DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA...2. Herramientas de la puesta en escena: bocetos, planta de decorados, story-board, planta de realización y guion técnico Lectura sugerida: Teoría y

Dirección cinematográfica. 3º Grado Comunicación Audiovisual. Curso 2017-2018

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Dirección cinematográfica Título: GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (0853) Asignatura: DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA Curso: Tercero de Grado. GRUPOS A y C Carácter: Obligatoria. Créditos ECTS: 6

Profesores: Jaime Barroso, Laia Falcón Díaz y Ramiro Gómez Bermúdez de Castro

(grupos A y C) Horario de clases: Grupo A (primer semestre): miércoles de 9 a 13 h. (aula 401). Jaime Barroso y Laia

Falcón Díaz Grupo C (primer semestre): miércoles de 16 a 20 h. (aula 416). Jaime Barroso, Laia

Falcón Díaz y Ramiro Gómez Bermúdez de Castro Tutorías del profesor Jaime Barroso: miércoles de 13-16 horas (primer

cuatrimestre) en el Despacho C-214 (edificio nuevo) y tutoría virtual en el correo institucional UCM del profesor

Tutorías de la profesora Laia Falcón: miércoles de 14.30 a 18.00, jueves de 14.30 a 16.00 y viernes de 14.30 a 18.00 (despacho 218-5, se recomienda reservar hora en [email protected])

I. DENOMINACIÓN

La asignatura Dirección Cinematográfica forma parte del Módulo 4 (Creación Audiovisual) y, dentro de este, es parte de la materia Realización y Postproducción Audiovisual del Grado en Comunicación Audiovisual, cuya finalidad es: “proporcionar al alumno los conocimientos necesarios sobre diseño, planificación y producción de contenidos audiovisuales, así como la gestión de los procesos de creación, dirección y postproducción de las obras audiovisuales”.

II. DESCRIPCIÓN DE LAS COMPETENCIAS

En el informe elaborado por la Universidad Complutense de Madrid para la implantación del Grado en Comunicación Audiovisual (aprobado por la ANECA) se especifica como primer perfil profesional el siguiente:

1. Director/ra-Realizador/ra audiovisual y de productos multimedia Profesional en la creación de productos audiovisuales de diferente tipo, en distintos

medios, formatos y metrajes siendo el responsable máximo tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Profesional que dirige la actividad de los distintos equipos implicados en la creación de los productos audiovisuales y conoce las particularidades de cada uno de los lenguajes y tecnologías implicadas en la producción”.

Por tanto, la asignatura de Dirección Cinematográfica constituye uno de los ejes fundamentales del Grado, de manera que su conocimiento y estudio capacitará al alumno en las siguientes competencias:

1. Conocimiento de las técnicas y modelos de los procesos de creación en sus

diferentes fases, soportes y formatos desde la idea inicial hasta su acabado final. 2. Conocimiento teórico-práctico y utilización de las tecnologías propias de los

medios de comunicación audiovisuales (fotografía, cine, radio, televisión, vídeo y soportes multimedia, sonido, iluminación, imagen digital, etc.).


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3. Conocimiento de la creación del espacio de la imagen y de sus representaciones icónicas, tanto en la imagen fija aislada (pintura y fotografía) como en la imagen secuencial fija o en movimiento (cine, cómic, videojuegos y otros). Estos conocimientos también abarcan las relaciones entre imágenes y sonidos desde el punto de vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales.

4. Conocimientos para crear y dirigir producciones audiovisuales de todo tipo III. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA DOCENTE

La metodología que se aplicará en la práctica docente de la asignatura de Dirección Cinematográfica proporcionará al alumno los fundamentos teóricos y técnicos, así como las habilidades instrumentales para afrontar, desde el punto de vista narrativo y estético, la elaboración de productos audiovisuales en diferentes soportes y tecnologías. Se estudiarán, por tanto, los procesos de creación, realización y postproducción de las obras audiovisuales (cine, vídeo, multimedia y otros), así como los elementos básicos de la narración (imagen y sonido). También se abordarán los modelos teóricos de la construcción narrativa, los mecanismos audiovisuales que intervienen en la creación de relatos y su articulación mediante la puesta en escena, el rodaje y el montaje.

