¿Cómo inició?

El término barroco, en un principio utilizado para designar un estilo

artístico se acabó aplicando a una época de la cultura europea que

abarca desde finales del siglo XVI a principios del XVIII.

En Italia se desarrollará sobre todo el drama lírico que se

convertirá en ópera, donde la danza quedará relegada a los

intermedios.

En Inglaterra triunfarán los mask que venían realizándose desde

el Renacimiento. Los protagonistas serán los nobles e incluso los

monarcas, convirtiéndose en elemento de propaganda política.

En cuanto a danza se refiere Francia había adquirido la primacía

absoluta que durará dos siglos. El siglo XVII estará dominado en

Francia, por Luis XIII y Luis XIV, que quitará la supremacía política y

económica a España.

Estilo de danza barroca se desarrolló en la corte francesa durante el siglo

XVII. El término «danza barroca» se utiliza a menudo para referirse

específicamente a este estilo francés, que refleja el poder dominante de la

época. Algunos tipos de danza barroca son:

Bourrée La borrèia es un tipo de baile tradicional muy extendido por Occitania.

Se baila principalmente por el Macizo Central y en el departamento de

Ariège. Por extensión también se llama borrèias a las canciones con las

cuales se baila. También denominadas Montanhardas o Auvernhatas,

son de tres y dos tiempos. Parece ser que la borrèia originariamente

era una danza cortesana y se tienen referencias escritas desde el siglo

XVII.

Empieza con una negra en anacrusa y su movimiento es sincopado,

siendo similar a la gavota, aunque normalmente más extensa. Uno de

los más conocidos compositores de bourrés fue Johann Sebastian Bach.

Chacona La chacona es una danza en tres tiempos de origen español

se difundió por Europa durante el siglo XVII. La chacona desarrollaba

un tema melódico al que se aplicaban variaciones en el bajo (basso

ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del

tipo zarabanda,

Su origen alegre y vivaz evolucionó

en el siguiente siglo a una danza

más cadenciosa (como la Chacona

de Bach), y por su forma ternaria,

semejante a la pasacalle. Su

semejanza es tal que Louis

Couperin llamó a una pieza suya

"Chacona o Passacaglia".

Courante

Durante su uso más común, en el período barroco, la courante tuvo

dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos

acentos cruzados y era una danza lenta. La courante italiana era más

rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles

eran las diferencias significativas con la courante francesa del

renacimiento descrita por Arbeau.

Forlane Es una danza tradicional de ritmo rápido, originaria de Friuli. Fue

introducida en Francia a finales del siglo XVII, y pronto se convirtió

en una danza cortesana.

Gavota Originada como una danza popular francesa, es una forma musical

que toma su nombre del pueblo de Gavot en el país de Gap, región del

Delfinado.

Con un compás de 4/4 o 2/2, y velocidad moderada, la distinción

básica de la gavota original consiste en que las frases se inician siempre

en la mitad del compás, es decir en la tercera nota.

Las gavotas en algunas regiones son acompañadas por canto, con

solistas alternando con un grupo u otros solistas. En otros lugares se

acompañan con instrumentos, como violín, tambores y gaitas.

Loure También conocida como Gigue lente, o Giga lenta, es una danza

barroca francesa, inventada en la Normandía, y llamada así por el

sonido del instrumento del mismo nombre (un tipo de cornamusa

típica del norte de Francia). La Loure es una danza de tempo lento o

moderado, manteniendo la métrica ternaria de la giga (6/8, 3/4, o 6/4).

Usualmente, comienza en anacrusa y el peso de la danza recae sobre la

primera nota de cada compás.

Minueto También llamado minué, es una antigua danza tradicional de la

música barroca originaria de la región francesa de Poitou, que alcanzó

su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida con el nombre de

minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la

incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de

óperas y ballets.

En su forma clásica el minueto comporta:

1. Exposición: a) tema con repetición;

b) vuelta al tema con repetición.

2. Trío, después del segundo minueto.

3. Re exposición de la primera parte sin repetición y con coda facultativa.

El minueto había que bailarlo con una

rosa roja en la boca y las mujeres tenían que llevar obligatoriamente

tacones.

