저 시-비 리- 경 지 2.0 한민

는 아래 조건 르는 경 에 한하여 게

l 저 물 복제, 포, 전송, 전시, 공연 송할 수 습니다.

다 과 같 조건 라야 합니다:

l 하는, 저 물 나 포 경 , 저 물에 적 된 허락조건 명확하게 나타내어야 합니다.

l 저 터 허가를 면 러한 조건들 적 되지 않습니다.

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Disclaimer

저 시. 하는 원저 를 시하여야 합니다.

비 리. 하는 저 물 리 목적 할 수 없습니다.

경 지. 하는 저 물 개 , 형 또는 가공할 수 없습니다.

교육학석사학 논문

평생교육을 한

서양음악 감상프로그램의

황 개선 방안 연구

-서울・경기지역의

공공기 부설 아카데미를 심으로 -

2014년 2월

서울대학교 대학원

동과정 음악교육 공

김 진 경

평생교육을 한

서양음악 감상프로그램의

황 개선 방안 연구

-서울・경기지역의

공공기 부설 아카데미를 심으로 -

지도교수 오 희 숙

이 논문을 교육학 석사학 논문으로 제출함

2013년 10월

서울대학교 대학원

동과정 음악교육 공

김 진 경

김진경의 석사 학 논문을 인 함

2013년 12월

원 장 HilaryV.Finchum-sung(인)

부 원장 박 지 (인)

원 오 희 숙 (인)

- i -

국 문 록

인간 평균수명의 연장과 이에 따른 노년층의 여가시간 증가로 인하여

보다 나은 삶,질 으로 향상된 삶을 살고자 하는 욕구가 커졌으며,이러

한 욕구는 모든 인간이 본질 으로 추구하는 삶의 한 요소인 학습을 통해

충족될 수 있다.그런데 속도로 변화하는 사회에 잘 응하며 이

보다 더욱 행복한 생활을 하는 데 있어 기존의 학교교육만으로는

그 경직성과 폐쇄성으로 인하여 많은 한계 을 지니게 된다.이에 따라

성인을 한 새로운 교육형태의 필요성이 두되었는데 이것이 바로 평생

교육이다.이러한 추세를 감지하여 그간 우리나라의 많은 기 에서도 성

인들의 다양한 학습욕구에 부합하는 다양한 평생교육 로그램을 진행해

왔는데,여기서 음악교육 로그램은 상당한 비 을 차지하고 있다.

본 연구에서는 성인 학습자를 하여 여러 기 에서 개설하고 있는 많

은 음악교육 로그램 음악감상에 한 로그램만을 상으로 그 문

제 을 살피고 이를 보완하기 한 개선안을 모색함으로써,궁극 으로는

향후 개설되는 감상 로그램의 질 인 향상을 도모하고자 하 다.이를

해,먼 우리나라의 평생 음악교육에 있어 감상교육에 한 선행연구

교육 실천이 미비한 실태를 지 하며 그 필요성을 문헌연구를 통

해 입증하고, 재 서울・경기지역에서 감상 로그램을 실시하고 있는 세

종 술아카데미, 술아카데미,아람문 아카데미,성남아트센터 아카데

미,안양문화 술재단 문화 술 아카데미의 총 5개 기 내 음악감상 교

육과정을 분석하 다. 실제 교육 장에서는 감상수업이 구체 으로 어

떻게 이루어지는지 알아보고자 2013년 4월 26일부터 9월 25일까지 각 기

- ii -

의 로그램을 참여 찰하 다.참여 찰을 통해 성인 감상 로그램을

탐구한 결과 여러 가지 문제 이 악되었으며,이것은 편 하고 단편

인 음악지식을 달하는 수업 내용상의 문제 ,수강생을 수동 청취자

로 만드는 교수방식과 새롭고 독창 인 감상법을 구상하지 못하는 등 교

수-학습 방법상의 문제 ,그리고 단기 시각에서 구상되며 수강자의 다

양한 음악 수 을 고려하지 않는 등 교육 과정상의 문제 의 크게 3가

지 측면으로 요약될 수 있다.

이러한 을 반 하여 각각의 문제 에 해당되는 개선 방안을 와 동

일하게 수업 내용의 개선안,교수-학습 방법의 개선안,교육과정의 개선

안으로 분류하여 제시하 다.먼 수업 내용의 개선안으로는 다양한 시

와 문화권을 포 하는 폭넓은 퍼토리의 선정,시학 음악감상,그리

고 이를 돕기 한 매체인 감상지의 활용 방안을 제안하 다.다음으로

교수-학습 방법의 개선안으로는 수강생의 의견을 수렴하여 방 소통

을 통한 극 수업의 조성,다양한 매체를 활용한 수업,다양한 로그

램을 활용한 획기 인 감상교육을 제시하 다.마지막으로 교육과정의 개

선안으로는 외국 음악감상・이론 교육 체제를 우리나라 감상교육 체제에

용할 것에 한 권고,장기 시각에서 음악감상 교육과정의 운 지침

더욱 체계 인 음악감상을 한 교수-학습 지도안 개발의 시를 제

작하 다.

본 연구의 가장 큰 시사 은 우리나라에서 다소 침체되어 있던 성인에

한 음악감상 교육의 가치를 재조명하 다는 ,그리고 상세하고 체계

인 개선안 제시를 통해 성인 감상교육의 활성화를 한 구체 인 방향

과 틀을 잡아주었다는 데에 있다.그러나 이 개선안은 그 자체로서보다는

이를 토 로 향후 많은 교육주체들이 교육 장에 용해나가는 과정에서

기치 못한 다른 문제 이 발생했을 때,교육주체 간에 활발한 의사

- iii -

소통과 지속 인 노력을 통하여 결과 으로는 우리나라의 평생 음악교육

의 큰 성장을 해 실제 교육 장 용에 하자가 없는 하나의 바람직한

충안을 확립시킬 때 비로소 그 진정한 의미를 갖게 될 것이다.