El profesor motivará al alumno con la aplicación práctica de diversas técnicas creativas. En concreto, a lo largo del semestre se acometerá de forma progresiva un Plan de prácticas correspondiente a la carga lectiva práctica implícita en la asignatura. Dicho plan (ver más abajo) permitirá, mediante sesiones en el aula y fuera de ella en grupo, la ejercitación en las técnicas de la realización, desarrollando algunas de los procedimientos habituales en los procesos de creación audiovisual. Todo ello encaminado a obtener los resultados formativos que consoliden el aprendizaje y la adquisición de los conocimientos descritos más arriba.

Además, mediante esta metodología se busca un proceso educativo que contemple la participación del alumno y fomente la colaboración entre los miembros del grupo, de modo similar a como se estructura el proceso en la actividad profesional. Desde el primer día, el alumno contará con toda la información que le permitirá saber cuál va a ser su aprendizaje.

La asignatura tendrá una serie de actividades formativas que, en líneas generales, serán:

1. Clases magistrales: en las que se impartirán los contenidos teóricos de la

asignatura. (2 créditos ECTS) 2. Clases prácticas: análisis de casos que ayuden a comprender los

contenidos teóricos y ejercicios individuales del alumno. (1 créditos ECTS) 3. Trabajo del alumnado: prácticas en grupo tuteladas por el profesor (2,5 créditos

ECTS) 4. Tutorías: Tiempo dedicado al apoyo y asesoramiento del profesor, quien

dirigirá el trabajo personal del alumnado y de los grupos formados para las prácticas a lo largo del semestre. La formación se basará en la colaboración permanente entre el profesor y el alumnado (0,5 créditos ECTS)

Por otro lado, el programa de la asignatura estará disponible en el Campus Virtual de la UCM y en la página web del Departamento de Comunicación Audiovisual y


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Publicidad 1, al que esta adscrito la asignatura y sus profesores.. En este recurso electrónico el profesor introducirá todo aquello que pueda orientar al alumnado para el mejor conocimiento de la materia. Es obligatorio que el estudiante utilice esta herramienta, pues parte de la información necesaria para el correcto desarrollo de la asignatura se ofrecerá solo en esta plataforma. El Campus Virtual se considera clase docente, por lo tanto el buen uso de esta herramienta será beneficioso para el aprendizaje y el mal uso será sancionado y penalizado. El Campus Virtual no es, en ningún caso, un espacio para tutorías personales.

IV. SISTEMA DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

En líneas generales, la evaluación será continua a lo largo del semestre en el que se imparte la docencia. La participación activa y fundamentada del estudiante, tanto en clase como en la realización de las actividades y ejercicios que indique el profesor para cada uno de los temas de la asignatura (junto al seguimiento en tutorías del mismo), determinarán la calificación global. La asistencia a clase, tanto a las sesiones teóricas como a las prácticas, se considera obligatoria. Para tal fin, se establecerán los controles de asistencia oportunos. En este sentido, la distribución que se hace de la carga lectiva, grupal y personal para su evaluación responde a los siguientes criterios:

1. Asistencia a clase (obligatoria al 100%), trabajos individuales, examen final y

tutoría: hasta 70 % de la nota global. 2. Las prácticas en grupo (obligatoria al 100%): hasta 30% de la nota global. 3. No obstante, la participación activa y destacada del alumno en su formación

(clases, tutorías, prácticas, trabajos…) podrán ayudar en la mejora de la nota global, con la asignatura aprobada, hasta 10 %.

En la medida en que la asignatura comporta una doble carga teórico-práctica, el examen final también reflejará y evaluará esta circunstancia como reflejo definitivo de los conocimientos adquiridos. Para ello, dicho examen incluirá preguntas teóricas y la resolución de supuestos prácticos de realización. Además, será decisivo, como en cualquier enseñanza universitaria, el conocimiento de la materia a través de la bibliografía básica y la filmografía recomendada.

