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� CENTRO CULTURAL DE LA VILLA de martes a sábados - 20.30 horas domingos - 19 horas

DANZA EN LA VILLA � Amaramalia

Companhia Portuguesa de Bailado Contemporáneo BALLET CONTEMPORÁNEO 5 y 6 de julio duración: 1 hora y 10 minutos país: Portugal Directores artísticos Vasco Wellenkamp Graça Barroso Bailarines Emílio Cervello Patrícia Henriques Alexia Barro Liliana Mendonça Gustavo Oliveira Rita Reis Jose Roman Gúzman Rosado Cláudia Sampaio Ricardo Teixeira Teresa Silva César Fernandes Miguel Ramalho Diana Quintas Coreografía: Vasco Wellenkamp Musica: Carlos Zíngaro y Fados de Amalia Rodrigues Escenografía: Wilson Galvao Director técnico e iluminación Orlando Worm Escenografía Patrick de Bana Vestuario Liliana Mendoça Técnico de Luces Galina Lukianovich Jefes de producción Tatiana Guedes Ana Silva Pereira Maestros invitados Jan Linkens Paulo Manso Teresa Lopes Imagen y marketing Ana Natividade Director Financiero Ana Rita Baeta Ayudante de vestuario Amália G. Rodríguez Técnico de escenario Danilo Worm Miembros fundadores y patrocinadores: Ayuntamiento de Lisboa, Ayuntamiento de Cascáis, Ministerio de Cultura / instituto de las Artes de Portugal, Área Metropolitana de Lisboa, Instituto de Empleo y Formación Profesional, Só Dança.

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Sobre Amaramalia Existen diversas opiniones sobre los orígenes del Fado. Algunos opinan que comenzó en Oriente o incluso en las canciones de los esclavos transportados desde África hasta Brasil. Pero una corriente radicalmente diferente defiende la teoría de que este maravilloso estilo musical nació inspirado en el sonido arrullador de las olas y del mar embravecido, que inspiraba a los marineros a la hora de crear los cuentos y las fábulas que han dado fama mundial al Fado. Sean cuales sean sus verdaderas raíces, yo me quedo con la que está inspirada en el océano. De todas formas, lo realmente importante para mi es esa poderosa fuerza, emotiva y dramática, que el fado consigue transmitirnos. Esta fuerza alcanza su cenit cuando es la voz de Amalia la que interpreta, de una forma insuperable, los versos de los más renombrados poetas portugueses. Les pido que imaginen una escena; una ceremonia al margen del tiempo y compuesta por personas indefinidas. El espacio de esta escena se puede rellenar poco a poco con las esquinas y callejuelas en las que se alinean las tabernas de Lisboa, semi-iluminadas por el crepúsculo y de las que surgen personajes imaginarios o, simplemente, a través de una ventana entreabierta sobre un mar de margaritas. Una visión, llena de licencias poéticas que, como si de un rayo se tratase, me guía en esta nueva versión que estoy creando. Amaramalia: es un homenaje a la más grande representante del fado portugués, Amalia Rodrigues, y también un homenaje a su voz de lamento, dolor y lágrimas que refleja el alma y el corazón de nuestra cultura.

Vasco Wellenkamp

Sobre la compañía Fundada en 1998 debuta en el Festival Internacional de Niterói (Brasil) en el año dedicado a la cultura portuguesa. En Portugal hace su primera representación en la EXPO 98 en el Anfiteatro de Doca. En enero de 1999 obtiene el apoyo financiero del Ministerio de Cultura y de las Cámaras Municipales de Lisboa y Chascáis. Desde entonces Vasco Wellenkamp ha creado las siguientes coreografías: Danças Portuguesas, Opus98@telecom.pt, Concerto em Sol Maior, Rituais, Para Além das Sombras, Gaivota, Tempo Suspenso, Vozes de Crianças, Sinfonía de Requiem, Prelúdio à Sesta de um Fauno y Laberinto. Otros coreógrafos que también han trabajado como invitados para la compañía son Gagik Ismalian: Sonho na Palma da Mao y Rostos do Destino. Rami Levi: Luz e Escuridao. Nathalie Bard: Love me Tender. Henri Oguike: Seen of Angels y Of Death and Stillness. Rita Judas: As velas do meu pensamento aonde me hao-de levar?, E se um arcanjo passasse y Latitudes. Patricia Henriques (...) Oiço bocas silenciosas murmurar-me as palavras misteriosas (...). David Fielding: Touched. Rui Lopes Graça: Arena. Dentro de la orientación artística de la compañía se procura incentivar a los jóvenes talentos a crear sus propias coreografías, para ello y en el marco del Estudio Coreográfico con la intención de promover el talento creativo los bailarines

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Rita Judas, Rita Reis, Stasa Zurovac, Patricia Henriques y Gleidson Vigne serán los responsables de crear una coreografía para la Compañía. En paralelo con estas actividades esta prevista la apertura de la Academia de Danza Contemporánea que empezará a funcionar en una antigua fábrica de Moagem (Carcavelos) en estos momentos en vías de transformación y que cuenta con un proyecto aprobado ya por la Cámara Municipal de Cascais

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� Good Night… Amadeus Nafas Dance Company BALLET CONTEMPORÁNEO Estreno en Madrid 8 y 9 de julio País: España

