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laRepubblicadelleDonne

CASA

Tendenza

DESIGN

ILLUSIONISTAIn campagna

34 INTERNIPOST ROMANTICI

Nuovi giardinieri

LE STRANE

SERRE DICAO-PERROT

COSTRUIRERIFUGI IDEALI

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Segue a pagina 14

31 maggio 2008

D

CASA

Dattualit27 Opinione Come riciclare la terra

di Karen R. Polenske

29 Tendenza Materia illusionista

di Leonora Sartori

37 Intervista Come hai fatto, Jos?

di Federico Sarica

43 Extraordinari Appuntamenti

e buone idee

di G. Zoppis e F. Iarlori

50 Privato Punk Lady

di Bruno Ceschel

59 Inchiesta La catena dei

luxury hotel antisolitudine

di Federico Sarica

65 Progetto Avventure in 31 mq

di Kristina Raderschad72 Giardini Lo psico garden di

Cao-Perrot

di Leonora Sartori

81 Architettura Luogo non luogo

di Michele Calzavara

86 Protagonisti (o quasi)

Lho fatto cos

di Leonora Sartori

99 Oggetti cult Belli (per noi)

a cura della redazione di D Casa

109 Arte Un fantastico dj vu

di Dora Carrington

121 New dcor La vita

in un patchworkdi A. Lelli Mami e C. Di Pinto

124 In Provenza Il collage del tempo

e i muri parlanti

di Valentina Capelvenere

135 Mappa ShoppingLos Angeles

di Caterina Lunghi

142 Utile Micro paradiso per W-E

di Giuliana Zoppis

149 Bijoux Lidea ha un valore

di Laura Antonini

50

124

99

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D 14D 14

In copertinaStruttura palafitta nel mezzodella foresta vietnamita.Installazione dalla forma dicapanna minimale dai trattialieni, creata dallartista DaoAnh Khanh, vicino a ChuongDuong, sul Fiume Rosso.Foto Sylvie Lajouanie eAgns Benoit (Ag. Volpe).

155 Interiors Un t con Duchamp

di Margherita Helzel

167 Anniversari Classicosuper nuovo

di Francesca Gentile

DinterniSpazi da vivere con gli occhi

chiusi, tessuti sensuali,

costruzioni temporanee di

piacere domestico

174 Indoor/Outdoor Sonno

Sleep Sommeil

di Beatrice Rossetti

184 SvizzeraPer marinai(e venti) di collina

di Paolo Crespi

192 Fuori/Dentro Cinque storie

in progress

di Arianna Lelli Mami e

Chiara Pinto

200 Francia Paris bizarre

di Julia Mincarelli

208 Architettura estrema

La palafitta di Versailles

di Sylvie Lajouanie

e Agns Benoit

Dutile215 Dossier cucina

218 Cult 5 oggetti unici

di Ottavia Borella

220 Fuoriluogo Avventure

out & indoor

di B.O.

222 Interni Dal new classic

allo sperimentale

di B.O.

234 Outdoors Picnic ovunque

di B.O.

236 Accessori Quotidiano

straordinario

di B.O.

238 Focus Design per gourmet

di B.O.

240 Tecno Aiuti e robot

di Paolo Crespi

242 Guida Aspiranti cuochi

di Federico Iarlori

244 Libri Per lestate

di F. I.

248 Tutti gli indirizzi

200

149121

65

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D 16

Supplemento aD - la Repubblica delle Donnen. 600 del 31 maggio 2008DIRETTORE RESPONSABILE:EZIO MAURO

DIRETTO DA KICCA MENONI

A cura diAmalia Zordan

Art director

Stefania Giarlotta

In redazione

Leonora Sartori,Alessandra Dacrema (segreteria),Alessandra Parodi(grafica e controllo tecnico)

Controllo editoriale

Ivana Fellegara

Redazione D Casa:via De Alessandri 11, 20144 Milanotel. 02.4671.51 fax 02.4671.5382dcasa@repubblica.it

Gruppo Editoriale LEspresso SpAPresidente onorario: Carlo Caracciolo

Consiglio di amministrazione.Presidente: Carlo De BenedettiConsigliere delegato: Marco Benedetto

Consiglieri: Agar Brugiavini,Carlo Caracciolo,Rodolfo De Benedetti,Francesco Dini,Sergio Erede,Mario Greco,Luca Parravicin i Crespi, Alberto Piaser.Direttore generale holding: Fabio Tacciaria.Direttori centrali di gruppo: Sergio Cortese(tecnologie e produzione), Roberto Moro(personale), Alessandro Alacevich (investorrelation), Stefano Mignanego (relazioniesterne),Marco Moroni (sviluppo).

Divisione la Repubblica:via Cristoforo Colombo 149,00147 Roma,tel. 06.4982.1Direttore generale: Carlo OttinoSviluppo supplementi: Giorgio Martelli

Concessionaria per la pubblicit:A. Manzoni & C. S.p.A. Via Nervesa 21,20139 Milano, tel. 02.5749.4803

Stampa: Rotosud, Oricola (AQ);Elcograf, Beverate di Brivio (LC)

Preparazione: Grafotitoli Bassoli s.r.l.,Sesto S. Giovanni (MI); C.P.S., RomaAllestimento: Legatoria Europea, Ariccia(Roma); Legatoria del Sud, Ariccia (Roma)Supplemento al numero odiernoda vendersi esclusivamentecon il quotidiano la RepubblicaRegistrazione Tribunale di Roman. 122 del 18/3/96

D 16

DCASA

Il prossimoD CASAuscir il

13 settembre

2008

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31 MAGGIO 2008 D 27

Sono cresciuta in una fattoria. Il verde degli alberi che

la circondano dovrebbe essere lo stesso degli alberisofferenti che circondano gli stabilimenti di carbonein Cina. Eppure non lo stesso verde. Fra queste due

sfumature sta tutto il mio lavoro: mettere insieme ingegnerichimici, sociologi, economisti e antropologi per stilare piani disviluppo sostenibile. Anzi, di land-recycling, una definizioneche riassume bene ci che faccio da quarantanni: prendereun territorio devastato dallinquinamento e riportarlo a ci cheera, natura. Un compito che mal si abbina a una definizionestandard. Sono uneconomista? Una pianificatrice? Una visio-naria? Forse un po di tutto. La scintilla di passione mi si acce-se tanti anni fa, proprio nella fattoria degli Stati Uniti dove sononata. Con i miei genitori che, per primi, mi incoraggiavano, vi-sta la mia curiosit per la natura, a inventare un lavoro inno-vativo, tagliato su misura per me. Gli ingredienti sono stati

semplici: aiutare, nella cerchia della mia comunit agricola,chi era in difficolt sia economica sia personale. I valori dellavita rurale insieme alla voglia di capire e imparare. Forse glisterminati orizzonti statunitensi mi hanno suggerito che le ri-sposte ai drammatici problemi di inquinamento ambientale,dai distretti del carbone in Cina alla Pianura Padana in Italia,sono di scala ampia. Una citt, da sola, non pu nulla. Perquesto i piani a cui lavoro sono almeno di scala regionale e in-cludono tutto, dalle industrie e i sistemi di filtraggio degli scari-chi industriali al trasporto che, per esempio in Cina (dove allaprofessoressa Polenske stato affidato il rivoluzionamentoenergetico e ambientale di cinque macroregioni industriali fra

le pi inquinate del pianeta), avviene in larga parte ancora con

vecchi trattori guidati da contadini, carichi di carbone. Non vasottovalutata limportanza dei trasporti e il dispendio di energiache comportano, per esempio per le merci. Questo uno deitratti distintivi dei piani che come gruppo del Mit (Massachu-setts Institute of Technology) abbiamo elaborato per vaste areedel Giappone, del Brasile, dellIndia e degli Usa. Questo, a direil vero, anche un tratto distintivo della mia spesa al super-mercato. Vivo a Cambridge, una citt che incentiva molto icomportamenti responsabili sul piano della sostenibilit, dallaraccolta dei rifiuti alluso di lampadine a basso consumo. Aimiei studenti ricordo spesso di spegnere le luci inutili, anchealluniversit. E quando acquisto verdura cerco di evitare gliortaggi e la frutta esotica che qualche camion ha trasportatofin sotto casa mia, privilegiando, invece, i prodotti locali. Dabambina, il verde che mi circondava comprendeva coltivazioni

di ortaggi e frutteti di ogni tipo. Non posso darmi allorto, vivoin citt, ma posso non incentivare il meccanismo che muovetonnellate di merci da una parte allaltra del Paese, attraver-sando spazi verdi che devono tornare a essere di una sfuma-tura brillante, per la salute e il benessere di tutti.

La definizione del mio lavoro esiste dapoco, ma lo faccio da quarantanni.Sono una land-recycling: prendo unterritorio devastato dallinquinamento elo riporto alla natura. Ecco chi mi aiuta

COME

RICICLARELA TERRA

Immagine tratta da The Technology-Energy-Environment-Health Chain in China di Karen Polenske,vincitore di Sloan Industry Studies Best Book Award.

*KAREN R. POLENSKE (1937), economista ed esperta

mondiale di problematiche di pianificazione ambientale e

riconversione di aree fortemente industrializzate. Studia e

progetta dagli anni 60 piani regionali di land-recycling.

Autrice di libri, anche consulente di Cina,Brasile, India.

lopinionedi Karen R. Polenske*

TestoraccoltodaMartinaZambon

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31 MAGGIO 2008

Tendenza

D 29

Materiaillusionista

Se quello che vediamo solo finzione, due sono le possibilit:parlare con gli addetti ai lavori e scoprire i segreti del backstage

o chiudere gli occhi e godersi lo spettacolo fino in fondo.Tendaggi stile ombre cinesi, dcor trompe-loeil,

facciate fotovoltaiche per proiezioni giganti di Leonora Sartori

Scena dal film Gone

Shopping, della

regista esordiente di

Singapore Wee Li Lin,

presentato al Far

East Film Festival

08 di Udine

(www.goneshopping

themovie.com).

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D 30 31 MAGGIO 2008

Foto

diGoedewaagen

Fotografie,

S.

Gio

stra-A

RUP-Ruogu

Tendenza

Che differenza c tra quello chela gente immagina e il mondo incui vive? Che cos la libert?E soprattutto, che cosa nonriusciamo a vedere? A voltebasta una luce per offuscare icontorni della realt. Mostrando

il backstage faccio nascere il sospetto che quelloche vediamo sia solo parziale. Per ApichatpongWeerasethakul, in arte Joe (pi corto), registathailandese (premio della giuria a Cannes 2004per Tropical Malady Syndromes and a Centurypresentato a Venezia nel 2006 statocensurato in patria), sceneggiatore, produttore evideomaker, il problema quella nebbiolina diignoranza che ci impedisce di vedere lorizzonte.Come nel video di Unknown ForcesMuseum, nel corso della mostra Life on Mars,fino a gennaio 09): una tenda nella foschia,circondata dalle luci di un backstagecinematografico. Lo spettatore tipo rimane fissodavanti allo schermo in attesa che succedaqualcosa. Invece niente, lopera proprio quella,metacinematografica. Per Joe/Apichatpong una metafora filmica della sottile dittatura, a suoparere felicemente accettata dalla gente delsuo Paese. Fotografi, architetti, musicisti, artisti,sono in molti ad adottare la tecnica, lanciata da

Dallalto. Unknown

Forces, video di

ApichatpongWeerasethakul, in

mostra a Life onMars (al Carnegie

Museum of Art,

www.cmoa.org).ProiettoreAmbardi Reggiani,

vincitore delpremio Light of the

future 08. Xicui

EntertainmentCentre, edificio con

led fotovoltaici aBeijin, Cina,

degli architetti

Simone Giostra.

