DANSE - Le Centre francoressources.cforp.ca/fichiers/esquisses-de-cours/... · DANSE Unités Domaine : Création 12 34 5 8 Contenus d’apprentissage : Application des habiletés

DANSE

ATC2O

10e année

Direction du projet : Bernard LavalléeClaire Trépanier

Coordination : Lise GouletRecherche documentaire : Bernadette LeMayRédaction : Sylvie Desrosiers

Diane GoudreaultCarmen MousSolange Paquette

Consultation : Sylvie DesrosiersPremière relecture : Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques

Le ministère de l’Éducation de l’Ontario a fourni une aide financière pour la réalisation de ce projet mené à terme par le CFORP aunom des douze conseils scolaires de langue française de l’Ontario. Cette publication n’engage que l’opinion de ses auteures et auteurs.

Permission accordée au personnel enseignant des écoles de l’Ontario de reproduire ce document.

TABLE DES MATIÈRES

Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Tableau des attentes et des contenus d’apprentissage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

Cadre d’élaboration des esquisses de cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Aperçu global du cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Aperçu global de l’unité 1 : Entraînement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23Activité 1.1 : Classe de danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29Activité 1.2 : Musicalité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37Activité 1.3 : Santé de l’artiste en danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41Activité 1.4 : Répertoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45Activité 1.5 : Création d’un enchaînement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50

Aperçu global de l’unité 2 : Composition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55Activité 2.1 : Échauffement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60Activité 2.2 : Éléments de la danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63Activité 2.3 : Analyse des éléments de la danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69Activité 2.4 : Principes esthétiques de la chorégraphie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73Activité 2.5 : Création collective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79Activité 2.6 : Tâche d’évaluation sommative - Synthèse de l’unité de composition . . . . 84

Aperçu global de l’unité 3 : Répétition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97Activité 3.1 : Échauffement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102Activité 3.2 : Carrières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105Activité 3.3 : Travail technique et artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108Activité 3.4 : Interprétation et intégration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112Activité 3.5 : Réflexion et corrections . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

Aperçu global de l’unité 4 : Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123Activité 4.1 : Échauffement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128Activité 4.2 : Métiers de la scène . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131Activité 4.3 : Production . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134Activité 4.4 : Mise en scène et présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137Activité 4.5 : Rétroaction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140

Aperçu global de l’unité 5 : Danse et histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145Activité 5.1 : Ligne de temps . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151Activité 5.2 : Foire de publicité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159Activité 5.3 : Essai chorégraphique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

4

5

INTRODUCTION

Le ministère de l’Éducation dévoilait au début de 1999 les nouveaux programmes-cadres de 9e etde 10e année. En vue de faciliter la mise en oeuvre de ce tout nouveau curriculum du secondaire,des équipes d’enseignants et d’enseignantes, provenant de toutes les régions de l’Ontario, ont étéchargées de rédiger, de valider et d’évaluer des esquisses directement liées aux programmes-cadres du secondaire pour chacun des cours qui serviraient de guide et d’outils de travail à leurshomologues.

Les esquisses de cours répondent aux attentes des systèmes scolaires public et catholique. Certaines esquisses se présentent en une seule version commune aux deux systèmes scolaires (p. ex., Mathématiques et Affaires et commerce) tandis que d’autres existent en versiondifférenciée. Dans certains cas, on a ajouté un préambule à l’esquisse de cours explicitant lavision catholique de l’enseignement du cours en question (p. ex., Éducation technologique) alorsque, dans d’autres cas, on a en plus élaboré des activités propres aux écoles catholiques (p. ex.,Arts). L’Office provincial de l’éducation de la foi catholique de l’Ontario a participé àl’élaboration des esquisses destinées aux écoles catholiques.

Chacune des esquisses de cours reprend en tableau les attentes et les contenus d’apprentissage duprogramme-cadre avec un système de codes qui les caractérisent. Ce tableau est suivi d’un Cadred’élaboration des esquisses de cours qui présente la structure des esquisses. Toutes les esquissesde cours ont un Aperçu global du cours qui présente les grandes lignes du cours et qui comprend,à plus ou moins cinq reprises, un Aperçu global de l’unité. Ces unités englobent plusieursactivités qui mettent l’accent sur des sujets variés et des tâches suggérées aux enseignantes ouenseignants ainsi qu’aux élèves dans le but de faciliter l’apprentissage et l’évaluation. Toutes les esquisses de cours comprennent une liste partielle de ressources disponibles (p. ex.,personnes-ressources et médias électroniques) qui a été incluse à titre de suggestions et que lesenseignants et enseignantes sont invités/es à compléter et à mettre à jour.

Étant donné l’évolution des projets du ministère de l’Éducation concernant l’évaluation durendement des élèves et compte tenu que le dossier d’évaluation fait l’objet d’un processuscontinu de mise à jour, chaque esquisse de cours suggère quelques grilles d’évaluation durendement ainsi qu’une tâche d’évaluation complexe et authentique à laquelle s’ajoute une grillede rendement adaptée.

Les esquisses de cours, dont l’utilisation est facultative, sont avant tout des suggestionsd’activités pédagogiques, et les enseignants et enseignantes sont fortement invités/es à lesmodifier, à les personnaliser ou à les adapter au gré de leurs propres besoins.

6

7

TABLEAU DES ATTENTES ET DES CONTENUS D’APPRENTISSAGE

DANSE Unités

Domaine : Création 1 2 3 4 5

Attentes

ATC2O-C-A.1 se servir du langage propre à la danse pour composer desdanses et communiquer ses idées.

1.21.31.41.5

2.12.22.42.52.6

3.13.23.33.43.5

4.14.24.34.44.5

5.15.25.3

ATC2O-C-A.2 appliquer les techniques de base à l’exécutiond’enchaînements.

1.11.21.41.5

2.12.22.42.52.6

3.13.33.43.5

4.14.4

5.3

ATC2O-C-A.3 utiliser des techniques audiovisuelles et des technologiesnouvelles pour faciliter l’observation, la recherche etl’expérimentation.

1.11.31.41.5

2.22.42.52.6

3.23.33.43.5

4.24.5

5.15.25.3

ATC2O-C-A.4 suivre les étapes du processus de création dans le travail dechorégraphie.

1.11.21.41.5

2.12.22.42.52.6

3.33.43.5

4.14.34.44.5

5.3

ATC2O-C-A.5 mettre en pratique les connaissances et les habiletés acquisesdans la production d’un spectacle.

1.21.3

2.5 4.34.4

Contenus d’apprentissage : Application du langage de la danse

ATC2O-C-Lang.1 utiliser la terminologie appropriée lors de discussions et detravaux.

1.11.21.41.5

2.22.32.42.52.6

3.23.33.43.5

4.14.24.34.5

5.15.25.3

ATC2O-C-Lang.2 illustrer par l’exécution de mouvements précis la terminologiepropre à la pratique de la danse.

1.11.21.31.41.5

2.12.22.42.52.6

3.13.33.43.5

4.14.4

5.3

ATC2O-C-Lang.3 décoder le langage de la danse pour faciliter la mémorisationdes mouvements.

1.11.4

2.22.5

3.33.5

4.1

DANSE Unités

Domaine : Création 1 2 3 4 5

8

Contenus d’apprentissage : Application des habiletés techniques et technologiques

ATC2O-C-Hab.1 exécuter des exercices de visualisation et des exercicesphysiques pour se préparer à un cours ou à une répétition.

1.1 2.1 3.13.4

4.1

ATC2O-C-Hab.2 effectuer correctement des phrases de mouvements, sur placeet avec déplacement, qui font appel à diverses habiletéstechniques.

1.11.21.41.5

2.12.22.42.52.6

3.13.33.43.5

4.4 5.3

ATC2O-C-Hab.3 démontrer par l’exécution d’enchaînements ses habiletés àsuivre le tempo, la mesure et le rythme d’une musique.

1.11.21.41.5

2.12.22.42.52.6

3.13.33.43.5

4.4 5.3

ATC2O-C-Hab.4 produire un enregistrement vidéo pour constituer un portfoliovisuel de ses travaux de création et d’interprétation.

1.41.5

2.22.42.5

4.5 5.3

ATC2O-C-Hab.5 faire des recherches à partir de banques de donnéesfrancophones.

1.11.31.4

2.32.42.5

3.2 4.2 5.15.2

Contenus d’apprentissage : Production

ATC2O-C-Prod.1 utiliser l’improvisation pour démontrer et améliorer sacompréhension des éléments et des principes de composition.

1.21.5

2.12.22.42.5

ATC2O-C-Prod.2 suivre toutes les étapes du processus de création pour réaliserun projet chorégraphique collectif.

1.11.21.41.5

2.22.42.52.6

3.33.43.5

4.14.34.44.5

5.3

ATC2O-C-Prod.3 s’inspirer de différentes sources dans la réalisation d’unprojet chorégraphique.

2.42.5

5.3

ATC2O-C-Prod.4 maintenir à jour une banque d’informations pertinentes surdes thèmes ou des sujets pouvant être interprétés en danse.

1.1 2.22.5

5.3

ATC2O-C-Prod.5 faire appel aux connaissances acquises dans d’autres courspour monter un spectacle.

1.21.3

4.34.4

9

DANSE Unités

Domaine : Analyse 1 2 3 4 5

Attentes

ATC2O-A-A.1 suivre les étapes du processus d’analyse critique lorsd’observations de présentations ou de spectacles.

1.11.41.5

2.12.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.5 5.3

ATC2O-A-A.2 faire ressortir les influences culturelles présentes dans sesréalisations et celles d’artistes.

1.21.41.5

2.22.32.42.52.6

5.15.25.3

ATC2O-A-A.3 analyser la place occupée par la danse dans sa communauté. 2.5

3.2 4.2 5.15.25.3

ATC2O-A-A.4 relier les aptitudes et les habiletés acquises en danse à cellesexigées dans différentes carrières.

2.5 3.23.33.4

5.2

Contenus d’apprentissage : Processus d’analyse critique

ATC2O-A-Proc.1 comparer l’emploi des éléments et des principes dans sesdanses avec celles d’artistes à partir de critères établis.

1.5 2.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.5 5.3

ATC2O-A-Proc.2 décrire comment différents modes de représentation peuventinfluer sur ses danses et celles d’artistes.

1.4 2.3

ATC2O-A-Proc.3 identifier dans les œuvres d’artistes certains aspects quiinfluencent ses danses et celles de ses camarades.

2.32.5

5.3

ATC2O-A-Proc.4 comparer ses aptitudes de création, d’exécution etd’interprétation à celles exigées par le cours.

1.11.41.5

2.12.22.42.52.6

3.33.43.5

4.5 5.3

Contenus d’apprentissage : Identité culturelle

ATC2O-A-Id.1 répertorier les caractéristiques propres aux œuvrescanadiennes en s’inspirant du répertoire traditionnel etcontemporain.

1.21.4

2.32.42.52.6

5.15.25.3

ATC2O-A-Id.2 identifier les artistes francophones qui se consacrent à ladanse.

2.5 3.2

ATC2O-A-Id.3 s’inspirer d’œuvres d’artistes francophones pour élaborer decourtes danses.

2.22.4

DANSE Unités

Domaine : Analyse 1 2 3 4 5

10

Contenus d’apprentissage : Fonctions de l’art

ATC2O-A-Fon.1 évaluer le rôle de la danse dans notre société.

2.5 5.15.25.3

ATC2O-A-Fon.2 discuter les effets de l’industrie culturelle en Ontario françaiset ailleurs.

4.2

ATC2O-A-Fon.3 répertorier diverses carrières qui demandent desconnaissances et des habiletés acquises dans un cours dedanse.

2.52.6

3.23.33.4

5.2

ATC2O-A-Fon.4 identifier des personnes ou groupes qui travaillent en gestionet production dans le domaine de la danse.

3.2 4.2

11

DANSE Unités

Domaine : Théorie 1 2 3 4 5

Attentes

ATC2O-T-A.1 expliquer les caractéristiques propres au langage de la danse,sous ses différentes formes.

1.11.21.31.41.5

2.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.14.24.44.5

5.15.25.3

ATC2O-T-A.2 situer et expliquer différentes formes de danses dans leurcontexte historique et culturel.

1.11.21.4

5.15.3

ATC2O-T-A.3 décrire les aspects artistiques de la pratique de la danse. 1.11.21.41.5

2.12.22.32.52.6

3.33.43.5

4.55.3

ATC2O-T-A.4 démontrer une connaissance des théories associées à unebonne pratique de la danse.

1.11.31.4

2.1 3.1 4.1

Contenus d’apprentissage : Langage de la danse

ATC2O-T.Lang.1 expliquer les caractéristiques spécifiques de différentesformes de danses.

1.11.21.41.5

2.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.5 5.15.25.3

ATC2O-T.Lang.2 décrire les pas de base par rapport aux mouvements desdifférentes parties du corps : tête, bras, tronc, jambes et pieds.

1.11.31.41.5

2.12.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.14.5

5.3

ATC2O-T.Lang.3 définir une variété de mouvements avec changements deniveau, d’orientation, de vitesse et d’utilisation d’énergie.

1.11.41.5

2.12.22.32.42.52.6

3.33.43.5

4.14.5

5.3

ATC2O-T.Lang.4 utiliser la terminologie appropriée durant les répétitions et lesspectacles.

1.11.2

2.2 3.33.43.5

4.4

Contenus d’apprentissage : Histoire

ATC2O-T-His.1 dégager les particularités de diverses danses dans l’histoire. 1.21.4

5.15.3

ATC2O-T-His.2 comparer et contraster l’évolution historique de diversesformes de danses.

1.2 5.15.3

ATC2O-T-His.3 analyser l’influence de grands artistes de la danse àdifférentes époques.

1.11.4

DANSE Unités

Domaine : Théorie 1 2 3 4 5

12

Contenus d’apprentissage : Santé et sécurité

ATC2O-T-Ss.1 différencier les fonctions des systèmes du corps humain. 1.3

ATC2O-T-Ss.2 démontrer une connaissance des principes fondamentaux duconditionnement physique et de l’hygiène.

1.11.31.4

2.1 3.1 4.1

ATC2O-T-Ss.3 établir des rapports entre une alimentation saine et laprévention des déséquilibres alimentaires.

1.3

13

CADRE D’ÉLABORATION DES ESQUISSES DE COURS

APERÇU GLOBAL DUCOURS

APERÇU GLOBAL DEL’UNITÉ

ACTIVITÉ

Espace réservé à l’école (à remplir)

Durée

Description/fondement Description Description

Titres des unités et durée Domaines, attentes etcontenus d’apprentissage

Domaines, attentes etcontenus d’apprentissage

Description des unités Titres des activités Notes de planification

Stratégies d’enseignement etd’apprentissage

Acquis préalables Acquis préalables

Évaluation du rendement del’élève

Sommaire des notes deplanification

Déroulement de l’activité

Ressources Liens Évaluation du rendement del’élève

Application des politiquesénoncées dans Les écolessecondaires de l’Ontario dela 9e à la 12e année –Préparation au diplômed’études secondaires del’Ontario, 1999

Stratégies d’enseignement etd’apprentissage

Ressources

Évaluation du cours Évaluation du rendement del’élève

Annexes

Mesures d’adaptation pourrépondre aux besoins desélèves

Sécurité

Ressources

14

15

APERÇU GLOBAL DU COURS (ATC2O)

Espace réservé à l’école (à remplir)

École : Conseil scolaire de district :

Section : Chef de section :

Personne(s) élaborant le cours : Date :

Personne(s) révisant le cours : Date :

Titre du cours : Danse Année d’études : 10e

Type de cours : Ouvert Code de cours de l’école :

Programme-cadre : Éducation artistique Date de publication : 1999

Code de cours du Ministère : ATC2O Valeur en crédit : 1

Description/fondement

Ce cours permet à l’élève de connaître diverses formes de danses (folklorique, classique,moderne, de société ou de jazz) par la pratique d’au moins l’une d’entre elles. Les connaissanceshistoriques, scientifiques et artistiques en danse complètent les habiletés acquises dans les courstechniques et les ateliers de création. L’élève utilise des ressources médiatiques et informatiquespour élaborer des projets collectifs à présenter en public.

Titres des unités et durée

Unité 1 : Entraînement Durée : 42 heuresUnité 2 : Composition Durée : 27 heuresUnité 3 : Répétition Durée : 13 heuresUnité 4 : Présentation Durée : 16 heuresUnité 5 : Danse et histoire Durée : 12 heures

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Description des unités

Unité 1 : EntraînementCette activité porte sur le développement physique et artistique de l’élève par l’étude et larépétition des pas, des enchaînements et du répertoire de la forme de danse à l’étude. L’élèveutilise les deux premières étapes du processus de création (exploration, expérimentation) dans letravail en danse. Elle ou il utilise la terminologie propre à la danse et analyse la structure del’apprentissage et le rôle de la musicalité dans la classe de danse. L’élève étudie l’anatomie ducorps humain et le rôle de l’alimentation dans son développement et recueille de ladocumentation sur divers aspects liés au monde de la danse afin de préparer un dossier.

Unité 2 : CompositionCette unité porte sur des activités qui synthétisent le processus de création en danse (exploration,expérimentation, exécution, rétroaction). Par l’observation d’une oeuvre choisie, l’élève soulèveles éléments de danse et analyse les principes esthétiques d’une création chorégraphique. Par lasuite, l’élève explore, expérimente et intègre les éléments, principes et structures chorégraphi-ques dans une création collective.

Unité 3 : RépétitionCette unité porte sur le travail technique et artistique du corps. Ce travail se fait par la maîtrisedes pas de danse et des mouvements dans l’exercice de ses approches au cours de la répétitiondes chorégraphies de répertoire et de la ou des créations collectives (voir Unités 1 et 2). L’élèvevise le raffinement dans l’exécution technique (justesse, subtilité) et dans l’interprétation(expressivité, sensibilité) en danse. Par le processus de l’analyse critique, l’élève modifie sontravail chorégraphique. Elle ou il applique les responsabilités et les compétences propres auxcarrières en danse (chorégraphie et interprétation, direction artistique et gestion).

Unité 4 : PrésentationCette unité porte sur les aspects liés à la production et à la mise en scène d’un spectacle quipermettent d’augmenter la valeur expressive de l’objectif chorégraphique. Pour ce faire, l’élèveparticipe à la prise de décisions et à la création de l’environnement chorégraphique(costume/maquillage, décors/éclairage). L’élève assume un rôle et des responsabilités inhérentsaux métiers de la scène (régie, technique d’éclairage et de son) et interprète, au cours d’unspectacle, les pièces de répertoire et la création collective.

Unité 5 : Danse et histoireCette unité porte sur le développement historique de la danse et son évolution. Pour ce faire,l’élève participe à une série d’activités pratiques. L’élève étudie une forme de danse propre à uneépoque précise, fait la promotion d’une compagnie de danse canadienne en créant un dépliant ets’inspire de la tradition autochtone dans la création d’une chorégraphie.

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Stratégies d’enseignement et d’apprentissage

Dans ce cours, l’enseignant ou l’enseignante privilégie diverses stratégies d’enseignement etd’apprentissage. Parmi les plus adaptées à ce cours, il convient de noter les suivantes :- improvisation - visualisation- démonstration - journal de bord- enseignement par les pairs - mémorisation- discussion - répétition et générale- observation - tableau- recherche - processus de création- conférencier/conférencière - processus d’analyse critique- entrevue - voyage éducatif- devoirs - explication orale- exposé - remue-méninges

Évaluation du rendement de l’élève

«Un système d’évaluation et de communication du rendement bien conçu s’appuie sur desattentes et des critères d’évaluation clairement définis.» (Planification des programmes etévaluation - Le curriculum de l’Ontario 9e et 10e année, 1999, p. 12) Dans ce sens, leprogramme-cadre présente une grille d’évaluation du rendement propre à sa discipline. Selon lebesoin, l’enseignant ou l’enseignante utilise une variété de stratégies se rapportant aux typesd’évaluation suivants :

évaluation diagnostique- liste de vérification- observation- questions et réponses

évaluation formative- liste de vérification- commentaires anecdotiques- observation- autoévaluation- journal de bord- démonstration des habiletés

évaluation sommative- épreuves- liste de vérification- démonstration des connaissances et des habiletés- démonstration

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- autoévaluation- journal de bord- présentation

Ressources

L’enseignant ou l’enseignante fait appel à plus ou moins cinq types de ressources à l’intérieur ducours. Ces ressources sont davantage détaillées dans chaque unité. Dans ce document, lesressources suivies d’un astérisque (*) sont en vente à la Librairie du Centre du CFORP.Celles suivies de trois astérisques (***) ne sont en vente dans aucune librairie. Aller voirdans votre bibliothèque scolaire.

Manuels pédagogiquesCHALLET-HASS, Jacqueline, La danse : les principes de son enseignement aux enfants, Paris,

éd. Amphora, 1983, 157 p.CHALLET-HASS, Jacqueline, Manuel pratique de la danse classique, Paris, éd. Amphora,

1983, 318 p.MIDOL, Nancy, et Hélène PISSARD, La danse jazz, de la tradition à la modernité, Paris, éd.

Amphora, 1984, 141 p.MIDOL, Nancy, Théories et pratiques de la danse moderne, Paris, éd. Amphora, 1984, 121 p.

(livre d’images)VERNAY, Marie-Christine, La danse hip hop, coll. Carnets de danse, France, Éditions

Gallimard Jeunesse, 1998, 47 p. (incluant disque compact) *

Ouvrages généraux�de référence�de consultationASTAIRE, Fred, En revenant sur mes pas, Paris, éd. François Bourin, 1990, 358 p.BATAILLE, Ariane, Le Ballet, Paris, Nathan, 1996, 63 p. *COHEN, Robert, et Claire BEAUVILLARD, Danse, l’atelier de danse, Paris, R. Laffont, 1986. La Danse au XX e siècle, sous la direction de Marcelle Michel et Isabelle Ginot, France, Larousse,

1998, 272 p.DENNISON, Dr Paul E., et Gail E. DENNISON. Le mouvement, clé de l’apprentissage, Brain

Gym, France, Le Souffle d’Or, 1992, 89 p.HOFFMAN, André, et Vladimir HOFFMAN, Le Ballet, Paris, Bordas, 1981, 255 p.KAHANE, Martine, Regards sur la danse : arts, histoire, technique, Paris, éd. du Sorbier, 1998,

61 p. ***LEMAY, Bernadette, La boîte à outils, Esquisse de cours 9e, Vanier, CFORP, 1999. *MORLEY, Jacqueline, De mémoire de... artistes, Paris, Hachette, 1994, 47 p.SIRVIN, René, Les grands ballets du répertoire, France, Larousse, 1998, 144 p. *SOURIAU, Étienne, Vocabulaire d’esthétique, Paris, Presses Universitaires de France, 1990,

1415 p. *SPRINGER, John, La comédie musicale, Paris, éd. Henri Veyrier, 1984, 253 p.TATCHELL, Judy, Le monde de la danse classique, Londres, éd. Usborne, 1995, 64 p. *

19

Personnes-ressources- personne spécialisée dans une forme de danse autre que celle étudiée

Matériel- divers matériaux d’arts visuels- squelette articulé- équipement audiovisuel (lecteur de cassette et de disque compact, téléviseur et

magnétoscope, caméra vidéo, rétroprojecteur)

Médias électroniquesBibliothèque de la danse, École supérieure de danse du Québec, courrier électronique :

[email protected] Dance (consulté le 9 novembre 1999)

www.thepoint.net/~raw/dance.htmCompagnies de danse (consulté le 9 novembre l999)

http://users.aol.com/aablistings/modern.htmDance Collection Danse (consulté le 9 novembre l999)

www.dancecollectiondanse.on.ca/dancecolcourrier électronique : [email protected]

Dance Horizons Books and Videos Dance Book Club (consulté le 9 novembre l999) Http://www.dancehorizons.com/index.html

Dance Magazine (consulté le 9 novembre l999) www.dancemagazine.com

Dance Ontario Association - Directory [email protected] (consulté le 9 novembre l999)

www.bravo.ca/footnotes/Human Kinetics (consulté le 9 novembre l999)

http://www.humankinetics.com/Les Saisons de la Danse (consulté le 9 novembre l999)

http://www.ladanse.com/les-saisons/Office national du film du Canada (consulté le 9 novembre l999)

http://www.nfb.caRegroupement québécois de la danse - répertoire des membres

courrier électronique : [email protected] Yahoo! www.yahoo.comFrancitéToile du Québec

Vidéos et filmsAMERICAN DANCE FESTVAL, New Dance by Doris Humphrey, Dance Horizon video,

ISBN 0-916622-93-2, 1978.GRAHAM, Martha, Three Contemporary Classics, VAI Video Artists International Inc., VHS

69030, 1984.HAMILTON, Sue, Paula Abdul, Choreographer, Dancer, Singer, Minneapolis, Abdo and

Daughters, 1990.

20

Murray Louis In Concert Dance Solos, Vol. 1, Dance Horizon video, Pro Arts International Inc.,ISBN 0-916622-95-9, 1989.

PERRAULT, Jean-Pierre, Joe, Eironos, L’Exil-l’Oublié, composer le 1-519-525-2646 pour plusamples renseignements.

TARABORELLI, J. Randy, Michael Jackson: Magic and Madness, Toronto, Musson BookCompany, 1991.

Coordonnées de divers regroupements de danseRegroupement québécois de la danse3575, boul. Saint-LaurentBureau 418Montréal (Québec)Tél. : (514) 849-4003Téléc. : (514) [email protected]

Dance Ontario Association179, rue Richmond OuestToronto, OntarioM5V 1V3Tél. : (416) 204-1083 ou 1-800-363-6087Téléc. : (4160 204-1085Courriel : [email protected] WEB : www.iComm.ca/danceon

Application des politiques énoncées dans ÉSO - 1999

Cette esquisse de cours reflète les politiques énoncées dans Les écoles secondaires de l’Ontariode la 9e à la 12e année – Préparation au diplôme d’études secondaires de l’Ontario, 1999 ausujet des besoins des élèves en difficulté d’apprentissage, de l’intégration des technologies, de laformation au cheminement de carrière, de l’éducation coopérative et de diverses expériences detravail, ainsi que certains éléments de sécurité.