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Bailarines Oriente – Patrick de Bana Europa – Helena Martín Nannerte – Aída Badía Mozart – Diego Benito Coro – Marilú Campo Orozco Ana Campos Ángel Blanco Aleix Mañé Músicos Violín Árabe – Jallal Chekara Oud – Yousef El-Houseini Percusión – Mouhssine Koraichi Escenografía Patrick de Bana Vestuario Patrick de Bana con col. de Helena Martín Director Técnico Nicolás Fischtel (A.A.I.) Coreografía flamenca Helena Martín Dirección y coreografías Patrick de Bana Músicas Mozart in Egipt 1 & 2 Gülün Kokusu Vardi by Erkan Ogur & Ismail H. Demir Cioglu Musique du Monde by Madjid Khaladj. Sobre el espectáculo El compositor Mozart amó a su manera el mundo oriental. Las pruebas se recogen en sus obras inspiradas en esas culturas: El rapto de Serrallo y Zaide, entre otras composiciones. Arrastrado por su genio y locura supo acercarse al mundo oriental del siglo XVIII para encontrar respuestas al interés por el misticismo, inquietud que la cultura europea de su época no le ofrecía. El trabajo de este ballet va desde lo más clásico a lo más oriental. Paso a paso combina el occidente con el oriente a través de la música de Mozart y músicos de raíz árabe, para llegar a las puertas del sueño del imperio otomano, entrando en los jardines secretos del Serrallo Sobre la compañía Patrick de Bana se graduó en 1987 en la escuela de ballet de Hamburgo. Ese mismo año pasó a formar parte del Ballet Béjart de Lausanne, bailando como solista en muchas de las creaciones de Maurice Béjart. En 1992, de Bana se unió a la Compañía Nacional de Danza como bailarín solista invitado. Durante los diez años que estuvo en la CND, actuó en las creaciones

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principales de Nacho Duato y otros coreógrafos internacionales como Jiri Kylián, Mats Ek, Ohad Naharín, William Forsythe y Hans Van Manen entre otros. Además, creó cinco ballets para los talleres coreográficos de la CND: Everyone´s Angel, Ashkhabad, Barzakh y Silent Dreams and Ramla. Para la Compañía Nacional de Danza creó las coreografías: Nightsongs, Kelmady y Bella Donna. En 2002 decide continuar su trayectoria profesional de manera independiente estableciendo así su propia compañía. Colaboró como coreógrafo y bailarín con la bailora flamenca Eva la Yerbabuena en el espectáculo La voz del silencio. El primer programa de su nueva Nafas Dance Company se estrenó en mayo de 2003. Ganó el premio otorgado por la Generalitat Valenciana al Mejor Espectáculo de Baile de la temporada 2002-03. Patrick de Bana fue galardonado con el premio al Mejor Bailarín. La pieza Aman, estrenada oficialmente en abril de 2004 en el Festival Internacional de Danza contemporánea Dansa Valencia, es el resultado de la colaboración entre Nafas Dance Company y el Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana. En 2004 Patrick de Bana regresa a Madrid, participa en el XIX Festival Internacional de Ballet de La Habana con el repertorio de la compañía. En 2005 actúa bajo las órdenes de Carlos Saura, como artista principal, en la última película del director, Iberia. Ese mismo año, la compañía es presentada en el Palacio de Festivales de Santander y en Festival Internacional de Danza de Estambul entre otros importantes festivales. Nafas Dance Company es una compañía con unas bases de respeto al mundo multicultural y a sus formas de expresión artística. Apuestan por participar de forma activa en la cultura de vanguardia, creativa e innovadora, alejada de tópicos y convencionalismos.

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� Las sílfides / Paso a dos / Diana y Acteón Ballet Clásico Arte 369 BALLET CLÁSICO 14, 15 y 16 de julio dirección: María Giménez país: España Duración: 1 hora 15 minutos (con intermedio)

Ficha artística y técnica Bailarines Mireia Facal, Rosa Barcena, Reika Sato, Ana Sánchez, Cristina Arias, Elena Salazar Gersende Rey, Irene García, Katia Vianello, Leonor García, Mari-Lu Campos, Paula Paz

Polina Bezkh, Rosa Barcena, Silvia Calzolari, Daniel Galárraga, David Tocados, Federico Fresi, Florence Cardinale, Jesús Cazalla, Luis Fernández, Rodrigo Sanz, Vladimir Freitas, Yari Stilo.

Dirección María Giménez Subdirección Mª José Mediavilla Maestras María Jiménez / María Eugenia Segarra Repetidores María Eugenia Segarra Asistente Gween Pennegues Pianista Jerónimo Maesso Coordinación Luces Daniel Giménez Coordinación Maquinaria Antonio Luis Ramírez Sonido Miguel Lizarraga / Manuel Gama Producción y distribución Mª José Mediavilla Programa Las Sílfides

Música: Frederic Francois Chopin Coreografía: Michel Fokine Adaptación coreográfica: María Giménez

Pas d Paysans (Giselle)

Música: Adolf Adams Coreografía: Marius Petipa / Corralli Perrot Adaptación coreográfica: María Giménez

El lago de los Cisnes (Paso a dos)

Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky Coreografía: Marius Petipa Adaptación coreográfica: María Giménez

Diana y Acteón

Música: Ricardo Drigo Coreografía: A. Vaganova Adaptación coreográfica: María Giménez

