Curso de Pintura en Tela

1 Pintura Sobre Tela / http://www.lacasitadepimienta.blogspot.com

GUIA BASICA DE PINTURA EN TELA

Este curso está basado en experiencias

propias con técnicas básicas las cuales eh

fundamentado con información de

revistas y páginas de internet.

Esta guía es imprescindible para empezar

a pintar, por ello detallo cada una de

ellas. No teman equivocarse, en serio no

es tan difícil, mi primer trabajo lo hice sin

ni siquiera saber que era iluminar ,

sombrear, absolutamente NADA, pero

conforme fue pasando el tiempo y

leyendo aquí y viendo acá eh aprendido,

CABE ACLARAR , INSISTO, SON

CONOCIMIENTOS ADQUIRIDOS DE

FORMA LIRICA , que nunca eh tomado

un curso de pintura sobre tela y que si

alguien con conocimientos lee ó ve este

curso, con toda confianza espero de

corazón nos haga saber en que

pudiésemos estar mal y corregirnos,

porque de eso se trata, ayudarnos y

aprender unas de las otras.

Playera pintada por: Mariana Vázquez Z.

Diseño logo Ed Hardy.

Elaboró: Mariana Vázquez Z.

www.lacasitadepimienta.blogspot.com

Email: [email protected]

INFORMACION: Revistas Creando

con Pintura, Pintura en tela, Wiki pedía,

Como hacer Para, Pintura Fácil Para Ti,

Aprendiendo a pintar en tela.

FOTOS: Revistas Creando con Pintura,

Pintura en Tela y diversas páginas de la

red (Pinceles), Aprendiendo a pintar en

tela, Mariana Vázquez.

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Telas

CLAVES Y SECRETOS PARA ELEGIRLAS Y OBETENER RESULTADOS EXITOSOS

A la hora de iniciar un trabajo, además de elegir el objeto a pintar, es fundamental evaluar el tipo de tela a emplear en función de sus características. Superado este pasó, ya se puede pensar en el tipo de pinturas y de pinceles a utilizar.

Hay una gran variedad de telas en las que se pueden pintar, pero las más convenientes son aquellas en las que el porcentaje de algodón supera al de la fibra sintética.

Esta característica asegura una mejor absorción de la pintura, garantizando que permanezca inalterable luego de los lavados. La tela elegida (por color, trama, grosor, etc.) también dará pistas acerca del procedimiento indicado para que la creación quede de la manera soñada.

Las telas que se recomiendan para pintar son de algodón, algodón poliéster o de tejido cerrado. Para garantizar un buen trabajo sobre tela, ésta debe lavarse para sacar los residuos de almidón. Planchar la tela antes de transferir el diseño.

Antes de pintar Transferencia del diseño de la tela Opción I Ideal para telas gruesas o semigruesas.

1. Tomar el patrón de moldes que viene con el fascículo. Apoyar un papel calco sobre el diseño y calcar con un marcador.

2. Ubicar la tela sobre la mesa de trabajo, encimarle un carbónico para tela y después, disponer del diseño del calcado. Transferir el motivo con un lápiz negro o con un bolígrafo sin tinta. Esta modalidad permite conservar el patrón de moldes.


3.Calcado por transferencia. Apoyar la tela - es fundamental que sea algo transparente – sobre el diseño y calcar con un lápiz de mina blanda. Opción II Ideal para telas finas y delicadas.

1.Una vez que el diseño ha sido traspasado a un papel de calcar, darle vuelta y “rayar” las líneas que lo componen con un lápiz negro de mina blanda.

2. Volver a dar vuelta el diseño y después de apoyarlo sobre la tela, contornearlo con un lápiz.

3.Levantar el papel calco para chequear el traspaso del motivo. En éste método, los trazos suaves evitan que queden las marcas de calcado.

Bases TELGOPOR

Adecuada para telas finas y delicadas. Sobre una placa de Telgopor colocar dos hojas de papel absorbente (pueden ser servilletas u hojas de rollo de papel para


a cocina). Ubicar la tela para pintar por encima. Sujetar la tela con alfileres en los laterales de la base.

