Dibujo Aplicado 2

aprender a dibujartema uno

1¿qué es saber dibujar?

dibujo aplicado: aprender a dibujar

¿qué es saber dibujar?

solemos entender que “saber dibujar” implica tener habilidad para representar eficazmente lo que vemos (o imaginamos) en un soporte bidimensional.



solemos entender que “saber dibujar” implica tener habilidad para representar eficazmente lo que vemos (o imaginamos) en un soporte bidimensional.evidentemente, como diseñadores 3D no tenemos porque saber dibujar de forma académica.



solemos entender que “saber dibujar” implica tener habilidad para representar eficazmente lo que vemos (o imaginamos) en un soporte bidimensional.evidentemente, como diseñadores 3D no tenemos porque saber dibujar de forma académica.“saber dibujar” no es uno de los requisitos clave que determinan el perfil profesional del diseñador 3D.



solemos entender que “saber dibujar” implica tener habilidad para representar eficazmente lo que vemos (o imaginamos) en un soporte bidimensional.evidentemente, como diseñadores 3D no tenemos porque saber dibujar de forma académica.“saber dibujar” no es uno de los requisitos clave que determinan el perfil profesional del diseñador 3D.sin embargo, es importante “saber dibujar”.


el dibujo es importante para un diseñador 3D por:





A. es una herramienta clave para dar forma a nuestras ideas y experimentar con las formas, en las fases iniciales de desarrollo de cualquier proyecto.





B. es un requisito imprescindible para la exploración de nuestra creatividad plástica.






C. es un vehículo básico de comunicación interna en equipos de trabajo.






C. es un vehículo básico de comunicación interna en equipos de trabajo. En proyectos de cierta envergadura, el desarrollo de bocetos, concepts o storyboards, resulta imprescindible.


solemos confundir el sentido del término “dibujo”, entendido como un tipo de expresión artística, con la simple habilidad para dibujar.



solemos confundir el sentido del término “dibujo”, entendido como un tipo de expresión artística, con la simple habilidad para dibujar.es decir, con nuestra capacidad para representar gráficamente nuestras ideas.



solemos confundir el sentido del término “dibujo”, entendido como un tipo de expresión artística, con la simple habilidad para dibujar.es decir, con nuestra capacidad para representar gráficamente nuestras ideas.este tópico nos impide desarrollar todo nuestro potencial gráfico y expresivo.



para esta asignatura, vamos a tomar en parte como referencia el método propuesto por Betty Edwards en su trabajo, ya clásico, “Aprender a dibujar”.



para esta asignatura, vamos a tomar en parte como referencia el método propuesto por Betty Edwards en su trabajo, ya clásico, “Aprender a dibujar”.su propuesta recoge de forma ejemplar las contradicciones que se dan en el proceso de lo que la mayoría de personas entienden por aprender a dibujar.



dibujo a mano alzada EASdibujo aplicado: aprender a dibujar

dibujo a mano alzada EASdibujo aplicado: aprender a dibujar

2saber dibujar vs. aprender a dibujar


“si claro, pero ¡yo no se dibujar!”

saber dibujar vs. aprender a dibujar


“si claro, pero ¡yo no se dibujar!”gran parte de las veces el problema no es tanto el saber o no saber dibujar, sino que muchos de nosotros estamos convencidos de que no se puede aprender a dibujar, ya que, como todo el mundo sabe, para dibujar hay que nacer…



“si claro, pero ¡yo no se dibujar!”gran parte de las veces el problema no es tanto el saber o no saber dibujar, sino que muchos de nosotros estamos convencidos de que no se puede aprender a dibujar, ya que, como todo el mundo sabe, para dibujar hay que nacer…partiendo de esta convicción, dibujar se presenta como una especia de castigo, que nos recuerda que no tenemos el “don” y que es preferible evitar a toda costa.



sin embargo, todos hemos dibujado en nuestra infancia, sin preocuparnos del resultado final, simplemente disfrutando de hacer garabatos que representaran nuestra manera de ver el mundo que nos rodeaba.