Évaluation du cours

L’évaluation du cours est un processus continu. Les enseignantes et les enseignants évaluentl’efficacité de leur cours de diverses façons, dont les suivantes :- évaluation continue du cours par l’enseignant ou l’enseignante : ajouts, modifications, retraits

tout au long de la mise en œuvre de l’esquisse du cours (sections des stratégiesd’enseignement et d’apprentissage ainsi que des ressources, activités, applications à larégion)

- évaluation du cours par les élèves : sondages au cours de l’année ou du semestre;

21

- rétroaction à la suite du testing provincial- examen de la pertinence des activités d’apprentissage et des stratégies d’enseignement et

d’apprentissage (dans le processus des évaluations formative et sommative des élèves)- échanges avec les autres écoles utilisant l’esquisse de cours- autoévaluation de l’enseignant et de l’enseignante- visites d’appui des collègues ou de la direction et visites aux fins d’évaluation de la direction- évaluation du degré de satisfaction des attentes et des contenus d’apprentissage par les élèves

(p. ex., après les tests de fin d’unité et l’examen synthèse)

De plus, le personnel enseignant et la direction de l’école évaluent de façon systématique lesméthodes pédagogiques et les stratégies d’évaluation du rendement de l’élève.

22

23

APERÇU GLOBAL DE L’UNITÉ 1 (ATC2O)

Entraînement

Description

Cette activité porte sur le développement physique et artistique de l’élève par l’étude et larépétition des pas, des enchaînements et du répertoire de la forme de danse à l’étude. L’élèveutilise les deux premières étapes du processus de création (exploration, expérimentation) dans letravail en danse. Elle ou il utilise la terminologie propre à la danse et analyse la structure del’apprentissage et le rôle de la musicalité dans la classe de danse. L’élève étudie l’anatomie ducorps humain et le rôle de l’alimentation dans son développement et recueille de ladocumentation sur divers aspects liés au monde de la danse afin de préparer un dossier.

Domaines, attentes et contenus d’apprentissage

Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 - 3 - 4 - 5

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 4 - 5

Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A-A.1 - 2

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 2 - 4ATC2O-A-Id.1

Domaine : Théorie

Attentes : ATC2O-T-A.1 - 2 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3 - 4ATC2O-T-His.1 - 2 - 3ATC2O-T-Ss.1 - 2 - 3

24

Titres des activités

Activité 1.1 : Classe de danseActivité 1.2 : MusicalitéActivité 1.3 : Santé de l’artiste en danseActivité 1.4 : RépertoireActivité 1.5 : Création d’un enchaînement

Acquis préalables

- Connaître les articulations et les parties du corps.- Savoir exécuter, mémoriser et reproduire des exercices d’échauffement, de concentration et

de relaxation.- Avoir des notions de base de mouvements et de déplacements du corps.- Connaître le Guide alimentaire canadien.- Savoir prendre des notes et connaître le processus d’analyse critique.- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte et des cédéroms.

Sommaire des notes de planification

L’enseignant ou l’enseignante doit :- préparer des exemples d’un dossier de documentation, d’un journal de bord et d’un cahier de

notes.- préparer des séances d’échauffement et d’exercice de pas et d’enchaînements (voir

Ressources pédagogiques de l’Aperçu global du cours).- sélectionner des pièces musicales appropriées pour toutes les activités en fonction de la forme

de danse à l’étude.- avoir un lecteur de cassette et de disque compact (musique d’accompagnement) et

l’équipement audiovisuel pour enregistrer le travail et visionner des danses (vérification duprogrès, autocorrection et évaluation).

- demander à chaque élève de se procurer une cassette vidéo vierge et se procurer une caméravidéo de sorte que chacun et chacune puisse documenter son travail sous forme de portfoliovisuel.

- inviter une personne spécialisée dans une forme de danse autre que celle étudiée.- préparer le matériel didactique pour faciliter l’apprentissage des sujets suivants : exécution de

pas de danse (Activité 1.1), formes de danses musicales (Activité 1.2), oeuvres de répertoire(Activité 1.4).

- préparer les grilles d’observation, d’évaluation et d’autoévaluation pour toutes les activités.- préparer les lexiques, notes explicatives et gabarits essentiels à toutes les activités.- se procurer un squelette humain articulé et une affiche du Guide alimentaire canadien.

25

- réserver la salle d’ordinateurs et le centre de ressources pour l’Activité 1.3 portant surl’alimentation.

- prévoir le matériel didactique en vue de la leçon d’anatomie (Activité 1.3 Santé de l’artiste endanse) et le matériel d’arts visuels pour la réalisation d’une affiche portant surl’enchaînement (Activité 1.5 Création d’un enchaînement).

- mettre à la disposition de l’élève certaines revues spécialisées et des ouvrages de référencesur la danse en vue des Activités 1.4 Répertoire et 1.5 concernant la réalisation d’une affiche.

Liens

Français- Employer la terminologie propre à l’esthétique.

Animation culturelle- Organiser une présentation de danse musicale accompagnée de l’harmonie de l’école durant

l’heure du midi.

Technologie- Savoir manipuler le matériel audiovisuel nécessaire à l’enregistrement du travail

d’entraînement physique pour vérifier l’exécution technique.

Perspectives d’emploi- Trouver des carrières liées au maintien de la forme physique et à la guérison de blessures du

danseur ou de la danseuse (p. ex., chiropraticien ou chiropraticienne, entraîneur sportif ouentraîneuse sportive, massothérapeute).


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les stratégies suivantes :- répétition et générale - recherche- journal de bord - remue-méninges- discussion - exposé- explication orale - processus d’analyse critique- processus de création (exploration et expérimentation)


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante emploie différentes stratégies d’évaluation :

évaluation diagnostique- observation- liste de vérification

26

- démonstration des habiletés- questions et réponses

évaluation formative- liste de vérification- démonstration des habiletés- commentaires anecdotiques- autoévaluation

évaluation sommative- épreuves- démonstration des connaissances et des habiletés- autoévaluation

Mesures d’adaptation pour répondre aux besoins des élèves

A - Déroulement de l’activité

Élèves en difficulté- Surligner les aspects importants d’un texte.- Fournir des notes explicatives concernant la terminologie propre à l’anatomie ainsi que de la

documentation liée au concept de musicalité en danse.- Permettre à l’élève d’enregistrer les leçons sur bande magnétique.

ALF/PDF- Employer plusieurs indices non verbaux.- Montrer la posture adéquate et la corriger chez l’élève.- Afficher les mots nouveaux liés au vocabulaire de la danse.

Renforcement ou enrichissement- Insister sur la qualité du travail plutôt que sur la quantité.- Demander de créer un enchaînement complexe.

B - Évaluation du rendement de l’élève

Élèves en difficulté- Faire l’épreuve orale portant sur l’anatomie.- Fournir un gabarit.

ALF/PDF- Allouer du temps pour terminer les tâches ou les tests.

Renforcement ou enrichissement- Évaluer de façon à permettre l’expression de la créativité.

27

Sécurité

L’enseignant ou l’enseignante veille au respect des règles de sécurité qu’ont établies le Ministèreet le conseil scolaire. L’enseignant ou l’enseignante s’assure que le sol amortit les chocs et que lasurface est lisse et propre.

Ressources

Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante fait appel aux ressources suivantes :

Ouvrages généraux/de référence/de consultationANSELME, Bruno, Le corps humain, coll. Repères pratiques, Paris, Nathan, 1994, 159 p. *BENARDEAU, Thierry, et Marcel PINEAU, La musique, coll. Repères pratiques, Paris, Nathan,

1996, 160 p. *CALAIS-GERMAIN, Blandine, Anatomie pour le mouvement, tome1, Paris, éd. Desiris, 1998,

302 p.CALAIS-GERMAIN, Blandine, et Andrée LAMOTHE, Anatomie pour le mouvement, tome 2,

Paris, éd. Desiris, 1998, 302 p.CHABROL, Henri, L’anorexie et la boulimie de l’adolescente, coll. Que sais-je?, Paris, Presses

Universitaires de France, 1991, 125 p. *KAPIT, Wynn, et Lawrence M. ELSON, L’anatomie à colorier, Canada, Edisem, 1997,

160 p.SANTÉ CANADA, Guide alimentaire canadien, Approvisionnements et Services Canada, no de

catalogue H39-252/1992F, ISBN O-662-97564-2.VAUGH, Alexander, La musique comme vous ne l’avez jamais écoutée, Paris, Gründ, 1996,

143 p.WALKER, Richard, Atlas du corps humain, France, Casterman, 1995, 63 p. (incluant une

planche anatomique du squelette et des principaux muscles en taille réelle) *

Personnes-ressources- personne spécialiste d’une forme de danse autre que celle à l’étude

Matériel- banque d’extraits musicaux- matériaux d’arts plastiques- squelette humain articulé- affiche du Guide alimentaire canadienVidéos et filmsGIORDANO, Gus, Jazz Dance Class, Kultur Dance Instructional, no. 1207.HORTON, Lester, Lester Horton Technique, The Warm Up, Dance Spotlight, Kultur Dance

Instructional, no. 1274, 1990.HONSA, Ron, The Man Who Danced, Dance Horizon video,

ISBN 0-87127-145-1, 1986.

28

Sites WebVidéos femmes (consulté le 9 novembre l999)

http://www.qbc.clic.net/~videofem (anorexie)

29

ACTIVITÉ 1.1 (ATC2O)

Classe de danse

1. Durée

1200 minutes

2. Description

Cette activité porte sur le développement physique et artistique de l’élève par la répétition etl’exécution de divers pas et mouvements de danse. L’élève utilise les deux premières étapes duprocessus de création (exploration, expérimentation) dans son travail en danse. L’élèvedéveloppe le sens de l’écoute musicale.

N. B. Cette activité se répète au début de chaque classe quand l’élève fait du travail en studio.

3. Domaines, attentes et contenus d’apprentissage

Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.2 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3 - 5ATC2O-C-Prod.2 - 4

Domaine : Analyse

Attente : ATC2O-A-A.1

Contenu d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.4

Domaine : Théorie

Attentes : ATC2O-T-A.1 - 2 - 3 - 4

30

Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3 - 4ATC2O-T-His.3ATC2O-T-Ss.2

4. Notes de planification

- Préparer des exercices d’échauffement et de répétition des pas de la danse à l’étude.- Dresser la liste des positions de base (corps, bras, tête, jambes) de la danse à l’étude.- Sélectionner des pièces musicales qui se prêtent aux exercices et les enregistrer.- Préparer et photocopier des notes explicatives portant sur la terminologie et la signification

des pas de danse à l’étude.- Préparer des exercices d’échauffement en y intégrant les pas préparatoires de façon

progressive.- Inviter un professeur ou une professeure spécialiste d’une forme de danse différente de celle

étudiée.- Préparer une liste de vérification (diagnostique, formative et sommative) en utilisant des

critères de mémorisation, de musicalité, de souplesse, de précision et de puissance qui serontappliqués à une variété de mouvements comportant des changements de niveau,d’orientation, de vitesse et d’énergie pour évaluer la démonstration des habiletés acquises parl’élève tout au long de l’unité.

- Préparer une miniépreuve pour évaluer la connaissance de la terminologie.- Rappeler aux élèves qu’elles/ils doivent porter des vêtements et des chaussures appropriés

à la forme de danse à l’étude.- Sélectionner une vidéo portant sur la forme de danse à l’étude, exécutée par des

professionnels.- Préparer une grille d’analyse critique pour accompagner le visionnage de la vidéo (analyse de

divers aspects de la prestation des artistes en particulier les critères de la liste de vérification).- Préparer une grille d’autoévaluation en se basant sur la liste de vérification.- Dresser une liste des compagnies de danse du Canada et de l’Ontario (voir Ressources de

l’Aperçu global du cours : Dance Ontario Association, Regroupement québécois de la danse)et de leurs adresses postales ou électroniques.

- Préparer des questions de type diagnostique afin de découvrir les connaissances que possèdel’élève concernant la danse au Canada.

- Préparer le plan de travail qui servira à la recherche (montage d’un dossier de documentation)portant sur une compagnie de danse canadienne (p. ex., répertoire, biographies d’artistes,profil de tournée).

- Réserver la salle d’ordinateurs pour le travail de recherche (dossier de documentation).- Préparer et photocopier une grille d’évaluation sommative du rendement (recherche, dossier

de documentation).- Se procurer un exemple de dossier de documentation.

31

5. Acquis préalables

- Connaître la terminologie qui décrit les mouvements du corps (p. ex., plier, sauter, pousser).- Savoir reproduire et mémoriser certains exercices.- Pouvoir intégrer une sensibilité proprioceptive et des principes de latéralité aux pas et aux

enchaînements.- Connaître les parties du corps.- Pouvoir exécuter des mouvements segmentaires.- Savoir faire des exercices d’échauffement, de concentration et de relaxation.- Connaître le processus d’analyse critique.

6. Déroulement de l’activité

N. B. - Cette activité est évaluée et transformée régulièrement tout au long de l’unité pouramener l’élève à exécuter des pas, des mouvements et des enchaînements d’un niveaude difficulté de plus en plus élevé.

- La terminologie est introduite de façon progressive.- L’importance de la mise à jour du dossier de documentation est bien expliquée

(collecte de l’information et des idées en se reportant à une compagnie de dansecanadienne, à des articles de presse et à de la documentation publicitaire au sujet despectacles ou de festivals de danse).

- L’Étape C est préparatoire au cours de danse et doit éventuellement devenir unélément de discipline personnelle du danseur et de la danseuse.

- L’Étape E est dirigée par l’enseignant ou l’enseignante et, à l’occasion, par unepersonne spécialisée dans une forme de danse autre que celle étudiée.

Préambule

Étape A : Situation de la danse au Canada

L’enseignant ou l’enseignante :- questionne l’élève sur la situation de la danse au Canada et plus particulièrement en Ontario

(p. ex., compagnies, styles, répertoires).- présente le plan de travail pour la recherche (préparation d’un dossier de documentation) et

explique en détail, à l’aide d’un exemple, ce en quoi consiste la collecte d’informations.- demande aux élèves de former des dyades, présente la liste des compagnies de danse et invite

chaque équipe à choisir une compagnie.- amène le groupe-classe au centre de ressources pour amorcer la recherche et indique que

celle-ci doit être terminée en devoir.- précise le calendrier de réalisation et l’horaire de présentation des dossiers de documentation

lors de l’Activité 2.5.

32

Mise en situation

Étape B : Vision de la danse

L’enseignant ou l’enseignante :- présente une vidéo illustrant une forme de danse à l’étude.- distribue et explique le gabarit d’analyse critique dans le but de préparer l’élève à une

discussion sur la vidéo.- invite l’élève à remplir le gabarit et le recueille.- anime une discussion sur l’aspect technique de la prestation des artistes, leurs influences sur

le monde de la danse et fait ressortir la terminologie liée aux pas.

Étape C : Préparation mentale et physique

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à se détendre et à se concentrer sur sa respiration.- aide l’élève à prendre conscience de tout son corps par des exercices de contraction et de

relâchement des muscles et d’articulation des jointures.- amène progressivement l’élève à prendre la position verticale.

Collecte de l’information

Étape D : Diagnostic

L’enseignant ou l’enseignante :- révise la terminologie de base et invite l’élève à montrer les pas appris (p. ex., exécuter un

battement dégagé).- observe, à l’aide de la liste de vérification diagnostique (mémorisation, musicalité, souplesse,

précision, puissance appliquées dans une variété de mouvements avec changement de niveau,d’orientation, de vitesse et d’énergie), les acquis de l’élève.

- distribue les notes explicatives liées à la terminologie et invite l’élève à les insérer dans soncahier de notes.

Exercices d’expérimentation

Étape E : Classe de danse

L’enseignant ou l’enseignante :- présente des enchaînements, des mouvements globaux ou segmentaires nouveaux (en vue

d’assouplir, de renforcer le corps de l’élève), des pas et mouvements axiaux de la forme dedanse à l’étude (p. ex., plié, tendu, dégagé), ainsi que des exercices de transfert de poids, dechangement de direction, de niveau, de vitesse, d’orientation, de déplacements etd’interprétation (p. ex., adage, tour, saut) tout en spécifiant le vocabulaire propre à chaqueaction.

33

- corrige en plaçant et en guidant le corps de l’élève afin qu’elle ou il prenne les positions etexécute les mouvements avec précision et selon les théories associées à une bonne pratiquede la danse (p. ex., sauts : retour du talon et alignement du genou au-dessus du pied, chutes :distribution du poids et utilisation des bras dans l’amortissement).

- explique que, lorsque les théories associées à une bonne pratique de la danse sont appliquées,l’élève évite les blessures, améliore les capacités physiques de son corps et entraîne unemeilleure hygiène de celui-ci.

- invite l’élève à faire l’apprentissage de la classe de danse par des processus de reproduction(répétition), de mémorisation (visualisation et décodage, abréviations visuelles, mots,croquis) et de manipulation (de formes, de mouvements et de déplacements).

- enregistre le travail de l’élève à l’aide d’une caméra vidéo.- fait la mise à jour des habiletés techniques de l’élève à l’aide de la liste de vérification

formative (critères de souplesse, de précision, de puissance appliqués dans une variété demouvements avec changement de niveau, d’orientation, de vitesse et d’énergie).

L’élève :- observe et explore les limites de son corps en mémorisant et en exécutant les enchaînements

et les pas de danse.- expérimente et répète les enchaînements et les pas de danse à la suite des corrections

techniques et des commentaires apportés par l’enseignant ou l’enseignante.- observe et commente son travail en se servant de l’enregistrement vidéo.

Étape F : Spécialiste d’une forme de danse

L’enseignant ou l’enseignante :- explique qu’une personne spécialiste d’une des formes de danses étudiées dirigera la classe

de danse.- présente la personne spécialiste et lui cède la place.- participe aux exercices avec les élèves.- anime une discussion portant sur les caractéristiques stylistiques particulières à la forme de

danse présentée par la personne invitée.

Analyse critique

Étape G : Visionnage de la vidéo

L’enseignant ou l’enseignante :- présente de nouveau la vidéo de l’Étape A.- distribue un deuxième gabarit d’analyse critique et demande à l’élève d’approfondir sa

réflexion sur la prestation observée.- recueille le gabarit aux fins d’évaluation sommative.

Étape H : Démonstration des habiletés

L’enseignant ou l’enseignante :- installe l’équipement vidéo et invite un ou une élève à faire l’enregistrement.

34

- demande à l’élève d’exécuter une série de pas, de mouvements et d’enchaînements déjàexplorés et expérimentés.

- utilise une liste de vérification (mémorisation, musicalité, souplesse, précision, puissanceappliqués dans une variété de mouvements avec changement de niveau, d’orientation, devitesse et d’énergie) pour faire l’évaluation sommative de la démonstration des habiletés.

- amène l’élève à se rendre compte de ses apprentissages en l’invitant à remplir la grilled’autoévaluation basée sur la liste de vérification sommative de la démonstration deshabiletés.

7. Évaluation du rendement de l’élève

Dans cette activité, l’enseignant ou l’enseignante emploie les stratégies d’évaluation suivantes :

évaluation diagnostique- démonstration des habiletés (liste de vérification, mémorisation, musicalité, souplesse,

précision, puissance)- épreuve (premier gabarit d’analyse critique)évaluation formative- démonstration des habiletés (liste de vérification et autoévaluation, mémorisation, musicalité,

souplesse, précision, puissance)évaluation sommative- épreuve (deuxième gabarit d’analyse critique)- démonstration des habiletés (liste de vérification, mémorisation, souplesse, précision,

puissance)

8. Ressources(Comme cette activité ne mentionne aucune ressource particulière, l’enseignant oul’enseignante peut se reporter aux ressources paraissant dans l’aperçu global du cours et del’unité ou ajouter les ouvrages et moyens jugés pertinents.)

9. Annexes(espace réservé à l’enseignant ou à l’enseignante pour l’ajout de ses propres annexes)

ATC2O 1.1.1 : Grille d’évaluation adaptée - Exécution d’une danse

35

Grille d’évaluation adaptée - Exécution d’une danse Annexe ATC2O 1.1.1

Type d’évaluation : diagnostique � formative � sommative �

Domaine : CréationAttentes : ATC2O-C-A.2 - 3 - 4

Domaine : ThéorieAttente : ATC2O-C-T. 4

Tâche de l’élève : Exécution d’une danse (pas, mouvements, enchaînements)

Compétences etcritères

50 - 59%Niveau 1

60 - 69%Niveau 2

70 - 79%Niveau 3

80 - 100%Niveau 4

Connaissance et compréhension

L’élève :- démontre saconnaissance des termesse rapportant audomaine de la danse - démontre sacompréhension desconcepts d’entraînement(préparation,mémorisation, précision,souplesse, puissance)

L’élève démontreune connaissancelimitée des termeset unecompréhensionlimitée desconcepts liés àl’entraînement

L’élève démontreune connaissancepartielle destermes et unecompréhensionpartielle desconcepts liés àl’entraînement

L’élève démontreune connaissancegénérale destermes et unecompréhensiongénérale desconcepts liés àl’entraînement

L’élève démontreune connaissanceapprofondie destermes et unecompréhensionapprofondie etsubtile desconcepts liés àl’entraînement

Réflexion et recherche

L’élève :- fait desrapprochements entreses exercicesd’échauffement et laclasse de danse(entraînement)

L’élève fait desrapprochementsentre ses exercicesd’échauffement etl’entraînementavec uneefficacité limitée

L’élève fait desrapprochementsentre ses exercicesd’échauffement etl’entraînementavec une certaineefficacité

L’élève fait desrapprochementsentre ses exercicesd’échauffement etl’entraînementavec une grandeefficacité

L’élève fait desrapprochementsentre ses exercicesd’échauffement etl’entraînementavec une trèsgrande efficacité

Communication

L’élève :- communique un sensde la musicalité dans sesmouvements etdéplacements - exécute en groupe desmouvements propres àla forme de danseétudiée (p. ex., dansemoderne, balletclassique, ballet-jazz)

L’élèvecommunique sonsens de lamusicalité avecune clarté limitéeet affiche unecompétencelimitée dans lesmouvementspropres à la formede danse étudiée

L’élèvecommunique sonsens de lamusicalité avecune certaineclarté et afficheune certainecompétence dansles mouvementspropres à la formede danse étudiée

L’élèvecommunique sonsens de lamusicalité avecune grande clartéet affiche unegrandecompétence dansles mouvementspropres à la formede danse étudiée

L’élèvecommunique sonsens de lamusicalité avecune très grandeclarté et afficheune très grandecompétence dansles mouvementspropres à la formede danse étudiée

36

Mise en application

L’élève :- applique des habiletésd’exécution(mémorisation,précision, souplesse,puissance) aux diversmouvements et auxchangements de niveau,de direction et de force

L’élève appliquedes habiletésd’exécution avecune efficacitélimitée

L’élève appliquedes habiletésd’exécution avecune certaineefficacité

L’élève appliquedes habiletésd’exécution avecune grandeefficacité

L’élève appliquedes habiletésd’exécution avecune très grandeefficacité

Remarque : L’élève dont le rendement est en deçà du niveau 1 (moins de 50%) n’a pas satisfait aux attentespour cette tâche.

37


Musicalité

1. Durée

120 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude du vocabulaire propre à la musique (tempo, mesure) et la relationentre la musique et la danse par l’exploration et l’expérimentation. L’élève reconnaît lesdifférents termes musicaux et exécute des mouvements rythmiques selon les formes de dansesmusicales étudiées.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 - 4 - 5

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 ATC2O-C-Hab.2 - 3ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 5

Domaine : Analyse


Contenu d’apprentissage : ATC2O-A-Id.1

Domaine : Théorie

Attentes : ATC2O-T-A.1 - 2 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 4ATC2O-T-His.1 - 2

38


- Choisir des extraits musicaux pour les exercices de repérage de la mesure et du tempo.- Préparer une liste de vérification sommative (p. ex., repérage musical, variété et précision des

pas, musicalité).- Choisir trois formes de danses musicales de mesures différentes (p. ex., 3/4, 6/8, 2/4) et

préparer la bande sonore (valse, gigue, tango).- Préparer et photocopier un résumé des danses musicales et de leurs particularités.- Préparer les exercices d’exploration et créer une courte danse.- Préparer et photocopier un gabarit afin de faciliter la prise de notes (définitions, écriture

musicale).

Définitions Écriture musicale

mesure répertoire de la forme de danse à l’étude

tempo répertoire de la forme de danse à l’étude

- Préparer une liste de vérification formative et de la démonstration des habiletés de repérage(temps et mesure).


- Savoir prendre des notes.- Connaître les notions de base de déplacements et de directions du corps.


Collecte de l’information et des idées

Étape A : Principe de musicalité en danse

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que l’élève fait appel aux connaissances acquises dans un cours de musique

(à l’élémentaire comme au secondaire).- joue un premier extrait musical et indique, en frappant du pied, le début et la fin de la mesure.- invite l’élève à faire de même (l’élève doit être à l’écoute pour repérer le début et la fin de la

mesure d’extraits musicaux variés).- commente la capacité de l’élève à repérer le temps fort de la mesure.- explique ce que désigne la mesure et demande à l’élève de remplir le gabarit préparé en vue

de la prise de notes.

39

- fait jouer un extrait musical et indique le tempo de la pièce en tapant des mains.- invite l’élève à faire de même pour repérer le tempo.- explique ce que désigne le tempo et demande à l’élève de remplir le gabarit préparé en vue de

la prise de notes.

Étape B : Synthèse des notions du tempo et de la mesure

L’enseignant ou l’enseignante :- reprend les extraits musicaux de l’Étape A afin de repérer la mesure et les tempos.- invite l’élève à frapper du pied afin d’indiquer le début de la mesure et à taper des mains afin

de discerner les tempos.- présente l’écriture musicale qui définit le système de la mesure et du tempo (p. ex., 3/4).- demande à l’élève de remplir le gabarit préparé en vue de la prise de notes.- fait jouer des extraits musicaux desquels l’élève transcrit la mesure et le tempo dans son

gabarit prévu pour la prise de notes.


Étape C : Application des notions par les mouvements

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le document qui résume les formes de danses musicales, réitère que,

dans plusieurs cultures (p. ex., africaine, indonésienne) au fil des âges, la danse et la musiqueont formé un tout cohérent et indissociable et que, par conséquent, chacune a influencél’autre dans son développement.

- fait la démonstration de trois formes de danses musicales (p. ex., valse, gigue, tango) etexplique les caractéristiques particulières à chacune d’elles (p. ex., frottement du pied dans lavalse et frappement du pied dans la gigue).

- invite l’élève à montrer les pas de base de ses formes de danses musicales et à les répéter.- commente la démonstration en réitérant les caractéristiques propres à chaque forme de danse.- demande à l’élève d’improviser des mouvements qui suivent la structure musicale d’une des

trois formes étudiées.- commente les inventions de l’élève en faisant remarquer en quoi le mouvement est une

innovation (p. ex., transfert d’un mouvement à une ou d’autres parties du corps).

Création

Étape D : Danser sur la musique

L’enseignant ou l’enseignante :- fait jouer trois extraits musicaux propres à des formes de danses musicales variées.- demande à l’élève de créer une courte danse en se basant sur un extrait musical choisi et d’y

incorporer des pas de base et des mouvements rythmiques de sa création.- observe et commente le travail de création de l’élève.