주요어 :평생교육,음악교육,서양음악,음악감상,아카데미

학 번 :2011-21501

- iv -

<목 차>

국문 록 ········································································································i

I. 서론 1

1.연구의 필요성 목 1

2.연구의 내용 방법 4

3.연구의 제한 7

4.용어의 정의 8

II.이론 배경 10

1.평생교육의 의미와 특성 10

2.평생 음악교육과 음악 감상교육의 필요성 19

3.외국의 평생 음악교육 체제 분석 33

4.평생 음악교육에 한 선행연구 고찰 55

III. 연구 상 57

1.서울시 산하 기 내 음악 감상 로그램 58

2.경기도 산하 기 내 음악 감상 로그램 64

IV.아카데미 내 서양음악 감상 로그램 분석 72

1.교육과정 고찰 72

2.참여 찰 분석 113

3. 황 종합 문제 144

- v -

V.평생교육을 한 서양음악 감상 로그램의 개선안 148

1.수업 내용의 개선안 148

2.교수-학습 방법의 개선안 157

3.교육과정의 개선안 161

VI.결론 제언 184

1.요약 결론 184

2.제언 187

참고문헌 189

부 록 195

Abstract 220

- vi -

<표 목 차>

[표 I-1]세종 술아카데미 ‘정오의 클래식’수업 황조사 개요 5

[표 I-2] 술아카데미 ‘말러 컨버 스’수업 황조사 개요 5

[표 I-3]아람문 아카데미 ‘클래식 오딧세이’수업 황조사 개요 5

[표 I-4]성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 음악감상’수업 황조사 개요 6

[표 I-5]성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 클래식 음악감상’수업 황조사 개요

6

[표 I-6]안양문화 술재단 문화 술학교 ‘클래식 정원(소나타)’수업 황조사

개요 6

[표 II-1]독일 랑크푸르트 시민 학 내 음악이론 강좌 40

[표 II-2]독일 랑크푸르트 시민 학 내 악기연주 강좌 42

[표 II-3]독일 뮌헨 시민 학 내 음악이론 강좌 45

[표 II-4] 국 WEA내 음악감상・이론 강좌 48

[표 II-5] 국 WEA내 악기연주 강좌 53

[표 III-1]연구 상 58

[표 III-2]세종 술아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상 강좌수 59

[표 III-3]세종 술아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌명 60

[표 III-4] 술아카데미에서 최근 2년간 개설한 총 음악감상 강좌수 62

[표 III-5] 술아카데미에서 최근 2년간 개설한 음악감상 강좌명 62

[표 III-6]아람문 아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상 강좌수 64

[표 III-7]아람문 아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌명 65

[표 III-8]성남아트센터 아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상 강좌수

67

[표 III-9]성남아트센터 아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌명 68

[표 III-10]안양문화 술재단 문화 술 아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악

감상 강좌수 69

- vii -

[표 III-11]안양문화 술재단 문화 술학교에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강

좌명 70

[표 IV-1]교육과정 고찰 상의 선정 72

[표 IV-2]2010년부터 2012년까지의 <정오의 오페라>교육과정 73

[표 IV-3]2010년부터 2012년까지의 <클래식 러스>교육과정 77

[표 IV-4]2011년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정 82

[표 IV-5]2011년부터 2012년까지의 <오페라 살롱>교육과정 85

[표 IV-6]2010년부터 2012년까지의 <오페라 라디소>교육과정 89

[표 IV-7]2010년부터 2012년까지의 <재즈타임>교육과정 94

[표 IV-8]2012년 1학기와 2학기의 <오페라 로열박스>교육과정 99

[표 IV-9]2012년 1학기와 2학기의 <클래식 포 스트>교육과정 101

[표 IV-10]2010년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정 104

[표 IV-11]2010년부터 2012년까지의 <드라마 오페라>교육과정 108

[표 V-1]폭넓은 퍼토리 내용요소 선정의 시 149

[표 V-2]컴퓨터 창작 로그램의 분류 159

[표 V-3]감상 교수-학습의 수 별 계획 165

[표 V-4] 감상 교수-학습 지도안 시(약안) 168

[표 V-5] 감상 교수-학습 지도안 시(세안) 169

[표 V-6] 감상 교수-학습 지도안 시(약안) 172

[표 V-7] 감상 교수-학습 지도안 시(세안) 174

[표 V-8]고 감상 교수-학습 지도안 시(약안) 178

[표 V-9]고 감상 교수-학습 지도안 시(세안) 180

- viii -

<그 림 목 차>

[그림 IV-1]‘즐거운 음악감상’강좌 수강생 연령분포 114

[그림 IV-2]‘말러 컨버 스’강좌 수강생 연령분포 118

[그림 IV-3]‘즐거운 클래식 음악감상’강좌 수강생 연령분포 124

[그림 IV-4]‘정오의 클래식’강좌 수강생 연령분포 129

[그림 IV-5]‘클래식 오딧세이’강좌 수강생 연령분포 134

[그림 IV-6]‘클래식 정원’강좌 수강생 연령분포 139

[그림 V-1]감상지 모델 1-기악음악(실내악) 152

[그림 V-2]감상지 모델 2-기악음악(교향곡 는 주곡) 153

[그림 V-3]감상지 모델 3-성악음악(오페라) 154

[그림 V-4]감상지 모델 4-조성음악 155

[그림 V-5]감상지 모델 5-무조음악 156

- 1 -

I.서 론

1. 연구의 필요성 목

의료기술의 발달로 인한 사회의 고령화는 인생의 풍요로움을 해

끊임없이 학습해야 하는 평생교육시 를 도래시켰다.연령과 계없이 자

신의 소질과 재능을 바탕으로 새로운 일을 창조할 때 더욱 행복한 삶을

유지할 수 있는 시 이기 때문이다.즉,이것은 나이를 불문하고 자기계발

에 념해야 하는 이유가 된다.

지능발달에 한 1955년 이 의 많은 연구결과에 따르면 지능이 15∼16

세경까지 속히 발달하고,그 이후 서서히 발달하여 10 후반에서 20

에 이르러서는 정에 도달하며,이 시기 이후 서서히 퇴화하여 60

이후에는 쇠퇴가 더욱 가속화되는 것으로 나타났다.1) 그러나 Cattel과

Horn에 의하여 인간의 지능에는 기억력,정보처리속도 등 연령에 따라 감

퇴하는 유동 지능(Fluidintelligence)뿐만 아니라,연령보다는 개개인이

속한 사회 문화・환경의 향으로 인해 오히려 연령이 높아질수록 발달하

는 지능인 결정 지능(Crystallizedintelligence) 한 존재한다는 요한

사실이 밝 졌다.결정 지능은 후천 인 경험이 발달에 결정 인 향

을 미치는 지 능력이라 할 수 있으며, 한 이러한 사실은 많은 성인이

나이가 들어서도 학습을 통해 지속 인 성장을 할 수 있음을 말해 다.

1)송 옥 외(2008).“K-WAIS에 나타나는 유동 지능과 결정 지능의 발달 경향에

한 연구”.InternationalJournalofAdult& ContinuingEducation,11(2),p.150.

- 2 -

따라서 많은 성인들에게 다양한 문화 경험을 제공해 수 있는 교육의

요성이 강조된다.2)

이러한 시 변화를 감지하여 우리나라의 여러 기 에서도 평생교육

의 일환으로서, 학생부터 직장인,그리고 노인에 이르기까지 다양한 연

령 의 성인을 상으로 하는 수많은 아카데미 강좌를 개설하고 있다.이

다양한 강좌들 에서 특히,우리가 쉽게 발견할 수 있는 강좌 의 하나

가 바로 ‘음악’에 련된 강좌이다.가드 (HowardEarlGardner,1943)의

다 지능이론에 의하면,음악 지능은 언어 지능이나 논리・수학 지

능과 동등하게 요한 지능이며,인간이면 구나 타고나는 인간 고유의

능력이고 이는 교육을 통해 반드시 계발되어야 하는 것이다.3)실제로 음

악이란 구나 열망하는 것이며 특별한 소수의 유물이 아닌 모든 인간

이 할 수 있는 것이다.

성인들의 내면에 잠재되어있는 이러한 음악에의 갈망을 해소해주기

하여 몇몇 기 에서는 매 학기 다양한 로그램을 고안해오고 있다. 재

많은 기 에서 개설하고 있는 음악교육 로그램은 크게 악기연주 로그

램과 음악감상 로그램의 두 가지로 분류된다.다수의 기 에서 많은 음

악교육 로그램을 개설하고 있었으나 음악감상에 한 로그램은 찾아

보기 어려운 실정이었다.4) 한 선행연구를 살펴본 결과,성인들을 한

악기연주에 한 연구가 매우 활발히 이루어지고 있었으나 성인의 음악

감상교육에 한 연구물은 찾아보기 힘들었다.5)

2)최종옥(2005).KEDI-WISC에 나타나는 유동 지능과 결정 지능의 계: 소득층

결손가정 아동을 심으로.이화여자 학교 학원 석사학 논문.p.21.

3)민경훈 외(2013).『음악교육학 총론』.서울:학지사.p.117.

4) 재 음악감상 로그램을 개설하고 있는 성인교육 기 은 서울시와 경기도를 통틀어

총 5개 기 만이 있다.

5)조수하(2008)의 평생교육에서의 노인음악수업 찰연구,SamuelTsugawa(2009)의

Senioradultmusiclearning,motivation,and meaning construction in two new

Horizonsensembles등을 비롯한 많은 논문에서는 감상수업보다는 성인의 악기연주

수업에 련된 내용만을 다루고 있다.

- 3 -

사실상 연주 악기연습을 하기 이 에 이루어져야 할 작업은 자신이

연주하고 있는 음악의 매우 지엽 인 부분 혹은 세 한 테크닉보다는,음

악을 감상해 으로써 그 음악이 체 으로 어떠한 짜임새로 구성되어 있

으며 악곡의 부분들이 어떻게 연결되어 있는지를 바라볼 수 있는 총체

시각을 갖추는 것이다.그런데 이러한 음악감상은 단지 타인이 만든 결과

물을 듣는 것에 국한되지는 않는다.본인이 창작한 작품을 직 들어보면

서 그 창작물을 스스로 평가 수정・보완하는 과정 한 감상활동에 해

당된다.6)따라서 보다 발 되고,다양한 형태의 음악감상 로그램을 구

상하기 한 많은 연구가 필요하며,더불어 음악창작과 같은 창의 인 평

생 음악교육 로그램을 통해 비 공 성인의 종합 인 음악능력 계발을

도모하고,그들에게 보다 거시 인 음악 안목을 길러 수 있는 진정한

평생 음악교육을 만들어가고자 하는 노력이 요구된다.

이상의 논의는 교육과정을 통해서도 그 요성을 입증할 수 있는데,

2009개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정7)은 음악의 내용 역을 표 ,

감상,생활화의 3가지로 구분하고 있다.표 역은 가창,기악,창작의

세 역이 하나로 통합되어있는 반면,감상 역을 하나의 독립된 역으

로 설정함으로써 음악감상의 요성을 잘 보여주고 있다. 한 생활화

역을 통해 평생에 걸쳐 음악을 생활 속에서 즐기는 태도를 함양할 것을

강조하고 있다.

이에 본 논문에서는 다음의 두 가지 질문에 한 답을 얻기 하여 연

구를 진행하고자 한다.첫째,성인을 한 우리나라 서양음악 감상 로

그램의 문제 은 무엇인가?둘째,아카데미 내 감상 로그램의 발 을

한 개선방안으로는 어떠한 것이 있는가?따라서 본 연구를 진행하는데 있

어,음악 비 공 성인을 해 공공기 에서 개설하고 있는 다양한 음악

6)석문주 외(2006).『음악교육의 이해와 실천』.서울:교육과학사.p.158.

7)교육과학기술부(2011).『음악과 교육과정』.교육과학기술부 고시 제 2011-361호.

- 4 -

로그램들 서양음악 감상 로그램의 최근 황을 조사하여 그 문제

을 밝히고,최종 으로 아카데미 내 감상 로그램의 질 향상을 한 구

체 인 안을 제시하고자 한다.

2. 연구의 내용 방법

본 논문은 성인의 음악학습에 있어 감상 로그램의 요성을 모색하고,

최근 아카데미에서 개설되고 있는 로그램을 고찰 이를 통해 문제

을 탐색하며,이에 한 보완 개선책을 마련하기 한 연구이다.이를

해 문헌연구와 참여 찰법을 주로 활용하 다.

1)문헌연구

연구의 타당성을 입증하기 하여 평생교육의 의미와 특성,평생 음악

교육과 그 발생배경에 한 내용을 단행본과 해외 학 논문을 통해 조사

하 다. 한,평생 음악교육의 당 성과 이것이 비 공 성인에게 어떠한

가치를 지니는 지에 해 단행본과 국내 학술지 학 논문을 통해 조사

하 으며,외국의 평생 음악교육 체제에 해서는 각국의 평생교육기

인터넷 홈페이지를 통해 조사하 다.나아가 각 아카데미에 직 의뢰하

여 교육과정 자료를 수집하 으며,이 에서 지난 3년간 일 성 있게 개

설되어온 매우 유사하거나 동일한 타이틀을 지닌 강좌를 각 아카데미 별

로 2개씩 선정하여 그 교육과정을 고찰하 다.교육과정 고찰의 결과는

각 아카데미의 한 강좌 내에서의 내용을 비교・분석한 결과이며 이는 하

나의 로그램이 시간이 경과함에 따라 어떠한 변천과정을 겪었는지에

해 집 으로 탐색하기 해서이다.

- 5 -

강좌명 의 클래식

간 2013 9월 11일 ∼ 9월 25일

장소 종 카데미 내 감상실

내용업 시간: 후 12시 10분 ∼ 1시

간 식 없

강좌명 말러 컨버 스

간 2013 7월 4일 ∼ 7월 25일 ( 후 7시 30분 ∼ 9시 30분)

장소 의 당 카데미 내 감상실

내용

업 부 : 7시 30분 ∼ 8시 25분

간 식 : 8시 25분 ∼ 8시 35분

업 후 부 : 8시 35분 ∼ 9시 30분

강좌명 클래식 이

간 2013 9월 2일 ∼ 9월 9일 ( 10시 ∼ 12시)

장소 고양 람 리 내 감상실

내용업 시간 : 10시 ∼ 12시

간 식 없

2)참여 찰

본 연구에서는 아카데미의 로그램 교육과정의 피상 인 분석에 머

무르기보다는 실제 수업 장에 직 참여・ 찰하여 수업진행의 황을

알아보고자 하 다.따라서 2013년 4월 26일부터 9월 25일까지 각 아카데

미의 감상 강좌를 수강하 으며,참여 찰시 녹음한 일과 수기자료를

바탕으로 연구를 진행하 다.

