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Nuestro primer número impreso
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>Dcp | Magazine
>Josh Keyes>Jean Julienn
>Margarita Dittborn>La era de la independencia
>Sebastián Sabal Bruce
cultura visual
PUBLICACIÓN GRATUITA | AGOSTO-SEPTIEMBRE | 2010 (nº_17)
www.disfruteconpoco.clNuestro blog, nuestra casa.Un medio que vive y respira.
(proximamente dcpmagazine.cl)
index 17
PAG /12/ArtBMW Art Car:Jeff Koons
PAG /21/FotografíaPhyllis Galembo
PAG /29/InterviewJean Jullien
PAG /35/CrónicaLa Generación Perdida
PAG /39/CineFuture by Design
PAG /41/FotoRecuerdo desde Talcahuano
PAG /43/Juan Pablo FuentesN+ew by Alonso
PAG /45/Quiz / ArtMargarita Dittborn
PAG /49/Diseño22 Bienal de Varsovia
PAG 52/Interview / FotoSebastián Sabal Bruce
PAG /59/LoogaresRecorrido Ciudad
PAG /22/ReportajeLa Era de la Independencia
PAG /27/Guillermo TejedaMicroMacro
PAG /14-15/ArquitecturaFine Cube / Bru 1.25
PAG /16/InterviewJosh Keyes
editorial nº17
1.872 posts
27 colaboradores
3.979 comentarios
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16Números
100%diseño
33% ansiedad
9,5%aburrimiento
3.27
4Sp
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Estas son algunas de las estadísticas que resumen el camino re-corrido para llegar a tener nuestra revista impresa. Esperamos les guste este objeto/magazine/ensayo/coleccionable
Staff: Creadores: Werner Fett + Cecilia De Vasconcellos
Director: Mathias FernándezDiseño y dirección de arte: www.bureau.cl
Edición: Víctor Hugo Carvallo
Colaboradores: Pablo Serrano, Nicolás Castro, Francisco Nieto, Viviana Hormazabal, Guillermo Tejeda, Marianne Kunsemüller, Rodrigo Farías, Juan Pablo Fuentes, Andrés Daly,
Silvana Romero, Matías Amenabar, Marco Cordero, Martín Echeñique, Andrea Wolf, Manuela Jacard, Ricardo Lorca.
DistribuciónLibrerías Contrapunto, Tiendas Zoo, Surfers Paradise (omnium), Ocean & Earth (omnium),
SantaPizza Mall Sport /Parque Arauco, Tiendas adidas original, Sonik (nueva de lyon), Librerías Que Leo, Cómodo, Bazar The Clinic, Global Corner (drugstore), Tiendas MO.
UnaREvISTA
Gadgets &Trends
Para comPlementar el lanzamiento de su línea de vehículos híbridos, lexus Presenta la bici-cleta que se suma a esta hybrid-family. en lugar de utilizar una combi-nación de gas y energía eléctrica como los au-tomóviles híbridos, esta convierte el Pedaleo del ciclista en energía, Para Poner en movimiento un motor eléctrico 240W que se ubica en la rueda delantera. como si esto fuera Poco, la energía calórica generada Por cada frenada se almacena también en su batería, o sea, todo sirve. las Preguntas que surgen son: ¿el calor del asiento también? y ¿qué Pasa con el olor?www.lexus.com
Jay-z acaba de unirse con skull candy Para crear estos increíbles audífonos llamados rocnation aviator, los cuales están insPirados en los clásicos anteoJos de aviador. termina-ciones de luJo y mucha comodidad son los con-cePtos que ofrecerán estas Joyitas a Partir de Junio. es una buena señal que skullcandy se aleJe un Poco del Plástico “ro-sadito” y se convierta en algo un Poco más adulto.www.skullcandy.com
Juncal: enorme nevado ocuPante de un imPortante sitial en los andes y Punto de comu-nión de grandes sistemas glaciares. además, es uno de los más temidos Por sus baJas temPeratu-ras. sólo Para exPertos con la mente en frío. así es como define liPPi a su nueva creación de 100 gramos de Pluma. sí, Porque eso Pesa la nueva línea de Parkas que esta marca trae Para 2010. tecnología, diseño y Poco Peso Para todos.www.lippi.cl
_Lexux Hibrid: Todo sirve
_ RocNation Aviator: ¿Me da dos, por favor?
_ JUNCAL: Lippi en 100 gramos de pluma
toshiba acaba de lanzar su dual-screen-laPtoP, la toshiba libretto W100. este nuevo toshiba cuenta con Pantalla táctil de 1.024 x 600, Junto con un teclado virtual. Puede utilizar una Pantalla como disPlay y Posee un Procesador intel Pentium 1.2ghz u5400, 2 gb de ram y WindoWs 7 home Pre-mium. también incluye una cámara Web de 1 megaPixel, un lector de tarJetas micro sd y una batería que le dará un máximo de cinco horas de uso. se tiene Previsto llevarlo al mercado desde 1.099 dólares en los Próximos meses.www.toshiba.com
_ Toshiba Li-bretto W100 Dualscreen Laptop
esto es lo nuevo de Painthouse. distintas lí-neas de Prendas de vestir, donde cada una se basa en tres comPonentes: -un tema de base (Para esta Primera temPorada, la fuente de insPira-ción fue la crisis como resultado de un sistema monetario ineficaz).
-una interPretación crítica y una visión artística de ese tema.-el uso de un algodón de alta calidad e imPresión.estas Poleras han sido creadas Por Jean sPezial, Jon burgerman, nate Williams y shin tanaka. no son baratas, Pero definitivamente están bien diseñadas.www.painthouse.com
_Painthouse: ¿Cuántas quieres?
lomo ha colaborado con riPcurl Para crear este modelito, el cual tiene la caPacidad de hacer tomas en 170º y viene con fish-eye integrado. colores, oJo de Pez y 170º, todo un luJo Para esta edición esPecial.www.lomo.com
_Lomo + Ripcurl
gordon murray, la leyenda del diseño de autos, dio a conocer oficialmente su último Proyecto: el city-car t.25 fuel-efficient. este auto cuenta con un to-tal de 51 caballos de fuerza que tendrá en movimiento a un tiemPo de 0-100km en 16,2 segundos. el rendimien-to será aProximadamente de 100km Por estanque.www.gordonmurraydesign.com
con un diseño limPio y más Parecido al de una Pulsera, el muteWatch se Presenta como una gran alternativa Para aquellos que gustan de accesorios quietos y Poco abultados. el muteWatch (€ 199) es un reloJ con una Pantalla táctil oculta que se Puede recorrer con un golPe. el muteWatch es tan silencioso como su nombre indica. su alarma no hacer ruido, sólo vibra en la muñeca y Puede ser desactivada eJerciendo
Presión sobre el mismo reloJ.http://www.mutewatch.com
_T.25: lo último en city-car
_Mutewatch: Silencio!
