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DETRÁS DEL TELÓN, EL PAPEL DE LA COMUNICACIÓN

EN LA DIFUSIÓN DE PROPUESTAS MUSICALES

CLARA VICTORIA CASTIBLANCO RIVERA

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE COMUNICADORA SOCIAL

PRODUCCIÓN RADIOFÓNICA

ASESOR: GUSTAVO JARAMILLO

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE COMUNICACIÓN Y LENGUAJE

COMUNICACIÓN SOCIAL

BOGOTÁ

2013

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ARTÍCULO 23

“La universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos por sus alumnos en sus trabajaos de tesis.

Sólo velará porque no se publique nada contrario al dogma y a la moral católica y porque las tesis no contengan

ataques personales contra persona alguna, antes bien se vean en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia”

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Agradecimientos

Hoy quiero dar las gracias a Dios por permitirme realizar este lindo proyecto el cual nace desde mi pasión al

arte. Gracias a mis padres y hermana por su apoyo incondicional, a mi novio Diego Rojas por su comprensión

y ayuda, a mis abuelitas por sus oraciones, a Gustavo Jaramillo por su dedicación.

Mil gracias a todas aquellas personas que de una u otra manera permitieron que logrará cada meta propuesta:

Edith Quecano, Ingrid Gonzáles, Federico Portugal, Katherine Rozo, Catalina Méndez, Felipe Herrera, Johana

Ortega, Nataly Garzón, Julio Lezama, Laura Medina, David Torres, Juliana Salazar y todas las personas que

me brindaron su testimonio para alimentar el contenido los managers y profesores de comunicación, estudios

musicales y publicidad.

Dios los bendiga.

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TEMA

Promoción y difusión del grupo musical Divice en una página web mediante productos audiovisuales.

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar una estrategia de comunicación en una página web que involucre un grupo musical a través de

una producción audiovisual (canciones, estudio fotográfico, entrevistas) creativa y sostenible, capaz de

generar espacios de difusión musical

para agrupaciones que deseen mostrar su trabajo y crecer profesionalmente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Realizar una investigación para saber las necesidades que tienen los grupos musicales a la hora de

difundir sus productos.

2. Realizar una investigación en la audiencia a fin al grupo musical Divice, para implementar estos

resultados en los productos y en la página de Internet.

3. Realizar productos audiovisuales y publicitarios novedosos para promocionar el grupo musical Divice.

4. Realizar una convocatoria e incluir en el proyecto producciones audiovisuales de grupos musicales a

fines al proyecto, intérpretes que busquen su promoción y difusión.

5. Publicar todos los resultados de investigación y producción (fotografías, audiovisuales, cancioneros,

biografías, columnas…) en un portal en internet como estrategia de divulgación.

6. Generar espacios de promoción para los grupos afiliados donde puedan mostrar su trabajo e

interactividad para el público, un lugar donde pueda buscar y suplir sus necesidades.

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CONTENIDO

Introducción………………………………………………………………………………………... 21

1. Acercamiento conceptual a la producción, promoción y difusión musical ………………... 23

1.1 Internet: Un canal de difusión…………………………..…………………………………….. 23

1.2 Relación: producción musical y difusión………………………………………………....... 25

1.3 Antecedentes: Génesis y espacios de difusión para nuevos artistas………………………. 26

1.4 La difusión musical: Un proceso con poco apoyo ……………………………………..…… 28

1.5 Relación artista- economía………………………………………………………………..….. 29

1.5.1 Medios que promueven el nuevo talento y sus condiciones ……………………………... 29

1.5.2 Payola…………………………………………………………………………………..……. 29

1.5.3 Piratería y alternativas………………………………………………………………......…. 31

2. Detrás del telón………………………………………………………………………….……... 32

2.1 Misión…………………………………………………………………….…………….……... 32

2.2 Visión…………………………………………………………………..……………….……... 32

2.3 Muestra…………………………………………………………..…………….……….……... 32

2.4 Público a fin…………………………………………………………………………….……... 32

2.5 Razón………………………………………………………………………...………………... 33

2.6 Antecedentes………………………………………………………………...….……………... 33

Un problema……………………………………………………………………………..………... 33

Una idea ………………………………………………………………………………………...… 34

Una pasión………………………………………………………………….…………………...… 34

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Debilidades y amenazas………………………………………………………………………...… 34

Fortalezas y oportunidades……………………………………………………...……………….. 34

2.7 Cuento con………………………………………………………………………...……………35

2.7.1 Pan de trabajo………………………………………………………………………………. 35

2.7.2 Presupuesto………………………………………………………………...……………….. 36

2.7.3 Programas y espacios…………………………………………………..………………... 36

2.8 Para una mejor difusión (Fundamentación metodológica)………………………………. 37

Fuentes primarias…………………………………………………………………...……………. 37

Fuentes secundarias………………………………………………………………………………. 37

2.8.1 Observación a los intérpretes………………..…………………………………………….. 37

2.8.2 Audiencia: Grupo Focal………………………………………………...………………….. 40

2.8.2.1 Primer grupo focal…………………………………………………………………………41

Objetivos……………………………………………………………………………………………41

Guion de desarrollo………………………………………………………………………………. 41

Guía temática……………………………………………………………………………………... 41

Participantes……………………………………………………………………………………..... 42

Procedimiento y resultados………………………………………………………………………. 42

2.8.3.2 Segundo Grupo Focal…………………………………………………………………….. 43

Objetivos……………………………………………………………………………………………43

Guión de desarrollo………………………………………………………………………….…….44

Guía temática……………………………………………………………………………………... 44

Participantes………………………………………………………………………………………. 44

Procedimiento y resultados ……………………………………………………………………….45

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2.8.4 Representante, su papel y autoridad………………………………………………………. 46

2.8.5 Identidad y recordación……………………………………………………………………. 49

2.8.6 Etnografía Virtual…………………………………………………………………..……… 52

2.8.7 Periodismo y Producción Audiovisual…………………………………………….…….… 61

EPK. Electronic Press Kit: Una producción y recurso audiovisual…………………………… 61

a. Pre- producción……………………………………………………………………….62

b. Producción…………………………………………………………………………….62

c. Post- producción…………………………………………………...………………….62

2.8.8 Divulgación y promoción……………………………………………………………...…….63

3. Resultados y conclusiones del proyecto…………………………………………………...….. 64

Bibliografía…………………………………………………………………………………………65

Anexos………………………………………………………………………………………………67

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INTRODUCCIÓN

La propuesta presentada a continuación nace del deseo de brindar un espacio de difusión y promoción que

merecen las nuevas propuestas musicales colombianas.

Actualmente no existe una estrategia comunicativa novedosa que promueva el manejo, identidad de

imagen y producción de las nuevas propuestas musicales que incluya la vida y la parte humana de los

músicos, esto genera una pérdida de difusión de contenido cultural activo ya que las agrupaciones no

buscan asesoría por su costo elevado y en ciertos casos solo se le brinda ayuda a las agrupaciones amigas

o familiares de los mismos empresarios de los medios. En consecuencia, las agrupaciones musicales se

limitan a hacer su publicidad en las redes sociales que no tienen costo alguno pero no se muestran de una

manera creativa los formatos y géneros pues se debe seguir la plantilla establecida por la red.

Ejemplos claros son Facebook y Myspace, redes sociales donde la información acerca del grupo musical

se resume en un párrafo y se encuentran imágenes y videos; otro ejemplo muy claro es ReverbNation, una

plataforma social destinada a la promoción y difusión de nuevas figuras de la música, en donde los

artistas, representantes y seguidores tienen un lugar en donde interactuar. Sin embargo, esta página al

igual que las redes sociales se ajusta a una plantilla en donde siempre se encontraran los mismos

productos, videos, música, información de la agrupación pero la interacción se limita únicamente a

votaciones, es decir, no se muestra que hay detrás de todo este trabajo, producción, biografías, gustos e

información de interés. Una vez más la difusión se ve limitada.

La gama de alternativas de difusión para nuevas propuestas musicales no es amplia. Según Jennifer

Lederman, una comunicadora social, debido a la industrialización y la globalización, la sociedad requiere

con mayor frecuencia el uso de nuevas alternativas para dar a conocer productos y servicios en un

mercado competitivo. Por ejemplo el Free Press (una acción estratégica de relaciones públicas que busca

lograr un buen concepto de los medios sobre el producto o servicio) es cada vez más utilizado. Por otro

lado, a la hora de ser difundido un producto, este debe mostrarse con naturalidad para alcanzar buen

reconocimiento. Mario Andrés Amado, comunicadora social, afirma que el verdadero poder de una marca

está en la capacidad de representar y transmitir un conjunto de propiedades, este debe mostrar la realidad

del mismo, crear fascinación y empatía con el público para generar un mayor reconocimiento.

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Después de la identidad definida entra en juego la interactividad ya que esta permitirá más recordación. El

éxito de la difusión y su aceptación masiva dependen de la imagen personalizada e innovación, por esta

razón se usarán técnicas de investigación empíricas como la observación, el grupo focal y entrevistas en

donde se obtendrán descripciones cualitativas relevantes por parte del público a fin y de otras

agrupaciones musicales que también estén en un futuro interesadas en la página web. Se tendrán en cuenta

las conductas humanas, preferencias, sugerencias y por consiguiente las conclusiones de los

procedimientos. Además, la etnografía virtual permitirá observar los comportamientos virtuales de

públicos a fin a la propuesta y espacios similares al que se construirá. Cabe mencionar que se hace uso de

varias técnicas porque los métodos dependen de los objetos ya que los grupos sociales, géneros y

contextos son cambiantes, se dan por el proceso cultural; sin embargo, todas las técnicas que se aplicarán

son de investigación y acción Participativa.

El producto de esta investigación mostrará de manera audiovisual, la elaboración de nuevas propuestas, el

proceso de formulación, creación y los resultados de la investigación. Este procedimiento es denominado

producción, el cual tiene tres pasos a seguir: La pre-producción, en donde se establece un objetivo, un

cronograma, una composición y/o boceto y se buscan los recursos técnicos, físicos y humanos que se

utilizaran; la producción, en donde se ejecuta la grabación, captura o toma de imágenes o sonido, la

edición y masterización del producto; y finalmente, la postproducción donde se hace un control de calidad

y se busca una fuente de difusión, en este caso un página web. La difusión del grupo musical se llevará a

cabo mediante un epk, una producción y montaje audiovisual conformada por una secuencia de imágenes,

fotografías y/o video, acompañada de audio, ya sea música o locución. De esta manera se logrará mostrar

esta parte del grupo musical que nadie conoce.

Finalmente, será utilizado en la página web el marketing sensorial, una herramienta de la publicidad que

permite fortalecer la imagen corporativa de una empresa, de un individuo o de un grupo de personas que

se quieran posicionar públicamente, en este caso el grupo musical, de esta manera el estímulo permitirá

distinguir este producto de otro, además de crear experiencias únicas, reales que causen sensación y

generen fidelidad en el público.

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CAPÍTULO 1

1. ACERCAMIENTO CONCEPTUAL A LA PRODUCCIÓN, PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

MUSICAL

1.1 INTERNET: UN CANAL DE DIFUSIÓN

Se necesitan tres cosas para explorar y utilizar internet: necesidad de informarse, habilidades en la

computación y el dispositivo o acceso a él.

Internet, la red de computadoras más grande del mundo, tiene un acceso desde cualquier ordenador y

permite el intercambio de información masivo entre sus usuarios. Nació después de la revolución de las

computadoras donde estas se volvieron comunes y se podían encontrar en casas y oficinas. Surgió de la

interconexión de la red Arpanet (del departamento de defensa estadounidense) con una red experimental

que apoyaba la investigación de fallas durante la guerra, y la comunicación entre una computadora fuente

con un destino. Con el tiempo la red dejó de ser lenta y de carácter militar, se empezaron a conseguir

noticias, servicios nacionales, obtener reportes, contenidos y a enviar cartas vía mail.

La utilidad de internet evolucionó como la computación (mover bits de un lugar a otro) y pasó de ser del

dominio de los técnicos al dominio del público en general. Los nuevos navegantes demandaban diferentes

contenidos y de esta manera se empezó a ampliar la gama de oferta. Así con el paso de los años

evolucionaron los recursos de información (correo, tableros, foros de discusión, transferencias de

archivos, conexión remota, programas de indicación…) convirtiéndose muchos de ellos en gratuitos y

otros pocos con acceso pago. Pero, ¿quién gobierna internet? Internet no cuenta con una autoridad

máxima, pero si con un grupo de consejeros, donde cada uno opina acerca de las publicaciones y su

manejo.

La estructura del sistema nacional de dominios es un método para administrar los nombres y están

separados por puntos, ubicándose en la izquierda el más general y a la derecha el más específico. Desde

que internet se expandió internacionalmente cada país tomó un dominio propio (Argentina: ar, Colombia:

co, Canadá: ca, etc.)

Con el tiempo la red se convirtió en una herramienta fácil de utilizar y se le podía dedicar el tiempo que se

deseara, hacer conversaciones, observar discusiones, así que el número de usuarios en internet se

incrementó en billones y día a día se incorporan miles más. Estas personas encuentran en la red su trabajo,

estudio o medio de entretenimiento, ya sea en modo de consulta o difusión de su propia producción.

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Por un lado la difusión de contenidos y los recursos han progresado desde la llegada del internet, se puede

encontrar una gran variedad temática y formas de interactuar con ella, desde aplicaciones hechas en casa,

hasta un programa proporcionado por una compañía; por otro lado, las herramientas antiguas fueron

mejoradas y se crearon más. Cuando se creó la red se pensó que toda la información estaría a disposición

de los usuarios; sin embargo, el acceso mundial es restringido en algunos sectores. Pese a este

inconveniente el sector cultural se ha visto apoyado por este medio, ya que en otros canales de difusión

cercanos a los sistemas institucionales ha encontrado muchas dificultades.

