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Car@s MuníCipes,
A Câmara Municipal de Santarém inicia o projeto Santarém Cultura, que visa promover uma dinâmica de programação e de comunicação que contribui para uma imagem integrada de políticas da cultura e do turismo, criando ligações entre os equipamentos culturais da cidade e das dinâmicas sociais, económicas e turísticas do município, consciente que, cada vez mais, uma política cultural ativa contribui transversalmente para a atratividade do território, para um aumento da capacidade de atração da cidade – quer para visitantes, quer para residentes, para um efetivo crescimento económico da região, bem como para estimular o sentimento de pertença da comunidade.
O Santarém Cultura é assim, mais que uma agenda. É um projeto agregador dos espaços municipais (Teatro Sá da Bandeira, Casa do Brasil, Incubadora d´Artes de Santarém, Palácio Landal e Convento de S. Francisco), da força do associativismo cultural, do potencial cultural e artístico do concelho de Santarém, do ensino regular e artístico, das instituições de cariz social e da comunidade scalabitana no geral. É também um projeto que sairá de si mesmo, para ir ter com as pessoas, desafiando-as no espaço público, nas escolas, nas instituições e também com atividades de programação noutros espaços no concelho.
É, pois, com muito prazer que recebemos espetáculos que colocam Santarém na rota da digressão nacional de alguns artistas e companhias de referência.
Segue-se uma temporada de três meses intensivos de propostas artísticas para todos os públicos, com destaque para a programação infantojuvenil e de envolvimento da comunidade. A música, o teatro, a dança, o circo contemporâneo, as exposições e as artes digitais e sonoras, estão entre as linguagens artísticas a desfrutar e descobrir, para as quais preparámos os espaços do Santarém Cultura que estarão de portas abertas. Aguardamos por si.
Seguros da colaboração de todos para o sucesso deste projeto, desejamos boas experiências e bons espetáculos!
riCardo Gonçalves
Presidente da Câmara muniCiPal de santarém
Caros esCalabitanos,
Foi com enorme prazer e dedicação que aceitei o convite para dirigir este novo projeto estratégico do município de Santarém, que visa a implementação de uma programação cultural regular para o seu concelho. Uma programação de excelência, atual e diversificada, atrativa para os seus munícipes e para os públicos de fora, colocando os equipamentos culturais de Santarém ao nível das grandes salas nacionais. Uma programação que aproxime comunidades num espaço físico e temporal, em estreito contacto com diversas linguagens artísticas. Uma programação que pode ser vivida em três dimensões distintas – “Ver, Ouvir, Sentir”, espetáculos, performances e exposições para todos os públicos; – “Participar, Colaborar, Construir”, espetáculos e outras atividades em que o público é convidado a fazer parte do elenco artístico; – “Aprender, Pensar, Refletir”, oficinas, conversas, palestras e seminários para formar, debater ou concluir a experiência artística.
Cada território possui as suas especificidades, precisa de ser lido, entendido, e por isso, para desenvolver este projeto, que se pretende diferenciador no âmbito das politicas culturais, foi fundamental realizar uma análise e mapeamento do território, das suas especificidades territoriais, humanas e técnicas. Foi assim possível desenvolver um plano estratégico cultural que pretende não só criar uma linha programática unificadora entre os vários equipamentos e equipas da cultura, como alargar a sua área de atuação territorial desde o centro da cidade até às diversas “ilhas” do concelho — sejam elas bairros, localidades ou freguesias envolventes — de maneira a potenciar toda uma rede de valências e competências no âmbito da criação artística.
Considero a cultura como uma vitamina essencial para o bem-estar e desenvolvimento de cada cidadão, uma vitamina que contribui para a ideia de uma cidade feliz, criativa, geradora de novas oportunidades e onde queremos viver. Por isso, teremos uma especial atenção no desenvolvimento de um Projeto Educativo, Mediação de Públicos e Envolvimento da Comunidade de referência, pensando e adaptando a programação a todos os públicos e não públicos — do mais pequeno ao mais graúdo, do professor/mestre aos seus alunos passando pelos auxiliares de educação, dos mais ágeis aos que têm menos mobilidade, públicos mais especializados ou simples curiosos, para os mais assíduos nas atividades culturais mas também todos aqueles que vão ver um espetáculo pela primeira vez na sua vida — os ainda não públicos.
Apresento-lhe as propostas para o primeiro trimestre de programação do projeto Santarém Cultura. Contamos com a vossa presença e em nome de toda a equipa desejamos-lhe um excelente ano de 2019.
João aidos
Gestão e ProGramação do ProjeCto
santarém Cultura
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23 m
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ESCALA é um novo programa de atividades – espetáculos, performances, exposições,
oficinas, workshops ou conversas – diversificadas, pensadas e adaptadas a todos
os públicos e não públicos – do mais pequeno ao mais graúdo, do professor/mestre aos seus
alunos passando pelos auxiliares de educação, dos mais ágeis aos que têm menos mobilidade, públicos mais especializados ou simples curiosos, para os mais assíduos nas
atividades culturais mas também todos aqueles que vão ver um espetáculo
pela primeira vez na sua vida – os ainda não públicos.
E porque somos todos diferentes, este programa foi idealizado, desenhado, tendo em conta as diferentes escalas do público e promovendo uma relação personalizada e
diversificada de vivenciar a experiênciaartística e cultural. Podemos escalar de pé,
sentados, deitados, só a ver ou aparticipar, com as mãos, ouvidos ou boca,
sempre com a cabeça a comandar.
Os processos de mediação de públicos estão estruturados em três momentos distintos –
preparação para a atividade,viver a atividade e refletir sobre a atividade. Este último
momento, refletir sobre a atividade, é tão ou mais importante que os dois primeiros.
Concluir em conjunto – entre artistas, público, equipa de produção/técnica – sobre o que ficou. Quão grande foi o meu sorriso
ou a minha comoção. A quantos graus celsius
estava aquela música, aquela dança, aquela pintura. Muitas perguntas para as quais há múltiplas respostas. Porque somos todos de diferentes escalas. Porque envolver é acolher nos nossos braços, estendemos os braços a
toda a região para proporcionar uma prática e experiência artística e cultural, onde a
memória e a identidade ganham olhares dos nossos dias, para a tornarmos mais nossa,
mais atual, mais presente. Envolver a comunidade é estar presente, mais juntos.
Todos juntos somos maiores.
ESCALA porque a cultura é uma vitamina essencial para o desenvolvimento
da sociedade.
ESCALA porque te queres aproximar da alma e do coração.
26 e
27
mar
, Daq
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hor
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lípio
Pad
ilha
Design/expeDição/oficinaQuase um mapa
Paul Hardman
Dança/Masterclassmasterclass de dança clássica
COmPanHia naCiOnal dE BailadO
artes plásticas/oficinas Big Bang Boom
margarida BOtElHO
Dança/Música a perna esQuerda de tchaickovski
BarBOra HurskOva, máriO laginHa E tiagO rOdriguEs
Jan
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ter, 15 Jan
Qua, 16 jan
escolas
sex, 18 Jan
sáb, 19 Jan
palácio
landal
sáb, 19 Jan
teatro sá
da bandeira
23, 24, 25
e 26 Jan
palácio
landal
sex, 25 Jan
palácio
landal
Qua, 30 Jan
teatro sá
da bandeira
30 e 31 Jan
escolas e
instituições
sáb, 2 Fev
teatro sá
da bandeira
sáb, 2 Fev
teatro sá
da bandeira
2 Fev
a 23 Mar
palácio
landal
4, 5, 6, 7
e 8 Fev
escolas
sex, 8 Fev
sáb, 9 Fev
palácio
landal
sáb, 16 Fev
sáb, 23 Fev
espaço
público
sáb, 16 Fev
teatro sá
da bandeira
sex, 22 Fev
sáb, 23 Fev
teatro sá
da bandeira
MúsicaconFessions tour
aurEa
teatro/crUZaMentos Disciplinares
cataBrisaCia instávEl
conversa conversa com Filipe caldeira
cineMa no escuro do cinema descalço os sapatos
Cláudia varEjãO
Dança/oficina
À maneira de…
lEOnOr Barata
novos MeDia/artes Digitaiságua, terra, ar
andré siEr, BOris CHimP 504, sOnOsCOPia
teatro/oficinastrava-línguas
Catarina mOura
Dança/oficina gente Feliz Que dança
rita rOBErtO
teatro/oficina guerrilha urBana
riCardO COrrEia, rita gradE
Música
montepio Às vezes o amor
mafalda vEiga
teatro/Dançanoite de reis
jOHn mOwat, lEOnOr kEil
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MúsicaQuarto triplo
antóniO BExiga, diOgO durO
perforMance/coMéDia depois do medo
BrunO nOguEira
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sáb, 2 Mar
teatro sá
da bandeira
sáb, 2 Mar
teatro sá
da bandeira
8, 9 e 10 Mar
teatro sá
da bandeira
alcanede,
11 Mar
a 31 Mai
Jardim da
liberdade
sáb, 23 Mar
teatro sá
da bandeira
26 e 27 Mar
escolas
sáb, 30 Mar
teatro sá
da bandeira
teatrosítio
COmPanHia da CHanCa
Desenho/exposição/oficinasuBway liFe
antóniO jOrgE gOnçalvEs
circo conteMporâneo mundo interior
jOãO PaulO santOsjOãO garCia miguEl
teatro daQui vê-se melhor
suzana BranCO
teatro
odeio este mundo detergente
ana navEmaria jOãO luís
pernes
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10 11
ter, 15 jan
Qua, 16 jan
escolas
e espaço
público
masterClass design
e Cidade
Qui, 7 mar
(horário a
anunciar)
palácio
landal
Conversa/
debate
novos
circuitos
de visitação
e novos
olhares para
a cidade
Qui, 7 mar
(horário a
anunciar)
palácio
landal
Quase um mapa mapas aleatÓrios
Quase Um Mapa é um percurso pela cidade de Santarém, determinado pelo acaso e com referências a um ponto subjetivo e experiencial. Depois de uma
visita de carácter aleatório, os habitantes darão as suas referências da cidade. Com base nessas referências, Paul Hardman construirá um mapa com um outro olhar da cidade, onde para encontrar alguns locais,
primeiro temos de nos perder.
Paul Hardman apresenta trabalho de design gráfico em alguns dos teatros e projetos culturais de maior relevo em Portugal, tem também trabalho de ilustração com edição de livros em nome próprio e em conjunto com autores de projeção nacional. É também doutorando
em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra e professor no curso de
Design e Multimédia na mesma instituição.
Horário a definir com
Escolas/instituições
ClassifiCação Etária M14
PrEço Gratuito
Mais informações
brevemente no website.
Design/expeDição/oficina
Paul Hardman
sex, 18 jan
10h00 e 14h00
Pré-escolar
sáb, 19 jan
10h00 e 17h00
Famílias
palácio landal
Big Bang
Boom margarida BOtElHO
artes plásticas/oficina
ClassifiCação Etária
9 a 48 meses
Duração 01h00
PrEço 2€ criança;
5€ adulto
DEsContos
escolas mediante escalão;
famílias – gratuito para
crianças se acompanhados
por 2 adultos
nota: todas as tintas são
preparadas de véspera
com ingredientes naturais
e podem ser comestíveis
(sem glúten, açúcar ou
aditivos). aos participantes
aconselha-se o uso
de roupa velha.
Mais informações
brevemente no website.
Os primeiros meses de vida são uma fase determinante para a capacidade cognitiva e social dos novos seres. Até aos três anos de idade, as cerca de 100 bilhões de células cerebrais com as quais uma criança
nasce desenvolvem 1 quatrilhão de ligações. Todos estes acontecimentos fenomenais alimentados por explosões de afeto familiar acontecem na efemeridade da rotina
diária... E se numa hora e local determinado, um grupo de bebés com seus familiares ou cuidadores se juntassem para um ritual de exploração plástica que representasse
esse processo extraordinário que é nascer e crescer?
as obras produzidas pelos bebés e os seus cuidadores ou familiares, resultarão numa exposição
no Teatro Sá da Bandeira, que exibirá orgulhosamente os mais jovens artistas da cidade.
margarida Botelho desde 2005 que publica livros para o público infantojuvenil onde constrói as palavras
e as imagens dessas casas/livros. Como acredita no compromisso entre arte, educação e mundo social
desenvolve experiências educativas com várias comunidades em vários contextos. Idealiza e realiza projetos artístico-educativos em bibliotecas, escolas,
centros culturais e sociais, museus em Portugal e noutros países. Em 2015 foi nomeada pela DGLB
candidata ao Prémio ALMA - Astrid Lindgren Memorial Award, como promotora da leitura com o
seu projeto ENCONTROS.
12 13
sáb, 19 jan
21h30
teatro sá
da bandeira conFes-sions
tour aurEa“Confessions” nome do último álbum da artista é o ponto de partida para um concerto diferente, marcado por uma primeira parte de “segredos”
assente numa viragem musical, num registo intimista e visualmente impactante.
“Pela primeira vez canto e conto mais histórias de outras pessoas do que em álbuns anteriores…”
É o desfilar dos hits que todos reconhecem, re-vestidos de novos arranjos musicais harmonizados com
a sonoridade do último disco.
ClassifiCação Etária M/6
Duração 01h00
PrEço 12,50€ (preço único)
Mais informações
brevemente no website.
Música
© C
elso
Col
aço
© C
oméd
ias
do m
inho
Qua, 23 jan
10h00
escolas
Qui, 24 jan
10h00 e 14h00
escolas
sex, 25 jan
10h00
escolas
14h00
Conversa
Com
Filipe Caldeira
escolas/
instituições e
Público Geral
sáb, 26 jan
17h00
famíliasPalácio Landal
cata-Brisa
Cia instávEl
teatro /crUZaMentos Disciplinares
ClassifiCação Etária M/6
Duração 00h50
PrEço 2€ criança; 5€ adulto
DEsContos
escolas mediante escalão;
famílias – gratuito para
crianças se acompanhados
por 2 adultos
Mais informações brevemente
no website.
um menino, em tudo igual a todos os meninos, vive as maiores aventuras de sempre: a aventura da
curiosidade, do desejo, da descoberta, do espanto, da invenção, a aventura de quem nasce e cresce com o corpo e a mente aos rodopios. Através da criação de um espaço de ideias em forma de sensação, um lugar de sensações em forma de gesto, um sítio de gestos em forma de som, um mapa de sons em forma de
sombra, um mundo de sombras em forma de história para todos. Para todos verem, ouvirem, sentirem
e pensarem com a forma de ver, ouvir, sentir e pensar de cada um.
do livro Catavento (Eterogémeas), nasceu um espetáculo que Joana Providência (uma das grandes encenadoras de espetáculos infantojuvenis) encenou e coreografou, Manuel Cruz (da banda
Ornatos Violeta) musicou, Luís Mendonça (Gémeo Luís, um dos grandes ilustradores portugueses) desenhou cenografia e figurino,
Emílio Remelhe escreveu e Filipe Caldeira interpretou.
voz referência da sua geração Aurea apresenta-nos o seu novo
espetáculo, que ilustra uma evolução natural e apresenta uma
artista mais madura e adulta.
14 15
Qua, 30 jan
14h00
escolas
21h30
Público Geral
teatro sá
da bandeira
a realizadora Cláudia Varejão acompanhou a CNB durante doze meses, recolhendo as imagens que fazem
parte do documentário que agora se apresenta, por ocasião pela comemoração dos 40 anos da CNB. Este
filme acompanha não só as criações e estreias da companhia mas sobretudo o trabalhosilencioso e estrutural de cada bailarino.
Cláudia Varejão estudou cinema no Programa de Criatividade e Criação Artística da FundaçãoCalouste Gulbenkian em parceria com a German Film und Fernsehakademie Berlin, na Academia
Internacional de Cinema de São Paulo Brasil e fotografia na AR.CO, em Lisboa.
É autora da curta documental Falta-me/Wanting e da triologia de curtas de ficção
Fim-de-semana/Weekend, Um dia Frio/ColdDay e Luz da Manhã/Morning Light.
ClassifiCação Etária
M12
Duração 01h40
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
cineMa
no escu-ro do cinema descalço os sapa-tos Cláudia varEjãO
Qua, 30 jan
10h00 e 14h00
escolas/
instituições
Qui, 31 jan
10h00 e 14h00
escolas/
instituições
escolas/
instituições
À maneira de… lEOnOr Barata
Dança/oficina
ClassifiCação Etária
M6
Duração 00h45
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
Pedagogia e Dança lado a lado como forma de desenvolvimento intelectual e criativo das crianças
e jovens tem sido um conceito desenvolvido pela intérprete Leonor
Barata, com a apresentação de diversas oficinas de dança criativa
junto das escolas. Um projecto através do qual revisitou o mundo coreográfico criando oficinas para
diversas idades inspiradas nos nomes mais inspiradores da dança.
leonor Barata é licenciada em Filosofia e pós-graduada em
Estudos Artísticos. Atualmente é diretora da companhia Projecto
D – Pedagogia e Criação Artísticas e desde 2000 desenvolve grande parte do seu trabalho na área da Pedagogia Artística tendo sido colaboradora regular de várias instituições como formadora (CCB, CENTA, A Moagem,
Centro Cultural de Vila Flor).
16 17
Cineclube
de santarém
Drama, Por/Bra/fra,
2018, Cores, 84 min.,
M/12
cineMa
raiva
um filmE dE sérgiO tréfautCom realização de Sérgio Tréfaut,
“Raiva” é um filme a preto e branco que adapta ao grande ecrã a obra “Seara de Vento” (1958), de Manuel da Fonseca, um clássico
do neo-realismo português sobre a pobreza, a opressão e as injustiças
sociais que se inspirou num evento verídico acontecido em Beja, em
1930. O elenco, de luxo, conta com Hugo Bentes, Sergi López, Catarina
Wallenstein, Rogério Samora, Adriano Luz, Leonor Silveira, Lia Gama, Isabel Ruth, Diogo Dória e Luís Miguel Cintra, entre outros.
Qua, 16 jan
21h30
15h00
escolas
21h30
Público Geral
Qua, 23 jan
21h30
apesar de se ter tornado um dos maiores fenómenos da literatura do século XXI, ninguém sabe quem se esconde por detrás do pseudónimo Elena Ferrante. Mesmo que, através das
suas obras, se especule que seja mulher e que viva em Nápoles, há décadas que os seus editores originais procuram manter secreta a sua verdadeira identidade. A saga composta por “A Amiga Genial”, “História do Novo Nome”, “História de Quem Vai e de Quem Fica”
e “História da Menina Perdida”, simultaneamente aclamada pelo público e pela crítica especializada, transformou-se num clássico. Este documentário, da autoria de Giacomo Durzi revela a complexidade do seu universo literário. Aqui, através de testemunhos de críticos, editores, livreiros e autores célebres, entre os quais Roberto Saviano, Elisabeth
Strout ou Jonathan Franzen, é discutida a escrita e o sucesso extraordinário de Ferrante.
a FeBre Ferrante
um filmE dE giaCOmO durzi
Documentário,
ita, 2017, Cores,
M/12, 74 min
sáb, 2 fev
14h30
escolas
de dança
teatro sá
da bandeira
master- class dança clássica
COmPanHia naCiOnal dE BailadO
Dança/Masterclass
ClassifiCação Etária
M/8
Duração 01h30
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente
no website.
a propósito do espetáculo A Perna Esquerda de Tchaikovski,
propõe-se a oportunidade excecional de usufruir de uma masterclass de dança clássica orientada por bailarinos da
Companhia Nacional de Bailado.
a masterclass é preferencialmente orientada para alunos de
nível avançado, no entanto, os participantes poderão integrar
uma das seguintes opções:8/11 anos – elementar
12/15 anos – intermédio> 15 anos – avançado
16
© B
runo
Sim
ão
18 19
sáb, 2 fev
21h30
teatro sá
da bandeira
a perna esQuerda de tchai- ckovski COmPanHia naCiOnal dE BailadO BarBOra HurskOva, máriO laginHa E tiagO rOdriguEs
Dança/Música
ClassifiCação Etária
M/6
Duração 01h30
PrEço 12,00€
(verificar descontos)
Mais informações
brevemente no website.
tudo partiu duma pessoa e da sua vida. O desafio que Luísa Taveira, diretora artística da Companhia Nacional de Bailado, lançou
foi o de criar um espetáculo para uma bailarina que chega ao fim da sua carreira:
Barbora Hruskova. O papel de Tiago Rodrigues e o de Mário Laginha era o de
traduzirmos para o palco, em colaboração com Barbora, esse momento definitivo dum corpo que está prestes a abandonar a dança. Assim, junta-se uma bailarina da CNB e um
pianista, Mário Laginha, num espetáculo emocionante, que faz uma viagem também
na história da dança e que marcará a primeira presença da Companhia Nacional
de Bailado em Santarém.
Barbora Hruskova estudou no Conservatório Superior Nacional de Música e Dança de Paris, com Christiane Vaussard, e na Companhia de Bailado de São Francisco.
Em 1990 ingressou no Ballet Real da Flandres como primeira solista. É mestra de Bailado
da CNB desde março de 2016.
mário Laginha é habitualmente conotadocom o jazz, mas o universo musical que
foi construindo ao longo de mais de duasdécadas é bem mais abrangente, com o jazz, naturalmente, mas também com a clássica e contemporânea onde atuou em duo e trio com Pedro Burmester e Bernardo Sassetti.
tiago Rodrigues é o diretor artístico do Teatro Nacional D. Maria II. Ator, dramaturgo e encenador cujo teatro
subversivo e poético o afirmou como um dos mais relevantes artistas portugueses,
tendo apresentado o seu trabalho por toda a Europa.
© B
runo
Sim
ão
20 21
2 fev a
23 mar
seg a sex
09h30 - 12h30
14hoo - 17h30
sáb
10h00 - 13h00
encerra:
domingo
e feriados
palácio
landal
água, terra, ar
novos MeDia/artes Digitais
ClassifiCação Etária
para todos
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
andré siErBOris CHimP 504
sOnOsCOPiaO PASSADO, O PRESENTE
E O FUTURO EM SANTARÉMA importância da água no passado; Pensar o presente: O Labor da Terra. O respeito pelo
trabalho na terra, o homem na eterna relação com a natureza; Pensar o futuro: o espaço
enquanto metáfora para Santarém que sai de si mesma, em busca do futuro. Para dar corpo
a estes temas, o Palácio Landal é ocupado por 3 projetos de arte digital e sonora,
com peças que gerarão interação direta do público, tornando-o parte da instalação – enquanto performers, ou como membros
da comunidade que experiencia um objeto estético, ou que é capaz de gerar pensamento
e reflexão sobre as temáticas, construindo um Santarém do futuro.
Serão também integradas na exposição, de forma ativa e passiva, fotografias de autoria
de José Freitas, que fez um trabalho de levantamento de imagens dos reservatórios
da cidade.
andré Sier trabalha artisticamente com código e meios interactivos nos estúdios s373.net/x, onde combina videojogos, instalações,
pintura, escultura, música, matemáticas e computação em objectos e experiências de artes electrónicas, fundindo mitologia,
interfaces, contínuums espácio--temporais generativos.
O Boris Chimp 504 é uma performance audiovisual em tempo real que enfatiza a síntese de áudio e as linguagens gráficas
numa estética futurista de ficção científica. É um sistema interativo / reativo em tempo
real entre o áudio e a imagem, entre o homem e a máquina.
a Sonoscopia é uma associação para a criação, produção e promoção de projetos artísticos e educacionais centrada nas áreas
da música experimental, na pesquisa sonora e nos seus cruzamentos interdisciplinares com
a literatura, dança, teatro e artes visuais.
22 23
teatro/oficina
seg, 4 fev
10h00 e 14h00
escolas
ter, 5 fev
10h00 e 14h00
escolas
Qua, 6 fev
10h00 e 14h00
escolas
Qui, 7 fev
10h00 e 14h00
escolas
sex, 8 fev
10h00 e 14h00
escolas
escolas
trava--línguas
Catarina mOuraClassifiCação Etária M/6
Duração 00h45
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
Quem diz “três tigres tristes para três pratos de trigo. / três pratos de trigo para três tigres tristes” não
sabe nada de tigres – ainda se fossem três bifes! Mas pronto, experimentem lá plantar o prato do trigo
onde o tigre o possa ver. Lá vai ele sem manquejos cheirar o fraco pitéu – é careta pela certa. Agora soltem a língua nas voltas dos tristes tigres e dos pratos que são três – é tropeção garantido! Pôr a
língua preguiçosa a correr como a cabeça, é diversão das maiores. E não é perda de tempo, porque
“o tempo perguntou ao tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu ao tempo que o
tempo tem tanto tempo quanto tempo o tempo tem”.
Catarina Moura é cantora e intérprete, nos projetos Brigada Victor Jara, Fica no Singelo – de
Clara Andermatt, Segue-me à Capela e no projeto infanto-juvenil
Taleguinho. Cantou peças originais, de fado e cantares tradicionais em vários
projetos musicais, em bandas sonoras de filmes e teatro.
sex, 8 fev
14h00
2-5 anos
sab, 9 fev
17h00
famílias bebés
2-5 anos
palácio
landal
gente Feliz Que
dança
rita rOBErtO
Dança/oficina
ClassifiCação Etária
M/2
Duração 00h50
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
é um desafio para muitos pés e cabeças que se juntam a escutar, a dançar e a cantar, num ambiente
acolhedor e criativo. São pequenos espectáculos participados, para
crianças pequenas e adultos cuidadores (famílias ou grupos
escolares).
licenciada em Artes Plásticas / Pintura (Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2006);
mestre em Dança (Solo/Dance/
Authorship - UdK - Universidade de Artes de Berlim, 2009).
Apresenta trabalho artístico próprio desde 2004, em contexto expositivo, salas de espectáculo e
publicações. Desde 2008 desenvolve projectos educativos nas áreas de
artes plásticas e performativas, em espaços culturais e em contexto escolar. Actualmente trabalha também com a Companhia de
Música Teatral.
24 25
sáb, 16 fev
10h30 – 14h30
saída porta
de armas
da ex-epC
até Campus
do Complexo
andaluz
(instituto
politécnico)
sáb, 23 fev
10h30 – 14h30
saída porta
de armas
da ex-epC
até
s. domingos
ações de
Formação
de atores em
escolas, nos
dias 14, 15, 21
e 22 de fev
guer-rilha
urBana
riCardO COrrEia rita gradE
teatro/oficina
ClassifiCação Etária M/6
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
Esta intervenção, oficina e performance pretende fornecer novas pistas para derrubar as tradicionais formas de fazer teatro e de intervir no espaço público. A Guerrilha Urbana pretende desenhar um trajeto no território e interferir com o quotidiano da cidade provocando os
cidadãos a pensar e intervir no espaço público da cidade onde se realiza, através de uma performance orientada e de uma pergunta para fazer aos
transeuntes da comunidade local: Por o que lutava na sua cidade?
ricardo Correia (Teatro) é ator, encenador e criador de textos para teatro, tendo a sua mais recente obra sido editada pelo Teatro Nacional
D. Maria II. É professor na Licenciatura de Teatro da ESEC/IPC e na Licenciatura de Estudos Artísticos da Universidade de Coimbra.
rita Grade (Dança e Movimento) é bailarina, música, coralista e professora de dança no Conservatório de Música de Coimbra.
sáb, 16 fev
21h30
teatro sá
da bandeira ClassifiCação Etária
M/6
Duração 01h10
PrEço 12,50€
(preço único)
Mais informações
brevemente no website.
mon-tepio Às vezes o
amor
mafalda vEiga
Música
neste espetáculo estão contempladas algumas das canções incontornáveis da
Mafalda Veiga, bem como do mais recente disco “Praia”, como por exemplo o tema
“Olha como a vida é boa”, que integra a banda sonora da telenovela da TVI “Jogo duplo”,
bem como outras que têm deixado saudade e que voltam agora a ganhar voz, tais como “Gente perdida”, “Fragilidade”, “Una Casa”, entre outras. A Mafalda convidou também o Rui Reininho a adaptar para português algumas das suas canções preferidas, o
que ele fez com a classe e o humor subtil que tanto o caracterizam, sendo um dos
momentos surpreendentes deste “Crónicas da intimidade de uma guitarra azul”.
foi em 1988 que formou a sua primeira banda. Escritora de canções, compositora e intérprete, Mafalda Veiga atirou e acertou à primeira: “Pássaros do Sul”, o seu álbum de
estreia, chegou rapidamente aos 10 mil discos vendidos. Desde então, nunca mais parou. Concertos esgotados, prémios, discos e um livro infantil. E assim foi: 30 anos depois, Mafalda mantém um público fiel e uma
dedicação total à escrita de canções e à composição musical.
26 27
teatro/Dança
sex, 22 fev
14h00
escolas
sáb, 23 fev
21h30
Público Geral
teatro sá
da bandeira
noite de reis
jOHn mOwat E lEOnOr kEilClassifiCação Etária M/12
Duração 01h00
PrEço 7,00€
DEsContos
sessão escolar: 2€ escolas
e isenção escalões
Mais informações
brevemente no website
dez personagens e um cão: Confusão, caos, troca de
identidade, intriga, amor, luxúria, embriaguez, comportamento
desenfreado, artimanha, demência, sedução e lascívia são
conjurados pela Leonor Keil na sua interpretação a solo que dá vida à
galeria dos personagens cómicos de uma Noite de Reis de Shakespeare.
Como intérprete de Dança/Teatro trabalhou com Joana Providência, Madalena Vitorino, Marta Lapa,
João Fiadeiro, Paulo Ribeiro, Francisco Camacho, Amélia Bentes,
José Wallenstein, Cláudio
Hochman, John Mowat, Rafaela Santos e Giacomo Scalisi. Na
Companhia Paulo Ribeiro, da qual é intérprete regular desde 1995, foi-lhe atribuída uma Menção Honrosa
pela sua interpretação na obra Rumor de Deuses nos V Rencontres
Chorégraphiques Internationales de Seine Saint Denis, 1996, e, em 1999, foi-lhe atribuído o Prémio
Revelação – José Ribeiro da Fonte, pelo Instituto Português das Artes
do Espectáculo. Em 2002, foi uma das intérpretes
escolhidas para participar no programa Vif du Sujet,
do Festival d’Avignon.
Cineclube
de santarém
Drama/terror/thriller,
Eua, 2018, Cores, 155
min., M/16
cineMa
a casa Que Jack construiu
um filmE dE lars vOn triEr
Estados Unidos da América, anos 70. Seguimos o inteligentíssimo Jack ao longo de 12 anos e presenciamos os crimes que o definem como um assassino em série. A sua história é-nos apresentada pelo próprio Jack,
sendo cada crime pensado como uma obra de arte. À medida que a polícia se aproxima, Jack arrisca-se cada vez mais, tentando criar a sua obra prima. The House That Jack Built, uma história negra e sinistra, mas apresentada como um conto filosófico com laivos de humor, é o mais recente filme do
controverso realizador dinamarquês Lars Von Trier.
Qua, 6 fev
21h30
Qua, 13 fev
21h30
amin, um aspirante a argumentista a viver em Paris, vai passar o Verão a casa, numa aldeia piscatória no sul de França. É uma
altura em que se reencontra com a família e os amigos de infância. Com o seu primo Tony e a sua melhor amiga Ophélie, passa o tempo entre o restaurante tunisino dos pais, os cafés
da localidade, e as praias que as raparigas frequentam nas férias. Encantado pelas várias personagens femininas que o rodeiam, Amin
fica pasmado com aquelas sereias estivais,
enquanto o seu primo dionisíaco se entrega com euforia às delícias carnais. Armado com
a sua câmara e guiado pela luz clara do Verão da costa mediterrânica, Amin
prossegue a sua busca filosófica enquanto procura inspiração para os seus argumentos.
No que diz respeito ao amor, apenas o destino, apenas mektoub pode decidir. Esta saga sobre
a passagem à idade adulta, que decorre em 1994, espalha um brilho nostálgico sobre as maravilhas da juventude.
mektouB, meu amor um filmE dE aBdEllatif kECHiCHE
Comédia
romântica,
ita/fra,
2017, Cores,
181 min., M/14
27
28 29
Qua, 20 fev
Drama, ita/fra,
Pol/GB/fra, 2018,
Cores, 88 min.,
M/12
guerra Fria PawEl PawlikOwski
vencedor do prémio para Melhor Realizador na edição de 2018 do Festival de Cannes, o sexto filme do polaco Pawel Pawlikowski é livremente inspirado na relação
entre os pais do realizador. Rodado a preto e branco, centra-se em duas pessoas que são oriundas
de meios muito diferentes e têm personalidades que não condizem
uma com a outra. O romance desenvolve-se em plena Guerra
Fria, pela Europa, entre a Polónia, Berlim, a Jugoslávia e Paris.
21h30
Qua, 27 fev
21h30
Chloé, uma jovem e frágil mulher, apaixona-se por Paul,
o seu psicanalista. Quando decidem viver juntos alguns meses mais
tarde, Chloé cedo se apercebe que o seu companheiro está a ocultar
uma parte da sua identidade.
o amante duplo um filmE dE françOis OzOn
Drama/thriller,
fra, 2017, Cores,
107 min.,
M/14
um filmE dE
sáb, 2 mar
10h00 e 14h00 teatro sá
da bandeira ClassifiCação Etária
M/6 (acompanhados
pelos pais)
Duração 01h00
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
Quarto
triplo
antóniO BExiga diOgO durO
Música
Por outras palavras, eu sou três! Charles Mingus. Quarto Triplo é um concerto sensorial
para três espetadores de cada vez.Uma viagem pelos sentidos num concerto para
ver e ouvir de olhos fechados, até ver a luz!
antónio Bexiga, multi-instrumentista – guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho,
bandolim, percussões convencionais e inventadas, acústico e elétrico. Compositor,
arranjador e produtor, tem trabalhos em cinema, teatro, dança contemporânea, teatro
de marionetas e performance. Faz oficinas regulares de
exploração sonora e criatividade musical, construção de instrumentos e estratégias de composição instantânea e colaborativa, com
crianças e adultos.
diogo Duro, Actor, Produtor, Formador, Técnico, Construtor e Palhaço. Foi
programador e assistente de produção e direcção técnica do Festival Ibero Americano
de Palhaços “Semana dos Palhaços”, em Évora. Professor do grupo de teatro de jovens do Pim Teatro e Orientador da
Oficina de Teatro para jovens – FIT – Festival Internacional de Teatro de Portel.
30 31
sáb, 2 mar
21h30
teatro sá
da bandeira ClassifiCação Etária
M16
Duração 01h00
PrEço 12,00€
(preço único)
Mais informações
brevemente no website.
depois do medo
BrunO nOguEira
perforMance/coMéDia
depois do medo” marca o regresso de Bruno Nogueira ao stand up e, juntamente com isso, o regresso à escrita de sinopses na
terceira pessoa do singular. Neste seu novo espectáculo, Bruno Nogueira aborda questões que só incomodam pessoas que têm demasiado tempo livre. Entre os temas interessantíssimos poderão encontrar a intrigante
problemática das pessoas que, sem terem nada na boca, mastigam quando estão a olhar para alguém a comer. Um encantador processo mental.
Como podem ver, o mundo, tal como o conhecem, vai ficar exatamente igual. Mas o Bruno, tal como o conhecem, vai ficar muito mais
aliviado de ter semeado os problemas dele na vossa cabeça.
Bruno Nogueira um dos melhores humoristas, atores e argumentistas em Portugal que divide
a sua carreira entre a televisão e o teatro.
sex, 8 mar
10h00
escolas/
instituições
teatro sá
da bandeira
sáb, 9 mar
19h00
Público Geral
+ jantar e
Conversa com
a comunidade
alcanede
dom, 10 mar
19h00
Público Geral
+ jantar e
Conversa com
a comunidade
pernes
teatro
ClassifiCação Etária M6
Duração 00h50
PrEço 5,00€
DEsContos sessão escolar:
2€ escolas e isenção
escalões
Valor do bilhete reverte a
favor de instituição local
de apoio à comunidade
Mais informações
brevemente no website.
sítio é um espetáculo de teatro físico, sem texto, que conta a
história de um casal de idosos que vive numa aldeia no interior de Portugal e recebe um postal
anunciando o nascimento do seu neto. Os dois decidem juntar numa encomenda algumas prendas para
enviar para o neto, que está no estrangeiro, e partem numa longa
caminhada. Com o embrulho debaixo do braço e uma doce fúria de viver, o casal vai viver uma série
de pequenas e ternas aventuras, partilhar memórias e até apagar
um incêndio. No final da epopeia, conseguem chegar… à estação de
correios da vila mais próxima!
Sítio apresenta-se como um espelho
da vida de alguns no interior desertificado, envelhecido e isolado. É uma forma de poema-espetáculo
que convida idosos, crianças, jovens e população ativa a
refletir sobre o problema da desertificação humana.
a Companhia da Chanca tem um trabalho de fundo em projetos na comunidade, com a comunidade e para a comunidade, abordando temáticas como o abandono de
ambientes rurais e da desertificação das áreas interiores do país.
sítio
COmPanHia da CHanCa
32 33
Desenho/exposição
seg, 11 mar
a 31 mai
Jardim da
liberdade
masterClass
desenHo
oficinas de
desenho com
escolas, nos
comboios
suBway liFe antóniO jOrgE gOnçalvEs
ClassifiCação Etária
para todos
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website
tudo começou em Londres, onde António Jorge Gonçalves exercitou desenhar
a pessoa que se sentasse à sua frente no Metro. Ao regressar a Lisboa, decidiu levar o jogo a outras 9 cidades: Lisboa, Berlim,
Estocolmo, Nova Iorque, São Paulo, Tóquio, Atenas, Moscovo e Cairo. O resultado
do projeto apresentado no site oficial foi premiado no Flash Film Festival pelos milhões de visitas. Apresentamos uma
seleção desses desenhos ampliados à escala humana, criando um efeito surpreendente de proximidade com estes desconhecidos, que
serão expostos em espaço público.
antónio Jorge Gonçalves é um autor de banda desenhada, cartoonista, performer visual, ilustrador, cenógrafo e professor
português, autor de diversas Novelas Gráficas, e tem colaborado com diversos escritores – Nuno Artur Silva, Rui Zink,
Ondjaki ou Mário de Carvalho. Faz semanalmente cartoon político para o
Inimigo Público (suplemento do Público) desde 2003. Estes trabalhos foram também
publicados no Le Monde e Courrier Internacional, e premiados no World Press Cartoon. Integrou o projecto pedagógico 10x10 da Fundação Calouste Gulbenkian
como artista formador.
sáb, 23 mar
21h30
teatro sá
da bandeira mundo interior
mundo Interior é um espetáculo de circo
contemporâneo que surge de um sonho antigo de João Garcia
Miguel e João Paulo Santos. Um sonho tão longínquo
quanto o tempo em que João e João se encontraram no
Chapitô, enquanto professor e aluno e, no entanto, já como almas e artistas. Jalâl Rûmi, a quem pedem o título da peça
emprestado que é homónimo de um dos seus livros, diz-nos que a palavra incita-nos na procura,
não que a coisa procurada seja obtida pela palavra pois, se assim fosse, não teríamos
necessidade de nos esforçarmos tanto e repetidamente. Bastava
falar e as coisas todas se acertavam e compunham como
se entrássemos no Paraíso.
joão Garcia Miguel em 2003 fundou a Companhia JGM e inicia percurso como artista
investigador. É artista associado do Actor’s Center de Roma e
Milão, Itália. Recebeu em 2008 o prémio FAD Sebastià Gasch e em 2013 o prémio de melhor
espectáculo do ano com Yerma pela Sociedade
Portuguesa de Autores.
joão Paulo Santos artista consagrado internacionalmente
pelos maiores palcos de circo contemporâneo. Acrobacia.
Dança. Circo. Novo circo. O que João Paulo Santos faz é tudo isto
e ainda mais: faz poesia com o corpo. Sobe, desce, salta.
Este português conquistou o mundo do alto do seu aparato,
o mastro chinês.
ClassifiCação Etária
M12
Duração 01h00
PrEço 7,00€ (verificar
descontos)
Mais informações
brevemente no website.
circo conteMporâneo
jOãO PaulO santOs E
jOãO garCia miguEl
34 35
ClassifiCação Etária
M/3
Duração 00h40
PrEço gratuito
Mais informações
brevemente no website.
ter, 26 mar
10h00 e 14h00
escolas
Qua, 27 mar
10h00 e 14h00
escolas
escolas
daQui vê-se me-
lhor suzana BranCO
teatro
© a
lípio
Pad
ilha
um convite a todos, dos mais pequenos aos mais velhos, a
conhecer a história do teatro, num espetáculo escrito por Isabel Minhós
Martins, contada com desenho de Bernardo Carvalho e interpretado por Suzana Branco. “Não sabemos
(mas queremos saber) quem construiu os primeiros teatros. Não
sabemos (mas queremos saber) quem subiu aos primeiros palcos. Não sabemos (mas gostávamos
muito de saber) o que disse, porque o fez, se foi aplaudido ou vaiado.
Não sabemos também quem estaria do lado de cá, sentado ou de pé
(não sabemos), o que foi ali fazer, se gostou do que viu e ouviu, se pagou
bilhete ou se voltou”.
suzana Branco já trabalhou com Ávila Costa, Juvenal Garcês, João Brites, João Mota, Bruno Bravo, Filipe Crawford, Teatromosca, Graeme Pulleyn, entre outros. Entrou nos filmes: Rasganço e
Rádio Relâmpago. Participou na novela Anjo Selvagem, na série
Liberdade 21 e no programa infantil Vamos Ouvir. É actriz e formadora do teatro O Bando.
sáb, 30 mar
21h30
teatro sá
da bandeira
ClassifiCação Etária
M12
Duração 01h00
PrEço 7,00€ (verificar
descontos)
Mais informações
brevemente no website.
teatro
odeio este tem-po deter-gente ana navE E maria jOãO luís
não é possível fazer a história da poesia portuguesa do século xx sem falar de Ruy Belo. Um corpo poético que entre 1961 e 1978, ano da sua morte
prematura, não deixou ninguém indiferente. Uma obra à qual não é possível colar rótulos e que é atravessada por uma ideia de construção
feita de casas, pássaros, árvores, homens em trânsito, jogos de luzes e sombras com o espaço e o tempo. Em Ruy Belo o humanismo
não se explica, expõe-se através de perplexidades.
maria João Correia Luís é uma actriz e encenadora portuguesa, conhecida pelos seus trabalhos no teatro, no cinema e na televisão, onde se destaca a sua passagem pela Barraca, Comuna, Cornucópia e Artistas Unidos, nas séries Sim Sr. Primeiro Ministro, Médico de Família, em diversas telenovelas e nos filmes,
Jogo de Damas, A Bela e o Paparazzo e os Lobos.
ana Nave é uma actriz e encenadora portuguesa, que entre 2001 e 2007 baseou
o seu currículo em projectos da TVI. A partir de 2008 assinou um contrato com a
Sociedade Produtora de Televisão, integrando as produções da RTP e da SIC, bem como na
direcção de actores das séries e novelas.
COm
36 37
Cineclube
de santarém
Drama/ação,
fra/BEl/GEorGia,
2018, Cores,
105 min., M/12
cineMa
girls oF the sun
um filmE dE Eva HussOn
algures no Curdistão, Bahar, uma jovem advogada, visita a família. Num ataque violento dos extremistas, o marido é assassinado e ela é feita
prisioneira, juntamente com o filho e milhares de crianças e mulheres. Uns meses depois de conseguir fugir, Bahar torna-se na líder das
“Raparigas do Sol”, um batalhão de mulheres que tem como objectivo recuperar a cidade onde foi capturada e salvar o filho. Ao seu lado,
Mathilde, uma repórter de guerra veterana, segue o dia-a-dia do batalhão durante os 3 dias do ataque. Nesta situação inimaginável, nasce um laço
universal de irmandade, a união das “Raparigas do Sol”.
Qua, 6 mar
21h30
Qua, 13 mar
21h30
tímida e com alguns problemas de socialização, a professora Géquil é desprezada tanto pelos alunos
como pelos colegas de trabalho. Mas tudo se transforma quando, numa noite de tempestade, é subitamente
atingida por um raio. Ao voltar a si depois do incidente, sente-se uma mulher nova. No dia seguinte, já na escola
secundária onde leciona, todos vão reparar na grande mudança, pois ela vai mostrar-se bastante mais resoluta e agressiva na sua forma de abordagem. O que ninguém
sabe é que ela agora tem um superego com poderes misteriosos e que tenciona servir-se deles para se vingar
de anos e anos de maus-tratos. O filme conta com Isabelle Huppert como protagonista.
madame hyde
um filmE dE sErgE BOzOn
Drama/Comédia,
fra/BEl, 2017, Cores,
95 min., M/14
Qua, 20 mar
21h30
Documentário/Biografia,
Eua, 2013, Cores,
83 min., M/12
À procura de vivian maier
um filmE dE jOHn malOOf E CHarliE siskEl
Qua, 27 mar
21h30
mapple-thorpe um filmE dE fEntOn BailEy E randy BarBatO
Documentário/Biografia,
Eua/alE, 2016, Cores,
108 min., M/16
um extraordinário documentário sobre Vivian Maier, uma misteriosa mulher, que tomava conta de crianças e que, sem que ninguém soubesse, tirou mais de 100 mil fotografias, retratando a América. O tesouro foi encontrado no apartamento em que viveu e ao ser
descoberto revelou uma das mais talentosas fotógrafas de rua do século XX. Através das suas fotografias, entrevistas com pessoas que a conheceram e filmes, o documentário
revela os mistérios por trás da sua vida e arte.
veJam as imagens
O primeiro filme que retrata o controverso artista americano Robert Mapplethorpe. A única coisa mais ultrajante que as fotografias de Robert
Mapplethorpe foi a sua vida. Este é o retrato único de um artista que transformou a fotografia com a sua visão ousada e que criou uma guerra
cultural que dura até hoje.
36 37
38
perForManCe
awards da
aMeriCan
aCadeMy oF
ballet de nova
iorQue
uma cerimónia que pretende certificar os alunos da Classe de Ballet, através de um Programa de Ensino certificado pela american academy of Ballet de nova Iorque, onde um Júri Internacional avalia as alunas participantes.
portuGal
Handpan
Festival
Portugal Hand Pan Festival é o primeiro Festival de Handpan do continente e conta com a participação de artistas nacionais e internacionais. Kabeção, Baltazar molina, meru, Khayalan, rodrik, mayuko, moksha, Duarte Salgado e Daniel reis são alguns dos nomes que trarão à capital ribatejana os sons deste instrumento mágico, espacial e especial.
Mais inforMações: www.portugalhandpanfestival.com
aC
OlH
ImE
ntO
S
Dança
sex, 11 jan
sáb, 12 jan
teatro sá da
bandeira
orG.
Conservatório
de Música de
santarém
Música
sex a dom,
8 a 10 mar
Casa do
Campino e
aMa
orG.
aMa
associação
Movimento
aberto
exposições a Decorrer
sá da Bandeira Filho da vila. pai da cidade. ter a sáb
09h00 – 12h30
14h00 – 17h30
Casa do brasil
no ano em que se comemoram 150
anos da elevação de Santarém a
cidade, a Casa do Brasil apresenta a
exposição sobre a figura de Bernardo
de Sá nogueira de Figueiredo
(1795-1876), 1.º marquês de Sá da
Bandeira, um dos responsáveis pelo
novo estatuto jurídico da urbe.
a iniciativa, que conta com a
colaboração da academia militar,
além do apoio da família de Sá da
Bandeira, pretende abordar a figura
do marquês, sob o ponto de vista
do homem, do militar e do estadista,
mas também do antiesclavagista,
um dos aspetos porventura menos
conhecidos deste multifacetado
escababitano.
a exposição apresenta objetos
pessoais, bibliografia diversa,
artes plásticas (pintura, escultura e
gravura), fotografia e numismática.
Conta também com uma vertente
multimédia, com a exibição de
apresentações e filmes ligados ao
contexto histórico e à vida e obra
de Sá da Bandeira.
Patente até 19 de março
PrEço Entrada gratuita
38 39
40 41
BIBlIOtECa munICIPal DE Santarém
sala de leitura bernardo santareno
projetos perManentes
mala de estÓriasuma velha mala de viagem guardada no
sótão sai para levar a Biblioteca fora de
portas, disponibilizando um conjunto de
obras e em cada sessão é realizada uma
ação de dinamização da leitura aplicando
várias técnicas.
Para Mais inforMaçõEs
243 304 649 E-Mail [email protected]
livros viaJantesum projeto destinado às crianças e
adolescentes do Serviço de Psiquiatria da
Infância e da adolescência, na tentativa de lhes
proporcionar um momento lúdico e literário ao
mesmo tempo, interessante e divertido.
caligrama a preceito Faz eFeitoDirecionado às crianças que frequentem o 4.º ano de
escolaridade, tendo como objetivos: conhecer outros tipos
de representação escrita, nomeadamente a poesia; ler
e compreender um texto para poder transformá-lo numa
imagem composta pelas próprias palavras; aprender os
mecanismos básicos da engenharia do papel necessários
para realizar modelos simples de pop-up.
oFicina de escrita criativa Projeto direcionado às crianças que frequentem
o 4.º ano de escolaridade, tendo como
objetivos: desenvolver o gosto pela escrita
e pela leitura; despertar a criatividade e a
imaginação usando técnicas trabalho em grupo
e individuais; dinamizar a ação de forma que
promova a escrita como uma atividade divertida
e lúdica; experimentar as palavras e adaptá-las
em vários contextos.
4 is (ilustrar, inovar, interpretar, imaginar)Projeto transversal, em que trabalha a área da
expressão plástica, a interpretação da ilustração
e a língua portuguesa com a criação de textos.
tem o objetivo de simplificar e desmistificar
a construção de um livro com a produção de
alguns livros individuais, tendo como premissa
fazer para aprender. a criança terá oportunidade
de experimentar diferentes técnicas e perceber
a linguagem da ilustração.
hora do contoOuvir histórias estimula a atenção, a memória,
cultiva a sensibilidade, ajuda por vezes a
resolver conflitos emocionais e, tão importante,
estimula o imaginário da criança e é neste
sentido que a Sala de leitura promove estas
sessões em tempo de férias escolares.
Por marcação antecipada.
Para Mais inforMaçõEs
243 377 294 oU 243 377 [email protected]
BaÚs de leitura
Contemplar e criar a oportunidade de aproximar
e envolver as crianças com o livro e a leitura e
contribuir para a sua formação como cidadãos.
Este contributo incentiva a criança para a
importância de hábitos de leitura e toda a
informação enriquecedora facultada através
do livro, fator primordial para o seu crescimento
e desenvolvimento da competência literária
e da leitura.
crescer na BiBlioteca
O livro tem nesta ação um papel fundamental, na medida
em que tudo parte da sua leitura e da sua interpretação
individual. é sempre abordado como um objeto de
prazer e de educação. tem como objetivo primordial
despertar nas crianças o prazer de ouvir histórias
e suscitar a curiosidade para a sua leitura a partir
da magia dos contos.
maleta pedagÓgica Oferece um conjunto de materiais pedagógicos
(apresentações multimédia, vídeos, mapas,
desenhos para pintar, posters para imprimir,
jogos, etc.) que visam a exploração e o
conhecimento do município de Santarém
sob os mais variados temas, permitindo
colmatar a inexistência de conteúdos nos
manuais escolares sobre o lugar ou região
onde o aluno habita.
42 43
oUtros eventos
arte para BeBÉsexpressão plásticasáb, 12 jan, 9 fev e 9 mar
10h30
livraria aqui Há Gato
hora do contoleitUrassáb, 12 jan, 2 fev, 9 fev,
2 mar, 9 mar e 16 mar
11h30 livraria aqui Há Gato
magia do colo (para bebés de colo)
Dançasáb, 19 jan, 16 fev e 16 mar
10h30
livraria aqui Há Gato
aQui há Fantochesteatro fantochessáb, 19 jan, 16 fev e 23 mar
11h30
livraria aqui Há Gato
aventura no espaçoteatro de luz negra
teatro De bolsosáb, 26 jan, 23 fev e 30 mar
11h30
livraria aqui Há Gato
dança para BeBÉsDançasáb, 2 fev e 2 mar
10h30
livraria aqui Há Gato
Festas de
sÃo JosÉ
no âmbito das comemorações do
Feriado municipal que se celebra
a 19 de março (Dia de S. José
– patrono dos carpinteiros e dos
artífices), a Câmara municipal de
Santarém promove as Festas de
S. José, com o objetivo de vivificar
as tradições da nossa terra.
as Festas de S. José afirmam-se
como o grande evento do Concelho,
dando a conhecer ao País aquilo
que Santarém tem de melhor no
que respeita às suas tradições e
ícones: o folclore, em que o fandango
é o rei da festa, o artesanato, a
gastronomia dos quatro cantos
do País, os campinos – grandes
guardiões da lezíria e dos animais
que a percorrem, a que se associa a
festa brava e o ambiente tipicamente
ribatejano, recriando a festa do
ribatejo e exaltando alguns dos seus
ícones, marca da nossa tradição.
O sagrado e o profano conjugam-se
na perfeição nas Festas de
S. José onde a Procissão e a missa
em Honra de S. José têm lugar
de destaque.
Este evento celebra a honra
da nossa cidade e de S. José,
convocando o passado para
este reencontro com a história
e com a tradição.
42 43
santarÉm 150 anos
Intervenção composta por estruturas modelares, distribuídas ao longo de seis lugares icónicos da cidade: Jardim da Porta do Sol, Praça Visconde
Serra do Pilar, rua Serpa Pinto, Praça Sá da Bandeira, Jardim da república e Jardim da
liberdade. Os conteúdos contextualizarão a alteração histórico-urbanística destes lugares da antiga vila e a sua transformação no tempo,
retratando, quer as diferentes funções e atividades que aí ocorreram, quer os equipamentos
que aí se instalam e que marcam a imagem da cidade romântica.
