de Atlántida

Hércules en el centro de la Tierra, Mario Bava, 1961

Impreso en hilado nueve y la portada: carton prismaAlumna Alexandra Saravia, Presentación, 4ta etapa de la carrera de Diseño Gráfico

A cargo de la profesora Silvia Arriagada.

Bibliografía

Tomo 35 de la Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana Biblia: Hebreos 11:32, Jueces 13:1, Jueces 16:3, Jueces 16:30

Los trabajos y los días, Teogonía. Hesíodo

La íliada y Odisea, Homero

Descripción de Grecia, Pausanias

Edda poética, Snorri

Mitología Griega, Robin Hard

Historia Universal, Royce editores

http://historiadelafuerza.blogspot.com/

http://www.sandowmuseum.com/sandowone.html

http://ocw.mit.edu/ans7870/21f/21f.027j/black_ships_and_samurai/core_encounters_west.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Thor_(mitolog%C3%ADa)

http://www.mallorcaweb.net/masm/Her.htm

http://www.artehistoria.jcyl.es/

http://es.wikipedia.org/wiki/Atlas_(mitolog%C3%ADa)

http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones