Н.Корниенко.

«Лесь Курбас: репетиция будущего»

«Создать то, чего нет в действительности, бросить людям фантазию, идеальное,

несуществующее, но прекрасное - только в этом может быть разница актера от

хорошо вышколенной обезьяны. А для этого надо разбудить фантазию, вырастить ей

крылья и научиться летать »- Лесь Курбас

 По Курбаса методами, рассказывать имеет не актер, а его тело. Идеал актера -

«умный арлекин» - образованный, мыслящий, самопизнаний постоянно стремится

проявить свою индивидуальность.

Лесь Курбас - режиссер, актер, педагог, искусствовед, переводчик. Лесь Курбас -

человек-миф, преобразовавший собственную жизнь в непрерывную творческую

акцию. Зрелый «Березоль» - эпоха «фантастического реализма», но значительно

раньше его будущий руководитель подчиняет этому стилистическому режиму свое

повседневное: «Отойти от жизни, подняться над ней, сделать из своей жизни

искусство, а из искусства - религию, вот в чем наша потребность и наша задача», -

пишет он в 1919 году. Сакрализация искусства, особенно театра, через возвращение к

его мистериальным первоосновам - генезис этой идеи объясним, и дело не только в

Штейнеровском влиянии. Внук священника и сын актеров подсознательно стремится

объединить два этих мощных духовных течения, религию и театр, приходя к идее

служения искусству, преобразующему жизнь. Внутренняя ориентация на

христианский миф подталкивает Курбаса к созданию системы преображений:

открытие, достойное средневековых поисков философского камня! Сама мысль о

том, что преображение может быть рукотворным, поднимала театр на совершенно

иной уровень, преодолевая в нем границы искусства как такового. Естественно, что

одновременно Мастер ведет поиски актерской формулы бессмертия, поиск

технологии создания «человека преображающего», священнодействующего лицедея,

разумного арлекина, ищет, как определяет Н.Корниенко: «в истоках жизни, в

истоках энергии (курсив авт.) как таковой - в ритме как в их основе». Новое открытие

Курбаса: ритм как действенное начало, организующее бытие. Существование в

намеченном воображением ритме является, по Курбасу, первым тестом на пути к

преображению...

Метода Леся Курбаса

Искусство - религия. Курбас стремился невозможного - изолироваться от жизни,

чтобы превратить его в искусство, перевоплотив последнее в религию. В своем

дневнике Лесь Курбас писать: «Искусство, особенно театр, должно вернуться к своей

первоначальной форме - форме религиозного акта. Оно ... по сути - акт

религиозный. Оно - мощный способ преобразования грубого в тонкое, подъема в

высшие сферы, преобразования материи. Тогда действительно театр - храм и должен

быть чистым и тихим, хотя и всякие молитвы будут в нем ».

Лесь Курбас считал, что однообразная рутинная работа отнимает у человека что-то

священное, сокровенное, это «что-то» должно уберечь и передать ей театр. В то же

время миссия «священности» театра не имеет ничего общего с «румяным»

национальным театром, которого Курбас ненавидел всей душой.

Приручена эмоция. «Когда у актера небольшая культура, то он прямо переносит

эмоцию представление на свою эмоцию, мускульные движения представление на

свои движения». Не советует Курбас актерам полагаться на интуицию, эмоция

должна быть укрощенная.

Переживания рефлекторного порядке должны остаться вне рампой. Курбас не

признавал игры «нутром», излишества. Крик, махание руками, хаотические

переживания - то, с чем Курбас беспощадно борется в актере. «Вы плачете на сцене,

а публика спокойно смотрит, а надо, чтобы вы были спокойны, а публика плакала!»

Игра тела. Курбас вводит в обязательный актерского подготовки акробатику и

спорт. «Зрителя удивляет диапазон возможностей" березильской »актера - от

выдержанный пафоса трагедии в аттракционов в" Шпане. И радует то, что, с

математической точностью выполняя акробатический трюк или другой аттракцион,

никогда не забудет "березилець того, что он не только акробат, а прежде всего - актер

драмы - вспоминает Юрий Смолич.

Курбас называет слово музыкой чувства, «звуком тела», а не проводником той или

иной мысли. «Основа театра как раз и есть движение, а не слово. Движение должно

стоять в искусстве актера на первом месте, и материал этого искусства - живое

человеческое тело в движении, игра актера есть игра всей его тела, а не какой-то

одной части его ... Язык есть только частичное обнаружения этого общего движения,

общей игры тела, наравне с жестом, мимикой, походкой ... »

Актер - создатель. Воспроизводить замысел поэта или драматурга, по мнению Леся

Курбаса, абсурдно. Актер творить из текста роли свой собственный оригинальный

сюжет: «То, что актер творит, является полным его оригинальным

произведением. Всякий видит своими глазами, всякий видит иначе ... ». Он против т.

Н.актеров-профессионалов , которые твердо знают, что и как надо играть. Еще со

времен «Молодого театра» Курбас предпочитает свежим, открытым, оригинальное,

зажатым в комплекс традиции актерам: «Т. с. актер-профессионал в большинстве

рутина, наглая, высокомерная, слепая, недалекая, не творческое человек. Копия

копии. Сосуд традиций. Искаженное ухо прислушивается тревожно и жадно к

аплодисментам. Маленькая душа, больна рецензии »

Актер - «Умный арлекин». «Это будет совсем другой тип актера. Не гордый,

напарфумований побидник безымянной публики, жив только ее аплодисментами, ни

эта теплая, непосредственная душа, наивная в игре утопающего веселого Арлекина ,

по которому теперь вся российская, а с ней (конечно!) и Украинскойпостепенно-

художественная публика вздыхает ... Оба эти типы станут уже анахронизмами, как

анахронизмом станет тип сухого, розмиркованого и рассчитанного и напичканного

разными теориями актера современных «Художественных» учреждений .... Это

будет умный арлекин . Столько же образованный, что и художники других искусств,

который будет себя свободно чувствовать в той сфере выемочного ощущение и

мышление, с которой родится искусство ХХ века. Который окончательно сможет

убедить образованного современного зрителя, - объясняет Курбас в «Театральном

письме госпожа Лилли».

«Умного Арлекина» Курбас считал Горняка, Бучму, Крушельница, Лопатинского.