Cabe resaltar que así internet sea una gama extensa de información, entre más contenido hay a la hora de

seleccionar se debe aprender acerca de la confiabilidad de la fuente a la que se ingresa. No todas las

fuentes son certeras y no toda la información es expuesta por un experto en la materia. No se necesita

saber mucho para encontrar la fuente adecuada, solo se deben aprender ciertas herramientas para saber

llegar allí y utilizar bien la información disponible. Finalmente, cabe aclarar que la red debe ser vista

como una herramienta no como un estilo de vida ya que en muchos casos internet tiene la cualidad de

causar dependencia en los individuos.

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1.2 RELACIÓN: PRODUCCIÓN MUSICAL Y DIFUSIÓN

‹‹Las casas discográficas deben comenzar a entender la importancia de que cada uno de sus lanzamientos

tengan una imagen personalizada en la Red ajustada a lo que su público demanda. Solo de esta forma se

conseguirá crear. ›› García, E (2007, pág.20).

Este autor afirma que la sociedad actual vive en medio de la fugacidad, en donde la creación de marca

musical se ha convertido en un proceso arduo y continuo que no puede descuidarse. Internet es una de las

herramientas que mejor encajan en esta visión y promoción de marca. Las herramientas que serán

utilizadas en este proyecto hacen parte de la comunicación social y la publicidad, con el fin de crear

productos audiovisuales y difundirlos en una plataforma web en donde se muestre parte del proceso y

trabajo realizado, primero por los músicos y segundo el trabajo de los demás integrantes del equipo que

harán posible este portal web (ingeniero de sonido, camarógrafo, fotógrafo, publicista). Este trabajo desea

demostrar que la Comunicación Social puede brindar un apoyo importante en la difusión cultural

(musical); así como la música aporta sus dones artísticos a las producciones comunicativas, la

comunicación por medio de la producción de sus géneros brindará a las nuevas propuestas musicales

apoyo y difusión.

Pero ¿por qué difundir? Actualmente existen propuestas musicales que no buscan ser masificadas ni

emitidas ya sea por razones ideológicas, culturales o políticas; sin embargo, la gran mayoría luchan por ser

reconocidas, producidas y divulgadas. Para alcanzar esta meta es necesario un proceso en donde la

agrupación musical sea consciente de que necesita ayuda externa y entre mejor sea esta fuente mejor

logrará el reconocimiento. Las redes sociales pueden ser una primera herramienta, después el grupo

musical deberá buscar un apoyo por parte de un medio ya sea televisión o radio donde cuenta mucho la

imagen, las influencias para entrar al mercado, el prestigio y la payola (un pago exigido por la emisión); o

en este caso un portal web gratuito, donde evidentemente el grupo no tendrá muchos inconvenientes o

requisitos por cumplir antes de ser divulgado.

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1.3 ANTECEDENTES: GÉNESIS Y ESPACIOS DE DIFUSIÓN PARA NUEVOS ARTISTAS

Después de la aparición de los medios de comunicación tradicionales y su evolución, estos han sido los

mayores portadores y canales de difusión cultural desde comienzos del siglo XX. En 1910 el

estadounidense Lee de Forest después de usar lámparas triódicas (tres electrodos) para la transmisión de

sonidos, logra transmitir desde el Metropolitan Opera de Nueva York la voz de Caruso, un cantante tenor

reconocido de la época e intérprete pionero en los productos de grabación musical. En 1914, de marzo a

agosto, se transmitieron los conciertos semanales en Bruselas a petición de Alberto I, tercer rey de los

belgas, hijo de Felipe, Conde de Flandes.

Tiempo después, en 1922 en Estados Unidos, con la formación de la cadena de estaciones de

Broadcasting, se provocó un radio boom, se empezaron a conformar emisoras regionales, religiosas e

independientes, un proceso de popularización en gran parte ayudado por el contenido cultural emitido, el

cual tuvo gran acogida y cobertura: ‹‹Desde el comienzo de la radio, la música ocupa un lugar de

privilegio, pero la preocupación de atraer oyentes (para sacar provecho de la tarifas de la publicidad

comercial y justificarlas) condujo rápidamente a otorgar una mayor importancia a la música popular,

música bailable y variedades. ›› Albert, Pierre; Tudesq, Andre-Jean (2002 p. 21)

Por su parte, Europa al ver esta masificación en la industria decide monopolizar el 60% del poder en seis

empresas y crear la British Broadcasting Company (BBC). Desde 1922 la música popular, el jazz y el

humor empezaron a ser parte del contenido radial. En 1923 se formó una comisión de defensa de músicos

y artistas de teatro en contra de la BBC para la negociación de la programación. Después, en 1928, por

cada 80 horas de emisión había más de 61% de música. En Alemania desde el lanzamiento de la Deutsche

Welle en 1926 se realizaron emisiones musicales, retransmisiones del Festival de Beiru, de Miunuch y

Dresde, ciclos de conciertos y dramas radiofónicos. En Francia el 26 de noviembre de 1921 fue emitido un

concierto en Sainte-Assise y difundido a 50 Km en el hotel Lutetia de París. Las emisiones musicales

ganaron fuerza en duración pero rápidamente se empiezan a difundir informaciones. En 1922 en la

emisora de la Torre Eiffel Maurice Privat, periodista y cantante, fue autorizado para difundir radio-

conciertos y el periódico oral. En Ginebra, en abril de 1925 fue creada La Unión Internacional de

Radiodifusión la cual buscó un mejor porvenir para la radio, el cual favoreciera la cultura y el

entretenimiento.

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En los años 30 se amplió la cobertura, se modularon las corrientes de las emisoras y en consecuencia el

sonido mejoró y la música permitió el acrecentamiento indefinido de programas. Muchos de estos

retransmitían conciertos, canciones, obras de teatro, conferencias y extractos de literatura o prensa.

‹‹En 1935 la música ocupaba el primer lugar tanto en la programación nacional (69%) como en las

programaciones regionales (72%).›› Albert, Pierre; Tudesq, Andre-Jean (2002 p. 47). En 1937 las

emisoras privadas tenían mayor reconocimiento por su innovación, se realizaron lanzamientos de carreras

de cantantes como Charles Trenet o Edith Piaf. Después en Latinoamérica empresas de los Estados

Unidos encontraron allí un mercado para su producción y Japón fue el único país con radiodifusión antes

de la Segunda Guerra Mundial. La radio y la música durante la Segunda Guerra Mundial sirvieron en los

países totalitarios de instrumento de poder (himnos e insignias), mientras que en los países liberales

sirvieron en las campañas electorales.

Después de la Segunda Guerra Mundial la radio comenzó a ampliar su gama de contenido: boletines

informativos, documentales, reportajes, conciertos y emisiones dramáticas. Por otro lado, la transmisión

de imágenes fijas, aparición, evolución y perfeccionamiento de la Televisión, permitió que el contenido

musical sirviera de apoyo a la publicidad comercial y a las producciones: reportajes, novelas, concursos y

shows de variedades. Sin embargo el contenido radial siguió siendo de preferencia ya que la televisión era

un objeto de lujo accesible sólo para la élite.

A finales de los 60´s la radio volvió a encontrar una función cultural, los progresos de la estereofonía

permitieron el desarrollo de emisiones musicales de alta calidad. Países como Francia, Italia y Rusia

continuaban marcando la mayoría de audiencia en radio después del desarrollo de redes de radios

musicales como NRJ o Nostalgie de Francia.

En general, los medios electrónicos desde sus inicios no han encontrado su equilibrio y estabilidad,

siempre han estado en un margen de exigencia y continuo desarrollo, progreso tecnológico y dinamismo

de intereses comerciales y políticos que los sustentan. Ha crecido la diversidad de medios con el paso del

tiempo. Con la globalización del negocio se desarrolló su dimensión económica al someter a la ley de

mercado sus equipos y programas dejando en evidencia las barreras de lo público y lo privado; entre la

política la cultura y la economía.

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1.4 LA DIFUSIÓN MUSICAL: UN PROCESO CON POCO APOYO

Las agrupaciones musicales nacen del talento, la pasión por la música, la complicidad, del deseo de

mostrar talento y difundir contenidos propios a un público definido. El músico es un profesional que

pocas veces es valorado por la sociedad. Es un ser humano capaz de entender el mundo por su alta

sensibilidad de una manera diferente y transmitir su comprensión por medio de su arte, una tarea y

pasión desarrollada en el ocultamiento de la difusión. En silencio y trabajo inagotable luchan contra el

poder que genera leyes y vacío al extralimitar sus funciones.

Realizar una producción musical así se tenga talento no es una tarea fácil, es un trabajo complejo, un

proceso arduo de sincronización y suma de partes. Cualquier profesional en su carrera así esté

desarrollando actividades que le gusten en cualquier punto de su camino y aprendizaje debe sacrificar

y sufrir. Sólo el trabajo final es conocido por la audiencia, no el proceso de ensamble de instrumentos,

claves, tesituras, volúmenes, posibilidades ni limitaciones.

Por otro lado, la difusión no es un proceso económico:

Para los músicos, la difusión musical costosa y consideran que este valor va a parar a manos de los

particulares, para beneficios de unos pocos y la discriminación de las mayorías. Por esta razón desde

hace unos años se crea la Unión de Compositores Colombianos para mediar entre el organismo de

difusión y el autor, se genera un vocero de los compositores; sin embargo en el país no existe un

verdadero archivo musical ya que no se cuenta con los fondos suficientes para cubrir el material

cultural que finalmente será el que nos represente como Nación ante el mundo entero. De esta manera

se puede decir que se intenta trabajar adecuadamente para la difusión pero hay un vacío y falta de

apoyo por parte del Estado y de los medios de comunicación quienes finalmente pueden influir en las

transformaciones y demostraciones culturales ante la sociedad. Se necesitaría una política cultural que

proteja los derechos y defienda el desarrollo de los sectores que le aportan a la sociedad una visión

diferente a la violencia como lo es el arte.

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1.5 RELACIÓN ARTISTA- ESCONOMÍA:

1.5.1 MEDIOS QUE PROMUEVEN EL NUEVO TALENTO Y SUS CONDICIONES

La música ha permitido que muchas producciones sean exitosas en todos los campos: En el cine, podemos

apreciar las bandas sonoras, en la televisión, en su mayoría, las producciones tienen contenido musical; en

la radio igualmente la musicalización tiene una gran responsabilidad ya que no existe imagen, en la parte

editorial existen los audiolibros, en la publicidad no existiría tal impacto sin acompañamiento musical y

empresarialmente la música ha logrado crear recordación e identidad.

Sin embargo no todo es positivo en los medios, existe una restricción de espacios por parte de quienes

tienen el poder, limitación que no permite que todas las propuestas sean partícipes de esta gran muestra.

En ciertos casos se le brinda la ayuda promocional a un grupo musical pero el número restante de artistas

debe conformarse con la publicidad en las redes sociales (sin costo) y seguir la plantilla establecida por la

página. Pombo, Camilo manager de Cabas en la revista dinero declaró (2003, p.56) ‹‹Si la compañía

disquera no siente adrenalina por el artista, no hay forma de seguir. La meta es posicionar al artista y las

estrategias van surgiendo por territorios. Para poder lograrlo hay que ajustarse a las restricciones, a los

idiomas, etc. ›› Pombo, afirma que si un grupo logra aparecer en una emisora 5 o 6 veces diarias

representará ventas y por lo tanto éxito. Todo consiste en el procedimiento y desarrollo de la carrera y lo

que se haga por salir del anonimato, proceso de música, movimiento, misterio, mística y magia.

1.5.2 PAYOLA

La palabra payola es una contracción del verbo en inglés pay “pagar” y la marca comercial Victrola por el

fonógrafo Victor de Victor Talking Machine Company fundada en 1901, después llamada RCA (Radio

Corporation of America) y finalmente llamada y reconocida hoy en día como una de las casas

discográficas más prestigiosas del mundo: Sony Music Entertainment. Por otro lado, payola se refiere a

pay to play (pagar por emitir), un pago que exigen los empresarios de las estaciones de radio y/o

productores musicales para lograr la transmisión. La suma de dinero determina el tiempo de emisión y

varía dependiendo de la cantidad de audiencia que tenga el medio.

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Según la revista Billboard la payola existe desde los años 20´s en el vodevil, un subgénero dramático de la

comedia estadounidense (danzas, animales entrenados, cortometrajes, magia, musicales, malabarismo,

acrobacia…), después se aplicó en las big bands hasta noviembre de 1959 con la llegada del rock and roll

y la aparición simultánea de los discos de vinilo sencillos. El poder adquisitivo de los jóvenes y los

reconocidos pinchadiscos (actuales Disc Jockey o DJ), personas encargadas de seleccionar y reproducir la

música en una emisora, dieron poder a este negocio ya que tenían la manera de influenciar al público.

En los años 50´s Alan Freed (Disc Jockey) confesó ante el congreso de Estados Unidos haber aceptado

payola, en consecuencia fue arrestado y tiempo después muere en 1965 en la quiebra. En el 2005, Sony

BMG Music debe pagar una multa de diez millones de dólares y Warner Muic group una suma menor por

orden del fiscal general de Nueva York Eliot Spitzer. Este fiscal declaró ese año que desafortunadamente,

el tiempo de emisión de los artistas estaba determinado por los pagos a las estaciones de radio y sus

ejecutivos y no por los méritos artísticos. En el 2006, Vivendi Universal hace un acuerdo de doce millones

de dólares y entre el 2009 y 2013 Universal Music ha aplicado el uso de Payola para difusión de sencillos

de sus artistas.

Entre las clases de payola se encuentran: El pago en efectivo directo o mediante terceros, conciertos

gratuitos o transmisión de un porcentaje representativo, pago contra competencia (pago para que no suene

en la misma proporción un grupo musical), Narcotráfico y lavado de dinero.