inaUgUração19 de março de 2019
44 45
teatro sá da bandeira
rua João afonso nº 7, 2000-074 Santarém
telefone 243 309 460
email [email protected]
Horário 4ª a sáb 16:00 – 19:00
encerra Domingo, Segunda e terça
Casa de portugal e de Camões
(antigo presídio Militar)
rua Capitão romeu neves, 2005-157
Santarém
telefone 243 304 258
email [email protected]
Horário 2ª a 6ª 09:00 – 12.30
e 14:00 – 17:30
encerra Sábado, domingo e feriados
Casa do Campino
Campo Infante da Câmara, 2000-014 Santarém
telefone 243 304 200
email [email protected]
Horário aberto ao público de acordo
com as atividades a realizar
Casa pedro Álvares Cabral/Casa do brasil
rua Vila de Belmonte, 13-15,
2000-091 Santarém
telefone 243 304 652
email [email protected]
Horário 3ª a sáb 09:00 – 12:30
e 14:00 – 17:30
encerra Domingo, segunda e feriados
Convento de são Francisco
rua 31 de Janeiro, 2000-014 Santarém
telefone 243 304 436
email [email protected]
Horário 3ª a dom 09:00 – 12:30
e 14:00 – 17:30
enCerra Segunda, feriados
(exceto feriado municipal) e em caso
de eventos que assim o obriguem
incubadora d’artes de santarém
rua luís de Camões, 2000-116 Santarém
telefone 243 304 258
email [email protected]
Horário aberto ao público de acordo
com as atividades a realizar
palácio João afonso
r. miguel Bombarda 4, 2000-080 Santarém
telefone 243 304 258
email [email protected]
Horário 2ª a 6ª 09:00 – 19:30
enCerra Sábado, domingo e feriados
palácio landal
rua Serpa Pinto nº 125, 1.º direito,
2000-046 Santarém
telefone 243 304 657
email [email protected]
Horário aberto ao público de acordo
com as atividades a realizar
enCerra Sábado, domingo e feriados
contactos
arquivo Histórico Municipal
biblioteca Municipal de santarém/
Casa-Museu anselmo braamcamp Freire
rua Braamcamp Freire, 2000-094 Santarém
telefone 243 330 240
email [email protected]
Horário 2ª a 6ª 09:30 – 18:00
Horário de verão (julho e agosto)
2ª a 6ª 09:30 – 12:30 e 14:00 – 18:00
Horário do espaço internet
2ª a 6ª 09:30 – 17:45
encerra Sábado, domingo e feriados
sala de leitura bernardo santareno
rua Pedro Canavarro, antigo Ginásio
do Seminário, 2005-136 Santarém
telefone 243 304 649
email [email protected]
Horário 2ª a 6ª 09:30 – 18:00
sábados 09:30 – 12:30
Horário de verão (julho-agosto)
2ª a 6ª 09:30 – 18:00
sábados
encerrado de 15 de julho a 31 de agosto
encerra Sábado à tarde, domingo
e feriados
igreja de s. João do alporão – núcleo
Museológico de arte e arqueologia
rua Eng.º Zeferino Sarmento,
2000-121 Santarém
telefone 243 377 290
email [email protected]
Horário encerrado temporariamente
torre das Cabaças
rua Eng.º Zeferino Sarmento, 2000-121
Santarém
telefone 243 377 290 ou 91 25 78 970
email [email protected]
Horário 4ª a dom 09:15 – 12:15
e 14:00 – 17:15
encerra Segunda, terça e feriados
urbi scallabis – Centro de interpretação
Jardim Portas do Sol, 2000-Santarém
telefone 243 357 288
email [email protected]
Horário 4ª a dom 09:15 – 12:15
e 14:00 – 17:15
encerra Segunda, terça e feriados
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siGa-nos nas redes
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47
inFormações, bilHeteira,
bilHeteira online e reservas
Informação e reservas através do
[email protected] e pelo
telefone 243 309 460.
O horário da bilheteira é o horário do espaço
do evento, que pode consultar na página
de contactos desta agenda. Em dias de
espetáculos ou eventos, abre 2 horas antes
do espetáculo ou evento, encerrando meia hora
após o início. nos 30 minutos que antecedem
os espetáculos apenas se vendem bilhetes
para os mesmos.
Poderá adquirir os seus bilhetes sem ter
de se deslocar à bilheteira em www.bol.pt
Condições de aCesso
a acessibilidade está assegurada, bem como a
assistência a pessoas com mobilidade reduzida,
no teatro Sá da Bandeira. nos restantes
equipamentos, devem ser consultados
previamente, consoante a tipologia de evento.
teatro sÁ da bandeira
maPa de sala
p | 18 | 16 | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | 17 | 19 | p
| 16 | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | o | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | n | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | M | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | l | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | K | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | J | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | i | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | H | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 |
| 6 | 4 | 2 | 8 | G | 7 | 1 | 3 | 5 |
F | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | F
e | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | e
d | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | d
C | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | C
b | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | b
a | 14 | 12 | 10 | 8 | 6 | 4 | 2 | 1 | 3 | 5 | 7 | 9 | 11 | 13 | 15 | a
palCo
lotação 201+2
G8 e G7 lugares reservados a pessoas com mobilidade reduzida
46
reGras de reserva
Os bilhetes reservados devem ser levantados
até 5 dias após a reserva ou até pelo menos 48h
antes da hora de início do espetáculo. após estes
períodos serão automaticamente disponibilizados
ao público. não há lista de espera.
reGras de devolução
O programa pode sofrer alterações por motivos
imprevistos. Se por motivo de força maior a data
de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos
serão válidos para a nova data definitiva. Serão
restituídas aos espetadores que o exigirem, as
importâncias dos respetivos ingressos sempre
que não se puder efetuar o espetáculo no local,
na data e hora marcados, assim como em caso
de cancelamento do espetáculo. Os portadores
dos ingressos do espetáculo em causa devem
apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias,
a fim de deixarem os dados pessoais (nIB e
nIF) para a restituição do respetivo valor dos
ingressos. O mesmo se aplica em casos de
interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos
e com as mesmas condições. a devolução
das respetivas importâncias será feita no prazo
máximo de 30 dias.
reGras das salas
O programa pode sofrer alterações por
motivos imprevistos. O espetáculo começa
impreterivelmente à hora marcada.
após o início do espetáculo não é permitida
a entrada na sala, salvo a indicação dos
assistentes de sala, e não havendo lugar
ao reembolso do preço pago pelo bilhete.
é expressamente proibido fumar, consumir
alimentos ou bebidas no interior do auditório
e em outros espaços de espetáculo. Os
espectadores devem desligar à entrada todos
os aparelhos que produzam som, incluindo
telemóveis. não é permitida a entrada com
objetos volumosos para dentro das áreas de
espetáculo ou apresentações. O bilhete deverá
ser conservado até ao final do espetáculo.
é proibida a recolha e gravação de imagem
ou som, exceto se previamente autorizadas
pela direção. Exceto se indicado na ficha do
espetáculo, por imposição legal, de acordo com
Decreto-lei nº 23/2014 de 14 de Fevereiro,
não é permitida a entrada a menores de 3 anos
nas salas de espetáculos.
desContos
Os descontos aplicam-se apenas aos
espetáculos cuja programação é da
responsabilidade do Santarém Cultura, nos
seguintes casos:
20% de desConto
– menores de 30
– maiores de 65
– Grupos de 10 ou mais pessoas
– Famílias (3 ou mais elementos: com adulto/s
+ criança/s até aos 12 anos)
Os alunos e professores de Conservatórios,
academias, Escolas de artes e Ensino Superior,
tem desconto direto de 40% na compra do
ingresso.
Os bilhetes com desconto são pessoais e
intransmissíveis, obrigando à apresentação
do respetivo documento de identificação
sempre que solicitado. Os descontos não
são acumuláveis e os espetáculos sujeitos a
descontos estão devidamente assinalados.
as entradas gratuitas são limitadas à lotação do
espaço, mediante levantamento prévio de bilhete.
nota: nas sessões escolares aplica-se
isenção para alunos com escalões mediante
comprovativo por parte da escola.
Escalão a - Gratuito
Escalão B – 50%
lotação
lotação limitada aos espaços.
o santarém Cultura é um projeto municipal.
Gestão, Coordenação e ProGramação
J. aidos, Consultadoria e Gestão de Projetos, lda.
identidade CorPorativa e desiGn GráfiCo
Joana monteiro
edição
Câmara municipal de Santarém
Santarém Cultura
imPressão
FIG – Indústrias Gráficas, Sa
tiraGem 7500