40

- demande à l’élève de présenter sa danse et procède à l’évaluation sommative à l’aide d’uneliste de vérification.

- fait une rétroaction du travail de création.



évaluation formative- démonstration des habiletés (liste de vérification, commentaires anecdotiques, repérage du

tempo et de la mesure)- démonstration des habiletés (commentaires anecdotiques sur la création, repérage musical,

variété et précision des pas, musicalité)évaluation sommative- démonstration (liste de vérification de la création, repérage musical, variété et précision des

pas, musicalité)


9. Annexes (espace réservé à l’enseignant ou à l’enseignante pour l’ajout de ses propres annexes)

41


Santé de l’artiste en danse

1. Durée

180 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude de l’anatomie, de ses ressources, de ses limites et sur le rôle del’alimentation dans le fonctionnement du système osseux et musculaire. L’élève fait un lien entreces données et la diététique du danseur et de la danseuse. L’élève répète les mouvements de basedes articulations.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.2ATC2O-C-Hab.5ATC2O-C-Prod.5

Domaine : Théorie

Attentes : ATC2O-T-A.1 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.2 ATC2O-T-Ss.1 - 2 - 3


- Préparer et photocopier un gabarit simplifié du squelette, vue avant et arrière.- Préparer et photocopier un gabarit simplifié des groupes musculaires, vue avant et arrière.- Préparer des étiquettes autocollantes géantes portant les noms des os et des muscles à l’étude.- Se procurer un squelette humain articulé grandeur nature ou la photo géante d’un squelette.

42

- Dresser la liste des divers mouvements des articulations : contraction, étirement, extension,flexion, rotation, abduction et adduction.

- Préparer une liste de vérification formative pour faciliter la prise de notes (désignation etlocalisation des os et des muscles).

- Réserver le centre de ressources ou la salle d’ordinateurs pour le travail de recherche,s’assurer d’avoir accès aux outils de références suivants : dictionnaires, cédéroms en français,encyclopédies.

- Préparer et photocopier un gabarit qui sera rempli pendant l’épreuve d’anatomie.- Se procurer une affiche et un exemplaire du Guide alimentaire canadien pour le cahier de

chaque élève.- Préparer et photocopier un gabarit afin d’y noter les aliments consommés en une journée.- Préparer un tableau précisant les habitudes alimentaires qui favorisent le bon fonctionnement

du système musculaire selon le Guide alimentaire canadien.- Préparer la grille d’évaluation sommative de l’épreuve portant sur l’équilibre nutritionnel du

menu hebdomadaire ainsi que la grille portant sur la démonstration des habiletés(démonstration du mouvement des articulations, désignation de la musculature concernée).


- Connaître les noms des articulations (p. ex., épaule, hanche, genou) et des parties du corps(p. ex., tronc, bassin).

- Connaître le Guide alimentaire canadien.- Savoir utiliser des cédéroms encyclopédiques.


Mise en situation

Étape A : Présentation des muscles

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que cette activité fait appel à des connaissances acquises dans les cours de biologie

ou d’éducation physique.- présente le squelette articulé et demande à l’élève de venir y apposer les étiquettes

autocollantes portant le nom des os qu’elle ou il connaît.- complète l’exercice en ajoutant les étiquettes manquantes.- invite l’élève à transcrire le squelette sur son gabarit vierge.- distribue la liste des noms des muscles à étudier.- demande à l’élève de nommer et d’apposer les étiquettes portant les noms des muscles

qu’elle ou il connaît sur le squelette géant.- écrit au tableau les groupes de muscles que l’élève n’a pu nommer.

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- demande à l’élève de faire une recherche sur les muscles à l’étude à l’aide d’outils deréférence (dictionnaire, cédérom en français, encyclopédie).

- demande à l’élève de trouver l’emplacement de chaque muscle et de coller les étiquettescorrespondantes sur le squelette.

- invite l’élève à écrire le nom du muscle à l’endroit correspondant sur le gabarit vierge.


Étape B : Mise en pratique du vocabulaire

L’enseignant ou l’enseignante :- explique les mouvements liés aux articulations (flexion, extension, rotation, abduction et

adduction) et l’action musculaire (contraction, étirement).- demande à l’élève d’écrire et de définir les mouvements des articulations et les actions

musculaires dans son cahier de notes.- vérifie et commente la prise de notes.- questionne l’élève afin de vérifier si les nouvelles notions sont acquises (utilise des questions

semblables à celles de l’épreuve qui suit).- demande à l’élève de bouger ses articulations ainsi que de faire une courte série de

mouvements (p. ex., flexion du genou droit) en se servant du vocabulaire comme point dedépart.

- demander à l’élève de définir dans son gabarit d’épreuve les muscles utilisés dans lesmouvements qu’elle ou qu’il vient d’exécuter. Cela peut se faire à l’aide des gabarits dusquelette et des muscles.

- recueille les gabarits d’épreuve, en fait la correction et anime une discussion qui récapituleles notions anatomiques étudiées.


Étape C : Besoins alimentaires à l’adolescence

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue le Guide alimentaire canadien et un gabarit afin de faciliter la prise de notes portant

sur la consommation alimentaire de l’élève durant une journée.- demande à l’élève de remplir le gabarit en y écrivant les aliments consommés la journée

précédente.- demande à l’élève de nommer les quatre groupes alimentaires de base du Guide alimentaire

canadien.- définit les composés des aliments de chaque groupe, leur rôle dans le maintien d’une bonne

condition physique et en ce qui concerne les exigences physiques de l’entraînement.- définit des troubles et des désordres alimentaires susceptibles d’affecter l’adolescent/e

(anorexie, boulimie).- anime une discussion sur les consommations alimentaires de la journée précédente à la

lumière des nouvelles notions.

44

- distribue un tableau qui résume et qui explique les besoins alimentaires spécifiques aux os etaux muscles : apport des glucides, lipides, protides (fournissent les aspects essentiels à la constitution de la masse musculaire), vitamines, minéraux (contribuent à la formation des oset des dents, améliorent la capacité de contraction musculaire).

Analyse critique

Étape D : Évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- demande à l’élève de composer un menu personnel (gabarit 2) durant une semaine en se

basant sur les notions alimentaires acquises et le recueille aux fins d’évaluation sommative.- anime une discussion sur les menus personnels (gabarit 2) à la suite de l’évaluation et invite

l’élève à développer des stratégies pour appliquer les connaissances acquises (p. ex., apporterdes aliments sains pour les pauses et les dîners, s’assurer de se lever tôt pour bien déjeuner).



évaluation diagnostique - observation (jeu d’étiquettes sur le squelette)- miniépreuve (gabarit 1 - valeur nutritionnelle du menu d’une journée)évaluation formative - liste de vérification et commentaires anecdotiques (cahier de notes, désignation et localisation

des os et des muscles) - démonstration des habiletés (liste de vérification, démonstration du vocabulaire acquis lié

aux mouvements des articulations, contraction, étirement, extension, flexion, rotation,abduction et adduction)

évaluation sommative - épreuve (gabarit 2 - équilibre nutritionnel du menu hebdomadaire)- démonstration des habiletés (épreuve) - démonstration du mouvement des articulations, désignation de la musculature



45


Répertoire

1. Durée

840 minutes

2. Description

Cette activité porte sur les développements physique et artistique de l’élève par l’exécutiond’enchaînements de pas de danse et de courtes danses. L’élève expérimente et explore les formes,les mouvements et les déplacements dans l’espace. L’élève applique les terminologies propresà la danse et à la musique acquises.

N. B. L’activité d’échauffement (voir Activité 1.1) doit se faire au début de chaque classe ducours.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.2 - 4ATC2O-A-Id.1

46

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3 ATC2O-T-His.1 - 3


- Choisir trois pièces de répertoire d’une durée de trois à quatre minutes chacune ouchorégraphier trois courtes danses.

- Rechercher les aspects historiques, culturels et artistiques (éléments et principes, forme,style) liés aux pièces de répertoire ou qui ont inspiré les chorégraphies, ainsi que lesaccessoires, les costumes et la musique d’accompagnement nécessaires pour en illustrer lecontexte historique et culturel (p. ex., affiches de spectacles, photos).

- Préparer un texte d’accompagnement qui reprend les grandes lignes de la présentation et quifacilitera la prise de notes (p. ex., langage de la danse - style, contexte culturel - événementsmarquants, aspects biographiques de la ou du chorégraphe - origines, études).

- Préparer et photocopier le gabarit afin de faciliter la prise de notes.- Préparer une liste de vérification pour l’évaluation de la prise de notes (langage de la danse,

contexte culturel de la danse, aspects biographiques de la ou du chorégraphe, influence desgrands/es artistes).

- Dresser une liste d’accessoires et de costumes possibles en vue de la chorégraphie queprésenteront les élèves.

- Préparer et photocopier l’autoévaluation en prévoyant deux exemplaires pour chaque élève(qualité de l’exécution, expressivité de l’interprétation).

- Préparer une liste de vérification pour l’évaluation de la démonstration (qualité del’exécution, expressivité de l’interprétation).


- Avoir participé aux Activités 1.2, 1.3.- Connaître les aspects suivants du langage musical : mesure et tempo.- Connaître le vocabulaire de base en danse.- Savoir adopter une posture adéquate et se déplacer de façon appropriée.- Montrer une capacité à se concentrer et à mémoriser rapidement les enchaînements.- Savoir compter les introductions et les fins d’exercices.- Respecter son emplacement dans un groupe.

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Mise en situation

Étape A : Présentation d’une chorégraphie

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue le texte explicatif des pièces de répertoire à l’étude et exige que l’élève s’y réfère

tout au long de l’activité.- distribue et explique le gabarit afin de faciliter la prise de notes et la liste de vérification qui

sera employée lors de l’évaluation.- présente les pièces de répertoire (visionnage de vidéos ou démonstrations).- commente et analyse les pièces de répertoire ou les chorégraphies (pas, accessoires,

costumes) en faisant ressortir l’influence de grands/es artistes qui les auraient interprétées,créées ou inspirées.

- explique les aspects historiques, culturels, artistiques et technologiques liés aux danses etl’influence de chacun sur la chorégraphie (p. ex., émancipation des Noirs : gestes delibération chez Alvin Ailey; présence féminine sur scène : souliers de pointe et apparition denymphes dans les ballets romantiques; cubisme : formes angulaires des corps chez MerceCunningham; vidéoclip : superposition et profondeur dans la danse populaire ou le jazz).

- invite l’élève à remplir le gabarit distribué afin de faciliter la prise de notes et le recueille auxfins d’évaluation sommative.


Étape B : Exploration de la danse

L’enseignant ou l’enseignante :- fait la démonstration de la pièce de répertoire et invite l’élève à en faire l’apprentissage par

des processus d’imitation (répétition), de mémorisation (visualisation et décodage,abréviations visuelles, mots, croquis) et de manipulation (de formes, de mouvements et dedéplacements).

- observe, commente et corrige le travail de l’élève durant des exercices d’exploration et derépétition d’une variété de pas, de mouvements et de déplacements, incluant des changementsde niveau, d’orientation, de vitesse et d’utilisation de l’énergie.

- divise la pièce de répertoire en segments et utilise les mêmes processus d’apprentissage pourchaque segment.

- souligne et précise les façons sécuritaires d’exécuter les pas et les mouvements.- précise l’importance de la relation qui s’établit entre la musique et les mouvements.- assigne le rôle et l’emplacement de l’élève lors de la chorégraphie.- détermine le temps de répétition nécessaire pour bien assimiler le matériel chorégraphique.

48


Étape C : Raffinement artistique

L’enseignant ou l’enseignante :- explique en quoi consiste le concept de raffinement artistique (qualité de l’exécution,

expressivité de l’interprétation).- invite l’élève à se remémorer la chorégraphie visionnée et analysée lors de l’Activité 1.1.- anime une discussion en faisant ressortir les aspects du raffinement artistique de l’interprète

dans sa prestation des pièces de répertoire ou des chorégraphies.- demande à l’élève d’explorer et de manipuler les formes, mouvements et déplacements en

portant une attention particulière au raffinement de l’exécution et de l’interprétation (p. ex.,précision et énergie des lignes du corps, position de la tête et nuance de l’expression faciale).

- dirige les répétitions, observe et commente le raffinement artistique de l’élève lorsde l’exécution et de l’interprétation.

- rappelle l’importance de bien maîtriser la technique pour éviter les blessures et bien exécuterles mouvements.

- fait part de ses attentes par rapport à l’exécution technique et au raffinement artistique lors dela présentation des habiletés.

Création/interprétation

Étape D : Présentation et autoévaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- demande à l’élève de vérifier l’équipement audiovisuel et de l’installer en vue de la

présentation.- alloue du temps de répétition générale.- insiste sur l’importance d’une bonne préparation mentale et physique avant la présentation

des pièces de répertoire ou des chorégraphies (p. ex., concentration, relaxation,échauffement).

- demande à l’élève d’exécuter et d’interpréter les pièces de répertoire ou chorégraphies etenregistre les prestations sur vidéo aux fins d’autoévaluation.

- demande à l’élève de remplir le gabarit prévu pour l’autoévaluation durant le visionnage des prestations.

Analyse critique

Étape E : Rétroaction

L’enseignant ou l’enseignante :- anime une discussion pour faire ressortir les aspects déterminants des prestations artistiques

et demande à l’élève d’évaluer ses aptitudes d’exécution et d’interprétation.

49

- demande à l’élève de porter les modifications nécessaires à son gabarit d’autoévaluation à lasuite des commentaires fournis lors de la discussion.

- recueille le gabarit d’autoévaluation.



évaluation diagnostique- observation (exécution et mémorisation des pas)évaluation formative- commentaires anecdotiques (manipulation des formes, mouvements et déplacements dans

l’espace)évaluation sommative- liste de vérification (gabarit de prise de notes, langage de la danse, contexte culturel, aspects

biographiques de la ou du chorégraphe, influence de grands/es artistes)- démonstration (liste de vérification et grille d’autoévaluation - qualité de l’exécution,

expressivité de l’interprétation)



50


Création d’un enchaînement

1. Durée

180 minutes

2. Description

Cette activité porte sur la création d’un enchaînement de pas de danse en se basant sur lesconnaissances théoriques et pratiques acquises au cours de l’unité. L’élève montre sacompréhension des principes techniques et esthétiques de l’art de la danse et de la musique.L’élève réalise une affiche illustrant son enchaînement et utilise la terminologie propre à celui-ci.

N. B. L’activité d’échauffement 1.1 doit se faire au début de chaque classe.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4ATC2O-C-Prod.1 - 2

Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A.A.1 - 2

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3

51


- Préparer une épreuve diagnostique portant sur la classification et la catégorisation des pas dedanse.

- Préparer une banque d’extraits musicaux de styles et de rythmes variés.- Préparer et photocopier un plan de travail portant sur la création d’un enchaînement et y

inclure une description des étapes du processus de création.- Préparer et photocopier un plan de travail en vue de la réalisation de l’affiche et y inclure les

étapes du processus de création.- Élaborer deux grilles d’évaluation sommative (liste de vérification), une pour l’enchaînement

et une pour l’affiche.- Préparer et photocopier l’autoévaluation (qualité de l’exécution, expressivité de

l’interprétation).- S’assurer d’avoir des matériaux d’arts visuels ainsi que des magazines de danse pour réaliser

l’affiche.


- Connaître le vocabulaire propre à la forme de danse à l’étude.- Montrer des habiletés techniques dans l’exécution de pas de danse.- Montrer une compréhension de notions de mesure et de tempo.- Savoir exécuter les mouvements de façon sécuritaire et connaître les risques que présentent

certains mouvements.- Savoir établir des liens entre les idées.


Mise en situation

Étape A : Bilan des connaissances et exposé oral

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue, explique et demande aux élèves de remplir l’épreuve diagnostique de classification

des pas de danse connus (p. ex., pas sauté, tourné, de style).- recueille l’épreuve diagnostique et revoit la classification des pas de danse (p. ex., pliés,

tendus, dégagés).- explique la structure d’un enchaînement et son apprentissage progressif basé sur le ou les

objectifs à atteindre (p. ex., relevé 5e, relevé retiré et pirouette en dehors) en expliquant lescaractéristiques techniques et esthétiques (p. ex., ballon, élongation).

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Étape B : Paramètres du travail de création

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que l’élève doit créer un enchaînement de pas ou une phrase de mouvements.- distribue et explique le plan de travail et les listes de vérification portant sur le processus de

création (perception/exploration, expérimentation/manipulation, création/exécution,évaluation/rétroaction).

- explique que l’élève décide de l’objectif chorégraphique, des pas et de l’extrait musicald’accompagnement qu’elle ou il note ses réflexions dans son journal de bord à chaque étapedu processus de création et effectue une collecte d’informations et d’idées en vue de lacréation de son enchaînement.

- distribue et explique le plan de travail et la liste de vérification qui serviront à la réalisationde l’affiche. Celle-ci devra intégrer le vocabulaire et des images liés à l’enchaînement créé.

- distribue les deux grilles d’évaluation sommative (création de l’enchaînement, réalisation del’affiche) et la grille d’autoévaluation afin de résumer ses attentes à l’égard du travail.

Collecte de l’information/exercices d’expérimentation/création

Étape C : Processus de création

L’enseignant ou l’enseignante :- invite les élèves à procéder à la collecte d’informations et d’idées en fonction de leur objectif

chorégraphique.- supervise la progression du travail et évalue à l’aide d’une liste de vérification (p. ex., journal

de bord).- fait la liste des pas et des extraits musicaux qui font appel à une exploration technique

(variété et risque).- incite l’élève à choisir un extrait musical ainsi que certains pas et à faire l’expérimentation

d’enchaînement en tenant compte de son objectif chorégraphique.- appuie l’élève dans ses choix et les évalue à l’aide d’une liste de vérification (p. ex., journal

de bord).- s’assure que les élèves ont fait le choix des pas et d’un extrait musical et commente

l’expérimentation technique et esthétique de l’enchaînement (variété dans les juxtapositionsde pas, musicalité).

- demande à l’élève de sélectionner le meilleur enchaînement et de le raffiner en fonction deson objectif chorégraphique.

- appuie l’élève dans sa démarche de création et l’évalue à l’aide d’une liste de vérification (p. ex., raffinement, musicalité, approfondissement du détail, qualité de l’exécution techniqueet esthétique).

- met le matériel de fabrication des affiches à la disposition de l’élève.- invite l’élève à amorcer la réalisation de l’affiche en se basant sur l’enchaînement.- recueille l’affiche, terminée sous forme de devoir aux fins d’évaluation sommative (p. ex.,

liens entre l’affiche et l’enchaînement, terminologie, images).

53

Analyse critique

Étape D : Présentation dansée et orale

L’enseignant ou l’enseignante :- explique les conventions de présentation en danse (p. ex., rôle du danseur ou de la danseuse

lors de l’entrée et de la sortie de scène, sérieux de la performance, moment et vitalité del’applaudissement).

- établit l’horaire des présentations et les tâches à effectuer au cours de l’enregistrement vidéo.- invite l’élève à exécuter et à présenter son enchaînement et son affiche.- invite l’élève à commenter les présentations vidéo, à s’autoévaluer en tenant compte des

propos émis et à poser un jugement quant à ses aptitudes de création, d’exécution etd’interprétation.

- fait faire la mise à jour des portfolios enregistrés sur cassette vidéo et explique que cedocument doit être consulté périodiquement pour vérifier son progrès et recenser l’ensemblede ses travaux de fin d’unité.

- expose les affiches et anime une discussion portant sur le rôle du marketing et l’importancede l’affiche dans la promotion d’un spectacle.

- évalue la prestation de l’élève en se basant sur la vidéo et à l’aide de la grille d’évaluation durendement (musicalité, raffinement de l’exécution technique et esthétique).



évaluation diagnostique- épreuve (classification des pas)évaluation formative- commentaires anecdotiques (étapes du processus de création)évaluation sommative- démonstration des habiletés (listes de vérification, étapes du processus de création, réalisation

de l’affiche)- démonstration des connaissances et des habiletés (grilles d’autoévaluation et d’évaluation du

rendement )


9. Annexes

54

(espace réservé à l’enseignant ou à l’enseignante pour l’ajout de ses propres annexes)

55


Composition

Description

Cette unité porte sur des activités qui synthétisent le processus de création en danse (exploration,expérimentation, exécution, rétroaction). Par l’observation d’une oeuvre choisie, l’élève soulèveles éléments de danse et analyse les principes esthétiques d’une création chorégraphique. Par lasuite, l’élève explore, expérimente et intègre les éléments, principes et structureschorégraphiques dans une création collective.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 - 3 - 4 - 5

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 3 - 4

Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A-A.1 - 2 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 2 - 3 - 4ATC2O-A-Id.1 - 2 - 3ATC2O-A-Fon.1 - 3

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T.Lang.1 - 2 - 3 - 4ATC2O-T-Ss.2

56


Activité 2.1 : ÉchauffementActivité 2.2 : Éléments de la danseActivité 2.3 : Analyse des éléments de la danseActivité 2.4 : Principes esthétiques de la chorégraphieActivité 2.5 : Création collectiveActivité 2.6 : Tâche d’évaluation sommative - Synthèse de l’unité de composition

Acquis préalables

- Connaître la terminologie et savoir exécuter les pas étudiés dans la classe de danse.- Savoir reconnaître les rythmes et suivre le tempo.- Posséder une mémoire corporelle des pas de danse.- Être capable d’improviser et connaître les bases du processus de création.- Savoir exprimer ses sentiments et ses idées à voix haute.- Savoir prendre des notes et utiliser un logiciel de traitement de texte.- Connaître les différentes étapes du processus d’analyse critique.


L’enseignant ou l’enseignante doit :- développer une série d’exercices d’échauffement incluant certains exercices qui font appel à

l’improvisation (voir Ressources).- préparer les exposés oraux portant sur les éléments de la danse et les principes esthétiques.- préparer les lexiques nécessaires aux activités.- préparer plusieurs exercices d’improvisation, de manipulation et d’expérimentation portant

sur les éléments de la danse et les principes esthétiques (voir Ressources).- sélectionner les extraits musicaux de compositeurs et compositrices francophones nécessaires

à l’Activité 2.2; p. ex., Dominique Saint-Pierre (voir disque compact produit par Vox ThéâtreJacques Brel Toujours vivant, disque compact du groupe Kif Kif).

- choisir les reproductions d’oeuvres d’artistes visuels franco-ontariens nécessaires à l’Activité 2.4.

- s’assurer d’avoir accès à un lecteur de cassette et de disque compact (musiqued’accompagnement) et l’équipement audiovisuel pour enregistrer le travail et visionner lesdanses (vérification du progrès, autocorrection et évaluation) pour les Activités 2.2 - 3 - 4 - 5.

- demander à chaque élève de se procurer une cassette vidéo vierge et déterminer un systèmede duplicata de sorte que chacun et chacune puisse documenter son travail sous forme deportfolio audiovisuel.

- préparer les documents nécessaires aux activités (épreuves, gabarits et plan de travail).- préparer les grilles d’évaluation et d’autoévaluation nécessaires aux activités de création.- choisir la vidéo d’une oeuvre chorégraphique professionnelle pour l’Activité 2.3.- réserver du temps à la salle d’ordinateurs pour l’Activité 2.3.

57

- organiser la sortie éducative de l’Activité 2.4 (spectacle de danse).- dresser une liste des compagnies de danse de l’Ontario et du Canada (p. ex., Dance Ontario

Association, Regroupement québécois de la danse).- préparer le calendrier des échéances de la création collective.

Liens

Français- Approfondir les descriptions de leurs expérimentations dans leur journal de bord.- Rédiger un texte expressif ou fantaisiste en se servant des expérimentations qui se sont

avérées étonnantes tant par la chorégraphie que par l’approfondissement de la conscience ducorps.

- Faire une analyse critique.

Animation culturelle- Se jumeler à la classe d’arts visuels pour utiliser les oeuvres produites par les élèves ou les

oeuvres étudiées en provenance de l’Ontario français comme source d’inspiration auxchorégraphies.

- Mettre sur pied une ligue d’improvisation en danse. Technologie- Manipuler la caméra vidéo de façon à produire un enregistrement en gros plan et en plan

panoramique.

Perspectives d’emploi- Inviter une personne qui, dans la communauté, exerce une profession liée à la danse.


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les stratégies suivantes :- journal de bord - improvisation- recherche - discussion- explication orale - processus de création (exploration

expérimentation)



évaluation diagnostique- observation- questions et réponses

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évaluation formative- commentaires anecdotiques- liste de vérification

évaluation sommative- journal de bord- épreuve- démonstration des connaissances et des habiletés



Élèves en difficulté- Fournir à l’élève une liste de mots qui sont difficiles à écrire - éléments et principes

esthétiques en danse.- Favoriser l’approche coopérative au sein de l’équipe où un ou une partenaire aide un ou une

élève dans le travail d’expérimentation.

ALF/PDF- S’assurer que les élèves ont compris les directives en leur posant régulièrement des questions.

Renforcement ou enrichissement- Responsabiliser l’élève en lui donnant comme tâche la supervision du travail d’équipe lors de

l’expérimentation ou lui demander de s’assurer que le travail atteint, et même dépasse, lesexigences de l’enseignant ou de l’enseignante.


Élèves en difficulté- Faire le travail d’analyse critique à voix haute ou demander à l’élève de le réaliser à l’aide de

plusieurs modes de communication (écrire, dire, montrer).

ALF/PDF- Allouer plus de temps pour terminer les tâches ou les tests.- Expliquer ou simplifier les consignes ou les questions, afin de s’assurer que les élèves

comprennent la tâche qui leur est assignée - exercices d’expérimentation.

Renforcement ou enrichissement- Encourager l’expression de la pensée divergente lors de l’analyse critique.

59

Sécurité


Ressources


Ouvrages généraux/de référence/de consultationBRUNEAU, Monik, et Madeleine LORD, La parole est à la danse, Québec, Les éditions de

la Liberté, 1983, 154 p.CADET, C., R. CHARLES et J.L. GALUS, La communication par l’image, Paris, Repères

pratiques, Nathan, 1990, 159 p.LA COMPAGNIE BEAU GESTE, La danse moderne, coll. Carnets de danse, France, Éditions

Gallimard Jeunesse, 1998, 47 p. (incluant disque compact) *DOUCET, Jeanne, Au doigt et à l’oeil : éléments et principes de la composition, Vanier,

CFORP, 1995, 73 p. *HODGSON, John, et Valerie PRESTON-DUNLOP, Introduction à l’oeuvre de Rudolf Laban,

Arles, Actes du Sud, 1991, 161 p.ROBINSON, Jacqueline, et Mary WIGMAN, Le langage de la danse, Paris, éd. Papiers, 1986,

101 p.WAEHNER, Karin, Outillage chorégraphique : manuel de composition, Paris, éd. Vigot, 1993,

70 p.