La continuidad de esta práctica a través de la historia ha perdurado por varias razones; primero, la

aceptación de la situación y afán de reconocimiento por parte de las agrupaciones musicales, quienes

desde un principio permiten este negocio justificando sus decisiones por necesidades de difusión y

promoción; segundo, la ambición de los empresarios y tercero la falta de apoyo y políticas que protejan el

contenido cultural, reconociendo la música como un empleo digno e igual a los demás. En muchos países

esta práctica es ilegal, por ejemplo, en Estados Unidos la ley de Comunicaciones de 1943 (artículo 317 y

507) exige a las emisoras de radio y cadenas de televisión emitir si el contenido fue un trato de

recompensa.

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1.5.3 PIRATERIA Y ALTERNATIVAS:

Eduardo Ponce, gerente de producto latino de Sony Music afirma que existe una crisis en el mercado y la

piratería, sin embargo está en las manos del artista, el manager y la casa disquera hacer que el grupo

musical o artista sea reconocido y masivo. Por otro lado, Fernán Martínez, manager de Juanes y

empresario cree que la estrategia para superar esta crisis es ser original y la calidad del producto; además,

un grupo musical asegurará su éxito internacional si logra posicionarse en el mercado colombiano, si logra

trabajar la estrategia y cautivar ese público crítico. En este proceso, agrega Ponce que el representante

tiene un papel principal ya que debe primero conocer el producto, los medios, las habilidades de su

representado y creer fielmente en su potencial.

Las disqueras han diseñado estrategias que puedan suavizar el efecto de la piratería, por ejemplo EMI

Music hay comprado sistemas de control que reducen el 71% las posibilidades de copiado digital.

Alejandro Correa, director de mercadeo de Prodiscos opina que el negocio hoy depende del

entretenimiento y la experiencia como tal, es decir, hacer entender al público que la música va más allá de

un archivo digital ‹‹es la información y el diseño de las carátulas, la experiencia única de un concierto, el

complemento de la mercancía asociada con el artista y mucho más.» Correa (2008, p. 58)

Actualmente una solución que han encontrado las casas disqueras a la piratería es vender las producciones

musicales por las redes, pagos por derechos. Esto ha permitido como arma de doble filo que muchas

agrupaciones no busquen el apoyo de las grandes casas y se promuevan independientemente.

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2. DETRÁS DEL TELÓN :

2.1 MISIÓN:

Este proyecto tiene como objetivo crear un portal web (www.detrasdeltelon.co) en donde las

nuevas agrupaciones musicales tienen la oportunidad de mostrar su experiencia musical y su parte

humana (sueños, habilidades, hábitos y servicios).

Además es una alternativa novedosa, un proceso investigativo, en donde realmente el público

tiene la posibilidad de conocer información de interés, cómo es el proceso de una producción

audiovisual de promoción y difusión musical, qué hacen día a día los artistas por lograr sus metas

propuestas y adicionalmente, poder contar con el testimonio de profesionales de la comunicación

y la música.

Detrás del telón busca contribuir a la divulgación de contenido cultural mediante el apoyo de

herramientas de la comunicación.

2.2 VISIÓN:

Posicionar la marca como fuente especializada de difusión cultural. Generar contenido

audiovisual al aire (programa de radio). Crear un espacio de suscripción en donde los suscritos

reciban producto musical (revista o CD).

2.3 MUESTRA:

Detrás del telón está diseñado para todo aquel grupo musical que quiera ser parte de este proyecto,

sin embargo para ejemplificar cada proceso de la propuesta se tomará como muestra el grupo

musical Divice, el cual nace de la iniciativa de tres jóvenes colombianos (Diego Rojas, Edith

Quecano y Victoria Castiblanco R.) para interpretar música en eventos familiares, empresariales y

eucaristías. Este grupo lleva un proceso desde hace dos años, su próximo deseo y objetivo a

alcanzar es promocionar su propia producción musical.

2.4 PUBLICO A FIN:

Personas mayores de 15 años. Público interesado en conocer nuevas propuestas musicales y estar

al tanto de los grupos que ya conoce. Melómanos y personas que busquen la interacción con

artistas.

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2.5 RAZÓN:

Este proyecto lleva el nombre “Detrás del telón” teniendo referencia a lo que pasa antes y

después de una puesta en escena. El telón se cierra y toda materia prima cultural y emocional

tiene el valor suficiente para darse a conocer por todo aquel que sigue el producto final. Un

músico es un ser vivo con aspiraciones, historia, metas y una manera adecuada de generar

cercanía, complicidad e identificación es humanizarlo, mostrar realmente quien es. No se trata de

mostrar su vida privada se trata de que el artista entienda su papel en la sociedad, como ejemplo y

figura pública, de esta manera expondrá la información que desee, promoverá su trabajo y tendrá

la posibilidad de llegar a un público mayor.

2.6 ANTECEDENTES:

Este proyecto nace de varios componentes que fueron desarrollados con el tiempo hasta

convertirse en una página web.

UN PROBLEMA:

La gama de alternativas de difusión para nuevas propuestas musicales no es amplia. Según

Jennifer Lederman en su trabajo El free press un modelo de comunicación estratégica para

el lanzamiento de un artista al mercado musical, afirma que debido a la industrialización y la

globalización, la sociedad requiere con mayor frecuencia el uso de nuevas alternativas para

dar a conocer productos y servicios en un mercado competitivo. Por ejemplo el Free Press es

cada vez más utilizado al interior de las actividades tanto publicitarias como de comunicación

y Relaciones Públicas.

Un producto debe mostrarse con naturalidad para alcanzar buen reconocimiento. Mario

Andrés Amado en Creación de una identidad afirma que el verdadero poder de una marca

está en la capacidad de representar y transmitir un conjunto de propiedades al público, debe

transmitir la realidad del mismo, crear fascinación y empatía con el público para generar un

mayor reconocimiento. Interactividad a la hora de posicionar una marca permitirá más

recordación.

Una Imagen personalizada e innovación a la hora de crear y difundir son claves. Las

discográficas deben comenzar a entender la importancia de que cada uno de sus lanzamientos

tengan una imagen personalizada en la Red ajustada a lo que su público demanda. »Solo de

esta forma se conseguirá crear», afirma Emilio García en su trabajo La creación de marcas

musicales a través de internet.

34

UNA IDEA:

Detrás del telón nace gracias al grupo musical Divice. En un principio se deseaba crear una

propuesta escrita de promoción, creación de imagen y divulgación para esta agrupación; sin

embargo, un producto demostraría realmente la aplicación de la teoría y permitiría llegar a más

personas por un medio electrónico.

Una página web daría calidad y reconocimiento al trabajo musical de Divice, pero la ambición

fue creciendo hasta llegar al objetivo de este trabajo: brindar ayuda a grupos musicales de los

diferentes géneros, promover su talento, sus servicios, dar un espacio a las noticias musicales y

promover la interacción audiencia-artista por medio de concursos y en un futuro suscripciones.

UNA PASIÓN:

La música para mí, la autora de este trabajo, ha representado desde mi infancia un elemento

fundamental de vida. Estudié música desde pequeña y pese a no ser profesional en este ámbito,

he tenido la posibilidad de conocer y compartir amistad y arte con personas allegadas a la

escena. Ahora, este proyecto lo planifico con el deseo de ayudar a todo aquel que su voz no ha

sido escuchada, además poder dar a la audiencia experiencias y propuestas nuevas; finalmente,

conocer la opinión respecto a la producción, manejo de imagen, promoción y difusión de

aquellos músicos que ya están en el mercado.

DEBILIDADES Y AMENAZAS

Existen plataformas de difusión; las mismas redes sociales brindan información, videos y

fotografías de los grupos musicales. La innovación, interacción y promoción de la misma

página puede ser el punto de giro de esta amenaza.

Al no ser conocido un porcentaje de las agrupaciones puede causar desinterés por parte del

público; sin embargo, la idea en principio es dar a conocer nuevas propuesta y reforzar las

existentes. Se debe arriesgar para lograr.

OPORTUNIDADES Y FORTALEZAS

Para que realmente la plataforma dé buenos resultados se necesita contar con el apoyo de redes

sociales, ayuda de los entrevistados, continua promoción y actualización. Contar con productos

e información nunca antes vistos permite generar expectativa y nuevas oportunidades de

reconocimiento y conocimiento cultural.

35

2.7 CUENTO CON

2.7.1 PLAN DE TRABAJO

N° de semana Actividad

1

Realizar una observación del grupo musical con el cual se trabajará

1 y 2

Entrevistas y observación: 3 grupos musicales

2 Con un análisis publicitario crear un logo para el grupo.

3 Realizar estudio de audiencia, grupo focal a fin al grupo musical Divice.

3

Realizar estudio de audiencia, grupo focal que no conoce grupo musical

Divice.

3

Realizar un estudio fotográfico del grupo y escribir una biografía de los

integrantes para recolectar información para el epk.

5 a 10 Realizar una grabación y masterización musical de 2 canciones del grupo.

11

Realizar un epk de no más de 10 minutos del grupo con todo el material

producido anteriormente.

12 a 16

Crear una plataforma interactiva en Internet donde se presenten todos los

productos anteriormente nombrados y los grupos musicales

entrevistados a la fecha www.detrasdeltelon.co

17 y 18

Revisión final

36

2.7.2 PRESUPUESTO

PRESUPUESTO INICIAL

Concepto Valor

Sesión fotográfica $ 200.000

Transporte $ 50.000

Grabación $ 50.000

Dominio y hashtag $ 70.000

TOTAL 370.000

PRESUPUESTO FINAL

Concepto Valor

Sesión fotográfica $ 0

Transporte $ 50.000

Grabación $ 0

Dominio y hashtag $ 115.000

EPK $50.000

TOTAL $215.000

Total gastado= $215.000= 58.10% del presupuesto inicial

Ahorro= $155.000= 41.89% del presupuesto inicial

2.7.3 PROGRAMAS Y ESPACIOS

1. Microsoft Word

2. Microsoft Excel

3. Adobe Audition 3.0

4. Adobe Premier Elements 10

5. Windows Live Movie Maker

6. Mac editor

7. www.aqphost.com

8. www.detrasdeltelon.co

9. Centro Ático

10. Club Choquenzá

37

2.8 PARA UNA MEJOR DIFUSIÓN (FUNDAMENTACIÓN METODOLÓGICA)

FUENTES PRIMARIAS

Grupos musicales con un proceso representativo, Managers, y docentes del área.

FUENTES SECUNDARIAS

Público en general, egresados con tesis a fin a este proyecto.

2.8.1 OBSERVACIÓN A LOS INTÉRPRETES:

Conocer los intereses de las agrupaciones que deseen participar en el proyecto (cómo les

gustaría que los medios aportaran al desarrollo y evolución de su trabajo) mediante métodos de

investigación: entrevistas informales, observaciones, recolección de información y registro

(audio o fotos). Esta primera parte de la investigación se lleva a cabo mediante observaciones

de conciertos, puestas en escena y ensayos de tres grupos musicales, todos ellos intérpretes de

diferentes géneros para obtener una gama de resultados más amplia.

El prefijo (ob) significa ponerse delante de un objeto y (serv), como un esclavo para poseerlo

o conservarlo. La observación es un procedimiento empírico sin modelo estructurado, en el

cual un individuo rinde obediencia a un grupo para analizar lo que sucede sin intervenir. La

observación permite hacer descripciones cualitativas de un tema que se desee analizar, la

importancia y relevancia de este en un grupo específico.

Después de ser recolectada la información en el experimento, se realiza un proceso de

selección de datos. No todo sirve, no todo es importante ni aplica al objetivo trazado con

anterioridad; después de una categorización, se clasifican los datos y temas en forma piramidal,

de lo más importante a lo más irrelevante. Cabe mencionar que el investigador puede correr el

riesgo de incluirse en el grupo y llegar a ser subjetivo si empieza a involucrarse

representativamente con los encuestados, por esta razón se realizan tres observaciones más a la

del grupo Divice.

En una observación se registra información acerca de conductas humanas en un determinado

espacio sin necesidad de inmiscuirse en la actividad ni tener contacto con las personas, ya que

esto transformaría los resultados y conclusiones.

Los beneficios de ejecutar una observación son dos; primero, se elimina la tensión que

produce un entrevistador pues el encuestado cambia su actitud y espontaneidad en la

38

indagación. Segundo, la persona observada aporta información específica y de mayor utilidad

en el experimento cuando actúa naturalmente sin intervención.

Existen varios tipos de observación:

Personal: Donde un individuo es el responsable de recolectar la información del fenómeno. Una

ventaja es poder transcribir el comportamiento tal cual se presenta, con precisión.

Mecánica: Cuando un artefacto mecánico se encarga de recolectar la información del fenómeno.

Una ventaja es conseguir precisión en la información por medio de una valoración

electrónica, ya que el ser humano es subjetivo por excelencia y además se puede medir el

tiempo de respuesta. Sin embargo una desventaja de este tipo de observación es su costo

alto.

Directa: cuando el investigador se pone en contacto con el fenómeno sin antecedentes.

Indirecta: Cuando el investigador entra en contacto con el fenómeno debido a investigaciones

previas en el fenómeno.

Participante: Cuando el observador participa de las actividades propuestas.

No participante: Cuando el observador no se incluye dentro de la actividad si no que se sienta a

observar cerca de los hechos.

39

Para esta investigación se seleccionaron tres grupos musicales en busca de promoción y se realizaron

observaciones personales, indirectas y no participantes en sus respectivos ensayos. Después de ver el

panorama musical se realizó una entrevista con el fin de encontrar información acerca del actual proceso

de promoción, qué han hecho por dar a conocer su trabajo y pasión.

# Grupo musical # Anexo

1 Blas de Lezo 5

2 Celo ácido 6

3 Los santos de la noche 7

Blas de lezo (rock) hace una crítica en su entrevista a la manera como los medios hacen de la difusión

musical un negocio privilegiando a unos pocos, también resaltan que los músicos mismos regalan su

trabajo en las presentaciones y por esta razón no se respeta el papel del intérprete cuando pide pago por su

trabajo. Critican la desprotección por parte de la ley hacia la producción musical en el país y finalmente

describen la manera como a través de los años han intentado ser reconocidos con su producción propia.