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Sobre la compañía María Giménez nace en Madrid donde inicia sus estudios de danza clásica y española a la edad de cuatro años con la maestra Alicia Victoria. Posteriormente entra a formar parte de la Escuela del Ballet Clásico Nacional para continuar sus estudios en el Centro de Danza Víctor Ullate. Matricula de Honor en el Real Conservatorio de Danza de Madrid (Madrid 1987), Premio Jonhson Prix Lausanne (Lausanne 1988), Premio Especial de Eurovisión (París1989), Premio Mejor Bailarina del año (1996 Italia) Premio Nacional de Danza (Madrid 1998) Primera Bailarina del Ballet de la Comunidad de Madrid Estrella invitada del Ballet Nacional de Marsella (Roland Petit) Estrella invitada al Ballet Nacional de Cuba; Ópera de Zurich, Ballet Nacional de Nancy, Ballet Comunale de Florencia, Ópera de Praga, Balleto de Torino...... A lo largo de su carrera protagoniza los roles principales de los más importantes ballets del repertorio clásico: Giselle, Don Quijote, La bella Durmiente, Coppelia, El Lago de los Cisnes, La Bayadere, El Corsario, Las Sílfides, Cascanueces y Raimonda. En el 2000 forma su propia compañía para realizar el espectáculo En Blanco y Negro. En esta ocasión, además de actúar como primera bailarina, produce, dirige y coreografía (junto a José Antonio) el espectáculo. En el 2002 entra en la historia del ballet como la primera bailarina española que ejecuta completa el ballet clásico por excelencia La bella Durmiente junto a Maximiliano Guerra y la Ópera de Praga. Esta interpretación ha supuesto el reconocimiento internacional de la crítica. Ese mismo año abre en Madrid su propia Escuela Arte 369 dirigiendo e impartiendo clases, inicia la formación de una cantera de bailarines clásicos con un sello muy específico. En 2005 se enfrenta a su mayor reto artístico, la creación de una Compañía de Ballet Clásico Ballet Clásico Arte 369, e inicia su andadura con el ballet romántico Giselle Este año estrenará Cascasnueces en el Teatro de Madrid. Recientemente ha sido galardonada con el Premio a la Cultura de la Comunidad de Madrid.

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� Limit Nats Nus Danza BALLET CONTEMPORÁNEO Estreno en Madrid 19 y 20 de julio país: España duración: 60 minutos Ficha artística y técnica idea original y dirección Toni Mira ayudante de dirección y movimiento Mónica Extremiana creación e interpretación Fátima Campos

Gema Díaz Emili Gutiérrez Toni Mira Joan Palau Noemí Ventura

Música Krishoo Monthieux Billy Holiday

montaje de vídeo Toni Mira programación y vídeo en directo David Dalmazzo diseño de luces Roser Domingo asistencia escénica Miquel Ruiz vestuario Ariadna Papió producción Silvia Lorente coordinación Rosa Pino

Producción de Nats Nus, compañía subvencionada por el Ministerio de Cultura (INAEM), Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (ICAC) y por el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB). Compañía residente en el Teatre-Auditori de Sant Cugat del Vallés, dentro del plan de residencias del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Patrocinador: Taf Helicòpters Coproducido por el Mercat de les Flors, Dance House, y Taliesin Arts Centre Agradecimientos: Mia Mäkela Solu, Güenter Geiger, Sergi Jordà, Andras Pasztor, Teatre d’Igualada, Teatre de la Unió Santcugatenca.

Sobre el espectáculo Límit es el perímetro que dibujan las líneas maestras de nuestro comportamiento hacia los individuos, colectivos y instituciones con quienes se relacionan La idea de los límites parece inherente al ser humano. ¿Quién no ha soñado ir más allá? ¿Estaría la felicidad más cerca sin estas barreras que a menudo nos imponemos nosotros mismos? ¿O son precisamente estos límites los que nos marcan la idea de felicidad? En esta obra el coreógrafo catalán no pretende dar respuesta a tantas preguntas, sino despertar un conjunto de sensaciones que nos hagan ver la realidad desde una nueva perspectiva. Sobre la compañía Compañía de danza contemporánea creada el año 1987 bajo la dirección de Toni Mira.

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Desde su fundación, Nats Nus explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes escénicos (objetos, magia, texto, vídeo...) y lo hace con la voluntad de compartir con el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad. En 1998 y bajo la dirección de Claudia Moreso, se crea la compañía Nats Nens, dedicada a la creación de espectáculos de danza para el público familiar e infantil. Nats Nens nace con la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimiento para pequeños y grandes. Nats Nus y Nats Nens han creado dieciocho espectáculos con los que han hecho más de dos mil representaciones en más de veinte países de cuatro continentes. Al margen de sus trabajos como coreógrafos independientes, Claudia Moreso y Toni Mira han remontado creaciones de Nats Nus y Nats Nens para otras compañías de danza europeas. Durante el presente curso y gracias a la colaboración como compañía residente en el Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès, han empezado un ambicioso programa educativo y artístico para llevar el mundo de la danza contemporánea a las escuelas públicas de la ciudad de Sant Cugat.