Personnes-ressources- enseignant ou enseignante d’arts visuels (voir Activité 2.4 Étape D)

MatérielBRAVO EST, Bravissimo (coffret de 16 oeuvres format carte postale accompagné de la

démarche artistique des huit artistes présentés), Ottawa, BRAVO EST, 1994. *

CédéromBRAVO EST, Le déco-timbre (cédérom présentant les démarches artistiques d’un collectif de

30 artistes de l’Est ontarien, le tout accompagné d’un livret de timbres-poste reproduisant 6 oeuvres par artiste), Ottawa, 2000.

Vidéos et filmsKROLL’S, Nathan, Martha Graham, Kultur Dance Series, no. 1177.KUDELKA, James, In Paradisum, Dance Collection Danse, Mossamen Productions, no. 2003,

1987.LAURIN, Ginette, Full House Dance, Dance Collection Danse, Mossamen Productions,

no. 2005, 1987.

60


Échauffement

1. Durée

480 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’apprentissage et l’exécution d’une série d’exercices d’échauffementd’une durée de vingt minutes qui sera répétée au début de chaque classe. L’élève améliore sonmaintien, son tonus musculaire, assouplit ses jointures et développe sa créativité par le biais del’improvisation.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.2ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3ATC2O-C-Prod.1

Domaine : Analyse


Contenu d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.4

Domaine : Théorie

Attente : ATC2O-T-A.3 - 4

Contenu d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.2 - 3 ATC2O-T-Ss.2

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- Développer une série d’exercices de détente, d’étirement musculaire et d’exercice techniquesur des extraits musicaux choisis.

- Créer quelques exercices laissant une place à l’improvisation (p. ex., deux grands battementset deux mouvements improvisés en fonction de formes angulaires dans chaque position).

- Préparer et photocopier des questions de rétroaction portant sur les sections improvisées del’échauffement.

- Trouver un exemple de dossier de documentation.- Préparer un gabarit d’analyse critique en se basant sur les trois premières étapes du processus

(p. ex., nommer les mouvements préférés de l’improvisation et expliquer votre choix, décrireles formes et le type d’énergie compris dans les mouvements préférés, analyser le rapportentre les formes et les types d’énergie utilisés).


- Connaître et savoir exécuter les pas étudiés dans la classe de danse (Activité 1.1).- Reconnaître les rythmes et suivre le tempo.- Avoir une mémoire corporelle des pas de danse.- Être à l’aise en improvisation.


N. B. Cette série d’exercices d’échauffement d’une durée de vingt minutes est répétée au débutde chaque classe.

Mise en situation

Étape A : Exercices d’échauffement

L’enseignant ou l’enseignante :- exécute une série d’exercices techniques, de détente et d’étirements musculaires, et demande

à l’élève de les répéter.- observe et commente l’exécution de l’élève.- guide et corrige les mouvements et les positions exécutés par l’élève selon les critères

associés à une bonne pratique de la danse (p. ex., pliés : garder les épaules au-dessus deshanches, enchaînement de pas ou phrase de mouvements : commencer par le transfert depoids par le bassin) et demande à l’élève de les répéter.

- explique que, lorsque les théories associées à une bonne pratique de la danse sont appliquées,l’élève évite les blessures, rehausse les capacités physiques de son corps et contribue à unemeilleure hygiène de celui-ci.

62

Étape B : Improvisation

L’enseignant ou l’enseignante :- exécute une série d’exercices qui incluent une part d’improvisation et invite l’élève à faire de

même.- commente l’exécution des exercices et les improvisations des élèves.- fournit des commentaires qui encouragent l’élève à explorer des mouvements qui vont au-

delà de l’imitation (p. ex., mouvements ronds, tordus, éclatés).- explique l’importance de l’étape de l’exploration, c’est-à-dire son rôle dans la création de

mouvements novateurs et expressifs.

Étape C : Rétroaction

N. B. Cette activité se fait à la fin de chaque semaine. Elle reflète les connaissances et leshabiletés acquises durant la semaine.

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue le gabarit d’analyse critique (réaction initiale, description et analyse) et explique

qu’il traite du travail de mise en situation de la semaine.- invite l’élève à remplir le gabarit et le recueille aux fins d’évaluation sommative.- anime une discussion afin de relever les réflexions que l’élève a écrites dans le gabarit et lui

demande d’en faire part au groupe-classe.



évaluation diagnostique- observations (exercices d’échauffement et d’improvisation)évaluation formative- commentaires anecdotiques (exercices d’échauffement - exécution technique, exercices

d’improvisation - innovation)évaluation sommative- miniépreuve (analyse critique - trois premières étapes du processus)



63


Éléments de la danse

1. Durée

240 minutes

2. Description

Cette activité porte sur les éléments du langage de la danse (corps, tempo, espace, énergie,interrelation) et ses composantes. En utilisant les étapes du processus de création l’élèvedécouvre, comprend et applique à la composition chorégraphique le pouvoir expressif deséléments et des composantes de la danse.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 4

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4ATC2O-A-Id.3

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3 - 4

64


- Préparer un exposé oral incluant la description d’éléments propres à la danse et leursfonctions en chorégraphie.

- Développer et photocopier un lexique des particularités de chaque élément et de sescomposantes.

- Créer un tableau synthèse d’éléments de la danse et de leurs composantes à titre d’aide-mémoire pour aider l’élève dans son travail de chorégraphie.

Tableau synthèse d’éléments de danse et de leurs composantes (inspiré de Rudolf Von Laban)

Éléments de la danse Composantes des éléments

Le corps Parties du corps : tête, torse, bassin, cou, bras, jambes, pieds

Mouvements de base : flexion, extension, rotation, circumduction,translation

Actions de base : locomotrices - déplacement, course, marche, galop, gambadé, rampé,glissénon locomotrices - saut, tour, élévation/descente, poses, pas,tremblement

Fonctions des parties du corps :être léger/ère, supporter le poids, recevoir le poids, commerncer ouconduire le mouvement

Formes : rondes, larges, longues, anguleuses, tordues

L’espace Directions : avant, arrière, côté, haut, basNiveaux : haut, bas, moyenTracés : droits, courbes, zigzagants, tortillésDimensions : grand, petit

Le temps Métrique : pulsation, accent, mesure, patron rythmique, tempoNon métrique : vite, lent, accéléré, decéléré

L’énergie Temps : soudain, maintenuPoids : lourd, légerÉcoulement : libre, contrôléEspace : direct, indirect

L’interrelation Rôle/emplacementRelation spatialeRelation temporelle : unisson, canon

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- Préparer plusieurs exercices d’improvisation, de manipulation, d’exploration portant surchaque élément à l’étude.

- Enregistrer des extraits musicaux de compositeurs et de compositrices francophones (p. ex.,Marc Landry, Dominique Saint-Pierre, groupe Kif Kif) pour accompagner les exercicesd’exploration et d’expérimentation.

- Préparer et photocopier le gabarit de rétroaction portant sur le travail d’exploration et d’expérimentation (description des pas et des mouvements des différentes parties du corpsselon leurs changements de niveau, d’orientation, de vitesse et d’utilisation d’énergie).

- Préparer et photocopier les listes de vérification se rapportant aux étapes d’exploration etd’expérimentation du processus de création.

- Préparer et photocopier la grille d’évaluation sommative du rendement pour évaluer lacréation chorégraphique.

- Préparer et photocopier un questionnaire portant sur les notions théoriques acquises.- Dresser une liste de thèmes (p. ex., émotions diverses, événements d’actualité) qui serviront

d’amorce au travail de création chorégraphique.- Préparer un gabarit d’analyse critique en se basant sur les trois premières étapes du processus

de création (p. ex., nommer ses mouvements préférés de l’exploration et expliquer son choix,décrire l’élément de la danse et la nuance apportée afin de créer ses mouvements préférés,analyser le rapport entre l’élément de la danse et le mouvement préféré).


- Connaître les bases du processus de création.- Être capable d’improviser.- Savoir verbaliser ses sentiments et ses idées.- Savoir exécuter des pas et des mouvements de base.- Savoir prendre des notes.


N. B. Les Étapes B, C et D du déroulement de l’activité sont reprises pour chaque élément de ladanse à l’étude.

Mise en situation

Étape A : Éléments du langage de la danse

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue le lexique des éléments de la danse et invite l’élève à noter ce lexique tout le long de

l’exposé oral.- décrit et montre les éléments de la danse tout en soulignant la nuance entre ceux-ci et les

composantes qui s’y rattachent.

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- explique que le reste de l’activité se déroulera selon les étapes du processus de création(exploration, expérimentation, création, rétroaction) afin d’approfondir les connaissancesacquises.

- fait remarquer que les extraits musicaux qui accompagnent les exercices d’exploration etd’expérimentation sont de compositeurs ou compositrices francophones.

- distribue et explique les listes de vérification qui serviront à évaluer le rendement de l’élèveà chaque étape du processus de création.


Étape B : Exploration

L’enseignant ou l’enseignante :- fait une brève récapitulation de l’élément à l’étude et de ses caractéristiques.- demande à l’élève de faire part des images qui lui viennent à l’esprit lorsque l’élément est

nuancé par une composante.- explique que cet exercice de visualisation est nécessaire afin de stimuler la création et que

l’élève doit se servir de cette technique dans les exercices d’improvisation qui suivront.- invite l’élève à participer à divers exercices d’improvisation afin d’explorer l’élément à

l’étude (p. ex., corps - improviser des mouvements anguleux sur une musique contemporainesaccadée - en cercle et à tour de rôle, chaque élève improvise un mouvement courbe quis’ajoute à celui de l’élève précédent).

- observe et commente les explorations en encourageant la spontanéité et la créativité.- évalue le travail d’exploration de l’élève à l’aide de la liste de vérification (p. ex., quantité et

variété des idées, innovation et risque dans les idées).- distribue le gabarit de rétroaction (description des pas et des mouvements des différentes

parties du corps selon leurs changements de niveau, d’orientation, de vitesse et d’utilisationd’énergie) et explique que ce gabarit servira lors du travail d’exploration de la semaine et queles commentaires doivent refléter les connaissances et les habiletés acquises.

- invite l’élève à remplir le gabarit et le recueille aux fins d’évaluation formative.- anime une discussion afin de relever les réflexions que l’élève écrites dans le gabarit.


Étape C : Intégration des habiletés acquises

L’enseignant ou l’enseignante :- donne des consignes plus complexes qui se rapportent à la manipulation de l’élément

à l’étude afin d’inciter l’élève à intégrer les connaissances et habiletés acquises dans desexercices d’expérimentation (p. ex., corps - improviser quatre mouvements courbes et quatremouvements angulaires et les enchaîner dans l’ordre de son choix, improviser troismouvements commencés par le bassin et les combiner à trois mouvements entrepris par unbras).

- observe et commente les exercices d’expérimentation en encourageant la concentration et lacréativité de l’élève.

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- évalue le travail d’expérimentation de l’élève à l’aide de la liste de vérification (p. ex.,précision dans l’exécution, variété et innovation du mouvement).

- distribue le gabarit de rétroaction (description des pas et des mouvements des différentesparties du corps selon leurs changements de niveau, d’orientation, de vitesse et d’utilisationd’énergie) et explique que le gabarit servira lors du travail d’expérimentation de la semaine etque les commentaires doivent refléter les connaissances et les habiletés acquises.

- invite l’élève à remplir le gabarit et le recueille aux fins d’évaluation formative.- anime une discussion afin de relever les réflexions que l’élève a écrites dans le gabarit.

Création

Étape D : Exécution

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que l’élève doit créer une chorégraphie d’une durée de deux minutes en fonction

d’un thème (objectif chorégraphique) qui saura exploiter l’élément à l’étude.- explique et donne les consignes portant sur l’exercice de création qui doit intégrer des

composantes de l’élément exploré et manipulé aux Étapes B et C.- distribue le tableau synthèse d’éléments de la danse et de leurs composantes pour appuyer

l’élève dans son travail de création.- distribue la liste de thèmes, invite l’élève à en choisir un, explique que ce thème constitue son

objectif chorégraphique et que tous les mouvements de sa chorégraphie doivent le refléter.- invite l’élève à réaliser sa création en suivant les directives suivantes : s’inspirer des

improvisations lors du travail d’exploration et d’expérimentation pour sélectionner desmouvements fidèles au thème, manipuler l’ordre et ajouter des nouveaux mouvements pourmieux refléter le thème, raffiner l’exécution des mouvements.

- appuie et conseille l’élève dans son travail de création et encourage la précision del’exécution, l’attention au degré d’élaboration des mouvements et l’innovation, tout enrespectant les consignes.

- invite l’élève à présenter sa création, l’enregistre sur bande vidéo et, à la suite du visionnage,apporte une critique constructive de chaque chorégraphie.

- distribue le gabarit d’analyse critique (réaction initiale : nommer les mouvements préférés del’exploration et expliquer son choix; description : décrire l’élément de la danse et la nuanceapportée aux mouvements préférés; et analyse : analyser le rapport entre l’élément de ladanse et le mouvement préféré, déceler les influences culturelles), invite l’élève à l’appliquerà sa création chorégraphique et le recueille aux fins d’évaluation sommative.

- invite l’élève à commenter sa prestation dans son journal de bord (variété de mouvements,changements de niveau, d’orientation, de vitesse, d’utilisation de l’énergie et pas de base parrapport aux mouvements des différentes parties du corps) et sa création chorégraphique.

- évalue la chorégraphie et la prestation à l’aide de la grille d’évaluation sommative durendement (p. ex., précision de l’exécution, degré d’élaboration dans les mouvements,innovation dans le respect des consignes et du thème).

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Analyse critique

Étape E : Évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue l’épreuve théorique portant sur les éléments de la danse et ses composantes et la

recueille aux fins d’évaluation sommative.



évaluation diagnostique- observations (processus de création en fonction de chaque élément de la danse)évaluation formative- commentaires anecdotiques (exploration, expérimentation, création)- gabarit d’analyse critique (exploration, expérimentation, création)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (liste de vérification - exploration,

expérimentation)- démonstration (grille d’évaluation du rendement - création chorégraphique)- épreuve (questionnaire - notions théoriques des éléments du langage de la danse et de ses

composantes, analyse critique - création chorégraphique)



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Analyse des éléments de la danse

1. Durée

120 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’analyse critique d’une oeuvre chorégraphique professionnelle. Pour cefaire, l’élève remplit le gabarit d’analyse critique portant sur les éléments de la danse à l’étude.


Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 2 - 3 ATC2O-A-Id.1

Domaine : Théorie

Attente : ATC2O-T-A.1



- Choisir une oeuvre chorégraphique professionnelle enregistrée sur bande vidéo (voirRessources de l’Aperçu global du cours, Jean-Pierre Perreault : Joe, Eirono, L’Exil-l’Oubli;1-514-525-2642).

- Visionner la vidéo et élaborer le gabarit d’analyse critique de façon qu’il suscite unquestionnement chez les élèves.

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Gabarit d’analyse critique en fonction des éléments de la danse

1. Réaction initiale - réaction, sentiment- ce à quoi font penser les mouvements et les enchaînements

2. Description - formes que prend le corps - façon dont l’espace est utilisé - sortes d’énergies qui se dégagent des mouvements et

enchaînements présentés- tempo utilisé dans l’oeuvre (p. ex., rythmes, pauses)- interrelation entre les personnes ou groupes de personnes qui

dansent

3. Analyse - façon d’utiliser les éléments aide à la compréhension del’oeuvre

- avantage de visionner sur vidéo cette oeuvre chorégraphique- désavantage de visionner sur vidéo cette oeuvre chorégraphique

4. Interprétation - idée ou sentiment communiqué- raisons qui sous-tendent le point de vue

5. Jugement - cohérence de l’oeuvre- raison qui sous-tendent le point de vue - mention des aspects qui influencent ses danses ou celles des

autres élèves

- Photocopier le gabarit (copie annotée par l’élève durant le visionnage) et préparer le formatélectronique du gabarit (copie finale remplie par l’élève au laboratoire des ordinateurs auxfins d’évaluation sommative).

- Réserver le laboratoire des ordinateurs pour le travail final d’analyse critique.


- Savoir prendre des notes durant le visionnage d’une oeuvre choréagraphique.- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte.- Connaître le processus d’analyse critique.- Connaître la terminologie liée aux éléments de la danse.

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Mise en situation

Étape A : Présentation de l’activité

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le gabarit d’analyse critique (réaction initiale, description, interprétation,

jugement).- explique que le gabarit papier sera annoté durant le visionnage de la vidéo et qu’il servira

d’aide-mémoire lors de la rédaction finale à l’ordinateur.- situe l’oeuvre à l’étude (style, époque, chorégraphe, compagnie).


Étape B : Visionnage de l’oeuvre

L’enseignant ou l’enseignante :- visionne la vidéo de l’oeuvre chorégraphique avec les élèves.- recueille les gabarits annotés aux fins d’évaluation sommative.

Étape C : Retour sur la vidéo

L’enseignant ou l’enseignante :- redistribue les gabarits annotés et commente les annotations des élèves afin de présenter les

pistes d’analyse déjà amorcées et enrichir le travail final à venir.- anime une discussion sur l’oeuvre visionnée en faisant ressortir les liens entre le traitement

des éléments employés par le danseur ou la danseuse (corps, espace, énergie, temps,interrelation) et la chorégraphie et les messages véhiculés qui en résultent (p. ex., émotions,amour, haine, incommunicabilité, sentiments, paix, violence).

- demande à l’élève de noter, sur son gabarit, les propos émis, et d’apporter une disquette auprochain cours.

Analyse critique

Étape D : Rédaction finale

L’enseignant ou l’enseignante :- révise les directives à suivre à la salle des ordinateurs et les notions liées au logiciel de

traitement de texte employé et se rapportant au transfert des données sur disquette.- invite l’élève à remplir le gabarit d’analyse critique (format électronique) tout en se servant

de sa copie annotée.- rappelle l’importance d’employer le vocabulaire approprié au langage de la danse.- recueille la disquette, évalue le travail et remet le tout à l’élève.- remplit la grille d’évaluation sommative du rendement.

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évaluation formative- commentaires anecdotiques (gabarit annoté)évaluation sommative- épreuve (gabarit d’analyse critique format électronique)- démonstration des connaissances et des habiletés



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Principes esthétiques de la chorégraphie

1. Durée

240 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude des principes esthétiques de la chorégraphie : équilibre, contrasteet harmonie. L’élève suit les étapes du processus de création pour connaître, comprendre etappliquer dans un essai chorégraphique les principes esthétiques en fonction de l’objectifchorégraphique. L’élève procède à l’analyse critique d’un spectacle de danse.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 3

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4ATC2O-A-Id.1 - 3

Domaine : Théorie



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- Préparer un exposé oral portant sur les principes esthétiques en danse (faire des parallèlesentre les diverses formes de danses).

- Développer et photocopier un lexique mentionnant et décrivant les principes esthétiques de lachorégraphie (équilibre, contraste, harmonie).

- Se procurer les deux vidéos visonnées aux Activités 1.1 et 2.3 pour illustrer l’emploi desprincipes esthétiques de la chorégraphie.

- Préparer des exercices d’exploration et d’expérimentation portant sur l’application desprincipes esthétiques employés en chorégraphie.

- Déterminer des tâches à accomplir et des questions de rétroaction portant sur les exercicesd’exploration et d’expérimentation qui seront ajoutés au journal de bord (p. ex., dresser uneliste de dix adjectifs qualificatifs qui expliquent ce qu’expriment des mouvements contrastés,expliquer ce qui se dégage de l’équilibre symétrique des corps dans l’espace, décriver ce quecherche à exprimer la variété de mouvements, commenter l’harmonie des énergies).

- Trouver des reproductions d’oeuvres d’artistes visuels de l’Ontario français qui serontsources d’inspiration lors de la création de la synthèse (voir Ressources).

- Sélectionner des extraits musicaux de style et d’influence variés pour les exercicesd’expérimentation et de création.

- Organiser une sortie éducative à un spectacle de danse.- Préparer et photocopier les listes de vérification sommative pour chaque étape du processus

de création (exploration, expérimentation, création).- Préparer et photocopier les grilles d’évaluation formative et sommative du rendement.- Préparer et photocopier le gabarit d’analyse critique en se servant des principes esthétiques en

chorégraphie et demander aux élèves de le remplir à la suite du spectacle de danse (réactioninitiale, description des principes esthétiques, analyse de leur utilisation, interprétation,jugement).

Gabarit d’analyse critique en fonction des principes esthétiques en chorégraphie

1. Réaction initiale - à quoi font penser les mouvements et les enchaînements présentés

2. Description - description sommaire des éléments exploités lors de la danse :corps, espace, temps, énergie et interrelation

- description sommaire des aspects visuels de l’oeuvrechorégraphique : costumes, décors

3. Analyse relation entre les éléments de la danse et l’aspect visuel qui en résulte :- façon dont le principe du contraste est exploité- contribution du principe d’équilibre à l’ensemble de l’oeuvre- façon dont le principe d’harmonie est atteint dans l’oeuvre- façon dont est structurée l’oeuvre chorégraphique- point culminant de l’oeuvre et façon dont se manifeste le

crescendo

75

4. Interprétation - idées ou sentiments véhiculés- objectif chorégraphique présenté- principes esthétiques qui influencent le point de vue

5. Jugement - comment le choix des principes esthétiques augmente la valeurexpressive de l’objectif chorégraphique

- cohérence ou pertinence entre l’oeuvre chorégraphique et l’époquedont elle est issue


- Connaître et savoir appliquer certains principes esthétiques.- Connaître les étapes du processus d’analyse critique.- Connaître les étapes du processus de création.- Connaître les éléments de danse et leurs caractéristiques.- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte.


N. B. Les Étapes B et C du déroulement sont reprises pour chaque principe esthétique étudié.

Mise en situation

Étape A : Principes esthétiques en chorégraphie

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le lexique mentionnant et décrivant les principes esthétiques en

chorégraphie.- demande à l’élève d’annoter le lexique pendant l’exposé oral.- fait un exposé oral et présente les segments des vidéos où sont mis en évidence les principes

esthétiques en chorégraphie (équilibre, contraste, harmonie).- explique que les étapes d’exploration et d’expérimentation sont reprises pour chacun des

principes esthétiques à l’étude et qu’une création de synthèse clôturera l’activité.



L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique la liste de vérification.- divise la classe en groupes de six et donne les consignes à suivre pour réaliser les exercices

d’exploration des principes esthétiques (p. ex., contraste - mouvements rapides et lents

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juxtaposés ou superposés, équilibre - formations symétriques ou asymétriques des corps dansl’espace).

- rappelle les principales caractéristiques du principe esthétique à l’étude.- observe, commente et évalue les explorations à l’aide de la liste de vérification (spontanéité,

variété et risque).- invite l’élève à répondre aux questions de rétroaction dans son journal de bord à la suite

d’exercices d’exploration du principe esthétique à l’étude (p. ex., dresser une liste de dixadjectifs qualificatifs qui expliquent ce qu’expriment des mouvements contrastés, expliquerce qui se dégage de l’équilibre symétrique des corps dans l’espace, décrivez ce que chercheà exprimer la variété de mouvements, commenter l’harmonie des énergies).

- fait un tour de table pour mettre les réponses en commun et faire ressortir les similitudes quiexistent dans l’utilisation des principes esthétiques du langage de la danse.


Étape C : Essai chorégraphique

L’enseignant ou l’enseignante :- divise la classe en groupes de trois et explique que chaque groupe crée, en se servant des

consignes données, des essais chorégraphiques d’une durée de deux minutes portant surl’expérimentation approfondie du principe esthétique à l’étude (p. ex., contraste entre lesformes du mouvement (corps), entre le mouvement et la musique (temps), dans les formations utilisées (interrelation), dans le genre de déplacements réalisés (espace)).

- observe et commente les expérimentations à l’aide d’une liste de vérification (p. ex.,organisation de l’enchaînement, élaboration des éléments de la danse en relation avec leprincipe esthétique à l’étude, innovation).

- invite chaque groupe à présenter son essai chorégraphique et l’enregistre sur bande vidéo.- aide l’élève à reconnaître que manipuler les éléments de la danse par l’application du principe

esthétique renforce la valeur expressive de l’objectif chorégraphique.- évalue l’essai chorégraphique à l’aide de la liste de vérification (p. ex., organisation,

élaboration, innovation).- invite l’élève à visionner l’enregistrement de l’essai chorégraphique de son équipe et

à répondre aux questions de rétroaction dans son journal de bord (p. ex., dresser une liste dedix adjectifs qualificatifs qui expliquent ce qu’expriment des mouvements contrastés,expliquer ce qui se dégage de l’équilibre symétrique des corps dans l’espace, décrire ce quecherche à exprimer la variété de mouvements, commenter l’harmonie des énergies).

Création

Étape D : Création synthèse

L’enseignant ou l’enseignante :- présente le travail de création à réaliser : création synthèse où les principes esthétiques sont

appliqués en fonction de l’objectif chorégraphique.

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- explique que les étapes du processus de création visent non seulement à mettre en applicationles connaissances que l’élève aura du principe esthétique à l’étude, mais aussi à rehausser lavaleur expressive de l’objectif chorégraphique choisi.

- explique que la création synthèse est inspirée d’une oeuvre en arts visuels.- invite les élèves à former des groupes de quatre.- présente un ensemble d’oeuvres d’artistes visuels de l’Ontario français et questionne l’élève

sur les principes esthétiques présents dans la composition de chacune d’elles (p. ex., contrastede couleurs, de lignes et de formes, harmonie des couleurs et des formes par la répétition,équilibre dans la répartition des masses) - cette partie de l’étape pourrait être présentée parl’enseignant ou l’enseignante des arts visuels.

- invite chaque groupe à choisir une oeuvre et à utiliser son ou ses principes esthétiquescomme point de départ à la création synthèse d’une durée de quatre minutes.

- observe et commente le travail à l’aide de la liste de vérification (p. ex., élaboration deséléments de la danse en fonction du ou des principes esthétiques choisi/s, qualité del’exécution technique, innovation des mouvements).

- prépare l’horaire de présentation des créations synthèses.- enregistre les présentations sur bande vidéo et invite l’élève à s’autoévaluer en se basant sur

la liste de vérification.- fait faire la mise à jour des portfolios visuels.- évalue la création synthèse en fonction de la grille d’évaluation sommative du rendement.