Sonido y estilo en una combinación original:adidas originals presenta audifonos premium para dj by Sennheiser
como una oferta esPecial Para los fanáticos de la música, adidas originals exPande su Portafolio de Productos “streetWear” al lanzar estos audífonos Premium Para dJ en colaboración con sennheiser. diseñados a Partir del exitoso modelo hd25-1-ii de sennheiser, la versión de adidas tendrá el toque distintivo de la línea originals. estos audífonos, de edición limitada, llegarán a las tiendas Para mostrar los valores de ambas emPresas, fusionando la calidad en diseño y funcionalidad. la marca del trébol, que ha estado unida a la escena musical durante mucho tiemPo y ostenta una co-nexión esPecial con el surgimiento del hiP hoP en los años 80 s, acentúa con orgullo su afinidad a la músi-ca con los hd25-1-ii de sennheiser. Pertenecientes a la categoría de equiPos Para uso Profesional en estudios de grabación e igual de eficientes frente a las tornamesas de los dJ s, los hd25-1-ii han sido reconocidos dentro de los meJores audífonos Para monitoreo durante más de 20 años. Pero ahora, adidas originals ha intervenido Para renovar su di-seño, incluyendo las icónicas tres tiras al igual que el reconocido color azul, símbolo de la identidad de la marca. estos audífonos, caPaces de maneJar muy altos niveles de Presión sonora, ofrecen una clara reProducción de tonos altos y baJos con gran textura. aunado al diseño de adidas originals, estos audífonos aseguran la exPeriencia del sonido real de sennheiser. los audífonos adidas originals hd25-1-ii by sen-nheiser estarán disPonibles en las tiendas adidas originals a nivel mundial y en el sitio de e-commerce de adidas. www.shop.adidas.com
>Información
El paquete de audífonos incluye:1 par de audífonos HD 25-1-II Sennheiser1 estuche1 par de almohadillas suaves para el oído1 adaptador para jack o conector estéreo de (6.3 mm)
>Características Técnicas
Largo del cable: 1.5m Conector: estéreo de 3.5 / 6.3mm auricular o casco rotativo para escuchar con un sólo oído Respuesta de frecuencia: 16-22,000 Hz Impedancia nominal: 70 Ω nivel máximo de presión sonora: 120dB (1kHz, 1 Vms)
el fotógrafo nikki toole es de origen escocés, Pero ahora se encuentra establecido en australia. su último Proyecto se llama skaterProJect, el cual caPta la esencia de la calle y de sus Protagonistas al Presentarlos de manera obJetiva y descarnada. son retratos simPles de riders mostrando quiénes son y qué los hace tan únicos. una de las imágenes está colgando en la national Portrait gallery de aus-tralia. actualmente, toole está buscando a nuevos riders en londres, Praga, berlín, venecia y roma. httP://WWW.skaterProJect.com/
OH MY BLOG! Nikki Toole: Riders de la calle
del 2d al 3d, Jon burgerman ha hecho una carrera como artista dibuJando garabatos (Por llamarlos de alguna manera) con un láPiz. al igual que el resto de los neW-artists, él emPezó a dibuJar en los cuadernos, sólo que nunca se detu-vo. hoy usted Puede encontrar los “garabatos” de este reconocido artista en distintas Paredes y Puertas, camisetas, Juguetes y mucho merchandising de nike. también ha dedicado gran Parte de su trabaJo a la creación de arte Para los in-creíbles cool-toys de kidrobot, lomografia y, más recientemente, la aPlicación granimator Para iPad y el Juego inkstrumental Para iPhone. un amante del té y un entusiasta de la ensalada, este oriundo de nottingham, se ha conver-tido ráPidamente en uno de los caricaturistas más venerados de londres, con exPosiciones en todo el mundo y “garabatos” en numerosas Paredes de tiendas y hoteles, convirtiéndose así, en un grande de la ilustración contemPoránea.httP://WWW.Jonburgerman.com/
Jon Burgerman: De garabatos vive el hombre
víctor rodríguez nació en 1970 en ciudad de méxico; vive y trabaJa en bro-oklyn y ha exPuesto amPliamente a nivel internacional, incluyendo muestras en el museo de arte contemPoráneo de san diego, el instituto de arte contem-Poráneo de flint (michigan) y el museo de arte contemPoráneo de monterrey (marco), entre otros.httP://Web.mac.com/victor.rodriguez/victorrodriguez/home.html
Víctor Rodriguez: Intención
el fotógrafo João Pina es natural de lisboa, Portugal. su trabaJo se ha Publicado en the neWyork times, neWsWeek, la revista geo, d magazine, days de JaPón y visão, Por nombrar sólo algunos. actualmen-te vive en buenos aires, donde continúa documentando los restos de una oPeración militar denominada oPeración cóndor (se acuerdan), destinada a destruir la oPosición Política a las dictaduras militares en américa del sur durante la década de 1970. otro de sus Proyectos transcurre en brasil. esPecíficamente en rio de Janeiro, que con una Población de casi 10 millones de habitantes, sigue siendo una de las ciudades más violentas del mundo. Joao Pina se internó en el corazón de la ciudad Para documentar esta violencia extre-ma, teniendo la oPortunidad rara y única de seguir a la Policía militar, así como enfrentarse a los hombres Jóvenes, los líderes y Jefes de sus comunidades, quienes tienen tomadas las favelas con el tráfico de drogas.httP://WWW.Joao-Pina.com/
João Pina: Desde el interior
Cuando egresaba de Diseño en la Royal Academy de Londres, Nick Crosbie y unos amigos comen-zaron a diseñar piezas inflables, sin pensar que la idea sería exitosa. Partieron de la base de que estas estructuras debían ser funcionales y a la vez agradables a la vista. Algo que todo diseñador desea, en general, pero que no muchos logran.De hecho, al principio fue difícil, muchos no creyeron en el uso de estructuras inflables, ya que relacionaban su uso a juguetes u otros objetos destinados a los niños. Es por eso que fue un proceso difícil. Además, con el tiempo, las ideas fueron depurando en lo que es Inflate hoy, dejando atrás otros objetos más pequeños, como vasos o decoraciones, por el uso arquitectónico, el cual fue el nicho que decidieron explorar y donde comenzaron a tener éxito. Hoy, ofrecen domos de hasta 460 m2, los que se arman en alrededor de una hora y media.Es así como el proceso de la marca Inflate consis-te en mezclar un poco la imaginación para crear las formas, lo cual tiene por objetivo el captar
atención de las personas, más el concepto de algo que se infla. El mismo Crosbie, quien luego quedó solo al frente del proyecto, explica que al tomar algo inflado con aire, lo hace más cercano a la gente. “Todos respiramos aire y estamos rodeados de él. Tan simple como eso”. Además, existe una dualidad, ya que el objetivo es impre-sionar doblemente, debido a que estas estructuras tratan de ser distintas en fachada e interior. Todo lo anterior, se combina con tecnología de punta, tanto como en el material de que están hechas, resistentes al agua, calor y nieve, así como tam-bién en el armado y decoración interior. Según el diseñador inglés el uso tecnológico es importante, pero no su sobreuso. “Buscamos (en la tecnología) oportunidades para solucionar problemas”.La idea ha sido tan exitosa, primero en el Reino Uni-do y luego en Europa, que se ha exportado al mundo, siempre guardando las particularidades de cada región, la idea es adaptar el diseño y la tecnología usada a cada lugar donde esté presente Inflate.http://www.inflate.cl/
Dsn
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Nick Crosbie
Hace 15 años sólo era un licenciado de Diseño de la Royal Academy de Londres. Hoy es un exitoso exportador de estructuras inflables. Una idea clásica, pero con una combinación de tecnología y diseño que convierte a estos objetos en artísticas piezas funcionales. De eso se trata Inflate.