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� Sólo diez años ya Larumbe Danza – Centro de Creación Coreográfico de Coslada BALLET CONTEMPORÁNEO 22 y 23 de julio duración: 45 minutos país: España

Ficha técnica y artística Dirección Juan de Torres Co-directora Teresa Nieto Coreógrafos Cesc Gelabert Teresa Nieto Daniela Merlo

Juan de Torres Bailarines Ingrid López, Cruz Planchuelo

Amparo Orozco, Fredo Belda Álvaro Esteban, Daniela Merlo Juan de Torres

Música Original Borja Ramos Asistente coreográfico Vanesa Medina Diseño de Iluminación Marc Bartolò Diseño y realización de vestuario Nikita Nipone Diseño y realización multimedia Jorge Barriuso Maestra repetidora Amparo Orozco Músicos Ingrid Torrecillas – violín

Marina Yakut – viola Miguel Rosell – violoncello

Sobre el espectáculo Sólo diez años ya es un diálogo coreográfico en el cual los creadores nos conducen por los caminos del tiempo, el devenir y lo cíclico de la vida. Este espectáculo es la apertura de un espacio y un tiempo para entablar un diálogo coreográfico en el cual, los creadores Juan de Torres y Daniela Merlo acompañados por Teresa Nieto y Cesc Gelabert – quienes han colaborado con nuestra compañía a lo largo de estos años -, expondrán su pensamiento, filosofía, experiencia, vida, ideales y visiones que los han llevado a compenetrarse con la danza y su contemporaneidad. La vida de uno no es lo que sucedió sino lo que uno recuerda y cómo lo recuerda…

Gabriel García Márquez

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Sobre la compañía La compañía de danza contemporánea Larumbe Danza dirigida por Juan de Torres y Daniela Merlo forma parte de un programa de residencia artística cofinanciado por la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura de España, el Ayuntamiento de Coslada y la propia compañía. Hoy en día, Madrid cuenta con cinco compañías residentes siendo Larumbe Danza, la primera y única dentro del género de danza contemporánea incorporada

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a este Programa. Su amplia labor artística, reconocida por un lenguaje cosmopolita, vivo y actual, donde se funden el lenguaje corporal con el uso de la tecnología multimedia y la voz, ha llevado a la compañía por múltiples escenarios nacionales e internacionales. A su vez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Coslada – municipio de acogida como compañía residente – establece el Centro de Creación Coreográfica, desde donde desarrolla otras actividades formativas y de promoción de la danza como son: cursillos, encuentros, conferencias, exposiciones y campañas educativas con talleres y representaciones en los colegios e institutos.

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� Programa doble En clave de danza española Compañía de Danza Española Mayte Bajo DANZA ESPAÑOLA 26 y 27 de julio duración: 45 minutos país: España Ficha artística y técnica Dirección y coreografía Mayte Bajo Artista / Bailarín invitado Bruno Argenta Compositores musicales José Luis Monton Daniel Jurado Elisa de Latorre María José Hernández Javier Coble Intérpretes (música en directo) Guitarra Daniel Jurado Flauta Elisa de Latorre Violín Tomás Pothiron Percusión Jesús Mañeru Cantante María Berasarte y Julio Morales Música en playback Javier Coble Escenografía Mayte Bajo Diseño iluminación Tito Osuna Sonido J. Manuel Regidor A. Osuna Vestuario Choni Martín Producción gráfica Pablo Arbás Diseño gráfico Mónica Estrada Fotografía Jerónimo Molero Programa Sonatín Coreografía: Mayte Bajo Música: Javier Coble Bailarines: Mayte Bajo / Bruno Argenta La Fiesta Música: José Luis Montón Azabache y plata Coreografía: Mayte Bajo Música: Javier Coble Bailarina: Mayte Bajo Sentir Coreografía: Bruno Argenta Música: J. Luis Montón / Daniel Jurado Bailarín: Bruno Argenta

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Alma de luna Coreografía: Mayte Bajo Música: María José Hernández Bailarines: Mayte Bajo Nuba Coreografía: Mayte Bajo Música: Elisa de Latorre / Daniel Jurado Bailarines: Mayte Bajo / Bruno Argenta Sobre el espectáculo En clave de danza española es una mezcla de estilos musicales, que creados ad hoc por los compositores, va desde la solea por bulería, fandango, tangos, vals, etc., y por parte del baile muestra la más pura danza estilizada de la mano de Mayte Bajo con el flamenco técnico y elegante de Bruno Argenta. Es un espectáculo lleno de matices interesantes, la fusión de las voces de María Bersarte con su estilo de raíz, junto a la fuerza y vocalidad del tenor Julio Morales que adaptados a los palos flamencos dan un toque especial y elegante, a todo esto hay que sumar el virtuosismo de los palillos de Mayte que da como resultado un espectáculo de danza española que crea un marco idílico para poner de manifiesto que este estilo es único e internacional Sobre la compañía Bailarina, coreógrafa y directora, comienza sus estudios con Mariemma, que juega un papel determinante en su carrera. En la actualidad dirige y produce su propio espectáculo de Danza Española Bocabajo, que fue estrenado mundialmente en el Teatro Juan Bravo (Segovia) y presentado en el Festival de Madrid en Danza 2006 así como Azabache y Plata. Ha sido galardonada con varios premios de Danza Bailarina Sobresaliente, en el IV Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, mención especial en el primer Concurso Iberoamericano de Danza etc. Cuenta con más de una docena de coreografías de éxito Alma de luna, De Azabache y Plata, Para llenarme de ti etc. Ha participado en festivales de relevancia mundial: junto a Mariemma en el Homenaje a Antonia Merce La Argentina; con su coreografía Coincidencias en el XVI Festival de la Habana; en el Teatro Albeniz Día Internacional de la Danza 2000, donde estrena su primera coreografía Azabache y plata; representa a España en el American Dance South de Florida en el Primer Festival Folklórico Latinoamericano de Miami; actúa en el teatro Bolshoi de Moscú en la Gala Conmemorativa del 75 aniversario de Maya Plisestkaya; participa en la Gala de Danza Española celebrada en Japón. Es invitada al Festival del Milenio del 2002 por Rafael Amargo, etc. Su carrera profesional se encuadra dentro de las primeras compañías de Danza: Primera Bailarina del Ballet Nacional. Como artista invitada estrena varios espectáculos con el NBE: Romeo y Julieta, y Concierto Flamenco. Junto a Miguel Ángel Berna: Encuentros, Solombra. Participa en la compañía de Joaquín Cortes con su espectáculo Pasión gitana, etc.