Para superar la asignatura será imprescindible aprobar tanto el examen final como las prácticas. En ningún caso se hará media con alguna de las dos partes suspensa.

Puntualización sobre la participación en la formación y asistencia a clase El Real Decreto 1791/2010 (BOE 30 de diciembre), por el que se aprueba el

Estatuto del Estudiante Universitario, indica en el Artículo 13 (Deberes de los estudiantes universitarios): “1. Los estudiantes universitarios deben asumir el compromiso de tener una presencia activa y corresponsable en la universidad, deben conocer su universidad, respetar sus Estatutos y demás normas de funcionamiento aprobadas por los procedimientos reglamentarios; y 2. Entendidos como expresión de ese compromiso, los deberes de los estudiantes universitarios serán los siguientes: a) El estudio y la participación activa en las actividades académicas que ayuden a completar su formación; b) Respetar a los miembros de la comunidad universitaria…; c) Cuidar y usar debidamente los bienes, equipos, instalaciones o recinto de la universidad.


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V. PROGRAMA

PREPARACIÓN DE PRÁCTICAS-1 1. Guion literario: formato de presentación y estructura narrativa 2. Herramientas de la puesta en escena: bocetos, planta de decorados, story-board,

planta de realización y guion técnico

Lectura sugerida: Teoría y práctica cinematográfica. (Brown, Blain. 2008: 2-30) Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica (Tranche, R. 2015: 279 a 336)

PREPARACIÓN DE PRÁCTICAS-2

1. Planificación: procedimiento y formalización del plano a. Encuadre y composición. Relación de aspecto y composición b. Expresividad de la óptica y perspectiva

2. Planificación de la escena plano a plano: estilo de continuidad y otras formas disrruptivas

Lectura sugerida: Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica (Tranche, R. 2015: 337 a 366)

PREPARACIÓN DE PRÁCTICAS-3 1. Desglose de realización y planta de rodaje (funcionalidad del storyboard) 2. Guion técnico

Lectura sugerida: Del guion literario al guion técnico. Documento en Campus Virtual

(Barroso, J. 2017: 1 a 28) TEMA 1. EL CINE, CIEN AÑOS DESPUÉS: CINE DIGITAL

1. Etapas en la evolución del cine analógico o fotográfico 2. Cine Digital: origen, desarrollo y estado actual

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual (Barroso, J. 2008: 23 a 60) y Cine Digital. Documento en Campus Virtual (Barroso, J. 2017) TEMA 2. DIRECCIÓN Y PROCESO DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

1. Concepto de dirección. El director y el equipo de dirección 2. El proceso de producción-dirección en el cine digital

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual (Barroso, J. 2008: 65 a 75 y 105 a 188) TEMA 3. PUESTA EN ESCENA CINEMATOGRÁFICA


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1. Origen y concepto de la puesta en escena 2. Puesta en escena y articulación del tiempo

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual (Barroso, J. 2008: 189 a 223) TEMA 4. DISEÑO ESCENOGRÁFICO Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA

1. Diseño escenográfico 2. Dirección artística y diseño de producción

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual. (Barroso, J. 2008: 225 a 256)

TEMA 5. DIRECCIÓN DE INTERPRETACIÓN

1. Dirección de actores e interpretación 2. Construcción del personaje en el proceso de puesta en escena

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual. (Barroso, J. 2008: 401 a 431) TEMA 6. DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: PLANIFICACIÓN

1. El plano como unidad significante. Caracterizadores del plano: tamaño, altura y ángulo

2. Escena, segmentación y punto de vista 3. El estilo de continuidad y sus derivaciones: rupturas y alternativas 4. Lenguaje de continuidad: normas y criterios

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual. (Barroso, J. 2008: 289 a 324 y 327 a 362) y Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica (Tranche, R. 2015: 167 a 277 y 337 a 366) TEMA 7. DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: MONTAJE

1. Concepto y evolución del montaje cinematográficpo 2. Teorías del montaje: del montaje de las atracciones al montaje analítico 3. Rupturas de la modernidad: fracturas del montaje de continuidad