다음은 각 아카데미에 개설된 수업의 황을 간략히 정리한 표이다.

[표 I-1]세종 술아카데미 ‘정오의 클래식’수업 황조사 개요

[표 I-2] 술아카데미 ‘말러 컨버 스’수업 황조사 개요

[표 I-3]아람문 아카데미 ‘클래식 오딧세이’수업 황조사 개요

- 6 -

강좌명 즐거운 감상

간 2013 4월 26일 ∼ 6월 21일 ( 10시 ∼ 12시)

장소 남 트 내 미 어

내용

업 부 : 10시 ∼ 10시 55분

간 식 : 10시 55분 ∼ 11시 5분

업 후 부 : 11시 5분 ∼ 12시

강좌명 즐거운 클래식 감상

간 2013 7월 5일 ∼ 7월 26일 ( 10시 ∼ 12시)

장소 남 트 내 미 어

내용

업 부 : 10시 ∼ 10시 55분

간 식 : 10시 55분 ∼ 11시 5분

업 후 부 : 11시 5분 ∼ 12시

강좌명 클래식 원(소나타)

간 2013 6월 19일 ∼ 7월 17일 ( 10시 ∼ 12시)

장소 평 트 내 감상실

내용

업 부 : 10시 ∼ 10시 55분

간 식 : 10시 55분 ∼ 11시 5분

업 후 부 : 11시 5분 ∼ 12시

[표 I-4]성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 음악감상’수업 황조사

개요

[표 I-5] 성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 클래식 음악감상’수업

황조사 개요

[표 I-6]안양문화 술재단 문화 술학교 ‘클래식 정원(소나타)’수업

황조사 개요

- 7 -

3. 연구의 제한

본 연구는 평생교육을 한 다양한 음악교육 로그램 서양음악 감

상 로그램에 을 두었다.이에 따라 다음과 같은 6가지 측면에서 한

계를 지닌다.

첫째,음악교육 로그램 에서 성인,그 에서도 음악을 공하지 않

은 성인들을 상으로 하는 로그램에 국한하 다.본 연구는 평생교육

의 일환으로서,음악 공자 외에도 음악을 학습하기 원하는 다양한 성인

들이 있음을 제로 한다. 한 본 연구는 음악 비 공 성인들이 삶에서

음악을 더욱 즐기고 향유할 수 있도록 하는 체계 인 평생 음악 로그램

교육과정의 활성화에 그 목표를 두고 있다.

둘째,공 지원이 포함된 기 으로 연구범 를 제한하 다.공공기 에

는 국민의 세 이 투입되므로 교육기 설립주체의 이익이 최소화되어있

고,교육 수혜자의 만족에 가장 큰 목 의의를 두는 기 이기 때문에

연구 상을 공공기 이라는 다소 좁은 역의 것으로 제한하 다.

셋째,서양의 술음악으로 연구범 를 제한하 다.이에 따라 연구

상 교회음악 국악 교육기 은 제외하 는데,교회 내의 음악 교

회음악 강좌에는 공 지원이 투입되지 않으므로 이는 본 연구의 주제와는

거리가 있다. 국악 교육기 을 연구 상에서 제외한 이유는 서양음악

이라는 하나의 역에 한 보다 심층 연구를 한 ‘연구주제의 일원화’

를 추구하기 해서이다.

넷째,많은 음악아카데미 에서 특별히 감상강좌가 개설된 5개의 기

만을 선정하여,이를 조사하 다.이는 앞서 언 한 성인에 한 음악 감

상교육의 요성 때문이다.기존의 많은 연구물에서 악기연주 교육만을

- 8 -

연구의 상으로 하여 성인의 감상교육은 소홀히 하 는데,평생 음악교

육에 있어 감상교육은 악기연주 교육에 선행되어야 하며 성인 학습자에게

음악을 바라보는 보다 거시 안목을 기를 수 있도록 하는 등 큰 장 을

지니기 때문에 본 연구에서는 감상 로그램에 을 맞추었다.

다섯째,연구 상의 범 를 서울・경기지역으로 한정하 다.평생 음악

교육이 활성화되고 있는 많은 지역들 에서도 특별히 사람들이 많이 거

주하고 평생 음악교육이 더욱 잘 발달된 수도권 지역만을 연구의 상으

로 선정하 다.

여섯째,2010년부터 2013년에 이르는 최근 4년간의 음악 로그램에 연

구의 범 를 제한하 으며,이 에서 2013년에 개설된 음악 로그램은

연구자가 직 참여・ 찰한 결과를 문화기술지 방식으로 제시하 다.

2008년과 2009년에도 아카데미에서 다수의 로그램이 개설되었지만,특

히 최근 4년 동안 음악 아카데미의 로그램이 활성화되어 오고 있다.이

에 연구 상의 최근 4년간 동향을 조사하기로 하 다.

4. 용어의 정의

1)평생교육

평생교육은 말 그 로 ‘평생을 통한 지속 인 교육’을 의미하는 것으로

간단하게 말할 수도 있겠으나,그 개념의 포 성격 때문에 한 마디로

명확하게 표 하기가 어렵다.본 연구에서의 평생교육이란 성인 체를

상으로 하는 교육,다시 말해 이 에 경험한 정규 학교교육과정에 한계

를 느끼고 진정한 자기계발을 해 좀 더 발 된 형태의 학습을 극 으

로 추구하는 모든 성인을 한 교육을 의미한다.

- 9 -

2)공공기 부설 음악교육 아카데미

공공기 이란 개인의 이익이 아니라 공 인 이익을 목 으로 하는 기

을 말한다.즉,공공기 은 국가 는 지방자치단체의 공무를 수행하는 이

른바 공서는 물론 공기업・ 정부기 까지 포함하는 개념이다.이러한

공공기 은 앙정부에 소속되어 있는 것과 지방자치단체에 소속되어 있

는 것으로 분류된다.공공기 각각에 설치되어있는 아카데미들 에서

음악교육에 련된 아카데미 한 앙정부 지방자치단체에 각기 소속

되어 있으며, 앙정부 소속의 음악기 은 문화체육 부 산하의 기 에

해당하는데,그 로 술의 당과 한국 술종합학교가 있다. 지방자

치단체 소속의 음악기 에는 각 시청 구청의 문화 술회 ,안양문화

술재단,세종문화회 과 같은 문화재단,그리고 서울시립 학교와 같은

공 지원이 투입되는 시・도 산하의 학교가 있다.