sin embargo, todos hemos dibujado en nuestra infancia, sin preocuparnos del resultado final, simplemente disfrutando de hacer garabatos que representaran nuestra manera de ver el mundo que nos rodeaba.si nacemos con ese don especial, algo debe suceder mas allá de la infancia que impida la evolución de nuestras capacidades “artísticas”.



normalmente alguien hace un comentario sobre los “feos” que son nuestros dibujos o el poco “parecido” que guardan con lo que representan, e inmediatamente nos vemos comparados con otras personas que exhiben la misma “incapacidad” para representar las cosas tal cual son.



normalmente alguien hace un comentario sobre los “feos” que son nuestros dibujos o el poco “parecido” que guardan con lo que representan, e inmediatamente nos vemos comparados con otras personas que exhiben la misma “incapacidad” para representar las cosas tal cual son.es el comienzo de un proceso de negación, cuya consecuencia es el rechazo del dibujo como herramienta expresiva y de comunicación, pues es evidente que no dibujamos como Leonardo o Miguel Ángel.



así, los dibujos de los grandes maestros, en lugar de inspirarnos como modelos de trabajo, actúan como recordatorios de nuestra incapacidad.



así, los dibujos de los grandes maestros, en lugar de inspirarnos como modelos de trabajo, actúan como recordatorios de nuestra incapacidad.como diría J.J. Gómez Molina, se han convertido en modelos de impotencia.



así, los dibujos de los grandes maestros, en lugar de inspirarnos como modelos de trabajo, actúan como recordatorios de nuestra incapacidad.como diría J.J. Gómez Molina, se han convertido en modelos de impotencia.es curioso que esto no ocurra en otros campos como, por ejemplo, en la literatura o la música.







3aprender a dibujar es aprender a ver


aprender a dibujar es aprender a verdibujar es un proceso complejo y curioso, tan relacionado con el de ver que resulta casi imposible separarlos.


aprender a dibujar es aprender a verdibujar es un proceso complejo y curioso, tan relacionado con el de ver que resulta casi imposible separarlos.recordemos que dibujar tiene que ver con el desarrollo de la destreza para representar lo que vemos.


aprender a dibujar es aprender a verBetty Edwards utiliza una curiosa metáfora para exlicar el proceso de aprendizaje del dibujo. compara el dibujo con el arte de montar en bicicleta.


aprender a dibujar es aprender a verBetty Edwards utiliza una curiosa metáfora para exlicar el proceso de aprendizaje del dibujo. compara el dibujo con el arte de montar en bicicleta.

“En muchos aspectos, enseñar a dibujar es como enseñar a alguien a andar en bicicleta. Uno puede decir por ejemplo: “Hay que subirse, pedalear y mantener el equilibrio”. Eso es todo, pero por supuesto, esto no explica nada, y probablemente se acabe diciendo “Fíjate cómo lo hago y trata de observar cómo es”.


aprender a dibujar es aprender a veralgo similar ocurre con el dibujo. La mayoría de los profesores animan a los alumnos a “mirar con cuidado y aprender a mirar”.


aprender a dibujar es aprender a veralgo similar ocurre con el dibujo. La mayoría de los profesores animan a los alumnos a “mirar con cuidado y aprender a mirar”.lo complejo es que aprender a mirar o a ver es tan complejo como montar en bicicleta.


aprender a dibujar es aprender a veralgo similar ocurre con el dibujo. La mayoría de los profesores animan a los alumnos a “mirar con cuidado y aprender a mirar”.lo complejo es que aprender a mirar o a ver es tan complejo como montar en bicicleta.

al final, el profesor suele acabar diciendo “Miren estos ejemplos y sigan intentándolo” o “…si practican mucho acabaran haciéndolo”.


aprender a dibujar es aprender a verpara Betty Edwards, “La habilidad en el dibujo depende de la capacidad de ver como ven los artistas”.


4¿ver como un artista?


intentemos comprender que entiende Betty Edwards por “ver como un artista”

¿ver como un artista?




solemos pensar en el artista como alguien rodeado por un aura mágica o misteriosa, como si solo unos pocos elegidos pudieran dibujar, y fueran personas especiales con un raro don divino.




solemos pensar en el artista como alguien rodeado por un aura mágica o misteriosa, como si solo unos pocos elegidos pudieran dibujar, y fueran personas especiales con un raro don divino.los artistas no suelen hacer mucho para despejar este misterio, y muchos de ellos alardean de una habilidad innata para el dibujo, en lugar de hacerlo de una práctica continuada.


aún sin ese aura de misterio, si le preguntamos a un artista como consigue que sus dibujos parezcan tan “reales”, lo más probable es que responda una de estas cosas:





• tengo habilidad para ello.