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual. (Barroso, J. 2008: 363 a 400) TEMA 8. DIRECCIÓN AUDIOVISUAL: BANDA SONORA

1. Elementos de la banda sonora: signos sonoros 2. Relaciones sonido/imagen: funciones expresivas y narrativas

Lecturas sugeridas: Realización Audiovisual. (Barroso, J. 2008: 433 a 454)

VI. BIBLIOGRAFÍA

La bibliografía de la asignatura permitirá al alumnado desarrollar los conocimientos


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expuestos en clase y ejercitados en las sesiones prácticas. Como en toda disciplina universitaria, se considera obligada su consulta y conocimiento (bibliografía básica). Además, con la bibliografía complementaria el alumno podrá ampliar aquellos temas que considere más interesantes para su formación. A su vez, el profesor facilitará a lo largo del semestre otras referencias para ahondar en los contenidos del programa.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA: − Barroso, Jaime (2008) Realización audiovisual, Madrid, Síntesis (capítulos 1 a 13: pág. 1

a 454) − Bordwell, David y Thompson, Kristin (1995) El arte cinematográfico, Barcelona, Paidós − Brown, Blain (2008) Cinematografía teoría y práctica, Barcelona, Omega (2ª edición

actualizada Cinematography Theory and Practice, Waltham, Focal Press, 2012.) − Katz, Steven D. (2000) Plano a plano. De la idea a la pantalla, Madrid, Plot − Tranche, Rafael R. Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica (2015)

Madrid, Alianza Ed.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: − Aumont, Jacques (2004) Las teorías de los cineastas: las concepciones del cine de los

grandes directores, Barcelona, Paidós − Benet, Vicente J. (2004) La cultura del cine, Barcelona, Paidós − Bordwell, David (2005) Figures traced in light. On Cinematic Staging, Los Angeles,

University of California Press − Bordwell, David Staiger, Janet y Thompson, Kristin (1997)El cine clásico de Hollywood,

Barcelona, Paidós − Catalá, Joseph María (2001) La puesta en imágenes. Conceptos de dirección

cinematográfica. Barcelona, Paidós − Chion, Michel (1992) La audiovisión, Paidós, Barcelona − Ettedgui, Peter (2001) Cine: diseño de producción y director artístico. Barcelona. Océano − Katz, Steven D. (2000) Rodando. La planificación de secuencias, Madrid, Plot, 2000. − Marner, Terence St John (2011) Cómo dirigir cine. Barcelona. Fundamentos − Mascelli, Joseph V. (1965) The Five C´s of Cinematography. Los Angeles. Silman-James

press − Owens, Jim y Millerson, Gerald (2012) Video production Handbook. London. Focal press − Salt, Barry (1992) Film Style & Technology. History and Analysis, Londres, Starword − Sánchez-Biosca, Vicente (1996) El montaje cinematográfico, Barcelona, Paidós − Serna, Assumpta (1999) El trabajo del actor en el cine. Madrid. Cátedra − Villain, Dominique (1992)El encuadre cinematográfico, Barcelona, Paidós − Wheeler, Paul (2008) Cinematografía en alta definición. Barcelona. Omega (2ª edición)

VII. PLAN DE PRÁCTICAS El plan de prácticas de esta asignatura propone familiarizarse con los principios fundamentales y las rutinas de la realización audiovisual, llevando al plano lo aprendido durante las sesiones de teoría. Su cometido no es enseñar el funcionamiento operativo de los equipos, sino descubrir su


