Embed Size (px)
Citation preview
11
revi
sta
del
co
leg
io o
fici
al d
e d
iseñ
ado
res
de
inte
rio
r y
dec
ora
do
res
de
la c
om
un
idad
val
enci
ana
di
[di*11]2010
revista del colegio oficial de diseñadores de interior y decoradores de la comunidad valenciana
MOBILIARIO Y EQUIPAMIENTO PARA HOTELES, RESTAURACIÓN Y ESPACIOS DE OCIO · FABRICACIÓN DE MOBILIARIO COMPLETA EXPOSICIÓN · PROYECTOS A MEDIDA · ATENCIÓN PERMANENTE 24h · VENTA DIRECTA A PARTICULARES
Desde 1974 creando espacios con identidad
902 922 443T E L É F O N Ode atención al cliente www.tecamhosteleria.es
La decoración de espacios comerciales exitosos se basa en la adecuada combinación de estética y funcionalidad con la más alta calidad de los mobiliarios y complementos.
Cuando esta simbiosis sucede, el resultado final es un espacio generador de rentabilidad para el propietario.
En TECAM hostelería sabemos valorar mejor que nadie la labor clave del decorador.
¿Hacemos equipo?
DELEGACIÓN VALENCIA Real Monasterio Sta. María de Poblet, 82-A. Autovía de Madrid A3 (vía de servicio). 46930 Quart de Poblet (Valencia). Tel:961 539 448. Fax: 961 548 793. [email protected]
HACEMOS EQUIPO
ALICANTEALCOY. Ctra. de Valencia, 37 (Esq/ Tirant lo Blanc). T: 965 333 758 / F: 965 333 767
ALICANTE. Pol. Las Atalayas, Parcela VI. Calle del Franco. T: 965 109 561 / F: 965 106 966CALPE. Av. Ejércitos Españoles, Edifi cio Apolo VII, Local 10. T: 965 839105 / F: 965 839 105
ELCHE. Avda. Alicante, 105. T: 966 610 676 / F: 966 610 700SAN JUAN. Carretera Alicante-Valencia, km 88. T: 965 656 200 / F: 965 655 644
TORREVIEJA. Avda. Cortes Valencianas, 58 Esq. Crucero Baleares. T: 966 708 445 / F: 965 718 722CASTELLÓN
CASTELLÓN DE LA PLANA. Asensi, 9. T: 964 239 162 / F: 964 238 930VILLARREAL. Carretera Villarreal-Onda, km 3. T: 964 506 800 / F: 964 525 418
VINAROZ. Carretera N-340, km 1.050,1. T: 964 400 944 / F: 964 400 650VALENCIA
ALBUIXECH. Autovía Valencia-Barcelona, Salida 3. Avda. Mediterráneo, 6. Pol. Mediterráneo. T: 961 400 561 / F: 961 401 078GANDÍA. Camí Vell de Daimus. Pol. Rafalcaid-zona Cial. La Vital T: 962 954 105 / F: 962 965 980
PATERNA. Zona Cial. Heron City, Pista Ademuz, S. 6-7 - Calle V-1. Parc.1 Sec.14. T: 963 160 348 / F: 963 160 599SEDAVÍ. Avenida Mediterráneo, 28. Zona Cial. de Sedaví. T: 963 185 021 / F: 963 180 094
VALENCIA. Prolongación Paseo Alameda, 51. T: 963 319 098 / F: 963 306 722VALENCIA. Colón, 56. T: 963 530 230 / F: 963 531 688
www.porcelanosa.com
DiREVISTA DEL COLEGIO OFICIAL DE DISEÑADORES DE INTERIOR Y DECORADORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA© 2010
Edición: CDICV
C/. LA PAZ 6, 3ª46003 VALENCIATel.: 963524339/963944504Fax: 963524339e-mail: [email protected]://www.cdicv.com
Dirigen:‘Equipo Revista’ de la Junta Directiva del CDICV:Vicente NavarroÁngel CremadesJuan Antonio PascualFrancisco Clausell
Coordinación y redacción: Lauca ComunicaciónPlaza Cánovas, 2, 5. 46005 [email protected]: 96 394 28 45
Diseño y maquetación: Andrés García
Fotografías: Héctor Rubio
Foto de portada Juan Antonio Pascual
Publicidad: Ramón Piñó96 394 45 04
Depósito legal: V-3566-2006ISSN: 1887-0120
SUM
ARIO
maRcElo lEslabay 04
modus vivEndi 08
noticias 14
EnRiquE pERalEs 22
vanEssa cot 28
ángEl cREmadEs 34
Ead 40
alEjandRo boRREgo 46
bElén moRatalla 54
josé mtnEz. pERis 56
REpoRtajE japón 66
pablo péREz 50
FICHA DEColEgIACIón
3 | Di editorial3 | Di
FICHA DEColEgIACIón
Solicitud de información para colegiarse o asociarse alColegio OFICIAL de Diseñadores de Interior y Decoradores de la C. V.
Nombre: Apellidos: Titulación y/o ocupación: Teléfono:Correo electrónico:
Para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del CdiCV: 963524339, o mandar un correo electrónico a [email protected].
Cuando se presente al público este número de Di,
quedarán apenas dos días para la clausura de Modus
Vivendi en Valencia, por lo que quiero aprovechar este
editorial para invitar a visitar esta exposición a todos
aquellos que todavía no lo han hecho.
En esta muestra se presenta una selección de
proyectos de la primera década del siglo XXI, realiza-
dos por los profesionales del colectivo de diseñadores
de interior de la Comunidad Valenciana que forman
parte del Colegio Oficial. Para ello se ha trabajado
con un comisariado externo, buscando una mirada
alternativa, el punto de vista ajeno que pueden apor-
tar especialistas desde otros lugares geográficos o
desde otros ámbitos de la cultura. Nos interesaba
conocer cómo nos ven desde fuera, cómo y qué se
valora de nuestro trabajo, qué imagen damos. Era
una experiencia, un riesgo, pero también un ejercicio
saludable y necesario si queremos seguir creciendo.
Por otra parte la alta participación de los cole-
giados en este proyecto es un índice de la necesidad
que tenemos de unir nuestras fuerzas como colectivo
para dar a conocer a la sociedad qué es exactamente
lo que hacemos. Nuestro trabajo está más presente
de lo que algunos puedan creer. Sin embargo, mu-
chas veces esto no se conoce, no se sabe bien cuáles
son nuestras capacidades profesionales, nuestros
límites de actuación.
Dado el éxito que ha tenido esta muestra en Va-
lencia, está previsto llevarla a Castellón y Alicante
durante 2010, para lo que ya están haciendo las ges-
tiones necesarias sus respectivos delegados, Fran
Clausell y Manuel García. ¡Serán una segunda y ter-
cera oportunidad para verla!
Por último, de nuevo quiero agradecer al Instituto
de la Pequeña y Mediana Industria Valenciana (IMPI-
VA) su indispensable apoyo económico para que esta
exposición se llevara a cabo, y al Excelentísimo Ayun-
tamiento de Valencia el haber acogido esta muestra
en su sala de exposiciones, hecho que supone una
gran contribución al fomento y difusión de la cultura
del diseño, en especial del diseño de interiores, y
pone de relieve la calidad creativa que existe, tanto
en Valencia como en toda su Comunidad.
¡No os la perdáis!
*Modus Vivendi está hasta el 12 de febrero en la
sala de exposiciones del Ayuntamiento de Valencia,
entrada por la calle Periodista Azzati.
moDus vIvEnDI En El AyuntAmIEnto DE vAlEnCIA CArMEN bASELGA >>Ê decana del cdicv
4 | Di
Hace veinte años, Marcelo Leslabay llegó a Ma-
drid desde buenos Aires para poder ejercer de dise-
ñador industrial. Pero su inquietud le llevó a aden-
trarse en otros caminos. Fue uno de los fundadores,
en 1992, de la revista Experimenta, especializada en
diseño, arquitectura y comunicación. Es socio funda-
dor de Di_Mad Asociación Diseñadores de Madrid y
creador de la bienal Iberoamericana de Diseño –bID.
Desde Leslabay Diseño, su consultoría de gestión,
promoción y comunicación del diseño, ha realizado
el comisariado y la coordinación de numerosas expo-
siciones, llevando el diseño español a cerca de trein-
ta países. ¡Ahora Diseño! (Injuve, 2001), Art by Miele
(Círculo de bellas Artes de Madrid, 2003), Living Spain
(SECI, 2006), El camino de la idea (Idinova, 2007), ¡Mu-
jeres al Proyecto! (Gobierno de Canarias, 2007), Econ-
>> “El DIsEño no Es ImprEsCInDIblE, Es InEvItAblE”
MARCELO LESLABAY | Comisario de ‘Modus Vivendi’
[1]
EntREvista 4 | Di
5 | Di5 | Di
ciencia (Madrid, 2007) o Iberoamérica Diseña (bienal
Iberoamericana de Diseño, 2007) son sólo algunos
ejemplos. El más cercano es Modus Vivendi, mues-
tra que organiza el Colegio y recoge los 46 trabajos
más representativos del diseño interior realizado en
la Comunidad Valenciana durante la última década.
Antes, el 23 de septiembre, durante el certamen
Habitat Valencia, el diseñador argentino pasó por
el espacio del colegio de Feria Valencia para hablar
sobre los valores intangibles del diseño, en el que
planteó algunos ejemplos de empresas que habían
sabido aplicar el diseño de forma global, como bul-
thaup, Moroso, Vitra, Apple, Philips Design, Smart,
Camper, Nani Marquina o Luzifer.
Ha comisariado la exposición modus vivendi. ¿cuál
ha sido el objetivo de este proyecto?
Queríamos mostrar a la sociedad qué es lo que
hace un diseñador de interiores. Hemos querido di-
vulgar lo que es un profesional, que trabaja, tiene una
empresa, empleados a su cargo y mueve muchísimos
medios de la sociedad. Hay carpinteros, pintores,
montadores, mucha gente alrededor de una obra y
es un motor importante de la economía de un país y
una tradición. Tenemos que valorizar entre todos el
trabajo profesional de los diseñadores de interior.
¿qué le ha parecido el nivel de los proyectos pre-
sentados?
El trabajo de los profesionales del diseño interior
de la Comunidad Valenciana en esta última década es
excelente. Me he quedado sorprendido de la cantidad
y la calidad de los trabajos. Lo más difícil ha sido la
selección.
¿cuál es el proceso en la concepción y desarrollo de
una exposición sobre diseño?
Es un proceso bastante complejo. De alguna
manera, me sirvió la experiencia de la revista Ex-
perimenta, en la que me enfrentaba a ciento veinte
páginas vacías en cada número. Una exposición es
escribir el discurso y luego buscar los objetos como
lo más difícil dE modus vivEndi Ha sido la sElEcción dE los pRoyEctos
[2]
6 | Di6 | Di
en la revista buscas las imágenes para ilustrar los
artículos. Después hago el proceso inverso: quito el
texto y sólo con los objetos se tiene que entender el
hilo conductor de la exposición. Mi trabajo es poten-
ciar el trabajo de los demás. Darles un hilo conductor,
un sentido.
¿cómo ha evolucionado el diseño español?
Ha habido como tres estadios del Made in Spain:
el primero, en los años setenta y ochenta, fue perju-
dicial; en los noventa, no aportaba ni quitaba nada; y
del 2000 hasta ahora, cuando ha habido un punto de
inflexión en el que el diseño español, con el Made in
Spain, aporta un valor agregado al producto. Estamos
en esa línea pero nos falta consolidar esa base, nos
falta una tradición como la que tiene Alemania con la
calidad o Italia con la seducción.
¿se sabe vender en el panorama internacional?
Yo creo que no, ese es el gran problema. España
como país tiene un problema de comunicación, lo
hace por debajo de la calidad que tiene, a diferencia
de Italia, que lo hace por encima. Tiene muy buenos
productos industriales y culturales que no comunica
bien, no logra transmitir todo lo que tiene. Excepto en
el turismo, único campo en el que sí está bien posicio-
nada. Sin embargo, en el sector del hábitat nos está
faltando posicionar marcas en el diseño. En la lista
de marcas renombradas en España, muy pocas están
vinculadas a este sector. No hemos sabido comunicar
con el producto la importancia de la marca.
¿Hay denominadores comunes en el diseño es-
pañol?
Los productos españoles son distintos cuando
los expones en el exterior. Aquí no te das cuenta de
esas características distintas, pero al cambiarlo de
entorno percibes que son productos seductores.
Frente a cualquier otro producto europeo o ameri-
cano, el producto de diseño español seduce y tiene
buena calidad.
¿El diseño que está por venir estará condicionado
por la sostenibilidad?
Sin ninguna duda. Un producto que no respete
el entorno, el medio ambiente, no va a ser un buen
producto. Nos falta regular con una etiqueta que un
producto cumple con los requisitos medioambienta-
les durante su fabricación, que sea un ciclo de vida
cerrado, de la cuna a la tumba. Que nazca y muera
generando el mínimo choque medioambiental.
si tuviera que elegir un diseño, sea cotidiano o más
exclusivo ¿con cuál o cuáles se quedaría?
Todo lo que está vinculado al espacio habitable,
lo que nos rodea. Más que un objeto, me quedo con
la sensación de confort. El diseño es la herramienta
para crear esos espacios amigables, confortables.
¿qué es más importante en un proyecto de interio-
rismo, el mobiliario o la planificación del espacio?
Es una sutil combinación de las dos. Ninguna de
las dos partes puede sobrevivir sola. Si un buen pro-
ducto no tiene un buen entorno que lo presente, pier-
de muchas de sus cualidades. De la misma manera,
un buen espacio debe saber integrar los productos.
Es una relación que no puede separarse.
¿Hay buen entendimiento, trabajo común, entre di-
señadores e interioristas?
No. Creo que falta la figura de un director de pro-
yecto, alguien que gestione y coordine todas las áreas
del diseño. Hay muy buenos diseñadores industriales
y gráficos, muy buenos interioristas, pero no están ar-
ticulados. Hay que buscar los puntos en común entre
todas las áreas. No vale de nada tener una excelente
página web y que el catálogo no esté bien resuelto, o
tener un muy buen producto y presentarlo en un es-
caparate de una forma que desluce. Tenemos buenos
instrumentistas, pero falta el director de orquesta.
¿puede repercutir la crisis económica en la inver-
sión de las empresas en diseño e innovación?