PAPEL DE LIJA

Las telas que seden fácilmente (como el jersey de algodón, por ejemplo) se deben de pintar sobre una base encolada o un papel de lija fino para evitar que se estiren o desplacen durante el trabajo.

ENGOMADA

Resulta ideal para telas gruesas o semigruesas. Tomar una tabla de madera o de fibrofácil, un corte de un vidrio o una placa de fórmica. Sobre la superficie aplicar una capa de cola permanente con una pincelada; extenderla en forma pareja. Dejar orear por unas horas.

Apoya la tela a pintar y estirarla bien, cuidando que no se formen arrugas o pliegues. Pintar el motivo y, al terminar, dejar secar y despegar la tela. El diseño puede transferirse antes o después de tensar la tela sobre la base.

Tapar la base con un plástico para protegerla hasta su nueva utilización. Estas bases se pueden usar varias veces pero, cuando están muy manchadas, hay que lavarlas con agua, detergente y cepillo para retirar la cola permanente, secar y volver a engomar.


Técnicas Básicas

RAYADO. Consiste en poner con un pincel de cerdas plano suficiente pintura en el contorno del diseño y de manera horizontal, jalar la pintura sin llegar al centro, en forma dispareja.

DELINEAR. Se puede delinear utilizando los siguientes materiales: Pincel liner, plumín indeleble para tela y pintura textil con aplicador.

PLANTILLAS. Consiste en el uso de plantillas caladas con distintos movimientos, mismos que pueden ser reproducidos y pintados en forma rápida. Se coloca la plantilla sobre la tela y con un pincel de cerdas o esponja, se pinta.

HUMEDO SOBRE HUMEDO. Aplica una capa de pintura. Aún húmedo cubre con otro color sin mezclar totalmente. Pinta con otro color otro extremo y difumina.

PONSEADO. Consiste en aplicar la pintura con un pincel de cerdas redondo o desgastado dando suaves golpecitos sobre la tela. Sirve para crear pelaje, pasto o follaje.

ILUMINAR. Aplica una base de pintura. Con un color más claro da brillos.


SOMBREAR. Aplica un color claro. Aplica en el contorno un color obscuro para sombrear.

REFLEJO. Consiste en aplicar sobre telas obscuras las luces del diseño. Las sombras estarán dadas por el color de la tela.

RECORTE. Para recortar la tela sin que se deshile, se tienen que seguir los siguientes pasos: aplicar sellador por la orilla por la parte posterior, recorta con tijeras de buen filo, aplica pegamento por la parte de atrás y pega sobre la tela.

PUNTO TINTA. En general se emplea para efectuar delineados o trazados de ramas y líneas; también para hacer pelitos (con un liner quedan muy naturales). Para lograr el punto es necesario diluir la pintura en un poquitín de agua hasta volverla más fluida (como

una tinta) y así lograr que se deslice mejor sobre la tela. Para llevar a cabo esta técnica, cargar un pincel liner o uno redondo sintético con la pintura aligerada y delinear la figura.

DOBLE CARGA. Ideal para realizar flores.

A. Cargar pintura en el pincel chato sintético: de un lado blanco, y del otro púrpura. Hacer un pétalo semicircular con movimiento.

B. Hacer otro pétalo del mismo modo pero invertido, formando así un pimpollo.

C. Agregar pequeños pétalos alrededor del pimpollo, queda formada la rosa.

FLOTADO. Sirve para marcar áreas de sombra y luz. Se humedece un pincel de pelo sintético, uno chato o uno angular y se carga pintura en uno de sus ángulos. Luego humedecer con agua el ángulo opuesto. Producir un esfumado en la


paleta o en un plato. Después, realizar el trazo sobre la tela (en la cual ya se dio una base).