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rendimiento expresivo en función de las necesidades de realización. No obstante, ya que para el correcto desarrollo de esta parte de la asignatura todos los alumnos deberán conocer el funcionamiento y la operación de al menos un tipo de cámara y de un sistema de edición no lineal, con anterioridad al comienzo de las prácticas se realizarán dos sesiones de operación: una dedicada a operación con cámara (el tipo escogido es P2HD, de uso preferente en estas prácticas) y otra dedicada a edición (el programa preferente escogido es AVID). Los ejercicios prácticos consistirán en el diseño, realización y presentación de 3 piezas audiovisuales con técnica monocámara, siguiendo el proceso más habitual de una producción cinematográfica. En cada práctica se abordarán diversos problemas de la dirección, proponiendo su solución al alumno mediante un ejercicio creativo, cuyo seguimiento en sus distintas fases será supervisado por los profesores a lo largo del semestre. Formación de grupos de trabajo y rotación de funciones Las prácticas se realizarán en grupos de seis alumnos que irán rotando sus cometidos. La formación de estos grupos debe decidirse durante la primera semana de clases y comunicarse a Laia Falcón ([email protected]) antes del 8 de octubre. Las funciones establecidas son las relativas a guion, dirección, ayudante de dirección, técnico de sonido, cámara y montaje. El objetivo es que cada estudiante asuma, una vez al menos, la responsabilidades de dirección (director o ayudante de director). Estas funciones deben respetarse, de modo que quien dirija ha de afrontar la responsabilidad y las decisiones finales para la elaboración de la práctica asignada. Organización de los tres ejercicios prácticos La duración final máxima de cada práctica debe rondar los 2 minutos. Al menos uno de estos tres ejercicios tendrá que estar rodado en un idioma distinto al de los otros dos. Se organizarán de acuerdo a una rutina de producción en la que cada práctica se compondrá de tres sesiones en el aula precedidas de una tutoría sobre el guion y el proyecto. Esta rutina de trabajo en detalle será la siguiente:

1. PRESENTACIÓN DEL GUION LITERARIO POR CORREO ELECTRÓNICO Y

POSTERIOR REUNIÓN EN TUTORÍA PARA SEGUIR TRABAJÁNDOLO: con un mínimo de tres semanas antes del día de rodaje cada grupo tiene que enviar a Laia Falcón ([email protected]) una primera versión de su guion literario. Una vez recibido, el grupo será convocado a una tutoría para revisarlo y afinar posibles mejoras y asuntos concernientes a las respectivas funciones de cada miembro del equipo. Esta antelación es clave para la óptima preparación de la práctica y para que todos los componentes del equipo puedan ir reflexionando y entrenándose en la función específica que les va a corresponder. El orden de llegada de estos guiones decidirá además la preferencia de elección de espacios de rodaje: es decir, si dos grupos prefiriesen rodar en el Plató 1, por ejemplo, tendría preferencia quien primero envió su guion literario.


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El guion literario definitivo, el story (si lo hubiera), el guion técnico, las plantas de realización y el reparto definitivo de funciones tendrán que estar preparados la semana previa a la grabación y podrán ser pedidos por los profesores antes de que el grupo vaya a retirar el material de rodaje.

2. SESIÓN DE GRABACIÓN: - Recogida de equipos en el almacén (2º sótano) con el listado de materiales necesarios. El cámara y el técnico de sonido harán la petición y comprobarán in situ el funcionamiento de la cámara (estado batería, micro, auriculares…) y del resto del equipo. Cualquier problema técnico o avería deberá ser comunicado inmediatamente a los técnicos. - El ayte. de realización será el encargado de llevar el parte de grabación. - Al acabar la sesión, el equipo en su totalidad deberá ser devuelto en el almacén. Es muy importante volcar el contenido de la tarjeta de memoria a un disco duro externo antes de devolver la cámara al almacén. El realizador hará un copiado de este material rodado para estudiar el montaje con anterioridad, lo que dará pie a un guion de edición con el que podrá trabajar en la versión definitiva en AVID. IMPORTANTE: sólo se puede permanecer en los platós durante la clase, pero si algún grupo prevé que necesitará rodar durante más tiempo en otros espacios, podrá reservar equipos para ello. Esta solicitud debe hacerse con dos días de antelación. Los grupos de 3ºA realizarán esta solicitud extraordinaria escribiendo a Javier Ramírez Serrano ([email protected]) y los grupos de 3ºC a Rubén Higueras Flores ([email protected] ).

3. SESIÓN DE EDICIÓN/SONORIZACIÓN:

Aunque un miembro del equipo desempeñe la función de editor, el resto del grupo

también participará activamente de esta sesión, ayudándolo en su tarea.