• tengo habilidad para ello.• voy haciendo las cosas según salen.




• tengo habilidad para ello.• voy haciendo las cosas según salen.• me limito a dibujar lo que veo.




• tengo habilidad para ello.• voy haciendo las cosas según salen.• me limito a dibujar lo que veo.nada de esto nos explica el proceso real del dibujo, sino que refuerza la sensación de que es una habilidad mágica que se tiene o no se tiene.



la apreciación de la figura del artista en nuestra sociedad esta ligada a esa fascinación por lo extraordinario, y mediante el mito del genio artístico legitimamos no solo sus obras sino el Arte en general.



la apreciación de la figura del artista en nuestra sociedad esta ligada a esa fascinación por lo extraordinario, y mediante el mito del genio artístico legitimamos no solo sus obras sino el Arte en general.como afirma Betty Edwards, esta mitificación del artista no nos estimula para aprender a dibujar, y no ayuda a los profesores a explicarnos el proceso.



la apreciación de la figura del artista en nuestra sociedad esta ligada a esa fascinación por lo extraordinario, y mediante el mito del genio artístico legitimamos no solo sus obras sino el Arte en general.como afirma Betty Edwards, esta mitificación del artista no nos estimula para aprender a dibujar, y no ayuda a los profesores a explicarnos el proceso.de hecho, mucha gente piensa que no debe iniciar un curso de dibujo precisamente porque no sabe dibujar.


5el dibujo como habilidad aprendible y enseñable


el dibujo como habilidad aprendible y enseñablees importante tomar conciencia de lo siguiente:


el dibujo como habilidad aprendible y enseñable

dibujar es algo que está al alcance de cualquier persona con una vista normal y con la suficiente coordinación ojo-mano.

es importante tomar conciencia de lo siguiente:



dibujar es algo que está al alcance de cualquier persona con una vista normal y con la suficiente coordinación ojo-mano.es decir, que toda persona que puede escribir de una forma legible puede dibujar, pues no es la habilidad manual la importante, sino la visual.




aprender a dibujar es más que aprender a realizar una tarea específica; fundamentalmente es aprender a ver.




aprender a dibujar es más que aprender a realizar una tarea específica; fundamentalmente es aprender a ver.para Betty Edwards aprender a dibujar es aprender “a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas, y que es diferente al modo en que se suele procesar la información visual; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de modo distinto a como se utiliza corrientemente”.




de forma que para la autora “el mágico misterio de la habilidad para dibujar parece consistir, al menos en parte, en la capacidad de cambiar nuestro estado de consciencia a un modo diferente de ver/percibir”.




de forma que para la autora “el mágico misterio de la habilidad para dibujar parece consistir, al menos en parte, en la capacidad de cambiar nuestro estado de consciencia a un modo diferente de ver/percibir”.

resumiendo: “En cuanto uno ve del modo en que ven los artistas, ya es capaz de dibujar”.



6el modo de ver del artista


el modo de ver del artista: un proceso doble

los artistas, en general, afirman que ven las cosas de manera diferente cuando dibujan, ya que acceden a ese estado extraño de conciencia.



los artistas, en general, afirman que ven las cosas de manera diferente cuando dibujan, ya que acceden a ese estado extraño de conciencia.en ese estado se sienten “uno con el trabajo”, y son capaces de captar matices y relaciones que normalmente no advertirían.



los artistas, en general, afirman que ven las cosas de manera diferente cuando dibujan, ya que acceden a ese estado extraño de conciencia.en ese estado se sienten “uno con el trabajo”, y son capaces de captar matices y relaciones que normalmente no advertirían.aseguran que se sienten despiertos y atentos, pero relajados y libres de ansiedad, experimentando una placentera activación de la mente.