PINCEL SECO. Permite iluminar o sombrear. También se emplea para colorear fondos. Puede ser completamentaria de la técnica de tradicional. Para llevarla a cabo, cargar pintura con un pincel recortado de cerda o uno gastado (es decir, uno con mucho uso), descargar el exceso sobre una servilleta de papel – hasta que casi no desprenda pintura – y colorear el área elegida con movimientos circulares y a modo de flotado.

BASE BLANCA. Si el diseño elegido se va a pintar sobre una tela obscura o con estampados rayados, a cuadros, de fantasía.. siempre debe darse una base previa con blanco a todo el diseño. Una

vez que la base ha secado, se aplican los colores indicados de este modo, no se verán alternados por el estampado.

Pinceles y Diversos

Materiales

Los pinceles son un instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamaño, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgánicos o sintéticos.

LAS CERDAS

Las cerdas de éstos, también llegan a ser hechas de distintos materiales, diversos grosores, longitudes y propiedades en su acabado. Las cerdas, requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su vida útil; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente (varsol) y lavarlos con jabón para retirar el disolvente, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba.


Como Saber para qué sirve cada Pincel

Los pinceles son una herramienta indispensable a la hora de pintar, ya que cada uno de ellos cumplen con una función determinada para lograr lo efectos que deseamos. Es una de las herramientas preferidas y una de mas importantes para todas aquellas personas que disfrutan haciendo manualidades.

De acuerdo al tipo de pintura que vamos a utilizar, serán las cerdas de los mismos. Acrílicos. Los mejores son los de fibra sintética, que poseen una dureza intermedia entre los de pelo y los de cerda.

Pinceles

LINER. Se utilizan para delinear. Se caracterizan por permitir la carga de gran cantidad de pintura. Posibilitan trazos más largos que los de un pincel redondo común.

LENGUA DE GATO SINTETICO O AVELLANADO. Ideales para hacer pétalos y bordes redondeados. Especiales para trabajar sobre telas no muy gruesas.

LENGUA DE GATO CERDA. La forma de la cerda simplifica su utilización. Se emplean para telas semigruesas y gruesas.

REDONDOS DE CERDA DURA. Muy adecuadas en la técnica de ponseado. Vienen en distintos tamaños.

REDONDOS SINTETICOS. Su numeración es amplia. Son útiles para pintar telas de textura suave. Indicados para realizar la técnica de aguada de color, comas y trazos.

REDONDE DE PELO DE MARTA SERIE 100. Sirve para detalles o para pintar cosas pequeñas. Se usan, indistintamente, éste o uno redondo sintético.

CHATOS SINTÉTICOS. Sugeridos para telas finas como la seda o la batista. Sirven para flotados, acuarelados y para la técnica de doble carga (también llamada técnica americana).

CHATOS DE CERDA. Recortados o sin recortar, son los más utilizados y resultan ideales para pintar sobre telas gruesas.


PINCELETAS. Empleadas para pintar grandes superficies, fondos y acuarelados.

Cómo hacer para que los pinceles duren más

Hay muchas tareas que nos pueden

ayudar a que nuestros pinceles nos duren

más tiempo en perfectas condiciones.

Por ejemplo, antes de usarlos, debemos

colocarlos en agua durante unas doce

horas y luego lávalos con agua y jabón,

aclarando bien.

También podemos estirar las cerdas sin

forzar demasiado, así conseguiremos que

se suavicen y podremos evitar que se

desprendan cuando estemos pintando.

Esta última acción la debemos realizar

cada vez que vayamos a pintar.

Por último, no debemos tirar las fundas de los pinceles, así los podremos guardar dentro de ellas protegiendo sus cerdas.

Lavado de los pinceles

1. Mojar la cerda del pincel con agua. Pasarla varias veces por el jabón blanco.

2. Enjuagar hasta eliminar por completo todo el resto de jabón.

3. Quitar el exceso de agua sobre una hoja de papel absorbente.


Como recortar un pincel

Solo se recortan los pinceles chatos de cerda. Con la cerda más corta y rígida se facilitan las tareas de esfumado y pintado de bordes.