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D 32 31 MAGGIO 2008

Foto

diL.

Fregoso

Tendenza

Pirandello e sempre efficace, dello strappo nelcielo di carta che svela tragicomici sipari sullenostre debolezze. La band Ok Go, quattromusicisti di Chicago senza grande propensioneper la danza, ha reso i loro scoordinati video-balletti low cost&home madeper Here it goes againcantante, altrettanti per A million waysinvece in giardino), una hit di Youtube con 34milioni di views

con Wanderlustne ha 61.000) a sottolineare che spontaneit eimprovvisazione pagano (i 4 di Chicago sono nelpieno di un supertour mondiale). Spessoinsomma quello che succede dietro le quinte onel making ofsuccede sul palco. Cos mentre in molta musicae in moltissima moda, la facciata ancora ilmomento clou e la sfilata unesibizione che nonaccetta sbavature (anche se nessuna collezionefa il giro del mondo come quelle in cui lemodelle inciampano, mostrando che il re nudoe la modella, grazie a Dio, umana), moltissimidesigner scelgono invece lapproccio delguarda come si fa e i siti dei giovani

emergenti spesso puntano su piccoli video orappresentazioni frame by frame che raccontanocome nascono gli oggetti, dalla scelta deimateriali alla costruzione. Lo fa Philippe Malouin

Illustrazioni

materializzate emobili disegnati da

Front Design(www.frontdesign.se),

in mostra daRossana Orlandi.

Re-Deco Mirror,

specchio fiabescodi Lladr

(www.lladro.com).Gordijnen, Tenda con

effetto di ombracinese della designer

Nienke Sybrandy.

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Tendenza

Smoke and Mirrors,progetto sui

backstage televisivi

della fotografatedesca Kathrin Kur.

Frame del video

Here it goes againdella band Ok Go,

(www.okgo.net).

Consangenious

Furniture di

Sebastian Brajkovicper Lebesque

(www.lebesque.com).

(www.philippemalouin.comsfornato da Eindhoven, che sul suo sito dimostracon un piccolo video come Gracegonfiabile 8 posti, sia solido al punto dapoterci camminare sopra. La giovane designerdi Amsterdam, Nienke Sybrandy(www.nsybrandy.nlin una pagina stile flip book, tutti i modi in cuiusare la sua coperta multifunzionale. Sua anche la meravigliosa tenda in cui lombra di unalbero sembra affondare le radici sul pavimento:una quinta casalinga che copre, ma lascia

intravedere. La fotografa Kathrin Kur ha dedicatola recente serie fotografica Smoke and Mirros(Fumo e specchi) agli studi televisivi, ripresi daangolazioni che rivelano la finzione e laperturadella quarta parete (www.kathrinkur.comlenorme parete a led (fotovoltaici!) disegnata dallostudio di Simone Giostra per la mediateca diBeijing, dove di giorno si riflettono le nuvole e dinotte passano video dalla cromia flou (www.sgp-architects.com). Un gioco senza fine di pannellie quinte che oscillano tra periferia e centro,conscio e inconscio, dittatura e democrazia,verit e televisione e, come in uno specchio, simoltiplicano allinfinito. Designer, musicisti,fotografi e architetti: le avanguardie tagliano la

realt a fette, osservandola con occhiali che nonperdonano, e colgono il lato tragicomico della vita.

31 MAGGIO 2008

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INTERVISTA Lideatore del Fib, uno dei festivalmusicali pi cult delle ultime estati, ci spiega perch aBenicssim c sempre un mare di folla di Federico Sarica

Pu succedere di fare

un giro nel backstage

con piscina e

trovarci Pj Harvey

che prende il sole in topless, a

bordo vasca. Pu anche

capitare che durante

lesibizione dei Cure, mamma

e pap Smith si godano il

milionesimo concerto delpiccolo Robert (nato nel

59) comodamente seduti a

lato del palco con tanto di

bicchiere di vino. E che dire di

quella volta in cui, mentre gli

organizzatori correvano a

destra e a manca per scovare

la pazza Amy e scaraventarla

on stage

Winehouse era comodamente

seduta in camerino a giocare

a carte? Benicssim, Spagna.

Istantanee dal Fib, il festival

musicale che dal 1995, tutti

gli anni a luglio per quattro

giorni, accende i riflettori su

questangolo di Costa del

Azahar. Jos Moran ne

fondatore e direttore fin dalla

prima edizione, quando

unetichetta discografica, unarivista di musica indipendente

e una sala concerti di Madrid

decisero di unire le forze e

dare vita al festival.

Jos, con quali obiettivi

nato il Festival Internacinal

de Benicssim?

Il Fib nasce con lobiettivo di

declinare su territorio iberico

il concetto originale di

festival, come lo si intende

nella cultura anglosassone

per capirci, quello classico

con il campeggio per il

pubblico e i palchi sempre

attivi. Dal punto di vista

musicale, lidea originaria era

da una parte di portare

finalmente in Spagna quelle

realt musicali che gli

appassionati conoscevanosolo tramite i dischi e le

riviste, dallaltra cercare di

appoggiare e incoraggiare la

scena musicale indie,

indipendente, nazionale,

allora agli albori.

Perch la scelta di

Benicssim come location?

Per un mix di strategia e

casualit. Quando abbiamo

pianificato il Fib a tavolino, la

domanda che ci siamo fatti

stata: perch i giovani

dovrebbero venire in Spagna

a sentire gruppi che possono

sentire altrove? Per il mare.

Una serie di eventi ci ha

quindi portato a scegliere

Benicssim fra le tante localit

balneari papabili, scelta che si

rivelata fortunata per la feliceposizione geografica rispetto a

Madrid, Barcellona, Valencia.

Quanto e come cambiato il

festival da quando nato?

C stato uno sviluppo

notevole in termini di dati di

vendita, di professionalit, di

numero di artisti e di indotto

CO

MEHAI

FATTO,

JOS?

Dallalto. Lideatore del FibJos Moran. Isola galleggiante.A lato, Amy Winehouse.

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D 38 31 MAGGIO 2008

legato al Fib in questi anni.

Ma la cosa fondamentale per

noi, che siamo riusciti a

diventare un catalizzatore

sociale e culturale.

Inizialmente, soprattutto sul

territorio, il festival era molto

discusso e non sempre

accettato. Col tempo siamo

riusciti a diventare un vero e

proprio motore per la regione,

un fenomeno attorno al quale

si sono concentrate molte

risorse creative ed

economiche.

Con quale criterio selezionate

gli artisti che prendono parte

al festival, di anno in anno?

Il Fib stato pensato e

impostato su coordinate

musicali molto precise: il pop,

la parte pi light del rock, e la

musica elettronica che

comunque ha una parte

fondamentale. Poi certo, non

disdegniamo incursioni in altri

generi. Un altro aspetto

irrinunciabile il mix fra star

consolidate e artisti emergenti.

Cerchiamo i nomi grossi per

dare prestigio alla line-up

programma, e per richiamare

il grande pubblico, ma

riteniamo altrettanto

importante dare voce alle

migliori realt emergenti, per

dare quel tocco di freschezza,

sperimentazione e

contemporaneit vitali per la

sopravvivenza e lo sviluppo di

un evento culturale come

questo.

Si diceva del far percepire il

Fib al pubblico come una

vacanza musical-balneare...

Abbiamo da subito riservato

grandissima attenzione agli

aspetti logistici. Sappiamo

bene che dalla riuscita o

meno del modello di ospitalit

dipende la validit dellofferta

musicale. La gente deve

venire, sentirsi a casa e avere

voglia di tornare. Non

dimentichiamolo mai, un

festival un incontro fra due, i

musicisti e il pubblico.

Rendere il soggiorno di

entrambi piacevole e

divertente il nostro scopo.

Siamo soddisfatti ma coscienti

che c ancora molto da fare,

soprattutto dal punto di vista

dellimpatto ambientale.

Approfondiamo questo

aspetto.

Il riciclaggio dei rifiuti e il

risparmio energetico sono due

nostre priorit assolute. Questo

poi un anno particolarmente

importante perch

cercheremo di prendere il

bollino verde in qualit di

festival amico dellambiente

rilasciato da un organismo

europeo apposito, il Green

and Clean. Vogliamo e

dobbiamo adeguarci ai loro

parametri: il nostro obiettivo

primario diventare a tutti

gli effetti un evento

fortemente ecosostenibile.

Cosaltro, oltre alla musica,

trova spazio nellofferta

complessiva del Fib?

La moda, larte, il teatro, la

danza e il cinema. Gran parte

di queste attivit si svolgono

fuori dallarena musicale, nel

centro abitato di Benicssim.

Questo ci permette sia di dare

spazio a realt artistiche

realmente allavanguardia sia

di far sentire tutta la

cittadinanza coinvolta e in

qualche modo beneficiata

dal Fib. Vogliamo che il festival

sia percepito come un evento

aperto, democratico e

popolare. (www.fiberfib.com

In questa pagina, dallalto a sinistra in senso orario. Il francese Yann Tiersen, la cantante

delle Pipettes, panoramica sul pubblico e i due dj britannici di elettronica Unkle. ILMOTIV

OPERCUI

IGIOVANI

ARRIVANOQUI

AVEDERE

GRUPPICHE

POTREBB

EROSENTIRE

ALTROVE?