Analyse critique

Étape E : Sortie éducative

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le gabarit d’analyse critique qui sera rempli à la suite du spectacle.- revoit les directives à suivre lors d’une sortie éducative (p. ex., attitude, étiquette, règlements)

et accompagne les élèves au spectacle.- anime une discussion au retour du spectacle pour faire ressortir les principes esthétiques

employés dans l’oeuvre et analyser leur effet sur la valeur expressive de l’objectifchorégraphique.

- invite l’élève à prendre des notes sur le gabarit au cours de la discussion et lui demanded’apporter une disquette pour le prochain cours.

- accompagne les élèves à la salle des ordinateurs pour réaliser la version électronique dugabarit d’analyse critique.

- revoit les particularités du logiciel de traitement de texte utilisé et la marche à suivre pourtransférer des données sur la disquette.

- recueille la disquette aux fins d’évaluation sommative.- remplit la grille d’évaluation du rendement.

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évaluation formative- observations et commentaires anecdotiques (liste de vérification, étapes du processus de

création : exploration, expérimentation, création)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (listes de vérification - exploration,

expérimentation, création)- démonstration (autoévaluation - liste de vérification, évaluation par l’enseignant ou

l’enseignante - grille d’évaluation du rendement) - épreuve (analyse critique - grille d’évaluation du rendement)



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Création collective

1. Durée

540 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’intégration d’éléments, de principes et de structures dans unecomposition chorégraphique. En choisissant un thème et en appliquant le processus de création,l’élève participe à l’élaboration d’une création collective. Afin de connaître la situation de ladanse au Canada, l’élève consulte le matériel promotionnel d’une compagnie.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 - 3 - 4 - 5

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.1 - 2 - 3 - 4

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 3 - 4ATC2O-A-Id.1 - 2ATC2O-A-Fon.1 - 3

Domaine : Théorie



80


- Dresser une liste des compagnies de danse du Canada et de l’Ontario et leurs adressespostales ou électroniques (voir Ressources de l’Aperçu global du cours, Dance OntarioAssociation, Regroupement québécois de la danse).

- Préparer des questions de type diagnostique afin de découvrir les connaissances de l’élève surla situation de la danse au Canada.

- Préparer le plan de travail pour la recherche (montage d’un dossier de documentation) sur unecompagnie de danse canadienne (p. ex., répertoire, biographies d’artistes, chorégraphes,danseurs et danseuses, profil de tournée).

- Réserver la salle des ordinateurs pour le travail de recherche (dossier de documentation).- Préparer et photocopier une grille d’évaluation sommative du rendement (recherche, dossier

de documentation).- Préparer et photocopier le plan de travail pour la création collective en fonction des étapes du

processus de création.- Préparer le calendrier de travail de création.- Préparer et photocopier les listes de vérification pour le travail de chorégraphie et

d’interprétation lors des étapes du processus de création (exploration, expérimentation,création).

- Préparer une grille d’évaluation sommative du rendement (création collective).- Préparer et photocopier la grille d’autoévaluation du rendement (création collective).- Préparer et photocopier le gabarit d’analyse critique.- Sélectionner des extraits musicaux pour accompagner le travail de création des équipes.


- Connaître et appliquer les étapes du processus de création pour créer des enchaînements depas ou des phrases de mouvements.

- Savoir travailler en équipe.- Reconnaître et nommer les pas de danse.- Être capable d’observer et d’analyser le mouvement.- Reconnaître la mesure et le tempo.


Mise en situation

Étape A : Situation de la danse au Canada

N. B. Cette étape a été amorcée dans l’Activité 1.1

81

L’enseignant ou l’enseignante :- questionne l’élève sur la situation de la danse au Canada et plus particulièrement en Ontario

(p. ex., compagnies, style, répertoire).- présente et explique le plan de travail pour la recherche (montage d’un dossier de

documentation) et invite les élèves à former des dyades.- présente la liste des compagnies de danse et invite chaque équipe à en choisir une.- amène les élèves au centre de ressources pour amorcer la recherche et indique que celle-ci

doit être terminée en devoir.- précise le calendrier de travail et l’horaire de présentation des dossiers de documentation.


Étape B : Présentation des dossiers de documentation

L’enseignant ou l’enseignante :- invite chaque équipe à présenter le contenu de son dossier de documentation, indique que

celui-ci demeure la propriété de la classe et qu’il pourra être consulté durant l’année.- demande à chaque équipe de dresser la liste des thèmes, c’est-à-dire des objectifs

chorégraphiques, (p. ex., amour, guerre, enchaînement et variations), des caractéristiques durépertoire traditionnel ou contemporain (éléments et principes de la danse) et des artistesfrancophones qui sont au sein de la compagnie étudiée.

- regroupe les listes dans le but de créer une banque de données portant sur des objectifschorégraphiques, des caractéristiques et des artistes francophones, qui pourra être consultéelors du travail de création que les élèves entreprendront durant l’année.

- anime une discussion sur le rôle de la danse dans notre société.- invite l’élève à consulter les dossiers pour se familiariser avec leur contenu.- évalue la recherche en fonction de la grille d’évaluation sommative du rendement.

Création

Étape C : Paramètres du travail de la création collective

L’enseignant ou l’enseignante :- explique en quoi consiste le travail de création collective : créer une chorégraphie d’une

durée de 5 à 10 minutes en se basant sur un thème et dont la structure présente des élémentsde danse exécutés selon des principes esthétiques.

- distribue et explique le plan de travail de la création collective en fonction du processus decréation et précise que l’élève assumera, tour à tour, le rôle de chorégraphe et d’interprète.

- informe l’élève que le choix du thème se fait selon la liste de l’Étape B.- présente le calendrier du travail de création et rappelle l’importance des méthodes

d’apprentissage de l’Activité 1.4 (répétition, mémorisation, manipulation). - présente les listes de vérification (exploration, expérimentation) et la grille d’évaluation

sommative du rendement (création collective).- divise la classe en équipes de quatre ou six.

82

Étape D : Création collective

L’enseignant ou l’enseignante :- met à la disposition des équipes des extraits musicaux et le matériel nécessaire à l’écoute.- observe, commente et évalue le travail de l’équipe à chaque étape du processus de création

à l’aide d’une liste de vérification du travail de chorégraphe et d’interprète : exploration(innovation et risque dans la création des mouvements basés sur des éléments de la danse),expérimentation.

- évalue le degré d’élaboration et de complexité en fonction de la combinaison desmouvements pour créer des enchaînements et évalue la mise en scène en fonction desprincipes esthétiques, de la qualité d’exécution, de la créativité.

- examine la cohérence de la structure par rapport à l’objectif chorégraphique, au raffinementd’exécution et d’interprétation.

- invite l’élève à écrire librement dans son journal de bord au sujet de l’expérience de créationcollective ainsi qu’au sujet des connaissances et habiletés acquises à titre de chorégraphe etd’interprète (p. ex., (1) chorégraphe : gestion - temps, personnes; communication - clarté,précision; créativité - innovation; (2) interprète : mémorisation - rapidité; exécution - clarté,précision; intégration - sensibilité, réceptivité).

Analyse critique

Étape E : Présentation

L’enseignant ou l’enseignante :- donne à certains élèves la tâche d’enregistrer les présentations sur bande vidéo.- distribue le gabarit d’analyse critique et explique qu’elle est conçue en vue de la création

collective d’une dyade.- invite chaque équipe à présenter sa création collective.- anime une discussion pour trouver les moyens employés afin de faire ressortir l’objectif

chorégraphique (éléments et principes esthétiques de la danse) et fait le lien avec des artistesqui les ont exploités par le passé ou qui les exploitent actuellement de façon semblable.

- invite l’élève à remplir le gabarit d’analyse critique en fonction de la création collective d’unedyade et le recueille aux fins d’évaluation sommative.

- distribue et explique la grille d’autoévaluation, invite l’élève à la remplir et la recueille.- évalue la création collective en utilisant la vidéo et à l’aide de la grille d’évaluation du

rendement.- fait faire la mise à jour des portfolios visuels.- recueille le journal de bord aux fins d’évaluation formative.

83



évaluation diagnostique- questions et réponses (situation de la danse au Canada)évaluation formative- commentaires anecdotiques (étapes du processus de création, analyse critique d’une dyade,

journal de bord)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (listes de vérification, étapes du processus

de création, chorégraphe et interprète)- démonstration (grille d’évaluation du rendement - dossier de documentation, autoévaluation,

création collective)- épreuve (analyse critique d’une création voir Étape E)



84


Tâche d’évaluation sommative Synthèse de l’unité de composition

1. Durée(On doit répartir la durée de la tâche sommative sur les tranches de temps allouées auxactivités.)

75-150 minutes

2. Description

La tâche d’évaluation sommative porte sur les connaissances et les habiletés acquises durantl’unité 2. L’élève se familiarise avec la terminologie, décrit des pas et des principes, compare etfait des liens entre les concepts, et analyse le langage de la danse à l’intérieur de deuxchorégraphies étudiées en classe. L’élève montre sa compréhension des éléments et principes parle biais de l’épreuve écrite et de l’improvisation. Cette tâche d’évaluation sommative survient àla fin de l’activité 2.5.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2ATC2O-C-Hab.2 - 3ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4ATC2O-A-Id.1ATC2O-A-Fon.3

85

Domaine : Théorie




- Puiser dans le cahier de l’élève qui suit des exemples de questions à poser (objectives, àdéveloppement) pour préparer l’épreuve écrite de fin d’unité. Les exemples proposés dans lecahier de l’élève sont propres à la danse moderne; on doit donc les adapter à la forme dedanse étudiée.

- Réserver une salle de classe avec pupitres et chaises pour l’épreuve écrite et l’improvisation.- Orienter une table et une chaise vers le groupe lors de l’exécution des improvisations.

5. Déroulement

- Présenter à l’élève la tâche d’évaluation : questions objectives et à développement, dessinsd’emplacement, improvisations.

- Décrire les attentes et les contenus d’apprentissage visés par cette tâche et faire le lien avecles activités de l’unité en utilisant la grille d’évaluation adaptée.

- Présenter les éléments sur lesquels reposera l’évaluation et les habiletés que l’élève doitmanifester dans l’accomplissement de cette tâche. L’élève doit pouvoir :- identifier la terminologie et décrire les concepts relatifs aux exercices d’échauffement,

aux tableaux et aux lexiques des éléments et des principes du mouvement- comparer et faire des liens entre les concepts du processus de création et de l’analyse

critique- décrire les responsabilités des chorégraphes et des interprètes pour faire des liens entre les

carrières dans le domaine de la danse et l’expérience de création collective- faire une analyse critique pour comparer deux chorégraphies étudiées en classe

(description des éléments, analyse des principes du mouvement, interprétation du langagede la danse quant à ses effets)

- rédiger et répondre à des questions à développement en respectant des critères de qualitéde la langue :- orthographe et grammaire- structure de phrase cohérente et vocabulaire précis- ordre logique des idées

- montrer des habiletés en improvisation et en communication non verbale par l’exécutionde mouvements et de séries de mouvements (sur une table, à l’aide de ses bras et de sesmains) qui tiennent compte des consignes associées à des principes du langage de ladanse et qui font appel à des habiletés en pensée créative, telles la visualisation et lapensée divergente, et à des habiletés axées sur la précision et la concentration.

86

- Expliquer les diverses tâches qui se rapportent à l’épreuve de fin d’unité :- les élèves se présentent à tour de rôle, tout au cours de l’épreuve écrite, selon une

séquence prédéterminée (p. ex., ordre alphabétique), pour exécuter la partie 2 del’épreuve.



Annexe ATC2O 2.6.1 : Grille d’évaluation adaptée - Synthèse de l’unité de compositionAnnexe ATC2O 2.6.2 : Cahier de l’élève - Synthèse de l’unité de composition

87

Grille d’évaluation adaptée - Synthèse de l’unité de composition Annexe ATC2O 2.6.1



50 - 59%Niveau 1

60 - 69%Niveau 2

70 - 79%Niveau 3

80 - 100%Niveau 4


L’élève :- démontre saconnaissance des faits etdes termes qui relèventdu langage de la danse(éléments, principes) etdes gestes techniques- démontre sacompréhension duprocessus et du langagede la danse, et de leursrapports en compositionchorégraphique (effets,liens)

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionlimitée dulangage, de latechnique, desprocessus et deleurs rapports

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionpartielle dulangage, de latechnique, desprocessus et deleurs rapports

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensiongénérale dulangage, de latechnique, desprocessus et deleurs rapports

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionapprofondie etsubtile dulangage, de latechnique, desprocessus et deleurs rapports


L’élève :- fait une analysecritique comparative deséléments et principes dulangage employé dansdeux chorégraphies - utilise des habiletés enpensée créative(visualisation, penséedivergente) durantl’improvisationchorégraphique- fait desrapprochements entreson expérience de lacréation collective et lesresponsabilités deschorégraphes etinterprètes

L’élève fait uneanalyse critique dulangage employédans deuxchorégraphies,utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre la créationcollective et lesresponsabilités desdanseurs etdanseuses avecpeu de clarté etune efficacitélimitée

L’élève fait uneanalyse critique dulangage employédans deuxchorégraphies,utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre la créationcollective et lesresponsabilités desdanseurs etdanseuses avecune certaineclarté et efficacité

L’élève fait uneanalyse critique dulangage employédans deuxchorégraphies,utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre la créationcollective et lesresponsabilités desdanseurs etdanseuses avecune grande clartéet efficacité

L’élève fait uneanalyse critique dulangage employédans deuxchorégraphies,utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre la créationcollective et lesresponsabilités desdanseurs etdanseuses avecune très grandeclarté et efficacité

88

Communication

L’élève :- communique desrenseignements écritsrespectueux des critèresde qualité de la langue - dessine desemplacements et exécutedes improvisationsbasées sur des principesdu mouvement

L’élèvecommunique parécrit avec uneclarté limitéeet démontre unecompétencelimitée dans ledessin etl’improvisationaxés sur lesprincipes dumouvement

L’élèvecommunique parécritavec une certaineclarté et démontreune certainecompétence dansle dessin etl’improvisationaxés sur lesprincipes dumouvement

L’élèvecommunique parécritavec une grandeclarté et démontreune grandecompétence dansle dessin etl’improvisationaxés sur lesprincipes dumouvement

L’élèvecommunique parécritavec une trèsgrande clarté etdémontre une trèsgrandecompétence dansle dessin etl’improvisationaxés sur lesprincipes dumouvement

Mise en application

L’élève :- transfère desconnaissances duprocessus de création etdu langage de la dansedans le contexte decroquis d’emplacementet d’improvisations

L’élève transfèredans de nouveauxcontextes lesconnaissances duprocessus et dulangage avec uneefficacité limitée

L’élève transfèredans de nouveauxcontextes lesconnaissances duprocessus et dulangage avec unecertaine efficacité

L’élève transfèredans de nouveauxcontextes lesconnaissances duprocessus et dulangage avec unegrande efficacité

L’élève transfèredans de nouveauxcontextes lesconnaissances duprocessus et dulangage avec unetrès grandeefficacité


89

Cahier de l’élève Annexe ATC2O 2.6.2

Tâche d’évaluation sommative : Synthèse de l’unité de composition

Activité : IndividuelleDurée : 75 min

Directives générales

1) Répondre au questionnaire 2) À un moment de l’épreuve écrite et dans un ordre prédéterminé, tu te présentes au pupitre

d’improvisation situé face à l’enseignant ou à l’enseignante et tu exécutes quelquesimprovisations conformes à des consignes précises.

3) La tâche d’évaluation porte sur les connaissances et les habiletés acquises durant l’unité 2(Composition).

Partie 1 : Épreuve écrite

Échauffement

1. La liste de mots ci-dessous correspond aux exercices répétés lors d’un échauffement. Dans letableau, associe les exercices à chacune des étapes.a) Sphère : Pilates b) Salut au soleilc) Pirouettes et toursd) Pliés, tendus, rond de jambe et béquille; tronc neutre, puis avec drop Limone) Grands sautsf) Souplesse du piedg) Adagioh) Remontée par étapes : Alexander i) Retour au calme j) Mouvements globauxk) Saut sur place l) Chutes au solm) Pas de base en déplacement

90

Les étapes d’unéchauffement

Les exercices contenus dans chaque étape

Concentration et mise entrain

Technique de base

Enchaînements sur place

Traversée et déplacements

Retour au calme

2. Écris, sur les traits situés à gauche, la lettre correspondant à la définition de la Colonne B quis’associe le mieux à l’exercice ou au pas de la Colonne A.

Colonne A Colonne B

____ à demi plié a) déplacement du corps sur une jambe allongée, pied deréception sur demi-pointe

____ translation b) pas de base dont les trois pas de déplacement s’enchaînent àl’intérieur d’un temps musical

____ piqué c) flexion des genoux, en gardant la plante du pied au sol

____ triplet d) mouvement d’amplitude de la jambe de travail qui inclut unaccent vers le haut

____ battement e) déplacement horizontal de la cage thoracique

3. Décris brièvement les termes de danse suivants (2 ou 3 lignes) :a) chute au sol :b) sauté, fouetté :c) tour désaxé :

91

Éléments du mouvement

4. Le tableau regroupe deux des éléments du mouvement et leurs composantes. Complète-le enécrivant, sur les lignes, les composantes qui manquent. Les chiffres entre parenthèsesindiquent le nombre de composantes à écrire.

Éléments de la danse : «Corps» et «Temps»

Les parties du corps :tête, torse, bassin, cou, bras, jambes etpieds.

Formes : (5)_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Mouvements de base du corps : (5)__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Actions de base du corps :Locomotrices :se déplacer, courir, marcher, galoper,gambader, ramper, glisser

Non locomotrices :sauter, tourner, s’élever, s’abaisser, faire desposes, faire des pas, trembler

Fonction des parties du corps : (2)

être libre de poids, recevoir le poids,amorcer ou ______________________________________________________________________le mouvement

Le temps : (5)Métrique_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Le temps : (3)Non métrique_________________________________________________________________________________________________________

décéléré

92

5. Choisis le descripteur pour chaque composante de l’élément «Énergie» afin d’analyser, dansle tableau ci-dessous, les verbes d’action écrits dans la colonne de gauche :

Élément «Énergie» : Composantes DescripteursTemps : soudain, maintenuPoids : fort, légerÉcoulement : libre, contrôléEspace : direct, indirect

Verbes Temps Poids Écoulement Espace

Frapper

Glisser

Trembler

Tordre

Flotter

Processus de création

6. Donne, en 3 ou 4 lignes, la nature de chaque étape du processus de création dans la réalisationd’une chorégraphie. Réponds par des phrases complètes.a) Perception - exploration :b) Expérimentation - essais divers :c) Création - réalisation :d) Rétroaction :

7. Les concepts de visualisation, de concentration, de spontanéité et d’innovation sont présentstout au cours du processus de création. Pour chaque étape, choisis les deux conceptsprédominants et justifie ce choix dans une courte explication de 3 ou 4 lignes. Réponds pardes phrases complètes.a) Perception - exploration :b) Expérimentation - essais divers :c) Création - réalisation :d) Rétroaction :

8. Dans un paragraphe d’environ 5 lignes, souligne l’importance d’utiliser le processusd’analyse critique durant la rétroaction.

93

Principes esthétiques

9. Choix multiples : encercle le principe du mouvement le mieux assorti à chaque définition.

a) Rapport entre les objets et les parties d’une oeuvre d’art ou d’un spectacle pour créer de labeauté, de la symétrie et de la régularité.

1. Harmonie 2. Rythme 3. Contraste 4. Équilibre 5. Variété 6. Unité

b) Opposition entre deux choses, dont l’une fait ressortir l’autre.1. Harmonie 2. Rythme 3. Contraste 4. Équilibre 5. Variété 6. Unité

c) Répartition des lignes, des pleins et des vides, des effets de proportion symétrique.1. Harmonie 2. Rythme 3. Contraste 4. Équilibre 5. Variété 6. Unité

d) Qualité d’une création artistique qui donne une impression de changement.1. Harmonie 2. Rythme 3. Contraste 4. Équilibre 5. Variété 6. Unité

e) Retour périodique des mouvements forts et des mouvements faibles. Disposition régulièredes mouvements qui donne la vitesse et le déroulement particuliers à une chorégraphie.

1. Harmonie 2. Rythme 3. Contraste 4. Équilibre 5. Variété 6. Unité

10. En tant que chorégraphe, quels effets (sentiments, réactions) pourrais-tu provoquer chez lesspectateurs, en choisissant les principes ci-dessous? (Nomme trois effets par principe.)a) variété :b) contraste :c) répétition :

94

Application des principes du mouvement dans un nouveau contexte : dessins d’emplacement

11. Imagine que les cases ci-dessous sont des plateaux de scène vus en plongée. Chaque série de4 cases doit se lire comme une bande dessinée, en séquence : la case de gauche correspond audébut de la bande, celles du centre correspondent à son déroulement, et celle de droitecorrespond à la fin de la danse dessinée.Désigne 5 danseurs par (X) et 5 danseuses par (O). Dispose-les dans les cases pour créer uneséquence d’emplacements produisant les principes et les effets suivants:

Équilibre

Contraste

Harmonie

95

Transfert des connaissances

12. Grâce à l’expérience que tu as vécue en improvisation, en création collective et enenraînement, tu as acquis des connaissances qui te permettent de mieux cerner les métiers dechorégraphe et d’interprète. Dans le contexte de la création chorégraphique, décris (5 à 8lignes) :a) la tâche et les responsabilités des chorégraphes b) la tâche et les responsabilités des interprètes

13. Analyse critique :En te servant des étapes de la description, de l’analyse et de l’interprétation du processusd’analyse critique, compare deux oeuvres chorégraphiques étudiées en classe du point de vuedu langage de la danse (éléments et principes) et commentes-en les effets.Complète le tableau ci-dessous au moyen de phrases complètes. Attention à la qualité de lalangue (orthographe et grammaire, structure de phrases et vocabulaire précis, ordre logiquedes idées).

Analyse comparative du langage de la danse (éléments et principes) employé dansdeux oeuvres chorégraphiques étudiées en classe.

Oeuvre 1titre :chorégraphe :

Processus d’analyse critique

Oeuvre 2titre :chorégraphe :

Description(éléments)

Analyse (principes)

Interprétation(effets)

Partie 2 : Improvisation

Cette partie de l’épreuve te permettra d’adapter à un nouveau contexte tes habiletés enimprovisation, de franchir des étapes du processus de création, de déployer tes habiletés enpensée créative et de montrer tes compétences en communication non verbale.

Pour chacune des 2 ou 3 consignes,- tu écoutes le problème chorégraphique à résoudre- tu l’assimiles en 5 secondes (concentration)- tu improvises pendant 15 secondes, au signal convenu, pour résoudre le problème posé

96

- tu improvises des mouvements et phrases de mouvements à l’aide de tes bras et de tesmains seulement

- tu enchaînes avec deux improvisations en respectant la même consigne, question desavoir si tu peux varier (pensée créative) les solutions que tu apportes au problèmechorégraphique posé.

Suggestion de consignes...

Cadre d’improvisation- assois-toi en posant les bras sur la surface du pupitre- n’utilise que les bras- improvise pendant 15 s

Consignes du problème chorégraphique posé :- fais ressortir le contraste en jouant surtout avec l’élément espace- fais ressortir l’harmonie en jouant avec l’énergie des mouvements- fais ressortir l’harmonie en jouant avec la vitesse des mouvements- fais ressortir l’équilibre en jouant avec l’espace- fais ressortir le contraste en jouant avec l’énergie des mouvements- fais ressortir l’équilibre en jouant avec des actions de base

97


Répétition

Description

Cette unité porte sur le travail technique et artistique du corps. Ce travail se fait par la maîtrisedes pas de danse et des mouvements dans l’exercice de ses approches au cours de la répétitiondes chorégraphies de répertoire et de la ou des créations collectives (voir Unités 1 et 2). L’élèvevise le raffinement dans l’exécution technique (justesse, subtilité) et dans l’interprétation(expressivité, sensibilité) en danse. Par le processus de l’analyse critique, l’élève modifie sontravail chorégraphique. Elle ou il applique les responsabilités et les compétences propres auxcarrières en danse (chorégraphie et interprétation, direction artistique et gestion).


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3 - 5ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A-A.1 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4 ATC2O-A-Id.2ATC2O-A-Fon.3 - 4

Domaine : Théorie



98


Activité 3.1 : ÉchauffementActivité 3.2 : CarrièresActivité 3.3 : Travail technique et artistiqueActivité 3.4 : Interprétation et intégrationActivité 3.5 : Réflexion et corrections

Acquis préalables

- Connaître la terminologie spécifique aux pas et les mouvements propres à la forme de danse àl’étude.

- Connaître les danses de répertoire et la création collective (Activités 1.4 et 2.5).- Reconnaître la mesure et le tempo.- Savoir accepter la critique et l’utiliser à bon escient.- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte et faire de la recherche dans Internet.- Connaître et appliquer le processus d’analyse critique.


L’enseignant ou l’enseignante doit :- préparer des exercices d’échauffement, de renforcement et d’étirement musculaire.- enregistrer les musiques d’accompagnement des exercices d’échauffement et des

chorégraphies.- utiliser les dossiers de documentation de l’Activité 2.5 lors de l’Activité 3.2 portant sur les

carrières.- avoir recours aux enregistrements vidéo des Activités 1.4 et 2.5 selon le besoin.- réserver la salle d’ordinateurs en vue de l’Activité 3.2 portant sur la recherche des carrières en

danse.- préparer et photocopier les documents nécessaires aux activités (gabarit de définition des

carrières, document d’appui portant sur les étapes de répétition et le travail d’interprétation,gabarit d’analyse critique portant sur les créations collectives).

- préparer les grilles d’évaluation sommative du rendement et d’autoévaluation.- préparer l’horaire des répétitions.- avoir un lecteur de cassette et de disque compact (musique d’accompagnement) et

l’équipement audiovisuel nécessaire à l’enregistrement du travail et au visionnage des danses(vérification du progrès, autocorrection et évaluation).

- demander à chaque élève de se procurer une cassette vidéo vierge et déterminer un système deduplicata de sorte que chacun et chacune puisse documenter son travail sous forme deportfolio visuel.

- se procurer le matériel d’arts visuels nécessaire lors de l’Activité 3.4 sur la réalisationd’affiches (p. ex., cartons bristol, feutres).

99

Liens

Français- Évaluer la précision de la terminologie liée à la danse utilisée lors de l’épreuve écrite.- Rédiger un lexique de mots nouveaux et d’expressions nouvelles relatif au travail de scène -

(côté cour, jardin, 1/4 et 1/8 de scène, avant et arrière scène).

Animation culturelle- Offrir ses services au sein d’une organisation communautaire quelconque afin de mettre en

pratique les connaissances et habiletés acquises relatives à la gestion et à la création en danse.