1. Corta la cerda a la mitad de su largo.

2. Para afinar la punta, entresacar los pelos que componen la cerda desde el extremo hacia el nacimiento.

3. Redondear los laterales.

4. Tomar el pincel con la mano; con

ayuda del dedo índice emparejar la cerda

sobre una lija. Repetir del lado opuesto

de la cuerda.


PINTURA PARA TELA Posen una formulación específica que permite trabajar sobre diversos tipos de tela. Gracias a ello, los repetidos lavados, no alteran los colores ni la calidad del producto. Antes de usar una pintura para tela, es necesario agitarla para que la emulsión se mezcle con el pigmento. Son pinturas no tóxicas preparadas a base de resina acrílica. Solubles en agua, los colores pueden combinarse entre sí. Vienen en una inmensa variedad de tonos, incluyendo la “Línea Bebé”, compuesta por seis colores de tonos apastelados.

Pinturas relieve puff o pinturas de expansión Dueñas de una textura espesa, tienen la particularidad de cobrar volumen con la aplicación de una fuente de calor (plancha o secador). A mayor cantidad de pintura, mayor volumen. Son ideales para pintar diseños que requieren cuerpo. Vienen en embases con aplicador (ideales para detalles pequeños) o en potes (para aplicar con pincel en superficies más grandes). Deben usarse sobre telas de algodón, es decir, sobre telas no sintéticas. El procedimiento consiste en aplicar pintura relieve donde se requiera volumen y, luego, dar calor con una plancha (por revés de la tela) o con un secador de

cabello. Antes de lavar la tela tratada con pinturas relieve, dejar que se seque por 72 horas como mínimo.

Pinturas relieve dimensional Se colocan directamente con el aplicador (que forma parte del envase). Se emplean sobre telas de algodón. Hay tres versiones disponibles, con distintos acabados: brillante, metálica y glitter. No es necesario darles calor, ya que al momento de emplearlas adquieren relieve. Sirven para, delinear, remarcar o dividir sectores.

Pinturas Acrílicas Son ideales para colorear carpetas, tapices, almohadas, fundas para cajas, lapiceros… Se utilizan mezcladas con el médium correspondiente (se vende en el mercado) para evitar que se desprendan los géneros. No deben ser empleadas en prendas de vestir, ropas de cama, mantelería, toallas y repasadores, pues se endurecen al secarse.


Como fijar la pintura a la tela

Fijar la pintura a la tela es tal vez la parte más importante del trabajo de pintar en tela, a parte claro está de pintarla. Por más que la pintura textil contiene componentes que la hacen resistente a las lavadas, los siguientes pasos que describo harán que nuestro trabajo resista muy bien el uso cotidiano de las prendas.

Los materiales que necesitaremos son los siguientes:

• pincel grueso de cerda • fijador textil • plancha • pieza de tela pintada

Una vez terminado el trabajo de pintado es importante dejar secar bien la pintura. Si es necesario, porque vamos con prisa, nos podemos ayudar del secador de pelo para el efecto. Como siguiente paso, yo recomiendo dar una buena capa de fijador textil y dejar secar el trabajo nuevamente. Es cierto que la pintura textil ya cuenta con fijador por sí misma, pero también es bien conocido que ciertas pinturas pierden nitidez con las lavadas –aunque no todas- y nuestro trabajo puede quedar

estropeado desde la primera lavada. Además, los detergentes que utilizamos son variados así como los quitamanchas que solemos utilizar sobre todo en prendas como manteles o ropa de niños y bebés. Es por esta razón, que antes de tener un disgusto, lo mejor es aplicar una buena capa de fijador y “curarnos de espanto”. Como paso final, la plancha va a ser la protagonista: pues sin ella ni el fijador, ni la pintura más potente podrían soportar la primera lavada. Yo suelo planchar la tela por delante y por detrás del diseño. Si creo que puede pasarle algo al diseño por el contacto directo de la plancha, coloco una tela de protección en medio y me quedo tranquila. Es importante dejar la plancha pequeños momentos en las zonas pintadas para que se fije bien el material.