PERILMARE

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QUANDO ERAVAMO BEATLES

Gli scatti di puro rockn roll anni60-90 della fotografa LindaMcCartney, nonch prima moglie diPaul, bassista dei Beatles: ritrattidelle rockstar e scene dispensierata vita quotidiana stilehippy. James Hyman Gallery,

Londra, fino al 19 luglio(www.jameshymangallery.com

TUTTO IN UN SETCostumi, disegni, fotografie,

modelli di scenografie. Collaboratorsche celebra i lavori deimigliori set designer teatralidel panorama inglese. Traquesti Simon Banham conlinstallazione GenevaQuarantine. Victoria &Albert Museum, fino al31/08 (www.vam.ac.uk

COME PESCI

NEL MARE in un vecchiopalazzo sullesponde delfiume Meguro, a

Tokyo, lufficioprogettato dallostudio Nendo.La dialettica tra privacy e condivisione allorigine delle linee fluttuanti delle paretidivisorie. Cos, persone, piante e mobiliappaiono e scompaiono come in mezzoalle onde (www.nendo.jp

31 MAGGIO 2008 D 43

1

969PaulMcCartney

Extraordinari

Riedizioni dautore, vele fotovoltaiche, vasi stile giungla, tappeti boreali e rifugi perguardare ciliegi. Appuntamenti, mostre e buone idee di Giuliana Zoppis e Federico Iarlori31/05

LA SEDIA

SECONDO NELSON

Questanno il celebre designeramericano George Nelson,scomparso nel 1986, avrebbe

compiuto cento anni. Vitraripropone uno dei suoi progettipi conosciuti, la Pretzel Chairin una pregiata edizionelimitata. Dal 13/09 presso ilVitra Design Museum(www.design-museum.de

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FORESTA X CASA

Suggestioni verdi di forestapluviale tradotte in polietilene eacciaio. leffetto Missed Tree

la collezione di vasi disegnatida Jean-Marie Massaud perSerralunga, in occasione delSalone del Mobile, nellanuova finitura laccata ebicolore che divideil vaso in due porzioni(www.serralunga.com

ITALIA-FINLANDIA (A/R)

Un confronto artistico tra fotografi italianie finlandesi e una personale di CarmeloNicosia sono protagonisti delle duemostre organizzate da Fotografia Italianaarte contemporanea per festeggiarei suoi primi cinque anni. Milano,corso Porta Nuova 34, fino al 19/6(www.fotografiaitaliana.com

ITALIA-INDIA (SOLA ANDATA)

Sar la Vacca Sacra, icona della religioneinduista, la protagonista della mostrapersonale di Toni Meneguzzo, fotografocon la passione per i viaggi. Tra folklore espiritualit. Trieste, dal 27/6 al 31/7(www.torbardena.com

DORMO OVUNQUE

Accogliente e pratica lanuova poltrona-letto Huggydisegnata da Brit Leissler perLago. Senza meccanismidifficili o nascosti, il materasso,avvolto come la cialda di uncono gelato, si estrae dalla basein legno e pu subito essereutilizzato come letto (www.lago.it

D 44 31 MAGGIO 2008

FotodiM.

Hohteri

Extraordinari

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IL VERDE IN TESTALe linee dellarchitettura prendonoin prestito le forme della natura,mutuandone anche gli usi e lefunzioni. In Green Carpetcome in molti altri progetti ideatidallo studio Nap Architects di Tokyo,lopera delluomo si nascondemimetizzandosi nellambientenaturale (www.nakam.info

INTO THE WILD (CARPET)Il tappeto bicolore Luces del Norte

dagli spagnoli Herme Ciscar & Mnica Garcae prodotto dal marchio Alpujarrena, si ispiraalleffetto cromatico cangiante delle auroreboreali, grazie allutilizzo di un colore diversoper ciascuno dei due estremi. realizzatoin pura lana ed disponibile in 220 colori(www.hermeymonica.com

ECOVELE DI CEMENTOA 30 km da Kuala Lumpur e dalle famosePetronas Twin Towers, saranno realizzate letorri bioclimatiche ed ecocompatibiliprogettate dallo Studio Nicoletti per lanuova zona residenziale Precinct 4. Data lavicinanza di un bacino acquatico, risultata vincente la scelta della metaforamarina (www.manfredinicoletti.it

BARBICAN FLUOUna collezione di piatti in porcellana percelebrare il meglio dellarchitettura brutalistainglese del dopoguerra, dal Toast-Rack alTrinity Square, dal Barbican al Brunswick. lidea del marchio People Will Always NeedPlates lanciato nel 2004 dal designer RobinFarquhar e dalla ceramista Hannah Dipper(www.peoplewillalwaysneedplates.co.uk

31 MAGGIO 2008

Extraordinari

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CAMBIO DI STAGIONE

Gli stickers 3D in legnodisegnati dallo studiotedesco Tashide sonounidea semplice eoriginale per dare piprofondit alle pareti eun tocco natural look agli

interni. Leffetto diventaquasi reale se alcontrasto luce/ombra siaggiunge un soffio divento (www.tashide.com

NELLA VALLE DEI CILIEGI

Il Palazzo del Ciliegio della Valle delJerte il progetto grazie al quale lo

studio di architettura di MadridAmid (cero9) ha ottenuto ilprimo premio nel concorso

pubblico indetto dal ministerodella Cultura e del Turismo.Una struttura monumentale chenasce per la Festa del Ciliegio,ma diventa anche un vero puntodi riferimento per la popolazionedella valle (www.cero9.com

D 48 31 MAGGIO 2008

FotodiJ.

French

V&AImages

Extraordinari

PAROLE COME FIORI

Tre grafici per visualizzare la struttura

linguistica del romanzo di Kerouac Sullastrada. il risultato del progetto Writingwithout words della communicationdesigner Stefanie Posavec. In mostraalle Sheffields Galleries fino al 15/6(www.sheffieldgalleries.org.uk

EST VS OVEST

A Londra, unesposizioneillustra la forte influenzadella Guerra freddasulla cultura popolareattraverso moda, arte,

cinema e design. DaGiacometti a Picasso, da Le Corbusier

a Kubrick, un affascinante viaggio nel trentennioche ha detto addio alla guerra e ha salutatolalba dellera consumistica. Dal 27 settembre,Victoria & Albert Museum (www.vam.ac.uk

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D 51

PRIVATO Scrittrice,stilista, blogger ecoolhunter dal gustogotico: Nathalie Hambroha il talento di capirequello che ci piacernel prossimo futurodi Bruno Ceschel Foto Emma Hardy

A destra. Nathalie

Hambro,scrittrice

e trendsetter.

A sinistra. La cucina

della casa densa

di ritagli,foto e

strumenti da chef.

PunkLady

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D 52

La donna che mi accoglienella buia entrata dellappar-tamento al terzo piano diuna casa vittoriana, affaccia-ta su una delle bellissime

piazze giardino, nel quartiere londinesedi Pimlico (zona incastonata tra il quar-tiere chic di Chelsea e il centralissimoWestminster), porta jeans attillati e unasemplice camicia di taglio sartoriale,uniforme minimal degli addetti ai lavori

nel mondo della moda. Ha il fisicoasciutto, tipico delle persone dominatedalladrenalina, unet indecifrabile,lunghi capelli corvini, tatuaggi, un ros-setto acceso e le unghie blu che ri-mandano a quello stile gotico tantoamato dallarte contemporanea.La donna Nathalie Hambro, di origi-ne francese, ma inglese dadozione:anglofila fin da ragazza, si trasferita aLondra ventenne e, rinnegando la sua

Dallalto in senso

orario. Giaguaro diceramica nel salotto

gotico/dark di

Nathalie. La salacon in vista il libroThe art of Handbag,

pubblicato per ArtBooks International.

Angolo dello studio,

con una sediavintage in cuoio.

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D 54 31 MAGGIO 2008

Nota per le sue rubriche su Vogue Sunday Times Magazineallinizio degli anni 80 fu tra le prime inglesi a scrivere di cucina multietnica

e a scoprire il fascino di feticci degli accessori al femminile

Nathalie alle prese

con il laptop per

aggiornare il suo

sito/blog in cui

inserisce consigli di

stile e racconti delle

sue storie damore

(www.fullofchic.com).

madre patria, alcuni anni fa ha rinun-ciato alla cittadinanza francese perquella britannica. Definire chi e checosa fa non affatto semplice. Prima diincontrarla ho spulciato il suo sito, letto ipost del suo blog e articoli sul suo contonellarchivio dei maggiori quotidiani in-glesi. Da questa indagine ne uscito unquadro alquanto confuso: ha scritto unlibro di ricette, uno su borsette e uno suLondra, ha un sito molto popolare dovedisserta un po su tutto, ha disegnatouna collezione dalta moda (con pezzicome il famoso abito da sera compostoda filtri di caff dorati, ora parte dellacollezione del V&A Museum) e una perDebenhams, lUpim inglese, e, ancora,un lunch box, diventato oggetto di cul-to, e una linea di gioielli. Il mio proble-ma, ma forse anche il mio punto di for-za, che mi annoio facilmente, dicesorseggiando del t giapponese (le suedue culture culinarie preferite sono lagiapponese, per la semplice comples-sit, e quella italiana, per la rassicu-rante bont). Mi appassiono a qual-che cosa, ci metto lanima e poi, quan-do raggiungo il successo, cerco qual-che cosa di nuovo. Usando un termineche Nathalie odia (non provate a defini-re fusionnon si pu non definirla una trendsetterche anticipa e impone le mode. stata

una dei primi designer dinterni neglianni 70, diventando poi la regina dellostile attraverso le sue rubriche sul li-festyle (altro termine che odia) su Vo-gue Sunday Times Magaz ine scritto un libro di cucina multietnica nel1981, quando ancora gli inglesi si ac-contentavano di mangiare fish & chips,e ha disegnato borse e gioielli-sculturenegli anni 80, anticipando lattuale os-sessione (nonch business miliardario)per gli accessori. Appena per le massesi appropriano delle sue creazioni, lei leabbandona senza rimpianti. Alla basedi questa sua volubilit c un po disnobismo intellettuale, ma anche anti-conformismo e genialit tipici delleavanguardie culturali. La sua casa nonpu non rispecchiare questo suo tra-sformismo, ci vive da quasi ventanni eciclicamente la rinnova completamente.Lappartamento, nel suo stato attuale da3 anni, ha come chiave stilistica lac-ciaio satinato, di tipo industriale, che utilizzato in modo esteso sia nei mobili,da lei stessa disegnati, sia negli oggettidisseminati ovunque (dalle lame per se-ga circolare ai normografi che decoranoporte e caminetti). La sua collezione dikimono geometrici degli anni 30 e 40(scelti in base alle loro geometrie e aitessuti impiegati) scandisce un corri-doio, quella di calici colorati dantiqua-

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D 56 31 MAGGIO 2008

Il lampadario dellacucina compostoda una collezionedi calici coloratidantiquariato.Molti mobili eoggetti ideati da leisono dacciaio

satinato. In basso,frammenti dipezzi antichi, ciotoledco mescolatea recipientidantiquario.

riato diventa il lampadario della cucina,e poi ci sono le opere darte dei suoiamici, le sue borsette, e i molti libri dar-te. Tutto in un rincorrersi di materiali ecolori. Ma il vero cuore pulsante dellacasa di Nathalie un MacBook adagia-

to sul lungo tavolo spoglio nel salone,feticcio della sua nuova ossessione: In-ternet. Al computer Nathalie passa oree ore, aggiornando il suo sito Full ofChic (www.fullofchic.comironicamente - ascicura -, dove raccon-ta i suoi amori, in uno spazio aperto atutti. Notando la mia bicicletta alluscita,Nathalie confessa entusiasta il suo tra-volgente progetto: la prossima estateattraversar lEuropa in sella a una bici-cletta, trainata da una nuova passione.

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In principio furono i grandi

hotel di lusso del secolo

scorso. Poi ci fu Las Vegas,

gli alberghi seriali e masto-

dontici. Seguiti, forse per rea-

zione a una simile spersona-

lizzazione, dai boutique hotel:

alberghi in genere da non pi

di duecento stanze, molto inti-

mi, connotati da un forte con-

tenuto di design. Adesso pare

che si stia entrando in una

nuova fase: il lusso generazio-

nale, fatto su misura a uso e

consumo del cliente. Meglio

se vip. Lidea di lusso che

abbiamo noi trenta/quaran-

tenni diversa da quella che

avevano i nostri genitori. Per

quanto mi riguarda, vorreimettere a punto e lanciare le-

quivalente del Four Seasons

di questa generazione. Per

mio padre quel posto era il

massimo, io ho bisogno di

stare in un hotel dove esco

dalla camera e, in qualche

modo, percepisco dellener-

gia. Sam Nazarian ha le idee

chiare, quando si tratta di

spendere due parole su SLS,

la nuova catena di alberghi di

lusso che sta lanciando negli

Stati Uniti. Sam Nazarian,

trentaduenne imprenditore

americano, stato definito dal

magazine Business Week

Emperor of Cool; possiede

quattro night-club e due risto-

ranti giapponesi di nome Kat-

suya nella sola Los Angeles,

svariati hotel in giro per il

mondo e una casa di produ-

zione cinematografica. Il tutto

sotto linsegna della sua SBE

Entertainment Group Holding.