Sí, pero las empresas que no lo hagan no van
a aguantar. El diseño no es imprescindible, es in-
evitable. Las empresas que peor lo están pasando
son aquellas que en su momento no supieron in-
corporar el diseño como un pilar básico, sino que
lo hicieron de una manera más superficial, más
cosmética. No lo han tenido en su esencia, en su
ADN. Pero no es cuestión de diseño solamente, de-
pende de otras variables como la gestión comer-
1. MARCELO LESLAbAY 2. DIAPOSITIVA DEL VITRA DESIGN MUSEUM 3. EJEMPLO DE DISEÑO JAPONéS4. EN IDEAS & PASIóN FERIA HAbI-TAT VALENCIA 5. EN LA INAUGURACIóN DE MODUS VIVENDI
7 | Di
cial, el servicio postventa y una serie de factores
intangibles.
sin embargo, las empresas ya venían sufriendo hace años
la competencia por precios de los países asiáticos.
En épocas de vacas gordas cuesta invertir en in-
novación y diseño, y ahora se está pagando la conse-
cuencia de no haberlo puesto en su momento, cuando
lo demás sí lo han hecho. Esta crisis nos ha cogido
con el paso cambiado, pero el que no incorpore el
diseño en su empresa no va a poder enfrentarse a la
competencia global.
Es profesor de cultura del proyecto en la Escuela de
artes decorativas de madrid ¿qué intenta transmi-
tir a sus alumnos?
busco transmitir la globalidad que tiene que im-
pregnar todo proyecto, desde el nombre del espacio,
la imagen gráfica y la coherencia entre la selección
del equipamiento y el entorno. busco la coherencia
entre el discurso del alumno con lo que realmente
hace.
¿Están suficientemente preparadas las nuevas ge-
neraciones de diseñadores?
Me encuentro con un montón de gente muy bien
formada pero hay barreras enormes porque le piden
experiencia para empezar a trabajar. Se necesita gen-
te joven, creativa, pero no sabemos acompañarlos en
su salida al mercado laboral, se encuentran en una
jungla donde se las tienen que apañar solos. Mucha
gente se va o cambia de profesión, estamos perdiendo
talento. Hace falta crear un meeting point donde la
oferta y demanda se pudieran articular. Muchos em-
presarios necesitan incorporar diseñadores jóvenes,
con ideas frescas, y no es fácil encontrarlos.
El disEño Es la HERRamiEnta paRa
cREaR Espacios amigablEs,
confoRtablEs
7 | Di
[3]
[4]
[5]
8 | Di
El Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y
Decoradores de la Comunidad Valenciana ha re-
unido en una muestra retrospectiva, con el apoyo
del IMPIVA y la colaboración del Ayuntamiento de
Valencia, 46 trabajos de interiorismo representa-
tivos de la última década desarrollados por pro-
fesionales de la Comunidad Valenciana. Modus
Vivendi se inauguró el pasado 18 de diciembre en
la Sala Municipal de Exposiciones del consistorio
valenciano y puede visitarse hasta el 12 de febrero.
La muestra combina proyecciones audiovisua-
les con material digital e interactivo. Los trabajos
seleccionados están repartidos por toda la Co-
munidad: veintisiete se encuentran en Valencia,
trece en Alicante y cuatro en Castellón. Además,
se incluye un espacio que pertenece a una cade-
na implantada a nivel nacional y una exposición
itinerante. La selección de los proyectos se ha
realizado con el objetivo de reflejar la pluralidad
profesional del colectivo, por lo que se incluyen
grandes obras e intervenciones más modestas en
el aspecto económico.
El título en latín apela, por una parte, a los
estilos de vida, y por otra, a la actividad mediante
la cual una persona se gana la vida. Ambas acep-
ciones se ajustan a lo que la exposición quiere
reivindicar: los diseñadores de interior crean los
diferentes espacios donde vivimos y los hacen de
manera profesional. Como explica en el catálogo
de la exposición su comisario, Marcelo Leslabay,
“el diseño interior está formado por muchas capas
que se han decantado durante cientos de años y
está presente en todas las actividades de nues-
tra vida. Desde nuestras propias casas y oficinas,
moDus vIvEnDI >>Ê UNA DéCADA DE INTERIORISMO EN IMÁGENES
El colEgio oRganiza una EXposición quE REcogE una sElEcción dE pRoyEctos dE los pRofEsionalEs dE la comunidad valEnciana
[1]
REpoRtajE 8 | Di
9 | Di9 | Di
hasta los despachos de miles de profesionales,
pasando por las tiendas, restaurantes, hoteles,
ferias y exposiciones que visitamos. Donde cada
espacio - con su lenguaje arquitectónico - deter-
mina nuestros comportamientos y fomenta deter-
minadas actitudes”.
Con el objetivo de transmitir los distintos ám-
bitos de actuación de los interioristas, Modus vi-
vendi se divide en cuatro tipologías de espacios:
domus (residenciales), commercium (locales co-
merciales), ephemera (espacios efímeros) y labor
(espacios de trabajo). Sobre el primero, Anatxu
Zabalbeascoa, periodista de El País especializa-
da en arquitectura y diseño, escribe que “el ideal
romano de casa sigue sin encontrar mejora. (...)
las mejores viviendas nuevas, en pisos, adosadas,
o unifamiliares, reinterpretan ese papel del patio
como el origen de la mejor vida doméstica. Ya sea
abriéndose a un jardín o a unas vistas desde una
zona común”. Respecto a los locales comerciales,
que en Modus Viviendi están representados por
una docena de proyectos, Marcel benedito, direc-
tor de las revistas Casa Viva y Proyecto Contract,
opina en el catálogo que “para arropar el producto,
el espacio recrea una atmósfera que, en ocasio-
nes, representa los valores de la firma mucho me-
jor que su propia oferta”. Los espacios efímeros, a
juicio de Ana Varela, directora de la revista Pasajes
Diseño, “tienen la frescura de lo inmediato y gozan
de la libertad para arriesgar y ser tremendamente
propositivos y experimentales, permitiendo reali-
zar avances significativos en los modos de tratar el
espacio”. Por último, José María Faerna, director
de la revista Diseño Interior, afirma en el catálogo
que “la diversidad de las oficinas diseñadas por
interioristas valencianos observa un sutil hilo co-
[2]
la muEstRa combina
pRoyEccionEs audiovisualEs con matERial digital E
intERactivo
10 | Di
1. ESPACIO EXPOSITIVO 2. INAUGURACIóN
3. SALA DOMUS 4. RINCóN DE UNA SALA
5. PROYECCIóN DE LOS PROYECTOS 6. PANEL INTERACTIVO
7. ROMÁN DE LA CALLE, MARCELO LESLAbAY, VICENTE NAVARRO,
MAIRéN bENEYTO Y CARMEN bASELGA
10 | Di
mún: llevar al interior esa nostalgia constante de
la cálida luz de afuera, tamizándola, atenuándola
para modularla”.
“Esta exposición es tan efímera como nues-
tra propia obra. Los flashes que aparecen y
desaparecen es la historia del interiorismo.
Trabajamos con unos procedimientos franca-
mente complejos. Esta exposición es el reflejo
claro del trabajo del interiorista”, dijo Vicente
Navarro, vicedecano, durante la inauguración
de la muestra, el 18 de diciembre. “Nosotros
mismos nos hemos quedado asombrados de
la contundencia del trabajo nuestro en cuanto
se ha recogido y clasificado”, añadió la decana,
Carmen baselga.
En el minucioso catálogo de la exposición, Car-
men baselga destaca que “la alta participación de
los colegiados en este proyecto es un índice de la
necesidad que tenemos de unir nuestras fuerzas
como colectivo para dar a conocer a la sociedad
qué es exactamente lo que hacemos. Nuestro
trabajo está más presente de lo que algunos
puedan creer. Sin embargo, muchas veces esto
no se conoce, no se sabe bien cuáles son nues-
tras capacidades profesionales, nuestros límites
de actuación. Por eso hemos querido utilizar la
fuerza de la imagen, de la imagen colectiva, con
las aportaciones de todos”.
Los interioristas cuyo trabajo aparece en
Modus Vivendi son Andrés Alfaro Hoffman, Fran
[3]
[4] [7]
[5]
[6]
11 | Di
Clausell, Ángel Cremades, Isabel de Alzaga, Elvira
de Gracia, Puri de Gracia, Irene Gimeno, Tomás
Ivorra, beli Ardite, Tono Lledó, Simeón Palomares,
Rafael Martínez Ortí, Carmen Aranda, Carlos Pi-
nazo, Javier Pastor, Gustavo Ten, Raquel Pineda,
Esperanza botella, Pedro blaya, Vicente Ros, Pau
Ros, Antonio Salinas, Alyán J. Arboleya, Víctor Co-
lorado, Cristian Marx, Salvador Villalba, Olga Villa-
plana, Vanessa Cot, Pedro Díaz, Francisco Galvañ,
Virginia Galvañ, Manuel García, Yolanda Gimeno,
Ana Ramón, Alejandro Guijarro, Rafael Landete,
Julio Guixeres, Iván Ibáñez, Marisa Julián, Veróni-
ca Montijano, Nacho Moscardó, Vicente Navarro,
Juan Antonio Pascual, Carmen baselga, Paco Cos-
ta, Pilar Turpín, Neli Domínguez de Juan, Josep
Rua, Antonio Lloret, Serafín Redondo, Carlos Pi-
nazo, Olga Furió, María Tortosa, Javier Sanchís,
Jorge belloch, begoña blasco, Lourdes Capilla,
Camilo Subirá, Isabel Chover, Pepe Cosín, Carlo-
ta Rodríguez, Mónica Vivó, Alicia Terren, Rafael
Martínez, Alicia Ferrer, Jorge Ribera, Marina
García, May Más Torres, Tomás Amorós, Rafa
Muñoz, Víctor Mollá, Xavier Pastor, Ángel Pérez,
Flora Cremades, Eduardo Corbí, José Manuel
Tejedor, Fernando Ferrán, María Jesús Vázquez
y Alejandro Morales. Como afirma Leslabay, “el
diseño interior es rentable, tanto para los intere-
ses privados como públicos, y es útil para toda la
sociedad porque su principal objetivo es mejorar
la calidad de vida de todas las personas”.
modus vivEndi sE dividE En cuatRo tipologías dE Espacios: domus, commERcium, EpHEmERa y laboR
12 | Di12 | Di
[1]
[2]
[3] [4]
[5] [6]
13 | Di
1. TOMÁS IVORRA, bELI ARDITE Y JUAN ANTONIO PASCUAL2. ALFREDO Y VANESSA COT3. NACHO MOSCARDó Y ARTURO CATALÁ4. ROMÁN DE LA CALLE Y FRANCISCO SEbASTIÁN5. SALVADOR VILLALbA, MAOTA SOLDEVILLA Y JOSEP RUA6. ELVIRA DE GRACIA Y CHELE ESTEVE7. MAIRéN bENEYTO, CARMEN bASELGA, VICENTE NAVARRO Y MARCELO LESLAbAY
8. FRAN CLAUSELL Y PILAR TURPíN9. CARLOS PINAZO JUNTO A SUS PADRES, MANUEL PINAZO Y MARI FLORES10. CAMILO SUbIRÁ Y LOURDES CAPILLA11. VICENTE NAVARRO CON SU MUJER VICTORIA CODINA Y SUS HIJAS PAZ Y VICTORIA12. MANUEL GARCíA, ÁNGEL CREMADES Y ELIOR VIDAL13. XEMI ROMANY, RAQUEL RObLES Y ANTONIO LLORET
[7]
[8]
[9]
[10] [11]
[12] [13]
14 | Di14 | Dicdicv 14 | Di
Fue el pasado 23 de septiembre,
durante la celebración en Feria Valen-
cia del certamen Ideas&Pasión Habi-
tat Valencia. Aprovechando la presen-
tación de la nueva imagen corporativa
del Colegio, diseñada por el estudio
Lavernia, Cienfuegos y Asociados,
se organizó una mesa redonda para
hablar de la relación entre el diseño
de interiores y el diseño gráfico. Con el
título “El interiorismo y el grafismo. Lo
que nos une y lo que nos separa”, los
diseñadores Nacho Lavernia y Marisa
Gallén y los interioristas Tono Lledó
y César Canós conversaron sobre
estas dos actividades unidas desde
sus inicios, pero que han tenido un
reencuentro feliz gracias a los mate-
riales y las posibilidades de las nuevas
tecnologías.
Lavernia abrió el debate hablando
de la señalización, “una vía de incor-
poración del grafismo al interiorismo
y elemento que ayuda a configurar el
INTERIORISMO Y GRAFISMO, UNA RELACIóN PROLíFICA Y LONGEVA
El ColEgIo orgAnIZA En IDEAs&pAsIón unA mEsA rEDonDA Con DIsEñADorEs grÁFICos E IntErIorIstAs
espacio”, e ilustró esa idea con varios
ejemplos, como un garaje en Chueca
o el aeropuerto de Colonia. En cuanto
a lo que las separa, comentó que,
básicamente, “es una dimensión”, la
que va del plano al espacio tridimen-
sional. Para Marisa Gallén, “existen
muchos lugares de extrema pobreza
semántica. Sin embargo, el diseño
gráfico puede enriquecerlos, persona-
lizarlos, es una de las funciones que
más pueden aprovechar los interioris-
tas. No creo que sea necesario para
dar carácter a un edificio, pero es un
instrumento que puede ayudar mucho
a darle personalidad”. Prueba de esa
colaboración fructífera es, dijo Marisa
Gallén, que en los estudios de arqui-
tectura cada vez se contrata a más
diseñadores gráficos para desarrollar
las presentaciones de los proyectos.
César Canós comentó que “el
grafismo ha sabido salir de los dos
planos para incorporarse a la arqui-
tectura. Nuestra mentalidad tiene que
ser, como la de los diseñadores, en
dos dimensiones. La tercera la dará la
obra terminada”. Para Tono Lledó, que
ejerció de moderador, la presentación
del proyecto, “que tiene un altísimo
componente gráfico”, también une las
dos profesiones.
El interiorista alicantino polemizó
al comentar que, a veces, “se enmas-
cara un mal proyecto con una mag-
nífica imagen. No debemos acoplar
imágenes espectaculares y dejar sin
resolver aspectos del diseño de interio-
res como la acústica”. En ese sentido,
Lavernia advirtió del riesgo que corren
los interioristas de “dejarse llevar y
arrastrar por la potencia y capacidad
expresiva del mundo del grafismo.
Cualquier elemento debe estar al
servicio de los objetivo, estrategias e
intenciones del proyecto de interioris-
mo”. Canós insistió en este peligro, al
lamentar que “el interiorismo, cuando
no tiene nada que decir, mete una
imagen gráfica y ya tiene contenido”.
“El proyecto gráfico y el de interiorismo
han de jugar conjuntamente, participar
del mismo espíritu”, concluyó Marisa
Gallén.
La mesa redonda se cerró con una
reflexión de Tono Lledó, quien, apoyán-
dose en fotografías de distintos yaci-
mientos arqueológicos, planteó que “el
diseño gráfico está incluido en el de in-
teriores mucho antes de que el propio
diseñador de interiores existiese. La
civilización egipcia ya usaba grafismos
en sus estancias. No hemos inventado
nada, el diseño gráfico y el interiorismo
están unidos históricamente”.