El minueto se toca en compás de 3/4 (tres por cuatro). Un paso de

minueto comprende dos tiempos y los cuatro apoyos se reparten entre

los seis tiempos de manera variable, por ejemplo, según Rameau:

1 2: demi-coupé con el pie derecho.

3 4: demi-coupé con el pie izquierdo.

5: pas élevé con el pie derecho.

6: pas élevé con el pie izquierdo.

Otros autores prefieren la repartición siguiente:

1 2 3: demi-coupé con el pie derecho.

4: demi-coupé con el pie izquierdo.

5: pas élevé con el pie derecho.

6: pas élevé con el pie izquierdo.

Los tiempos 4 a 6 forman entonces un pas de bourrée.

Otros autores proponen el ritmo siguiente:

1 2: demi-coupé con el pie derecho.

3: demi-coupé con el pie izquierdo.

4 5: pas élevé con el pie derecho.

6: pas élevé con el pie izquierdo.

Musette Es una danza pastoril francesa de los siglos XVII y XVIII, que tomó el

nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o

cornamusa. Su característica era una nota en el bajo.

En la suite se ponía el nombre de musette como subtítulo en las

segundas danzas, Gavota II, Minueto II, construidas sobre una nota

pedal en el bajo.

Pasacalle Es un baile mestizo, interpretada por músicos ambulantes (como

delata su propia etimología: pasar por la calle; la palabra española dio

lugar a las formas italianas passacaglia y francesa pasacaille con las que

también es conocido). Durante el Barroco fue una de las danzas

incorporadas a la música culta y se hizo muy popular. Tomó la forma

de variaciones sobre un bajo, con ritmo de 3/4. el pascalle ecuatoriano

Paspié Paspié es el nombre de un baile muy común en otro tiempo en

España, pero originario, según dicen, de Bretaña, cuyo estilo es de un

carácter jocoso y alegre.

Su música se escribía en compás de tres tiempos. En el paspié se

pueden introducir los síncopes a diferencia del minué, que apenas los

admite. Algunas veces a la primera parte le sigue otra en menor la cual

concluida se vuelve a la primera que se llama paspié mayor.

Rigodón

El rigodón es una danza de origen francés, de los siglos XVI y XVII,

de ritmo binario y cuya invención se atribuye a cierto Rigaud.

Es una especie de contradanza que se baila entre dos o más parejas con

variedad de figuras. El aire es a dos tiempos y se divide en dos retornos

fraseados de cuatro en cuatro compases empezando por la última nota

del segundo tiempo. El paso se efectúa en el primer lugar sin avanzar,

retroceder ni ladear por más que las piernas ejecuten muchos

movimientos.

Zarabanda La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario y se

distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados,

dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las

blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.

GIGUE

Significa "violín", también denominada giga o jig, es una danza de

origen irlandés (o escocés) es conocida ya en el siglo XVII, muy

aceptada tanto en Inglaterra como en Francia, con su carácter vivo y

compás compuesto y una inflexión en el segundo tiempo, suele darse

una escritura fugada o muy imitativa. Tiene gran importancia como

último número de las suites, también terminan con ella muchas

sonatas barrocas.

Entrée grave En los siglos XVII y XVIII, la danza barroca distingue varios tipos de

«entrées», según su carácter y el estilo de los pasos: serio, grave,

bufonada o grotesco. En sus «recueil de danses», Raoul-Auger Feuillet

calificó las «entrées» que describe según el nombre de los personajes y

a veces el sexo: Entrée solista, Entrée para una mujer, Entrée a dos,

etc.

Tambourins El tambourin es una danza francesa del siglo XVIII, seguramente

procedente del folklore provenzal. Su textura imita la música y el

sonido del galoubet y el tambourin (conjunto de flauta y tambor

propios de la música popular del sur de Francia), mediante la

utilización de un bajo regular, estático y una melodía animada,

generalmente en compás binario.

Los dos tambourins se interpretan seguidos, constituyendo un sólo

número musical. Reconoced las entradas de sendos temas, con ayuda

de estas partituras en las que aparece el encabezamiento de cada uno

de ellos. Después, realizad un musicograma que describa la forma de la

danza.

CANARIO

Baile renacentista italiano, variante del original francés, en

compás compuesto.

Así se vestían, para la danza

barroca…