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Mudejar Miguel Ángel Berna - Compañía Residente de Zaragoza DANZA ESPAÑOLA Estreno en Madrid 26 y 27 de julio duración: 50 minutos país: España

Ficha artística y técnica Dirección y coreografía Miguel Ángel Berna Bailarinas Rosario Torres Cristina de Vega Paloma Ariza Colmena Olga López Cabrera Raquel Tamarit Carlon Músicos Alberto Artigas Josué Barres Antonio Bernal Lourdes Escusol Miguel Ángel Fraile Guillermo Gimeno Jaime Lapeña Alejandro Montserrat J. Luis Seguer Técnico iluminación Josema Hernández Técnico de sonido José Manuel Glaría Técnico de monitores Enrique Cruz Regidor Sergio Claveras (Pluto) Gerencia Manuela Adamo Distribución Centro Aragonés de Danza S.L.U. Sobre el espectáculo Mudéjar es pasión de encuentro de la tierra con el cielo, del alma con la belleza, del ansia con la voluntad. El misterio emblemático de su símbolo se entrega a nosotros en su estrella de ocho puntas, latente en la luz de sus vidrios, en sus cuerdas pulsadas, en sus verdes de vida y azules divinos que emergen como mensajes en la arcilla, en el ladrillo, en los manjares que todavía nos deleitan. El espectáculo de Miguel Ángel Berna nos conduce a través del recóndito recorrido de nuestra esencia: los cuatros ríos del paraíso, el agua, el vino, la leche y la miel, las cuatro estaciones del año, los cuatro puntos cardinales de nuestra dimensión humana, los cuatro secretos que nos persiguen, el tiempo, la historia, el mundo y la vida, los cuatro estadios de la evolución del ser, los cuatro lados de la pirámide… El cuadrado como forma perfecta, símbolo de Dios y de la dimensión humana, trae el doble cuadrado como la suma perfección que nos muestra la estrella Mudéjar, esencia captada en la danza de Miguel Ángel Berna que sintetiza el alma Mudéjar, en un solo y maravilloso elemento: la castañuela. Mudéjar es el que sobrevive. Fuerza, templanza, destino, locura.

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Mudéjar es el que perduró al tiempo y al adiós. ¿Quién puede someter al aire?

Magdalena Lasala Sobre la compañía Miguel Ángel Berna nace en Zaragoza. A la edad de 8 años comienza a bailar la jota . En 1989, toma la dirección del cuerpo de baile del grupo folklórico El Cachirulo. Toma clases de ballet con Emilia Baylo, María de Avila y de flamenco con Rafael de Córdoba. En 1990 funda su propia compañía con el nombre de Danza Viva. En los años 1991 y 1992, actúa por todo el territorio aragonés en colaboración con la Diputación General de Aragón. En Enero de 1993 efectúa una larga gira por Alemania y Austria. En Junio de ese año presenta la coreografía Entre dos al II Certamen de Danza Española y Flamenco en el Teatro Albéniz de Madrid, recibiendo el Premio al Bailarín Sobresaliente. Imparte cursillos en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid y Espacio Madrid, y en la compañía de Antonio Canales, entre otros. Participa en las galas del Día Internacional de la Danza en Madrid y en Zaragoza dirige el homenaje a la bailarina Ana Laguna. En 1999 presenta en el Festival Madrid en Danza su nuevo espectáculo Rasmia en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. A raíz de su éxito en Madrid forma compañía y prepara Percusión Percusión que estrena en el Teatro Principal de Zaragoza en Junio del 2000. Ese mes de Junio presenta la coreografía La Templanza en el IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco en el teatro Albéniz de Madrid, obteniendo el Primer Premio de Coreografía. En Junio del 2001 presenta su espectáculo Solombra en el Teatro Albéniz de Madrid y cuenta con la participación de Maite Bajo y el cantaor Falo. En Marzo de 2003 estrena su nuevo montaje Tierra de dragón que cuenta con la participación de Rafael Amargo y la dirección de Carlos Martín, con textos de Magdalena Lasala y audiovisuales de Jorge Nebra. Presenta su trabajo en la Maison de la Danse en Abril de 2003. Realiza varias giras en Francia durante todo el 2003. Ese año presenta en Zaragoza un resumen de todos sus espectáculos bajo el título de Mudéjar, con este último, gira en varias ciudades de España y hace temporada en el 2004 en Madrid en el Teatro Albéniz donde participa la bailarina Aída Gómez. Bajo la dirección de José Carlos Plaza crea y baila la coreografía de la Ópera de La Dolores que se presenta en Septiembre 2004 en el Teatro Real de Madrid. En Octubre se presenta Mudéjar en el Festival Iberoamericano de Teatro en Cádiz, en el Gran Teatro Falla. En Noviembre actúa en Osaka-Japón y participa en el Festival de La Habana en Cuba. En Diciembre, en París representa a Zaragoza en el proyecto de presentación de la Expo’2008. Termina el año 2004 participando en la película Iberia dirigida por Carlos Saura como coreógrafo y bailarín en la pieza musical Aragón. Comienza el 2005 presenta Mudejar en Londres y en Arcachon y Olorón en Francia. Desde Julio del 2005 es Compañía Residente del Exmo. Ayuntamiento de

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la Ciudad de Zaragoza. En Abril de 2006 actúa en Brasil y en China con el espectáculo Mudejar. Es coreógrafo de La boda de Luis Alonso dirigida por Santiago Sánchez en el teatro de la Zarzuela. Actualmente prepara su nuevo montaje Amares que estrenará en Zaragoza en diciembre en el teatro principal de Zaragoza.