dsn | Por Pablo Hevia | www.disfruteconpoco.cl
Desde 1975, grandes artistas de todo el mundo han diseñado un BMW en el marco del BMW ART CAR. Muchos de estos fueron diseñados por artistas de la talla de Warhol, Lichtenstein, Stella, Rauschenberg, Hockney y Holzer, los cua-les han sido expuestos en museos de renombre en todo el mundo, incluyendo el Louvre, los museos Guggenheim y el Museo de Arte de Shanghai. También han sido exhibidos en el Museo BMW en Munich, entre 2006 y 2010, y muchos se fue-ron en una gira mundial a través de Asia, Rusia, África, India, Estados Unidos y México. Con más de 100 grandes proyectos en todo el mundo, BMW y sus programas culturales han sido una parte integral de las contribuciones de la empresa a la sociedad desde hace casi 40 años. Además del arte contemporáneo, también han contribuido en proyectos de arquitectura y diseño y de música clásica y jazz, lo cual hace de este compromiso una relación muy potente con las variadas artes.
Como parte de su proceso creativo, el artista consigue imágenes de autos de carrera, gráficos relacionados, colores vibrantes, velocidad y explo-siones. Así, la obra resultante de colores brillantes concebida por Koons es evocadora de la luz, el movimiento y la energía de ruptura. Con su inte-rior de plata, así como el diseño exterior de gran alcance, el coche de arte impartirá un aspecto dinámico, incluso cuando esté detenido. Trabajando con el diseño asistido por ordenador real en 3-D (CAD) de la GT2, Koons ha sido capaz de simular la aplicación de la gráfica a las superficies del coche y de evaluar desde todos los ángulos. Asimismo, el artista ha trabajado con la ingeniería de BMW y sus equipos de diseño, para llevar a cabo exploraciones en profundidad de los materiales y las opciones de aplicación que serán de crucial importancia para optimizar tanto la estética como la aerodinámica del coche.
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BMW Art Car por Jeff Koons
15X23 MAGAZINE 12 JULIO @.indd 1 7/7/10 11:04:00
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Natural Hi-Tech es el concepto de esta nueva vivienda modular, de bajo consumo, sustentable y transportable. Diseñada por Werner Aisslinger y desarrollada con un equipo al sur del Tirol, la Fincube fue creada 1.200 metros sobre el nivel del mar, cerca de Bolzano, al norte de Italia, con una vista que da a las montañas Dolomitas.Hecha de madera local, la estructura ofrece 47 metros cuadrados de espacio para vivir con un mínimo de CO2. Todas las terminaciones y fabricación de esta casa fueron realizadas por los “artesanos” locales, quienes, con su conocimiento del lugar donde viven, pudieron aprovechar de manera notable el uso de diferentes materiales, los cuales produjeron un pequeñísimo impacto ambiental. La Fincube es una visión materializada de una unidad de vivienda pequeña con un largo ciclo de vida. Puede ser fácilmente desmontada y reconstruida en un nuevo lugar. El diseño es
mínimo y fue creado en estrecho contacto con la naturaleza (madera en 360º). La primera capa o grilla de protección cumple varias funciones, una de las cuales es producir sombra, la que provoca un singular monoshape en forma de hongo. Las corni-sas en forma horizontal dan privacidad e integran el armado con bosques, prados, laderas y otros paisajes naturales.La combinación de diseño a largo plazo y la opción de cambiar su lugar después de un tiempo, hace que la Fincube sea una casa flexible para toda la vida. Además, como es una vivienda inte-ligente, todas las funciones vitales son controladas en un panel central que actúa como corazón y mente del “inmueble”. La estructura externa es de alerce local y el interior es una combinación de alerce y pino piñonero. El espacio consta de 3 me-tros de altura y está organizado en una estructura helicoidal, dando así una enorme amplitud en los espacios comunes.
Fincube: Donde tu quieras
Inversionista: Josef innerhofer . Bozen/Italy
http://www.pergola-residence.itEstructura De Madera: Markus Lobis - Ritten/Italy
http://www.lobis.toni.lvh.itTerminaciones Interiores: Matthias Prast. Ritten/Italy.
http://www.prast.info/deu/menu_deu.swf
Año: 2008Proyecto: Fincube
http://www.fincube.euEquipo: Studio aisslingerFotos: Florian Berger, Hannes Meraner, Werner aisslingerInteriorismo: Tina Bunyaprasit, studio aisslingerEstilísmo: Studio aisslinger, Berlin
Concebida como Bru 1.25, la casa cuenta con las siguientes características: El techo y las paredes exteriores se han revestido de paneles de fibro-cemento corrugado, eliminando la necesidad de instalar ductos para desagües de agua de lluvia, tuberías o canales. La estructura de madera tiene un techo de doble altura en el espacio del estar, visualmente conectando a la planta superior. Las decisiones sobre el método de construcción, la materialidad y la calidad se basan principalmente en los costos de construcción. Paredes interiores, embaldosado, acabado del suelo, tiras visibles de aislamiento entre suelo y paredes, y el uso de paneles de fibrocemento ondulado para el revestimiento de
fachadas y cubiertas, ayudan a reducir los costos.Conjuntamente, el edificio de madera permite una fuerte conexión entre el interior y exterior a través de las aberturas con su posición en la planta baja. El comedor en doble altura conecta el primer y el segundo piso. La cubierta de madera entre la casa y el garaje cuenta con una sala priva-da al aire libre, rodeada por un muro de hormigón por el norte y una cama de flores hacia el sur. La pequeña vivienda revela una alternativa económica a los conceptos de uso común, aunque, debido a la originalidad del diseño, se solicita cierta apertura hacia sus vecinos y alrededores.
Bru 1.25: SoHo Architects
ArQby Mathias Fernández
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Interview: Josh Keyes
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¿Qué estudiaste y dónde? Fui al Instituto de Arte de Chicago y estudié pintura y arte de performance. Después de tomar un tiempo libre para desarrollar mi estilo, decidí volver a los estudios y terminé en la Universidad de Yale, donde mi ego fue destrozado, pero salí siendo un mejor pintor.
¿Qué haces actualmente? Creo pinturas acrílicas que combinan los proble-mas globales y del medio ambiente con imágenes mitológicas personales. Mi influencia viene de la estética y la filosofía de los movimientos románti-co y neoclásico del siglo XVIII.
¿Cuáles son los elementos cotidianos que te ayudan en el proceso creativo? Necesito una taza de café fuerte para que mi mente fluya y un paseo semanal por el bosque (es bueno para mirar los colores y conseguir nuevas ideas para mis pinturas). También me gusta trabajar con mi cuaderno, me ayuda a elaborar los dibujos preliminares que van en la planificación de mi nueva obra.
¿Por qué mezclas el mundo 3D con la vida real? Me gusta yuxtaponer el elemento 3D con imáge-nes surrealistas. Es más atractivo para mí cuando ves algo raro o extraño en el entorno familiar cotidiano. La geometría que uso también expresa nuestra percepción contemporánea de lo “factual” y “veraz” del mundo que nos rodea.