este estado alterado de conciencia no nos resultará completamente desconocido, puesto que lo podemos relacionar con “soñar despiertos”.



este estado alterado de conciencia no nos resultará completamente desconocido, puesto que lo podemos relacionar con “soñar despiertos”.otras personas aseguran que la lectura “les saca de si mismos”.



este estado alterado de conciencia no nos resultará completamente desconocido, puesto que lo podemos relacionar con “soñar despiertos”.otras personas aseguran que la lectura “les saca de si mismos”.otro tipo de actividades como escuchar música o conducir pueden producir estados ligeramente alterados de conciencia.



lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, controlar nuestra capacidad para modificar nuestro estado de consciencia de forma que nos permita ver mejor.



lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, controlar nuestra capacidad para modificar nuestro estado de consciencia de forma que nos permita ver mejor.una vez que uno se familiariza con ese estado, puede empezar a controlar conscientemente el cambio mental.



lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, controlar nuestra capacidad para modificar nuestro estado de consciencia de forma que nos permita ver mejor.una vez que uno se familiariza con ese estado, puede empezar a controlar conscientemente el cambio mental.cualquiera puede hacerlo, y adquirir así los medios para liberar nuestro potencial intuitivo e imaginativo.



en los siguientes ejercicios vamos a experimentar con este modo de ver/percibir mediante el cambio en nuestras rutinas a la hora de abordar la forma de dibujar


dibujando al revéstema dos

dibujo aplicado

dibujando al revés

los objetos más cotidianos no parecen tan familiares cuando se los observa boca abajo. automáticamente asignamos a las cosas una parte inferior y otra superior y esperamos que estén orientadas de manera habitual.

dibujo aplicado

cuando vemos algo normalmente (cabeza arriba y pies abajo) podemos reconocer las cosas, nombrarlas y clasificarlas, acomodando lo que vemos a nuestros conceptos y recuerdos almacenados.

dibujo aplicado

cuando percibimos una imagen cabeza abajo, las referencias visuales no concuerdan, nos es casi imposible reconocer las relaciones entre partes.

dibujo aplicado

cuando percibimos una imagen cabeza abajo, las referencias visuales no concuerdan, nos es casi imposible reconocer las relaciones entre partes. vemos las formas y las zonas de luz y sombra pero nos cuesta identificar (nombrar) lo que vemos. El mensaje nos resulta extraño, nuestra mente se confunde.

dibujo aplicado

dibujo aplicado

dicho de otro modo, para nuestro cerebro es muy difícil reconocer las cosas invertidas, por lo que después de unos minutos de exasperación optamos por abandonar.

dibujo aplicado

dicho de otro modo, para nuestro cerebro es muy difícil reconocer las cosas invertidas, por lo que después de unos minutos de exasperación optamos por abandonar. y es aquí donde aprovechando esa incapacidad para nombrar y reconocer partes que se presentan de manera anormal, dedicaremos nuestro esfuerzo a dibujar manchas y líneas sin saber muy bien que son.

dibujo aplicado

la forma de trabajar de los falsificadores nos ilustra sobre este tema: al copiar una firma, vuelven el original boca abajo para ver más claramente la forma exacta de las letras.

dibujo aplicado

la forma de trabajar de los falsificadores nos ilustra sobre este tema: al copiar una firma, vuelven el original boca abajo para ver más claramente la forma exacta de las letras.

trabajando de esta forma, copiaremos el dibujo tal como lo vemos, no como creemos percibirlo.

dibujo aplicado

liberar el gestotema tres

dibujo aplicado

en el tema anterior empezamos a experimentar, mediante el dibujo táctil y el dibujo al revés, formas alteradas de percepción que están relacionadas con nuestra capacidad para el dibujo.

liberar el gesto

+

dibujo aplicado

para reforzar y completar la experimentación de esa forma diferente de percepción que pretendemos y ya hemos comenzado a experimentar de manera consciente, vamos a realizar una serie de ejercicios.

dibujo aplicado

para reforzar y completar la experimentación de esa forma diferente de percepción que pretendemos y ya hemos comenzado a experimentar de manera consciente, vamos a realizar una serie de ejercicios.su objetivo es retrasar el juicio crítico hacia lo que hacemos, tratando así de conseguir un estado de conciencia libre.

dibujo aplicado

este tipo de percepción no racional, llamada “automatismo psíquico”, ya fue explorada por corrientes artísticas como el Dadá o el Surrealismo.