Note: Esto en caso de que nuestras pinturas no lo contengan o sean pinturas acriíicas que se utilicen para otras artes manuales y no para pintar en tela.


TAREA # 1 HOJAS – LUZ Y SOMBRAS Podríamos iniciar desde un diseño en

particular, pero por aquello que aun no

nos animemos a hacer algo con más

detalle, haremos estos ejercicios básicos

con una hoja donde le daremos realce,

luz y sombra.

MATERIALES:

Un pedazo de Manta de unos 25 cm, solo es para ejercitar (previamente lavada y planchada).

Pintura Verde Pino, Verde Olivo, Verde Musgo, Tierra Tostada y Blanco.

Pincel plano del #2 y #4.

Papel calca amarillo

Lápiz INSTRUCCIONES: Transferir el diseño de la hoja a la tela, yo sugiero que hagan solo 10 hojas, 5 serán para la combinación de Verde musgo, brillos en blanco y sombras en verde pino y las otras 5 en verde olivo, brillos en blanco y sombras en tierra tostada..

a. Pinta de base verde musgo.

b. Marca una raya en medio de la hoja con blanco.

c. Jala la pintura hasta casi llegar a un extremo.

d. De la orilla contraria, jala la pintura hasta casi llegar a en medio.

e. Pinta una raya verde pino junto a la blanca que ya hiciste.


f. Jala la pintura hacia el lado contrario de la blanca.

g. De la orilla contraria, jala la pintura hasta casi llegar en medio.

h. Para la segunda hoja serán los mismos pasos pero la base será verde olivo con brillos en blanco y sombras en tierra tostada.

Molde de Hoja

HOJA CON NERVADURAS

MATERIALES:

Un pedazo de Manta de unos 25

cm, solo es para ejercitar

(previamente lavada y

planchada).

Pintura Verde Pino, Verde Olivo,

Blanco y Sepia.

Pincel plano del #2 ó #4, linner

0/10

INSTRUCCIONES:

Transferir el diseño de la hoja a la tela, yo

sugiero que hagan solo 5 hojas, pero si

ustedes creen que necesitan más

adelante.


a. Pinta la hoja en verde pino.

b. Aún húmedo, pinta franjas en blanco.

c. Separa las franjas con verde olivo.

d. Pinta las nervaduras con sepia.

e. Ahora pinta una raya más delgada sobre las nervaduras para terminar con un pincel liner.

Molde Hoja


TAREA # 2 Vegetación TECNICA: DELINEADO, LUZ Y SOMBRAS MATERIALES:


Ocre Oro, Blanco, Caramelo y Cobre.

Pincel plano del #2, Liner.


Lápiz INSTRUCCIONES: Transferir el diseño de la vegetación a la tela, yo sugiero que hagan solo 5, pero si ustedes creen que necesitan más adelante.

a. Pinta con ocre oro las hojitas.

b. Dar sombra en la parte baja de la hoja.

c. Y brillos en la puntita de las hojas.


d. Delinear todo el contorno con color cobre.

MOLDE VEGETACIÓN

HOJA OTOÑAL TECNICA: HUMEDO SOBRE HUMEDO Y DELINEADO

MATERIALES:




planchada).

Pintura Marfil, Verde Pistache,

Verde Olivo, Ocre Oro, Caramelo

y Tierra Tostada.

Pincel plano del #2 ó #4, linner

0/10

INSTRUCCIONES:


sugiero que hagan solo 5 hojas, pero si

ustedes creen que necesitan más

adelante.


a. Pintar la hoja con base marfil.

b. húmedo, difumina con verde pistache haciendo manchones en algunas zonas, utilizando el pincel de manera circular.

c. Aplica el ocre oro en algunas zonas, de la misma manera.

d. Aplica el caramelo de la misma manera.

e. Aplica el verde olivo en menor cantidad, sin mezclar totalmente todos los colores.

f. Pinta las nervaduras en tierra tostada, utilizando un pincel linner.