15 | Di
210x270_bil.fh11 3/12/09 17:46 P�gina 1
· Muebles, Baño, Cocina, Cerámica, Iluminación, Outdoor, Complementos, Elementos constructivos, Domótica ·· Hábitat, Contract, Arquitectura, Interiorismo ·
· Abecedario, Aluzzina, DomoPasarela, Low Cost Design, Art Design, Ecohábitat, Contr+Arqt ·
LINEA IFEMA
IFEMA Feria de Madrid28042 MadridEspaña / Spain
FAX (34) 91 722 58 04
LLAMADAS INTERNACIONALES (34) 91 722 30 00
EXPOSITORES 902 22 16 16
LLAMADAS DESDE ESPAÑAINFOIFEMA 902 22 15 15
4 - 8Mayo2010
MADRID
redes de diseño • redes de negocio
ORGANIZA
Una tarjeta comercial dentro de una
galleta, pan con forma de estropajo para
“fregar” los platos, una caja de anillos
hecha de pan, un lápiz comestible, un
bombón de chocolate con forma de
nariz de payaso, una cucharilla de café
que es azucarillo al mismo tiempo,
láminas de mantequilla para evitar
untar en la tostada, infinitas soluciones
para los sempiternos problemas de las
barras de pan, un puzzle o un ajedrez
comestible... Todo esto y mucho más
se expuso en “Food design”, dentro del
proyecto Papila, iniciativa cultural de
DIC, Diseño Internacional de Cocina,
el nuevo salón comercial de Ideas &
Pasión Habitat Valencia. Un espacio
dinámico y trasgresor que apuesta
por la cultura del diseño y los jóvenes
diseñadores y escuelas de diseño, a
través de sus iniciativas, exposiciones y
colaboraciones.
DIseño a PeDIr De boCa
“Food design” fue un innovador
proyecto relacionado con el mundo del
diseño de las cocinas, concebido en un
espacio diseñado por eva García robles,
interiorista asociada al Colegio. Una
exposición sobre una nueva disciplina
de diseño en la que se toma la comida
como un material a diseñar con un
enfoque totalmente ajeno a la gastrono-
mía tradicional. se estudió la experien-
cia y la forma en la que se toman los
alimentos para alterar y mejorar su
ergonomía, funcionalidad, interactividad
y comunicación. escuelas y diseñadores
jóvenes de toda españa presentaron
sus propuestas en colaboración con
empresas e instituciones. el proyecto
contó con la participación de la Federa-
ción Gremial de Panadería y Pastelería
de la Provincia de Valencia (Fegreppa),
la empresa Chocovic y la asociación de
jóvenes diseñadores Proyecta.
La JUnTa se renUeVa
De acuerdo a lo establecido en los
estatutos del Colegio, el pasado 15 de
diciembre se celebraron elecciones
para la renovación parcial de la Junta
de Gobierno. Como resultado de las
mismas, cesaron de sus cargos los
vocales Fernando Ferrán de alzaga,
Pilar Turpín y Daniela Pillón, así como
la delegada en alicante, Fabiola Jime-
no. Para sustituirlos, entraron como
vocales 2º, 4º y 6º, Pedro Díaz, Julio
José Guixeres y Miguel Peyró respecti-
vamente, mientras que Manuel García
fue elegido delegado de alicante.
además, renovaron en sus cargos de
vicedecano y contador censor Vicente
navarro y Carlos Pinazo.
Posteriormente, se celebró en la
sede colegial la asamblea General ordi-
naria, en la que se aprobó el presupues-
to para 2010 y se presentó el plan de
actuación para este año, que contem-
pla, entre otras medidas, la realización
de conferencias de difusión y promo-
ción del colectivo en las diferentes
escuelas de la Comunidad Valenciana,
la potenciación del nuevo sistema de
colegiación y una serie de actuaciones
encaminadas a promocionar el CDICV y
el reconocimiento a la profesión.
La comunicación va a cobrar una
especial importancia durante este año
para difundir cualquier actividad rele-
vante que desarrolle el Colegio. Como
la exposición Modus Vivendi, que tras
permanecer cerca de dos meses en la
sala de exposiciones del ayuntamiento
de Valencia viajará a alicante y Caste-
llón, así como al Congreso Iberoame-
ricano de arquitectura Interior, que
se celebra en Feria Valencia. o la pre-
sentación de diversos libros en cuya
publicación ha participado el CDICV.
16 | Di
17 | Di
210x270_bil.fh11 3/12/09 17:46 P�gina 1
· Muebles, Baño, Cocina, Cerámica, Iluminación, Outdoor, Complementos, Elementos constructivos, Domótica ·· Hábitat, Contract, Arquitectura, Interiorismo ·
· Abecedario, Aluzzina, DomoPasarela, Low Cost Design, Art Design, Ecohábitat, Contr+Arqt ·
LINEA IFEMA
IFEMA Feria de Madrid28042 MadridEspaña / Spain
FAX (34) 91 722 58 04
LLAMADAS INTERNACIONALES (34) 91 722 30 00
EXPOSITORES 902 22 16 16
LLAMADAS DESDE ESPAÑAINFOIFEMA 902 22 15 15
4 - 8Mayo2010
MADRID
redes de diseño • redes de negocio
ORGANIZA
18 | Di18 | Di
Miguel Milá, referente del diseño
industrial en España desde los años se-
senta, inauguró en octubre el año aca-
démico en la Escuela de Arte y Superior
de Diseño de Valencia. Flanqueado por
el director de la escuela, Xavier Giner,
quien dijo de él que “hizo existir el dise-
ño en España cuando no existía”, Milá
explicó sus recetas para crear objetos
funcionales, acertados, intemporales,
muchos de los cuales se encuentran
en el olimpo del diseño. Habló de su
preferencia por la sencillez, de sus
recelos hacia la moda, de la necesidad
de encontrar empresarios dispuestos
a producir los diseños y del fracaso del
consumismo exagerado. En definitiva,
de “hacer lo mismo que hacemos, pero
mejor”.
El veterano diseñador e interiorista
catalán acompañó la clase magistral
con proyecciones de algunos de sus
diseños más emblemáticos, como la
lámpara TMC, la escalera de caracol, el
banco Neorromántico, la grifería Hydra
o el paragüero-cenicero. Posteriormen-
te, respondió a las preguntas que le
formularon los estudiantes y profesores
de la escuela valenciana.
Miguel Milá (barcelona, 1931) em-
pezó su trayectoria en el estudio de los
arquitectos Federico Correa y su herma-
no Alfonso Milá. Desde 1958 trabaja por
cuenta propia en diseño industrial y de
interiores. Posee una amplia colección
de premios. En seis ocasiones ha sido
galardonado por el Delta de Oro de ADI
FAD, la primera de ellas en 1961 por su
lámpara TMC. Obtuvo el Premio Nacio-
nal de Diseño en 1987 y ha sido conde-
corado con la Creu de sant Jordi que
concede la Generalitat de Cataluña.
MIGUEL MILÁ INAUGURA EL AÑO ACADéMICO EN LA EASD DE VALENCIA
Pía Capdevila ha sido la gana-
dora de la tercera convocatoria de
Idearium, el concurso de diseño para
autores noveles apadrinado por el
Periódico del Azulejo y la EASD de
Castellón. Como premio, el trabajo de
la creadora barcelonesa fue exhi-
bido en la pasada edición de Casa
Decor barcelona, celebrada del 12
de noviembre al 13 de diciembre. El
proyecto ganador, titulado “Un paseo
por las nubes”, fue escogido de entre
los cuarenta presentados al certa-
men. Además, beatriz Zambrano y
Marisa Martínez recibieron mencio-
nes por sus proyectos. El jurado del
concurso lo conformaron Francisco
Clausell, delegado de Castellón del
CDICV; begoña Mendoza y Cristi-
na Sancho, responsables de Casa
Decor; Francesc Aguilar, José Luis
Gunturiz y Pablo Moreno, de la EASD
de Castellón; el diseñador Miguel He-
rranz; Manuel Gozalbo, responsable
comercial de el Periódico del Azulejo;
y Carmen Penas, anterior ganadora
del certamen.
PíA CAPDEVILA GANA EL TERCER CONCURSO DE DISEÑO IDEARIUM
19 | Di19 | Di
El Colegio ha puesto en marcha Zona_Di (www.zonadi-cdicv.blogspot.com),
un blog digital para que los colegiados y asociados puedan opinar y expresarse
libremente. Coordinado y moderado por Vanessa Cot, vocal de la Junta del Colegio,
Zona_Di está operativo desde el 22 de septiembre. En este tiempo, se ha escrito y
debatido sobre, entre otro temas, las actividades programadas por el Colegio en
Ideas&Pasión; los premios Valencia Crea; cómo afecta la crisis a la profesión; una
conferencia del doctor Luis Rojas Marcos; Suma y sigue, la exposición sobre diseño
del Muvim comisariada por Nacho Lavernia y el desaparecido Paco bascuñan; o el
último proyecto de las prestigiosas interioristas catalanas Isabel López y Sandra
Tarruella, la sede la Fundación Pascual Maragall. Además, los blogueros han podido
compartir un desayuno con la decana, Carmen baselga.
ZONA_DI, NUEVA HERRAMIENTA DE COMUNICACIóN COLEGIAL
Con la ponencia “El diseño como herramienta de tra-
bajo para crear y explicar producto que tenga entrada en el
mercado actual”, el interiorista catalán Joan Lao participó
el 4 de noviembre en una jornada organizada por la empre-
sa ILVA en Feria Valencia, durante el certamen Maderalia,
en la que se expusieron a los profesionales del sector del
mueble y la madera ideas de futuro para afrontar la crisis
económica.
Joan Lao ofreció una brillante charla en la que ha-
bló del diseño como herramienta de trabajo para crear
y explicar cómo un producto debe tener entrada en el
mercado actual. “Diseñar es pensar las cosas antes de
hacerlas -explicó Lao-. Todos queremos vender más, pero
esto requiere un serio proceso de trabajo que emerge de
la comunión entre diseño y empresa, entre la creatividad y
la industria”. El interiorista lamentó que la falta de unión
entre la industria y el diseño no haya favorecido la creación
de buenos productos, y dijo que el mercado está “saturado
de productos que no ofrecen lo que la sociedad necesita”.
Por su parte, el arquitecto Luis de Garrido mostró a los
asistentes las claves para afrontar el mercado de la restau-
ración. Luis de Garrido desarrolla su trabajo bajo una gran
economía de medios, y su consigna se centra en “hacer lo
máximo con lo mínimo”. Previamente Alfredo Sandoval,
consejero delegado y director general de ILVA, transmitió
a los profesionales del sector de la madera y el mueble
que “es fundamental y urge establecer una estrategia de
diferenciación”.
ILVA ORGANIZA UNA JORNADA SObRE EL DISEÑO
20 | Di20 | Di
El Colegio participó del 1 al 3 de oc-
tubre en Firamaco, la feria comercial del
sector de la construcción que se celebra
cada dos años en la Institución Ferial
Alicantina. Y lo hizo con un stand propio
diseñado por el colegiado Manuel Gar-
cía, desde el que se informó a empresas
y profesionales de las actividades y
servicios que desarrollan la corporación
y el Colectivo de Empresas Asociadas
para el Diseño. El stand se configuró
como un contenedor neutro, abierto, de
líneas rectas y absolutamente negro,
que mostraba la nueva identidad cor-
porativa. Manuel García hizo uso de un
amplio abanico de texturas para atraer
la mirada de los visitantes, choque de
materiales que se vio potenciado por
la iluminación utilizada. El mobiliario
expuesto aportaba un punto de calidez y
una nota de color al espacio.
EL COLEGIO, EN FIRAMACO
El Colegio gestionó el año pasado una subvención del IMPIVA para acciones de
promoción y apoyo a un total de 24 pymes de profesionales colegiados. Dicha ayuda
fue repartida entre las empresas de colegiados que realizaron en 2009 acciones de
promoción y mejora de competitividad, como son la elaboración y mejora de páginas
web o la edición de folletos y elementos de comunicación corporativa. El Colegio
tramitó estas ayudas, a las que sólo pudieron acceder los diseñadores de interior
colegiados en la Comunidad Valenciana. Esta ayuda afianza el apoyo que el Instituto
de la Mediana y Pequeña Industria Valenciana viene realizando a nuestro colectivo
profesional.
AYUDA A LA PROMOCIóN DE PYMES DE COLEGIADOS
21 | Di21 | Di
Los interioristas Joan Lao y Alfons
Tost participan el 10 de febrero en el Foro
de Arquitectura y Diseño de CEVISAMA,
el Salón Internacional de Cerámica para
Arquitectura, Piedra Natural y baño,
que se celebra en Feria Valencia hasta
el 12 de febrero. Completan el foro los
arquitectos Carlos Ferrater y Christian
buchkremer y los diseñadores Sam
baron y Martín Azúa.
El Foro de Arquitectura y Diseño for-
ma parte de CEVISAMA Indi, el programa
de actos paralelos dirigidos a prescripto-
res y que incluye conferencias, exposicio-
nes y concursos de diseño. Las sesiones
se desarrollarán los días 10, 11 y 12 de
febrero. Las conferencias de interiorismo
tendrán lugar la primera jornada. Joan
Lao hablará sobre “El papel del diseño y
el interiorismo en la situación económica
actual”, mientras que Alfons Tost se cen-
trará en “El encargo como hilo conductor
del proyecto”.
La segunda jornada estará pro-
tagonizada por la arquitectura, con la
conferencia de Carlos Ferrater “Paisaje
y geometría” y la de Christian buchkre-
mer, del estudio 3deluxe, “3deluxe
- nuevas superficies y materiales en la
arquitectura”. En la última sesión parti-
ciparán los diseñadores industriales Sam
baron -director creativo de La Fábrica
de benetton- cuya conferencia tratará de
“Cerámica, un material del pasado para
el futuro”, y Martín de Azúa, que centrará
su intervención en “Diseño Explorer”.
JOAN LAO Y ALFONS TOST, EN CEVISAMAEl Colegio de Diseñadores de
Interior de la Comunidad Valenciana,
siguiendo su política de difusión y
reflexión sobre el interiorismo como
disciplina profesional y su proyección
social y cultural, ha promovido el libro
“El interiorista y el extraño caso del se-
ñor Ikea”, un volumen coordinado por el
periodista Carles Gámez en el que una
serie de profesionales dialogan sobre la
profesión, su evolución, enseñanza, de-
sarrollo, relación con otras disciplinas
o desafíos de cara a este nuevo milenio,
entre otras cuestiones a debate . El
libro cuenta con el apoyo creativo del
fotógrafo Xiqi Yuwang, uno de los nom-
bres emergentes en el panorama de la
fotografía en Valencia y que ha realizado
los retratos que ilustran el proyecto. El
volumen aparece con la colaboración de
la EASD de Valencia y el IMPIVA.