- 10 -

II.이론 배경

1. 평생교육의 의미와 특성

동⋅서양의 여러 철학자들을 통해 교육은 단기간에만 끝나는 것이 아니

라 평생에 걸쳐서 실시되어야 하는 것으로 인식되어 왔다.그러나 교육에

한 이와 같은 생각은 산업사회의 출 과 그에 따른 인 인 교육조직

에 한 요구의 증 로 인해 학교교육만이 교육이라는 생각이 지배 으로

수용됨에 따라 소홀시 되어왔다.

1900년 이후, 사회의 경직된 학교교육체제에 한 비 과 변하

는 사회에 있어 교육 과제로서의 ‘평생교육’이라는 가치가 새롭게

두되었다.8) 21세기 교육의 목표는 언제,어디서든지,모든 이가 원하

는 교육을 받을 수 있는 길이 열려진,‘평생학습사회’를 건설하는 데 있다.

이러한 평생교육은 이 시 교육의 이상향이자,그동안 제도권 심으로

이루어져 오던 교육체제에 한 안 이념으로 제시되고 있다.9)

1)평생교육의 개념

평생교육 이념의 창시자인 랭그랑(PaulLengrand,1910)은 평생교육을

“개인이 태어날 때부터 죽을 때까지의 생애에 걸친 교육,그리고 개인

8)재인용,권두승(1989).“평생교육론의 국제 동향”.『교육문제연구』,2,고려 학교

교육문제연구소.p.2.

9)백종국(2007).평생교육의 실태 개선방안에 한 연구:국립 학부설 평생교육원을

심으로. 남 학교 학원 석사학 논문.p.5.

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사회 체 교육 간의 통합”으로 정의하 다.그는 인생의 기간을 통

한 수직 통합화(교육의 수직 차원)와 개인 사회생활의 모든 부분

을 통합하는 수평 통합화(교육의 수평 차원)에 해 언 하면서 교육

의 통합성과 교육체계의 종합성을 강조하 다.10) 한 “삶의 질 향상을

하여 평생토록 이루어지는 모든 형태의 형식 ⋅비형식 학습활동”이

라고 말함으로써 개인 성장을 강조하 고 이를 통해 사회가 발 할 수

있다고 하 다.11)다베(R.H.Dave)는 평생교육을 “개인과 집단 모두가

생활하는 데 있어 삶의 질을 향상시키기 해,그들의 생애를 통하여

개인 ⋅사회 ⋅직업 발달을 꾀하는 과정”이라고 말한다.황종건은 평

생교육은 ‘생을 통한 교육’으로,그동안 청소년만을 상으로 해왔던,‘학

교교육에 국한된 교육’이라는 개념에서 벗어나 “개인의 일생을 통한 교육

과정의 수직 연결과 개인과 사회생활의 모든 국면과의 수평 통합

을 강조하는 것”이라고 정의했다.즉,교육을 수직 이고도 수평 인 것으

로 보아 교육의 계속성뿐만 아니라 통합성 한 강조하고 있다.

이와 같이 평생교육의 개념은 의 는 의 으로도 정의될 수 있

는 매우 다양한 것이라 하겠다.특히 좁은 의미의 정의는 ‘학교교육’ 는

‘학교의 정규교육과정’을 평생교육의 범주에서 제외하고 있는데,이러한

정의는 우리나라 평생교육법의 정의에서 찾아볼 수 있다.2009년 5월 8일

에 개정된 행 평생교육법에서는 “학교의 정규교육과정을 제외”하여 평

생교육을 정의하고 있다.12)이러한 ‘평생교육’은 ‘평생학습’과는 다소 차이

가 있는 별개의 용어로서,최근 들어 평생학습이라는 말은 평생교육과

10)김종서 외(2013).『평생교육개론』. 주:교육과학사.p.3.

11)재인용,우채 (2004).노인들의 학습 참여에 따른 삶의 만족도 변화 : 주지역 노인

교육 참여자 심으로.계명 학교 학원 석사학 논문.p.8.

12) 행 평생교육법 제 2조 1항에서 사용하는 용어의 정의는 다음과 같다.“평생교육이란

학교의 정규교육과정을 제외한 학력보완교육,성인 기 문자해독교육,직업능력 향상교

육,인문교양교육,문화 술교육,시민참여교육 등을 포함하는 모든 형태의 조직 인

교육활동을 말한다.”차갑부(2012).『평생교육론』. 주:교육과학사.pp.48-49참조.

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비하거나 체하여 사용된다.엄 히 말해,이 두 용어는 서로 구분되는

개념상의 차이 을 지니고 있다.평생교육은 교수자의 입장을 보다 더 강

조하는 경향을 가지며 조직 이고 체계 인 성격을 띄는 반면,평생학습

은 학습자가 심이 되며 학습의 형식을 갖추지 않는다는 특성을 갖는다.

그러나 우리나라에서는 평생교육과 평생학습을 구분하는 것에 큰 의미를

두지 않으며,양자를 편의에 따라 상호 교환 으로 사용하고 있다.13)

원래 평생교육은 학령기를 놓친 사람들에게 제 2의 교육기회를 제공하

는 ‘재기의 교육(SecondChanceSchool)’을 본질로 한다.14)그러나 평생교

육은 단순히 개개인이 평생에 걸친 학습기회를 확 하는 것뿐만 아니라

교육기회의 불평등을 시정하여 교육의 평등을 실 해야 하는 과제를 부여

받고 등장한 것이다.즉,평생교육은 사회 계층에 계없이,그리고 남

녀노소 구나 자신의 학습동기에 따라 언제든지 학습할 수 있는 기회를

보장하는 것이다.이러한 의미에서 평생교육은 ‘교육의 민주화’를 실 할

수 있는 좋은 방안이 된다.15)평생교육은 개인이 지닌 다방면에 걸친

성이나 잠재 능력을 계속 으로 발 시키고 사회의 발 에 충분히 참여할

수 있게 하는 교육,다시 말해 개인과 사회 차원에서 삶의 질을 향상하

는 것을 목표로 한다.

평생교육의 유형이나 내용은 매우 다양하지만 크게 둘로 나 어 평생교

육의 목 이 기능론의 에 기 를 둔 사회 응이냐,갈등론에 기 를

둔 사회변 이냐에 따라 그 내용도 달라진다고 할 수 있다. 자가 변화

하는 사회에서 살아가기 해 알아야 하는 기본 인 것들을 학습하는 것

(자유교양형・인 자원개발형)과 련되는 반면,후자는 사회변 의 주체

로서의 인간이 사회변화를 이끄는 데 필요한 교육(의식함양을 통한 사회

13)차갑부, 게서.pp.58,61.

14)교육과학기술부(2009).『평생교육백서』.평생교육진흥원.p.7.

15)차갑부, 게서.p.29.