� Danza de primera

29 de julio Participan los ganadores de los certámenes coreográficos de España Estreno en Madrid Danza de primera es un programa elaborado con los ganadores desde una selección de Certámenes españoles, coreográficos y de intérpretes, con el objetivos de colaborar en su difusión, tanto de sus plataformas como de sus premiados. Ganadores de los siguientes certámenes (por orden cronológico):

�� Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias �� Certamen Coreográfico de Madrid �� Concurso Nacional de Ballet Ciudad de Torrelavega (Cantabria) �� Maratón de Danza de Madrid �� Certamen de Danza Española y Flamenco (Madrid) �� Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York (Castilla-León)

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DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN

2, 11, 18 y 25 de julio de 2006 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, s/n horario: 21 horas

� Invasión urbana

Compañía R.E.A. danza DANZA día 2 de julio duración: 33 minutos país: España Ficha artística y técnica Coreografía y dirección Diego Arias Bailarines Andrea Grassi Ximena Carnevale Esther Medina Clara Gallardo Diego Arias Jupa Arias Asistente de dirección Jupa Arias Asistente de coreografía Ximena Carnevalle Maestras de clásico Ximena Carenvalle / Andrea Grassi Preparación física Miguel Lupiañez Gerente en gira Juan Arias Sastra permanente Norma García Escenografía Compañía R.E.A Distribuidor María Orozco Asesor Normando Torres Sobre el espectáculo R.E.A danza, es una compañía que investiga desde 1991 en la experimentación y fusión de técnicas de danza. Con su creación Invasión urbana, otorga un papel importantísimo al uso de los elementos escenográficos y el espacio que les rodea. Se trata de una obra concebida como una progresión de imágenes, formas vivas que invaden todo su entorno, las cuales van creciendo y transformándose; los bailarines interactúan con el decorado y el propio paisaje siendo ellos parte del motor escenográfico, provocando en el espectador la percepción e interpretación de las más inimaginables formas. Sobre la compañía La compañía R.E.A danza (Reminiscencia, Experimento, Artístico) lleva quince años investigando y experimentando a través de la danza una forma de expresarse. Ha desarrollado un lenguaje propio al fusionar distintas técnicas, como ballet clásico, danza contemporánea, acrobacia… sumados a la herencia cultural Argentina.

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No solo utiliza los espacios tradicionales sino que busca dominar los espacios naturales y urbanos, así como, interactuar con sus elementos y/u objetos escénicos. Fusionan su trabajo con otras disciplinas artísticas: música, artes plásticas, escultura, poesía, cine .Todo ello responde a un claro objetivo que es la difusión de la danza. Resalta su papel como dinamizador cultural en Málaga, en la que se mantiene como única compañía estable de danza con una clara orientación pedagógica, Desde que se instalaron en España han participado, entre otros, en el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid (2002), M.U.D.A. (Muestra Danza Andalucía 2003) y el XX Festival Internacional Madrid en Danza (2005). A lo largo de su trayectoria han compartido escenario con artistas como Julio Bocca, Eleonora Cassano, Maximiliano Guerra, Imperio Argentina, Ángel Corella…

� iMpOsiBles#

David Fernández DANZA día 11 de julio duración: 35 minutos país: España

Ficha artística y técnica Dirección, dramaturgia, producción Textos y construcción de objetos David Fernández Intérpretes Marina Barba Lorenza Di Calogero Ricardo Santana Jorge G. Escudero David Fernández Asistente de dirección y producción Nines Martín Producción La Platea estudio de artes

escénicas, Gretel Stuyck Música David Fernández

Jorge G. Escudero Coreografía David Fernández

Ricardo Santana Lorenza Di Calogero

Sobre el espectáculo iMpOsiBles# es un proyecto de creación sobre el espacio. A partir de éste se crean los personajes, músicas, coreografías, objetos y acciones; con un resultado que no se reproducirá en ningún otro lugar. En el #8 nos sumergimos en los sueños y pesadillas de la Plaza de Colón. A su vez el espectáculo cuenta con momentos improvisados, con la idea de que el espacio influya y modifique en el momento la propia (re)presentación.

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Sobre la compañía David Fernández se formó como bailarín a los 18 años (danza clásica con Carmen Roche. Danza contemporánea con Francesc Bravo, Ana Buitrago, Blanca Calvo, Wim Vandekeybus, Carmen Werner, etc.,) al tiempo que descubre su otra voz, el violonchelo. Durante los primeros seis años desarrolla una intensa actividad autodidacta con este instrumento, hasta que comienza a estudiar con maestros como Rafael Ramos, Asier Polo y Rodrigo Díaz. Se formo como actor durante cuatro años en el estudio de J.C. Corazza. Ha trabajado en teatro y danza con directores como Olga Mesa, Calixto Bieito, S. Collado, Ramón Oller, Carmen Werner, Juan Domínguez, Dani Panullo, Teresa Nieto, Enrique Cabrera, La Ribot, Cuqui Jerez, y más recientemente con Santiago Sánchez (L’Om Imprebís). Alternandolo con musicales, cine y tv. Ha trabajado su voz a nivel actoral con Lidia García y con Annie Sun en canto. Musicalmente ha compuesto pequeñas piezas para documentales y cortos. Formó junto a Jorge G. Escudero el dúo piano-violonchelo Kompoloi. La improvisación siempre ha ocupado un lugar importante en su trabajo, tanto como bailarín de La Uvi y La Inesperada, violonchelista del dúo piano-violonchelo Kompoloi o actor de L’Om Imprebís.