Technologie- Imprimer des photos, en se servant de l’enregistrement vidéo, qui pourraient être utilisées

dans la création du programme relatif au spectacle de danse à venir.

Perspectives d’emploi- Faire ressortir les caractéristiques communes entre le concept d’interprétation en danse et

celui des autres disciplines artistiques comme la musique et l’art dramatique.


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les stratégies suivantes :- mémorisation - journal personnel- répétition et générale - discussion- enseignement par les pairs - observation- recherche - démonstration



évaluation diagnostique- observation- questions et réponses

évaluation formative- commentaires anecdotiques

100

évaluation sommative- démonstration des habiletés (listes de vérification)- épreuve- démonstration des connaissances



Élèves en difficulté- Favoriser l’approche coopérative où un ou une partenaire aide un ou une élève à mémoriser

les chorégraphies.- Vérifier régulièrement où en est rendu/e l’élève.

ALF/PDF- Accorder suffisamment de temps aux élèves pour répondre lors d’une discussion.- Employer plusieurs indices non verbaux comme la démonstration, la correction de la posture.

Renforcement ou enrichissement- Tenir compte de l’opinion de l’élève et profiter des nouvelles idées, des nouveaux concepts

liés à la danse.


Élèves en difficulté- Favoriser l’utilisation de l’ordinateur pour réaliser les travaux d’analyse.- Insister sur la qualité du travail technique, artistique et d’interprétation plutôt que sur la

quantité de travail réalisé.

ALF/PDF- Allouer du temps pour terminer les tâches ou les épreuves.

Renforcement ou enrichissement- Reconnaître l’apport créatif de l’élève.

Sécurité


101

Ressources


Ouvrages généraux/de référence/de consultationBERTHERAT, Thérèse, et Carol BERNSTEIN, Le corps a ses raisons, Paris, éd. Seuil, 1976,

201 p. *Le petit manuel des coulisses, Canada, Théâtre Action, 1986, 220 p. *SABOURIN, Jean-Guy, En scène, tout le monde!, Montréal, Guérin, 1994, 195 p. *

102


Échauffement

1. Durée

150 minutes

2. Description

Cette activité porte sur les techniques d’échauffement et le développement musculaire de l’élèveainsi que sur la répétition, la manipulation et l’expérimentation des pas et des enchaînements dedanse.

N. B. Cette activité se répète durant les 30 premières minutes au début de chaque classe del’unité.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.2ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3

Domaine : Théorie


Contenu d’apprentissage : ATC2O-T-Ss.2


- Préparer des exercices d’échauffement musculaire.- Préparer des exercices de renforcement et d’étirement musculaire (pliés, tendus, battements).- Élaborer des enchaînements de pas de danse en se basant sur les difficultés que présente le

répertoire.

103

- Enregistrer des extraits musicaux pour accompagner les exercices.- Préparer la grille d’évaluation sommative du rendement (précision, musicalité, performance).


- Connaître le vocabulaire qui se rapporte à la forme de danse à l’étude.- Savoir exécuter les pas et mouvements de la forme de danse à l’étude.- Reconnaître la mesure et le tempo.- Accepter la critique et apporter les changements proposés.- Être discipliné/e lors de l’entraînement physique.


N. B. Cette activité s’accomplit durant les 30 premières minutes de chaque classe de l’unité.

Mise en situation

Étape A : Échauffement musculaire

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que les exercices d’échauffement sont élaborés en fonction des difficultés que

présente le répertoire.- montre les exercices d’échauffement musculaire et invite l’élève à les répéter.- montre les enchaînements et les pas, et demande à l’élève de les exécuter.

Étape B : Perfectionnement

L’enseignant ou l’enseignante : - invite l’élève à préciser l’exécution des exercices en expliquant la fonction de chaque partie

du corps.- exige que le travail de la musicalité soit intégré au cours de l’exécution des divers exercices.- demande à l’élève de répéter et de modifier le mouvement afin d’améliorer l’exécution

technique (p. ex., force, souplesse) selon les théories associées à une bonne pratique de ladanse (p. ex., puissance : travailler les muscles sans bloquer les jointures; étirement : positionadéquate du corps en fonction du muscle à étirer - mollet position parallèle).

- commente le travail d’échauffement musculaire et de perfectionnement des pas en réitérantque, lorsque les théories associées à une bonne pratique de la danse sont appliquées, l’élèveévite les blessures, rehausse le conditionnement physique de son corps et aide à avoir unemeilleure hygiène.

104

Étape B : Évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- demande à l’élève d’exécuter les exercices d’échauffement et les enchaînements.- remplit la grille d’évaluation sommative du rendement (précision, musicalité, performance).- rencontre l’élève pour lui faire part de son évaluation.



évaluation formative- commentaires anecdotiques (échauffement musculaire, perfectionnement des pas : précision,

musicalité, performance)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (grille d’évaluation du rendement :

précision, musicalité, performance)



105


Carrières

1. Durée

60 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude des secteurs d’activités liés à la danse (création, production,diffusion) et des carrières qui en découlent (chorégraphe, directeur ou directrice technique, agentou agente de tournée). L’élève étudie ces rôles, définit les responsabilités qui s’y rattachent etnomme des personnes qui sont dans le domaine de la danse au Canada et en Ontario.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1ATC2O-C-Hab.5

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Id.2ATC2O-A-Fon.3 - 4


- Préparer des questions de type diagnostique portant sur la connaissance que possède l’élèvedes secteurs liés à la chorégraphie ou à la direction artistique, technique, de répétition, degestion, de diffusion et de production.

- Préparer et photocopier un gabarit de recherche (manuscrit et électronique) qui permettraà l’élève de trouver des carrières, de définir les responsabilités propres à ces carrières et denommer des personnes qui les exercent et le nom de leur compagnie de danse.

106

- Préparer et photocopier une liste de vérification qui servira lors de la présentation orale de larecherche (nommer une carrière, en décrire le rôle et les responsabilités, expliquer lesconnaissances et habiletés, lier les aptitudes acquises en danse à d’autres carrières, trouverune personne francophone qui exerce cette carrière et indiquer son lieu de travail).

- Préparer la grille d’évaluation sommative du rendement.- Réserver la salle d’ordinateurs pour effectuer la recherche dans Internet (voir Ressources de

l’Aperçu global du cours) et pour réaliser la mise en page de la rédaction finale.- Préparer et photocopier une liste d’adresses et de sites Internet se rapportant aux diverses

compagnies de danse, aux producteurs et aux diffuseurs de danse (voir Ressources del’Aperçu global du cours).

- Mettre les dossiers de documentation de l’Activité 2.5 à la disposition des élèves.


- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte.- Savoir utiliser des moteurs de recherche dans Internet.


Mise en situation

Étape A : Amorce de la recherche

L’enseignant ou l’enseignante :- utilise des questions de type diagnostique pour évaluer les connaissances qu’a l’élève des

secteurs d’activités liés à la danse.- demande de nommer des carrières liées à la danse (chorégraphe, interprète ou directeur ou

directrice artistique, technique, de répétition, de tournée, de gestion, de diffusion et de production).

- complète la liste qu’a dressée l’élève et lui demande d’en prendre note dans son cahier.- explique que les activités à venir portent sur la production et la diffusion d’un spectacle de

danse et que la recherche entamée vient préciser les rôles et les responsabilités inhérents aufonctionnement des processus de diffusion et de production.

- distribue et explique le gabarit (nommer une carrière, en décrire le rôle et les responsabilités,expliquer les connaissances et habiletés, lier les aptitudes acquises en danse à d’autrescarrières, trouver une personne francophone qui exerce cette carrière et indiquer son lieu detravail) qui devra être rempli durant la recherche dans Internet et divise la classe en équipesde deux.

- demande à chaque équipe de choisir une carrière paraissant dans la liste.- met les dossiers de documentation de l’Activité 2.5 à la disposition des équipes et distribue la

liste des adresses et des sites Internet.

107

- explique que la recherche sera entamée en classe, mais que celle-ci sera terminée sous formede devoir et rédigée au traitement de texte.

- présente l’horaire des exposés oraux et la grille d’évaluation sommative du rendement.- accompagne l’élève à la salle d’ordinateurs, supervise et guide les équipes dans leur

recherche.

Étape B : Présentation des résultats de recherche

L’enseignant ou l’enseignante :- invite chaque équipe à présenter le résultat de sa recherche et l’évalue à l’aide d’une liste de

vérification sommative.- anime une discussion afin de synthétiser les résultats de recherche et de situer chaque carrière

dans le fonctionnement global des processus de production et de diffusion en danse.- amène l’élève à réfléchir sur les connaissances et habiletés acquises dans un cours de danse et

en quoi celles-ci pourraient contribuer à une carrière connexe (p. ex., terminologie liée àdiverses formes de danses et rédaction d’un dépliant promotionnel, importance de l’espace endanse et conceptualisation de l’éclairage ou de la scénographie d’un spectacle) et faitremarquer que la plupart des critiques et des producteurs et productrices en danse ont étédanseurs ou danseuses.

- recueille les gabarits de recherche aux fins d’évaluation sommative.



évaluation diagnostique- questions et réponses (secteurs d’activités liés à la danse)évaluation formative- commentaires anecdotiques (supervision du travail de recherche)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (liste de vérification de la présentation orale

: nommer une carrière, en décrire le rôle et les responsabilités, expliquer les connaissances ethabiletés, lier les aptitudes acquises en danse à d’autres carrières, nommer une personnefrancophone qui exerce cette carrière et sa compagnie de danse)

- démonstration des connaissances et des habiletés (gabarit de recherche : grille d’évaluation durendement)



108


Travail technique et artistique

1. Durée

300 minutes

2. Description

Cette activité porte sur le travail technique et artistique (forme et esthétique des mouvements) ducorps à l’occasion de la répétition des pièces de répertoire et des créations collectives. L’élèvemémorise, maîtrise et raffine les techniques d’exécution des pas, les déplacements et son sens dela musicalité. Tour à tour, l’élève devient chorégraphe, interprète, répétiteur ou répétitrice.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.2 - 3 ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4ATC2O-A-Fon.3

Domaine : Théorie



109

4. Notes de planification- Préparer l’horaire des répétitions des pièces de répertoire et des créations collectives, qui

seront réalisées au cours de l’unité, sous forme d’affiche géante, en réduire le format afin dele photocopier et le remettre à l’élève.

- Se procurer les enregistrements vidéo des pièces à réviser (voir Activités 1.4, 2.5) ainsi queleur musique d’accompagnement.

- Préparer et photocopier la description des étapes de répétition (révision globale desenchaînements, retour sur les détails chorégraphiques, répétition d’ensemble).

- Préparer la liste de vérification formative et sommative du travail de répétition (exécutiontechnique - précision, performance, artistique - forme et esthétique du corps).

- Préparer et photocopier la grille d’autoévaluation qui permet à l’élève d’évaluer sonrendement par rapport à celui exigé par la carrière de chorégraphe, d’interprète, de répétiteurou de répétitrice.


- Connaître les pièces de répertoire et les créations collectives à l’étude.- Savoir accepter la critique.- Être objectif/ve lors de l’évaluation de sa performance et y apporter les modifications et les

améliorations nécessaires.- Reconnaître l’importance de l’effort individuel afin d’assurer la réussite collective.


Mise en situation

Étape A : Présentation de l’activité

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que l’élève adopte tour à tour le rôle lié à la carrière de chorégraphe, d’interprète, de

répétiteur ou répétitrice.- affiche et distribue l’horaire de répétition des pièces de répertoire et des créations collectives.- distribue la description des étapes de répétition.- reprend les diverses étapes de répétition afin de préciser les différents rôles (chorégraphe,

interprète, répétiteur ou répétitrice).- demande aux élèves d’annoter les documents selon les explications et les exemples donnés.- distribue et explique les listes de vérification et la grille d’autoévaluation.

110

Exercice d’expérimentation

Étape B : Chorégraphies de répertoire

L’enseignant ou l’enseignante :- agit à titre de répétiteur ou répétitrice lors des pièces de répertoire.- invite la classe à se souvenir des pièces de répertoire à l’aide des méthodes d’apprentissage

vues à l’Activité 1.4 (imitation, mémorisation, manipulation).- présente la vidéo d’une ou des oeuvre/s chorégraphique/s à répéter (voir Activité 1.4) et invite

l’élève à commenter la prestation pour s’assurer qu’il ou elle connaît les corrections àapporter à l’exécution des mouvements, des déplacements et des formations (variété demouvements, changements de niveau, d’orientation, de vitesse et des types d’énergie).

- ajoute ses commentaires aux observations des élèves et détermine les stratégies liéesà l’analyse mécanique du mouvement et à l’exécution progressive en vue de modifierl’exécution des pièces de répertoire.

- amène l’élève à appliquer les modifications techniques et artistiques selon les étapes derépétition (révision globale des enchaînements, retour sur les détails chorégraphiques,répétition d’ensemble).

Étape C : Création collective

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue les rôles de chorégraphe, d’interprète, de répétiteur ou de répétitrice aux membres de

chaque équipe.- invite l’élève à se joindre aux membres de son équipe de création collective (voir

Activité 2.5) et à se souvenir de la chorégraphie à l’aide des méthodes d’apprentissage vues àl’Activité 1.4 (imitation, mémorisation, manipulation).

- invite l’élève à visionner la vidéo en fonction des rôles qu’elle ou il doit assumer pour letravail de répétition.

- demande à l’élève de relever les faiblesses, de déterminer les stratégies de modification envue des étapes de répétition et de les noter dans son journal de bord.

- fait des observations, invite l’élève à les noter dans son journal de bord et le recueille aux finsd’évaluation formative.

- supervise et évalue, à l’aide de la liste de vérification formative et sommative, le travail del’élève et les rôles qui lui sont assignés.

Analyse critique

Étape D : Évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à remplir la grille d’autoévaluation et la recueille.- rencontre l’élève pour discuter de son évaluation.

111



évaluation diagnostique- questions et réponses (oeuvres chorégraphiques visionnées : modification de l’exécution des

mouvements, des déplacements, des formations)évaluation formative- démonstration des habiletés (journal de bord : dresser une liste des faiblesses et des stratégies

de modification, liste de vérification : exécution technique et artistique, tâches etresponsabilités liées au rôle adopté)

évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (liste de vérification et grille

d’autoévaluation : exécution technique et artistique, tâches et responsabilités liées au rôleadopté)



112


Interprétation et intégration

1. Durée

150 minutes

2. Description

Cette activité porte sur le travail artistique (contenu) lié à l’interprétation. L’élève développe desaptitudes (confiance en soi, réceptivité, expressivité) permettant de véhiculer l’objectifchorégraphique. L’élève prend conscience de la responsabilité qu’a l’interprète à communiquerdes idées, des images et des sentiments.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2ATC2O-C-Hab. 1 - 2 - 3 ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4ATC2O-A-Fon.3

Domaine : Théorie



113


- Préparer et photocopier un document expliquant le concept d’interprétation : moyens parlesquels véhiculer l’objectif chorégraphique (confiance en soi, réceptivité, expressivité).

- Se procurer le matériel d’arts visuels suivant : cartons bristol, feutres, ruban adhésif.- Préparer et photocopier la liste de vérification formative des aptitudes en interprétation

(confiance en soi, réceptivité, expressivité).- Préparer la grille d’autoévaluation formative du rendement des aptitudes en interprétation.

(confiance en soi, réceptivité, expressivité).


- Connaître les pièces du répertoire et les créations collectives à l’étude.- Savoir accepter la critique.- Être objectif/ve dans l’évaluation de sa performance et apporter les modifications et les

améliorations nécessaires.- Savoir exprimer à voix haute ses sentiments et ses idées.


Mise en situation

Étape A : Qu’est-ce que l’interprétation?

L’enseignant ou l’enseignante :- anime un remue-méninges portant sur ce qui se rattache à l’interprétation et amène l’élève à

considérer l’effet des trois composantes à la base d’une interprétation de qualité : la confianceen soi, l’empathie ou la réceptivité et l’expressivité.

- explique que l’interprétation authentique et crédible est le fruit de l’expérience et de lamaturité.

- demande à l’élève de faire part de ses expériences en interprétation acquises dans un coursd’art dramatique.

- invite l’élève à noter les propos émis. - distribue et explique le document portant sur l’interprétation en le rattachant aux propos déjà

mentionnés.- distribue les cartons et les feutres et invite l’élève à écrire un mot clé qui représente ou décrit

le concept d’interprétation.- affiche les cartons dans la classe pour qu’ils servent d’aide-mémoire durant le travail

d’interprétation.

114


Étape B : Exploration du concept d’interprétation

L’enseignant ou l’enseignante :- fait ressortir les objectifs chorégraphiques des pièces de répertoire et des créations collectives.- encourage la confiance en soi, à l’aide de divers exercices qui mettent en valeur les qualités

personnelles de l’élève ainsi que ses qualités se rapportant à la danse (p. ex., dresser une listede ses qualités personnelles et les appliquer à la démarche; relever les points forts del’exécution technique ou artistique de l’élève et les appliquer à un enchaînement).

- invite l’élève à visualiser les objectifs chorégraphiques des pièces de répertoire et descréations collectives (p. ex., se remémorer un événement porteur d’une émotion semblableà celle de l’objectif chorégraphique afin de développer l’empathie et la réceptivité).

- invite l’élève à improviser en partant d’un mot clé, d’une image ou d’un son symbolisantl’objectif chorégraphique.


Étape C : Chorégraphies de répertoire

L’enseignant ou l’enseignante :- joue le rôle de répétiteur ou de répétitrice.- distribue et explique la liste de vérification.- réitère l’objectif chorégraphique des pièces de répertoire et invite l’élève à appliquer les

aptitudes acquises durant les exercices d’exploration à sa prestation.- observe l’interprétation et suggère des moyens et des techniques pour transmettre l’objectif

chorégraphique avec plus de subtilité.- invite la classe à exécuter les pièces de répertoire et enregistre la performance sur bande

vidéo.- évalue, à l’aide de la liste de vérification, la cohérence de la prestation.

Étape D : Créations collectives

L’enseignant ou l’enseignante :- demande à chaque élève de répéter une partie de la création collective.- supervise, commente et conseille chaque équipe dans l’application des aptitudes

d’interprétation aux créations collectives. - invite les équipes à exécuter leur création collective.- évalue, à l’aide de la liste de vérification, la cohérence de la prestation.

115

Analyse critique

Étape E : Documentation vidéo et évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique la grille d’autoévaluation.- invite la classe à visionner la vidéo de façon critique et à remplir la grille d’autoévaluation.- rencontre l’élève pour discuter des évaluations.



évaluation formative- démonstration des habiletés (exercices d’exploration : visualisation, improvisation;

exercices d’expérimentation : transfert des aptitudes d’interprétation)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (liste de vérification et autoévaluation :

confiance en soi, réceptivité, expressivité)



ATC2O 3.4.1 : Grille d’évaluation adaptée - Interprétation d’une création collective

116

Annexe ATC2O 3.4.1Grille d’évaluation adaptée - Interprétation d’une création collective


Domaine : CréationAttentes : ATC2O-C-A.1 - 2

Domaine : ThéorieAttente : ATC2O-T-A.3 Tâche de l’élève : Interprétation d’une création collective


50 - 59%Niveau 1

60 - 69%Niveau 2

70 - 79%Niveau 3

80 - 100%Niveau 4


L’élève :- démontre saconnaissance desaspects artistiques de ladanse

L’élève démontreune connaissancelimitée des aspectsartistiques de ladanse

L’élève démontreune connaissancepartielle desaspects artistiquesde la danse

L’élève démontreune connaissancegénérale desaspects artistiquesde la danse

L’élève démontreune connaissanceapprofondie desaspects artistiquesde la danse


L’élève :- utilise des habiletés enpensée créative(visualisation,association d’idées etd’émotions) pourinterpréter l’objectifchorégraphique- fait desrapprochements entreson expériencepersonnelle et l’objectifchorégraphique

L’élève utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre sonexpériencepersonnelle etl’objectifchorégraphiqueavec uneefficacité limitée

L’élève utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre sonexpériencepersonnelle etl’objectifchorégraphiqueavec une certaineclarté et efficacité

L’élève utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre sonexpériencepersonnelle etl’objectifchorégraphiqueavec une grandeclarté et efficacité

L’élève utilise deshabiletés enpensée créative etfait desrapprochementsentre sonexpériencepersonnelle etl’objectifchorégraphiqueavec une trèsgrande clarté etefficacité

117

Communication

L’élève :- communique l’objectifchorégraphique de lacréation collective- fait usage des troiscomposantes del’interprétation dans saprestation de créationcollective (confiance ensoi, réceptivité,expressivité)

L’élèvecommuniquel’objectifchorégraphiqueavec une clartélimitée et faitusage descomposantes del’interprétationdans sa prestationavec unecompétencelimitée

L’élèvecommuniquel’objectifchorégraphiqueavec une certaineclarté et fait usagedes composantesde l’interprétationdans sa prestationavec une certainecompétence

L’élèvecommuniquel’objectifchorégraphiqueavec une grandeclarté et fait usagedes composantesde l’interprétationdans sa prestationavec une grandecompétence

L’élèvecommuniquel’objectifchorégraphique avec une trèsgrande clarté etfait usage descomposantes del’interprétationdans sa prestationavec une trèsgrandecompétence

Mise en application

L’élève :- adapte ses habiletésd’interprète à la créationcollective

L’élève adapte seshabiletésd’interprète à lacréation collectiveavec uneefficacité limitée

L’élève adapte seshabiletésd’interprète à lacréation collectiveavec une certaineefficacité

L’élève adapte seshabiletésd’interprète à lacréation collectiveavec une grandeefficacité

L’élève adapte seshabiletésd’interprète à lacréation collectiveavec une trèsgrande efficacité


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Réflexion et corrections

1. Durée

120 minutes

2. Description

Cette activité porte sur le processus d’analyse critique qui servira à effectuer les corrections chorégraphiques de dernière heure. L’élève pratique le mouvement et apporte les améliorations etmodifications que suggérera l’analyse critique.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A. 1 - 2 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.2 - 3ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4

Domaine : Théorie



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- Préparer des questions portant sur l’exécution et l’interprétation des pièces de répertoire etdes créations collectives.

- Préparer et photocopier un gabarit d’analyse critique comparative portant sur l’exécution etl’interprétation chorégraphique en se basant sur les pièces de répertoire et les créationscollectives.

Gabarit d’analyse critique comparative - exécution et interprétation

pièces de répertoire créations collective

problème relevé

stratégie de correction

chorégraphiestructure, liaison depas, transition dessections

évaluation des corrections évaluation des corrections

problème relevé


exécutionsynchronisme,précision, puissance


problème relevé


interprétationconcentration, effortindividuel, réussitecollective, confiance ensoi, réceptivité,expressivité


- Préparer et photocopier une grille d’évaluation sommative du rendement (exécutiontechnique et artistique, interprétation, habiletés d’adaptabilité et de résolution de problèmes).

120


- Posséder des habiletés en résolution de problèmes.- Savoir créer des liens entre l’objectif chorégraphique et la prestation de l’interprète.- Savoir observer de façon objective et accepter la critique afin de modifier sa performance.


Analyse critique

Étape A : Pièces de répertoire et créations collectives

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à exécuter les pièces de répertoire et la création collective et les enregistre sur

bande vidéo.- distribue et explique le gabarit d’analyse critique comparative. - présente la vidéo et anime une discussion pour faire ressortir les éléments d’exécution et

d’interprétation de la chorégraphie qui nécessitent des modifications.- invite l’élève à noter sur le gabarit les problèmes soulevés et les stratégies de modification

proposées.

Exercices d’expérimentation/création/interprétation

Étape B : Mise en application des corrections

L’enseignant ou l’enseignante :- agit à titre de répétiteur ou de répétitrice et invite l’élève à modifier les pièces de répertoire et

les créations collectives selon les stratégies indiquées sur le gabarit.- insiste sur l’importance de la concentration pour apporter rapidement les modifications.- commente le travail de modification.- invite l’élève à exécuter les pièces de répertoire et la création collective, l’enregistre sur

bande vidéo (aux fins d’analyse comparative) et l’évalue à l’aide de la grille d’évaluationsommative du rendement.

Analyse critique

Étape C : Évaluation comparative

L’enseignant ou l’enseignante :- explique l’exercice d’analyse comparative (visionnage de la vidéo à l’aide du gabarit). - invite l’élève à observer les pièces de répertoire et les créations collectives et à commenter la

prestation (chorégraphie, exécution, interprétation) à la suite des modifications apportées.

121

- demande de remplir la section «évaluation des corrections» du gabarit en fonction del’objectif chorégraphique et du niveau de difficulté de l’amélioration apportée (p. ex.,pourcentage d’amélioration) et le recueille aux fins d’évaluation sommative.



évaluation formative- commentaires anecdotiques (pièces de répertoire, création collective - voir gabarit d’analyse

critique comparative, travail d’expérimentation )évaluation sommative- épreuve (gabarit d’analyse critique comparative - chorégraphie, exécution, interprétation)- démonstration des connaissances et des habiletés



122

123


Présentation

Description

Cette unité porte sur les aspects liés à la production et à la mise en scène d’un spectacle quipermettent d’augmenter la valeur expressive de l’objectif chorégraphique. Pour ce faire, l’élèveparticipe à la prise de décisions et à la création de l’environnement chorégraphique(costume/maquillage, décors/éclairage). L’élève assume un rôle et des responsabilités inhérentsaux métiers de la scène (régie, technique d’éclairage et de son) et interprète, au cours d’unspectacle, les pièces de répertoire et la création collective.


Domaine : Création

Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 - 3 - 4 - 5

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 - 2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.2 - 5

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 4 ATC2O-A-Fon.2 - 4

Domaine : Théorie



124


Activité 4.1 : ÉchauffementActivité 4.2 : Métiers de la scèneActivité 4.3 : ProductionActivité 4.4 : Mise en scène et présentationActivité 4.5 : Rétroaction

Acquis préalables

- Avoir développé une discipline personnelle d’échauffement.- Avoir une connaissance générale des métiers liés aux arts de la scène. - Être en mesure d’exécuter et d’interpréter les pièces de répertoire et les créations collectives

(voir Activité 3.5 ).- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte et appliquer le processus d’analyse critique.


L’enseignant ou l’enseignante doit :- préparer des exercices d’échauffement et des exercices de concentration (p. ex.,

visualisation).- préparer les extraits musicaux pour accompagner les exercices et les chorégraphies.- se procurer un lecteur de cassette et de disque compact (musique d’accompagnement) et

l’équipement audiovisuel nécessaire à l’enregistrement de travail et au visionnage des danses(vérification du progrès, autocorrection et évaluation).

- demander à chaque élève de se procurer une cassette vidéo vierge et déterminer un systèmede duplicata de sorte que chacun et chacune puisse documenter son travail sous forme deportfolio visuel.