- Cada grupo traerá el disco duro externo en el que volcó la información de las tarjetas de cámara para editar en él la práctica. - El ayte. de realización verificará el correcto “volcado” con el parte de grabación delante. - El técnico de sonido se ocupará también de todos los elementos sonoros durante el montaje. Una vez montado, el ejercicio debe “exportarse” al mismo disco duro externo (ya que no puede conservarse en el disco duro del ordenador), donde se irán compilando las prácticas de forma separada. 4. SESIÓN DE ANÁLISIS/PREPARACIÓN: El resultado de cada práctica será analizado con los profesores en una sesión colectiva donde los cuatro grupos que han trabajado simultáneamente presentarán sus ejercicios. Así cada equipo presentará su pieza y verá las de los de los otros


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tres grupos de su tanda. En esta sesión cada grupo entregará el conjunto de los documentos generados para la realización del ejercicio: guion, story (si lo hubiera), guion técnico y plantas de realización, parte de grabación, guion de montaje, etc. Ese mismo día, el encargado de la realización del siguiente ejercicio (ya visto en tutoría de acuerdo a la norma de presentar los guiones al menos tres semanas antes de la grabación) explicará la planificación y el rodaje concebidos para el mismo. Todos los ejercicios pueden retocarse y mejorarse hasta el día de la entrega definitiva, que coincide con la fecha oficial del examen de febrero. Las tres prácticas de cada grupo se entregarán en un DVD debidamente identificado con el número de grupo, los nombres de todos los integrantes y los títulos de las tres piezas.

Contenido de las prácticas: El argumento de los guiones es libre, a partir de los siguientes retos de realización: PRÁCTICA 1: Una conversación Una conversación basada en la articulación de plano-contraplano que copie la realización de una secuencia de ficción cinematográfica o televisiva previamente existente. Se aconseja que la elección de dicha secuencia se base en aspectos estéticos y narrativos que interesen especialmente al grupo (o, al menos, a guionista y director). Puede resultar especialmente provechoso que el planteamiento de esta secuencia incluya puntos de vista y posiciones de cámara específicos para cada personaje. Dado el reto de esta práctica, será muy interesante que se presente junto a la secuencia original, para poder observar juntos cómo se han copiado la composición interna de plano y el planteamiento y ritmo de montaje. Pueden mantenerse los diálogos de la secuencia original o no. Si la secuencia original dura más que esos 2 minutos que, aproximadamente, debe durar cada práctica, puede recortarse o resumirse. PRÁCTICA 2: Dos situaciones que convergen. Articulación de dos situaciones simultáneas e interdependientes en planteamiento de montaje paralelo, haciendo que finalmente ambas confluyan. Es un ejercicio narrativo y de dosificación del ritmo interno: el buen o mal desenlace de lo que sucede en una de las situaciones depende de lo que suceda en la otra; el objetivo es conseguir que el espectador sienta la tensión creciente resultante de dicha dependencia y espere con emoción su resolución. PRÁCTICA 3: Una secuencia final Idear una secuencia como si fuera el final de una película. Por el contenido de la acción


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debemos comprender cómo ha sido el desarrollo narrativo previo. Además, debe haber un desenlace inesperado.

II.

DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Primer semestre 2017-2018 / grupo 3º A

MIÉR-COLES

AULA 401 de 9 a 11 horas

Platós y salas de edición de 11 a 13 horas

RODAJE: PLATÓS y RECINTO

MONTAJE: SALAS EDICIÓN

P-2

EVALUACIÓN: SALA

VISIONADO 011

4 OCTUBRE

PRESENTACIÓN ASIGNATURA: Programa, bibliografía, metodología, tutoría y evaluación

PRESENTACIÓN PRÁCTICAS: Profesores, ejercicios y calendario o Plan general de presentación proyectos Formación de grupos: 12 grupos de 6 integrantes