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� Paréntesis verde Megaló - Teatro Móvil DANZA día 18 de julio duración: 20 minutos país: España

Ficha artística y técnica Dirección y coreografía Nicolas Rambaud Intérpretes Antía Díaz Leire Amonarriz Lorena Díaz Vanesa Cadenas Milagros Galiano Idea original y dramaturgia Coral Troncoso Repetidora Leire Amonarriz Efectos sonido Scott A. Singer Vestuario Graciela S. Escenografía Megaló – Teatro Móvil Sobre el espectáculo Es necesario parar. Es cada vez más necesario encontrar un espacio, un lugar mullido y agradable en el que abandonarse un poco, dejar fuera los ruidos que nos pueblan la cabeza. Escuchar una música distinta que nos proporcione una pequeña dosis de Catarsis Sobre la compañía En el año 2001, el bailarín y coreógrafo francés Nicolas Rambaud, miembro desde 1999 de la compañía madrileña Provisional Danza, decide continuar su carrera en solitario y crea para la I Maratón de Danza de Madrid el solo S3MI.3P, obteniendo el premio de la crítica. En ese mismo año produce también el espectáculo Las locas de Chaillot, para el que pide colaboración a la por entonces directora dramática de Provisional Danza: Coral Troncoso. De esta colaboración nace Megaló - Teatro Móvil. Ambos creadores descubren que tienen muchas cosas en común. Por un lado Nicolas Rambaud, con gran experiencia en el mundo de la danza, encuentra en el teatro un modo de enriquecer sus creaciones a nivel interpretativo, en la creación de personajes, la utilización de la palabra etc., Coral Troncoso a su vez, licenciada por la RESAD de Madrid, descubre en la danza un enorme abanico de matices expresivos a los que no conseguía acceder simplemente con un lenguaje teatral. Así cada uno, a través de su mundo y con incursiones en el del otro, llega a una búsqueda común: un espacio abierto de encuentro donde los diferentes lenguajes y personalidades artísticas se enriquezcan y complementen sin entrar en oposición ni conflicto; en el que todas las posibilidades que ofrece el teatro y la danza estén el servicio de la creación para llegar a conseguir un lenguaje expresivo en el que ambos mundos se fundan de un modo absolutamente natural. El siguiente espectáculo de la compañía, el dúo Cosas para llorar en seco, supuso un claro ejemplo de que esta fusión es posible, logrando un lenguaje fluido que bebe de ambas fuentes sin rompimientos ni fisuras. Ese mismo año la compañía crea Miedo, dirigido a un público infantil y familiar. Este espectáculo supuso la

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primera colaboración del músico Scott A. Singer, autor de la música original, del escenógrafo y diseñador de vestuario Emilio Valenzuela, así como la nueva incorporación en la compañía de la bailarina Leire Amonarriz. El 25 de Julio de ese mismo año se estrena el espectáculo de calle Paréntesis verde. Con este espectáculo la compañía dispone de un repertorio que le permite crecer y tener acceso a un mayor número de espacios de representación así como de públicos.

En septiembre de 2005 se inaugura el Estudio de Danza Megaló – Teatro Móvil, un espacio que nace como sede de la compañía donde poder realizar sus ensayos y como lugar donde desarrollar su actividad docente con clases enfocadas a bailarines. En estos cursillos han participado coreógrafos y profesionales de la danza como. Oscar Lozano, Teresa Nieto y Mercedes Pacheco entre otros. Otros espectáculos creados por la compañía a lo largo de su trayectoria son: Fragmento de un discurso amoroso, Dame 15 minutos que quiero volar un rato, Teselas… A partir de enero de 2006 Megaló – Teatro Móvil se convierte en Compañía Residente del Teatro Pradillo de Madrid

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� Las 24 (cuando uno quiere y el otro no) Chloé Brûlé y Marco Vargas DANZA día 25 de julio duración: personas

Ficha artística y técnica Creación e interpretación Cholé Brûlé y Marco Vargas Al cante Miguel González “Picuo” Músicas Collage Grabación banda sonora Mouse dj Fotografía Luis Castilla Iluminación y sonido Juan José del Pozo Distribución 8co80 gestión cultural

Agradecimientos: Universidad Internacional de Andalucía, José Luis Palomino, José Luis Fernández Escudero, Centro Andaluz de Danza, José María Pérez-Flor, Cube Creativos, La Espiral. Sobre el espectáculo Las 24 (cuando quiere y el otro no) muestra lo que ocurre cuando pasa y de lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere y el otro no quiere. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven-conviven las 24. Sobre la compañía Chloé Brûlé-Dauphin, licenciada en danza clásica por la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, empieza su carrera como bailaora en la Cía. de Javier Latorre actuando en festivales como la Bienal de Sevilla, el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de Jerez, entre otros... En 2004 participa en el espectáculo Torero Al-Lucinógeno de Israel Galván e Inmigración de Mª Ángeles Gabaldón. De agosto 2004 a febrero 2005 actúa como bailaora solista en el espectáculo del tablao El Flamenco de Tokyo. �Marco Vargas, bailarín y coreógrafo con una extensa formación en danza española, flamenco y danza contemporánea. Ha participado en diferentes montajes de gran formato. Comienza su carrera artística participando en grandes compañías de baile flamenco y con categoría de solista con la Cía. La Cuadra de Sevilla, Cía. Mario Maya, Cía. 2D1 y Compañía Andaluza de Danza. Ha participado en giras por diferentes ciudades del mundo con distintas compañías. Así mismo ha participado como bailaor en películas como Flamenco de Carlos Saura.