Molde de Hoja


TAREA #3 Florecitas TECNICA: RAYADO

MATERIALES:


Azul Caribe, Blanco, Amarillo Canario y Caramelo.

Pincel plano del #2, Liner.


Lápiz INSTRUCCIONES: Transferir el diseño de las florecitas a la tela, yo sugiero que hagan solo 10, pero si ustedes creen que necesitan más adelante.

a. Ya que transferimos las florecitas a nuestra tela tomamos nuestro pincel y ponemos blanco en las puntas y lo RAYAMOS (jalamos hacia abajo sin pasarse de la mitad del pétalo de la flor.

b. Aplicamos Azul Caribe en la base de los pétalos y hacemos lo mismo, RAYAMOS pero hacia el lado contrario SIN llegar a las puntas de la florecita.


c. Unir un poco con rayoncitos los dos colores.

d. Pintar el centro de la flor con amarillo canario.

e. Dar sombras en color caramelo.

f. Y brillos al centro con blanco.

g. Delinear con blanco para delimitar las hojitas.

Molde Florecita Tomarlo de la foto a lápiz.


TAREA #4 Rosas TECNICA: LUZ Y SOMBRA, DIFUMINADO

MATERIALES:




planchada).

Blanco, rojo quemado, vino, lila,

violeta cobalto.

Pincel plano del #2

INSTRUCCIONES:


sugiero que hagan solo 4 rosas, 2 lilas y 2

rojas, pero si ustedes creen que

necesitan más adelante.

a. Una rosa: pintar de blanco.

b. Dar sombras con lila y un poquito de violeta cobalto.

c. Otra rosa: Aplicar blanco, dar

sombras en rojo quemado y un poquito de vino.


MOLDES


TRABAJO FINAL

MATERIALES:

Tela Tergal Lila

Pinturas: Blanco, Lila, Violeta

Cobalto, Rojo Quemado, Vino,

Verde Pino, Verde Musco, Verde

Olivo, Tierra Tostada, Oro, Azul

Caribe, Amarillo Canario,

Caramelo, Ocre Oro y Cobre.

Pincel plano del #2, #4 y Liner.

Papel Calca Amarillo

INSTRUCCCIONES:

1. Primero vamos a transferir

nuestro diseño a la tela marcando

suavemente con lápiz y proceder

a pintar.

2. Una rosa: pinta con blanco, da

sombras en rojo quemado y un

poco de vino.

3. Otra Rosa: Aplicar blanco,

sombrear con lila y un poco de

violeta cobalto.

4. Pétalos de las florecitas: Pintarlas

en azul Caribe y dar brillos en las

puntas con blanco.

5. Centros: Emplear amarillo

canario, dar brillos en blanco y

sombras en el contorno con

caramelo.

6. Hojas: Pintar alternando verde

musgo con brillos en blanco y

sombras en verde pino. Las otras

en verde olivo, brillos en blanco y

sombras en tierra tostada

7. Vegetación: Pintar con ocre oro,

dar brillos en las puntas en blanco

y sombras en caramelo. Delinear

con Cobre.


MOLDE COJIN CON ROSAS

AMPLIARLO A LAS NECESIDADES DE CADA QUIEN.


CLASE#2

PLAYERA CON MARIPOSAS

TECNICA: PINTURA TRADICIONAL

MATERIALES:

Un pedazo de Manta solo es para ejercitar.

Playera color Amarilla (talla la que gusten).

Pinturas: Blanca, amarillo oro, amarillo cadmio, naranja, negro, verde pistache, diamantado oro y oro.

Pincel plano de cerdas del #2

INSTRUCCIONES:

1. Transferir el diseño de la tela marcando suavemente con lápiz.

2. Pintar las mariposas en amarillo oro, matizar con blanco, amarillo cadmio y naranja.


3. Cubrir las orillas y delinear con negro.

4. Pinta puntos blancos en las orillas.

5. Cubrir las antenas con negro y la

punta en diamantado oro.