Con una ascedente carrera en el último tiempo, Josh Keyes es una artista visual que se ha destacado por su obra en torno a los micro mundos, lo que le ha significado innumerables publicaciones en muchísimos medios especializados.
¿Qué te gustaría hacer a futuro? Me gustaría trabajar más con esculturas, el cine, y posiblemente algún tipo de plataforma virtual interactiva, como un juego en línea.
¿Cómo ves el mundo del arte? Muy frágil. Pero también veo un montón de pro-metedores artistas y estilos emergentes en todo el mundo. A pesar de la reciente ola de graffitis y artistas, todavía no hemos visto el surgimiento de un estilo de visión de mundo. Lo que más se acer-ca a eso es la creciente experiencia virtual de redes sociales como Facebook, donde culminan los pensamientos al azar y hay actualizaciones y fotos personales. Es como un subconsciente gigante y colosal. Si usted fuera un visitante de otro planeta y quisiera conocer la personalidad, esperanzas, sueños y temores del planeta Tierra, todo lo que tendría que hacer sería conseguir una cuenta de
Facebook. Para mí, estas plataformas sociales son una forma de arte, son como un sueño lúcido de nunca acabar de la condición humana colectiva. ¿Qué lugar del mundo te encantaría retratar? Si fuera fotógrafo, sería fascinante fotografiar fronteras de todo tipo. Lugares de intersección, las casas de vecinos y el césped, donde los esta-cionamientos y los bosques se encuentran, donde limitan los países y los diferentes tipos de terreno. Creo que sería un estudio visual muy interesante.
Un pequeño mensaje al mundo del arte en Chile: Hola, si tú haces algún tipo de graffiti o tag y no te opones a mostrarlos, por favor, déjalo en el foro de Josh Keyes. Les Deseo Paz y Fe
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Interview | Por Werner Fett | www.disfruteconpoco.cl
photo | Por Cecilia Castillo | www.disfruteconpoco.cl
Phyllis Galembo tiene esta serie de fotografías en color a gran escala sacadas desde el 2005 hasta el 2006, las cuales muestran el adorno ritual y la espiritualidad del baile de máscaras en Nigeria, Benin y Burkina Faso, en África Occidental. Estos retratos de máscaras reflejan el trabajo de Galembo en los últimos veinte años, quien ha fotografiando los rituales y la cultura religiosa en Nigeria, Brasil, Cuba, Jamaica y Haití, así como la costumbre de Halloween en los Estados Unidos. www.galembo.com
Phyllis Galembo: Un ritual llamado fotografía
Máscaras en Nigeria
Photo
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Los cineastas modernos y quienes hacen fotos lo saben muy bien: hay una cultura visual de los es-pacios abiertos, otra de los primeros planos y una tercera, menos usada, que es la visión inmediata, la más íntima, de los detalles.No se emplea mucho el plano cercanísimo en las narraciones probablemente porque no da razón del entorno. Pero en la noche, si despierta uno golpeado por la luna o por la desazón, ve sobre todo detalles, una arruga oscura de la almohada, un trozo de cabellera, algo que pudiera ser el dorso de una mano... La cabeza gacha de quien camina percibe en automático cómo aparecen y desaparecen los propios zapatos sobre los pas-telones. Cada vez que comemos dedicadamente hay un retorcijón de tallarines enormes trepando de modo abstracto por el tenedor, o un cristal de vaso y líquido también abstractos tapándonos la boca.Poco registramos estas cercanías, aunque vivimos en medio de ellas. No les hacemos caso. Descuidamos mucho los volcanes de la piel. Son primeros planos borrosos, como la montura de las gafas, o el mechón de pelo emo que cubre ciertas miradas, o quizá la nariz asomando a la vista.
Miramos más lo lejano, lo mediano, quizá porque sospechamos que de allí viene el peligro, aunque a veces no sea así.La mano en que apoyamos la mandíbula deja en el campo visual un borde incierto donde rebota la luz, igual que el tronco de árbol borroso detrás del cual los enamorados, en otro tiempo, quizá en el campo, en una plaza, se escondían de la curiosidad, y es que también la intimidad pide detalles. Son las sombras del beso, de las mejillas buscándose en el deseo, encendida en estas ocasiones la banalidad habitual por un resplan-dor muy dulce. Cada detalle se convierte en una montaña inolvidable.A veces, al editar una foto en un programa gráfi-co, quitamos del encuadre esos bordes blureados por la proximidad. Es como si fueran obsceni-dades, rastros de algún error, y sin embargo eso que se hurta de la foto marca quizá más que la panorámica la aventura de nuestros días.Vivimos pendientes del plano panorámico, pero la vida es más bien un conjunto de asuntos minúsculos y muy cercanos, así vienen la pena, la enfermedad, el placer, la felicidad, en una hincha-zón visual de lo próximo.
Columna
pg_27
columna | Por Juan Guillermo Tejeda | www.fundacionmonster.cl
Micromacro
“La mano en que apoyamos la mandíbula deja en el campo
visual un borde incierto donde rebota la luz”
>INTER-VIEW: JEAN JULLIEN
¿Qué estudiaste y dónde? Empecé con un BTS de Comunicación Visual en Quimper, Francia. Luego hice una licenciatura en Diseño Gráfico en la Central Saint Martins de Londres y me acabo de graduar de la Royal College of Art, en Londres, con un Master en Comunicación, Arte y Diseño. Así que han sido ocho años de estudios, con algunos trabajos tam-bién. Ahora el tiempo de estudio terminó.
¿Qué haces actualmente? Trato de hacer tantas cosas distintas como sea posible. Soy ilustrador, director de arte y diseñador. Hago ropa, fotografía y animación. Niwouinwouin y yo pasaremos el verano tra-bajando en nuestra aventura al frente del set de televisión, que será una experiencia interactiva visual y musical. Esto comienza en octubre y ya estamos entusiasmados de ver la reacción de la gente. También firmé como director con el Par-tizan y me inclino cada vez más hacia la creación de objetos a través de exposiciones. La idea es que sea ecléctico y emocionante.
¿Cuáles son los elementos cotidianos que te ayudan en el proceso creativo? Mi hermano, internet, libros de historietas… todo en realidad. ¿Por qué mezclas el mundo 2D con la vida real? Para que se vea extraño e interesante a la vez.
¿Qué te gustaría hacer en el futuro? Lo mismo, pero mejor. Me gustaría cuadrar con éxito el trabajo comercial y las piezas “artísticas”. Creo que es posible. También me gustaría hacer más trabajos de caridad y demostrar que el diseño no es solamente para libros y galerías.
¿Cómo ves el mundo del arte? Aburrido y emocionante al mismo tiempo.
¿Qué lugar del mundo te encantaría retratar? Japón, porque siempre me ha encantado. Pero retra-taría cualquier lugar, en realidad. Estoy ansioso por viajar y conocer gente con mi trabajo. Vamos a ver si eso pasa pronto.
Un pequeño mensaje al mundo del arte en Chile: Nos vemos pronto.