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변화)에 해당된다.사회 응을 한 평생교육 에서 자유교양형은 문해

교육,가족생활주기교육,소비자교육,지구시민교육 등으로 세분되며,문해

교육은 다시 미디어문해,디지털문해,컴퓨터문해, 술문해,건강문해,

시각문해,정보문해 등의 다양한 문해유형으로 나뉘게 된다.16)본 연구에

서는 평생을 통한 ‘음악’교육을 주제로 하기 때문에 에서 언 된 평생교

육의 유형들 사회 응 목 의 평생교육,그 에서도 자유교양형의 ‘

술문해교육’이 연구 상에 해당된다고 볼 수 있겠다.

2)평생교육의 발생과 개

평생교육이라는 용어의 탄생은 랑스의 성인교육학자 랭그랑이 1965년

12월 UNESCO의 성인교육추진 국제 원회에 『계속교육(leducation

permanente)』이라는 제목의 논문을 제출한 것이 결정 계기가 되었으

며17),이후 유네스코가 그것을 어 'LifelongEducation(평생교육)'로 번

역하여 사용하게 됨에 따라 오늘날 ‘평생교육’이라는 이름으로 불리우게

되었다.18)이러한 평생교육의 개념과 원리가 국제 용어로 채택되어 확

산・보 된 것은 1972년 일본 동경에서 개최된 제 3차 세계성인교육회의

부터이다.19) 평생교육으로 번역되는 원어는 랑스어의 L'education

permanente이며,이 용어를 직역하면 구교육(永久敎育) 는 항구교육

(恒久敎育)이 된다.그러나 어로 lifelongeducation이라고 번역한 후부

터 우리나라에서는 ‘평생교육’이라는 용어로 사용되고 있고,그 외 일본이

나 국 등의 한자권 국가에서는 각각 생애교육(生涯敎育),종생교육(終生

敎育)이라고 옮기고 있다.20) 통 인 교육의 의미로부터 평생교육의 의

16)차갑부, 게서.pp.109,115.

17)차갑부(2008).『평생교육의 이해』.서울:학지사.p.16.

18)권두승, 게서.p.3.

19)노선 (2000). 학부설 평생교육기 의 음악교육 로그램에 한 연구.이화여자

학교 학원 석사학 논문.p.12.

20)김종서 외, 게서.p.2.

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미를 구분해주는 특징 단어는 바로 ‘평생’이라는 단어다.평생교육은 다

음과 같이 크게 3가지의 사회 배경21)에 의해 등장하게 되었다.

첫째,인간 평균수명의 연장되었고 이에 따라 노년층의 여가시간이 증

가되었다. 한 졸 이상의 고학력 인구 비율이 빠른 속도로 늘고 있다.

이러한 환경 속에서 질 으로 향상된 삶을 살고자 하는 욕구와 이를 한

다양한 학습 경험에의 요구가 커졌다.이는 삶을 통해 계속되는 학습,즉

평생학습에 한 요구로 이어지게 되었다.

둘째,지식의 팽창과 사회의 속한 변화로 인해 사회구성원들이

이에 응해 나가기 한 방법으로서 평생학습의 필요성을 인식하게 되었

다. 사회가 지식기반사회에 어들면서 지식과 정보가 증하고 있으

며,과학기술의 발달로 인해 사회의 변화 속도는 이 과 비교할 수

없이 빨라졌다.이 게 이례없는 사회변화에 응하기 해 평생학습이

실히 필요하게 되었다.

셋째, 재의 학교교육 체제는 변하는 사회의 수요를 충족시키기

에는 경직성과 폐쇄성으로 인해 한계를 지닌다.지식의 수명은 차 그

생명이 짧아져 가고 있다.학교는 더 이상 학습의 종착역이 아니며,학교

에서 배운 것을 평생 동안 활용한다는 것도 불가능하다.따라서 학령기를

마친 후 지속 으로 변화하는 한 사회 안에서 보다 잘 응하여 생활하도

록 하기 하여 이러한 학교교육을 보완할 수 있는 새로운 교육형태인 평

생교육은 성인들에게 반드시 필요하다.

21)나항진 외(2011).『평생교육론』. 주:양서원.pp.19-22.

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1972년에는 성인교육발 국제 원회(포르 원회)가 조직되면서 ‘포르

보고서(FaureReport)’가 제출되어 평생교육은 새로운 국면을 맞이하게

되었다.허친스(Hutchins)의 사상22)을 수용한 이 보고서에서는 기존의 교

육제도가 교육 인 차별을 야기하 음을 지 하고,평생교육의 필요성

평생교육을 통한 학습사회의 망을 제시하 다.포르 보고서의 핵심은

‘존재양식(be)’을 한 학습의 요성을 강조한다는 것이다.고도로 산업화

된 사회에서는 재산,사회 지 ,권력,학력 등에 의해 인간을 평가

한다.그러나 학습사회에 있어 학습이란 이러한 것들을 ‘소유하기 한 학

습(Learningtohave)’이 아니라 자신의 능력을 능동 으로 발휘하여 진

정한 삶의 기쁨을 릴 수 있는 ‘존재하기 한 학습(Learningtobe)’이

다.존재하기 한 학습은 사회에서 선호하는 가치와 기 에 의한 것이

아닌,개인의 독특한 상황과 요구에 따라서 자신의 성장을 도모할 수 있

는 개별 특수성이 고려된 학습을 의미한다.23)포르 보고서에서 기존교

육의 한계 으로 언 된 인간소외 상이나 인간의 도구화 등으로 인해

당시로서는 획기 인 교육의 등장 혹은 이를 통한 사회개선이 시 한 상

황이었으며,이 보고서를 계기로 다른 여러 학자들의 연구를 통해 평생교

육이 한 단계 성장할 수 있게 되었다.

3)평생교육의 특성

평생교육은 다음과 같은 특성24)을 지닌다.먼 ,평생교육에서는 인간이

계속 인 탐구과정을 통해 끊임없이 배워가는 존재라고 가정한다.평생교

22)허친스(Hutchins)는 1968년,『학습사회(LearningSociety)』라는 서에서 ‘학습사회’

라는 용어를 처음으로 사용하 다.허친스에 의하면 학습사회에서 교육의 목 은 직업

등의 외재 가치를 추구하기 한 것이 아니라 하나의 진정한 인간을 길러내는 것에

있다.

23)김한별, 게서.p.54.

24)안정미(2005).평생교육의 운 황과 활성화방안.동아 학교 학원 석사학 논문.

pp.12-13.

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육에서는 외부의 압력에 의해서가 아닌 학습자 스스로 교육을 받고자 하

는 자발성에 의한 것이며,따라서 민주성의 원리가 작용한다.그 기 때문

에 평생교육에서는 학습자가 교육의 주체가 된다.

한 평생교육은 끊임없는 자기 발달과 성장을 시하며 매슬로우

(Abraham H.Maslow,1908)의 욕구 계이론 최 상 단계인 ‘자아실

’을 목표로 한다.이에 따라 평생교육은 인간 삶의 질을 향상시키는 것

한 요한 목 으로 한다.덧붙여,평생교육에서는 때와 상황에 따라서

사회 체가 교육의 기회를 제공한다고 본다.