11 OCTUBRE

PREPARACIÓN PRÁCTICAS: Guion literario y herramientas de la puesta en escena

Operación cámara P-2 Grupos 1 a 6

Operación editor AVID Grupos 7 a 12

18 OCTUBRE

PREPARACIÓN PRÁCTICAS: Herramientas de la puesta en escena y planificación

Operación cámara P-2 Grupos 7 a 12

Operación editor AVID Grupos 1 a 6

25 OCTUBRE

PREPARACIÓN PRÁCTICAS: Criterios de planificación y guion técnico

RODAJE EJERCICIO 1 Grupos 1 a 4

PRESENTACIÓN PROYECTO PARA EJERCICIO 1 Grupos 5 a 12

8 NOVIEMBRE

Tema 1: El cine, cien años después. El cine digital


MONTAJE EJERCICIO 1 Grupos 9 a 12

PRESENTACIÓN PROYECTO PARA EJERCICIO 1 Grupos 1 a 4

15 NOVIEMBRE

Tema 2: Concepto de dirección y proceso de producción del cine digital



VISIONADO EJERCICIO 1 Grupos 1 a 4

22 NOVIEMBRE

Tema 3: Puesta en escena cinematográfica




29 NOVIEMBRE

Tema 4: Diseño escenográfico y dirección artística




13 DICIEMBRE

Tema 5: Dirección de interpretación




20 DICIEMBRE

Tema 6: Dirección audiovisual: Planificación




10 ENERO

Tema 7: Dirección audiovisual: Montaje y sistema de continuidad




17 ENERO

Tema 8: Dirección audiovisual: Banda sonora

RODAJE EJERCICIO 3 (**) Grupos 9 a 12



24 ENERO

NO LECTIVO. INICIO EXÁMENES FINALES




PLAN GENERAL DE LA ASIGNATURA

DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA, 2017-2018 GRUPO 3ºC (16.00-20.00) Semana AULA

16.00-18.00 AULA

18.00-20.00

PLATÓS/ RECINTO

18.00-20.00

SALAS EDICIÓN

18.00-20.00

SALA VISIONADO 18.00-20.00

1ª sesión 4 oct.

PRESENTACIÓN ASIGNATURA: Programa, bibliografía,, metodología,, tutoría y evaluación _

Presentación de las prácticas

2ª sesión 11 oct.

Preparación de prácticas: Guion literario y herramientas de la puesta en escena.

Operación cámara. (grupos 1-6)

Operación AVID (grupos 7-12)

3ª sesión 18 oct.

Preparación de prácticas: Herramientas de la puesta en escena y planificación.

Operación cámara. (grupos 7-12)

Operación AVID. (grupos 7-12)

4ª sesión 25 oct.

Preparación de prácticas: Criterios de planificación y guion técnico.

Grabación. Práctica 1 (grupos 1-4)

5ª sesión 8 nov.

TEMA 1: El cine, cien años después. El cine digital.

Grabación Práctica 1 (grupos 5-8)

Edición Práctica 1 (grupos 1-4)

6ª sesión 15 nov.

TEMA 2: Concepto de dirección y proceso de producción del cine digital.



Visionado Práctica 1 (grupos 1-4)

7ª sesión 22 nov.

TEMA 3: Puesta en escena cinematográfica.




8ª TEMA 4: Grabación. Edición Visionado

sesión 29 nov.

Diseño escenográfico y dirección artística.

Práctica 2 (grupos 5-8)



9ª sesión 13 dic.

TEMA 5: Dirección de interpretación.




10ª sesión 20 dic.

TEMA 6: Dirección audiovisual: Planificación.




11ª sesión 10 enero

TEMA 7: Dirección audiovisual: Montaje y sistema de continuidad.





TEMA 8: Dirección audiovisual: Banda sonora.





NO LECTIVO. INICIO DE EXÁMENES FINALES

Edición Práctica 3 (grupos 9-12) PUEDE BUSCARSE OTRA FECHA ALTERNATIVA QUE CONVENGA AL GRUPO

Visionado Práctica 3 (grupos 5-8) PUEDE BUSCARSE OTRA FECHA ALTERNATIVA QUE CONVENGA AL GRUPO

Fecha fuera de días de clase

Visionado Práctica 1 (grupos 9-12) PUEDE BUSCARSE UNA FECHA ALTERNATIVA QUE CONVENGA AL GRUPO

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