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interview:jean jullien
Interview | Por Werner Fett | www.disfruteconpoco.cl
Jean Jullien está trabajando hace un buen tiempo en la mez-cla de las dimensiones, logrando resultados impresionantes y muy pictóricos. Con clientes como el New York times, este francés está haciendo un portafolio impecable y lleno de grandes obras que van más allá del diseño y la ilustración.
0.1_THE FALL OF THE SUPERS
Una serie de 9 de portadas de discos para el nuevo álbum de Niwouinwouin. La caída de los Súper. Cada héroe disfrazado re-presenta una de las 9 canciones del disco. Se puede descargar el álbum y las portadas en este vínculo:
http://www.egotwister.com/wordpress/?p=73
0.2_NO EQUAL
No Equal es una empresa de ropa que funciona en colaboración con organis-mos e instituciones de beneficencia social. Se les encargó a Thibaud Herem, Yann Le Bec y Jean Jullien diseñar tres series de edición limitada de poleras que representaran el concepto de No Equal. http://www.noequalclothing.co.uk
Adedmás se hizo un mini-film del proceso de diseño y producción.http://www.vimeo.com/2563769
interview:jean jullien
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0.3_Yann
Ejercicio narrativo basado en su amigo Yann Le Bec.
http://www.yannlebec.com/
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Diversas publicaciones y estudios en los últimos años han hecho hincapié en que la calidad de vida de los jóvenes de algunos de los países más desarrollados ha ido empeorando a una velocidad inesperada. La verdadera sorpresa se da en que el país peor calificado en este tema no es Estados Unidos, sino Inglaterra. Un hecho que no deja de llamar la atención puesto que, a diferencia de Estados Unidos, en el país más importante del Reino Unido existen una serie de beneficios públicos que la mayoría de las sociedades sólo sueña con tener (como seguros de cesantía, de salud, educación superior asequible, etc). Por eso, y sobre todo si se mira desde este lado del mundo (donde ser un país “en vías de desarrollo” es una gran cosa), lo primero que se nos viene a la mente es la siguiente pregunta: ¿Cómo, en una nación con tales ventajas de tipo económico, político y social, puede llegar a existir un nivel de juventud disfuncional tan alarmante? En Inglaterra, la tendencia juvenil que marca la
pauta a la hora de considerar la mayor cantidad de hábitos asociados a la marginalidad y al vanda-lismo (desde el alcoholismo a una edad temprana hasta la delincuencia juvenil propiamente tal) es la de los llamados chavs. Éstos son individuos que promedian entre 9 y 16 años, cuya única aspira-ción en la vida es tener un descapotable enchulado y equipado con parlantes gigantes en la maleta; usan ropa deportiva (zapatillas, buzo y camisetas de equipos de fútbol) muy holgada y siempre de marca, joyas de oro, celulares de alta tecnología y cortes de pelo estilo militar. Son caucásicos y es normal verlos en grupos de 10 ó 15. Se juntan afuera de restaurantes de comida chatarra, cines y centros comerciales. Además son adictos a las consolas de videojuego y dueños de un vulgar modo de hablar. Si bien la mera tipificación sobre estos niños ya es la peor manera de estigmati-zarlos, se hace imposible no tomar algún tipo de resguardo cuando andan cerca. Quizás no todos sean un peligro público, pero algunos lo son.
crónica | Por Victor Hugo Carvallo | www.disfruteconpoco.cl
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crónica
¿Cómo, en una nación con tales ventajas de tipo económico, político y social, puede llegar a existir un nivel de juventud disfuncional tan alarmante?
Entre las prácticas habituales de un chav está la intimidación a transeúntes, las peleas de pandi-llas, el bullying y el maltrato animal. Todas estas, generalmente, con la única finalidad de subir un video a YouTube, grabado, obviamente, con un teléfono celular. Son, por estas razones, temidos. Pero, al mismo tiempo, motivo de burlas, chistes y adivinanzas. A modo de ejemplo: Dos chavs en un auto sin música, ¿quién maneja? Un policía; o ¿cómo le dicen en su casa a un chav de 25 años? Abuelo. Todas éstas, claras señales de estigmati-zación. Entonces, ¿quién tiene la culpa? Más allá de cualquier comentario, estos grupos de niños desadaptados no son otra cosa que el inesperado producto del capitalismo y de la presión que ejerce el mercado y los medios de comunicación en la población más vulnerable. Si observamos con mayor profundidad, en un chav podremos encontrar una distorsionada búsqueda
de la felicidad a través de la ostentación. Porque, si bien provienen de familias de clase obrera, los chavs están lejos de conocer verdaderamente la pobreza: de ser así, ni siquiera podrían solventar las cosas que tienen (ropa de marca, iPods, etc.). Tampoco sienten orgullo de pertenecer al prole-tariado. El Working Class Hero de John Lennon y la generación de los baby boomers aquí no tiene nada que ver. Tampoco son un movimiento ligado a algún tipo de manifestación artística, como los mods en los sesentas o los punks en los setenta. Muy por el contrario, en ellos sólo podemos apreciar una búsqueda de la felicidad asociada a lo material. Lo que demuestra en realidad lo que mejor representan los chavs: una insuperable y a la vez cruenta caricatura de las costumbres de la sociedad occidental.
El futuro no existe: la generación perdida del siglo xxI
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crónica
crónica | Por Victor Hugo Carvallo | www.disfruteconpoco.cl
Salsa de tomate italiana, Mozarella
Ricota { }jamónacarameladoJamón acaramelado, Queso de cabra y HojasdeHOJAS DE ALBAHACA.
¿Cuál es el objetivo de la tecnología aplicada? “¿Es realista pensar en el futuro rediseño de nuestras ciudades, de nuestra forma de vida y de nuestra sociedad, para que esta sea más eficiente con los recursos limitados (planetarios y también los propios del ser humano: un especie constituida por tiempo y energías específicas en su paso por la Tierra) o estamos simplemente frente a una in-genua utopía?”Jaques Fresco no puede descansar. Es un creyente. Más que eso, es el principal pre-dicador, el arquitecto del templo y el Gobernador de una antigua ciudad llamada Futurismo. Como el movimiento italiano de principios del Siglo XX del mismo nombre, este hombre de ocho décadas, lleva 60 años dedicándose al completo diseño de un mundo que aún no hemos visto más que en las películas, los libros de ciencia ficción y algunas portadas de revistas, como Mecánica Popular, Conozca Más y Muy Interesante.Una utopía para muchos –y me sumo al ver varios de sus diseños retrofuturistas, como las ciudades submarinas o sus automóviles– no obstante, donde existe la diferencia que convierte a Fresco en un hombre fascinante –y un buen sujeto para este documental de William Gazecki– es en su cuestionamiento de la sociedad y en sus ambicio-nes por rediseñarla, de la misma manera en que piensa en la forma ideal de construir edificios de oficina, de vivienda, sistemas de transporte, y hasta un w.c. ecológico. Todo esto desde su “Pro-
yecto Venus”, una comunidad creativa localizada en un paraje ecológico donde Fresco y sus colegas viven y trabajan creando soluciones que intentan mostrar al mundo. Un mundo donde la injusticia detrás de los sistemas económicos, religiosos y políticos que lo controlan, en palabras de Fresco, para mantenernos “calmados” y laboriosos, alejados del pensamiento y listos para reclamar un mundo mejor en otra vida, pero no en esta. Fresco da varias de sus ideas para un cambio social a partir del diseño.Buen documental tan sólo gracias a la presencia de Fresco, pero con una música realmente detes-table e incomprensible –a veces parece un básico Midi– que ensucia algunas de las entrevistas. A pesar de la ineptitud del director y el montajista, que tratan de darle sentido al desorden de los tópicos mostrados, logran revelarse algunas con-versaciones muy interesantes y, al mismo tiempo, ancladas a la realidad, donde un pequeño gran hombre, tras vivir 60 años en la periferia cultural –a pesar de haber trabajado para NASA y otros contratistas– ha creado, incansable, soluciones para un mundo que habita en su cabeza. No se cansa de mostrarnos sus juguetes, sus maquetas, sus dibujos, las ideas que lo siguen moviendo a crear y cuestionar el mundo deficiente donde vive. Aunque los que escuchen sean pocos.