SLS Hotels un progetto tut-

tora in rampa di lancio, al

quale Sam si dedica ormai da

quattro anni. Abbiamo lavo-

rato per costruire prima ilbrand degli hotel, metodo che

nel campo alberghiero non

cos diffuso. Di solito si fa il

contrario, ma siccome ho gi

lanciato ventidue hotel nella

mia vita, so che se costruisci

prima lhotel e poi il brand,

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LA CATENA DEI

LUXURY HOTELANTISOLITUDINE

INCONTRIInventareprima il brande lattrazione,poi ledificio.Lesperimentodi Sam Nazarian,che trattagli alberghicome fosseroabiti-couturedi Federico Sarica

In alto. S. Nazarian e P. Starck;

lesterno del Foxtail Restaurant

a Santa Monica; interno dellHyde

Lounge di Beverly Hills.

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D 60 31 MAGGIO 2008

ROCKSTAR & TRAVEL AGENCYParlando di alberghi, sono notevolmente cambiate le cose

anche allinterno dello star system musicale.

Sono lontani i tempi delle groupies e delle camere sfasciate,

ha dichiarato recentemente al New York Times Jennifer

Chiara, agente di viaggio delle rockstar. Caff biologico,

acqua naturale e stanze nella parte pi silenziosa dellalbergo.

Sono le richieste pi diffuse tra i miei clienti. E se un tempo

gli albergatori tremavano allidea di ospitare una band,

oggi farebbero di tutto per soddisfare le loro esigenze.

LHotel Rivington, nel Lower east Side, a New York, ha appena

due anni ed stato pensato per essere, come afferma il suo

general manager Jeffrey Felshaw, un rock and roll mini bar

con tanto di uscita sul retro in caso di paparazzi. La musica

un grande business, va trattata come tale. Ci teniamo

a stringere partnership con etichette e management, e

facciamo di tutto per soddisfare le loro richieste, affermaTony Fant, presidente delSoho Grand e del Tribeca Grand di

New York. E le richieste delle rockstar, finiti i tempi degli

ingressi in moto nelle lobbies, hanno assunto forme pi

salutari. Si va dalla propria palestra di casa montata in

camera, fatta da Taylor Hawkins dei Foo Fighters, agli schermi

piatti da 33 pollici da collegare alliPod, che spopolano fra

personaggi come James Blunt, Fergie e Ludacriss.

E che dire del 60 Thompson di New York che, a seguito di una

visita di Lenny Kravitz in cui ha richiesto di avere il suo cuoco

in cucina, ha ridisegnato questultima in base alle richieste

dello chef per la prossima visita della rockstar?

IL DREAM TEAMLO CHEF JORGE ANDRES, IL DESIGNER MURRAY MOSS,LO STILISTA PASCAL HUMBERT E, SU TUTTI, STARCK

lespansione limitata. Quello

che volevamo fare, e penso

che stiamo centrando lobiet-

tivo, era avere un marchio ri-

conosciuto e riconoscibile

ovunque, che potesse andare

in qualche modo oltre al luo-

go fisico. Per costruire un

marchio con la M maiuscola,

Nazarian ha voluto il meglio

dei partner possibili accanto a

s, un vero e proprio dream

team

partner ci sono Jorge Andres,

il miglior chef spagnolo e pro-

babilmente del mondo, Mur-

ray Moss al cui studio affi-

dato tutto il design del retail

SLS, lo stilista francese Pa-

scal Humbert che ha dise-

gnato le divise, Tecnogym,

lindustria italiana leader nel

settore fitness, Cassina per gli

arredi e, su tutti, Philippe

Starck. Al quale Nazarian

riuscito addirittura a far firma-

re un contratto in esclusiva di

quindici anni per tutto il Nord

America. Lavoriamo insieme

da cinque anni, una perso-

na fantastica, racconta Na-

zarian a proposito di Starck,

ora uno dei miei migliori

amici, ma allinizio mi ha rifi-

lato una serie di no incredibi-

le. Non stato facile n con-

tattarlo n convincerlo a veni-

re a lavorare a Los Angeles. Il

primo progetto che gli ho pro-

posto stato il ristorante giap-

ponese Katsuya, ma lui era

scettico, diceva ora non pos-

so, sono a Parigi, poi a Lon-

dra, poi a New York, poi devo

andare in Cina e blablabla.Infine si convinto che la no-

stra partnership poteva esse-

re eccitante e prolifica. Si

fatto pregare ma alla fine non

solo ha detto s, ma addirittu-

ra ha riscritto la sua agenda

dei prossimi anni in base ai

nostri progetti comuni. Quindi

abbiamo fatto il primo risto-

rante, poi un secondo, poi

abbiamo lavorato su un hotel

Dallalto. La zona Lounge &Dancefloor del Foxtail di SantaMonica; lesterno dellSLSHotel di Beverly Hills; la diningroom dellhotel KatsuyaBrentwood di Los Angeles.

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D 62 31 MAGGIO 2008

a Miami. E a quel punto ab-

biamo firmato il contratto.

Aprir a settembre a Beverly

Hills il primo hotel SLS; avr

trecento camere e sar la rea-

lizzazione pratica di quella

che, per Nazarian, la defini-

zione di lusso contempora-

nea: Stile, unicit, servizi ed

efficienza. Sar un luogo dove

la sinergia del gruppo SBE

esprimer il suo massimo. Il

cliente avr tutto ci di cui

necessita per divertirsi, ripo-

sarsi e lavorare. Tutto a porta-

ta di mano e contemporanea-

mente tutto ben distinto e se-

parato. Ristorante nuovissi-

mo con piscina sul tetto, fir-

mati naturalmente Starck,

nuovo sushi bar Katsuya nella

lobby. Lobby nella quale tro-

ver anche posto quello che

abbiamo chiamato Bazaar,

ci tiene ad aggiungere Naza-

rian, una sorta di mercato

aperto con quattro diversecucine al suo interno e un ne-

gozio dove ogni singolo ogget-

to, disegnato da Moss per

SLS, sar in vendita. Ma il ve-

ro valore aggiunto sar quello

di non far mai sentire solo il

cliente durante il suo soggior-

no. Oggi, in un qualsiasi hotel

di lusso di una qualsiasi capi-

tale del mondo, per quanto il

livello sia alto il cliente, appe-

na varca la porta e si ritrova

in strada, solo. Questo da

noi non succeder.

Lattenzione maniacale per il

cliente, meglio se vip. Questa

sembra essere la nuova os-

sessione, il livello due del fe-

nomeno boutique hotel. La

nuova parola d'ordine sembra

essere, costruiamo i nostri

servizi a seconda delle loro

esigenze. Come ti dicevo pri-

ma, la nostra compagnia SBE

possiede gi diversi night-club

e ristoranti a Los Angeles, tutti

frequentati da un certo tipo di

clientela, da Paris Hilton a

Tom Hanks, a molti altri,

continua Sam. Abbiamo un

elenco di quattrocento clienti

molto speciali di cui monito-

riamo e studiamo comporta-

menti, gusti, abitudini. Parlia-

mo con loro, coi loro uffici

stampa, coi loro assistenti.

Cerchiamo un dialogo per im-

parare, cos da non farci mai

trovare impreparati. Che cosa

gli piace e che cosa no,

quando il loro compleanno,

in quali zone del mondo viag-

giano di pi, a che ora di soli-

to arrivano in hotel, se preferi-

scono fare il check in tradizio-

nale o in camera. Questo no-

stro file, oltre a essere in con-

tinuo aggiornamento, si-

multaneamente condiviso da

tutte le strutture SBE in giro

per il mondo. La tecnologiasar un tratto comune degli

hotel SLS che ci permetter

di non lasciare mai il cliente

da solo. Dormi da noi, lavori

da noi, mangi da noi e poi

puoi uscire e andare a ballare

nel nostro night. E tutto que-

sto senza dover fare un mee-

ting nella stessa stanza dove

magari altri ospiti stanno be-

vendo il t.

EVITIAMO QUELLO CHE SUCCEDE SEMPRE IN UNQUALSIASI HOTEL DI LUSSO: IL CLIENTE, APPENA VARCALA PORTA E SI RITROVA IN STRADA, SOLO. DA NOI NO

In alto da sinistra. Interno

del Katsuya Brentwood e il Bar

dellHyde Lounge di Beverly

Hills. Qui a fianco. Tavolo del

Katsuya Restaurant, Hollywood.

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AVVENTUREIN 31 MQ

PROGETTO Togliendo volumi in modo selettivo, come si facon una pietra preziosa, Yasuhiro Yamashita ha trasformato una

minuscola casa di Tokyo in unabitazione piena di respiroproduzione e testo di Kristina Raderschad Foto Christian Schaulin

Lesterno diReflectionof mineralhouseprogettata

dallAtelierTekuto. Lafacciata haununicafinestra.Ledificio di 31 mqcalpestabili.

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D 66 31 MAGGIO 2008

Man mano

che si sale

lungo la

scala

pieghevole

dacciaio, si

avverte una

maggior

leggerezza.

Yuka e Susumu Kama-ta non se ne intende-vano molto di archi-tettura, quando si so-

no imbarcati nellambiziosoprogetto di costruire una ca-sa. Ma cera una cosa di cuierano assolutamente certi:doveva risultare quanto pigrande e spettacolare possibi-le. stata la Crystal BrickHouse, realizzata interamentecon blocchi di vetro, ad attira-re lattenzione dei coniugi Ka-

mata su Yasuhiro Yamashita esul suo Atelier Tekuto. I clientiavevano due elementi fissi eirrinunciabili in testa: un par-cheggio coperto per la loroautomobile nella zona dellin-gresso e degli interni spaziosi,inondati da quanta pi lucepossibile. Non era impresa fa-cile considerando che il terre-no misurava 45 mq e si trova-va a un incrocio, incuneatofra gli edifici vicini. Ma Yasu-hiro Yamashita riuscito a ge-

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D 68 31 MAGGIO 2008

stire lincarico con abilit. Il

suo progetto Reflection of

mineral ha trasformato quel-

le che sembravano condizioni

negative - il dover sottrarre lo

spazio per il parcheggio da

una superficie gi angusta e

le difficolt legate agli edifici

circostanti - in elementi positi-

vi. Lattenta rimozione di alcu-

ni volumi e linclinazione e la

rottura di alcune superfici

hanno permesso alla casa di

svelare la sua bellezza e com-

plessit spaziale. Avvicinan-

dosi, si scorge inizialmente

una sola finestra, realizzata

sulla facciata. Sembra un

enorme peep-show, e rende

ancora pi sorprendente la

zona interna, una volta entra-

ti. Dallingresso, dove stato

Al pianosuperiore,

una parete

a specchio

permette

di accedere

al bagno

e raddoppia

la luce in

camera.