ENTRE INTERIORISTAS ANDA EL JUEGO
FICHA DEsusCrIpCIón
Suscripción anual (3 números) por 9 euros a la Revista Di delColegio OFICIAL de Diseñadores de Interior y Decoradores de la C. V.
Nombre: Apellidos:Dirección: Población:Provincia: C.P: Teléfono:Correo electrónico:
para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del cdicv: 963524339, o mandar un correo electrónico a [email protected].
22 | DicolEgiados 22 | Di
23 | Di23 | Di
Una pincelada pop y otra un tanto industrial
dan la bienvenida al café-restaurante Sopade-
ganso, en Valencia. Un proyecto en el que En-
rique Perales de Salazar, interiorista y profesor
de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de
Alicante, realizó el diseñó integral, desde la ima-
gen gráfica y el interiorismo hasta las servilletas.
“En Sopadeganso se ha trabajado conjuntamente
la imagen gráfica y la decorativa y otra imagen
más, una que habla de recuerdos, ideologías y
sentimientos. Todo ello es un único proyecto”,
comenta el profesional valenciano.
En la misma entrada del local se encuentra
la bodega atemperada, transmitiendo la impor-
tancia que la propiedad da al buen vino en una
buena comida. El color juega un papel primordial
en la decoración: asientos de Verner Panton, con
la “Panton Chair” de 1960, en blanco, negro, rojo
y amarillo, cortinillas metálicas que independi-
zan las mesas y paredes realizadas mediante un
sistema de paramentos verticales. éstos, a base
de paneles de DM lacados en distintos colores y
colgados como los antiguos muebles de cocina,
lo que permite intercambiarlos entre sí, ofrecien-
do la opción de montar todo un espacio de un
solo color o mezclarlos. Este dinámico sistema
decorativo da pie al cambio de color de los pa-
ramentos con facilidad y frecuencia. “Romper la
distribución para obtener espacios abiertos es la
solución aplicada”, plantea Enrique Perales.
Una iluminación indirecta, a base de apliques
sobre los pilares con lámparas halógenas y re-
gulador, permite amoldar la intensidad lumínica
apropiada a cada momento del día. A su vez, lám-
sAbor A CInE >>Ê RESTAURANTE SOPADEGANSO
[1]>
ENRIQUE PERALES DE SALAZAR
[2]
1. EL CAPITÁN TRUENO Y SIGFRID DISTINGUEN LOS ASEOS 2. PLANTA 3. DETALLE DEL COMEDOR 4. LíNEA DE LEDS5. bARRA 6. “UNA CHICA RUbIA”7. CINE Y GASTRONOMíA, INTEGRADOS 8. CARTELES DE CINE9. SILLAS DE DIFERENTES COLORES
24 | Di24 | Di
paras incandescentes sobre la zona de la barra
proporcionan mayor calidez, diferenciando este
espacio del comedor. En la parte superior del
panel adosado al paramento vertical y perime-
tralmente, por todo el local, hay una línea corrida
de Leds con luz blanca, también indirecta, que
reflejada sobre un espejo vertical da la sensación
de que el espacio continúa después del tabique y
el techo. De la misma manera, en la parte inferior
del panel, otra línea de Leds, en este caso de luz
azul, crea una sensación de relajación, tranqui-
lidad y, a la vez, de cierta ingravidez, al no ver
con exactitud el final del paramento vertical y el
principio del horizontal del suelo.
El local no sólo habla culturalmente de gas-
tronomía, sino que integra también otros aspec-
tos culturales como el cine. No sólo por el título,
tomado de una conocida película de los herma-
nos Marx, sino por los numerosos carteles de
películas que adornan las paredes del comedor.
Cine clásico de Hollywood como “bola de fuego”,
“La muchacha de la 5ª Avenida”, “Una chica ru-
bia”, “El hotel de los líos” y “Los peligros de la
gloria” se alterna con carteles de cine español
añejo como “La verbena de la paloma”, “Roman-
ce portugués”, “Los misterios de Tánger”, “Un
hombre de leyenda” y “El galán de sombrero”.
Con el denominador común de que todos han
sido dibujados por el cartelista valenciano Ra-
fael Raga (1910-1985). “De Raga tuve el honor de
recibir clases de dibujo en la Escuela de Artes
y Oficios de Valencia, allá por los años setenta,
de las que guardo gratos recuerdos. Agradezco
personalmente a su hijo Rafael Raga Lluesma,
profesor en la Universidad de Valencia, así como
de la Escuela de Arte y Superior de Diseño, tam-
bién de Valencia, de quien hemos recibido total
apoyo para realizar esta primera exposición”.
Desde el proyecto, y junto con el cliente, se ha
pretendido que exista un nexo de unión cultural
entre el restaurante y la Comunidad Valenciana.
Por ello, el Capitán Trueno y Sigrid, personajes
de cómic creados por el valenciano Miguel Am-
brosio Zaragozá, aparecen dibujados en la pared
que divide los aseos para hombres y mujeres. Y la
mayoría de carteles hacen referencia a películas [4]
[3 ]
25 | Di25 | Di
[5]
[6]
[7]
[8]
26 | Di
Anun DI colDEcVelenciaZENITraz 8/5/09 10:46 P�gina 1
Composici�n
C M Y CM MY CY CMY K
26 | Di
distribuidas por la productora valenciana Cifesa.
Además, se ha editado una publicación que se
retrotrae a 1950 y repasa iconos de la época como
el SEAT 1400, el futbolín o Mariquita Pérez.
Precisamente, “esa segunda lectura, ese
valor añadido, esa búsqueda de la esencia del
lugar, es aquello que siempre trato de explicar
a mis alumnos. Que lo descubran y lo integren
en sus proyectos”. El interiorista colegiado ya lo
había puesto en práctica anteriormente en pro-
yectos como una óptica en Orihuela que integra el
azul y el brillo del cristal presentes en un poema
de Miguel Hernández. Aún hoy, después de diez
años, sigue pegado en la cristalera de la fachada
el fragmento del poema “Todo era azul”, del poe-
ta alicantino. O en una cafetería de Santomera,
pueblo en el que todos sus habitantes se sienten
orgullosos de ser la “despensa de limones de
Europa”, en la que Enrique Perales unió cítricos
y fragmentos del poeta local José Molina López
en un panel de siete por dos metros. “En esa ca-
fetería dimos recordatorio, alusión y vida a ele-
mentos que están más cerca del corazón que de
la estética o el uso. Estos elementos nos ubican,
nos sitúan en el mapa y a veces hasta dicen un
poquito de nosotros”.
Como buen profesor, acostumbrado a trans-
mitir ideas, el profesional valenciano hilvana su
discurso con una cita del libro “El diseño de la
periferia”, de Gui bonsiepe: “Convendrá recordar
que una práctica sin trasfondo teórico degenera
rápidamente en un placentero conformismo y
ágil oportunismo, mientras una teoría sin raíces
en la práctica concreta no va más allá del mero
ejercicio verbalista. El diseño es una invitación al
hacer pensando y al pensar haciendo”.
El dinámico sistEma dEcoRativo da piE al cambio dE coloR dE los paRamEntos con facilidad y fREcuEncia
El local no sólo Habla cultuRalmEntE dE gastRonomía, sino quE intEgRa también otRos aspEctos cultuRalEs como El cinE
[9]
27 | Di
Anun DI colDEcVelenciaZENITraz 8/5/09 10:46 P�gina 1
Composici�n
C M Y CM MY CY CMY K
28 | Di28 | Di
29 | Di29 | Di
En este proyecto, realizado por el estudio Cot
Interiorismo, se interviene en un local comercial
de 60 metros cuadrados del centro histórico de
Valencia para ubicar una floristería. El mayor reto
es el estético, ya que el cliente tiene una lectura
muy vanguardista de su trabajo e incorpora ma-
teriales y estilo poco habituales en el sector de la
venta de flor cortada, consiguiendo así acercar al
consumidor al mundo del diseño a través de las
flores y su forma de trabajarlas.
El proyecto pretende que el cliente perciba,
sólo por el diseño del local, que el producto que le
van a ofrecer es diferente, original y novedoso y que
se adapta a su estilo de vida y de pensar. En defini-
tiva, romper con la idea convencional de los usos
de la flor y crear un concepto nuevo en la acción de
regalar, además de acercar todos los complemen-
tos del mundo de las plantas a los diseños de las
viviendas actuales, tendencias, texturas y colores.
Como explica Vanessa Cot, “los propietarios te-
El ArtE DE rEgAlAr >>Ê CAROLINA COT FLORISTAS
[1]>
VANESSA COT
*www.Cot-IntErIorEs.Com www.CotbyCot.blogspot.Com
[2]
FotosÊ > Paco Alberola
30 | Di30 | Di
nían una idea muy clara del espacio expositivo que
querían, de la selección del producto a exponer
y cómo, de forma que transmitiera sensaciones,
que sorprendiese y que estuviera en convivencia
con el espacio”. Las flores y plantan, protagonis-
tas del espacio, no rellenan ni decoran, sino que
forman parte del conjunto del diseño.
Salta a la vista el fundamental estudio de
arte y sus aplicaciones, desarrollado por el di-
señador Iban Ramón, que tiene una fuerte pre-
sencia en toda la imagen gráfica del local. En el
proyecto se quería hacer hincapié en la profe-
sionalidad y el trato personalizado del negocio,
por lo que se decidió que el nombre comercial
fuera el de la propietaria, Carolina Cot. Pero,
para que no perdiera relación con el mundo de
las flores, Iban Ramón diseñó un grafismo muy
conceptual de una flor. “Al aplicar este diseño
en la papelería, nos dimos cuenta de las po-
sibilidades que tenía y el juego que daba, así
que decidimos llevarlo a escala más grande al
elemento separador principal, que se convirtió
en el reclamo visual más importante”, sostiene
la interiorista valenciana. La perfecta armonía
entre la aplicación del diseño gráfico y el dise-
ño interior consigue potenciar una imagen de
marca global.
La planta del local es de forma irregular, con
una altura de 3’80 metros y tres huecos a facha-
da, de los que se destinan uno a acceso y dos a
escaparates. El espacio se distribuye en función
de las necesidades del cliente, que requiere zona
[3]
[4]
las floREs y plantas no REllEnan ni dEcoRan, sino quE foRman paRtE dEl conjunto dEl disEño
31 | Di31 | Di
de exposición de trabajos terminados, de aten-
ción al cliente y obrador. Un muro de nueva crea-
ción separa el obrador de la zona de exposición y
atención al cliente, sobre el que se desplaza una
hoja de cristal impreso con una fracción del logo,
con la doble misión de ocultar los rollos de papel
y cintas y la propia zona de trabajo.
Un mostrador con dos alturas permite el do-
ble uso de empaquetado y entrega del trabajo y,
en otro nivel, la atención personalizada de los
clientes. En su interior dispone de huecos para
guardar libros o catálogos. Varios expositores
y estanterías de aluminio de la colección Midi
completan el resto de los paramentos. La cali-
dez del wengué aporta el equilibrio necesario al
contrastar con el frío del acero y el vidrio.
Uno de los hallazgos más sorprendentes del
espacio lo constituye el suelo de cristal, que mues-
tra un fondo hueco relleno de arlita. Curiosamente,
esta solución surge por un problema técnico del
local, ya que en origen estaba hundido 15 centí-
metros de la línea de la calle. A la interiorista se
le ocurrió de forma espontánea aprovechar esa
diferencia de altura como ventanas, como un esca-
parate horizontal que además aligera visualmente
el pavimento de hormigón pulido. De esta forma,
los clientes de la floristería pueden contactar más
directamente con los elementos que conforman la
actividad del negocio. “Cuando proyectas un espa-
cio privado trabajas con factores internos y entra
poca gente en juego, pero en el espacio público,
además de cubrir las necesidades técnicas y es-
[5]
la pERfEcta aRmonía EntRE disEño gRáfico
y dE intERioR potEncia una
imagEn dE maRca global
32 | Di
téticas del cliente, hay que tener en cuenta factores
externos como marketing, psicología, merchandi-
sing, comunicación y poder llegar al consumidor de
forma más directa”, opina Vanessa Cot.
La profesional colegiada lleva mucho tiempo al
frente del estudio junto a su padre, el también inte-
riorista Alfredo Cot. En los últimos años, han desa-
rrollado proyectos de viviendas, locales comerciales
(Linda vuela a Río); peluquerías (Carlos Lladró, Aire y
Fuego, Tolrá y Tayana); oficinas (Muñoz Vidal Admi-
nistraciones, Instituto Valenciano de Investigaciones
Económicas, Cañizares Valle & Ados); stands y es-
pacios efímeros para Mármol Compac, Textils Mora
y Smart Market; y la nueva imagen corporativa para
el Mercado de benetusser, entre otros clientes. Su
experiencia le lleva a afirmar que “el diseño de in-
teriores debe recuperar su esencia. En tiempos de
bonanza, no hay tiempo para la reflexión y se puede
abusar de reclamos visuales y accesorios innecesa-
rios, pero vacíos de contenido y de razón”.
Vanessa Cot apela a “la búsqueda de lo auténti-
co, generar espacios que transmitan sensaciones,
que funcionen sin adornos, al uso de materiales
nobles, al estudio de la iluminación. Hay que apos-
tar por el diseño sostenible, responsable, y aportar
nuestro granito de arena en una parte más social,
como la eliminación de barreras arquitectónicas,
promover la igualdad y la integración. Todo esto,
junto con la capacidad de transgredir, de generar
sorpresa, tener la capacidad de hacer pensar y ge-
nerar opinión”.
1. MOSTRADOR 2. PLANTA 3. ZONA DE ATENCIóN AL CLIENTE 4. ILUMINACIóN DEL TECHO 5. ObRADOR 6. FLORES EXPUESTAS7 y 8. DETALLES DE LA IMAGEN GRÁFICA
32 | Di
[6]
[7] [8]
33 | Di33 | Di
34 | Di34 | Di
El diseño de interiores en las oficinas de la agen-
cia de seguros broker Valls en Alicante, que ocupan
un espacio muy estrecho y largo en profundidad,
intenta conciliar en un único gesto necesidades de
tipo funcional con aquellas de tipo estéticas y de
comunicación. Dicho gesto se materializa en el pa-
nelado de techos, que albergan instalaciones e ilu-
minación, y de paredes, que albergan archivos, con
un mismo módulo de madera perforada repetido
en horizontal y vertical a lo largo de toda la oficina.