Future by design: Bienvenido al Retro-Futuro
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cine
cine | Por Andrés Daly | www.35milimetros.org
No hay mucho que decir. La situación no ha cam-biado, sólo ha cambiado el lugar de los sucesos. Ayer nos dirigimos a Talcahuano junto a Thomas Hoepker (fotógrafo de Magnum) y estuvimos ahí hasta que impusieron el toque de queda; allá la situación es realmente caótica, las fábricas y bodegas de la zona están siendo saqueadas en este mismo minuto. Parece ser que los militares y la policía lo permiten y yo no me lo explico, hasta que me detengo a conversar con algunas personas que me encaran duramente por estar haciendo fotos. Luego de explicarles que nuestra inten-ción es simplemente informar de la situación en algunos medios independientes, debido a que los medios oficiales están entregando la información de manera truncada, acceden a llevarnos hasta donde vivían.Caminamos un par de cuadras hasta el lugar que había sido más afectado por las marejadas que, técnicamente, no han sido denominadas como tsunami en este caso. Nos encontramos frente a un lugar totalmente destruido, algunos barcos pa-saron entre las casas, golpeándolas hasta dejarlas en el suelo. Sin embargo, según me comentaron, nadie de la población aledaña al mar resultó fallecida, ya que a pesar de que la Marina les dijo que no había alerta de tsunami, decidieron subir al cerro por precaución. Quince minutos bastaron para que una ola de más de cinco metros ingresara
al lugar, acompañada de desechos, barro y un centenar de sacos de harina de pescado de más de 200 kilos, que quedaron desparramados por todo el sector portuario.El Centro de Talcahuano y sus principales vías comerciales quedaron inutilizables. El tendido eléctrico flota a una altura de no más de un metro y el intenso olor a desechos de pescado y ácido sulfú-rico prácticamente nos queman la nariz, por lo que tenemos que usar las mascarillas que nos suministró la PDI, siendo ésto -por lo demás- un requerimien-to para ingresar al centro de la comuna.En resumen, el panorama en la zona es aun más negro, si bien los primeros días estaba un poco shockeado por la agresividad y la poca solidaridad de la gente respecto de sus damnificados conciu-dadanos, esta vez comprendí que la necesidad en algunos lugares es extrema y el saqueo simple-mente responde a una psicosis colectiva de una población afectada por una de las catástrofes más duras de la historia de nuestro país. Es cierto, no podemos permitir que ocurran este tipo de atropellos, mucho menos si la misma gente se está robando entre sí. Pero insisto: ¿será la mano dura del ejército la forma correcta de ordenar las cosas? He oído a gente hablar de la necesidad de tener armas en las casas… no se a ustedes, pero a mí me parece que mientras menos armas existan, más protegidos estaremos.
Un recuerdo de Talcahuano
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foto
fotografía | Por Alvaro Puentes | www.alvaropuentes.com
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Una de las cosas que más me agrada de mi pro-fesión es tener la posibilidad de escribir y opinar de diseño. Por eso, cada vez que una revista me lo permite intento hacerlo sobre diseño nacional. Así que para esta nueva etapa (impresa) de DCP, me permito escribir sobre mi colega y amigo Rodrigo Alonso, a quien siempre destaco entre los tres mejores diseñadores del país. Sus diseños, sin duda, son interesantes (si son buenos o malos, feos o bonitos, se lo dejamos a los clientes), pero lo trascendental es que marca una pauta, siempre estando a la delantera en cuanto a diseño de muebles y objetos. Además, ha logrado dignificar nuestra profesión, potenciando dos cosas que nosotros, los diseñadores industriales, nunca tomamos tan en serio o no le damos la importan-cia que merecen: La comunicación del producto y sus packagins. Esta vez, el producto que quiero destacar es el N+EW (No More Electronic Waste), diseñado el 2008 como resultado de la observación de la alta
cantidad de desperdicios electrónicos que hay en nuestro país (y para que vamos a hablar del resto del mundo). Estéticamente, N+EW tiene una imagen muy parecida al zancudo de Jurassic Park (aquel que estaba atrapado en el ámbar, ¿recuer-dan?). Este taburete/mesa se deja apreciar y no esconde lo feo o poco armónico de los desechos, muy por el contrario, los dignifica. Los presenta e invita a buscarlos, como si fueran nuestros propios desechos electrónicos. Desarrollado como una “Edición Limitada” (muy de moda por estos días en Europa), nos da la posibilidad de hacer piezas sin estar apretados por los costos y el precio de venta. Además, estos productos nos dejan jugar con nuestra creatividad y esperar que el usuario sienta la misma pasión por ellos. Ejemplos simi-lares en Chile hay muchos y ya estoy trabajando para abrir la primera galería de diseño del país. Un lugar donde se pueda comercializar diseño de edición limitada y establecer la posibilidad de abrirnos a una nueva creatividad.
N+EW By Alonso
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Objetos
objetos | Por Juan Pablo Fuentes | www.comodo.cl
www.musuc.clwww.rodrigoalonso.cl
www.gagosian.com
Apelo tanto a la reflexión como al mero hecho de que alguien que no entiende mucho (por ejemplo: qué significaba dentro de la historia del arte una
pintura barroca), le parezca que mi trabajo es lindo o divertido y hasta un poco chistoso.
»EdadDependiendo el día en que aparezca esta entrevis-ta. Nací el 26 de octubre de 1981.
» Oficio: Fotógrafa y artista visual autodidacta.
» ¿Dónde vives? En el Centro de Santiago.
» ¿Qué y dónde estudiaste? Estudié algunos semestres de fotografía en el ins-tituto Arcos (2000 a 2002), y previamente, en el período del colegio, hice unos cursos de fotografía con la fotógrafa María Paz Mellado (1997) y el fotógrafo Bob Borowicz (1999).
» ¿Cómo te inspira la ciudad en que vives?
Simplemente porque es donde vivo y donde viva voy a estar inspirada. Porque el sólo hecho de querer construir algo, me motiva.
» ¿Cómo definirías tu trabajo? Fotografía Contemporánea, supongo. Hago foto-montajes digitales que recogen, en cierta medida, instantes de la historia del arte y lo reconfiguro con un lenguaje propio.