- se procurer la dernière vidéo de l’Activité 3.5.- préparer l’exposé oral portant sur les métiers de la scène, la liste descriptive de ces métiers et

les aide-mémoire en guise de préparation au spectacle.- décider du lieu de présentation, préparer le calendrier de production et l’horaire des

répétitions générales du ou des spectacle/s.- préparer le matériel nécessaire à la conception et à la production artistique du spectacle

(costumes/maquillage, décors/éclairage).- trouver des bénévoles si l’envergure du spectacle l’exige (p. ex., guichet, habilleur ou

habilleuse, technicien ou technicienne du son).- préparer les grilles d’évaluation sommative du rendement et d’autoévaluation nécessaires aux

activités.- réserver la salle des ordinateurs pour faire la conception et la rédaction des programmes, des

invitations et des affiches du spectacle.

125

Liens

Français- Rédiger une description des créations collectives dans laquelle est utilisée la terminologie

propre aux éléments et aux principes esthétiques liés à la danse.- Dresser des listes de mots qui définissent en quoi consiste le travail chorégraphique et le

travail lié à l’exécution et à l’interprétation en danse.- Utiliser un vocabulaire dynamique mais précis lors de la création du programme du spectacle

de danse.

Animation culturelle- Présenter la générale pendant l’heure du dîner ou dans un centre pour personnes âgées.- Préparer l’annonce publicitaire du spectacle et la diffuser à l’aide des médias.

Technologie- Visiter les installations techniques d’un théâtre pour prendre conscience de l’importance de

l’équipement servant à l’éclairage et au son, de la création des décors et du rôle del’informatique dans la conception d’un spectacle.

Perspectives d’emploi- Décrire les métiers de la scène et les mettre en relation avec les autres disciplines des arts de

la scène (p. ex., musique, art dramatique).


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les stratégies suivantes :- discussion - visualisation- remue-méninges - exposé- répétition et générale - fabrication- participation communautaire - rédaction



évaluation diagnostique- observations- questions et réponses

évaluation formative- commentaires anecdotiques- démonstration des habiletés

126

évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés- épreuves



Élèves en difficulté- Aider l’élève à planifier en divisant le travail en petites étapes et en faisant un contrôle accru

des échéances de production.

ALF/PDF- S’assurer que les élèves ont compris les directives en leur posant régulièrement des questions.- Offrir une liste de vérification de projets avec les échéances et les ressources essentielles.

Renforcement ou enrichissement- Donner des responsabilités à l’élève dans des secteurs qui la ou le valorise, par exemple être

responsable d’une équipe de production d’une des pièces de répertoire ou de créationcollective.


Élèves en difficulté- Fournir un gabarit afin d’assurer une meilleure organisation du texte.

ALF/PDF- Expliquer ou simplifier les consignes et les questions afin de s’assurer que les élèves

comprennent la tâche de production qui leur est assignée.

Renforcement ou enrichissement- Donner des occasions de raisonner, de traiter un sujet en profondeur, sous plusieurs aspects

(p. ex., le choix pertinent d’exercices d’échauffement liés à certaines pièces de répertoire ouen fonction de faiblesses physiques propres à certaines personnes de la classe).

Sécurité


127

Ressources

Ouvrages généraux/de référence/de consultationKYBALOVA, Ludmilla, Olga HERBENOVA et Milena LAMAROVA, Encyclopédie illustrée

du costume et de la mode, Tchécoslovaquie, Gründ, 1986, 600 p.Le petit manuel des coulisses, Canada, Théâtre Action, 1986, 220 p. *SABOURIN, Jean-Guy, En scène, tout le monde!, Montréal, Guérin, 1994, 195 p. *

128


Échauffement

1. Durée

150 minutes

2. Description

Cette activité porte sur la préparation physique et mentale du danseur et de la danseuse avant uneperformance. L’élève fait des exercices qui augmentent la capacité de concentration et demémorisation, essentielles à la performance artistique, tout en s’entraînant quotidiennement.

N. B. Afin de conserver une discipline d’échauffement musculaire, cette activité doit se faire régulièrement.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-C-Hab.1 ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.2 - 3 ATC2O-T-Ss.2


- Préparer des exercices d’échauffement pour tous les groupes musculaires ainsi que desexercices d’étirement et de renforcement musculaire.

129

- Repérer des ouvrages et développer des exercices qui portent sur la concentration et lamémorisation (p. ex., relaxation, visualisation, pensée positive).

- Sélectionner des extraits musicaux pour accompagner les exercices.- Demander à l’élève d’apporter son journal de bord.


- Posséder les habiletés techniques nécessaires à l’exécution de pas de danses.- Avoir adopté une discipline qui contribue à l’amélioration de la forme physique et qui permet

de surmonter certaines difficultés physiques.- Savoir respecter l’autre durant sa préparation physique et mentale lors des répétitions et au

moment de la générale et du spectacle.


N. B. Afin de maintenir une discipline d’échauffement musculaire, cette activité doit se faire régulièrement.


Étape A : Concentration et mémorisation

L’enseignant ou l’enseignante :- explique l’importance d’une bonne préparation physique et mentale avant un spectacle de

danse.- explique que les exercices de relaxation contribuent à améliorer la concentration et que la

mémoire augmente par des exercices de visualisation.- amène l’élève à effectuer une série d’exercices de concentration et de mémorisation afin

qu’elle ou il s’aperçoive de leurs bienfaits.- observe et commente l’expérimentation de l’élève.

Étape B : Échauffement des groupes musculaires

L’enseignant ou enseignante :- montre des exercices d’étirement (souplesse) et de renforcement (puissance) se rapportant

à chaque groupe musculaire.- insiste sur l’importance de bien exécuter les mouvements pour prévenir des blessures et

améliorer les capacités physiques et l’hygiène du corps.- observe et commente l’exécution des exercices.

130

Étape D : Rétroaction

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à noter dans son journal de bord l’effet qu’ont les exercices de relaxation et de

visualisation sur la concentration, l’interprétation et la façon de concevoir le spectacle.- invite l’élève à noter dans son journal de bord l’effet qu’ont les exercices d’étirement et de

renforcement sur la qualité d’exécution, à citer les théories d’une bonne pratique de la danseet à décoder les exercices de façon explicite.

- invite l’élève à sélectionner les exercices qui correspondent le mieux à ses besoins et à lesintégrer à sa discipline personnelle dans le but d’améliorer ses capacités physique et mentale(exécution, interprétation).

- recueille le journal de bord, discute avec l’élève des commentaires qui y sont écrits(- décodage des exercices - sélection des exercices qui correspondent le mieux à ses besoinsindividuels) et lui conseille des exercices qui amélioreront sa préparation physique et mentalelors du spectacle.



évaluation formative- commentaires anecdotiques (expérimentation : concentration, mémorisation; exécution :

souplesse, puissance)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (journal de bord : décodage des exercices,

sélection des exercices qui correspondent le mieux à ses besoins individuels)



131


Métiers de la scène

1. Durée

90 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude des métiers relatifs à la production d’un spectacle. L’élève recueille l’information portant sur les responsabilités et les activités propres aux métiers de lascène. L’élève se sensibilise aux effets de l’industrie culturelle en Ontario français.


Domaine : Création

Attente : ATC2O-C-A.1 - 3


Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Fon.2 - 4


- Préparer et photocopier une liste descriptive des métiers des arts de la scène (p. ex., régisseurou régisseuse de plateau, technicien ou technicienne d’éclairage et de son, maquilleur oumaquilleuse, habilleur ou habilleuse, accessoiriste).

- Préparer un exposé oral portant sur les métiers de la scène et sur les effets de l’industrieculturelle en Ontario français.

- Se procurer des programmes de spectacles de danse en écrivant à divers lieu de diffusion(p. ex., Centre national des arts et le Groupe Lab de danse à Ottawa, centres culturels variésen province).

132

- Se procurer les dossiers de documentation (voir Activité 2.5).- Préparer et photocopier un gabarit de prise de notes à la suite du remue-méninges et de la

minirecherche sur les métiers de la scène (p. ex., métier, description, personne qui exerce cemétier).

- Préparer le matériel d’arts visuels suivant : carton bristol et feutres pour faire une afficheillustrant le bilan des métiers de la scène).

- Préparer les cartes-épreuves du jeu de hasard.


Aucun



Étape A : Métiers de la scène

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le gabarit de prise de notes pour l’exposé oral portant sur les métiers de

la scène et sur l’effet de l’industrie culturelle en Ontario français.- fait découvrir, par le biais d’un remue-méninges, les métiers de la scène liés à la production

de spectacle et les responsabilités et les activités qui s’y rattachent.- procède à l’exposé oral et synthétise l’ensemble des informations. Enchaîne avec les effets de

l’industrie culturelle sur la communauté (p. ex., retombées économiques : création d’emploi,tourisme).

- décrit l’image d’ensemble de la danse au sein de l’industrie culturelle en Ontario français(festival Danse Canada à Ottawa, programmation du Harbour Front Centre à Toronto) etailleurs.

- remet la liste descriptive en guise de résumé.

Étape B : Minirecherche

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à consulter les dossiers de documentation et les programmes de spectacles afin

de remplir la section «personnes qui exercent des métiers de la scène» du gabarit de prise denotes.

- demande à l’élève d’échanger ses découvertes en écrivant le nom d’un métier sur un carton,d’une personne qui l’exerce et les responsabilités qui y sont rattachées.

- recueille le gabarit de prise de notes aux fins d’évaluation sommative.

133

Étape C : Mise en application des connaissances acquises

L’enseignant ou l’enseignante :- explique les consignes du jeu de hasard (utiliser le vocabulaire précis, écrire deux

responsabilités, rédiger en style télégraphique, respecter la limite de temps).- demande à l’élève de piger cinq cartes portant chacune un nom différent de métier de la

scène.- invite l’élève à écrire ses réponses au verso.- anime une discussion pour faire une mise en commun des réponses et rappeler les

responsabilités liées à chaque métier de la scène.



évaluation formative- démonstration des habiletés (jeu de hasard portant sur les métiers de la scène) évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (gabarit de prise de notes)



134


Production

1. Durée

360 minutes

2. Description

Cette activité porte sur les étapes de production d’un spectacle et les métiers (fabrication decostume et d’accessoires, régie technique d’éclairage et de son) ou les activités (promotion duspectacle) qui en découlent. L’élève participe à la conception et à la création de l’environnementscénique du spectacle.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1ATC2O-C-Prod.2 - 5


- Décider du lieu et de l’envergure de la présentation (p. ex., auditorium de l’école, gymnase,centre communautaire).

- Préparer le matériel nécessaire à la conception, à la réalisation et à la promotion du spectacle.- Préparer l’aide-mémoire relatif à chaque environnement scénique du spectacle en vue de le

compléter et de l’afficher avec les élèves.- Préparer le calendrier des tâches liées à la production du spectacle en vue de le remplir et de

l’afficher avec les élèves.- Préparer un aide-mémoire relatif aux besoins promotionnels du spectacle en vue de le remplir

et de l’afficher avec les élèves.- Préparer un gabarit qui répertorie les tâches et les personnes qui en sont responsables.- Préparer la liste de vérification sommative concernant les tâches liées à la production.

135


- Savoir travailler en équipe.- Reconnaître l’effort individuel comme facteur de réussite collective.- Traiter avec soin l’équipement et le matériel.- Savoir utiliser les étapes du processus de création pour réaliser avec succès les tâches de

production assignées.


Mise en situation

Étape A : Planification

L’enseignant ou l’enseignante :- anime un remue-méninges portant sur les caractéristiques de chaque environnement scénique

(costumes, maquillage, décor, accessoires) et en dresse la liste sous forme d’aide-mémoire.- anime un remue-méninges portant sur les besoins publicitaires du spectacle (affiches,

communiqués, programmes) et en dresse la liste sous forme d’aide-mémoire.- détermine les tâches et le nombre de personnes qui devront y être assignées.- souligne l’importance d’appliquer les connaissances et les habiletés acquises dans d’autres

cours afin de réaliser avec succès certaines tâches (p. ex., conception graphique des cartesd’invitation, rédaction en français du programme du spectacle).

- procède à la formation des équipes de travail.- invite les équipes à rédiger un plan d’action et à planifier leur calendrier de réalisation.- rencontre chaque équipe pour vérifier et approuver le plan d’action et le calendrier de

réalisation.

Création

Étape B : Mise en oeuvre des plans d’action

L’enseignant ou l’enseignante :- invite l’élève à suivre les étapes du processus de création pour concevoir et réaliser

l’environnement scénique et le matériel publicitaire du spectacle.- met le matériel nécessaire à la création de l’environnement scénique et promotionnel du

spectacle à la disposition de l’élève (p. ex., tissus, cartons, peinture, maquillage, logiciels detraitement de texte).

- supervise et commente le travail de création de l’élève.- s’assure que les calendriers de réalisation et les horaires sont respectés, et que les tâches sont

bien effectuées.- informe les élèves que l’évaluation portera sur leur capacité à respecter leurs engagements par

rapport à l’équipe et à la classe.

136

- évalue, à l’aide de la liste de vérification, le processus de création utilisé pour réaliser la tâcheassignée.



évaluation formative- commentaires anecdotiques (tâche assignée, étapes du processus de création)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (tâche assignée, liste de vérification basée

sur des étapes du processus de création)



137


Mise en scène et présentation

1. Durée

300 minutes

2. Description

Cette activité porte sur la mise en scène et la présentation des pièces de répertoire et des créationscollectives. L’élève assume une tâche relative aux métiers de la scène et se produit en spectacle.De plus, l’élève observe les directives de l’enseignant ou de l’enseignante qui rassemble tous leséléments de la production, fait une répétition générale et coordonne la présentation.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.2ATC2O-C-Hab.2 - 3ATC2O-C-Prod.2 - 5

Domaine : Théorie


Contenu d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.4


- Préparer et photocopier l’horaire des répétitions et de la générale.- Concevoir la programmation du spectacle et coordonner les diverses tâches liées aux métiers

de la scène, que les élèves et bénévoles assumeront (p. ex., maquilleur ou maquilleuse,accessoiriste).

- Dresser une liste de vérification pour tous les costumes et accessoires nécessaires auspectacle.

138

- Réserver une caméra vidéo.- Demander à un ou à une bénévole de filmer le spectacle sur bande vidéo.- Préparer et photocopier la grille d’évaluation sommative du rendement portant sur

l’exécution technique et artistique et la liste de vérification sommative concernant les tâchesliées au spectacle.


- Avoir développé une discipline personnelle de préparation physique et mentale en vue duspectacle.

- Être en mesure d’exécuter et d’interpréter les chorégraphies qui seront présentées au cours duspectacle (pièces de répertoire et créations collectives).


Mise en situation

Étape A : Préparation aux générales et au spectacle

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et présente l’horaire des générales et du spectacle et la liste des responsabilités.- rassemble tous les éléments de la production et présente à l’élève les tâches qui doivent être

accomplies durant les générales et le spectacle (p. ex., habilleur ou habilleuse, technicien outechnicienne de son et d’éclairage).

- révise les règles de conduite que tous doivent respecter au cours de la réalisation du travailcollectif (p. ex., écoute, ponctualité, assiduité) et le protocole à suivre lorsqu’en salle despectacle.


Étape B : Mise en scène

L’enseignant ou l’enseignante :- explique la programmation et le déroulement du spectacle et demande à l’élève de noter ses

déplacements et son emploi du temps pour chacun des tableaux. - questionne l’élève pour s’assurer qu’elle ou il comprend bien son rôle et ses responsabilités.- dirige et supervise l’élève (interprète, tâches liées à un métier de la scène) et les bénévoles

durant le spectacle en s’attardant à chaque tableau afin d’assurer la synchronicité(déplacements, régie, signaux d’entrée, d’éclairage et de son, enregistrement vidéo).

139

Étape C : Générale - exécution

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique la grille d’évaluation sommative du rendement de l’exécution technique

et artistique et la liste de vérification sommative concernant les tâches liées au spectacle.- s’assure que tout est en place pour la générale.- discute avec les élèves et tente de les motiver.- invite les élèves à prendre leur place avant de commencer la générale.- fait enchaîner le spectacle sans interruption et prend des notes portant sur le déroulement.- fait une mise en commun des commentaires en vue d’améliorer le déroulement du spectacle

(p. ex., nuances de l’interprétation, précision de l’exécution, ajustement des formations,synchronisation des tâches) et reconnaît les points forts du groupe dans l’exécution des rôleset des tâches.

- invite les élèves à remettre le matériel en place pour le spectacle.

Création/interprétation

Étape D : Spectacle

L’enseignant ou l’enseignante :- révise brièvement les notes et les commentaires de la générale.- rassemble tout le monde et prononce un discours afin de motiver les élèves à bien danser.- invite les élèves à prendre leur place et fait commencer le spectacle.- fait enchaîner le spectacle.- fait les remerciements à la fin du spectacle.- demande aux élèves de démonter et de ranger le matériel.



évaluation formative- commentaires anecdotiques (notes de la générale : précision de l’exécution, nuances de

l’interprétation, ajustement des formations, synchronisation des tâches)



140


Rétroaction

1. Durée

60 minutes

2. Description

Cette activité fait le bilan de l’expérience que l’élève a acquise lors du spectacle. À l’aide de lavidéo du spectacle, l’élève analyse et juge sa performance.


Domaine : Création

Attente : ATC2O-C-A.1 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1ATC2O-C-Hab.4ATC2O-C-Prod.2

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1- 4

Domaine : Théorie



141


- Se procurer la vidéo du spectacle aux fins de rétroaction et d’évaluation sommative.- Préparer et photocopier le guide d’autoévaluation (p. ex., questions à développement portant

sur l’expérience, la performance du danseur ou de la danseuse, la réussite des autres aspectsde la production, un retour sur les pièces de répertoire et la création collective, et l’effet decette expérience sur la vie de l’élève).

- Préparer la grille d’évaluation sommative du rendement portant sur l’exécution technique etartistique de l’élève et la liste de vérification sommative concernant les tâches liées auspectacle distribuées et expliquées à l’Activité 4.4.


- S’être produit/e en spectacle.


Analyse critique

Étape A : Réactions initiales

L’enseignant ou l’enseignante :- anime une discussion de groupe et invite l’élève à échanger ses réactions et ses sentiments à

l’égard du spectacle.

Étape B : Autoévaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le guide d’autoévaluation.- visionne la vidéo avec la classe.- invite l’élève à remplir le guide d’autoévaluation et le recueille aux fins d’évaluation

formative.

Étape C : Évaluation

L’enseignant ou l’enseignante :- évalue l’exécution technique et artistique en se basant sur la vidéo et à l’aide de la grille

d’évaluation sommative du rendement.- évalue les tâches liées au spectacle à l’aide de la liste de vérification sommative.- recueille l’autoévaluation de l’élève et la ou le rencontre individuellement pour lui faire part

des évaluations.- fait faire la mise à jour des portfolios visuels.

142



évaluation formative- démonstration des habiletés (autoévaluation : analyse de sa performance en spectacle) - démonstration (rencontre individuelle)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (liste de vérification : tâches liées au

spectacle)- démonstration (grille d’évaluation du rendement : exécution technique et artistique)



ATC2O 4.5.1 : Grille d’évaluation adaptée - Analyse de sa performance en spectacle

143

Annexe ATC2O 4.5.1Grille d’évaluation adaptée - Analyse de sa performance en spectacle


Domaine : AnalyseAttente : ATC2O-A-A.1 Domaine : ThéorieAttentes : ATC2O-A-T.1 - 3

Tâche de l’élève : Analyse de sa performance en spectacle


50 - 59%Niveau 1

60 - 69%Niveau 2

70 - 79%Niveau 3

80 - 100%Niveau 4


L’élève :- démontre saconnaissance destermes se rapportant àla prestation techniqueet artistique- démontre sacompréhension desconcepts afférents àune exécutiontechnique et artistiqueefficace

L’élève démontreunecompréhensionlimitée des termeset conceptsafférents à uneexécutiontechnique etartistique

L’élève démontreunecompréhensionpartielle destermes et conceptsafférents à uneexécutiontechnique etartistique

L’élève démontreunecompréhensiongénérale destermes et conceptsafférents à uneexécutiontechnique etartistique

L’élève démontreunecompréhensionapprofondie destermes et conceptsafférents à uneexécutiontechnique etartistique


L’élève :- analyse et auto-évalue par écrit sonrendement à titred’interprète (exécutiontechnique et artistique)et dansl’accomplissement destâches inhérentes à laproduction duspectacle- fait desrapprochements entre ses aptitudes etses habiletés mises àcontribution dans laproduction d’unspectacle

L’élève analyseson rendementet fait desrapprochementsentre ses aptitudeset ses habiletésavec uneefficacité limitée

L’élève analyseson rendement etfait desrapprochementsentre ses aptitudeset ses habiletésavec une certaineefficacité

L’élève analyseson rendement etfait desrapprochementsentre ses aptitudeset ses habiletésavec une grandeefficacité

L’élève analyseson rendement etfait desrapprochementsentre ses aptitudeset ses habiletésavec une trèsgrande efficacité

144

Communication

L’élève :- communique par écritles points forts et lespoints faibles de saprestation d’interprèteet de son habileté àaccomplir diversestâches dans uncontexte de spectacle

L’élève communique lespoints forts et lespoints faibles de saprestation et de seshabiletés à remplirune fonction avecune clarté limitée

L’élève communique lespoints forts et lespoints faibles de saprestation et de seshabiletés à remplirune fonction avecune certaineclarté

L’élèvecommunique lespoints forts et lespoints faibles de saprestation et de seshabiletés à remplirune fonction avecune grande clarté

L’élèvecommunique lespoints forts et lespoints faibles de saprestation et de seshabiletés à remplirune fonction avecune très grandeclarté

Mise en application

L’élève :- applique ses habiletésd’analyse et d’auto-évaluation serapportant à saprestation d’interprète(exécution techniqueprécise et artistiquenuancée) et serapportant aux tâchesassignées

L’élève appliqueses habiletésd’analyse critiqueavec uneefficacité limitée

L’élève appliqueses habiletésd’analyse critiqueavec une certaineefficacité

L’élève appliqueses habiletésd’analyse critiqueavec une grandeefficacité

L’élève appliqueses habiletésd’analyse critiqueavec une trèsgrande efficacité


145


Danse et histoire

Description

Cette unité porte sur le développement historique de la danse et son évolution. Pour ce faire,l’élève participe à une série d’activités pratiques. L’élève étudie une forme de danse propre à uneépoque précise, fait la promotion d’une compagnie de danse canadienne en créant un dépliant ets’inspire de la tradition autochtone dans la création d’une chorégraphie.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2ATC2O-C-Hab.2 - 3 - 4 - 5ATC2O-C-Prod.2 - 3 - 4

Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 3 - 4ATC2O-A-Id.1ATC2O-A-Fon.1 - 3

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T.Lang.1 - 2 - 3ATC2O-T-His.1 - 2

146


Activité 5.1 : Ligne de tempsActivité 5.2 : Foire de publicitéActivité 5.3 : Essai chorégraphique

Acquis préalables

- Avoir des habiletés de recherche et savoir utiliser des cédéroms.- Connaître des publications portant sur la danse.


L’enseignant ou l’enseignante doit :- se procurer un nombre suffisant de dictionnaires, d’encyclopédies et de cédéroms

encyclopédiques pour effectuer la recherche portant sur une forme de danse.- réserver la salle d’ordinateurs et s’assurer l’accès à des logiciels et à des cédéroms

encyclopédiques.- préparer les documents d’appui nécessaires aux activités (Activité 5.1 : tableau répertoire des

danses, Activité 5.1 : gabarit de recherche, Activité 5.2 : liste de compagnies et dechorégraphes au Canada (voir Annexe 5.2.1), Activité 5.3 : document d’appui portant sur ladanse autochtone).

- dresser une liste de films disponibles sur bande vidéo qui présentent les caractéristiques desdanses à diverses époques (voir Ressources).

- dresser une liste de sites Internet à consulter lors de la recherche (voir Ressources del’Aperçu global du cours).

- se procurer un lecteur de cassette et de disque compact (musique d’accompagnement) etl’équipement audiovisuel nécessaire à l’enregistrement du travail et au visionnage des danses(vérification du progrès, autocorrection et évaluation).

- demander à chaque élève de se procurer une cassette vidéo vierge et déterminer un systèmede duplicata de sorte que chacun et chacune puisse documenter son travail sous forme deportfolio audiovisuel.

- se procurer le matériel nécessaire à la création d’affiches (p. ex., cartons, feutres, magazines).- préparer les grilles d’évaluation formative et sommative du rendement.

Liens

Français- Rédiger un lexique des mots nouveaux rencontrés en faisant la recherche.

147

Animation culturelle- Inviter un groupe de danseurs ou de danseuses autochtones à venir faire une démonstration de

danse à l’école ou l’inviter à la foire de publicité à l’école.

Technologie- Concevoir une vidéo de publicité qui sera présentée lors du cours de danse.

Perspectives d’emploi- Se procurer de l’information concernant le travail de recherchiste en danse et celui

d’archiviste.


Dans cette unité, l’enseignant ou l’enseignante utilise les stratégies suivantes :- apprentissage coopératif - recherche- discussion - sortie éducative- exposé - foire de publicité- participation communautaire - expérimentation



évaluation diagnostique- questions et réponses- observation

évaluation formative- liste de vérification- commentaires anecdotiques

évaluation sommative- épreuves- démonstration des connaissances et des habiletés

148



Élèves en difficulté- Utiliser des cédéroms encyclopédiques, privilégiant ainsi l’élément visuel.- Trouver des solutions autres que la lecture au moment d’effectuer la recherche.

ALF/PDF- Avoir des attentes réalistes à l’égard des devoirs et des travaux en lecture et en écriture.- Demander à des élèves qui partagent la même langue de s’entraider.

Renforcement ou enrichissement- Donner des occasions qui permettent de traiter un sujet en profondeur au cours de la

réalisation de l’essai chorégraphique qui s’inspire des symboles retrouvés dans les dansesautochtones.


Élèves en difficulté- Fournir un gabarit plus détaillé ou simplifié afin de faciliter la création du dépliant

promotionnel d’une compagnie de danse et de mieux guider l’élève dans l’organisation deson texte.

ALF/PDF- Expliquer ou simplifier les consignes et les questions afin de s’assurer que les élèves

comprennent la tâche qui leur est assignée.

Renforcement ou enrichissement- Donner des tâches nécessitant des habiletés de recherche complexes et des habiletés

intellectuelles supérieures telles que l’analyse, la synthèse et l’évaluation lors de la créationdu dépliant promotionnel.