Cadaver exquisito (Cadavre exquis). Obra de Tzara, Hugo, Knutsen y Breton.

dibujo aplicado

este tipo de percepción no racional, llamada “automatismo psíquico”, ya fue explorada por corrientes artísticas como el Dadá o el Surrealismo.sus experiencias dieron lugar a técnicas de creación como el Cadáver exquisito o el Dibujo automático.

Cadaver exquisito (Cadavre exquis). Obra de Tzara, Hugo, Knutsen y Breton.

dibujo aplicado

en resumen, se trata de obtener una mayor libertad creativa descubriendo el potencial oculto en la percepción intuitiva.

Cadaver exquisito (Cadavre exquis). Obra de Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miró, Max Morise.

dibujo aplicado

ejercicio 1dibujo libre

1. Fijar el papel a la mesa.

dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Mirando hacia otro lado, empezar a

trazar líneas sin sentido.

dibujo aplicado



trazar líneas sin sentido.3. Tratar de no mirar el papel, y seguir

dibujando el máximo de tiempo posible. Es importante evitar cualquier juicio previo.

dibujo aplicado



trazar líneas sin sentido.3. Tratar de no mirar el papel, y seguir

dibujando el máximo de tiempo posible. Es importante evitar cualquier juicio previo.

4. Terminar de dibujar y tratar de encontrar algún patrón en la imagen resultante.

dibujo aplicado

ejercicio 2dibujo ciego de contornos: manos


dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Colocar la mano con la que no vamos

a dibujar de forma cómoda, lejos del papel. Tocar la palma con el pulgar para pronunciar las arrugas.

dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Colocar la mano con la que no vamos

a dibujar de forma cómoda, lejos del papel. Tocar la palma con el pulgar para pronunciar las arrugas.

3. Dibujar las líneas de la mano sin mirar el papel. Se debe intentar dibujar cada contorno en el momento en el que lo vemos, de forma que el lápiz y los ojos se muevan a la vez, lentamente. No importa si dibujamos varias veces la misma línea.

dibujo aplicado


4. Seguir dibujando lentamente, hasta agotar el tiempo estipulado para el ejercicio, resistiendo la tentación de mirar el papel.

dibujo aplicado



5. Evitar mensajes negativos y centrarse en el dibujo. Lo que buscamos no es un dibujo que se parezca a las líneas de la mano, sino una reproducción de lo que percibimos.

dibujo aplicado



5. Evitar mensajes negativos y centrarse en el dibujo. Lo que buscamos no es un dibujo que se parezca a las líneas de la mano, sino una reproducción de lo que percibimos.

6. Cuando se agote el tiempo, mirar el dibujo terminado.

dibujo aplicado

ejercicio 3dibujo ciego de contornos: objeto


dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Elegir un objeto del entorno inmediato. No

importa si es más o menos complejo, nada será más complejo que lo dibujado en el ejercicio anterior.

dibujo aplicado




3. Mirar el objeto atentamente, recorriendo todas sus formas.

dibujo aplicado





4. Dibujar mirando el objeto, nunca la hoja. Resistir la tentación de mirar el resultado.

dibujo aplicado





4. Dibujar mirando el objeto, nunca la hoja. Resistir la tentación de mirar el resultado.

5. Cuando se termine, no comparar con el modelo real, sino como una versión libre.

dibujo aplicado

conclusionesposiblemente nos hayamos sentido ridículos en primer lugar, hasta que hemos “desconectado” y solo nos hemos dedicado a dibujar.

dibujo aplicado

conclusionesposiblemente nos hayamos sentido ridículos en primer lugar, hasta que hemos “desconectado” y solo nos hemos dedicado a dibujar.el resultado puede parecer confuso, pero si miramos con atención veremos que nuestros dibujos son muy complejos, puesto que nos hemos concentrado en captar toda la información que podíamos percibir y plasmarla, sin importar como.

dibujo aplicado

conclusionesel objeto más simple, trabajando de esta manera, se vuelve extraordinariamente interesante.