LE RICHIESTEDELLA COPPIA: UNA CASASCENOGRAFICA,

INONDATA DI LUCE.IN UN TERRENO DI

SOLI 45 MQ, STRETTOTRA I VICINI,

A UN INCROCIO

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D 70 31 MAGGIO 2008

Dallingresso,dove statoinserito unbagno per gliospiti, siscende incamera daletto. Sopra, lacucina illuminata daun cuneovetrato.

inserito un box che fa da ba-gno per gli ospiti, si scende

nella camera da letto, dove la

luce del sole sembra filtrare

dal nulla per illuminare il lo-

cale dallalto - attraverso un

pannello di vetro opaco, inse-

rito nella zona compresa fra la

facciata e la casa adiacente.

Man mano che si sale lungo

la delicata scala pieghevole in

acciaio, si avverte una sensa-

zione di sempre maggior leg-gerezza: accanto al blocco

cucina del primo piano si

scorge un cuneo vetrato nella

facciata, mentre sopra la gal-

leria ricavata al secondo pia-

no, la casa sembra aprirsi

verso il cielo grazie a una fi-

nestra triangolare. Una parete

a specchio contribuisce ad al-

largare lo spazio e permette di

accedere al bagno.

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D 72 22 FEBBRAIO 2003

Lo psico gardendi Cao-PerrotGIARDINI Enormi fusi sulla scogliera, nascondigli segreti,prati come ondee megaparchi in Cina: Andy, Xavier e gli spazi multisensoriali di Leonora Sartori

Un giardino non una vetrina o una stanza dariempire. pi simile al mare, una sostanza viva,profumata e intensa, in cui immergersi e uscirediversi da prima. Qualche traccia resta sempre.Sar che vengo dalla campagna e non posso pen-sare al verde come a qualcosa da osservare con

distacco. Per me, cresciuto in una famiglia di contadini, diventa-re landscape designerre che ha a che fare con la terra e ti resta sotto le unghie, con losporco, gli odori e le pagliuzze che si infilano tra i capelli. XavierPerrot ha 28 anni ed la met europea dello studio Cao-Perrot.Incontr Andy Cao nel 2000 a Chaumont, il famoso festival fran-cese di giardini sulla Loira. Xavier era uno studente di provinciacon un corso triennale in landscape design in tasca, mentreAndy era un artista vietno-americano trentacinquen-ne diventato famoso nel 1998 per il Glass GardenLos Angeles. Pochi mesi dopo lavoravano insieme,come solo la tecnologia permette, uno dalla Califor-

In questa pagina.Dallalto. Red Box,

evento realizzato pressolaccademia americanaa Roma. Nella paginaa fianco. Dallalto.Cocoons,San Francisco,2003. Tre enormi sfereschiacciate disegnatedallarchitetto WilliamMassie. Avvolte da oltre8 km di tela colorata,ruotano su se stessegrazie al vento,sullascogliera della citt diEmeryville,in California.Disegno per il progettodel Guangming CentralPark,Shenzhen,Cina.

FotodiS.

Jerrom

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31 MAGGIO 2008 D 75

nia, laltro dalla Francia, incontrandosi solo due o tre volte lan-no. Il segreto? Una sintonia sorprendente (intervistati separata-mente, rispondono alle domande in modo identico, stesse cita-zioni, stessi riferimenti, accento orientale uno, erre moscia lal-tro). Qual leffetto dei vostri interventi? Creare total environ-ments, cio giardini cinque-sensi simili a dipinti, che funzioninoda terapie di benessere. Come gli enormi fusi colorati che si av-vitano sulla scogliera, il prato di onde meditative, il giardino sur-realista di vetro blu, con massaggi, musica e incensi, e gli aran-ceti che spuntano dal lago senza un perch. La prima cosa cheabbiamo cercato di fare insieme stato disimparare tutto quelloche avevamo studiato. Dimenticare le regole, gli stili, le lezionidegli architetti e dei paesaggisti. Ricominciare da zero, mesco-lando tradizione vietnamita e romanticismo parigino. Abbando-nati i dogmi da cosa avete preso ispirazione? Dallo spirito di av-ventura di stilisti come Rei Kawakubo o Yohji Yamamoto, dalle-clettismo del perfume designer Serge Lutens, dalla poesia ipnoti-ca di Louise Gluck. Lidea per il Lullubay Garden, a Sonoma inCalifornia, nata invece guardando il film Dreamsin cui un personaggio entra in un quadro di VanGogh. Andy e Xavier hanno fatto lo stesso: un di-pinto tridimensionale in cui camminare ispirato alpittore giapponese Katsushika Hokusa, un giardinodi onde costruito da 200 lunghi tappeti di nylon co-lorato intrecciati da pazientissime mani vietnamite,

Il primo passo: disimpararele lezioni degli architetti e le regole dei

paesaggisti. Ripartire da zero,mescolando tradizione vietnamita e

romanticismo parigino

In questa pagina.Dallalto. Jardin desHesprides,Montreal,2006. Installazione per ilfestival Jardins de Mtische si svolge nonlontano dal fiume SanLorenzo. Renderingpreparatori del progettoper il Guangming CentralPark,Cina. Nella paginaaccanto,dallalto.Il surreale KerpunsGarden,in Bretagna,Francia, 2004,constriscie di lavanda e unmanto di onde derba inmovimento. Scenedal matrimonio dellastilista Kim Nguyen conlattore Bill Blocknellisola di Nantucket(Massachusetts, Usa).

FotodiL.

Tanguay,Y.Maltais,

M.

Laverdire,

S.

Jerrom,

C.

More

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31 MAGGIO 2008

FotodiS.

Jerrom

il tutto delimitato con reti da pescache modulano i riflessi della luce, avolte invisibili, a volte abbaglianti. Ce-rano anche musicisti francesi a suona-

re ninananne vietnamite. Poi bisognava togliersi le scarpe. Comeentrare in un tempio. Perch il total environmentsocchi, ma per tutti i sensi: naso, gusto, piedi, equilibrio, immagi-nazione. Nellinstallazione per il Jardine des Hesprides a Mon-treal cera una lanterna oversize dove nascondersi, suoni, incen-si orientali, papaveri himalayani, aranceti, zafferano iraniano eprofumo di mare. Il giardino totale di Cao-Perrot un paesaggiomentale tradotto nella natura. Psico garden,che costruzioni, perch il landscape artistun arredatore dinterni. Non sposta vasi insomma, non comprasdraio dautore, ma disegna linconscio di ognuno di noi e vi-sualizza storie damore. Quali sono gli errori pi comuni neigiardini della gente? Non ci sono errori, solo un gusto poco raf-finato. Esistono i trend addictedstatus symbol del gardening trendyMcMansion (case dallarchitettura simile ai McDonalds) in Cali-fornia cos come in Vietnam, alberi di banano in Bretagna, per-golati con gnomi, anfore finto romane e fontane pirotecniche sti-le Las Vegas. Noi ci teniamo lontani dai simbolismi codificati daaltri. Ci che finto non dovrebbe stare nei giardini, sono luoghivivi. Il prossimo progetto il megaparco di Guangming, nuovacitt in veloce costruzione (si prevede che sia ultimata tra dueanni) dellarea di Shenzhen, in Cina: 240 ettari di parco (2/3 di

Central Park a New York, ndrlando noto e ingoto, contemporaneit e tradizione. Seminiamoindizi, esche per la mente. Solo attraverso la conoscenza si creavera meraviglia. Lignoranza non accende nessuna sinapsi.

Dallalto. InstallazioneCloud (Nuvola)al Fairchild Tropical

Botanical Garden,Miami, 2007. Altrirendering per il Centralpark della citt diGuangming in Cina.Installazione LullubayGarden, per ilCornerstone Festivalnella valle di Sonoma inCalifornia, 2004. I lavoridi Cao-Perrot, insiemead altri paesaggisticontemporanei, sono nellibroAvant Gardeners,Thames & Hudson.

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Non solo collega

una riva allaltra. Il

ponte riunisce

presso di s, terra

e cielo, i divini e i

mortali. A chi non capitato,

almeno una volta nella vita, di

citare le parole del filosofo

Martin Heidegger per fare col-

po su amici e amanti calcan-

do passerelle sospese sul vuo-

to. Soprattutto negli anni in

cui ci si imbeveva di genius

loci, perch il ponte, diceva

Martin, prima che una qual-

siasi infrastruttura, un luo-

go. Luogo pieno di oscillazio-

ni, a volte, come la prima volta

LUOGONONLUOGOARCHITETTURA Passeggiare in una struttura sospesae sexy (grazie ai calcoli). Non arte, sono ponti di Michele Calzavara

Il Webb Bridge, dello studio

Denton Corker Marshall

nellarea portuale di Melbourne.

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D 82 31 MAGGIO 2008

del Millennium Bridge, che a

filo del Tamigi ci ha traghettato

nel Duemila andando in riso-

nanza anche con questo nuo-

vo secolo traballante, oltre che

con i passi dei pedoni. Certo,

oscillante, ma sempre meno

del ponte sul Tacoma Narrow,

Washington. Questo, verso le

11 del mattino del 7 novem-

bre 1940, a forza di dimenarsi

sotto lazione di un vento a 65

km orari croll dopo unora di

spettacolari torsioni. Errori di

calcolo, allora, nonostante gli

ingegneri fossero assoluta-

mente sicuri del fatto loro. Ma

il calcolo, si sa, non tutto:

Secondo alcuni autorevoli te-

sti di tecnica aeronautica, il

calabrone non pu volare, a

causa della forma e del peso

del proprio corpo in rapporto

alla superficie alare. Ma il ca-

labrone non lo sa e perci

continua a volare, diceva Igor

Sikorsky, pioniere dellaviazio-

ne. Oggi che uningegneria so-

fisticata produce calcoli ad

hoc per unimmaginifica con-

temporaneit, quelle deforma-

zioni diventano poetiche me-

tafore, anche dellinstabilit: i

Wilkinson Eyre Architects han-

no sicuramente pensato a

quelle forze nel Tensegrity

Bridge, passerella sospesa tra

le gallerie del National Buil-

ding Museum di Washington,

avvolta in un reticolo di tubi di

vetro tenuti insieme da cavi in

tensione, chiaramente ispirata

ai tavolini che Theodore Wad-

dell disegnava per Cassina nel

72. Ma qui ne hanno fatto

Sopra, unamorbida S si snoda

sopra il torrente

Areuse, opera diLaurent Geninasca

e BernardDelefortrie (studio

GD Architectes

di Neuchtel).