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ACTIVIDADES PARALELAS����

Proyecciones y encuentros Sala II horario: 19.30 horas entrada libre hasta completar el aforo

Proyecciones

� Dancing images, the history of dance

On film and Video, series 4 de julio

Opus II, III and IV Alemania 1919 – 1925 Director: Walter Ruttmann

Emak Bakia Francia 1927 Director: Man Ray

La Marche des Machines Francia 1928 Director: Eugène Deslaw

Black and Tan EE.UU 1929 Director: Sudley Murphey Sonido: Fredi Washington Música: Duke Ellington and his Cotton Club Orchestra

Trade Tattoo Reino Unido 1937 Director: Len Lye Música: Lecuona Band

Dance Chromatic EE.UU 1959 Director: Ed Ernshwiller Coreografía: Nancy Fenster Música: Lou Harrison

Angel Blue Sweet Wings EE.UU 1966 Director: Chick Strand

Inside the house of Floating Paper EE.UU 1984 Director: Pooh Kaye Coreografía: Pooh Kaye Música: John Kilgore

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Splash / the beat – female Versión Austria 1989 Director: Ilse Galssinger Música: Radio Tirana

El baile de puras formas, objetos y cuerpos en fotogramas cambiantes: Cuando la vida cotidiana llegó a ser cada vez más dinámica, los pintores y los fotógrafos en Francia y Alemania, en los años 20, quieren encontrar los principios fundamentales, tecnológicos y estéticos en el cine. “Un movimiento de balie-como de la imagen entera” (W. Ruttmann) era lo que ellos quisieron lograr en el nuevo medio. Los protagonistas de la película del absoluto y lo surreal podían poner fotografías fijas u objetos inmóviles en movimiento, y consiguieron hacerlo montando fotogramas individuales o jugar con efectos de luces. El cine vanguardista de los años 20, viajó a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, cuando muchos cineastas experimentales europeos tuvieron que huir del régimen nazi. El nuevo mundo fue absorbido con entusiasmo por los artistas cinematográficos jóvenes, que lo mostraban en sus películas con distintivo de sonido y color.

� Ashton at 100 – Fred’s Steps Reino Unido 2004 11 de julio

Producción: BBC Director: Ross MacGibbon Coreografía: Frederick Ashton Compañía: The Royal Ballet Presentado por Deborah Bull, este programa muestra una tarde del Royal Ballet con ballets de Frederick Ashton en la celebración de su centenario que muestra su gran variedad de registros. Desde la elegancia abstracta de Scènes de Ballet, hasta diversiones tan distintas como su Awakening, el pas de deux de La Bella Durmiente y Five Brahms Waltzes in the Manner of Isadora Duncan. El programa termina con su suntuosa Daphnis y Cloe. Esta tarde de ballet además muestra documentos de archivo y fotogramas biográficos.

� Drácula – Pages from a Virgin’s Diary Canadá 2002 18 de julio Director: Guy Maddin Coreógrafo: Bruce Monk Compañía: Royal Winnipeg Ballet Una síntesis brillante de una película de vanguardia y coreografía conmovedora, este documento está basado en Drácula, ballet extensamente aclamado por la coreografía que Mark Godden realizó para el Ballet Real Winnipeg de Canadá. La película combina el baile sensual con escenas de pantomima y títulos insertados*, ricas reminiscencias del cine mudo. Bailado por miembros del Ballet Real Winnipeg de Canadá, Drácula es una explosión de dramático blanquinegro con salpicadura de bravo rojo, junto a la música épica de Gustav Mahler.

* Hace referencia a los letreros que se insertaban en las películas de cine mudo, a través de los cuales se aclaraba al público la trama de la película.

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� Medea y Bolero

Ballet Nacional de España 25 de julio Selección de algunos de los trabajos coreográficos más consagrados del “Maestro” José Granero.

Medea Coreografía: José Granero Música: Manolo Sanlúcar Guión basado en el texto de Séneca Diseño de vestuario: Miguel Narros Diseño decorados: Andrea d’Odorico Realización vestuario: Tony Benítez-Peris, González Realización decorados: Adolfo Cofiño Estreno mundial en el teatro de La Zarzuela de Madrid el 13 de julio de 1984 por el Ballet Nacional de España

Bolero Coreografía: José Granero Música: Maurice Ravel Diseño iluminación, escenografía y figurines: José Granero Realización figurines: Ana Lacoma – Pepón Realización escenografía: Baynton – Enrique López Calzados: Gallardo Estreno mundial en el gran Teatro de Burdeos (Francia) el 9 de octubre de 1987 por el Ballet Nacional de España

Encuentros

Sala II días: 7 y 21 de julio horario: 19.30 h entrada libre hasta completar el áforo Debates con carácter de tertulia en los que participarán profesionales, críticos, periodistas, entidades privadas y públicas del mundo de la danza.