» ¿En qué te inspiras para hacerlo? Me inspira saber que puedo aportar de alguna forma y me inspira el hecho de que alguien pueda sentirse conmovido por lo que hago. Que alguien disfrute, aunque sea por unos instantes, viendo algún trabajo que yo hice, ya sea por Internet o directamente en alguna expo. Apelo tanto a la ref lexión como al mero hecho de que alguien que
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QuizMargaritaDittborn
no entiende mucho (por ejemplo: qué significaba dentro de la historia del arte una pintura barroca), le parezca que mi trabajo es lindo o divertido y hasta un poco chistoso.
» ¿Cómo definirías tu metodología de trabajo? Armo maquetitas, también escenarios más grandes, tomo fotos por separado y armo en el computador la imagen final. Pero todas las fotos las tomo yo.
» ¿Cuáles son tus referencias? Libros, Internet, cosas que me pasan, conversacio-nes enriquecedoras con amigos, exposiciones, etc.
» ¿Qué opinas del estado del arte actual? Es para largo, pero creo que puedo decir un par de cosas que son las que más me afectan y me hacen reflexionar. Puedo hablar sobre mi generación. Hay una especie de crítica irresponsable y destructiva que existe sobre el arte emergente de nuestro país. Que no aporta en nada, que no hace que los artistas crezcan. Muchos de los mismos profesores de las escuelas de arte (la mayoría de ellos sólo se dedica a la docencia), aplastan a sus alumnos como hormiguitas. Hay un gran índice
de alumnos de arte que terminan con depresión por culpa de profesores irresponsables en cuanto a sus opiniones sobre los trabajos de sus alumnos. Muchos alumnos salen de la escuela con un cartel de sus universidades, producto de lo dogmático de la enseñanza. Salen de la escuela estando segurí-simos de qué es lo que se hace, qué es lo que no se hace, dónde se hace o se deja de hacer. Pero, sobre todo, salen con una falta de soltura en lo que ellos mismos crean por culpa de éste fenómeno.Para mí, un buen artista es el que hace lo que se le place motivado por un resultado asertivo, produc-to de su propia experiencia. Creo que deberíamos todos ser más abiertos y escuchar lo que tengan que decirnos los artistas con sus obras. En el arte está todo permitido. Hagamos cosas, generemos instancias, movámonos no sólo por nosotros mis-mos, sino por el circuito. Brillemos por nosotros y no invalidemos el trabajo ajeno con críticas im-pulsivas. Me encanta escuchar, por ejemplo, que se enseña autogestión en las escuelas, que nacen nuevas galerías, que existen concursos de arte, que un curador, un gestor cultural o un artista joven la está rompiendo, que nos desprejuiciamos un poco y que no nos dejamos llevar por dogmas.
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QuizMargaritaDittborn
Interview | Por Pablo Serrano | www.disfruteconpoco.cl
Polonia tiene una fuerte tradición en el campo del arte y el diseño y la mejor muestra de esto es la Bienal Internacional del Cartel. Esta nació gracias a un grupo de diseñadores polacos que a mediados de los 60’s decidieron exhibir el estilo gráfico del país y rescatar la efímera cultura del cartel como la gran herencia gráfica polaca. Así tuvo lugar la primera bienal del afiche del mundo en 1968. El profesor Józef Mroszczak gestó y organizó el proyecto, e inmediatamente tuvo una gran acogida y excelente crítica. La bienal creció rápidamente, convirtiéndose en el más importante y prestigioso evento de este tipo alrededor del mundo y específicamente, del mundo del diseño gráfico. A través de los años, importantes diseñadores se han conectado a través de esta convocatoria, tanto como participantes, jurados, exponentes y ami-gos, creando así la mejor instancia para traspasar
información y conocimiento, desarrollando un mundo alrededor del Afiche. Desde 1994 el Museo del Poster, en Wilanów, se establece como cede oficial de la bienal. Este año se celebra la bienal número 22, en la cual destacan las siguientes categorías a desarrollar:1. Afiches Ideológicos: Trabajos que comprenden temas universales, tales como comportamientos de la civilización, problemas sociales, acciones y desarrollos políticos.2. Afiches Culturales: En pro de la cultura, el arte, la educación y los deportes. 3. Afiches Publicitarios: Exhibición de servicios, productos y negocios 4. Categoría Henryk Tomaszewski 5. Categoría Especial: Representación de La vida y Obra de Frederic Chopin.
22 Bienal Internacional del Cartel, en Varsovia
Cao Fang (China)Profesor de Diseño Gráfico en THE nanJInG aRTS InSTITUTE.Fang se ha distinguido tanto por su educación e investigación dentro del ámbito del diseño gráfico, publi-cando más de 30 artículos, desde el desarrollo del carácter chino hasta el rol cultural de la mujer en la publici-dad. También ha publicado sus obras en numerosos libros de diseño y algunos de sus afiches forman parte de las colecciones de museos como The Hong Kong Heritage Museum y The Zurich Design Museum.
Alejandro Magallanes (México)alejandro Magallanes es graduado de la Escuela nacional de artes Plásticas (UnaM). Sus trabajos han dado vueltas alrededor del mundo y ha expuesto en Paris, Osaka y Barce-lona. Ha ganado premios en Warsaw, México y Kharkov. Es miembro fundador de los grupos de afiches El Cartel De Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de Registro, los cuales se abocan a la lucha por la paz y justicia de los Zapatistas y las mujeres de Juárez.
Finn Nygaard (Denmark)Finn nygaard ha desarrollado afi-ches, ilustraciones, identidad corpo-rativa y numerosas consultorías de diseño gráfico tanto para empresas danesas como internacionales. Ha diseñado más de 250 afiches, por los cuales ha recibido varios premios. Ha expuesto alrededor del mundo y muchos de sus posters son piezas de las colecciones permanentes en museos como The Israel Museum (Jerusalem), el Danish Museum of art and Design (Copenhagen) y el Musée de la Publicité (París), entre otros. además, es lectura frecuente en universidades y ha dado variados workshops y conferencias en torno al diseño gráfico.
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Review
Review | Por Marianne Kunsemüller | www.disfruteconpoco.cl
http://www.postermuseum.
DENTRO DEL jURADO DE ESTE AñO DESTACARON LOS SIGUIENTES NOMBRES:
pro-fileCristian Merello
Actual ocupación: Surfista profesional y director de videos de surf.País donde pasas la mayo-ría del tiempo: ChilePaís donde te gustaría vivir: Chile, Hawaii o australia.Años surfeando: 15.Mejor lugar para surfear en Chile: norte y sur.Mejor lugar para surfear en el mundo: Chile, Hawaii, México, Tahiti, Indonesia, australia.Lo mejor de ser surfista en Chile: Surfeas muchas veces sesiones épicas y clá-sicas, sólo con tus amigos.
Lo peor de ser surfista en Chile: Poco apoyo, el cual necesitas para tus proyectos.El mejor surfista de Chile: Los con mentalidad progresiva: Diego Medina, Ramón navarro, Guillermo Satt, Manuel Selman, JC Lombardi.Santiago en una frase: Trámites de auspicio.Punta de Lobos: Diversión, trabajo.Playa: Rampas, tubos, velocidad.Chile: Las mejores olas y mi casa.