Encontrando otra opinión, Cielo Ácido (rock) es una agrupación nueva que está trabajando diariamente

en la difusión de su producción. Aunque llevan poco tiempo en el mercado afirman que la promoción es

un trabajo arduo y constante, son conscientes del extenso tiempo que lleva ser reconocidos por esta razón

han hecho lo posible por contactar a artistas reconocidos y buscar su apoyo.

Finalmente, Los santos de la noche (fusión- romántica) reflejan el tipo de grupo musical que en su

trayectoria no ha buscado reconocimiento ni fama; sin embargo, gracias a su buen producto han logrado

tener reconocimiento, encontrar el apoyo de una persona que los promociona y del Instituto distrital de las

artes (ID Artes) organizador del concurso distrital musical donde ganaron en el 2012 el premio a mejor

grupo musical romántico y después de su presentación en el cumpleaños de Bogotá los han contactado en

repetidas ocasiones.

En busca de otro punto de vista se realizó una entrevista a dos intérpretes comerciales reconocidos desde

hace unos años a nivel nacional e internacional. Su testimonio nutre la propuesta Detrás del telón ya que

cuentan las experiencias y trabajo que tuvieron que realizar para ser reconocidos hoy en día, logros

alcanzados y dificultades en su momento.

40

*Mauricio Rodríguez – Mauricio y palo de agua- anexo #8

*Carlos Montaño- Siam- anexo # 9

En estas entrevistas Mauricio y Carlos cuentan su experiencia desde la adolescencia, tienen presente la

importancia de crear un equipo de trabajo donde los músicos se encarguen de ofrecer lo mejor al público,

el manager maneje las negociaciones y el jefe de prensa se encargue de la promoción y manejo de imagen.

Mauricio enviaba cassettes a emisoras a nivel nacional e internacional y realizaba conciertos gratis en los

colegios de sus amigos, poco a poco fue dándose a conocer hasta llegar a encontrar el apoyo de los

medios. Carlos, músico de profesión junto a su esposa decidieron dar a conocer su trabajo inédito en bares

y conciertos. Tuvieron la oportunidad de presentarse a 3 realities, quedando de ganadores en el tercer

intento, FACTOR X de RCN Televisión en el 2009, desde entonces su puesta en escena es reconocida a

nivel nacional e internacional.

2.8.2 AUDIENCIA: GRUPO FOCAL

El grupo focal es una técnica estructurada de investigación de modalidad reunión grupal-entrevista

donde se busca que un grupo de individuos discutan y elaboren conceptos de una temática

previamente seleccionada para obtener información valiosa del contexto y los involucrados. Para

este proceso se debe determinar un objetivo, se definen los participantes, se preparan las

preguntas, se ejecuta la reunión y se hace finalmente la interpretación de la información obtenida.

Para poder obtener esta información se realizan dos estudios de audiencia cualitativos en donde

los participantes expresan libremente su opinión y gustos, buscan calidad y alimentan el proyecto.

41

2.8.2.1 Primer Grupo Focal

Objetivos

Conocer la opinión del público a fin a la página web, qué desearían experimentar allí y

cómo les gustaría interactuar con los artistas. De esta forma los resultados se verán

reflejados en la ejecución del proyecto.

Conocer la percepción de los comunicadores en formación acerca de las nuevas

tendencias on-line para promocionar música

Guion de desarrollo

El primer estudio se realiza con un grupo de ocho personas que no conocen el producto musical

que estará en la página web, esto permite que exista más expectativa y exigencia en la ejecución.

Se realiza una pregunta y los participantes entran a interactuar y discutir el tema entre ellos a

medida que se va resolviendo el interrogante.

Guía temática

1. edad

2. ¿Escucha usted música pop y baladas?

3. ¿Desde hace cuánto?

4. ¿Cada cuánto escucha pop y baladas?

5. ¿Qué grupos son sus preferidos y por qué?

6. ¿Cómo conoció esos grupos musicales?

7. ¿En qué medios se puede encontrar este grupo musical?

8. ¿De qué manera se muestra la información de ese grupo?

9. Si conociera un grupo musical nuevo ¿qué le gustaría ver, qué producto le gustaría ver para

que logré impacto en usted?

10. ¿Qué piensa del apoyo que se le ha dado a los grupos musicales por parte de los medios?

11. ¿Qué alternativa podría existir para combatir un poco el problema, si lo hay?

42

Participantes

Para aplicar el grupo focal se seleccionaron ocho estudiantes (hombres y mujeres) entre los 18 y

30 años de la clase Técnicas de investigación de Comunicación social I periodo- 2013. Estas

personas tenían una característica compatible entre sí, consumen música diariamente en sus

actividades diarias desde diferentes dispositivos y medios.

# Nombre Ocupación semestre

1 Úrsula Toro Estudiante Comunicación social 9

2 Ana María Escobar Estudiante Comunicación social 4

3 Paula Sierra Estudiante Comunicación social 3

4 Valeria Angarita Estudiante Comunicación social 6

5 Paola Ocampo Socióloga -

6 Ana María Osorio Estudiante Comunicación social 4

7 Julián David Rojas Estudiante Comunicación social 4

8 Hansel Chacón Estudiante Comunicación social 5

Procedimiento y resultados

Después de seleccionados los participantes, se dio explicación de la metodología de trabajo y su

rol. Se aplicaron las preguntas de lo general a lo específico, de lo positivo a lo negativo.

La mayoría de los jóvenes no conocen el término payola, los que lo conocen lo definen como pago

a los jefes de emisión o responsables de la emisión musical. Escuchan regularmente electrónica,

rock, salsa y de vez en cuando pop, baladas. Escuchan música con su familia y sus amigos. Entre

los grupos que escuchan se encuentran Andrés Cepeda, San Alejo, Roxana, Cristina y los

subterráneos, Bacilos, y Fonseca. Encuentran la música en emisoras, dispositivos móviles, redes

sociales, música que han descargado en su computador, en youtube y otros portales donde pueden

encontrar más de una pista musical. Los músicos deben adaptarse al medio, si es necesario, deben

43

transformar y cambiar de género sus canciones, de esta manera atraen a un número mayor de

seguidores. Esto último deja en duda si se está violentando la creatividad de los artistas ya que

tienen que someter su creación a la moda y el mercado actual.

En las redes sociales se pueden encontrar las actividades diarias de los grupos musicales.

No existen muchos medios (novedosos) que permitan la difusión de la producción musical, que

tenga interactividad y que además permita ver el lado humano del artista, que hay atrás de ese

trabajo que realiza, sus gustos, sus sueños, etc.

De la interacción que exista en el portal dependerá una acogida mayor.

Para estar en los medios, tener un club de fans numeroso, incrementar ventas de discos y

presentarte en conciertos organizados por los medios los artistas deben someterse a la moda.

El éxito de un grupo musical perdura en el tiempo si se encarga en el presente de darse a conocer

de una manera innovadora (construcción de imagen), porque si un grupo imita lo que ya existe

simplemente serán olvidados después de pasar el minuto de fama.

2.8.2.2 Segundo Grupo Focal

Objetivo

Conocer la opinión del público a fin a la página web, qué desearían experimentar allí y

cómo les gustaría interactuar con los artistas. De esta forma los resultados se verán

reflejados en la ejecución del proyecto.

Conocer la percepción del público que conoce el grupo musical Divice.

44

Guion de desarrollo

El segundo estudio se realiza con diez personas que conocen el producto con el fin de

potencializar las fortalezas de los grupos, las publicaciones y poseer su opinión según su

experiencia previa.

Guía temática

1. edad

2. ¿Escucha usted música pop y baladas?

3. ¿Desde hace cuánto?

4. ¿Cada cuánto escucha pop y baladas?

5. ¿Qué grupos son sus preferidos y por qué?

6. ¿Cómo conoció esos grupos musicales?

7. ¿En qué medios se puede encontrar este grupo musical?

8. ¿De qué manera se muestra la información de ese grupo?

9. ¿Hace cuánto conoce el grupo Divice? ¿cómo lo conoció?

10. Si conociera un grupo musical nuevo ¿qué le gustaría ver, qué producto le gustaría ver para

que logré impacto en usted?

11. ¿Qué piensa del apoyo que se le ha dado a los grupos musicales por parte de los medios?

12. ¿Qué alternativa podría existir para combatir un poco el problema, si lo hay?

Participantes

Para aplicar el grupo focal se seleccionaron ocho personas (hombres y mujeres) entre los 20 y 30

años de edad que conocen al grupo musical Divice y la música hace parte de sus actividades

diarias.

# Nombre Ocupación edad

1 Katherine Rozo Publicidad y psicología 21

2 Katherine Moya Enfermería 23

45

3 Sebastián Tovar Música 23

4 Estefania Abello Finanzas y relaciones internacionales 21

5 Laura Castellar Derecho 21

6 Luis Alape Ingeniería 23

7 Catherin Figueroa Docencia 27

8 Sergio Ramirez Arquitectura 28

Procedimiento y resultados

Después de seleccionados los participantes, se dio explicación de la metodología de trabajo y su

rol. Se aplicaron las preguntas de lo general a lo específico, de lo positivo a lo negativo.

Como resultado, estos jóvenes escuchan frecuentemente el pop y la balada en varios medios y

dispositivos por su capacidad interpretativa, porque su ritmo es suave, genera acompañamiento,

las letras tratan temáticas reales de la vida diaria. Escuchan este género por influencia familiar o

de amistad. Entre sus intérpretes favoritos están Juanes, Ricardo Arjona, Piso 21, Katy Perry, Piso

21, The wanted, Maroon 5, Lucas Arnau, Bruno Mars y Alejandro Sanz.

Les gustaría ver una propuesta impactante, no sólo por lo musical; Ellos conocieron a Divice por

la red social Facebook y les gustaría ver una agrupación que se interese por sus seguidores ya que

su seguimiento continuo logra y ayuda a que surjan los grupos. Además quisieran conocer letras

de gran impacto emocional. Están seguros del papel fundamental de los medios en la promoción y

difusión ya que es una oportunidad y manera correcta de darse a conocer.

46

2.8.3 REPRESENTANTE: SU PAPEL Y AUTORIDAD

Mánager:

‹‹Es la persona que debe soportar sobre sus espaldas todas las relaciones del artista. La primera y

más importante regla de un manager es creer a ciegas en la capacidad del artista y en su talento,

Debe aconsejar lo aconsejable cuando es necesario sin interferir en la creatividad de aquel, quien

exigiéndole el máximo aprovechamiento del ingenio que posea. Defenderlo frente a la agresión

usual de determinados medios de comunicación, que con la excusa de promocionar el nombre del

artista, lo usan mal y hasta lo manosean. » Cortez, Alberto (2011) compositor, poeta y cantante

nominado a un Grammy (mejor disco de cantautor).

Para esta investigación se realizaron tres entrevistas a diferentes representantes musicales

comerciales quienes contaron su experiencia y dieron su versión en el proceso de difusión,

promoción y difusión:

a. Mónica Montoya es una jefe de prensa independiente de Medellín, ha trabajado con artistas como Joe

Carvajal (Los de adentro), Moris y los del sitio, Joha, La malaña, Andrés Gutiérrez (Tinto).

Actualmente está trabajando con Ernesto Mendoza (Vallenato) y Bendito Parche. En su testimonio,

Mónica habla según su experiencia sobre la payola, el precio que los artistas asumieron pagar por dar

a conocer su trabajo, decidieron dar dinero para que su música sonara. Afirma que este negocio es

ilegal, siempre ha existido pero pocas personas se atreven a hablar de este tema en público. Los

directores realizan el negocio, pero realmente quienes se encargan de aceptar esta corrupción y delito

son los mismos artistas.

En su afán por sonar, el artista paga pero la fama es efímera, o se construye la carrera con paciencia,

dinero (porque es un negocio- se necesita inversión) y un buen equipo o se limita a pagar para la

emisión de su trabajo. Montoya afirma. ‹‹el día que dejes de dar payola hasta ahí sonaste. La forma

legal para sonar en radio es pautar, ahora venden paquetes por ciertas emisiones; hay consideración,

ahora ha cambiado la situación un poco, no se está utilizando el término payola sino aporte,

conciertos, regalos tecnológicos que se pueden dar al aire».

Un buen equipo, puede hacer que un artista surja y tenga reconocimiento, jefe de prensa (free press,

quienes hablan con los directores y jefes de emisión y cuadran si el producto sirve para su medio, en

que franja funciona, manejo de imagen); el manager (marketing, eventos, ringtones, logística) y el

productor. Entrevista completa Anexo #3

47

b. Diana Cubillos - Bonka

El hecho de haber pasado por grandes multinacionales de la música como Sony Music, Universal

Music, el primer sello discográfico independiente en Colombia llamado SCP Music y luego por K

Discos/Warner Music, te dan un importante background pero sobre todo algo que no consigues así

estudies en la mejor universidad el mundo y es LA EXPERIENCIA.

‹‹Un día hace un año y medio, a las 4:30 am la banda BONKA con la que venía trabajando un año

y medio atrás, estando en el aeropuerto rumbo a una gira que teníamos en Barranquilla, me

cuentan que han terminado relaciones con su manager y que la propuesta es que yo sea su nueva

manager. A esa hora no se hacen esas propuestas, quedé en shock, y lo único que les dije fue,

tengo que pensarlo. Ellos no esperaban que yo les dijera eso, de modo que me dieron tres días para

pensarlo, llegando a Bogotá tenía que dar mi respuesta.» Cubillos, Diana

Un manager es una guía para un proyecto, entendiendo dentro de la palabra "proyecto" un modelo,

un actor, un cantante, un músico, un escritor, etc. El manager es la persona que tiene un la gran

responsabilidad en sus manos, pues de ella depende que el proyecto sea exitoso o fracase. Es el

encargado de velar por todos los aspectos que rodean el proyecto, la parte personal y profesional,

se convierten en mamá, papá, hermano, hasta tío, pero además tiene la capacidad de corregir y

encaminar cada proyecto hacia el horizonte que se desea conjuntamente. El manager es quien hace

realidad casi todos los sueños y objetivos del proyecto, es quien busca hacerlo crecer, con

excelentes relaciones públicas. “¡Increíblemente el manager es el que más trabaja!”