4)성인 학습자의 특징

이러한 평생교육의 구축은 성인 학습자의 고유한 특징을 이해할 때 더

욱 바람직한 방향으로 이루어질 수 있다.노울즈(Knowles)는 성인을 상

으로 하는 학습지도는 교육자가 일정한 목표와 방향으로 이끌어가는 것이

아니라 학습자 스스로 학습하는 과정을 조력하는 것25)이라고 주장하 다.

성인은 아동과 달리 독특한 학습경향을 보이는데 그 특성26)을 크게 4가

지로 요약할 수 있다.

먼 교수자 심이 아닌 학습자 심의 자기주도 학습성향을 지닌

다.

성인 학습자는 자신의 요구를 진단하고 그들의 자율 선택에 의해 학

습여부를 결정하며 학습방향을 스스로 설정할 수 있는 학습 주도권을 지

닌 존재다.이때 유의해야 할 은 자기주도학습에 있어 모르는 문제를

다른 사람의 도움을 받지 않고 지나치게 혼자서 해결하려는 경향은 바람

직하지 않다는 것이다.자기주도학습은 홀로 하는 독학뿐 아니라 교수자

와 함께하는 통 수업방식 속에서도 의미를 갖는다.쉽게 말해 학습자

25)김한별, 게서.p.111.

26)한상길(2009).『평생교육론』.고양:공동체.pp.103-105.

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가 으로 학습의 통제권을 갖되,필요에 따라서는 교수자의 조언

도움을 받아 문제를 해결하는 형태의 학습이 가장 이상 이다.

다음으로 성인 학습자는 아동학습자와 달리 이미 그들 내면에 삶을 통

한 다양한 경험들을 지니고 있는 존재다.

성인은 지식습득의 방법에 있어 아동과는 확연히 다르다.그 이유는 성

인이 경험의 풍부함으로 인해 이미 많은 정보와 지식,생각을 지니고 있

고,정보의 수용 방법 면에서도 단지 주어지는 로 받아들이는 것이 아

닌,개인마다 독자 인 방법을 사용하기 때문이다.27)성인에 있어 학습은

각 개인의 경험에 기반하여 이루어지며,따라서 성인교육에서 교수원리의

핵심은 그러한 경험의 분석에 있다.

한 각각의 학습자가 처한 상황 맥락에 따라 학습이 갖는 의미가

달라질 수 있다.아동학습이 학교라고 하는 인 이고 일 인 체제의

통제 하에 이루어지는 특징을 갖는 반면,성인학습은 각 학습자가 치하

는 사회 맥락 등에 따라 매우 다양한 변수를 지니게 된다.다시 말해,

각 성인 학습자의 생활 상황에 따라 학습의 목표나 방향성이 결정된다는

것이다.그러므로 일률 으로 정형화되고 형식화된 교육형태보다는 무형

식 교육이 보다 큰 의미를 지니게 된다.

마지막으로 이에 따라 성인은 자신이 하고 있는 학습이 자신의 요구나

심사를 충족시키는 것임을 실감할 때 학습동기가 유발된다.

재 하고 있는 학습이 흥미로운 것이거나 평소에 심이 있었던 역

이라고 생각될 때에 동기유발이 더 잘 되며,나아가 본인에게 부족한

이나 계발되어야 할 들을 고려하여 자신이 처한 문제 상황의 해결을

심으로 학습하고자 한다.

27)임 신(1999).비 공 성인의 음악교육방법 연구.연세 학교 학원 석사학 논문.

p.5.

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5)우리나라의 평생교육

우리나라에서 평생교육의 문제가 처음 제기된 것은 동경에서 제 3차 세

계성인교육회의가 열렸던 이듬해인 1973년에 유네스코 한국 원회가 ‘평

생교육 발 세미나’를 개최한 것이 계기가 되었는데 이를 통해 우리나라

에도 평생교육이 도입되었다.28)이후 우리나라에서는 평생교육의 개념이

차 으로 보 되었는데,1973년 8월 8일부터 10일까지 3일간 강원도 춘

천의 세종호텔에서 ‘평생교육의 이념과 략’을 주제로 개최된 세미나가

그 계기가 되었다.이 세미나에서 ‘lifelongeducation'을 ’평생교육‘으로 번

역하 으며,평생교육의 필요성29)을 다음과 같이 역설하 는데,첫째는 개

인이 자신의 잠재 개발 가능성을 평생 동안 끊임없이 개발시킬 수 있게

한다는 것이고,둘째는 개인이 받은 학교의 형식교육을 보충・보강하거나

형식교육의 기회를 놓친 사람들에게 자기발 을 한 기 교육의 기회를

제공한다는 것이다.

우리나라에서 학교교육의 체제는 개 아동・청소년기에 국한된다.본

래 학령(schoolage)이란 개념은 한 개인이 일정 연령이 되면 교육을 받

도록 의무화하기 한 규정이었으나,결과 으로 그것은 교육의 시기를

규정하는 개념이 되었다.이로 인해 학령기 이후에 학교에 다니는 것은

비정상 으로 여겨지게 되었으며 성인들이 학교에 다니는 것이 재의 우

리에게는 매우 낯설게 느껴진다.기존의 발달심리학 이론에 의하면,인간

의 발달은 청년기까지 상승하다가 성인기 이후 서서히 하락한다.그러나

이러한 견해는 ‘발달’을 청소년까지의 시기로 제한하여 연구한 결과를 바

탕으로 한 하나의 이론에 불과하다.지 까지 ‘어른의 발달’이라는 주제에

해서 연구하려는 시도가 미진한 경향이 있었으며,나아가 인간의 일생

가운데서 성인기와 고령기가 어떤 특징이 있는 것인가에 해서도 연구가

28)차갑부, 게서.p.38.

29)차갑부, 게서.p.39.

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부족한 실정이다.

그러나 의학기술의 발달로 인해 인간의 평균수명이 100세를 넘을 정도

로 연장된 오늘날,발달의 문제를 청년기까지에 국한하고 그 이후의 시기

에 해서는 심을 갖지 않는 것은 옳지 않다. 최근 들어 평생발달심

리학과 노년학도 발 되고 있는 상황에서 교육시기를 인생의 반부에

한정하고 그 시기에만 특별히 의미를 두는 식의 주장은 설득력이 없으며

이와 함께 평생교육의 필요성이 제기된다.30)

2. 평생 음악교육과 음악 감상교육의 필요성

1)평생 음악교육의 개념과 발생 배경

과거에는 음악능력이 지능이나 인지와 련된 역보다는 재능이나 감

성과 련된 역으로 인식되었다.베토벤이나 하이든,모차르트와 같은

음악 천재의 탄생은 일반인들로 하여 ,“음악이란 특별한 사람들만이 향

유할 수 있는 사치 학문이며,일반인은 몇몇 특수한 사람들이 만들어

놓은 음악작품을 그 취향에 따라 즐기거나 사용하면 된다”등의 사고방

식을 당연시하도록 했다.그런데 여기서,인간에게 음악이 왜 필요한가,

음악을 왜 가르쳐야 하는가?인간에게 음악은 있어도 되고 없어도 될 그

러한 존재인가?과연 음악 능력이란 소수만의 용물인가?31)하는

요한 질문과 련하여 음악교육의 가치 혹은 당 성을 다음과 같이 생각

해볼 수 있다.