De esta forma, el módulo diseñado y fabricado en
exclusiva para esta oficina se usa como puertas de
armarios suspendidos y como falso techo con ver-
satilidad y unidad en la percepción espacial. “A me-
nudo diseñamos piezas específicas para nuestros
proyectos, exceptuando por lo general sillería y mo-
biliario, que suelen ser los sectores más avanzados
en diseño e investigación que el mercado ofrece. El
diseñador de interiores debe no sólo estar al día de
los productos que hay en el mercado, sino también
ser capaz de diseñarlos ‘per se’ si el mercado no
ofrece lo que el proyecto requiere”, sostiene Ángel
Cremades, autor del proyecto y de la envolvente de
madera que protagoniza el espacio.
El módulo está perforado mecánicamente con
robot alfanumérico con la intención de conseguir
un equilibrio entre la superficie perforada (fonoab-
sorbente) y la superficie lisa (expresión de la made-
un gEsto DE mADErA >>Ê OFICINAS bROkER VALLS
[1]>
ÁNGEL CREMADES
*www.AngElCrEmADEs.Com
35 | Di
[2]
36 | Di36 | Di
ra y su veteado), convirtiéndolo en una especie de
velo o ‘tul’ fono-absorbente, que favorece el confort
acústico y alberga armarios suspendidos para los
archivos. Así, se proyectó un difuminado de perfo-
raciones más densas hacia las esquinas de techo
y pared, donde se produce mayor reverberación de
sonidos, y más despejado en el centro del local y
hacia el suelo, donde la madera se encuentra con
la iluminación y la pavimentación sin entrar en con-
flicto ni emborrachar la imagen. “La acústica del
local es fundamental, tanto o más que otros pará-
metros como el mobiliario o la iluminación. Aunque
en los últimos años se ha avanzado mucho en la
insonorización de los locales, no tanto en cuidar
la acústica al interno del propio local, con el fin de
evitar ecos o excesiva sonoridad por culpa de su-
perficies duras o poco fonoabsorbentes”, explica el
interiorista alicantino.
La envolvente recorre toda la oficina, excepto el
fondo, que está pintado en violeta, color corporativo
de la imagen de la empresa. Para el diseñador de
interiores, “la imagen gráfica no siempre se sirve
de los mismos soportes ni valores de comunicación
que los de la imagen arquitectónica; es más, a me-
nudo también son incompatibles. Creo que es más
enriquecedor para ambas que las dos comunica-
cREmadEs cREa una lEctuRa biunívoca dEl dEtallE al conjunto o dEl paRticulaR al gEnERal
[3]
37 | Di37 | Di
ciones sean complementarias, en vez de idénticas
o similares”.
La iluminación también viene condicionada por
los paneles de madera, ya que el downlight modelo
Maestro de Deltalight tiene una silueta con forma
de píldora o cápsula que se asemeja a las perfo-
raciones. También se eligieron tiradores para las
puertas de los armarios con esa forma o silueta, la
más fácil y sencilla de las perforaciones que pue-
de realizar la broca del robot alfanumérico en una
superficie. Gracias a esa forma común, Cremades
crea una lectura biunívoca del detalle al conjunto o
del particular al general, y viceversa. La luminaria
lineal, modelo Microline, permite generar una línea
de luz continua desde la fachada hasta el fondo,
remarcando la longitud del local.
Las mesas de trabajo se distribuyen en línea una
detrás de otra y en una estancia única, a excepción
de una sala polivalente (con una mesa más grande),
dedicada a juntas y estudio-consulta, cerrada con
vidrio. La jerarquización de toda la oficina es muy
sutil y apenas perceptible sólo en el tamaño de las
mesas y en la altura de los respaldos de las sillas.
El mobiliario es de Arper, en blanco y negro, y
de líneas muy exentas para no restar protagonismo
a la envolvente de madera ni a las personas que
El mobiliaRio Es dE línEas muy EXEntas
paRa no REstaR pRotagonismo a
la EnvolvEntE dE madERa
[4]
38 | Di38 | Di
hacen uso del mobiliario. “El valor añadido frente a
otras agencias de seguros podría ser el transmitir
a los clientes y proveedores la sensación de un es-
pacio único y singular, dinámico, fluido, acogedor y
con una fuerte impronta de confort acústico y, por
lo tanto, de confidencialidad”, subraya Cremades,
para quien “los espacios públicos, como actividad
económica, están sujetos a todo lo relativo al mar-
keting y sus leyes o recomendaciones; es decir, el
proyecto debe conciliar aún más requisitos o condi-
cionantes que en un espacio privado. Proyectar una
vivienda permite más libertad para experimentar e
influir en el modo o estilo de vida de los clientes.
Siempre y cuando se dejen, claro”.
En sus inicios profesionales, a Cremades le lle-
gaban más encargos para espacios públicos. Sin
embargo, últimamente los proyectos para espacios
privados han igualado la proporción con los públi-
cos. “No sabría decir muy bien a qué se debe; tal
vez la mayoría de las personas han asimilado la
necesidad de un profesional, no sólo para hacer
que su negocio prospere y guste objetivamente,
sino también para mejorar el día a día en su esfera
familiar o privada”.
A lo largo de sus trece años de trayectoria, el es-
tudio de Cremades ha diseñado muchos proyectos
para desarrollo de franquicias, creando el “libro de
estilo” para las tiendas de mueble y complementos
La Oca en España, o la creación del propio “manual
de decoración” a nivel nacional e internacional para
las tiendas de ropa Peter Murray. Actualmente, está
diseñando los puntos de venta de alquiler de coches
Goldcar Rental en los principales aeropuertos del
Mediterráneo, y la nueva imagen coordinada de las
tiendas de muebles Calamobel, entre otros proyec-
tos que desarrolla en Alicante.
1. MESAS EN LíNEA Y ENVOLVENTE EN TECHO Y PARED 2. PLANTA3. TIRADORES Y PERFORACIONES CON LA MISMA SILUETA 4. LA MADERA COMO MATERIAL CÁLIDO Y ACOGEDOR5. LUMINARIA LINEAL REMARCANDO LONGITUD DEL LOCAL
[5]
Ead 40 | Di
Coarce ha colaborado en la realización de un mural del artista americano Sol
LeWitt, representante del arte conceptual, que desde hace unos meses puede
contemplarse en una estación de metro de Nueva York. La estructura del mural
está formada por múltiples piezas curvas de gres porcelánico. Coarce se encar-
gó de, entre otras fases del proyecto, la vectorización informática de las propor-
ciones y radios de curvatura que figuraban en los planos originales, pintados a
mano por el artista fallecido en 2007.
COARCE COLAbORA CON SOL LEWITT
El Grupo Cosentino ha lanzado al
mercado Volcano, una terminación
rústica que supone la tercera textura
disponible en Silestone, después de
Pulido y Leather, ampliando así la
oferta para los amantes de los mate-
riales rugosos. Volcano está disponi-
ble inicialmente en una lista reducida
de colores.
VOLCANO, NUEVO ACAbADO DE SILESTONE
Para conmemorar su sexagésimo
aniversario, Fontini ha presentado la
colección 1950, unos interruptores de
metal que se regulan con una sencilla
manecilla de latón. Estos mecanismos
eléctricos rememoran la estética de
la primera serie que creó Fontini en
1950.
FONTINI CELEbRA SU 60 ANIVERSARIO
The Edition Silhouette es una co-
lección transgresora de alfombras que
presenta la firma Object Carpet para
este otoño, y que tiene en las curvas
y las formas suntuosas su principal
atractivo. Quince son los diferentes
modelos que podemos encontrar,
inspirados en diferentes estéticas,
desde la más barroca y ornamental
hasta el Arts&Crafts, pasando por las
formas caleidoscópicas. Cada uno de
los modelos se presenta en tres medi-
das diferentes, y su composición es de
100% fibra de poliamida.
GANCEDO DISTRIbUYE THE EDITION SILHOUETTE
Con la nueva colección Cleo de
plafones con pantallas de tela, OLE!
by FM quiere dar un ambiente íntimo
y cálido a los interiores, conjuntando
la suavidad del tejido con la luz que
tamiza el ambiente, creando una
atmósfera muy personal. Se puede
elegir entre varios acabados y diversos
tamaños para encontrar la luminaria
adecuada a cada espacio. Pensando
en el ahorro energético, se sirven con
instalación electrónica o E27 para bajo
consumo.
CLEO, NUEVA COLECCIóN DE PANTALLAS DE TELA
Gibeller 1924 reunió en sus insta-
laciones de Elche a profesionales del
sector para presentar la colección Dé-
chirer, diseñada por Patricia Urquiola
para la firma italiana Mutina. La serie
de cerámica incorpora un revesti-
miento sofisticado con una textura
en relieve, conseguida gracias a una
avanzada tecnología de estratifiación.
Este sistema logra piezas inusuales
de gran formato hexagonal en gres
porcelánico, que cambian según la luz
y la perspectiva.
GIbELLER 1924 PRESENTA LA COLECCIóN DéCHIRER
Jung ha lanzado al mercado un
innovador módulo sensor de con-
trol por el tacto. basta con un suave
toque para controlar cómodamente
todas las luces, persianas y toldos de
la estancia donde está ubicado. La
superficie del módulo está dividida en
16 puntos sensores, que se pueden
agrupar en un máximo de 8 acciona-
mientos fácilmente reprogramables.
CONTROL POR TACTO
Los expositores modulares de Pro-
filtek han sido concebidos y desarro-
llados para que los locales comercia-
les del sector del hábitat dispongan
de un espacio expositivo más versátil,
fácil de montar y con múltiples com-
binaciones. Se puede elegir entre tres
modelos bases -Isla, Pared y Móvil-,
además de ofrecer posibilidades múl-
tiples para adaptarlos al espacio que
interese del modo más sugestivo.
NUEVOS EXPOSITORES MODULARES
41 | Di
42 | Di42 | Di
Cerámica Saloni ha escogido a
Rockwell Group, el innovador estudio
de diseño industrial y arquitectura de
Nueva York, para diseñar su nueva
línea de cerámica Connec. Rockwell
Group se ha inspirado en el artista
de origen japonés George Nakashi-
ma, quien en sus diseños artesanos
expresaba el alma y la esencia de los
árboles. La nueva colección de Saloni
se inspira tanto en el diseño “retro”,
que recuerda ambientes de antaño,
como en la naturaleza, en la que se
basa la gama cromática elegida para
la colección.
CONNEC, NUEVA LíNEA DE CERÁMICA
Schneider Electric ha presentado
la nueva gama de cofrets modulares
Mini Pragma, disponible en versión
empotrable y superficie. En la primera
incorpora un chasis extraíble y ajus-
table en pared, es reversible y dispone
de un amplio espacio para el cablea-
do. La versión en superficie posee
placas pasacables extraíbles, lo que
facilita una instalación más intuitiva y
cómoda.
MINI PRAGMA, NUEVA GAMA DE COFRETS MODULARES
Siematic ha presentado las cocinas con el programa S2 y un nuevo sistema
de equipamiento interior de calidad superior en roble lacado, combinado con
elementos de porcelana blanca. Con su diseño cúbico de líneas rectas, este nuevo
desarrollo sigue la tradición de las cocinas de diseño reducido sin tiradores, la que
comenzó con la SieMatic 6006 en 1960. Los nuevos colores, así como materiales
combinados como laca, cristal, piedra y madera, caracterizan las cocinas S2.
SIEMATIC S2, NUEVA CLASE DE COCINAS SIN TIRADOR
Tafibra ha sacado al mercado
Splash, el nuevo pavimento decorativo
de la gama Poliface, 100% resistente
al agua, recomendado para aplicación
en cocinas, baños u otros espacios
donde pueda existir humedad o sea
necesaria y frecuente la limpieza
con productos disueltos en agua. La
colección de diseños y texturas ha
sido desarrollada de acuerdo con
otros productos de la gama Poliface,
permitiendo al usuario mantener el
mismo diseño.
SPLASH, PAVIMENTO DECORATIVO RESISTENTE AL AGUA
43 | Di43 | Di
Tres ha lanzado su nuevo modelo
de grifería para cocina con filtro anti-
cloro. Con un sólo grifo en la cocina,
ofrece una solución eficaz y fácil para
tener agua sin cloro en casa. El filtro
Top-Tres asegura un bajo índice de
cloro, eliminando el mal sabor del
agua pero respetando las propiedades
minerales del agua de la red.
TOP-TRES, GRIFERíA CON FILTRO ANTI-CLORO
Varriale ha presentado el pavi-
mento de resina decorativa Color
Collection, de la firma italiana Rapid
Mix. Fruto de la natural evolución de
pavimentos tradicionalmente in-
dustriales, esta colección desarrolla
nuevas características estéticas y
formales que dan respuesta a las ne-
cesidades planteadas en la ejecución
de proyectos contract o residenciales.
Las cuatro colecciones disponibles
presentan una superficie lisa, en
acabado brillo o mate, y continua (sin
ningún tipo de junta y exenta de pro-
blemas de fisuración).
COLOR COLLECTION, PAVIMENTO DE RESINA DE RAPID MIX
L’Antic Colonial ha renovado su
“fondo de armario”. Los mosaicos de
terracota Puzzle Manual Miel Pro-
tegido y Manual Miel Protegido, que
se presentan en mallas de distintos
formatos: 30X30, 1x1 y 2,3x2,3, y el
mosaico Mix Manual Miel, que mezcla
la terracota con glacier blanco o
thassos. Nuevos productos que ponen
de manifiesto la apuesta de L’Antic
Colonial por el barro cocido, uno de
sus materiales predilectos.
NUEVOS MOSAICOS DE TERRACOTA
Vives Azulejos y Gres propone
sus productos de gran formato como
utilización en fachadas ventiladas, una
solución constructiva que cada día está
más extendida por su calidad estética
y sus ventajas de aislamiento térmico
y acústico. El sistema de revestimiento
deja una cámara ventilada, eliminando
los puentes térmicos y evitando los
problemas de condensación.
VIVES PROPONE LAS FACHADAS VENTILADAS
Pinturas Montó ha editado su
primer catálogo. Tras el estudio de
cómo el color afecta a la forma, “Color
y Forma. Tendencias” recoge tonali-
dades que determinan entornos y que
marcan tendencia. El nuevo catálogo
constituye una herramienta diferente
e innovadora con la que se puede ase-
sorar y personalizar estancias.
TENDENCIAS EN PINTURA
46 | Di
Este proyecto consiste en la realización de una
obra dentro de una nave industrial de principios de
siglo pasado ubicada en la zona portuaria de Valen-
cia. Uno de los objetivos es realizar la obra respe-
tando totalmente la original e integrándola de modo
respetuoso. Para ello, se ha planteado un perímetro
interior de dos metros que libera e independiza am-
bas construcciones. Otro objetivo es que toda la obra
dé la sensación de unificación, por lo que el diseño
está planteado de forma que todos los paramentos
queden unidos, desde el pavimento hasta los techos,
pasando por paredes y mobiliario.