Antes de pensar en la forma de darse a conocer, un grupo musical debe tener un trabajo previo

donde tenga en cuenta los siguientes factores:

1. Identidad musical

2. Sonido definido

3. Proyección musical

4. Calidad vocal, instrumental y musical

5. Calidad lírica

6. Objetivos claros y definidos

‹‹Siempre va a tener más opción de éxito un proyecto que tenga un valor agregado de originalidad

que la típica copia de la copia.» Cubillos, Diana. Entrevista completa Anexo #4

48

c. Claudia García- Mojito Lite, Don Tetto

Un manager artístico es la persona encargada de guiar la carrera del artista, buscando para él las mejores

oportunidades y beneficios. Es quien Representa los intereses del artista y está frente de todos los puntos

claves como lo son la promoción, marketing, las relaciones públicas, el booking, branding, shows y

administración financiera y legal, entre otros, de todos los negocios generados

Un manager debe creer firmemente en el artista y su producto, para así poder salir convencido de lo que

tiene en sus manos y poder transmitirlo y venderlo de la mejor manera. Debe tener pasión y estar

convencido de lo que hace, ya que es la cara visible del proyecto. Debe ser un buen relacionista y

mediador, ya que gran parte de los negocios o convenios se logran encontrando un equilibrio entre ambas

partes. Debe ser organizado, integral, honesto y arriesgado ya que hay momentos en que debe tomar

decisiones que involucran altos riesgo, pero siempre orientados a buscar mejores oportunidades para su

artista y a lograr el éxito.

“Llevo más de 20 años en el mundo del entretenimiento y la Industria discográfica, siendo Directora de

Marketing de dos de las compañías multinacionales de discos más grandes, donde tuve la oportunidad de

desarrollar los planes de marketing de artistas consolidados mundialmente pero también de artistas que en

ese momento eran prácticamente desconocidos, muchos de los cuales hoy en día ya cuentan con un gran

reconocimiento.”

Un manager es la voz oficial y el puente entre el artista y los medios y como tal, debe tener el la mejor

relación y el conocimiento de estos, así como la facilidad de poder negociar y cerrar actividades

importantes, logrando el mejor beneficio para el artista y que a la vez los medios también logren sus

objetivos

Si tienes un buen producto ese es el primer paso para comenzar a abrir puertas, ya que puedes salir a

sustentar tu proyecto y de ahí para adelante pienso que hay que rodearse de un buen equipo, que pueda

comenzar a darlo a conocer, hacer llegar el producto a las radios objetivo e implementar de la mejor

manera la gran diversidad de servicios digitales, que hoy en día se han convertido en unos grandes y

masivos facilitadores para dar a conocer un producto. Hoy en día hay muchas y diferentes maneras de

lograr que el producto llegue no solo al consumidor final sino a los grandes generadores de opinión, así

que solo es utilizar las herramientas de marketing de una manera creativa y perseverar..... No dejar nunca

de soñar.... Todo es posible. Entrevista completa Anexo #2

49

2.8.5 IDENTIDAD Y RECORDACIÓN:

Actualmente, por la globalización, es importante que los grupos musicales se interesen por tener

una identidad y presentar nuevas alternativas que ayuden a la construcción de características que

los diferencien de los demás y que generen recordación en el público ya que el mercado es muy

competitivo. De esta manera se asigna un nombre, uno que describa sus sueños, gustos o

personalidad para mostrar de manera natural su perfil. Este nombre debe transmitir realidad,

generar empatía. En este caso el nombre asignado para el grupo muestra es Divice cuyo

significado abarca los nombres de las tres personas que componen el grupo Diego Rojas, Victoria

Castiblanco y Edith Quecano. Fue seleccionado democráticamente e inexplicablemente se ha

tornado la pronunciación en varios idiomas (//divais//, inglés cuya gramática real es device =

dispositivo) y (// diviche//, italiano).

Otras dos formas de generar impacto son la imagen y la innovación. Los logos e imágenes

personalizadas ajustadas a lo que el público demanda permiten que las empresas, actividades y

agrupaciones puedan divulgar y promocionar sus productos para formar esa recordación. La

innovación en la creación y difusión es clave a la hora de lanzar una marca y/o producto ya que

un producto de calidad debe tener la capacidad de romper el incómodo equilibrio de la

competencia, creando nuevo valor significativo para el mercado, nuevos servicios y reinventar la

industria.

Logotipo:

La tipografía utilizada en este logo, sugiere una fuente desgastada e inclinada donde encontramos

la personalidad del grupo (DIVICE) basados en el enfoque balada-pop.

En búsqueda de una forma orgánica con movimiento continuo utilizamos el círculo, porque es

una figura geométrica conocida y necesitaría menos entendimiento por parte del espectador así

mismo más retención sin necesidad de mucho tiempo para entender el logo, además de ser el

50

círculo o la esfera una de las figuras más utilizadas en el ámbito musical para escribir notas, así

que fácilmente identificable por el medio. Análisis completo del logo (Anexo #12)

Por otro lado, la interactividad permite atraer a un número mayor de público y también genera

recordación en él. El marketing sensorial en este proyecto tiene un papel muy importante ya que

facilita estos procesos. La recordación e impacto que tenga la audiencia permitirá un mayor éxito.

Empresas exitosas en el mundo como Audi, Starbucks, StarHub o Apple han implementado

acciones en sus productos con grandes resultados. ¿Por qué usarlo en este proyecto?

El marketing sensorial es una herramienta y grupo de acciones de la publicidad y el comercio que

permiten fortalecer la imagen corporativa de una empresa, de un individuo o de un grupo de

personas que se quieran posicionar públicamente. Esta herramienta está diseñada para usar los

cinco sentidos, de esta manera se vincula a la audiencia a la publicación, se marca la diferencia

ante la competencia (ya que los estímulos sensoriales permiten distinguir un producto de otro), se

crean experiencias únicas que causan sensación en el público y se genera fidelidad. La compra y

demostración se convierte en una experiencia.

Además de emplear los cinco sentidos, el marketing sensorial permite hacer uso de las emociones

y la memoria por medio de la estimulación, al generar impacto se crea recordación y este proceso

es importante a la hora de escoger un producto pues si se tiene una referencia de calidad adquirida

anteriormente muy difícilmente se buscará consumir una opción nueva. Todo lo anteriormente

mencionado depende de la importancia y conciencia comunicativa que tenga quien ofrece el

producto a la hora de utilizar colores, sabores, texturas, sonidos, formas, olores, etc. Pero, ¿para

qué usar los sentidos? Los seres humanos se comunican, hacen intercambio cultural de contenido

y construyen una percepción de su entorno mediante los sentidos; además, configuran su

pensamiento y conocimiento en la producción de significados adquiridos en las experiencias

sensoriales vividas en su entorno.

Cuando se realiza el lanzamiento de un producto es importante que quien lo va a promocionar

seleccione la mejor manera para conseguir éxito. Esta conquista no se consigue solo realizando

una campaña, previamente se debe realizar una investigación que permita conocer la

competencia, Con el fin de no reproducir lo mismo que están ofreciendo otros e intentar ser

originales e innovadores; Las capacidades y habilidades, ¿Qué son capaces de realizar?, Los

recursos físicos, técnicos y humanos que se tienen y hasta donde se puede llegar. Finalmente Qué

está demandando el público a fin para saber la estrategia que mejor resultados y acogida tendrá.

51

3D FONIK:

En este proyecto se publicará (en la página web) una muestra de un proyecto que ha causado gran

impacto no sólo para sus creadores, quienes empezaron este negocio como trabajo de grado y se

dieron cuenta que tendrían futuro de negocio, también se han beneficiado de esta nueva propuesta

sonora aquellas marcas que han hecho uso de sus herramientas: Naser, Speed Stick, Pontificia

Universidad Javeriana, Lucky Strike, Carulla, Maloka, Seguros Liberty, entre otras.

3D FONIK, es una compañía que desarrolla contenidos digitales de última generación creados

con Sonido 3D, que son capaces de generar sensaciones únicas de inmersión y realismo.

Aplicando Sonido 3D a las producciones y videos musicales los artistas pueden ampliar sus

horizontes creativos, inspirando sensaciones únicas en sus seguidores.

En la mayoría de producciones donde se recomienda el uso musical del Sonido 3D es en las

versiones acústicas y presentaciones en vivo ya que es donde más se aprovecha las sensaciones de

inmersión y realismo que aporta tecnología.

Ismael Ortega, Director de Negocios de 3d fonik hace entrega de material para la publicación de

Demos e información en DETRÁS DEL TELÓN. Una manera de generar recordación y crear

imagen.

52

2.8.6 ETNOGRAFÍA VIRTUAL

¿Cómo los usuarios llegan a comprender las capacidades y posibilidades de Internet? ¿Qué

implicaciones tiene su uso? ¿Qué interpretan de ella en tanto medio de comunicación y a

quién perciben como audiencia? Hine, Christine (pg. 17)

Interrogantes que dieron razón y orientación a la aplicación de la etnografía en este proyecto.

¿Qué se está publicando acerca de las nuevas propuestas musicales en internet?

¿cómo se muestra esta información?

¿por qué y para qué se muestra información?

Objetivo: investigar diez páginas web que permitan divulgar la información de agrupaciones

musicales o solistas, describir de qué manera se presenta la información y arrojar conclusiones que

permitan alimentar esta propuesta.

Procedimiento y resultados

FACEBOOK: Sitio web creado por Mark Zuckerberg

Fan Page: dar un LIKE permite acceder a las fotografías videos y publicaciones del

artista. Se puede dejar un comentario.

53

Perfil: Los artistas pueden optar por tener un perfil púlico como las demás personas

donde púbican fotografías estados o ubicaciones, sin embargo muchos de estos son

privados por protección a la integridad y por tener su vida, cotidianidad, amistades y

familiares a un lado de su trabajo.

REVERBNATION

Reverbnation es un portal donde se

puede encontrar top 10 en música con votación y escuchar las producciones de los artistas.

54

TWITTER

Seguir a un artista permite ver sus publicaciones en 40 caracteres, por lo general estas

publicaciones indican el estado, ubicación o experiencias de los músicos, el comentario

que se puede dejar en la publicación es de carácter semi-público es decir, sólo lo pueden

ver los seguidores de quien comenta y dicho artista.

55

MYSPACE:

Reproducción de musical y descripción de perfil profesional o biografía breve.

SOUNDCLOUD

Plataforma de distribución de audio donde los artistas muestran la reproducción de todo

su trabajo y la descripción breve de su trabajo.

56

DEEZER

Es un sitio web que ofrece música de forma gratuita y limitada a 2 horas por día, top 5 de

las canciones más escuchadas de cada artista. Un corazón representa el gusto del usuario.

57

INSTAGRAM

Es una aplicación para la publicación de fotografías e imágenes, las cuales pueden ser

editadas con filtros.

PANDORA

La aplicación Pandora consiste en buscar una canción, artista o género y a

partir de este se genera una "estación". En la estación se encuentra la música en estilo

que coincide con el sonido del artista elegido, género o canción. Sin embargo, sólo se

puede escuchar 12 canciones por día y 6 canciones por hora con una cuenta gratuita, 40

horas de escucha gratuita al mes. Pandora sólo está disponible para usuarios en los

Estados Unidos y para los usuarios que tengan 13 años en adelante. La aplicación se

puede descargar a través de la App Store y cuenta con una interfaz intuitiva. Es una

excelente manera de conocer música nueva, la variedad y cantidad de contenido es

grande.

58

YOUTUBE es un portal de producción audiovisual para todo aquel que quiera mostrar

sus creaciones o compartir las existentes, las publicaciones son de cualquier temática con

varias alternativas:

Tiene la opción de suscripción que permite ver todos los productos audiovisuales de las

cuentas oficiales de los artistas, incluidos sus estrenos.

Recomendaciones de estrenos y temáticas anteriormente buscadas.

59

ALL MUSIC

Este es un portal donde se puede encontrar el trabajo discográfico de artistas de grande reconocimiento,

discografías históricamente consolidadas y clasificación de estas propuestas por géneros: clásica, blues,

country, jazz, electrónica, pop, rock, reggae y rap. Las pistas que se pueden encontrar allí se pueden

escuchar sólo por 10 segundos aproximadamente.

60

Resultados:

La etnografía virtual permite abordar nuevas temáticas y fenómenos sociales. Es posible describir las

consecuencias de las publicaciones de perfiles musicales, trabajos audiovisuales y toda aquella

información que ayude a la difusión cultural. Es evidente que una publicación contribuye a la promoción

de los músicos, generando más seguidores y abriendo puertas para nuevas puestas en escena.

Aunque es difícil corroborar si la información que es expuesta en la red es verídica, se recomienda entrar a

los sitios oficiales de las agrupaciones. En las páginas no oficiales es difícil saber si el contenido es real o

hace parte del mundo global de los chismes y la farándula; independientemente si es verdad o no, todo

contenido e información crea realidades, educa para bien o para mal ya que el buen o mal comportamiento

del artista hace que muchos sigan su ejemplo. Es una responsabilidad de la cual muchas personas como

figura pública no tienen conciencia.

Se reafirma una vez más que los contenidos emitidos actualmente corresponden al contenido musical y

diario de los artistas en donde se puede tener conocimiento pero hace falta más interacción, una

oportunidad más allá del like, escuchar una reproducción o escribir un comentario.