TRA LE SPONDEDEL TORRENTE

AREUSE, INSVIZZERA, UNASCATOLA DI ESILILAMELLE DABETE,LEGGERMENTECURVA, COSTRUITAALTROVE E CALATADALLALTO. PERNON DISTURBARE

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D 84 31 MAGGIO 2008

uno spettacolo interattivo disuoni e di luci sotto il peso dei

visitatori. Poi, chiss se pen-savano anche a quei dondoliiprogettando il ritorto Bridgeof Aspiration, tra la RoyalBallet School e la Royal OperaHouse di Londra, e non solo aun ginnico movimento di dan-za cristallizzato sopra i pas-santi di Floral Street. Metaforalegata al luogo, questa, comequella del Webb Bridge, a cuii progettisti australiani DentonCorker Marshall danno formanellarea portuale di Melbour-ne, come parte di un pi este-

so programma di arte pubbli-ca. Lartista Robert Owen, concui hanno collaborato, qui im-maginava una trappola per leanguille tipica dei Koori (gli in-digeni australiani dello Stato diVictoria). Poi lidea si tradot-ta in una ragnatela metallicache potrebbe anche essereuna rete da pesca, ma inve-

ce un sinuoso ponte pedonalee ciclabile (anche se i ciclisti

sembra che si lamentino unpo) lungo 80 metri, necessaria coprire, tra una curva e lal-tra, il dislivello tra la sezione diponte esistente e lo sbarcosulla banchina. Ma quandoun luogo parla, lapproccio picostruttivo ascoltarlo piutto-sto che intrattenere una con-versazione, sostengono Lau-rent Geninasca e Bernard De-lefortrie dello studio GD Archi-tectes di Neuchtel. E loro,quel luogo tra le sponde deltorrente Areuse nella Svizzera

occidentale, lhanno ascoltatoe trattato bene, con una sca-tola diafana di esili lamelle diabete, leggermente curva co-me una S appena accennata,costruita altrove per non di-sturbare, trasportata in elicot-tero e posata dallalto con mil-limetrica delicatezza. Non ce-ra altro modo, in verit, troppo

lontane le vie asfaltate, tropposmilze le vie dacqua. Vie che

permetterebbero ben altr islanci, quello del Living Bridgedelluniversit di Limerick, inIrlanda, nervosa struttura chesi immerge in unarea protettae sfuma nel paesaggio bosco-so alle sue estremit, o i 170metri del Nescio Bridge sulRijn Kanaal, vicino ad Amster-dam, liscia cerniera per pedo-ni e ciclisti che ricuce il terre-no conquistato al mare. ilponte pi lungo dOlanda, maqui i numeri interessano poco,perch lo spazio della pura

estensione matematica noncontiene spazi e posti. In essonon troveremo mai dei luoghi,cio delle cose del tipo delponte, commenta ancoraHeiddegger. Sar per questoche di avere il ponte piesteso del mondo, sullostretto di Messina per esem-pio, non ci importa granch.

IL LIVINGBRIDGE,

DELLUNIVERSITDI LIMERICK,IN IRLANDA,

UNASTRUTTURA

NERVOSA CHESI IMMERGE IN

UNAREAPROTETTA ESFUMA NELPAESAGGIO

Progetti dellostudio WilkinsonEyre Architects.

Sopra, il NescioBridge sul RijnKanaal, Olanda,qui accanto,la TensegrityBridge, aWashington.A sinistra, ilLiving Bridgea Limerick, inIrlanda.

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Konstantin Grcic, nato nel 1965, dopo aver studiato alRoyal College of Art di Londra e aver collaborato con JasperMorrison, fonda il suo studio a Monaco nel 1991. Al Salonedel Mobile di questanno ha presentato nuovi progetti conFlos, Plunk e Cassina (www.konstantin-grcic.com .Un ambito del design che ti piacerebbe investigare?Vorrei provare il textile design e confrontarmi con materialimorbidi, e non rigidi come legno o plastica. Un giorno mipiacerebbe anche disegnare unautomobile: unconcentrato di conoscenze davanguardia dove simescolano ingegneria, design, textile, cromia e meccanica.I designer: inventori o perfezionatori di ci che c gi?Il nostro lavoro non crea quasi mai, ma semprelevoluzione di un progetto precedente. Nel caso del mioultimo progetto, la sedia a sbalzo Mytotratta dellevoluzione della sedia plastica. Niente di nuovoinsomma, ma un perfezionare attraverso conoscenze einformazioni contemporanee e attuali. Solo unmiglioramento lento, ma inarrestabile.I tuoi progetti nascono a colori o in bianco e nero?Disegno a colori, ma lavorando con grandi aziende la scelta

cromatica sempre molto delicata, e arriva alla fine delprocesso spesso vincolata a tendenze di mercato.

KonstantinGrcic conla poltroncinaa pozzettoKanu perCassina.

PROTAGONISTI (O QUASI)I professionisti che giocano con

minimalismo e tecnologia,quelli alla loro prima volta, con poetici

progetti sottosopra. I gruppi, per cuilavorare e vivere la stessa cosa, e i

solitari che disegnano dialoghiinteriori. Tra i tanti designer presenti

al Salone del Mobile, ne abbiamoavvicinato qualcuno per voi

di Leonora Sartori

Foto Alistair Taylor Young

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31 MAGGIO 2008D 88 D 89

Guillaume Delvigne e Ionna Vautrin,classe 79, hanno studiato a lcole deDesign Nantes Atlantique. Assistentirispettivamente di Marc Newson eRonan & Erwan Bouroullec, oggi fanno

parte del design collectiveSalone hanno presentato la collezionein vetro OvertureForma o funzione?Sono due aspetti inseparabili. Studiamomolto il lato plastico di un oggetto,perch possa rispondere allo scopo percui stato pensato. Cerchiamo peranche una storia da fargli raccontare eunanima, che lo distingua dagli altri.Progettate a colori o in bianco e nero?Il colore parte importantissima dei

nostri oggetti che spesso nasconocolorati fin dai primi schizzi. Nelprogetto per la Fabbrica del vapore diMilano, la tonalit scura del vetro vuolericordare il fumo grigio dei camini.

Progetti e maestri per il confronto?Ettore Sottsass, Bruno Munari eAndrea Branzi. Per il nostro ultimolavoro, abbiamo preso ispirazione dallefoto di fabbriche dei fotografi tedeschiBernd e Hilla Becher.Cosa immaginate nel futuro del design?I designer dovrebbero essere pi attentialla sostenibilit dei loro progetti.Bisognerebbe pensare a oggettidisegnati cos bene, che la gente nonse ne vorrebbe pi separare.

La designerolandeseIneke Hanscon la sediadi legnocolorata Flyper Arco.

GuillaumeDelvigne e IonnaVautrin conOverture,collezione divasi in vetro perIndustreal.

Ineke Hans, nata nel 66, dopo aver lavoratoda Londra per Habitat, tornata inOlanda e ha fondato lo studio InekeHans/Arnhem. Al Salone di questanno, hapresentato due sedute con Arco e Cappellini(www.inekehans.comFonti di ispirazione?Il comportamento della gente quando non sisente osservata, o quando le cose nonvanno come dovrebbero: momenti di rottura,in cui dobbiamo adattarci velocemente alcambiamento.Pieno o vuoto?Il pieno, quando sembra vuoto.Hand made o serialit industriale?Entrambi, ma quando si imbocca una delledue strade, importante avere il coraggio dispingersi fino allestremo.Tradizione o innovazione?

Le tecniche tradizionali o il gusto r tropossono essere ottimi punti di partenza perinventare. Lunico errore trattare latradizione in modo tradizionale, megliomescolarla con la contemporaneit, conmetodi sperimentali o materiali tecnici.Cosa immagini nel futuro del design?Anche se sono una designer, credo che ilmondo sia troppo pieno di oggetti. Cerco perdi apportare nelle cose che faccio una certadose di innovazione, nella tecnica utilizzatama anche nella scelta dei materiali o nellafunzionalit. Lideale sarebbe riuscire adavere un prodotto bilanciato sotto tutti questipunti di vista. Allora sarebbe perfetto.

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Nati entrambi nel 76 a Tel-Aviv,Yael Mer e Shay Alkalay hanno studiatoa Londra e Milano per poi fondareinsieme lo studio Raw-Edges. Erano alSalone con Establied & Sons e Arco(www.raw-edges.comIl vostro rapporto con i colori?Non restiamo mai indifferenti, sfogliandoil catalogo dei colori Pantone o quando ciregalano uno stock di nuovi pennarelli!I colori sono musica visuale. incredibilequanto diverse combinazioni osfumature cromatiche possanoinfluenzare il nostro stato danimo.La vostra paura pi grande?Che tutti questi megatelevisori Lcd ultra-piatti e gli home theatre facciano

chiudere le sale cinematografiche.Finirebbe la magia. Adoriamo i film eabbiamo sempre la sensazione di nonguardarne abbastanza. Sono una formadarte superiore che unisce al megliotesti, recitazione, musica,immaginazione, umorismo, ritmo e moltoaltro ancora. Per noi, una fontedispirazione fenomenale.Il luogo pi interessante dove lavorare?Londra, una citt megaglobalizzata dovecontinuano a succedere un sacco dicose. un mix di culture diverse, saporie punti di vista. Insomma se davveroil mondo sta diventando un grandevillaggio, allora Londra di sicuro il luogodove andare per prendere ispirazione,assaggiare quello che succede etornarsene a casa contenti.Forma o funzione?La funzionalit ci che distingue ildesign dallarte. Il grado di funzionalit diun oggetto per un confine mobile e cipiace molto giocare su questo limite.

Shay Alkalay eYael Mer di Raw-Edges Studio conStack, cassettieradisegnata daShay perEstablied&Sons.

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D 92 31 MAGGIO 2008

Oki Sato nato in Canada nel 77 e si laureato inarchitettura alluniversit di Tokyo. Dal 2002 ha fondato lostudio Nendo in Giappone, che ha una sedeanche a Milano. Questanno ha curato lallestimento per LexusL-finesse con il tema Elastic diamond e ha disegnato perCappellini, De Padova e Guzzini (www.nendo.jpQual il fine dei tuoi lavori?Cerco di dare alla gente la possibilit di sperimentare piccolieureka quotidiani. La nostra vita piena di momentistupefacenti, di cui ci dimentichiamo per molto in fretta.Io cerco di conservarli, custodirli e trasformarli conlimmaginazione fino a farli diventare tavoli, sedie o installazioni.Semplicit o complessit?Quello che disegno sempre facile e di immediatacomprensione. Non ricerco un minimalismo freddo, ma dotatodi una certa dose di ironia, simpatia e funzionalit.Vuoto o pieno?Amo il vuoto, lo spazio libero, riempito per di una storia o diuna personalit.Il tuo approccio al lavoro?Sono assolutamente pigro. Amo perdere tempo e immaginare.Inizio sempre disegnando a mano. Poi uso il computer per

realizzare loggetto tridimensionalmente. I miei collaboratori e ioabbiamo creato una collezione che si chiama 1%, al limite traartigianato e industriale. Produciamo solo cento pezzi peroggetto, cos chi compra possiede l1% della collezione. Nendoin giapponese significa creta. Cos le nostre idee sono duttili,versatili, flessibili e spaziano in campi diversi.

Ilaria Marelli e iltavolo Accordodisegnato per Fiam,vincitore del premio

Young & Design 08.

Oki Sato dellostudio Nendo elallestimentoper Lexus construtture mobiliispirate aldiamante.