dibujo aplicado

conclusionesel objeto más simple, trabajando de esta manera, se vuelve extraordinariamente interesante.nuestra línea puede parecernos más elegante o suelta que de costumbre.

dibujo aplicado

conclusionesel objeto más simple, trabajando de esta manera, se vuelve extraordinariamente interesante.nuestra línea puede parecernos más elegante o suelta que de costumbre.aunque este ejercicio no proporciona “un buen dibujo” es un ejercicio clave para dibujar mejor, puesto que insistimos en la experimentación de ese “estado subjetivo” que ya conocemos, y desbloqueamos ciertas actitudes que coartan nuestra creatividad.

dibujo aplicado

espejos y simetríatema cuatro

dibujo aplicado

como ya hemos empezado a experimentar, para dibujar necesitamos cambiar nuestra manera de percibir.

dibujo aplicado

como ya hemos empezado a experimentar, para dibujar necesitamos cambiar nuestra manera de percibir.como hemos visto en clases anteriores, para ello hay que desactivar nuestra parte racional y activar nuestra parte intuitiva-creativa.

dibujo aplicado

como ya hemos empezado a experimentar, para dibujar necesitamos cambiar nuestra manera de percibir.como hemos visto en clases anteriores, para ello hay que desactivar nuestra parte racional y activar nuestra parte intuitiva-creativa.esto nos hará entrar en una especie de estado subjetivo libre de nuestras inercias y hábitos conceptuales.

dibujo aplicado

repasamos en que términos ha sido descrito este estado subjetivo por los artistas:

• Sensación de “conexión” con la obra.

dibujo aplicado


• Sensación de “conexión” con la obra.• Pérdida de la noción del tiempo.

dibujo aplicado


• Sensación de “conexión” con la obra.• Pérdida de la noción del tiempo.• Dificultad para expresar palabras o

entender lo que se les dice.

dibujo aplicado



entender lo que se les dice.• Sensación de confianza.

dibujo aplicado



entender lo que se les dice.• Sensación de confianza.• Falta de ansiedad.

dibujo aplicado



entender lo que se les dice.• Sensación de confianza.• Falta de ansiedad.• Claridad en la percepción de formas y

espacios (que quedan sin nombrar).

dibujo aplicado

los ejercicios que se plantean en la presente clase están específicamente ideados para controlar ese cambio perceptivo que ya hemos experimentado.

dibujo aplicado

ejercicio 1copas y caras

dibujo aplicado


1. Dibujar el perfil de una cara en el lado izquierdo del papel (o en el derecho si se es zurdo).

dibujo aplicado



2. Dibujar líneas horizontales arriba y abajo, formando los límites inferiores y superiores de la copa.

dibujo aplicado




3. Repasar con el lápiz varias veces el primer perfil para retener la forma, y nombrar cada una de las partes mientras se las repasa.

dibujo aplicado





4. Empezando por arriba, dibujar el segundo perfil, que debe ser un doble invertido del primero.

dibujo aplicado

ejercicio 1conclusiones

dibujo del primer perfil• Operación rápida y fluida.

imagen copacara

dibujo aplicado


dibujo del primer perfil• Operación rápida y fluida.• Se recurre a formas ya memorizadas y

se las nombra.

imagen copacara

dibujo aplicado



se las nombra.

dibujo del segundo perfil• Ligera confusión.

imagen copacara

dibujo aplicado



se las nombra.

dibujo del segundo perfil• Ligera confusión.• Se pierde la sensación de estar

dibujando algo conocido.

imagen copacara

dibujo aplicado



se las nombra.

dibujo del segundo perfil• Ligera confusión.• Se pierde la sensación de estar

dibujando algo conocido.• Se examinan de forma objetiva

líneas, ángulos, relaciones de formas opuestas, espacio entre perfiles…

imagen copacara

dibujo aplicado

ejercicio 2copas barrocas y monstruos

1. En el lado izquierdo del papel (o en el derecho si se es zurdo) dibujar el perfil de la cara más extraña que podamos imaginar. Añadirle verrugas, papada, etc.