De esta forma, se pretende mostrar un espacio
depurado y cómodo en el que se pierde el sentido de
las paredes y techos, y todo pasa a formar parte de
un conjunto. Los espacios están proyectados en su
totalidad en formas curvas, sin juntas, y todos los ac-
cesorios están empotrados en los tabiques y techos.
El principal material empleado es el corian, excepto
para los pavimentos, en los que se han utilizado re-
sinas absorbentes.
El proyecto promueve la armonía entre el hábitat
humano y el mundo natural. Mediante el diseño, bus-
ca comprender e integrarse con el sitio, los edificios,
FC >>Ê ESCUELA DE DISEÑO DISFRUTART
ALEJANDRO bORREGO
EstudiantEs 46 | Di
*EsCuElA DE DIsEño bArrEIrA
[1]
47 | Di47 | Di
El mobiliaRio utilizado Es dE línEas suavEs y
puRas
los mobiliarios y los alrededores, formando parte de
una composición unificada. El predominio de lo útil
sobre lo meramente decorativo es su característica
principal. El espacio se compone de trazos rectos
terminados en curvas totalmente orgánicas que ha-
cen que todas las aristas del recinto se conviertan en
redondeces que faciliten la visión y fluidez del reco-
rrido de la escuela. En la misma línea, el mobiliario
utilizado es de líneas suaves y puras. Existen unos
materiales que se repiten en todo tipo de muebles: el
corian , la madera, el acero inoxidable y el cristal. En
algunos casos se ha utilizado algún tipo de plástico
para zonas donde el deterioro vaya a ser mayor.
En el acceso, dos puertas de acero inoxidable con
cristales translucidos permiten el acceso de la luz
natural en el interior. La zona de recepción es un vo-
lumen elevado unido al de secretaria, y frente a él, un
gran sillón azul de instalación recorre todo el espacio.
En el mobiliario se han empleado piezas realizadas
con corian que parten de las paredes y se integran en
el suelo del espacio. Los armarios empotrados están
elevados 50 cm del suelo para crear la sensación de
levedad y ligereza.
La cafetería, realizada en corian blanco, está
formada por unos habitáculos en forma de cáp-
sulas con cabida para un total de treinta personas
aproximadamente. Alrededor de estas piezas se ha
colocado un sistema de mesa baja para aprovechar
el espacio por ambos lados y facilitar el uso de or-
denadores portátiles. Por otro lado, en las aulas
se muestra verdaderamente el estilo orgánico que
caracteriza el proyecto. Tanto mobiliario, paredes,
suelos, puertas y armarios se fusionan en un solo
plano curvado.
[2]
48 | Di48 | Di
Una pasarela de cristal y hormigón recorre la
primera planta, donde se encuentran los despa-
chos de los jefes de estudios, que están equipados
con una butaca de director y dos sillas de visita,
además de una mini biblioteca y la mesa, realizada
en acero cromado, al igual que toda la perfileria y
carpintería del volumen en el que se encuentran.
El despacho del director, en la planta baja, es un
espacio alargado que se estrecha en su longitud,
creando la sensación de reducción hacia el punto
de interés.
La sala de juntas tiene una planta en forma rectan-
gular, en el que todas sus aristas están suavemente
redondeadas. Dispone de iluminación natural propor-
cionada por una serie de ventanas transversales reali-
zadas en el techo del espacio. Una gran mesa de cristal
negro claro, de forma irregular, rompe la rigidez de
la habituales salas de reuniones. Para incentivar más
este efecto, se han emplazado unas sillas de plástico
de colores vivos, cada una en un color distinto.
La biblioteca se ha diseñado pensando en la es-
tructura de una gran plaza central y las callejuelas
[3]
[4]
1. AULA DE NOCHE 2. PLANTA 3. DESPACHO DEL JEFE DE ESTUDIOS
49 | Di49 | Di
[5]
[6] [7]
que rodean su periferia. El centro de la biblioteca es
un espacio libre en cuyos alrededores se han colocado
los cubículos de estudio, diseñados a modo de cajas re-
dondeadas, en los que el estudiante puede aislarse del
exterior. El pasillo, en forma de tubo estirado, discurre
por todo el perímetro de la biblioteca.
El centro del recinto dispone de un gran lucernario
que proporciona luz natural al espacio. Además, se han
instalado en el techo unos sistemas de luz empotrada
en forma de cilindros que proyecta su luz sobre unos
vinilos de colores que ambientan y colorean esta obra.
En el exterior del edificio se encuentran los
jardines, que disponen de zonas de césped,
sombra, asientos, fuentes y aparcabicis. Un
pavimento circular de hormigón tintado se dis-
persa por todo lo largo y ancho del jardín. Estos
círculos son de distintos tamaños, y algunos se
han dejado sin construir para emplazar la ve-
getación, árboles frutales de varios tipos. Los
alumnos pueden servirse a su gusto la fruta,
creando así un vínculo entre personas, natura-
leza y diseño.
4. SALA DE REUNIONES5. CAFETERíA
6. bIbLIOTECA 7. HALL
50 | Di
Duna es un proyecto largo tiempo estudiado. Des-
de 2007, momento en el que las primeras patologías
sobre la obra original empiezan a ser demasiado
evidentes y amenazan con degradar sin remedio las
estructuras. Cuando el objeto de rediseño es un res-
taurante situado en un lugar tan privilegiado y rico,
como es la devesa de El Saler, en la costa Valenciana,
no sólo los aspectos formales toman relevancia. La
integración y el diálogo con el entorno y la garantía
estructural toman una importancia protagonista.
Sobre un terreno en el que no se pueden realizar
grandes modificaciones de volumen o superficie útil, y
trabajando sobre una estructura de hormigón armado
a modo de nave intocable, la tabiquería, cerramien-
tos y distribución nacen de la necesidad de dotar al
restaurante de un espacio diáfano que deje al paisaje
como protagonista, que haga suyo el manejo de la luz
natural, convertida en la verdadera señal de identidad
de un espacio que sugiere, más que muestra. Una
cocina, remodelada de arriba a abajo, dotada de todos
los elementos necesarios y diseñada de acuerdo con
el jefe de cocina. Cada día tendrá que soportar el tra-
bajo continuado de un equipo de doce personas, para
atender a más de 250 comensales. Así pues, será el
centro neurálgico del local, soportando el grueso del
esfuerzo técnico.
FC >>Ê RESTAURANTE DUNA
PAbLO PéREZ
*EsCuElA DE ArtE y supErIor DE DIsEño DE vAlEnCIA
50 | Di
[1]
51 | Di51 | Di
Las soluciones destinadas a resolver los proble-
mas que acarrea un diseño situado en un lugar tan
particular nacen en base a dos valores fundamenta-
les: uno, la mirada sabia, con perspectiva, hacia la
tradición constructiva mediterránea. Otro, la valora-
ción de cada una de las patologías fundamentales
que atacan el lugar, como son la acción del sol y la
lluvia, la humedad, el salitre, y por supuesto, valorar
la solución más adecuada para cada una.
A partir de ahí, se opta por materiales muy huma-
nos y con larga historia arquitectónica, como son la
madera o el mortero de cal. La plástica de las formas
sencillas del restaurante son ensalzadas por la textu-
ra de éstos, además de jugar un papel fundamental
ante la acción de los elementos, del día a día. Junto a
esos materiales conviven otros de más reciente uso,
como la fábrica de termoarcilla (combinada con vi-
drio celular en todo el cerramiento, para garantizar
una temperatura adecuada dentro de la cocina) o
la ecoresina, que cubre un amplio espectro de uso,
desde el revestimiento de superficies retroiluminadas
en el hall de entrada hasta la tabiquería ligera de los
baños. Posibilita además, la perfecta integración de
elementos y motivos gráficos. En este caso, la seña
de identidad en el interior resulta una filigrana ba-
rroca en tonos burdeos, que representa el color de
contraste respecto a la proliferación de la paleta de
tonos neutros.
Formalmente se apuesta por la sencillez y la
apertura al exterior. Dos grandes volúmenes que
se mueven con diez grados de separación sobre la
retícula principal. Ese giro, y la superposición de am-
bos, genera los espacios, distribuye, y ordena tanto
la planta del restaurante como la circulación -factor
de importancia determinante en un local de estas
características-.
La bodega de vinos tintos actúa a modo de articu-
lación entre los espacios de la cocina y salón cubierto,
además de focalizar todo el peso visual del diseño
interior. De geometría cilíndrica, y construida entera-
1. LOCAL SObRE LA ARENA 2. PLANTA
3. CAL Y MADERA 4. TERRAZA
5. APERTURA AL EXTERIOR
[2]
52 | Di
Industrias Químicas IVM S.A. - Pol. Ind. Masía del Juez - C/ Perelló, 19 - 46900 - Torrent (Valencia), Españawww.ilvapolimeri.net - [email protected] - Tel +34 96 158 85 50 - Fax +34 96 157 41 20
AN IVM CHEMICALS’ BRAND
ILVA, BARNICES PARA MADERACARGADOS DE PROYECTOS CONTRACT
Proyectos de Barnizado Personalizados• Convencionales• De bajo impacto medioambiental (procesos
de barnizado al agua)
Certificaciones• EUROCLASE de reacción al fuego• CATAS QUALITY AWARD for Exterior Wood• Lacados exentos de metales pesados según NORMA
EN 71-3 (migración metales pesados)• Pertenencia al Programa RESPONSABLE CARE
(mejora de la seguridad, de la salud y del entorno)
Empresa líder en la fabricación de barnices para madera y con presencia en más de 70 países.
ILVA_IPE_spagna:Layout 1 13-03-2009 9:36 Pagina 1
mente en placas de ecoresina, perfilería de acero y
paneles contralaminados, tiene capacidad para más
de quinientas botellas.
La estructura de terraza, realizada íntegramente
en madera, permite una gran flexibilidad en el diseño,
una rápida ejecución, y garantías contra los princi-
pales agentes externos. Todas las piezas, desde las
vigas más voluminosas hasta la tabiquería portante,
son mecanizadas en fábrica y ejecutadas in situ en
seco. Este guiño a la construcción sostenible y prefa-
bricada representa una apuesta seria por los métodos
constructivos que irán tomando importancia en los
próximos años.
La integración con las dunas, el mar y la pano-
rámica de la playa no se basa en el mimetismo, sino
en la armonía. Es el uso de la luz del Mediterráneo la
medida de cada elemento, de cada espacio, y se ha
actuado con el fin de condicionar adecuadamente un
volumen para convertirlo en inocuo espectador de un
entorno privilegiado: el Mediterráneo.
52 | Di52 | Di
la intEgRación con las dunas, El maR y la panoRámica dE la playa no sE basa En El mimEtismo, sino En la aRmonía
Solicitud de información para inscribirse en el Colectivo de Empresas Asociadas para el Diseño.
Empresa: Teléfono:Correo electrónico:
para cualquier duda, puede llamar a la secretaría del cdicv: 963524339, o mandar un correo electrónico a [email protected].
FICHA DEAsoCIACIón
[3] [4]
[5]
53 | Di53 | Di
Industrias Químicas IVM S.A. - Pol. Ind. Masía del Juez - C/ Perelló, 19 - 46900 - Torrent (Valencia), Españawww.ilvapolimeri.net - [email protected] - Tel +34 96 158 85 50 - Fax +34 96 157 41 20
AN IVM CHEMICALS’ BRAND
ILVA, BARNICES PARA MADERACARGADOS DE PROYECTOS CONTRACT
Proyectos de Barnizado Personalizados• Convencionales• De bajo impacto medioambiental (procesos
de barnizado al agua)
Certificaciones• EUROCLASE de reacción al fuego• CATAS QUALITY AWARD for Exterior Wood• Lacados exentos de metales pesados según NORMA
EN 71-3 (migración metales pesados)• Pertenencia al Programa RESPONSABLE CARE
(mejora de la seguridad, de la salud y del entorno)
Empresa líder en la fabricación de barnices para madera y con presencia en más de 70 países.
ILVA_IPE_spagna:Layout 1 13-03-2009 9:36 Pagina 1
DISEÑADORA DE PRODUCTO E INTERIORISTA, bELéN MORATALLA ACAbA DE INICIAR SU TRAYECTORIA EN SOLITARIO TRAS FORMAR PARTE DEL COLECTIVO MACALULA. OPINA QUE EL DISEÑO DEL SIGLO XXI DEbE MIRAR HACIA EL MEDIO AMbIENTE, LOS NUEVOS MODELOS DE FAMILIA Y LA EVOLUCIóN DE LAS TECNOLOGíAS.
“El interiorismo es la escenografía que te permite envolver cada pieza de diseño”
bElÉn morAtAllA
EmERgEntEs 54 | Di
¿Cómo te picó el gusanillo del diseño?
Desde siempre supe que mi sitio se encontraría cerca del
arte, donde siempre me he sentido cómoda. Con el paso
del tiempo, mi camino se ha ido afirmando por el área
del diseño, el equilibrio perfecto entre la abstracción del
arte y la practicidad de la arquitectura.
¿Qué fue antes, el diseño de interiores o de producto?
Me enamoré primero del diseño de producto. Los dise-
ños son auténticas creaciones que nacen de la nada. El
interiorismo es el complemento perfecto, la escenografía
que te permite envolver cada pieza.
¿Cómo concibes el diseño emocional?
Un diseño del tipo que sea, bien un cartel, un objeto o un
espacio, no puede limitarse a cumplir perfectamente una
función, tiene que llegar a conquistar al usuario. El dise-
ño emocional trata de tocar la fibra sensible del cliente.
¿Cuál ha sido tu último proyecto?
El diseño de las guías de actividades del Ayuntamiento
de Valencia, junto con el colectivo Macalula.
¿y el próximo?
El desarrollo de una línea de alfombras para la empresa
Ab21.
¿un interiorista de referencia?
Julio Guixeres, los hermanos Chuano y Susana Garrido,
Herme Ciscar y Mónica García; de talla internacional,
Marcel Wanders, de entre un millón más.
¿una pieza de diseño que no debería faltar en ningún
espacio?
Una pieza de Vitra, quizá.
¿vivienda, oficina o local comercial?
Vivienda. Me gusta reflexionar sobre los nuevos hábitos
y las nuevas formas de habitar.
¿Qué es lo primero en lo que debe pensar el interiorista
cuando le encargan un proyecto?
Yo creo que debe pensar en el cliente, en traducir el brie-
fing y llevar cada término a su propio lenguaje.
¿y lo último?
También en el cliente. Nuestra manera de hacer las cosas,
usar nuestros códigos y recursos estéticos es innato, viene
solo; pero meterse en la piel del cliente es lo que te asegura
el éxito del proyecto.
para que salga bien un proyecto...
Cuidarlo hasta el último detalle y llevarlo a cabo con ilu-
sión.
¿mejor trabajar sola o acompañada?