Finalmente se puede concluir que la razón por la cual estos portales de contenido audiovisual tienen gran

acogida y siguen en crecimiento es su continua actualización. Un continuo trabajo que lleva a la

globalización.

61

2.8.7 PERIODISMO Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:

Toda la información recolectada durante la investigación es importante, es la que le da vida y

razón de ser al proyecto. Se realizan entrevistas a profesionales de la comunicación, la publicidad

y la música, quienes dan orientación y permiten mediante su experiencia alimentar el proyecto

(cómo se ha llevado el proceso de promoción y difusión musical con el paso del tiempo y su

posición realista frente a la propuesta anexos #10 y 11).En otra sesión con un fotógrafo se

capturan las imágenes oficiales del grupo musical Divice y en un estudio musical con el apoyo de

un ingeniero de sonido, se realiza la grabación y masterización del producto musical de esta

misma agrupación. Finalmente las biografías de estos integrantes son recolectadas en memorias

escritas y locutadas (anexo 1).

EPK- Electronic Press Kit: UNA PRODUCCIÓN Y RECURSO AUDIOVISUAL

El EPK es una herramienta audiovisual, una producción creada para la promoción de una persona,

empresa u organización que se distribuye a los medios de comunicación con un fin promocional. Se

caracteriza por contener diferente material: Videos musicales, Música, Galería de fotos, Biografías,

y cualquier otro material de promoción que desee incluir un artista. Es un medio didáctico que se realiza

con el fin de documentar y exponer una temática específica de manera sencilla.

Pero, ¿por qué es bueno exponer una propuesta en un audiovisual? Porque lo audiovisual cumple una

misión en todo ámbito. Por un lado ayuda a lo objetivo, la inteligencia, el análisis, las nociones, la

documentación y sistematización de información. Por otro lado, ayuda a lo subjetivo, orienta la

sensibilidad, afectividad, la imaginación y lo vivencial. Además, no es un recurso nuevo o no explorado,

el material audiovisual ha estado durante muchos años entre los recursos didácticos más apetecidos para la

difusión.

El objetivo de esta producción es que el artista pueda mostrarse en línea, hacer su hoja de vida virtual para

despertar el interés del público. La producción musical del audiovisual entre más profesional sea mejor

impacto generará. El contenido del video debe ser relevante, momentos importantes y de impacto. Es

importante dejar allí la información oficial del grupo, redes sociales, sitios web, enlaces etc. Las

fotografías son importantes, para una mejor presentación pueden llevar subtítulos, es un buen aporte,

incluir quién es el personaje, dónde fue o la ocasión; además las noticias de actualidad, comunicados y/o

entrevistas.

62

Esta producción audiovisual debe pasar por tres procesos: pre-producción, producción y post-producción:

a. Pre-producción:

Antes de obtener un producto se necesita tener una planeación. Para tener un éxito en la

planificación y ejecución de un EPK debe seguirse una secuencia lógica, empezar con una

idea, formular los objetivos desde el comienzo, considerar la audiencia, hacer un boceto

del contenido y la redacción del tratamiento (detalles), desarrollar el guion, determinar el

tiempo de duración, el presupuesto y las técnicas a utilizar: color, animación, créditos,

cronograma; finalmente y sobre todas la cosas, se debe tener la certeza de que existe detrás

del producto un cerebro dinámico capaz de crear cosas innovadoras.

Lo audiovisual al igual que el arte no es solo una teoría, sino una mezcla entre

experimentación y vivencia. Por lo tanto, antes de realizar la producción de un sonoviso,

es importante tener un entrenamiento en cuanto a equipos, medios y técnicas.

b. Producción:

Para realizar una producción se debe tener listo un calendario de tomas en donde se

especifique lugar, fecha y participantes o modelos; además se debe saber con qué cámara

se va a realizar el trabajo, la luz, contraste e intensidad que se necesita. Paso a seguir, se

realiza la toma de las fotografías o selección de imágenes, estas son editadas al igual que

los textos los cuales deben complementar el mensaje de la imagen. Para la edición de texto

se debe utilizar un lenguaje claro, en síntesis, gramaticalmente correcto, utilizando

oraciones simples y a la hora de grabarlo se debe hacer un buen manejo de las pausas y

silencios. Todo esto con el fin de exponer un producto de calidad. Dependiendo de los

equipo de grabación será más profesional y nítido el audio

Finalmente después de obtener los productos se realiza la sincronización de imagen y

audio si es necesario.

c. Post- producción:

El último procedimiento a seguir es la revisión del producto con el fin de controlar la

calidad y errores.

63

2.8.8 DIVULGACIÓN Y PROMOCIÓN:

Los resultados de investigación anteriormente mencionados se publican mediante producciones

audiovisuales en secciones que permitan disfrutar de una manera creativa y agradable la

plataforma web www.detrasdeltelon.co. Previamente se hizo compra del dominio y del hashtag a

la empresa Aqphost de Arequipa, Perú. Paso seguido se hizo la solicitud de pedido y se creó el

espacio seleccionando una plantilla Joombla.

Este Portal esta creado para satisfacer las necesidades de dos partes; primero, los músicos tienen

un lugar a su disposición donde pueden elegir libremente el material que quieren mostrar,

compartir los productos que han realizado a través de su carrera, mostrar sus experiencias, su parte

humana, sus pasiones, motivaciones, miedos y lograr compartir con el público. Segundo, la

audiencia puede conocer nuevas propuestas musicales, encontrar clasificados musicales,

agrupaciones para sus fechas especiales, leer tips, top 5, encuestas, noticias nacionales e

internacionales, laboratorio de sonido 3D (3DFonik), interactuar y concursar para compartir con

los grupos que más le llamen la atención.

Esta página estará constantemente en construcción, actualizando el contenido semanalmente o

mensualmente dependiendo la sección y pretende en un siguiente paso poder llegar a sus usuarios

por medio de suscripciones físicas, ya sea un CD, una revista u otro producto.

En la parte superior derecha de la página principal se encuentran los hipervínculos que

direccionan al usuario a las redes sociales de la página.

64

3. CONCLUSIONES Y RESULTADO DEL PROYECTO

Este trabajo permite conocer el papel de la comunicación en la transformación de los procesos

culturales en la sociedad. Se puede ver las ventajas que puede tener un producto musical a la hora

de ser apoyado por un profesional de la comunicación. El músico puede realizar su trabajo

mientras el comunicador se encarga de orientarlo en su expresión oral, su imagen, la manera como

se convierte en un vocero en los medios y le brinda herramientas audiovisuales para mostrar de

una mejor forma su trabajo para una mejor comercialización.

Detrás del telón refleja que la comunicación puede dar un apoyo significativo a las producciones

musicales y promover el talento colombiano por medio de producciones, manejo de imagen y

divulgación de información ya sea free press o canje.

Se realizó una visión a las necesidades que tienen los grupos musicales, la de manda de la

audiencia y de qué manera le gustaría recibir la información. También mediante la producción de

un EPK se ejemplifica cómo puede un grupo musical darse a conocer en los medios musicales,

ante los empresarios o el mismo público.

Se reconoce la importancia de las redes sociales, las cuales aportan un espacio de difusión para los

músicos y solistas, permitiendo publicar una parte de su trabajo (fotografías, ubicación o

biografías). www.detrasdeltelon.co se crea para complementar estas funciones en la red. La

página contiene los resultados de investigación aplicando la estrategia comunicativa mencionada

en los capítulos anteriores para lograr libertad en el contenido que las agrupaciones desean

mostrar. Además este portal brinda a sus usuarios información clasificados de servicios y bienes

para los grupos que busquen integrantes.

Detrás del telón es un espacio en continua construcción, se busca la cobertura de un número

grande de agrupaciones musicales con el fin de promover la cultura. Se continuará realizando

entrevistas y en un tiempo prudencial se buscará el patrocinio para poder llegar físicamente a los

usuarios y generar interactividad por medio de concursos. Finalmente en las redes sociales se

puede encontrar esta iniciativa en twitter (@detradelt) o en Facebook

(https://www.facebook.com/yodetrasdeltelon) donde se está trabajando la divulgación del

contenido periodístico y las biografías de agrupaciones, efemérides e intérpretes reconocidos

actualmente con el fin de informar a los usuarios.

65

BIBLIOGRAFÍA

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corporativa para una marca: aproximación al caso CUZ.

*Ardévol, Elisenda; Domínguez, Daniel; Estalella, Adolfo, Gómez, Edgar. (2006), Observatorio para la

Cibersociedad- III Congreso Online - ‘Conocimiento abierto, Sociedad libre’ Etnografías de lo digital.

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*Blas de Lezo. (2013) Entrevista. Anexo #5

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*Montaño, Carlos. (2013) Entrevista, Siam. Anexo #9

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difusión musical. Anexo #11

*Velásquez, C. (2005), Manual de géneros Periodísticos. Bogotá, Ecoe.

67

ANEXOS

1. BIOGRAFÍAS:

Vicky:

En segundo de primaria (1998) canté en la tuna del Colegio Sor Teresa Valse, en tercero entré a estudiar

en el Colegio de Maria Auxiliadora, allí pertenecí durante cuatro años al coro del colegio donde sólo

cantaban niñas de primaria, participamos en varios concursos y ganamos varios reconocimientos. Después

conformamos el grupo oficial del colegio, cantábamos las eucaristías y extra clase teníamos un grupo de

pop. Alternamente desde los diez años (2001) entré al centro orquestal batuta donde aprendí canto,

percusión y viola, pertenecí a la orquesta durante cinco años y en el colegio bajo la dirección de dos

profesores conformamos una orquesta tropical femenina donde interpretaba la percusión y cantaba. Al

entrar a estudiar comunicación social, tomaba cursos alternos de viola, canto, bajo eléctrico y asistí a

cuatro encuentros nacionales de orquestas juveniles que se realizaban en la universidad y eran ejecutados

por maestros internacionales (2009-2012). En el 2012 decido conformar mi grupo en un principio para

interpretar música en eventos familiares, empresariales y en eucaristías pero con el tiempo me doy cuenta

que el potencial de los tres tiene fuerza y podemos llegar a mostrar trabajo inédito. Divice se convierte en

la oportunidad de mostrar todo lo que soy, todo lo que puedo llegar a sentir, una pasión y motivo de

felicidad.

Diego:

Soy Diego Rojas Velásquez, mi formación musical la comencé alrededor del año 2000 en el coro infantil

de la parroquia San Roberto Belarmino, finalizando el 2002 comencé mis clases de teclado, sin embargo

el trabajo en el coro infantil finalizó en el 2004, año en el cual asistí a clases de guitarra durante un año y

decidí hacer parte del coro juvenil de la misma parroquia, actividad que ejecuté durante un año. En el

2006 me integré al Ministerio de música Jeshua, cuyo nombre aún no era este en el momento de mi

incorporación. En este espacio comenzó un fuerte trabajo en torno a la técnica vocal y a la proyección de

mi voz. Desde el año 2008 reinicié mis clases de teclado, y comencé a formar parte del equipo de

acompañamiento musical en las eucaristías. En el año 2009 tuve un paso por el grupo de Jazz de la

universidad ECCI, tocando la guitarra eléctrica solista, durante cinco meses. En el 2012, se da la creación

del grupo Divice, dispuesto para el acompañamiento de matrimonios, misas, eventos sociales, además de

trabajar en el repertorio de temas propios del grupo, tarea que se extiende hasta el día de hoy. Ya en el año

2013 con la disolución del Ministerio de Música Jeshua, concluye mi trabajo en este, y paso a ser el

director del coro infantil de la parroquia San Roberto Berlarmino hasta la fecha.

68

Edith:

Mi primer contacto con la música fue a la edad de 4 años (1997), cuando participe en el primer festival de

la canción, en el colegio donde me encontraba estudiando, hice parte de la categoría infantil, ocupe el

primer puesto y desde ese día tuve participación activa musical en el colegio. Decidí empezar a tomar

clases de batería a los 8 años (2001) con varios maestros particulares, dos años después (2003), deje estas

clases para ingresar a estudiar en la Fundación Nacional Batuta, donde tome clases de canto, percusión y

viola. En la fundación hice parte de la orquesta de cuerdas y la orquesta sinfónica, teniendo la oportunidad

de participar en varios eventos y conciertos organizados por la alcaldía, así como encuentros orquestales y

tocando en diferentes escenarios, teatros y auditorios representativos de la cuidad. En el año 2010 deje la

fundación batuta para empezar mi camino profesional hacia la música, obtuve media beca para estudiar

viola en la Universidad del Bosque, pero fue en la universidad Central donde decidí empezar mi carrera en

el énfasis de interpretación en violín, tome clases con los maestros Miguel Pinto y Rodrigo Cotier y recibí

algunas monitorias de percusión, pero mi paso en esta Universidad fue solo durante un año, cuando decidí

dar un giro musical y dejar a un lado mi proceso en cuerdas sinfónicas, para empezar una carrera en la

percusión. Así fue como al siguiente año (2011) ingrese a la Universidad Francisco José de Caldas

(ASAB) en el énfasis de percusión sinfónica bajo la tutoría de la maestra Isabel Duran, allí he tenido la

oportunidad de conformar varios ensambles y de pertenecer a la orquesta y banda sinfónica de la

universidad, haciendo montajes y presentándonos en varios encuentros, festivales y eventos importantes y

representativos. Actualmente soy percusionista y violinista en el grupo Divice, donde nos dedicamos a

tocar en eventos empresariales, familiares y eucaristías y con el cual tengo grandes proyectos. Al mismo

tiempo toco la percusión en el ministerio de Alabanza de la Iglesia Vida para las Naciones y paralelo a mis

estudios y mis grupos, me encuentro dictando algunas clases de batería, piano, violín, gramática y

estimulación temprana.

69

2. ENTREVISTA CLAUDIA GARCÍA- MANAGER MOJITO LITE

1. ¿qué es un manager?