Sécurité


149

Ressources


Ouvrages généraux/de référence/de consultationBOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident I - De la préhistoire à la fin de l’école

classique, Paris, Seuil, 1994, 187 p. *BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident II - Du romantique au contemporain, Paris,

Seuil, 1994, 158 p. *CHATTERJI, Usha, La danse hindoue, Paris, L’asiathèque, 1982, 145 p.DUAULT, Alain, et Pierre LARTIGUE, L’après-midi d’un faune, coll. L’Avant-scène Ballet-

Danse, Paris, L’Avant-Scène, 1981, 99 p.DUAULT, Alain, et Pierre LARTIGUE, Le Sacre du Printemps, coll. L’Avant-scène Ballet-

Danse, Paris, L’Avant-Scène, 1980, 154 p.ENCYCLOPÉDIE GROLIER, Le livre des connaissances, vol. 4, Paris, Grolier Limitée, 1989,

p. 271-289.LEVER, Maurice, Isadora, roman d’une vie, Paris, Presse de la renaissance, 1987, 431 p.LOUIS, Maurice A.L., Le folklore et la danse, Paris, G.P. Maisonneuve et Larose, 1963,

405 p.PASTORI, Jean-Pierre, La danse 1, Du ballet de cour au ballet blanc, Paris, Gallimard, 1996,

160 p.PASTORI, Jean-Pierre, La danse 2, Des ballets russes à l’avant garde, Paris, Gallimard, 1997,

144 p.PRUDHOMMEAU, Germaine, Histoire de la danse : des origines à la fin du Moyen Âge,

tome 1, Paris, éd. Amphora, 1986, 222 p.SÉGUIN, Robert-Lionel, Danse traditionnelle au Québec, Québec, Les Presses de l’Université

Laval, 1986, 176 p.TEMBECK, Iro, Danser à Montréal : germination d’une histoire chorégraphique, Sillery, Les

Presses de l’Université du Québec, 1991, 335 p.

Personnes-ressources- danseurs ou danseuses représentant une communauté autochtone

Matériel- matériel d’arts visuels pour réaliser des affiches

Vidéos et filmsBURGER, Jean-Claude, «Corps à corps» au Québec, La danse a 50 ans, Montréal, Entreprise de

Création Panacom, 82 minutes, 1998.EARLE, David, Sacra Conversazione, Dance Collection Danse, Mossamen Productions,

no. 2007, 1987.Fancy Dance, Native American Dance Series, 30 min, no. CLT119.FULLER SNYDER, Allegra, Mary Wigman 1886-1973, Dance Horizon video,

ISBN 0-87127-169-9, 1991.

150

How to Dance Native American Style, Beginning Steps, Native American Dance Series, 30 min,numéro de catalogue CLT111 (vidéo qui explique le comment des styles de danses présentésdans Native American Men’s & Women’s Dance Styles, Vol. 1 et 2).

Into The Circle, Native American Dance Series, 60 min, numéro de catalogue CLT105.LLOYD, Gweneth, Shadow On The Prairie 1954, Dance Collection Danse, ONF.MASON HAUSERI, Nancy, Hanya portrait of a Pioneer, Dance Horizon video, 1985.MIKAIL, Berkut, Historical Dance, 6 part video course, Berkut Dance International, Londres,

1995.Native American Men’s & Women’s Dance Styles, Vol. 1, Native American Dance Series,

60 min, numéro de catalogue CLT106.Native American Men’s & Women’s Dance Styles, Vol. 2, Native American Dance Series,

60 min, numéro de catalogue CLT110.SUTTON, Julia, Il Ballarino, the Art of Renaissance Dance, Dance Horizon Video,

ISBN 0-87127-170-2, 1990.ZANA, Élisabeth, La danse et le sacré, Paris, éd. Devry, 1996, 185 p.

151


Ligne de temps

1. Durée

180 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’histoire de la danse, son évolution et son rôle dans la société. L’élèvefait un travail de recherche coopératif portant sur la danse à une époque précise. En guise desynthèse, l’élève crée et présente une affiche résumant les caractéristiques d’une forme de dansepropre à l’époque étudiée.


Domaine : Création



Domaine : Analyse


Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Id.1 ATC2O-A-Fon.1

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1ATC2O-T-His.1 - 2

152


- Se procurer un nombre suffisant de dictionnaires et d’encyclopédies qui serviront deréférence au cours de la recherche portant sur la danse à une époque précise.

- Réserver du temps au centre de ressources et avoir accès à des logiciels, à des encyclopédieset à des cédéroms encyclopédiques en français.

- Préparer et photocopier le gabarit de recherche (p. ex., date, brève description de l’époque,caractéristiques de la forme de danse, rôle de la forme de danse dans la société).

- Préparer une affiche présentant le tableau du répertoire des danses (synthèse de la ligne detemps, voir Annexe 5.1.1).

- Dresser une liste de films disponibles sur bande vidéo qui présentent les caractéristiques desdanses selon les différentes époques (voir Ressources de l’Aperçu global de l’unité).

- Préparer le matériel nécessaire à la création des affiches (cartons, feutres, papier brouillon,colle, magazines, objets trouvés).

- Préparer les listes de vérification sommative du travail de recherche, de la création del’affiche et de la présentation orale.

- Préparer la grille d’évaluation sommative du rendement qui servira à évaluer la recherche,l’affiche et la présentation (voir Annexe 5.1.2).


- Avoir des habiletés de recherche et savoir utiliser des cédéroms.- Savoir prendre des notes.- Savoir travailler en groupe.


Mise en situation

Étape A : Formes de danses

L’enseignant ou l’enseignante :- anime un remue-méninges portant sur les formes de danses au cours des époques (voir

Annexe 5.1.1 Tableau - Répertoire des danses), explique que le rôle de la danse change aucours des siècles (p. ex., danse sacrée : invoquer, louanger les dieux et déesses; danse dedivertissement : amuser, distraire, rassembler; danses théâtrales : divertir, véhiculer unmessage, faire l’étalage d’habiletés techniques) et fait ressortir les principales caractéristiquesde chacune.

- divise la classe en dyades et invite chacune d’elles à choisir comme sujet de recherche, parmiles formes de danses écrites au tableau, une forme de danse autre que celle étudiée durantl’année.

153


Étape B : La recherche

L’enseignant ou l’enseignante :- distribue et explique le gabarit de recherche (p. ex. date, lieu, brève description de l’époque,

caractéristiques de la forme de danse) et accompagne le groupe-classe au centre de ressourcespour y consulter des dictionnaires, des encyclopédies et des cédéroms encyclopédiques enfrançais.

- supervise et commente le travail d’équipe (p. ex., habiletés de recherche, respect de la tâche).- anime une discussion pour faire ressortir les aspects des diverses formes de danses à l’étude

qui sont réutilisés ou qu’on trouve dans le répertoire canadien, traditionnel et contemporain(p. ex., Gisèle : ballet présenté par les grandes compagnies de danse canadiennes et quireprend des éléments de la mazurka et de la tarentelle).

Création

Étape C : Réalisation de l’affiche

L’enseignant ou l’enseignante :- explique qu’en se basant sur les données recueillies l’élève devra réaliser une affiche qui fait

la synthèse des informations pertinentes.- distribue et explique la liste de vérification sommative se rapportant à la réalisation de

l’affiche et fait remarquer que celle-ci est conçue en partant des étapes du processus decréation (exploration : sélection des informations, esquisses de la conception graphique;expérimentation : exercices basés sur le matériel et les outils; création : réalisation del’affiche; évaluation : critique du travail en vue de l’améliorer).

- met à la disposition des élèves du matériel et des outils qui les aideront à la réalisation del’affiche (p. ex., cartons, feutres, colle, magazines, objets trouvés) et explique que l’affichepeut avoir trois dimensions.

- supervise et commente le travail de création de l’équipe.- distribue la liste de vérification sommative se rapportant à la présentation orale (p. ex., clarté

des propos, précision du langage).

Analyse critique

Étape D : Présentation

L’enseignant ou l’enseignante :- invite chaque équipe à présenter le résultat de sa recherche à l’aide de l’affiche.- commente les présentations des élèves en comparant les formes de danses et en soulignant les

similitudes et les différences.- invite l’élève à noter l’information relative à chaque forme de danse pendant les

présentations.

154

- évalue la recherche, l’affiche et la présentation en se basant sur une grille d’évaluationsommative du rendement (voir Annexe 5.1.2).



évaluation diagnostique- questions et réponses (remue-méninges, formes de danses)évaluation formative - commentaires anecdotiques (travail de recherche, création de l’affiche)évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (gabarit du travail de recherche : précisions

liées à la date, au lieu, à l’époque, au rôle et aux caractéristiques de la forme de danse; listede vérification de la création de l’affiche : étapes du processus de création; présentation orale: clarté des propos, précision du langage)

- démonstration (grille d’évaluation du rendement concernant le travail de recherche et laprésentation)



ATC2O 5.1.1 : Tableau - Répertoire des dansesATC2O 5.1.2 : Grille d’évaluation adaptée - Présentation d’une affiche

155

Annexe ATC1O 5.1.1

Tableau - Répertoire des danses

Époques Formes dedanses

Caractéristiques

Civilisationsantiques

catégories de danse :- religieuses- païennes- zodiacales- guerrières- funèbres- orgiaques- astronomiques

12e siècle - la carole

13e et 14e siècle - la ductia- l’estampie

- première danse mesurée

Renaissanceitalienne

15e siècle

- la basse danse- le tourdion - la volte allemande- la volte mauresque- la volte cassarie- la volte gavotte

- notion du couple dans la danse apparaît à la fin du 15e siècle dans le cadre du bal de cour

- les «traités» de pas de danse

Renaissancefrançaise

16e siècle

- la pavane- la sarabande- la gaillarde- la branle

- distinction entre danse noble (p. s.) et danse paysanne (g. b.).

- publications de la notation de la danse (p. ex., danse en chaîne fermée ou ouverte, ronde, farandole)

17e siècle - le menuet- la sarabande- la gigue- le ballet de cour

18e siècle - la contredanse- les allemandes populaires à 3 temps- le menuet- le hornpipe- la valse- l’écossaise

- naissance des danses de salon- la danse devient divertissement (p. ex., bal, dancing, boîte de nuit).

156

19e siècle - le quadrille- la valse- la mazurka- le cancan (le chahut)- le scottish

- danses nationales : toïka, polka, redowa tchèque, mazurka, cracovienne polonaise, boléro, tarentelle, barcarolle

- différents quadrilles issus de la contredanse, cotillon, fandango, csardas, flamenco

- d’Europe : aragonaise, baranaise, furiante

- le couple se referme sur lui-même.

20e siècle - le tango- la samba- la séguedille- le pasodoble- le mambo- le rock and roll- le jerk- le charleston- le fox-trot- le blues- le ragtime- le twist- le bump- le jive- le hastle- le quick-step- le pony- le two-step- la claquette- le break

- la valse demeure

- États-Unis : cake-walk, fox-trot, shimmy, charleston, black-bottom

- du jazz : boogie-woogie, jitterburg, be-bop, rock and roll

- des années 1960 : twist, bossa-nova, madison, sirtaki (origine du folklore), surf, jerk, disco, reggae

- Amériques du Sud et centrale : habanera, tango, biguine, rumba, calyso ou calypso, samba, cha-cha-cha, meringue ou méringué

- depuis les années 1960, on peut danser seul dans la foule

157

Grille d’évaluation adaptée - Présentation d’une affiche Annexe ATC2O 5.1.2


Domaine : CréationAttente : ATC2O-A-C.3

Domaine : Analyse Attente : ATC2O-A-A.3 Domaine : Théorie Attentes : ATC2O-C-A.1 - 2 Tâche de l’élève : Présentation d’une affiche


50 - 59%Niveau 1

60 - 69%Niveau 2

70 - 79%Niveau 3

80 - 100%Niveau 4


L’élève :- démontre saconnaissance des faitshistoriques et culturelset des termestechniques afférents autype de danse à l’étude - démontre sacompréhension du rôledu type de danse àl’étude dans la société

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionlimitée des faits,termes et fonctionsusités dans laforme de danse àl’étude

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionpartielle des faits,termes et fonctionsusités dans laforme de danse àl’étude

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensiongénérale des faits,termes et fonctionsusités dans laforme de danse àl’étude

L’élève démontreune connaissanceet unecompréhensionapprofondie desfaits, termes etfonctions usitésdans la forme dedanse à l’étude


L’élève :- analyse le langage dela forme de danse àl’étude- fait desrapprochements entre lapériode historique et lescaractéristiques de laforme de danse àl’étude

L’élève analyse lelangage et fait desrapprochementsavec uneefficacité limitéeentre l’histoire etles caractéristiquesde la forme dedanse à l’étude

L’élève analyse lelangage et fait desrapprochementsavec une certaineclarté et efficacitéentre l’histoire etles caractéristiquesde la forme dedanse à l’étude

L’élève analyse lelangage et fait desrapprochementsavec une grandeclarté et efficacitéentre l’histoire etles caractéristiquesde la forme dedanse à l’étude

L’élève analyse lelangage et fait desrapprochementsavec une trèsgrande clarté etefficacité entrel’histoire et lescaractéristiques dela forme de danse àl’étude

158

Communication

L’élève :- recourt à l’affiche et àl’exposé oral poursynthétiser et expliquerles résultats de sarecherche- communiquel’historique, leséléments et principes dumouvement et lestermes techniques de laforme de danse

L’élève utilise lesformes decommunicationavec unecompétencelimitée etcommuniquel’historique, lelangage et lestermes avec uneclarté limitée

L’élève utilise lesformes decommunicationavec une certainecompétence etcommunique l’historique, lelangage et lestermes avec unecertaine clarté

L’élève utilise lesformes decommunicationavec une grandecompétence etcommuniquel’historique, lelangage et lestermes avec unegrande clarté

L’élève utilise lesformes decommunicationavec une trèsgrandecompétence etcommuniquel’historique, lelangage et lestermes avec unetrès grande clarté

Mise en application

L’élève :-transpose sesconnaissances dulangage de la danse etdes habiletésd’exécution dans uneautre forme de danse- applique le processusde création à laconception d’uneaffiche synthèse

L’élève transfèreses connaissanceset habiletés etapplique leprocessus decréation avec uneefficacité limitée

L’élève transfèreses connaissanceset habiletés etapplique leprocessus decréation avec unecertaine efficacité

L’élève transfèreses connaissanceset habiletés etapplique leprocessus decréation avec unegrande efficacité

L’élève transfèreses connaissanceset habiletés etapplique leprocessus decréation avec unetrès grandeefficacité etassurance


159


Foire de publicité

1. Durée

180 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude du dossier de presse d’une compagnie de danse canadienne.L’élève étudie les composantes du dossier de presse de la compagnie choisie et en fait lasynthèse. L’élève devient l’agent ou l’agente de cette compagnie au cours d’une foire depublicité.


Domaine : Création



Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A-A.2 - 3 - 4

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Id.1ATC2O-A-Fon.1 - 3

Domaine : Théorie


Contenu d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1

160


- Se procurer deux exemplaires de divers dossiers de presse et de tout matériel publiciataireprovenant de diverses compagnies (voir Annexe 5.2.1) et de chorégraphes.

- S’assurer de représenter des compagnies canadiennes et diverses formes de danses (p. ex.,ballet classique et néoclassique, jazz, contemporaine).

- Dresser et photocopier la liste des compagnies et des chorégraphes, prévenir les élèves qu’unexemplaire de leur dépliant promotionnel sera envoyé à la compagnie ou au chorégraphe, àtitre de remerciement.

- Préparer et photocopier un gabarit de travail résumant les composantes principales pourréaliser un dépliant en se basant sur le dossier de presse.

- Réserver la salle d’ordinateurs et s’assurer l’accès à un logiciel de traitement de texte pourréaliser le dépliant.

- Préparer et photocopier la liste de vérification sommative du dépliant et du kiosque (p. ex.,pertinence des énoncés, rôle et but de la compagnie par le biais du répertoire, qualité etprécision de la langue, disposition visuelle des informations).

- Réserver des tables et l’agora de l’école en vue de la foire de publicité des compagnies dedanse.

- Préparer l’annonce de la foire.


- Savoir paraphraser.- Savoir utiliser un logiciel de traitement de texte.


Mise en situation collecte de l’information

Étape A : Dossier de presse

L’enseignant ou l’enseignante :- présente un dossier de presse et en fait ressortir le but et les composantes typiques

(description du répertoire et sa fonction, biographies d’artistes, de chorégraphes, de danseurset danseuses, de concepteur ou conceptrice, historique, coupures de presse, photographies).

- explique que l’élève devient l’agent ou l’agente d’une compagnie de danse canadienne et doitdonc en faire la publicité au cours d’une foire qui aura lieu à l’heure du dîner à l’agora del’école.

- présente la liste des compagnies de danse canadiennes et invite l’élève à en choisir une.

161

Collecte de l’information

Étape A : Exploration

- distribue et explique le gabarit de travail résumant les composantes principales pour réaliserun dépliant en se servant du dossier de presse.

- distribue le dossier de presse de la compagnie sélectionnée et invite l’élève à en faire lalecture tout en remplissant le gabarit de travail.


Étape B : Dépliant promotionnel

L’enseignant ou l’enseignante :- explique la différence entre un dossier de presse et un dépliant promotionnel.- explique que la version finale du dépliant sera réalisée à l’aide d’un logiciel de traitement de

texte.- souligne l’importance de choisir les informations et les images essentielles pour attirer et

retenir l’attention du lecteur ou de la lectrice.- distribue et explique la liste de vérification sommative se rapportant au dépliant et à la

présentation du kiosque (pertinence des énoncés, rôle et but de la compagnie par le biais durépertoire, qualité et précision de la langue, disposition visuelle des informations).

- invite l’élève à produire une première version du dépliant dans son cahier de notes en seservant du gabarit de travail et des critères de la liste de vérification sommative.

- recueille le cahier de notes et annote le travail aux fins d’évaluation formative.- amène les élèves à la salle des ordinateurs et les invite à produire une deuxième version du

dépliant, le recueille et l’annote aux fins d’évaluation formative.

Création

Étape D : Foire de publicité

L’enseignant ou l’enseignante :- redistribue le dépliant annoté, invite l’élève à apporter les modifications nécessaires et le

recueille aux fins d’évaluation sommative.- explique que la foire a lieu pendant l’heure du dîner à l’agora et que l’agent ou l’agente

dispose d’une table pour déposer le matériel de publicité de la compagnie qu’elle ou ilreprésente.

- rappelle les critères d’évaluation de la liste de vérification et accorde une période de travailen salle de classe pour préparer les éléments visuels et sonores du kiosque.

- fait l’annonce de la foire, en supervise le déroulement et évalue les kiosques à l’aide de laliste de vérification sommative.

162

Analyse critique

Étape E : Rétroaction

L’enseignant ou l’enseignante :- anime un remue-méninges portant sur l’expérience et invite l’élève à faire connaître son

opinion en ce qui concerne les qualités d’un agent ou d’une agente. - réitère l’importance d’une saine compétition pour permettre au public de connaître la création

en danse au Canada, son rôle dans l’expression de la société et la façon dont elle reflète celle-ci.



évaluation formative- démonstration des habiletés (gabarit de travail, dépliants - première et deuxième versions -

pertinence des énoncés, qualité et précision de la langue, disposition visuelle desinformations)

évaluation sommative- démonstration des connaissances et des habiletés (dépliant - version finale - pertinence des

énoncés, rôle et but de la compagnie par le biais du répertoire, qualité et précision de lalangue, disposition visuelle des informations)



ATC2O 5.2.1 : Liste abrégée de compagnies et de chorégraphes au Canada

163

Annexe 5.2.1Liste abrégée de compagnies et de chorégraphes de danse au Canada

Ballet classique et néoclassiqueBallet BC (Vancouver)Ballet national du Canada (Toronto)Les grands ballets canadiens (Montréal)Robert Desrosiers (Toronto) - ballet néoclassique seulementRoyal Winnipeg Ballet (Winnipeg)

Ballet jazzBallet Jazz de Montréal (Montréal)Decidedly Jazz (Calgary)

Danse contemporaineBrouhaha danse (Montréal)Corpus (Toronto)Dancemakers (Toronto)Danny Grossman Co. (Toronto)Le Groupe Lab de danse (Ottawa)Kaeja d’Dance (Toronto)Margie Gillis Dance Foundation (Montréal)Montréal danse (Montréal)Peggy Baker Solo Dance (Toronto)Toronto Dance Theater (Toronto)

Compagnies innovatrices en danse contemporaineCas public (Montréal)Compagnie de Brune (Montréal)Fondation Jean-Pierre Perreault (Montréal)Fortier danse création (Montréal)Lalala Human Steps (Montréal)Louise Bédard danse (Montréal)MC2 extase Marie Chouinard (Montréal)Métaspora danse (Montréal)O Vertigo (Montréal)PPS danse (Montréal)Roger Sinha (Montréal)Sylvain Émard danse (Montréal)

164

Personnalités en danse contemporaineAnnick Bouvrette (Ottawa)David Pressault (Montréal)Dominique Porte (Montréal)José Navas (Montréal)Julia Sasso (Toronto)Marie-Josée Chartier (Toronto)Sylvie Desrosiers (Outaouais)

Autochtones

Autres compagniesEsmeralda Enrique, Spanish Dance Company (Toronto)Toronto Chinese Dance Company (Toronto)Svitanok Ukranian Dance Ensemble (Ottawa)Ballet créole (Toronto)Zelma Badu Dance Theater (Montréal)

165


Essai chorégraphique

1. Durée

360 minutes

2. Description

Cette activité porte sur l’étude du rôle, du contexte historique et des caractéristiques d’une danseinspirée des Autochtones au Canada. L’élève utilise le processus de création pour réaliser etprésenter un court essai chorégraphique qui s’inspire d’une danse autochtone.


Domaine : Création


Contenus d’apprentissage : ATC2O-C-Lang.1 - 2 ATC2O-C-Hab. 2 - 3 - 4ATC2O-C-Prod.2 - 3 - 4

Domaine : Analyse

Attentes : ATC2O-A-A. 1 - 2 - 3

Contenus d’apprentissage : ATC2O-A-Proc.1 - 3 - 4ATC2O-A-Id.1ATC2O-A-Fon.1

Domaine : Théorie


Contenus d’apprentissage : ATC2O-T-Lang.1 - 2 - 3ATC2O-T-His.1 - 2

166


- Dresser une liste de danses autochtones à l’aide de divers sites Web ou des diversescommunautés qui les représentent dans la région (voir Ressources de l’Aperçu global del’unité).

- Préparer et photocopier un document d’appui, style télégraphique, portant sur les formes dedanses autochtones (rôle, contexte historique, caractéristiques des pas, enchaînements, tempoet rythme, sons, costumes et accessoires).

- Se procurer une ou des vidéos des danses.- Inviter une personne-ressource pour exécuter les pas de danse ou en enseigner les

fondements.- Préparer et photocopier le calendrier de création et un horaire de répétition des essais

chorégraphiques.- Préparer et photocopier la liste de vérification formative (étapes du processus de création) et

la grille d’évaluation sommative du rendement se rapportant à la création de l’essaichorégraphique.

- Préparer l’exposé oral portant sur les similitudes et les différences entre la danse à l’étude etles danses du répertoire et du catalogue des oeuvres historiques (langage, structure, objectifchorégraphique).

- Photocopier et préparer une épreuve écrite portant sur les connaissances théoriques etl’analyse de la forme de danse étudiée (épreuve : connaissances théoriques et analyse).


- Savoir appliquer le processus de création.


Mise en situation

Étape A : Danse autochtone

L’enseignant ou l’enseignante :- présente la vidéo d’une danse et en souligne le rôle et les caractéristiques de base.- de façon générale, contextualise la forme de danse à l’étude (p. ex., historique, religieux,

sociopolitique).- distribue le document d’appui et invite l’élève à l’annoter pendant les explications. - explique qu’au prochain cours un/e invité/e viendra exécuter ou enseigner les pas

traditionnels de la forme de danse à l’étude.

167

Collecte de l’information et des données


L’enseignant ou l’enseignante :- présente l’invité et lui cède la place.- participe aux exercices d’exploration avec les élèves.- anime une discussion pour résumer les acquis et invite l’élève à en prendre note.

Exercices d’exploration et création

Étape C : Processus de création

L’enseignant ou l’enseignante :- explique que l’élève travaille en équipe de six afin de créer un essai chorégraphique de trois

minutes, inspiré de la forme de danse à l’étude.- distribue et explique la liste de vérification formative qui s’inspire des étapes du processus de

création (p. ex., exploration : sélection d’un objectif chorégraphique, d’extraits musicauxinspirés des danses, exploration des pas et du tempo en fonction de l’objectif chorégraphique;expérimentation : sélection de la musique et des pas, expérimentation des enchaînements enfonction de l’objectif chorégraphique; création : sélection des enchaînements, costumes etaccessoires en fonction de l’objectif chorégraphique, création de l’essai chorégraphique;évaluation : autoévaluation basée sur la liste de vérification et corrections).

- divise la classe en équipes, distribue le calendrier du travail de création et l’horaire derépétition des essais chorégraphiques.

- supervise et commente le travail de chaque équipe en se basant sur la liste de vérification,s’assure que chaque équipe respecte le calendrier de création et de répétition.

Analyse critique

Étape D : Rétroaction

L’enseignant ou l’enseignante :- invite chaque équipe à présenter l’essai chorégraphique final et l’enregistre sur bande vidéo

aux fins d’évaluation sommative.- observe la vidéo des présentations avec la classe et anime une discussion qui souligne la

cohérence des choix du langage de la danse par rapport à l’objectif chorégraphique. - invite l’élève à s’autoévaluer à l’aide de la liste de vérification et recueille le tout aux fins

d’évaluation sommative.- compare la forme de danse étudiée à celles du répertoire (Activité 1.4) et du catalogue des

oeuvres historiques (voir Activité 5.1) en faisant ressortir les similitudes et les différences dulangage, de la structure et de l’objectif chorégraphique.

- invite l’élève à faire une épreuve écrite portant sur les connaissances théoriques etanalytiques de la forme de danse à l’étude (description des mouvements et descaractéristiques de la danse, détermination de l’objectif chorégraphique et du rôle de la danse,

168

comparaison de son évolution à celle de la forme de danse du répertoire et de son influencesur d’autres formes de danses).

- regarde la vidéo pour évaluer l’essai chorégraphique à l’aide de la grille d’évaluationsommative du rendement.

- fait faire la mise à jour définitive des portfolios visuels.



évaluation formative- démonstration des habiletés (commentaires anecdotiques basés sur la liste de vérification,

étapes du processus de création)évaluation sommative- démonstration des habiletés (autoévaluation de l’essai chorégraphique basée sur la liste de

vérification) - démonstration des connaissances et des habiletés



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