El trabajo en equipo siempre es más fructífero y más diver-
tido, aunque dependiendo de con quién, puede convertirse
en una tortura.
Define el diseño.
La materialización de una idea para resolver un problema.
¿Qué caracteriza a la nueva generación de interioris-
tas?
Tenemos muchos referentes modernos que amplían las ex-
pectativas de la profesión. Creo que esta vertiente de riesgo
y atrevimiento es lo que caracteriza a los diseñadores más
jóvenes.
¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?
Supongo que la de todos: la lectura, observar el comporta-
miento de las personas, los grandes y pequeños referentes:
diseñadores, arquitectos, fotógrafos… He de confesar una
especial predilección por la arquitectura portuguesa.
¿Cuál es la mejor hora del día para conseguir una idea?
No hay receta. Supongo que para dar con una buena idea
hay que ser algo obsesivo. Al final, la solución simplemente
llega.
véndete en menos de treinta palabras
Siempre se me ha dado muy mal la labor comercial, pero
supongo que la pasión y empeño con que desarrollo cada
encargo es mi mejor arma.
y para finalizar, una aspiración profesional
Me conformo con dedicarme a esta profesión el mayor tiem-
po posible.
55 | Di
pionERos 56 | Di
57 | Di
“En la industria del mueble ocurre como
en otro tipo de industria y todos sabemos que
ésta necesita una reestructuración, una orga-
nización racional, un diseño que cubra tanto el
mercado nacional como el extranjero. El gusto
del público, afortunadamente, ha sufrido en los
últimos diez años una gran evolución, saben lo
que necesitan y lo que les gustó, y los muebles
deben responder a esa constante”. Estas fra-
ses, que hoy en día podrían ponerse en boca de
cualquier industrial del mueble o profesional del
sector, fueron pronunciadas por José Martínez
Peris en 1970, en respuesta a una de las pregun-
tas de un cuestionario formulado por la revista
de interiorismo “Hogares modernos”. En esas
mismas páginas, quien fue uno de los pione-
ros del interiorismo moderno en Valencia ponía
de manifiesto su compromiso con el diseño y
su optimismo por el desarrollo del mismo en
España. “Tengo muchas esperanzas que algún
día existan las suficientes escuelas de diseño y
los suficientes diseñadores especializados, que
eviten que los industriales tengan que recurrir
al diseño extranjero”.
>>Ê El DECorADor DEl grupo pArpAlló JOSé MARTíNEZ PERIS (1925-1989)
impulsoR dEl intERioRismo modERno En los cincuEnta, la tRayEctoRia dE josé maRtínEz pERis va ligada a la dEl gRupo paRpalló, colEctivo quE REnovó El panoRama aRtístico valEnciano y cuyas obRas ayudó a difundiR En sus pRoyEctos El dEcoRadoR valEnciano
57 | Di
[1]> [2]
58 | Di
[3]
58 | Di
Nada más terminar sus estudios de Arqui-
tectura Técnica en Madrid, Martínez Peris empe-
zó a desarrollar una de las trayectorias profesio-
nales más destacadas en el diseño de interiores
valencianos del pasado siglo. Sus proyectos
destacan por su alto valor conceptual, así como
por la calidad de sus dibujos y la versatilidad en
las técnicas de presentación empleadas. “Era un
gran profesional de la exquisitez y un enamo-
rado de su trabajo”, recuerda Lola Montesa, su
mujer, con quien tuvo cuatro hijos, dos de ellos
arquitectos.
Su vida profesional va irremediablemente
unida al Grupo Parpalló, colectivo de artistas
que quiso renovar la creación artística valencia-
na conectando con el panorama internacional,
tras el aislamiento provocado por la Guerra Civil.
Promovido por el crítico Vicente Aguilera Cerní,
pertenecieron a él pintores de la talla de Michavi-
la, Manuel Gil, Nassio bayarri, Salvador Soria, el
escultor Alfaro o el ceramistas Mestre. Desde su
fundación, en 1956, organizaron exposiciones en
Formentor, Valencia, barcelona y Madrid, y edi-
taron la revista “Arte vivo”, de la que aparecieron
sólo cuatro números, fundamentales para com-
prender el arte español del momento. Martínez
Peris fue el único miembro dedicado al diseño de
interiores y la decoración, y en la mayoría de sus
proyectos incluyó obras de artistas de su entorno.
No sólo del Grupo Parpalló, pues Lozano, Lorenzo,
Hernández Mompó, Anzo o Cillero, por citar algu-
nos, también figuraban en su nómina de artistas
colaboradores.
Trabajó mucho con el arquitecto valenciano
Luis Gay (1912-1996), entre cuyos proyectos más
reconocibles se encuentran, por ejemplo, los
hoteles Recatí de El Perellonet, Excelsior de Va-
lencia, bayrén de Gandía y el Astoria, así como
el restaurante de los Jardines de Viveros, actual
Museo de Ciencias Naturales.
mucHos aRtistas valEncianos figuRaban En su nómina dE colaboRadoREs
59 | Di
A finales de los cincuenta, con muchos espa-
cios diseñados a sus espaldas, abrió su primera
tienda de muebles y decoración en la calle Sorní
de Valencia. Con el nombre de Marper (acrónimo
de sus apellidos), el local llamaba la atención por
una contrafachada de hierro que respetaba la fa-
chada original. Importaba mueble moderno de
Italia y Alemania. Un mueble lujoso, caro. Como
él mismo afirmaba en la entrevista antes mencio-
nada, “el problema del comerciante del mueble
está ligado al nivel de vida, al poder adquisitivo
del público. El comerciante debe intentar dar per-
sonalidad a su tienda y orientarla hacia el públi-
co que, por su poder adquisitivo, pueda llegar y
aceptar su mobiliario”. Compaginó la tienda con el
estudio, en el que trabajó un grupo de delineantes
durante muchos años. Aunque la gran mayoría de
sus proyectos fueron realizados en la Comunidad
Valenciana, también trabajó en Madrid, barcelona
y Zaragoza.
Muchos proyectos suyos aparecieron en revis-
tas especializadas de la época. El piso del señor
Mortes, por ejemplo, mereció un reportaje en
agosto de 1968 en el que se señalaba que “la fir-
ma Martínez Peris es una de las más acreditadas
de España (..) El decorador ha sabido alternar una
sensación de empaque con resoluciones audaces
en la elección de muebles o elementos decorati-
vos. El mueble de estilo convive pacíficamente con
el moderno y los paneles de madera con la pintu-
ra no figurativa. El decorador demuestra que ha
solucionado bien no sólo el conjunto, sino ángulo
por ángulo”.
En 1970 abrió otra tienda en el Parterre des-
tinada a la presentación y venta de muebles de
la línea MYC-Gavina. El propio espacio en sí fue
objeto de un reportaje de Hogares Modernos en
mayo de 1971, titulado “Marper o la dedicación al
buen gusto”. En él se decía que “en su trabajo
se observa una labor madura y pensada. Desde
[6][5]
59 | Di
“ERa un gRan pRofEsional dE la EXquisitEz y un EnamoRado
dE su tRabajo”, REcuERda lola
montEsa, su mujER
[4]
60 | Di60 | Di
la concepción de distintos niveles del replantea-
miento arquitectónico de la tienda hasta el tono
rosado de la moqueta, siguen un orden progra-
mativo encauzado a la visualización comercial
de un mobiliario”. El artículo destacaba “la gran
sencillez, muy estudiada, de las soluciones con-
seguidas en sus espacios, como en las calidades
escogidas de sus materiales, que nunca distraen
los muebles y objetos presentados, dándole ese
ambiente limpio, ordenado y actual que hace apre-
ciarlos en todo su diseño y estilo”.
El extenso currículum de Martínez Peris in-
cluye stands efímeros como los que hizo para
SSAV, S.A. e Hidroeléctrica, tiendas como la de
Almarche y Pitarch, cafetería como la San Remo
del hotel Metropol, y grandes proyectos como el
Ateneo Mercantil de Valencia, el Centro Cultural
bancaja y la Caja de Ahorros de Torrent. Preci-
samente, este último apareció en una revista es-
pecializada en abril de 1974 en la que se afirma
que “el espíritu que refleja todo el edificio es el de
una construcción bien hecha, casi de artesanía,
con grandes preocupaciones hacia la sencillez,
pero con un regusto hacia los detalles y su feliz
terminación, tanto de diseño como de calidad.
(..) En todas las realizaciones y diseños de este
notable autor se aprecian soluciones pensadas
en arquitectura, tanto en exteriores como en los
interiores, eliminando al máximo lo meramente
decorativo”.
1. TIENDA EN LA CALLE SORNí2. MARTíNEZ PERIS EN SU ESTUDIO 3. EL GRUPO PARPALLó 4 y 5. STAND DE HIDROELéCTRICA 6, 7 y 10. ESTUDIOS PREVIOS8. HOTEL RECATí 9. STAND DE SSAV, SA 11. PLANTA DE LA CAFETERíA SAN REMO
[7]
61 | Di61 | Di
[8]
[9]
>[10] <[11]
62 | Di62 | Di
EspACIos DE EXposICIón
La realización de una
exposición es sinónimo de
construcción de imagen,
comunicación y creación de
experiencias impactantes.
Este libro de David Dernie,
editado por blume, presen-
ta ejemplos de una gran
variedad de exposiciones
en diferentes lugares del
mundo, entre los cuales
destacan las principales fe-
rias comerciales, las más reconocidas instituciones de las
bellas artes y montajes a pequeña escala especialmente
diseñados por artistas.
ultrAmAtErIAlEs
Los materiales son el fun-
damento de lo que significa
innovar en el diseño del
siglo XXI.Con más de 900
imágenes en color, este
libro muestra el motivo,
cómo y con qué efectos los
materiales más avanzados
consiguen transformar el
modo de vida. Escrito por
George M. beylerian y An-
drew Dent y publicado por
la Editorial blume, contiene
un exhaustivo glosario y un amplio directorio de dise-
ñadores, entidades, publicaciones, concursos, premios
y becas, así como un índice de nuevos materiales y sus
propiedades.
toyo Ito
Monografía de Toyo Ito
en la que se presenta
una selección de sus
proyectos, todos amplia-
mente ilustrados con
fotografías, diagramas,
dibujos y realizaciones de
equipo. Cada uno de los
proyectos de las seccio-
nes del libro y la temática
se presenta con un breve
ensayo del propio arquitecto japonés, autor de la Mediateca
de Sendai, el Pabellón de la Serpentine Gallery 2002 de
Londres, el Edificio Mikimoto Ginza 2 y el la Torre Fira de
barcelona, entre otras obras. Editado por Editorial Phaidon
Press en 2009.
tHE pHAIDon AtlAs
La única fuente documental
de estas características publi-
cada hasta la fecha, este libro
reúne más de mil ejemplos
arquitectónicos emblemáti-
cos construidos desde el año
2000. Muestra el trabajo de
arquitectos consagrados a ni-
vel internacional, así como de
la nueva generación de estre-
llas de la arquitectura y de los
profesionales cuya populari-
dad aún no ha traspasado la frontera de sus países de origen.
Contiene mapas exclusivos y datos gráficos (recabados por
un equipo de la London School of Economics) que interpretan
y exploran los contextos globales de la arquitectura.
ÚltImAs ADQuIsICIonEs DEL CDD CENTRE DE
DOCUMENTACIóN IMPIVA DISSENY
63 | Di63 | Di
64 | Di64 | Di
1. www.architonic.com
Presentado como “el recurso independiente de arquitectura y design”, este
portal profesional constituye una fuente inagotable de información sobre
productos para el sector de la arquitectura y el interiorismo. Los profesionales
pueden encontrar fácilmente todo tipo de productos del sector del hábitat,
además de materiales, diseños e ideas actuales. Con decenas de miles de
productos registrados y miles de diseñadores y fabricantes en su catálogo,
Architonic tiene la ventaja de estar disponible en varios idiomas, entre ellos el
castellano.
2. www.viajesarquitectura.com
Portal de Artchitectours, empresa especializada en arquitectura y arte
contemporáneo que organiza viajes centrados en la arquitectura, el arte y el
diseño. La Suiza de Peter Zumthor (Premio Pritzker de Arquitectura 2009), el
desarrollo sostenible de un pueblo bereber, la Portugal de Siza y De Moura
o la Finlandia de Aalto son algunos de los viajes programados para 2010. La
Web ofrece amplísima información de ciudades y regiones con un alto valor
arquitectónico.
3. www.tokujin.com
Web oficial del prestigioso estudio del interiorista y diseñador japonés Tokujin
Yoshioka (Saga, 1967), recoge con abundante material fotográfico sus principa-
les proyectos y productos. Internacionalmente reconocido, ha trabajado para
firmas importantes como bMW, Hermes, Toyota o Swarovski y algunos de sus
diseños forman parte de las colecciones permanentes del MOMA, el Centro de
Arte George Pompidou, el Victoria & Albert Museum o el Vitra Design Museum.
4. www.dezeen.com
La revista digital londinense nació en noviembre de 2006 con la misión de
“acercarte los mejores proyectos de arquitectura, diseño e interiorismo de todo
el mundo antes que nadie”. Esto le ha convertido en uno de los más populares
blogs sobre estas disciplinas en la red, con cerca de un millón de visitas al
mes. Las revistas inglesas Time y Design Week incluyen a Dezeen entre las
personalidades y entidades más influyentes del diseño actual.
5. www.arte10.com
Portal español de arte contemporáneo, cuenta con reportajes monográficos de
artistas, propuestas continuamente actualizadas, un directorio de museos, ga-
lería de arte, tiendas y artistas, y hasta una televisión online, a10tv, que ofrece
la posibilidad de colgar videocreaciones. El portal, en el que puedes comprar
obras de arte online, organiza visitas a estudios, galerías y museos, además de
otras actividades con el arte contemporáneo en el punto de mira.
nAuFrAgAr por googlE
65 | Di
66 | Di
El recorrido por Tokio comienza por la única visita fuera de la
ciudad. Al Miho Museum (foto 1, www.miho.jp), a cincuenta minutos de
kioto, abierto en noviembre de 1997 y diseñado por el mundialmente
reconocido I.M.Pei (www.pcfandp.com), arquitecto de la pirámide del
Museo del Louvre. La arquitectura del Miho se caracteriza por su gran
respeto a la naturaleza -prácticamente el 80% de sus instalaciones
están bajo tierra-, y el edificio principal está inspirado en las cons-
trucciones tradicionales rurales de la zona, consiguiendo una gran
armonía con el entorno.
Ya en la capital nipona, se sitúa The Nacional Art Center Tokyo (2,
www.nact.jp), abierto en enero de 2007 y diseñado por el arquitecto
kisho kurokawa (www.kisho.co.jp). Su llamativa fachada de cristal,
que recuerda a una ola gigante, y sus 14.000 m2, hacen del NACT
uno de los centros de arte más importantes de Japón, que en vez de
mantener una colección permanente hace rotar por sus diez salas las
diferentes exposiciones programadas de arte contemporáneo actual.