Un manager artístico es la persona encargada de guiar la carrera del artista, buscando para él las mejores

oportunidades y beneficios. Es quien Representa los intereses del artista y está frente de todos los puntos

claves como lo son la promoción, marketing, las relaciones públicas, el booking, branding, shows y

administración financiera y legal, entre otros, de todos los negocios generados

¿Qué características debe tener un buen manager?

Antes que cualquier cosa debe creer firmemente en el artista y su producto, para así poder salir

convencido de lo que tiene en sus manos y poder transmitirlo y venderlo de la mejor manera. Debe tener

pasión y estar convencido de lo que hace, ya que es la cara visible del proyecto. Debe ser un buen

relacionista y mediador, ya que gran parte de los negocios o convenios se logran encontrando un equilibrio

entre ambas partes. Debe ser organizado, integral, honesto y arriesgado ya que hay momentos en que

debe tomar decisiones que involucran altos riesgo, pero siempre orientados a buscar mejores

oportunidades para su artista y a lograr el éxito.

2. ¿en qué momento decides ser manager.( testimonio) ....por qué lo haces, fortalezas tuyas

Llevo más de 20 años en el mundo del entretenimiento y la Industria discográfica, siendo Directora de

Marketing de dos de las compañías multinacionales de discos más grandes, donde tuve la oportunidad de

desarrollar los planes de marketing de artistas consolidados mundialmente pero también de artistas que en

ese momento eran prácticamente desconocidos, muchos de los cuales hoy en día ya cuentan con un gran

reconocimiento. Algo fundamental y que al final me sirvió como escuela para pensar en el management de

artistas, es lo que aprendí en los últimos años en que la industria discográfica fue cayendo de manera tan

vertiginosa, donde ya los ingresos no solo dependían de la venta física de los discos, sino que

comenzamos a desarrollar un nuevo departamento llamado Nuevos Negocios, donde se re negociaron

contratos con los artistas y donde comenzamos a generar ingresos adicionales a partir de shows, alianzas

con marcas y toda la parte digital, lo que me llevó a complementar mis conocimientos de marketing y

promoción, con otros campos como el comercial y legal, así que fue el conocimiento integral y la

experiencia lograda en estos años, lo que me motivó a incursionar en la parte del management, pues al

final todo va unido y se complementa, ya que el proyecto inicia con la promoción y desarrollo del artista,

pero paralelamente necesitas ir generando las estrategias para poder hacer un buen booking, buscar

alianzas con las marcas ( branding ) , los medios y las radios, que son parte clave del proyecto y que mejor

70

que el manager pueda tener conocimiento de todo el proyecto y pueda vivirlo y desarrollarlo desde el

principio hasta el final.

Mi mayor fortaleza es la experiencia y relaciones logradas en estos 20 años en la industria del

entretenimiento, en los cuales he podido poner en práctica mis conocimientos de marketing y promoción,

a la vez que también he conocido la parte comercial, marcas y agencias.

3. ¿Qué grupos has representado y representas en el momento?

Actualmente represento a Mojito Lite y Don Tetto

4. ¿por qué es tan importante el papel de un manager en la promoción y difusión musical?

Porque al final es la voz oficial y el puente entre el artista y los medios y como tal, debe tener la mejor

relación y el conocimiento de estos, así como la facilidad de poder negociar y cerrar actividades

importantes, logrando el mejor beneficio para el artista y que a la vez los medios también logren sus

objetivos

5. ¿qué necesita y de qué manera NOVEDOSA un grupo musical puede darse a conocer?

Bueno aunque suene un poco repetitivo, si tienes un buen producto ese es el primer paso para comenzar a

abrir puertas, ya que puedes salir a sustentar tu proyecto y de ahí para adelante pienso que hay que

rodearse de un buen equipo, que pueda comenzar a darlo a conocer, hacer llegar el producto a las radios

objetivo e implementar de la mejor manera la gran diversidad de servicios digitales, que hoy en día se han

convertido en unos grandes y masivos facilitadores para dar a conocer un producto. Hoy en día hay

muchas y diferentes maneras de lograr que el producto llegue no solo al consumidor final sino a los

grandes generadores de opinión, así que solo es utilizar las herramientas de marketing de una manera

creativa y perseverar..... No dejar nunca de soñar.... Todo es posible.

Claudia García- concedida

71

3. ENTREVISTA MÓNICA MONTOYA

La payola fue el precio que los artistas asumieron pagar por dar a conocer su trabajo, decidieron dar dinero

para que su música sonara, se volvió una competencia con otros artistas, quien tenga el mayor fondo

económico podrá surgir más rápido. Es ilegal, siempre ha existido pero durante la historia nadie se había

atrevido a hablar de esto. Los directores realizan el negocio, pero realmente quienes se encargaron de

aceptar esta corrupción y delito fueron los mismos artistas.

En su afán por sonar, el artista paga pero la fama es efímera, o construyes tu carrera con paciencia, dinero

(porque es un negocio- se necesita inversión) y un buen equipo o te limitas a pagarle a los directores para

que pongan tú música pero en un par de meses todo habrá terminado todo “el día que dejes de dar payola

hasta ahí sonaste”.

La forma legal para sonar en radio es pautar, ahora te venden paquetes por ciertas emisiones; hay

consideración, ahora ha cambiado la situación un poco, no se está utilizando el término payola sino aporte,

conciertos, regalos tecnológicos que se pueden dar al aire.

Un buen equipo, puede hacer que un artista surja y tenga reconocimiento, jefe de prensa (free press,

quienes hablan con los directores y jefes de emisión y cuadran si el producto sirve para su medio, en que

franja funciona, manejo de imagen); el manager (marketing, eventos, ringtones, logística) y el productor.

El artista entra en desventaja cuando piensa y aspira que su carrera sea famosa en un mes. Por otro lado,

Colombia es un país que valora más los artistas internacionales, cuando ellos vienen de gira sus canciones

ya son conocidas; en cambio, si el artistas es colombiano muy difícilmente va a tener apoyo y la cobertura

en público que se desea. Por esta razón se debe hacer el trabajo mañana y día para darlo a conocer.

Entre las personas que ha representado están: Joe Carvajal, Osman Perez, Joha, Ernesto Mendoza, El

bendito parche.El logro de un manager y jefe de prensa es darle vida a la carrera de una agrupación ya que

un artista reconocido no valora tanto el esfuerzo, no asisten a todos los compromisos; sin embargo,

representar una producto y agrupación nueva implica más trabajo, persistencia y dedicación porque

solo tú le tienes fe a ese trabajo hasta que lo conoce alguien más. El reto se vuelve personal “si el músico

sale adelante, el equipo completo sale adelante también”.

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Mónica Montoya (concedida)

4. ENTREVISTA DIANA CUBILLOS: MANAGER

1. ¿qué es un manager? qué características debe tener un buen manager?

Un manager es una guía para un proyecto, entendiendo dentro de la palabra "proyecto" un modelo, un

actor, un cantante, un músico, un escritor, etc. El manager es la persona que tiene una gran

responsabilidad en sus manos, pues de ella depende que el proyecto sea exitoso o fracase. Es el encargado

de velar por todos los aspectos que rodean el proyecto, la parte personal y profesional, se convierten en

mamá, papá, hermano, hasta tío, pero además tiene la capacidad de corregir y encaminar cada proyecto

hacia el horizonte que se desea conjuntamente. El manager es quien hace realidad casi todos los sueños y

objetivos del proyecto, es quien busca hacerlo crecer, con excelentes relaciones públicas.

Increíblemente el manager es el que más trabaja! Jajajaa

2. ¿en qué momento decides ser manager.( testimonio) ....por qué lo haces, fortalezas tuyas

El hecho de haber pasado por grandes multinacionales de la música como Sony Music, Universal Music,

el primer sello discográfico independiente en Colombia llamado SCP Music y luego por K Discos/Warner

Music, te dan un importante background pero sobre todo algo que no consigues así estudies en la mejor

universidad el mundo y es LA EXPERIENCIA. 10 años trabajando en la industria musical colombiana,

dentro de multinacionales y luego independiente con SCP, construyendo proyectos musicales desde cero,

experimentando el mercado desde el punto de vista de disquera, de artista, de independiente, de booking,

de managemet, de personal y tour manager, hacen que tus conocimientos sean más amplios y desde varios

ángulos.

Cuando se hace un buen trabajo paso a paso y poco a poco los resultados comienzan a verse reflejados en

el éxito de las labores que desempeñas. Varias veces me propusieron ser manager de artistas musicales y

73

esas tantas veces dije NO gracias. Porque para mí la palabra pero sobre todo el cargo de manager es

demasiado importante y requiere de mucho tiempo y dedicación.

Un día, a las muy 4:30 am la banda con la que venía trabajando un año y medio atrás, estando en el

aeropuerto rumbo a una gira que teníamos en Barranquilla, me cuentan que han terminado relaciones con

su manager y que la propuesta es que yo sea su nueva manager. A esa hora no se hacen esas propuestas,

quedé en shock, y lo único que les dije fue, tengo que pensarlo. Ellos no esperaban que yo les dijera eso,

de modo que me dieron tres días para pensarlo, llegando a Bogotá tenía que dar mi respuesta.

No fue fácil, por lo que dije anteriormente, la responsabilidad era muy grande, luego de pensarlo mucho,

de poner muchas cosas en una balanza, tome la decisión de arriesgarme y caminar de la mano con ellos,

porque los conocía demasiado bien y además seguía creyendo fielmente en el proyecto y su música.

Acepté la oportunidad que me estaban dando, porque significaba escalar y dar un gran paso en mi carrera

profesional, había llegado la hora de poner en práctica y en conjunto todos los conocimientos adquiridos y

era una oportunidad que no se iba a presentar tan fácilmente dos veces en la vida. En mis manos estaba

parte de la felicidad de ellos, el reto de trascender, dejar huella y mantener vigente una banda a la que

muchos creían "muerta" pero que por el contrario seguía consiguiendo triunfos.

Hoy, un año y medio después, aun siendo la manager de la banda musical, soy muy feliz porque sé que

hemos llegado a lugares jamás imaginados, hemos hecho un trabajo arduo en medio de muchas barreras,

seguimos llevando el nombre de Colombia en alto a otros territorios por medio de la música y aún nos

falta muuuuucho!

3. ¿qué grupos has representado y representas en el momento?

Soy la manager de una banda que ha dejado huella durante 10 años en la música colombiana y en los

países a donde hemos llegado, pioneros de una nueva ola de músicos jóvenes talentosos, defendiendo un

género el Tropipop que ha sido amado y odiado, llamada BONKA.

4. ¿por qué es tan importante el papel de un manager en la promoción y difusión musical?

Es tan importante por lo que mencioné antes. En las manos del manager está encaminar todo el trabajo y

proyección del artista o banda. Es el motor del proyecto, la guía, el que busca el horizonte, el que tiene los

contactos y la capacidad de llegar a mucha gente para fortalecer la imagen y nombre del proyecto.

5. ¿qué necesita y de qué manera NOVEDOSA un grupo musical puede darse a conocer?

74

Antes de pensar en la forma de darse a conocer debe tener un trabajo previo donde tenga en cuenta los

siguientes factores:

1. Identidad musical

2. Sonido definido

3. Proyección musical

4. Calidad vocal, instrumental y musical

5. Calidad lírica

6. Objetivos claros y definidos

Después de tener todo eso muy bien conjugado si se empieza a buscar la forma en la qu se va a presentar y

vender el proyecto. Cuando se tiene CALIDAD en todo el sentido de la palabra los medios para mostrarlo

se hacen mucho más fáciles. Y SIEMPRE va a tener más opción de éxito un proyecto que tenga un valor

agregado de originalidad que la típica copia de la copia.

El querer parecerse a alguien no es negocio, ese "alguien" puede ser tu referencia para proponer algo

mejor, no igual, para crear un fenómeno, para posicionar una marca y una imagen.

NOTA: Un gran secreto del éxito es hacer el trabajo sin ponerse a ver lo que otros hacen, mientras tú estés

encaminado y viendo hacia tu horizonte claro, vas a llegar a él paso a paso. Pensar en grande hace que

consigas grandes cosas.

Diana Cubillos

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5. ENTREVISTA BLAS DE LEZO

Blas d Lezo es una agrupación que está trabajando desde el 2009, es una reunión de amigos con

ganas de hacer algo por el rock nacional, su meta es llegar a muchas personas, desde un niño hasta

un abuelo. Su música tiene un sentido social, son historias cotidianas, de amor, la idea es mostrara

su voz para dejar una huella.

Tocan varios subgéneros del rock y emplean un lenguaje cercano al público para generar empatía

(letras con sentido). Además quiere romper el mito de que el rock es algo denso incomprensible y

lejano a la gente.

Tienen 16 canciones propias, pero están intentando grabarlas una por una en alta calidad para

lograr una mejor comercialización del producto. El vocalista escribe y en reunión componen la

parte musical.

Hacen una crítica a las bandas tributo cuyo talento no está bien explotado al copiar y no hacer

creación. Además aquellas que regalan su trabajo con tal de aparecer públicamente, por esta razón

muchos grupos no son llamados al escenario, simplemente porque el empresario emplea al que

menos pide.

Esta banda hace una crítica a concursos que son realizados por emisoras y por varios empresarios

donde han participado y siempre ganan las mismas agrupaciones, según ellos siempre cambian sus

nombres pero los personajes son los mismos.

Desearían que se generara una ley que cobijara los privilegios de los músicos, donde prime la

difusión de la gran mayoría ya que es promover la cultura y se respete la profesión del músico

como digna, como cualquier otra ya que en otro países las presentaciones, viáticos y estadía son

cubiertos por los organizadores de los eventos, aquí se vulnera la profesión y los músicos aceptan

pagar lo que sea por estar en los medios. Están seguros de que la identidad se logra interpretando

música inédita, no para generar reconocimiento de fama sino de existencia, que el público se

identifique con ellos.