Mejor maniobra: Kerrupt. Hacer videos: Concen-tración.Tu peor accidente: Esguin-ce médial 2 a 3 en la rodilla, rotura parcial de ligamento cruzado anterior y rotura de meniscos, todos de una vez.Mejor trip: Muchos y siempre.Tu trip ideal y con quién: Con uno o dos amigos que la maten y un camarógrafo.Tabla favorita: 5`10, 17 7/8 , 2 1/8.Mejor marca: Rusty.Mejor video: Chile oculto.
Mejor deportista chileno: Fernando Gonzalez.Mejor deportista interna-cional: Kelly Slater, Mick Fanning.Auspicios: Rusty, DC, Villa-nos, Stoked, anon optics, Dakine.Último viaje: Tahiti.Un anécdota de tu último viaje: 01 taxi ida y vuelta + 02 cervezas = $45 mil.Próximo viaje: Hawaii.Otros deportes: Skate.Si no hubieras sido surfista hubieras sido: arquitecto.
Fotos_Rodrigo Farías / José Extraño
Surfista profesional
pro-file | Por Rodrigo Farías | www.glass.cl
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InterviewSSB
Para esta temporada, la colección de adidas ori-ginals ObyO (Originals by Originals) contempla creaciones exclusivas y glamorosas, que buscan seguir con la línea de la originalidad propia de la marca de las tres tiras y que nacen del fruto de una colaboración única con el destacado Jeremy Scott. Este creativo diseñador, que ha tenido la opor-tunidad de vestir a Madonna y a Bjork, es un fiel representante de las grandes ligas de la moda alternativa y poco convencional, ya que no sola-mente es atrevido al momento de diseñar, sino que también es poseedor de una estética divertida e iconográfica, que ahora reinterpreta bajo las clásicas siluetas de adidas originals en esta mini colección, que unifica elementos de la cultura pop, el deporte y la moda. Nacida bajo el concepto de ObyO, incluye una reinterpretación de los modelos más afamados de adidas originals, así como nuevas propuestas que salen de lo común. Inspirada en los rockstars y en todo lo que les rodea, esta colección viene con muchas piedras brillantes, encajes, siluetas y tonos llamativos. Tendremos de vuelta las clásicas JS Wings, zapatillas aladas de tres tiras, además de modelos inauditos como chaquetas de torero con incrustaciones de piedras, otras con encajes negros y transparencias, pantalones de motoci-clistas y estrellas impresas tanto en ropa como en zapatillas, entre otros tantos lúdicos diseños. En fin, una oferta pop única y exclusiva que sólo adidas originals podría ofrecer.
La colección se puede encontrar en tiendas adidas Originals del Parque Arauco, Alto Las Condes, Mall Plaza (Sector Aires) y Marina Arauco.
>Colección ObyO /Jeremy Scottadidas originals lanza una colección única en colaboración con el destacado diseñadorJeremy Scott. Una creación exclusiva que invita a un estilo de vida pop, alternativo y original.
Sonik Urban Clothes & AccesoriesNueva de Lyon 105 L:12
Providencia / SCLwww.sonik.cl
Ciudad Vieja // El remix del sánguche Este lugar está diseñado para que lo visites de noche, algo que ocurre con la mayoría de los restaurantes que están en el sector gastronómico del barrio Bellavista. Hace menos de un año que ocupa una de las esquinas de Constitución con Dardignac y ya tiene una copiosa clientela, en su ma-yoría profesionales jóvenes de chaquetas de cuero y aires bohemios. Hay que decir que es un lugar que está de moda por el concepto que ofrece, un remix de sabores criollos que recuerdan esta floreciente tendencia de rescatar costumbres chilenas, que le dan un toque alternativo a la noche santiaguina (lo que ocurre con lugares como El Romerito o el ya clásico Liguria). Ciudad Vieja sintetiza todo esto en Sánguches inspirados por cocinas chilenas y latinoamericanas, encontrándonos con sabores que van desde Venezuela hasta Uruguay. además, cuenta con una extensa carta de cervezas y alcoholes para hacer la mejor combinación. Definitivamente, es un lugar que no se repite
en Santiago.
Constitución 92, Providencia
Asimarket // El gigante asiático en nuestra capital Sin duda, el mejor lugar para encontrar productos que vienen del continente asiático. En pleno barrio Patronato, nos encontramos con este pequeño supermercado de unos cuantos pasillos, donde las costumbres tailandesas, chinas, coreanas o japonesas se hacen presentes en variados productos (de los cuales probablemente no entenderás ni la mitad de lo que dicen sus empaques). aquí te empapas de ese gusto de curiosear cosas que no te rodean en el día a día y de las cuales te estarás preguntando cómo se comen o para qué sirven. Puedes encontrar chicles de rosa, lozas y adornos orientales, jugos de aloe vera y hasta un videoclub que arrienda cassettes con programas grabados de la televisión coreana. Un lugar que sale de la norma y que es digno de visitar, sobre todo si andas con tiempo para indagar sus productos.
Antonia Lopez de Bello 236, Recoleta
loogareswww.loogares.com
Don Rodrigo // Humo, piano y vagos recuerdos Ya es repetido decir que es el único piano-bar de Santiago, pero este lugar trasciende por cosas más allá que esta original faceta. Primero, irradia un aire encerrado que evoca décadas de noches bohemias del barrio Bellas artes, además hay algo en su inusual decoración de tapices anti-guos tipo tren al oriente y sus adornos misceláneos, donde no es raro ver un mascarón de proa al lado de una cabeza de alce sintética, que le da un ambiente vieja escuela a la chilena. a esto le sumamos que todos sus garzones deben tener fácil más de cincuenta años. Por otra parte, los Tom Collins nacionales y el Pisco Sour son muy baratos y des-pués de haberte tomado un par o más, aparece el personaje principal del local tocando una versión accidentada de La Chica de Ipanema. Con esto, la experiencia se vuelve de lo más especial y confusa. Hay sólo un pero (que también puede ser una virtud) y es que el espacio es muy reducido, por lo que ir en grupos de más de tres personas es una complicación. al fin de cuentas, este lugar se disfruta más de a dos… y con eso
dejamos todo dicho.
Victoria Subercaseaux 355, Santiago
Sala Cero de la Galería Animal // Arte moderno Freestyle Hay pocos espacios en nuestra capital donde podemos apreciar el arte moderno nacional sin mayores barreras. En la Sala Cero se invita a artistas veinteañeros para que expongan sus ideas más locas e impresionantes en múl-tiples espacios. Éste es un amplio salón blanco donde se han visto variadas exposiciones, que van desde el formato clásico hasta instalaciones de varios metros de alto que salen incluso de la misma sala. Cuenta además con un espacio exterior de terrazas donde las instalaciones de los artistas se vuelven incluso más locas (aquí se ha visto hasta la performance de un Zeppelin dirigido a control remoto, disparando bolas de pintura a un objetivo). La Sala Cero, que es un anexo a la conocida Galería animal del sector de alonso de Córdova, nos deleita siempre un martes de cada mes con sus nuevas propuestas. Recomendamos ir a estas inauguraciones, ya que se da un buen ambiente que aprovecha además de las exposiciones, todos los espacios arquitectónicos de la Galería animal, es decir, terrazas, salones y patios interiores.
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