La designer italiana Ilaria Marelli nel2004 fonda il laboratorio di idee IlariaMarelli Studio. Fa parte del Consiglioitaliano del design. Al Salone hapresentato progetti con Fiam eCappellini (www.ilariamarelli.comVantaggi e svantaggi di esseregiovane + designer + italiana?

Litalianit allestero percepita comeun valore in s, ma la realt non unitaria: le diversit regionali sono tantee vivere tra il polo culturale di Milano equello mobiliero della Brianza puessere molto diverso da lavorare aSassuolo, tra i grandi gruppi ceramici,o a Venezia circondati dalla cultura delvetro e dellarte. Essere giovani inItalia spesso considerato sinonimo diinesperto, quindi tendo a glissarelet, e dopo dieci anni di lavoro midefinisco una professionista e basta.A mano o industriale?Il mondo industriale del made in Italy ancora fatto di tanta manualit:i rivestimenti si cuciono e rifinisconoa mano, le saldature si spazzolanoa mano cos nasce la qualit chealtri ci invidiano.Colori o monocromia?Mi piace lavorare tono su tono, condue colori a contrasto. Preferiscogiocare con delicatezza, pochi colorialla volta, in modo da valorizzarela forma delloggetto piuttosto chesopraffarlo in un arcobaleno.

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Le svedesi di Front design erano a Milano conSwarovski, Coin, Moooi e allo spazioRossana Orlandi (www.frontdesign.seConsigli per designer esordienti?Si dovrebbe puntare su collaborazioni aperte econsapevoli tra diverse forme di creativit.Il dialogo tra conoscenze professionali provenientida campi lontani motore di invenzionistraordinarie. Un altro settore da sondare linterattivit tra consumatori e prodotti.Che rapporto avete con il vostro Paese?Potremmo lavorare ovunque nel mondo, perch sesiamo tutte e quattro insieme ci diamo forza ediventiamo invincibili. La Svezia rimane un luogo riccodi opportunit lavorative per quattro giovani donne.Le vostre fonti di ispirazione?La scienza, la moda, ma anche la nostra vitasentimentale (Charlotte von der Lancken, la quartaFront, non nella foto perch aspetta un bambino, ndr

Nata in Spagna, Patricia Urquiola,dopo aver collaborato con AchilleCastiglioni e Vico Magistretti, apreuno studio a Milano nel 98. AlSalone di questanno ha presentatonuovi prodotti con Rosenthal,Panasonic, Moroso, Emu, Kartell,De Padova, Agape e Artelano(www.patriciaurquiola.com

Qual la tua relazione con i colori?Dopo aver letto il libro di DavidBatchelor Cromofobiapaura del colore e penso alle forme.Handmade o serialit?Lindustrial design si basa sullaserialit. La cosa piinteressante trovare soluzioni industriali pertecniche artigianali. I prodotti fattia mano sono ideali per i giovaniche non hanno ancora accesso allagrande industria produttiva.Cosa manca nel design?Strumenti per vivere meglio e avereuna vita pipiacevole. auspicabile

poi una maggiore attenzione al ciclodi vita dei prodotti e ai rifiuti.

31 MAGGIO 2008

PatriciaUrquiola nellospazio Morosocon la poltronaper esterniTropicalia.

Le Front Design(Anna Lindgren,Katja Svstrm,Sofia Lagerkvist)con le lampadeGlowper Coin.

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D 96 31 MAGGIO 2008

Mathieu Lehanneur, designerparigino nato nel 74, insegnaallcole des Beaux Arts de St-Etienne. Nei suoi lavori mescolanatura e tecnologia. Questannoera a Milano per un giro di

ricognizione. Lanno prossimo,chiss. Intanto alla Artists SpaceGallery di New York sono inmostra le sue curiose vasche perpesci (Local River, fino al 21/06,con Anthony van den Bossche,www.mathieulehanneur.com

Il Paese da tenere docchio?

Mi aspetto una rinascita degliStati Uniti. Il livello del designnon allaltezza del progressotecnologico e ingegneristico.Sembra che i designer statunitensiservano solo a confezionareinvenzioni tecnologiche. Quando

anche il design americano avr lasua rivoluzione, sar una boccatadaria fresca per tutto il mondo.Quali sono le cose che ti

piacciono?

Soggetti che non hanno nulla a

che fare con il design: un librosul vapore illustrato a fine 800,un trattato sulluso del drappeggionella scultura, le manifestazionidellinvisibile nellarte.Artigianale o industriale?

Credo molto nella produzioneindustriale. Lartigiano non punulla di fronte alla magicaperfezione della serialit e allepossibilit tecniche e riproduttivedella tecnologia industriale dioggi. Basta guardare una bottigliadi acqua minerale per capire:meravigliosa!

Acrobatismi

di Mathieu

Lehanneur,

durante

il Salone del

Mobile 2008.

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D 99

Belli (per noi)OGGETTI CULT Esili e in abito scuro, oppure avvolgenti esoffici. Ipercolorati, rasta o con la pancetta: gli oggetti del Salonedel Mobile, scelti per personalit a cura della redazione di D Casa

MOON SAFARI

Tropico, corpo luminoso a

sistema modulare di Giulio

Iacchetti per Foscarini

(prototipo). Una lanternacontemporanea. Diffonde

una luce morbida, calda,

tracciando ombre delicate.

Ricorda lattrazione per lAsia

anni Cinquanta, ma la struttura

in materiale plastico innovativo.

LEGGEREZZA ESTENSIBILE

Light, tavolo estensibile

in noce di Matthew Hilton

per De La Espada (a

partire da 4.140 euro).

Futuro o passato? Geometria

o antropomorfismo?

Nellincertezza tra categorie

lontane tra loro, ci si pu

incontrare a questo tavolo.

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D 100

LUCE DA SERA

Torch Light, lampade a

sospensione singola omultipla di Sylvain Willenz

per Established & Sons(a partire da 110 euro).Rigorosamente in nero,

come una black tie da seratagalante. Talmente forti dapoter stagliarsi da sole in una

stanza. Senza nientaltro.

TRAIN DE VIA

Divani Intersection diPhilippe Nigro & Les

Compagnons du Devoirnellambito di aide projet

VIA 2008 (prototipo). Mega

Lego morbidi che sfumanouno nellaltro come acquarelli.

Assemblare sedute facilecome abbinare un vestito.

RELAX TRA I FILI

Tropicalia, seduta di PatriciaUrquiola per Moroso, in

acciaio e intreccio di fili incuoio (1.645 euro).Un pomeriggio destate, in

giardino, pensando al boomdegli anni Sessanta. Accoglienza

lenta e confortevole. Graziealla tecnologia da XXI secolo.

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D 102

CONVERGENZE

Appendiabiti smontabile

in legno Bastone, di

Camille Blin (Ecal) per

CoinCasaDesign (prototipo).

La prova, ancora sperimentale,

che le rette parallele,

allinfinito, si uniscono. Resta

per un cruccio: vista

la funzione, verr nascosto

dagli abiti. Peccato.

METAMORFOSI VERDI

Collezione di vasi in

materiale sintetico Bloom

my buddydi Niels van Eijk e

Miriam van Der Lubbe (95

euro). Afro-reggae, damigella

cotonata, new punkesplosivo: questo progetto

off white mostra il lato quasi

incompatibile con la parola

(seria) design: lironia.

COMFORT ALLO SCANNER

Divano Club per interni ed

esterni, design Prospero

Rasulo, Zanotta, in acciaio

e incordatura in filo PVC

(2.700 euro). Vince una

sfida quasi impossibile.

Rendere invisibile un

divano (diversamente, chi lo

vorrebbe in un giardino?).

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D 104 22 FEBBRAIO 2003

BOING BOING

Type 1227, riedizione della

prima lampada Anglepoise,

di Kenneth Grange (155

euro). Per gli appassionati

dei maestri, quando questinon erano conosciuti come

tali e abitavano con dignit

gli interni no-brand dei

comuni mortali di allora (il

design del 34). La silhouette

antica, il gusto nuovissimo.

PETALO X PETALO

Collezione di piatti 16dishes

disegnati da Ichiro Iwasaki

per Guzzini in occasione

delliniziativa Foodesign

Guzzini Made in Japan

(prototipo). Leffetto di una

goccia in uno stagno, o lo

sfoglio mama non mama

di una margherita. Mai vista

tanta poesia in un piatto.

MINITRONO

PoltronaJ.J. di Antonio

Citterio per B&B Italia, in

legno di frassino e pellicciadi Mongolia (a partire da

3.460 euro). Compromesso

geniale tra eleganza spartana

svedese e pigrizia chic

mediterranea. Seduti

insieme, decenni di design

made in Italy e rigore nordico

(abilmente decantati).

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D 106 31 MAGGIO 2008

QUELLO CHE SERVE

Libri, scaffale in frassino

laccato del belga Michal

Bihain per Swedese (550

euro). Dalla presenza sottile,appena accennata, edelegante, come un film muto.Pu essere una micro-libreria, una scala, una bellapresenza in ambienti cheaspettano una funzione duso.

SUPPLEMENTARI (TEMPI)

Two-timer, doppio orologioda parete di Sam Hecht

(Industrial Facility) per

Established & Sons (da 210

euro). Per lanimo diviso indue di chi sta qui mavorrebbe essere altrove.Citazione (appena accennata)a Salvador Dal. Arancioenergetico, per giorni veloci.

MISTER BUG

Poltrona imbottita Bugdi

Paola Navone per Poliform,

a partire da 1.337 euro.

come certi uomini con lapancia. Solidi, benvestiti,gentili. Cos viene voglia dirilassarsi e di stargli accanto.E come loro, si scopre chequesta poltrona pu adattarsiperfettamente a qualunquecontesto e compagnia.

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Courtesy gb agency Paris

31MAGGIO

2008

D109

UN FANTASTICO DJ VUARTE Elina Brotherus, finlandese, scatta foto lente, con il banco ottico. Sono omaggiai capolavori di Claude Lorrain, Caspar David Friedrich, Bonnard, Degas di Dora Carrington

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Courtesy gb agency Paris

D110

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Courtesy gb agency Paris

D114

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31 MAGGIO 2008 D 121

La vita in un

patchworkNEW DECORAttimi quotidiani, catturati in collage di stoffe e ricami. Le storiemorbide dellartista Laura McCafferty di Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto

Qui a sinistra,

Laura davanti

alla parete

tappezzata con

i suoi quilt.

Sopra, dettaglio

di Crufts Misfits

opera di tessuto

e ricamo.

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D 122

Quilt contemporanei,eredi della tradizione folk Usa,

che raccontano istantimetropolitani. O di provincia

Altri lavori di Laura.

Sopra, da sinistra,

Dancing on a Saturdayafternoon Wellys in

wales, Poppy in her

living room (sotto).

Laura McCafferty, artista

britannica con atelier a

Nottingham, sa cogliere

lessenza delle cose in

un gesto, un particolare. Po-

trebbe essere una fila di perso-

ne dallaria annoiata sedute in

metropolitana o lorlo di un ve-

stito. Coppie anziane che balla-

no o una stanza in disordine. In

ogni caso il suo sguardo verti-

cale e penetrante. E lo fa con

una tecnica antica che impli-

ca il ricamo e luso di pezzi di

tessuto. Una sorta di quilt

temporaneo, erede della tradi-

zione folk americana, grandi af-

freschi popolari in cui venivano

raccontate storie di famiglia.