6. Las hojas en verde pistache, dar brillos(luz) en blanco y pintar puntos en diamantado oro en las puntas.

7. Trabajar los tallos en verde pistache y puntos en oro.


MOLDE PLAYERA CON MARIPOSAS


CLASE#3

VELA Y ESFERAS

MATERIALES:

Tela tergal color hueso

Acolchonado hueso

3m de tira bordada color hueso con listón rojo

Pinturas: Blanco, verde bandera, rojo carmín, amarillo oro, ocre oro, negro, vino, sienna natural, verde pino, tierra tostada, diamantada oro, naranja, verde glacial, glitter(brillo) y plata, puff blanco.

Pinceles de cerdas # 2 y # 4

INSTRUCCIONES:

Transferir el diseño a la tela marcando suavemente con lápiz.

Pintar la vela en blanco, dar sombras en ocre oro y un poco de sienna natural.

Pintar el listón con rojo carmín, dar brillos(luz) al centro con blanco y sombras en el contorno en vino.

Puntear el contorno con diamantado oro.

Pintar el centro de la vela con blanco, dar sombras en sienna natural.

Pinta la llama con en amarillo oro, dar brillos en las puntas con blanco y sombras al centro con naranja.

En área del escurrimiento de la vela aplicar con puff blanco. Y delinear el hilo con ocre oro.

Pintar las esferas con las siguientes combinaciones de colores:

1. Rojo carmín con brillos al centro en blanco y sombras en el contorno con vino.

2. Verde bandera con brillos en blancos al centro y sombras en el contorno con negro.

3. Amarillo oro con brillos al centro en blanco y sombras en el contorno con sienna natural.


Aplicar glitter al centro de todas las esferas. Pintar el colgante en plata y el cordón, en diamantado plata.

Pintar las hojas en verde pino, dar brillos (luz) en

blanco y sombras en tierra tostada.

Pintar el piso rayando horizontalmente en sienna natural y sombrear el contorno de la vela con azul glacial.

MOLDES

ESFERAS PARA EL TANQUE


VELA CON ESFERAS PARA TAPA DE ASIENTO


CLASE#4

PIE DE ARBOL CON ESFERAS MATERIALES:

TELA DE ORGANDI

LAPIZ

PINTURAS ACRILEX: AMARILLO

LIMON,NARANJA, VERDE HOJA,

VERDE MANZANA, VERDE

BANDERA, VERDE GLACIAL, ORO

METALICO, COBRE METALICO,

VERDE METALICO, BLANCO

METALICO, AMARILLO ORO, AZUL

CERULEO, ROJO VIVO,VIOLETA,

LILA, GLITTER DIAMANTADO ORO.

TERMOLINA (SELLADOR PARA

TELA)

INSTRUCCIONES

1. TRANSFERIR EL DISEÑO A LA TELA

PREVIAMENTE LAVADA Y

PLANCHADA.

2. ESFERA AMARILLA: BASE

AMARILLO LIMON, SOMBRA EN

NARANJA Y LUZ ON BLANCO.

3. ESFERA CON NOCHEBUENA: HOJA

VERDE HOJA, SOMBRA EN VERDE

BANDERA, LUZ CON BLANCO.

4. PETALOS: BASE ROJO VIVO,

SOMBRA PURPURA,

NERVADURAS CON GLITTER

DORADO, CENTROS EN AMARILLO

LIMON Y NARANJA.

5. BASE PARA COLGAR DORADA,

SOMBRA EN COBRE.

6. ESFERA LILA: BASE LILA, SOMBRA

EN VIOLETA Y LUZ EN BLANCO.

7. ESFERA AZUL: BASE VERDE

GLACIAL, SOMBRAS EN AZUL

CERULEO Y LUZ EN BLANCO.


8. ESFERA AMARILLA CON CEREZAS:

BASE AMARILLO LIMON, SOMBRA

EN NARANJA, HOJAS VERDE

HOJA, SOMBRAS EN VERDE

BANDERA Y NERVADURAS CON

BLANCO.


MOLDES PIE DE ARBOL






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