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6. ENTREVISTA CIELO ÁCIDO

El grupo musical se conformó hace año y medio. Manejan un par de covers pero están trabajando

continuamente en su propia producción. Componen letras sobre temas de la vida cotidiana,

situaciones que le puede pasar a cualquiera. Su música va dirigida al público joven sin descartar

que en un futuro puedan llegar a más personas.

Realizaron una grabación experimental pero de calidad y a la vez un videoclip; sin embargo

encontrar una persona profesional en el campo la cual los ha asesorado en la composición y

difusión. Los está orientando en la grabación profesional de su música en un estudio y planean la

grabación de su primer video oficial. Creen que es importante el papel del representante porque se

necesitan personas que conozcan del medio, que saben cómo guiarlos y apoyarlos.

Quieren tener un EP (5 canciones) para poder promocionar su trabajo en medios.

Las agrupaciones pueden surgir de manera independiente pero lo ideal es abrirse las puertas en

aspectos diferentes a los musicales, no es suficiente el talento y las ganas si no se busca una

persona que vele por la logística, la imagen, etc. Esto es una empresa, necesitas trabajadores y

ayuda, tú pones los recursos, muestras que tienes para dar y de esta manera surgen las

negociaciones.

Actualmente tienen redes sociales donde se han dado a conocer pero creen que la clave del éxito

son los contactos. Puede que tus amigos miren las redes sociales pero si no generas que gente

externa a tu círculo habitual conozca tu trabajo muy difícilmente llegarás a ser reconocido.

“si uno es bueno en algo, no lo hace gratis porque es valorar tu talento y lo que eres”

“la unión hace la fuerza y entre medios y bandas se puede lograr un excelente trabajo”

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7. ENTREVISTA LOS SANTOS DE LA NOCHE

Este es un grupo de origen Nariñense (Ipiales), todos los integrantes son familia (tres hermanos, dos

primos), están influenciados por la música de su región, es por esto que quieren mostrar sus tradiciones

culturales. Cuando estaban en la universidad en sus ratos libres interpretaban esta música y poco a poco se

fue convirtiendo en una pasión (2007).

Acaban de sacar su primer CD, música de trio, boleros, romántica, pasillos ecuatorianos, son cubano,

samba argentina, valses peruanos. Les ha funcionado bien la mezcla de todos estos géneros. Interpretan

canciones propias, cover y sus arreglos. Mauricio Gustavo y Luis hacen las canciones del grupo y entre

todos hacen arreglos para darle armonía a las composiciones.

Ana María Sanabria es su manager desde hace dos años ayuda al grupo con la gestión logística,

promoción, publicidad, redes sociales y contratación. Ganaron en el 2012 el concurso ID Artes en la

categoría romántica, esto los hizo acreedores a una presentación para el cumpleaños de Bogotá en el 2013

en la media torta. Antes de que existiera esa figura de manager en el grupo las cosas se hacían de manera

informal, para alcanzar objetivos se dieron cuenta que debían formalizar los procesos.

Después de esta presentación ganaron reconocimiento en ciertos medios y en otras presentaciones. Su

proceso ha sido orgánico, las presentaciones y entrevistas que han tenido no las consiguen sino que surgen

fruto de su trabajo, los conoce la gente y siguen buscándolos. Han evolucionado y dentro de sus objetivos

está mostrar su creación, actualmente es una acción de satisfacción personal sin ánimo de lucro. Cuando

los invitan los medios se sienten satisfechos pero no quieren entrar en la burbuja comercial con presión.

La construcción de identidad de imagen es importante porque es lo que los demás pueden percibir, por

esta razón ellos han generado la presentación de sus concepto y gran publicidad en redes sociales, se

esmeran por mostrar imágenes de calidad en la red, eso les da coherencia de calidad en la música y en lo

que reflejan. Son canales importantes de contenido para construir una relación con el público de manera

inmediata y crece sin parar.

Gran parte de sus seguidores son jóvenes, sin embargo por su tipo de repertorio el público adulto no tiene

la posibilidad o acceso para encontrar todo su contenido en la redes. Por otro lado, la sobre oferta de

grupos, la competencia ha crecido y diariamente salen a la luz miles de grupos musicales disminuyendo

las oportunidades a todos.

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Para un artista que no es conocido y no tiene fondos es complicado darse a conocer en un medio donde el

dinero representa mucho por ir al aire, poder promocionarse o su música es descargada. La solución a esto

es encontrar una medida económicamente viable.

Los Santos de la noche

8. ENTREVISTA MAURICIO RODRÍGUEZ: MAURICIO Y PALO DE AGUA

La música aparece en su vida des muy corta edad, en su día a día a los ocho años empezó a cantar, a los 16

empieza componer, lo describe como un don del cielo inexplicable para crear. A los 17 grabó maquetas

demo, y empezó en la búsqueda de difusión en colegios de amigos, en las emisoras de colegios, trotaban

casettes con su música, después CDS y en el voz a voz. “La música es poder llegar a la gente de cualquier

manera, en cualquier género”. Mauricio pasaba sus canciones a sus amigos para que las quemaran y se las

regalaran a sus amigas y novias.

En el año 2003 grabaron NIÑA y la mandaron a todos los medios de comunicación en Colombia,

Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Se dieron las cosas y en el 2004 fue nominado a los Grammy.

“Lo principal es creerse el cuento y poder saber que lo que uno tiene es material que va a gustar y llegará a

la gente”.

La industria les ha ayudado mucho. El manager es fundamental porque representan, siempre están al lado,

ellos se encargan de los negocios, el orden los cronogramas, porque los músicos se limitan a cantar, es su

pasión, su trabajo y no tienen tiempo de hacerlo todo.

Los nuevos grupos musicales deben entender que estamos en el siglo XXI, en un 2013 que tiene como

herramientas principal a INTERNET un espacio donde se pueden dar a conocer, redes sociales portales y

todo lugar donde la gente va y busca lo que le gusta, ya nada es impuesto, el público es libre de ir y buscar

lo que más le gusta y consumirlo.

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Mauricio Rodríguez

9. ENTREVISTA CARLOS MONTAÑO: SIAM

Nos conocimos en el año 2000 entré a estudiar en el conservatorio, Caro llevaba allí un año y nos

volvimos amigos, compartimos espacios, veíamos materias juntos, trabajábamos en un bar (8 años)

después fuimos novios y decidimos ir a vivir a Bogotá a trabajar en bares, restaurantes, hoteles y

decidimos presentarnos en Factor x, Caro pasó pero yo no y en Latin American Idol yo pasé y ella no. En

el segundo intento pasamos, estábamos recién casados y nos propusimos ganar el reality y así fue,

aprovechamos la plataforma para darnos a conocer de una manera profesional. La única manera de

triunfar es tener preparación previa.

Antes de Factor x en Bogotá, estábamos desilusionados de los realities, nos presentábamos y no pasaba

nada, nos dimos cuenta que cualquiera puede hacer un Demo pero cómo venderla, moverla, ese era el

problema, Caro tenía canciones grabadas pero nos ocurrió lo que a muchos les pasa, no saber qué hacer

después. El proceso correcto es tener un plan de trabajo previo antes de tener la producción, el error es

componer para uno mismo, la canción debe gustarle al público y apasionarle al artista.

Teniendo ya la canción, se pueden tomar fotos que reflejen lo que va a ser la canción, un video un folleto

o cualquier herramienta que pueda ayudarte a la divulgación. Debe ayudar a venderte, el músico es una

marca, debe saber dónde quiere llegar. Después buscar su equipo de trabajo, personas que lo asesoren en

aquellos temas que no son musicales pero saben sobre el diseño de imagen y negociaciones. Hay gente

que busca agrupaciones que estén interesadas en surgir con su carrera musical y trabajan porque así sea,

saben llegar a los medios. El equipo lo forma un manager, jefe de prensa o alguien que pueda darte a

conocer y trabaje en pro de tu marca.

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La música es una carrera de constancia, no todas las puertas se te van a abrir ni pasará en el primer día, es

importante tener a tu lado gente que sabe del negocio, no es fácil ser un artista nuevo y que nadie te

conozca. La paciencia y el trabajo son la clave, muchas emisoras y canales nos dijeron que no, tú debes

aprender a dar pequeños pasos que hagan que los medios se interesen en ti: tocar en colegios,

presentaciones... esta es una carrera de recordación, tienes que generarla. El público y el mundo en general

son observadores y receptivos. En todo este proceso se mide tu pasión, si tienes ganas, soportas el proceso,

se mide de qué estás hecho.

Con el reality nos ahorramos un tramo del camino, sin embargo también nos tocó trabajar duro por lograr

convencer. Le recomiendo a las agrupaciones nuevas encontrar innovación en su trabajo, buscar algo

diferente, original para que te puedan distinguir, copiar hace que no sobresalgas ni cautives. Buscar un

camino propio y un sonido para un impacto inolvidable.

Hoy en día podemos ver artistas que surgen más por los medios digitales, todo depende de su meta, si es

comercial, tocar en festivales pequeños o simplemente quiere mostrar su trabajo en la red. Es un buen

camino para posicionar el trabajo.

Carlos Montaño- Caolina Nuñez (concedida)

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10. ENTREVISTA JUAN CARLOS GARAY: músico, maestro, locutor.

Sería interesante un portal especializado en grupos, que los clasificara por géneros, con su biografía, 3 o 4

muestras de lo que hacen. All music es una buena enciclopedia para profesionales y todos aquellos artistas

que han pasado a la historia, se puede ver una foto, la posibilidad de escuchar fragmentos y al final te da

recomendaciones de agrupaciones que en estilo se parecen a la propuesta escuchada.

Lo ideal sería crear una mezcla de All music y Myspace: un portal donde puedas ver una biografía

completa. En Myspce cada grupo puede poner sus biografías sus fotos sus pistas pero realmente le falta

tener ese espacio para poner toda la información que se desee. Además podrías crear una adaptación

virtual y un espacio como El club del disco (Argentina), melómanos que pagan por adquirir la música, por

el correo físico te llega una revista mensual con artículos de artistas. Este negocio se sostiene con la

suscripción. Te alías con una empresa de mensajería, buscas quien escriba los artículos y esté de lleno en

esto y promocionas por red y con los artistas que saldrán allí. Finalmente sería chévere meterle pauta a la

página y clasificados entre músicos, cuando buscan un intérprete.

La cultura colombiana está acostumbrada a obtener todo gratis, le duele pagar $10.000 por ver música en

vivo.Sería importante darle prioridad a los grupos que no son aficionados, un grupo que le apuesta a la

carrera, que ha hecho lo posible por tener una producción de calidad, (por lo menos 5 canciones).

Juan Carlos Garay

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11. ENTREVISTA JORGE VALENCIA

Jorge Valencia- docente comunicación social, Pontifica Universidad Javeriana, músico aficionado: Jorge

Valencia Cuéllar. 48 Años. Profesor hora cátedra Universidad Javeriana.

2. Soy más un aficionado que un profesional. Toco de vez en cuando con amigos y compongo una que

otra canción con un software. Como comunicador, hice énfasis en comunicación para el desarrollo,

aunque me he dedicado más a la docencia. Con todo, en algunas oportunidades he hecho radio, televisión,

publicidad, periodismo y algunas tareas en el campo editorial.

3. En cuanto a la producción musical, considero que poco pueden aportarle los mass media, salvo que se

trate de la promoción de estudios, productores y demás, aunque pueden, de alguna manera, contribuir a la

adopción de nuevas tecnologías, por parte de las productoras. Las tendencias musicales, a mi juicio, se

construyen desde las productoras y, por ello, pienso que poco inciden en la adopción de las mismas, al

menos como estrategia deliberada; pero es natural que las productoras sepan, por los medios, qué está

pasando en el mundo musical. En cuanto a la promoción de artistas, la respuesta es clara: sin mass media,

no habría conocimiento de las agrupaciones y solistas, ni de las canciones, ni mucho menos industria

musical.

4. En una época diría que, la radio, cuando la música valía por sí misma; hoy por hoy, diría que la tv, pues

parece que lo que importa más es lo que se ve que lo que se oye (coreografías, impacto visual,

montajes....)

5. Desconozco el proceso.

6. En prensa escrita, la crónica, el reportaje, la entrevista (por supuesto la noticia) y los textos periodísticos

argumentativos (particularmente el artículo de opinión y la reseña crítica). Las razones estriban en la

versatilidad de cada uno de ellos para dar cuenta del correspondiente tópico, de conformidad con las

necesidades informativas y el énfasis que se quiera dar al hecho noticioso (en este caso, la producción

musical y la promoción artística). Otro tanto ocurre con los formatos radiofónicos: la entrevista en directo

es clave, al igual que la charla radiofónica (la didáctica, por ejemplo). Las razones de la elección: las

mismas de la de los géneros periodísticos. Igual apreciación cabe realizar sobre los formatos televisivos

(excluiría las secciones de entretenimiento, pues son demasiado light para la labor de promoción).

7. Desde youtube, pasando por myspace, el facebook y demás redes sociales, así como otra buena cantidad

de páginas (incluidas las de las disqueras y productoras). Los periódicos y revistas digitales interactivas,

como la radio web, son alternativas interesantes e importantes para realizar la promoción de grupos y

productoras.

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12. ANÁLISIS LOGO DIVICE El símbolo de DIVICE entonces es la combinación de todos los

elementos anteriores, y este es su modelo completo.

Se le atribuyen estos colores al logo símbolo, por el proceso perceptual que referencia al azul

como uno de los colores con menor longitud de onda, además de no ser un color excluyente

aparentemente en lo sexual, por eso predomina en la forma grande que es circulo interior, al igual

los otros dos.

Objetos dependientes formando un todo están de naranja, el cual delimita y forma una barrera de

espacio entre el exterior y fija la atención hacía el naranja central donde está el nombre

específicamente (DIVICE). El naranja es un color complementario del azul y corta con la longitud

de onda dándole prioridad al centro de la información.

Naranja

R 228

V 108

A 10

Azul

R 0

V 176

A 240