Ma Laura vive nel presente e il

suo stile volutamente pi

sporco quasi ready made, e

proprio per questo vibrante, im-

mediato. Lo spaesamento di

fronte a soggetti inusuali come

lamericano medio con il cap-

pellino da basket di ordinanza

pronto ad addentare un gigan-

tesco hamburger o coppie di

anziani che ballano contrasta

deliziosamente con questa tec-

nica lieve e affascinante, in cui

convivono un forte segno grafi-

co e una sensibilit estrema

per la composizione e il gioco

dei colori, decisi, carichi di pat-

tern ridondanti, troppo reali per

esserlo davvero. In questa con-

traddizione, il suo approccio

riesce a dare una lettura intima

e critica della quotidianit.

(www.galanthusgallery.com)

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IL COLLAGE DELTEMPO E I MURI

PARLANTI

In questa pagina,

lingresso con

una foto diFranois Halard

che ritrae unparticolare di

Villa Malaparte e

il grandelampadario

teatrale. A lato,

Michelle eYves Halard.

IN PROVENZATessuti vintage, colori emotivi, tappeti

Aubusson e luci teatrali. La casa dei ricordi deisignori Halard di Valentina Capelvenere Foto Franois Halard

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Una casa che parla eche ascolta, comeuna persona. Per-ch senza emozioni

non sar mai vera. Figuriamo-ci interessante. I muri devo-no celare un disordine allegroe creativo, che comunica. Do-ve ogni pezzo esiste solo nel-linsieme che lo circonda. Co-me nella vita. Parola di Mi-chelle Halard, designer di tes-suti, arredatrice e madre delfotografo dinterni FranoisHalard (Vogue Vanity Fa irADYves ha ristrutturato una resi-denza del XVIII secolo in Pro-venza, a pochi chilometri daAvignone. Labbiamo com-prata 7 anni fa per stare ac-canto a nostro figlio che ne haunaltra vicino ad Arles. Pianopiano, si trasformata. Ora sche ci assomiglia, raccontaMichelle. Mio marito ha scel-to i colori e dipinto i muri.

Sopra, un close-up dello studio

di Michelle. A lato, la libreria

con in alto i giocattoli da

collezione di Yves e per terra

il tappeto Aubusson.

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un artista, sua madre era unascultrice, eclettica e di talen-to, e lui cresciuto tra le ope-re darte. Ha un senso istinti-vo per le armonie cromatiche.Complementare al mio mododi trasformare una passione,quella per i tessuti. Come inun patchwork infinito. Larre-damento una conseguenzaspontanea, capitato inmodo naturale, il risultato delnostro vivere insieme. Stratifi-cazione parlante di quello chesiamo. Esattamente come ilcarattere, le abitudini, le rela-zioni. E dove pezzi antichi,come i tappeti Aubusson e ilampadari comprati nei fleamarket, s i mixano con gl iscatti sospesi e ipercontem-

poranei di Franois. La miafoto preferita quella nellin-gresso che ritrae il divano diVilla Malaparte a Capri. Inperfetto contrasto con il lam-padario depoca, una luceteatrale trovata a Parigi in unmercatino delle pulci. A me-t tra la capitale francese, do-ve lavora, e la campagna do-ve abita stabilmente il marito,Michelle non cerca oggettiemozionali, li trova. unaquestione di incontri. Mi piac-ciono le belle cose e le stoffesono una piacevole mania. Ledisegno, le colleziono, le usoper decorare. Sono sui divani,sui letti, sui muri e tra i cusci-ni. Come in biblioteca, lastanza del cuore, dove ritro-

A lato, la

camera degli

ospiti con

il baldacchino

ricoperto da

tessuti vintage.

Sotto, il bagno

con il paravento

che Michelle

ha ereditato

dalla madre.

LE STOFFE SONO LA MIAMANIA. LE DISEGNO,

LE COLLEZIONO,LE USOPER DECORARE.

SONO SU DIVANI,LETTI,MURI,TRA I CUSCINI,

OVUNQUE

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D 130 31 MAGGIO 2008

varsi e rilassarsi. Ho 80 anni

e quando ho bisogno di quie-

te questo il luogo delezione

dove scoprire un vecchio li-

bro, talmente vecchio da di-

ventare una novit. Sopra

lenorme libreria di legno ci

sono i giocattoli antichi che

Yves colleziona. Tra luno e

laltro si intravedono specchi

per riflettere la luce. I collezio-

nisti amano mettere a con-

fronto oggetti che provengono

da mondi lontani. Creano lu-

nit dai frammenti, elaboran-

do una nuova dimensione.

Ogni spazio lunione di que-

sti stimoli superficialmente di-

stanti. Tranne uno: la sala da

pranzo. Lunica stanza che

mantiene intatti elementi ori-

ginali dellepoca neoclassica e

che ricorda quello che un

tempo era la casa. Ci sono le

modanature e la mensola del

camino in marmo italiano. I

flash di colore, invece, sono

made in Halard. E si ripetono

nella stanza degli ospiti: te-

stiera, baldacchino e coprilet-

La sala da pranzo lunicastanza con elementi originalidel XVIII secolo, come lemodanature neoclassichee la mensola del camino inmarmo italiano.

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to sono decorati con i tessuti

da collezione di Michelle. Sui

muri, invece, sono incorniciati

quadri che raffigurano Marie-

Antoinette, altra passione di

famiglia. Il bagno, infine, vo-

lutamente minimale. Ele-

mento portante, il paravento.

Riscalda e ricorda. Era di

mia madre. C un luogo che

Michelle non condivide con

nessuno: lo studio. Lavoro

da sempre e ne sono felice. Il

mio atelier disordinato e in-

dispensabile. Disegnare sti-

mola lintelletto, sospende il

tempo, non mi fa sentire gli

anni. Per questo non si fer-

ma un istante. Non perde una

stagione e continua a fare ri-

cerca. La verit che la

campagna non mi piace. Ser-

ve la macchina per fare qua-

lunque cosa. A Parigi s che

vita. Tutto a portata di mano,

veloce. Sar, le signore non

mentono, certo. Eppure sen-

tendo parlare la sua casa,

non sembra davvero. (Mana-

gement Artists Syndication)

Sopra, una sedia da esternosu un tappeto. Sotto, un angolo

del giardino dove Michelle e

Yves pranzano con gli ospiti

e lingresso della casa.

HO 80 ANNI E AMOSTARE IN BIBLIOTECA.QUI TROVO SEMPRE

UN LIBRO COS

VECCHIO DASEMBRARE NUOVO

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*Giorna

lis

tafree

lance,

vive

tra

Milano,

Los

Ange

lese

New

York-

Illus

traz

ione

diE

.Leon

i

Los AngelesMAPPA SHOPPING

In coda con Tom Hanks per un panino,dal parrucchiere di Lindsay Lohan, nellangolo

di spiaggia pi bello e solitario.E poi un club super segreto, un negozio

di musica e film vintage, ristoranti ecenter mall ignoti alle solite guide

di Caterina Lunghi*

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D 136 31 MAGGIO 2008

HOLLYWOOD PARTY

Hotel Roosevelt: 7000

Hollywood Blvd.,

tel. +1.323.466.7000,

www.hollywoodroosevelt.co.

Storico hotel di Hollywood,

oggi pi che mai in auge. Ci

si ritrova al Tropicana Bar per

un mojito a bordo piscina e si

tira tardi allesclusivo clubTeddys, rifugio dorato delle

celebrities. Comunicante con

lalbergo anche il diner 25

comfort food e drink 24 ore

su 24, 7 giorni su 7 (uno dei

rari posti a LA aperti tutta la

notte, la vita si spegne alle 2).

FAMOSI TRA UN ATTIMO

Pedestrian, www.pedestrianmusic.org. Gruppo

alternative/indie/rock, punta di diamante

dellesuberante panorama musicale della citt.

Uniscono Pink Floyd e Led Zeppelin, hanno allattivo

tre album e un quarto in arrivo a giugno. Dal The

Roxy Hotel Cafe

ma si sono esibiti anche in Canada ed Europa.

STRADA E VILLA DA OSCAR

Mulholland Drive + Chemosphere.

Immortalata nellomonimo film di David

Lynch, la Mulholland Drive una stradalunghissima che attraversa le colline

fino quasi a Malibu. Di giorno offre una

vista sconfinata su LA e sulla Valley, di

notte affascina per silenzio e pace

surreali. Qui si nascondono grandi attori

in case spettacolari. Al 776 della

tortuosa traversa Torreyson Drive spunta

come un UFO la Chemosphere di John

Lautner, gioiello architettonico

protagonista di Omicidio a luci rosse

De Palma con Melanie Griffith.

EMPIRE RECORDS & BOOKS

Counterpoint, 5911 Franklin Ave.,

tel. +1.323.957.7965,

www.counterpointrecordsandbooks.com.

Fornitissimo negozio di musica e libri usati. Pile

di romanzi, manuali di architettura e saggi di

cinema, vinili, cd, cassette, qualche dvd: si

scovano chicche per pochi dollari. Si trova nel

Franklin Village, lisolato pi giovane e vivace.

Los Angeles

8/3/2019 D Casa 2008-05-31 nr 600

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D 138 31 MAGGIO 2008

UN HOT DOG DA URLO

Pinks, 709 N. La Brea Ave.,

tel. +1.323.931.4223,

www.pinkshollywood.com

Probabilmente il pi famoso

chiosco di hod dog degli Usa,

istituzione di Los Angeles dal 39.

Bambini, manager, attori, cantanti:

piace a tutti, coda perenne. Da

comprare a 10 dollari il cappellino

con la scritta fucsia Pinks. Aperto

tutti i giorni dalle 9.30 alle 2,

venerd e sabato fino alle 3.

ESPERIENZA BLACK

La Louisanne, 5812 Overhill Drive,

tel. +1.323.293.5073,

www.lalouisannela.com.Club nero,

non si trova in nessuna guida. Soul

e jazz, coreografie di luci rosa e

tulle appese al soffitto, personaggi

della middle-working class con

fedora o coppola, occhiali da sole,

completo gessato, catene doro.

Cucina creola con pollo fritto, riso e

fagioli rossi, Long Island Ice Tea per

sentirsi pi euforici e divertirsi con

la cantante Alana Falana.

ARTE INTORNO ALLARTE

BCAM, LACMA, 5905

Wilshire Blvd,

www.lacma.org. Firmato da

Renzo Piano, il Broad

Contemporary Art Museum

il nuovissimo padiglione

del LACMA. Accoglie la

collezione del filantropoEli Broad, dalle sculture di

Serra alle opere di Ed

Ruscha e Cindy Sherman.

Nel parco svettano le palme

di Robert Irwin e i lampioni

di Chris Burden. Piano

riuscito a fare un miracolo

per LA: ha cancellato

dalla toponomastica della

citt una strada e demolito

un parcheggio.

IL COIFFEUR DI KATE HUDSON (E MOLTE ALTRE)

Neil George Salon: 9320 Civic Center, tel. +1.323.275.2808,

www.neilgeorgesalon.com. In tre anni questo parrucchiere di Beverly

Hills ha conqu