dibujo aplicado




dibujo aplicado





dibujo aplicado





4. Empezando por arriba, dibujar el segundo perfil, que debe ser un doble invertido del primero.

dibujo aplicado

dibujo de contornostema cinco

dibujo aplicado

en dibujo, el contorno se define como el borde que se percibe en los objetos. como método, el dibujo de contornos puros implica una atenta y detenida observación, ya que hay que dibujar el contorno elegido sin volver a mirar al objeto hasta que se termine.

dibujo aplicado

definición de contorno

un borde o contorno es básicamente el lugar donde se encuentran dos elementos:una forma y otra, luz y sombra, el objeto y el fondo…

dibujo aplicado

el dibujo de líneas es básicamente una síntesis del modelo, como cuando una pelota se dibuja con un simple circulo y su sombra proyectada con un óvalo.

dibujo aplicado

el dibujo de líneas es básicamente una síntesis del modelo, como cuando una pelota se dibuja con un simple circulo y su sombra proyectada con un óvalo.podemos dibujar solo los bordes, donde el objeto se recorta con el fondo, a manera de siluetas o sombras chinas, o podemos meternos dentro del objeto y definir cada parte, cada borde, cada encuentro.

dibujo aplicado

sólo hay que tener en cuenta que se dibujarán líneas y no manchas. Este tipo de dibujo, solamente lineal, es muy utilizado por los dibujantes de dibujos animados e historietas (cómics) y caricaturistas en general, y es un modo artístico muy valorado y apreciado.

dibujo aplicado

ejemplos

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Mafalda, de Quino.

Mafalda, de Quino

dibujo aplicado

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Garfield, de Jim Davis.

Garfield, de Jim Davis

dibujo aplicado

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Calvin y Hobbes, de Bill Watterson.

Calvin y Hobbes, de Will Watterson

dibujo aplicado

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Bardín el Superrealista, de Max (Premio Nacional de Cómic 2008).

Bardín el Superrealista, de Max (Premio Nacional de Cómic)

dibujo aplicado

Corto Maltés, de Hugo Pratt

dibujo aplicado

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Hellboy, de Mike Mignola. Hellboy, de Mike Mignola

dibujo aplicado

Torpedo, de Jordi Bernet

dibujo aplicado

Tato, de Monteys

dibujo aplicado

ilustración

Dibujo de contornos

•  Ejemplos:

Los Simpson, de Matt Groening. Los Simpson, de Matt Groening

dibujo aplicado

ejercicio 1dibujo de líneas


dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Coger una hoja de papel y hacer un

bollo. Eso es lo que se dibujará.

dibujo aplicado



bollo. Eso es lo que se dibujará.3. Dejarse llevar por las formas, ya que

el objeto en si carece de sentido. Solo se trata de dibujar las líneas que se pueden percibir.

dibujo aplicado





4. Seguir cada línea atentamente, mirando y comparando constantemente entre el modelo y el dibujo.

dibujo aplicado





4. Seguir cada línea atentamente, mirando y comparando constantemente entre el modelo y el dibujo.

5. Solo líneas, siguiendo las arrugas del papel.

dibujo aplicado

ejercicio 2dibujo de objetos y sombras


dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Tomar el objeto y ponerlo en la mesa.

dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Tomar el objeto y ponerlo en la mesa.3. La luz produce sombras, claramente

definidas, y limites entre las distintas manchas.

dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Tomar el objeto y ponerlo en la mesa.3. La luz produce sombras, claramente

definidas, y limites entre las distintas manchas.

4. Dibujar esos limites mediante líneas. Dibujar el contorno del objeto, el contorno de las sombras propias del objeto y el contorno de la sombra arrojada.

dibujo aplicado

ejercicio 3dibujo de manos


dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Sentarse de forma cómoda, de manera

que veamos el papel y la mano con la que no dibujamos, que nos servirá de modelo.

dibujo aplicado


1. Fijar el papel a la mesa.2. Sentarse de forma cómoda, de manera

que veamos el papel y la mano con la que no dibujamos, que nos servirá de modelo.

3. Dibujar la mano con contornos. Debemos dibujar las arrugas, los pliegues, pero también las sombras, todo ello con líneas.

dibujo aplicado

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Dibujo Aplicado 2