UNIVERSITE SIDI MOHAMED BEN ABDELLAH Faculté des Lettres et des Sciences Humaines

Dhar Mehraz - Fès Département de Langue et de Littérature Françaises

Filière Etudes Françaises

Travail fait par :

- Loubna BOUATARESS - Abdelhamid ELJEMLI - Ali OUTARJA

Plan :

I- Définition

II- Plan

III- Séquence

IV-Plan large (plan-séquence)

V-Types du Montage

VI- Les raccords

I- Définition du montage

Le montage vidéo consiste à sélectionner des images enregistrées sur un support non argentique et à assembler le tout en une suite cohérente. C'est l'une des opérations finales dans la réalisation de documentaires, téléfilms, reportages, vidéo clips, etc.

Depuis longtemps utilisé par le cinéma, pour les effets spéciaux en particulier, tout un chacun peut maintenant aussi utiliser l'outil informatique pour créer ses films de famille ou ses fictions et réaliser lui-même ses montages. Plusieurs logiciels sont d'ailleurs à sa disposition pour ce faire, certains gratuits, d'autres payants.

II-Plan

Un plan est une prise de vues sans interruption. Un plan ne dure généralement que quelques secondes et constitue l'unité de base du langage cinématographique. Différents plans sont assemblés lors du montage pour constituer une scène ou une séquence .

III-Séquence

La séquence est un terme du vocabulaire cinématographique désignant une série de plans continus qui forment une unité narrative. Il s'agit en général d'une unité de temps (et/ou de lieu).

Un film peut comporter plusieurs séquences plus ou moins importantes pour la structure et la compréhension du film. L'analyse d'une séquence est un des exercices de base pour apprendre à lire un film. Une fois que l'on a établi la signification de la séquence quant à la compréhension du film, on doit procéder à une analyse détaillée de l'écriture filmique.

IV-Plan large (plan-séquence)

Au cinéma, un plan-séquence est une scène (unité de lieu et de temps) filmée en un seul plan qui est restitué tel quel dans le film, c'est-à-dire sans montage(ou interruption de point de vue sans plan de coupe, fondu, volet ni champ-contrechamp). Le plan-séquence reste techniquement un plan unique, d'où son nom.

Un plan-séquence peut durer de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes, la limite technique au cinéma (avant l'ère numérique) étant celle de la durée d'une bobine de pellicule (environ 12 minutes).

Le plan-séquence est souvent difficile à maîtriser, notamment en cas de mouvements de caméra et d'acteurs, car il faut étudier le champ de la caméra (moment où les acteurs entrent et sortent du champ, les accessoires comme les micros et projecteurs ne devant pas être vus…). D'où la nécessité de le répéter avant, pour que tous les intervenants (acteurs et techniciens) s'accordent.

Les effets recherchés :

Donner du dynamisme à une scène Suivre l'action ou découvrir un lieu comme le héros (identification) Pénétrer dans un univers Présenter la simultanéité de scènes adjacentes Montrer l'action en temps réel

X-Types du Montage

Montage alterné Le montage alterné juxtapose des actions simultanées, n'ayant pas forcément lieu au même endroit, et qui ont souvent un rapport de causalité. Ce type de montage est souvent utilisé lors de courses poursuites pour montrer poursuivant et poursuivi.

Montage parallèle Le montage parallèle juxtapose des actions éloignées dans le temps ou dans l'espace. Ces actions n'ont pas forcément un rapport direct de simultanéité ou de causalité, mais sont mises en relation dans un rapport logique ou sémantique. Ce type de montage sert en fait à créer des figures de style telles que la comparaison, l'opposition ou la métaphore.

Montage chronologique Le montage chronologique montre les évènements dans l'ordre de leur déroulement. C'est la méthode la plus simple (pas forcément la plus pertinente) pour monter un petit film.

Effet koulechov En faisant suivre l'image d'un homme sans expression particulière d'un plan sur une assiette de soupe, sur une jolie femme ou sur un enfant dans un cercueil, le cinéaste soviétique Koulechov a montré que les spectateurs avaient successivement interprété que l'homme ressentait la faim, puis le désir, puis la tristesse.

Flash-back Le flash-back revient sur un évènement antérieur. Il est parfois repérable grâce à un traitement spécial des images (noir et blanc, flou...).

L’Ellipse L'ellipse permet de passer instantanément d'un instant à un autre, en s'affranchissant d'une partie des évènements, sans en faire mention. Au spectateur de s'imaginer se qui s'est déroulé durant la période de temps omise.

XI-Les raccords

Le terme raccord désigne la cohérence entre deux plans, régi par certaines règles.

On dit aussi "raccord", lorsque au montage, deux plans sont rattachés avec du son, ou des effets visuels, ceci permet d'assurer la bonne cohésion entre deux plans, séquences etc.

Type des raccords

Raccord dans l’axe Seule la valeur de plan a changé entre les plans, la caméra n'a pas modifié l'axe de prise de vue. Cela permet de s'affranchir de l'usage souvent périlleux du zoom. Attention cependant aux faux raccords : postures différentes, respect de la règle des 180°, etc...

Raccord sur le regard Si le regard d'un personnage se dirige hors champ (c'est-à-dire à l'extérieur de l'image), on peut en profiter pour insérer un plan montrant ce que la personne regarde. Attention à respecter la règle des 180°.

Raccord sur le geste Le geste d'un personnage commence dans un plan et se termine dans l'autre… le raccord passe complètement inaperçu. Attention à choisir des valeurs de plan suffisamment différentes pour éviter les sautes d'images.

Raccord champ/contre-champ Le champ/contre champ fait alterner des prises de vues diamétralement opposées. Il est en général très utilisé pour montrer deux personnes qui se font face. Il peut également être utilisé avec des objets ou des lieux. Attention à bien respecter la règle des 180°.