En la zona de Ueno Park se concentran un gran numero de mu-
seos, entre ellos el Museo Nacional de Arte Occidental (3, www.nmwa.
go.jp). Terminado en 1959, fue diseñado por el arquitecto francés Le
Corbusier. Muy próximo a éste se encuentra el TOkYO NATIONAL MU-
SEUM. The Gallery of Horyuji Treasures.(4, www.tnm.go.jp). Inaugu-
rado en 1997, fue diseñado por Yoshio Taniguchi, más conocido por
>>Ê lost In trAnslAtIon. ARQUITECTURA E INTERIORISMO EN TOkIO
POR JUAN ANTONIO PASCUAL * www.juAnAntonioPAscuAl.coM
[1] [2]
[3] [4]
REpoRtajE 66 | Di
67 | Di67 | Di
el reciente rediseño del MOMA. Su serena arquitectura hace que se
respire la atmósfera del Japón tradicional, usando la tecnología mas
avanzada y con una ejecución impecable.
En Shiodome, muy cerca del Tsukiji Market (www.tsukiji-market.
or.jp), destaca el Hama-Rikyu Garden (7), con su casa de té y el gran
lago de agua salada sobre el que se refleja el edificio Caretta, de 53
plantas, obra del francés Jean Nouvel, que fue inaugurado en 2002.
En él se ubica la sede principal de la empresa Dentsu (www.dentsu.
com), pero en sus plantas 46 y 47 están el observatorio y el restaurante
desde donde disfrutar de una visión de 360º de toda la bahía de Tokio.
Reflejado en el lago, también vemos el edificio Conrad, que acoge
el Hotel Conrad (www.conradtokyo.co.jp) en sus pisos superiores. El
hotel, con sus cuatro restaurantes, algunos distinguidos con varias
estrellas Michelin, merece una visita. En la planta 28 se encuentra el
Veintiocho bar lounge (6), con unas vistas impresionantes del puente
Rainbow, la bahía de Tokio y la isla artificial de Odaiba, robada al mar,
por donde está creciendo el último Tokio y donde estaba prevista la
futura villa olímpica de haber sido elegida sede para 2016. Tras estos
dos edificios, aparece la torre de la Nippon Television, diseñada por
Richard Rogers.
Desde los Jardines Hama-Rikyu , el bus náutico te traslada a lo
largo del río Sumidagawa hasta Asakusa, donde destaca el Asahi beer
Tower (8). Este edificio de 1989 representa un vaso gigante lleno de
cerveza y rebosando espuma blanca. Junto a éste, se levanta el res-
taurante Asahi beer Hall, diseñado por Philippe Starck.
El Tokyo International Forum (9, www.t-i-forum.co.jp), terminado
en 1996 y diseñado por el uruguayo Rafael Viñoly (www.rvapc.com),
constituye un complejo cultural gigante cuya espectacular arquitectu-
[5]
[6]
[8]
[7]
[9] [10]
68 | Di68 | Di
ra sugiere la quilla de un barco vista desde abajo. Su hall de 210 m de
largo abraza las vías del metro que une la estación de Tokio con Yuraku-
cho. Otra de las paradas obligadas en Tokio a primera hora de la ma-
ñana es el Mercado de Pescado (www.tsukiji-market.or.jp), en cuyos
alrededores abundan pequeños restaurantes donde desayunar sushi
a buen precio, con sus características banderolas en la entrada (10).
La avenida Omotesando es, junto con Ginza, una de las zonas co-
merciales de más nivel en Tokio, donde los arquitectos estrella com-
piten entre ellos, diseñando los edificios de las flag ship stores de
todas las firmas del lujo internacional, como Jun Auki (www.aokijun.
com) para Louis Vuitton, la caja de luz del estudio Sanaa (24, www.
sanaa.co.jp) para Dior o el árbol de hormigón de Toyo Ito (7, portada;
www.toyo-itoco.jp ) para Todd´s. En esta avenida podemos encontrar
el centro comercial Omotesando Hills (12 y 15) del arquitecto Tadao
Ando (www.andotadao.org), donde disfrutar del interiorismo exquisito
de tiendas como la de sake Hasewaga(11) o el del Café Toraya (14)....
La misma avenida, al estrecharse, cambia su nombre al de Aoyama
y da paso a las tiendas de Prada (25), en la que Herzog & de Meuron
reproducen un panal de abejas, y la de Comme des garçons (26), de
Rei kawakubo y el interiorista Takao kawasaki.
Uno de los grandes atractivos de Tokio, ocultos a primera vis-
ta, son los callejones entre grandes avenidas que ocultan tiendas y
[12][11]
[13]
[15] [16]
[14]
<[18]>[17]
69 | Di69 | Di
edificios de gran interés, así como los mejores restaurantes. Este es
el caso de Winged Wheel (5, www.winged-wheel.co.jp), la tienda de
papelería más elegante de Tokio, donde se pueden encontrar desde
el tradicional Washi -papeles de algodón- hasta papel extraído de los
árboles de la morera. Otro ejemplo es la tienda de muebles Hhstyle.
com, distribuidor de Vitra (32, www.hhstyle.com), o el edificio de Tadao
Ando para Nike (28).
En Ginza podemos encontrar, entre otros, los edificios de ken-
go kuma (www.kkaa.co.jp) para Tiffany´s,; de Renzo Piano (www.
rpbw.r.ui-pro.com) para Hermes; de Shigeru ban (www.shigeruba-
narchitects.com) para Swatch; o el impresionante edificio para Chanel
del neoyorquino Peter Marino (16, www.petermarinoarchitects.com)
quien, junto a Darren Nolan, vistieron literalmente toda la fachada
con una gigantesca pantalla hecha con leds, recreando imágenes de
moda y obras de diferentes artistas. Inaugurado en 2004, el edificio
alberga en su décima planta el restaurante beige (www.beige.tokyo.
com), diseñado por Peter Marino, decorado por karl Lagerfield y di-
rigido por el chef Alain Duchase.
El llamado triángulo del arte, formado por el Nacional Art Center
Tokio (2), el Mori Art Museum en Roppongi Hills y el Suntori Museum,
junto con el 21_21 Design Sight en el Midtown, son una alternativa a
las zonas puramente comerciales. El singular edificio 21_21 Design
[19] [21]
[22]
[23]
[20]
[24]
>[25] <[26]
70 | Di
www.schneiderelectric.es
Especialista global en gestión de la energía
elegance
Make the most of your energywww.schneiderelectric.es
La perfecta combinación entre las funciones eléctricas tradicionalesy las ventajas tanto en ahorro energético como en automatizaciónde edificios y viviendas, integrando sistemas inteligentes, hacende nuestra serie elegance...
...un universo de soluciones.
AnnELEGANCE_210X270.indd 1 17/12/09 16:11:02
70 | Di
Sight (19 y 20, www.2121designsight.jp), diseñado por Tadao Ando y
promovido por el diseñador de moda Issey Miyake, está ubicado en
los jardines del Midtown y lo componen una luminosa sala de expo-
siciones y un acogedor restaurante de alta cocina internacional (21).
Dentro de este complejo se encuentra el Suntory Museum (18, www.
suntory.com), de kengo kuma, cuya exquisita sencillez formal hace
de este edificio un remanso de paz. La exclusiva y elegante galería
comercial del complejo Midtown (13 y 30, www.tokyo-midtown.com)
ofrece comercios de talla internacional como Dean&Deluca, Jean
Paul Hevin, Pastisserie Sadaharu AOkI Paris (23), bombonería Toraya
(22) o Heladería kyohayashiya (33).
Completa el triángulo el complejo cultural y de ocio Roppongi
Hills (www.roppongihills.com). En él, la planta 53 de la Mori Tower
alberga el Mori Art Museum que, desde su apertura en 2003, ofre-
ce una gran variedad de exposiciones de arte moderno. Como la
instalación de Ai Wei Wei (29), artista chino colaborador de Herzog
& de Meuron en el estadio Olímpico de Pekín. Este museo perma-
nece abierto hasta las 22:00 y en la planta inferior se encuentra
el observatorio Tokio City View (27), que ofrece una de las mejores
panorámicas de la ciudad.
Cierran este repaso por la arquitectura y el interiorismo de Tokio
el Hotel Okura (34), donde se alojan las personalidades que visitan el
país, de Yoshiro Taniguchi, padre del creador del TOkYO NATIONAL
MUSEUM. The Gallery of Horyuji Treasures, y el Hotel Imperial (31),
que supone la primera obra arquitectónica diseñada por un extran-
jero en la ciudad nipona. Su autor, un inspirado Frank Lloyd Wright.
[27]
[28]
[29] [30]
[33]
[31]
[32]
[34]
71 | Di71 | Di
www.schneiderelectric.es
Especialista global en gestión de la energía
elegance
Make the most of your energywww.schneiderelectric.es
La perfecta combinación entre las funciones eléctricas tradicionalesy las ventajas tanto en ahorro energético como en automatizaciónde edificios y viviendas, integrando sistemas inteligentes, hacende nuestra serie elegance...
...un universo de soluciones.
AnnELEGANCE_210X270.indd 1 17/12/09 16:11:02
72 | DifiRma 72 | Di
nuEvA normAtIvA >>Ê PARA EL DISEÑO Y CALIDAD EN EDIFICIOS
DE VIVIENDA Y ALOJAMIENTO
*FErnAnDo FErrÁn DE ÁlZAgA DISEÑADOR DE INTERIORES
La Conselleria de Medio Ambiente, Agua, Ur-
banismo y Vivienda ha aprobado la Orden de 7 de
Diciembre de 2009 para las exigencias básicas
de diseño y calidad en los edificios de vivienda y
alojamiento, que corresponden a las diversas si-
tuaciones que se presentan para la construcción
de edificios, ya se trate de nueva construcción que
contengan viviendas adaptadas; afecten a edificios
destinados a alojamiento; o que fueran sometidos
a rehabilitación en cualquiera de los casos antes
citados.
La Orden entrará en vigor en fechas próximas.
Además, actualiza las normas de habitabilidad y
diseño del año 1991 – HD-91, a las que viene a sus-
tituir y derogar-, así como la adecuación al nuevo
marco normativo nacido de la LOE y LOFCE, y com-
pletado con el Código Técnico de la Edificación.
En los diferentes articulados se desarro-
llan las superficies mínimas, la relación que
debe existir entre los diferentes espacios, las
dimensiones lineales, las diferentes circula-
ciones, tanto en el edificio como en la vivienda,
el equipamiento mínimo, las dotaciones sani-
tarias, la ventilación los de diferentes locales,
etcétera. Asimismo, consta de tres anexos en
el que se establecen diferentes tablas resúme-
nes, definiciones de expresiones contenidas en
el articulado y gráficos para su perfecta inter-
pretación.
Esta nueva Orden es de suma importancia
para nuestra profesión, ya que aprueba las con-
diciones de diseño y calidad en un “espacio” en el
que nuestra profesión se desenvuelve a diario y
que nos afecta a la hora de realizar, bien sea co-
laboraciones con arquitectos o bien en el proceso
de rehabilitación de viviendas que posteriormente
necesiten de certificados para altas de luz, gas,
etcétera.
PARA EL DISEÑO Y CALIDAD EN EDIFICIOS DE VIVIENDA Y ALOJAMIENTO
MOBILIARIO Y EQUIPAMIENTO PARA HOTELES, RESTAURACIÓN Y ESPACIOS DE OCIO · FABRICACIÓN DE MOBILIARIO COMPLETA EXPOSICIÓN · PROYECTOS A MEDIDA · ATENCIÓN PERMANENTE 24h · VENTA DIRECTA A PARTICULARES
Desde 1974 creando espacios con identidad
902 922 443T E L É F O N Ode atención al cliente www.tecamhosteleria.es
La decoración de espacios comerciales exitosos se basa en la adecuada combinación de estética y funcionalidad con la más alta calidad de los mobiliarios y complementos.
Cuando esta simbiosis sucede, el resultado final es un espacio generador de rentabilidad para el propietario.
En TECAM hostelería sabemos valorar mejor que nadie la labor clave del decorador.
¿Hacemos equipo?
DELEGACIÓN VALENCIA Real Monasterio Sta. María de Poblet, 82-A. Autovía de Madrid A3 (vía de servicio). 46930 Quart de Poblet (Valencia). Tel:961 539 448. Fax: 961 548 793. [email protected]
HACEMOS EQUIPO
ALICANTEALCOY. Ctra. de Valencia, 37 (Esq/ Tirant lo Blanc). T: 965 333 758 / F: 965 333 767
ALICANTE. Pol. Las Atalayas, Parcela VI. Calle del Franco. T: 965 109 561 / F: 965 106 966CALPE. Av. Ejércitos Españoles, Edifi cio Apolo VII, Local 10. T: 965 839105 / F: 965 839 105
ELCHE. Avda. Alicante, 105. T: 966 610 676 / F: 966 610 700SAN JUAN. Carretera Alicante-Valencia, km 88. T: 965 656 200 / F: 965 655 644
TORREVIEJA. Avda. Cortes Valencianas, 58 Esq. Crucero Baleares. T: 966 708 445 / F: 965 718 722CASTELLÓN
CASTELLÓN DE LA PLANA. Asensi, 9. T: 964 239 162 / F: 964 238 930VILLARREAL. Carretera Villarreal-Onda, km 3. T: 964 506 800 / F: 964 525 418
VINAROZ. Carretera N-340, km 1.050,1. T: 964 400 944 / F: 964 400 650VALENCIA
ALBUIXECH. Autovía Valencia-Barcelona, Salida 3. Avda. Mediterráneo, 6. Pol. Mediterráneo. T: 961 400 561 / F: 961 401 078GANDÍA. Camí Vell de Daimus. Pol. Rafalcaid-zona Cial. La Vital T: 962 954 105 / F: 962 965 980
PATERNA. Zona Cial. Heron City, Pista Ademuz, S. 6-7 - Calle V-1. Parc.1 Sec.14. T: 963 160 348 / F: 963 160 599SEDAVÍ. Avenida Mediterráneo, 28. Zona Cial. de Sedaví. T: 963 185 021 / F: 963 180 094
VALENCIA. Prolongación Paseo Alameda, 51. T: 963 319 098 / F: 963 306 722VALENCIA. Colón, 56. T: 963 530 230 / F: 963 531 688
www.porcelanosa.com
11
revi
sta
del
co
leg
io o
fici
al d
e d
iseñ
ado
res
de
inte
rio
r y
dec
ora
do
res
de
la c
om
un
idad
val
enci
ana
di
[di*11]2010
revista del colegio oficial de diseñadores de interior y decoradores de la comunidad valenciana