첫째,음악 지능은 언어 지능이나 논리・수학 지능과 동등하게

요한,다양한 인간 지능의 한 역이다.

30)차갑부, 게서.pp.18-20.

31)성경희 외(1997).『음악교과학 연구』.한국교육개발원.p.81.

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앞서 언 한 가드 의 다 지능이론에서 모든 인간은 음악 지능을 타

고나는데,모든 지능이 그 듯이 음악 지능 한 독립 이어서 다른 지

능으로는 결코 신할 수 없는 것이다. 한 음악의 학습은 오히려 다른

지능을 향상시키는 요한 역할을 하는데,이를 통해 음악교육의 당 성

을 입증할 수 있다.

둘째,음악은 인간의 본질 속성 의 하나로서 인류와 공존해왔다.

구석기 시 에 사슴의 다리 로 만든 세로피리가 발견되었고,3만 5천

년 타악기로 사용되었던 공룡 가 시베리아의 동토에서 발견되었다.

뿐만 아니라 그들이 신성시 여겼던 종교의식에서도 노래와 기악은 신과

인간의 매개자 역할을 하는 필수 인 요소 다.32)그 기 때문에 음악

은 모든 인간 활동의 일부로서 기능해왔다.음악이 인간의 생활에서 활용

되는 는 셀 수 없을 정도로 많다. 의 인간은 일을 하면서,휴식을

취하면서,놀이를 하면서,그리고 일상 ・종교 의식을 행하면서 다양한

시간과 장소에서 음악을 활용하고 즐기게 된다.그러므로 음악을 향유하

는 것이 단지 음악 재능을 타고난 소수의 사람들에게만 의미가 있을 것

이라고 보는 생각은 생활 속에서 음악의 요한 역할을 제한하는 그릇된

생각이다.33)즉,음악은 모든 인간의 삶에 있어 한 부분을 차지한다.

셋째, 라톤(Plato)은 『국가론』에서 한 개인이 음악 경험들을 통해

국가와 사회가 필요로 하는 합리 인 인간으로 성장할 수 있다고 하 고,

음악은 인간사회의 도덕 ,윤리 인 면에서 지 한 향력을 발휘한다고

간주하 다.

그는 음악이 인간의 마음에 미치는 향에 해 언 하면서 ‘에토스

(Ethos)론’을 주장하 다.한편 그의 제자인 아리스토텔 스(Aristotle)에

의하면 “음악은 여가와 휴식을 제공할 수 있고,성격 형성에 기여할 수

32)성경희 외, 게서.p.20.

33)권덕원 외(2011).『음악교육의 기 』. 주:교육과학사.p.47.

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있으며,심성을 계발하는 데에도 도움을 수 있다.” 한 그는 음악의

리듬과 선율이 인간사회의 여러 감정들을 모방하는 ‘모방이론’을 주창하

는데,어떤 특성을 지닌 리듬이나 선율을 경험하면 인간의 혼도 그것에

따라 변화하기 때문에 음악은 인간의 정신과 혼 교육에 매우 유용하다

고 하 다.이처럼 음악은 인간의 성격과 행동을 형성하고,도덕 ,윤리

가치를 함양할 수 있게 하여 인 발달을 한 교육으로서 인간에게

기여할 수 있다.34)

넷째,음악교육은 인간의 창의성 발달에 크게 기여한다.

“한 개인이 좋은 음악작품을 만나는 순간 그 안에 잠재되어 있던 창의

능력은 을 뜨게 되고,다양한 음악 활동으로 인해 그의 창의성은

세련되어진다.”창의 인 활동의 종류는 다양하지만,작곡자의 창의 음

악작품을 감상,분석,연주하거나,소리를 매개로 자신의 감정을 자유롭게

표 할 수 있는 창작활동만큼 창조 인 학습은 없다.음악의 제 요소는

단순한 암기공식에 의해 동일한 모습의 산물을 창출하는 것이 아닌 각자

나름 로의 작품을 만들어낼 수 있게 하므로 이러한 음악을 하는 것은 창

조력을 요구한다.35)음악학습을 통하여 인간의 창조성은 분명 계발될 수

있으며 그러한 의미에서 음악교육은 매우 요하다.36)

다섯째,음악은 개인의 삶에만 머무르지 않고 사회・문화 차원에서

요한 역할을 수행한다.

음악을 통해 우리는 타인에게 인간 모두가 지향하고자 하는 가치를 직

혹은 간 으로 달할 수 있다.37)나라별로 각기 다른 언어를 사

용하지만 우리 안에는 음악이라는 매개물을 통해서 타 국가에 속한 인간

34)민경훈 외, 게서.p.52.

35)이인숙(1991).평생교육 차원에서의 한국 성인을 한 음악교육에 한 연구.연세

학교 학원 석사학 논문.p.14.

36)권덕원 외, 게서.pp.46-47.

37)민경훈 외, 게서.pp.53-54.

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의 정서를 읽어 낼 수 있는 능력이 잠재되어 있다.이 때문에 음악은 ‘제

2의 언어’라고도 불리운다.다시 말해,음악은 인간 공동체 안에서 감정을

주고받는 소통의 도구로서 역할을 할 수 있다.

이처럼 음악은 인간의 일반 이고 공통 인 속성이다.종족학자들은 그

내용과 모습은 다를지라도 음악은 세계 어느 곳에나 존재한다는 사실을

강조하고 있다.즉,음악은 단순한 문화 유산의 차원이 아닌,생물학

인 필연성을 지닌다는 것이다.이를 입증할 수 있는 최근에 두뇌과학자들

에 의해 발견된 연구 결과는 청각 뇌피질(AuditoryCortex)이라는 신경

계에서 단순히 주 수를 감지하는 것인 아닌,소리의 높낮이에 한 추상

인 념을 다룬다는 사실이다.38)

따라서 음악은 선택사항이 아닌 구나 배워야 하는 필수 인 과목이지

만,학교에서는 언어나 수리 등 학 입시에 도움이 되는 몇 개의 과목만

을 주요하게 여기고 있다.그 로 우리나라 고등학교의 음악 과목 ‘집

이수제’를 들 수 있는데 이는 3년 동안 이루어져야 할 음악수업을 한 학

기 혹은 두 학기 동안에 집 으로 이수하도록 하는 제도이다.학교 장

에서는 심지어 그 집 이수 시간을 쪼개어 학생들의 자율학습시간으로 활

용하려는 추세다.이는 음악 교육자를 제외한 많은 교육자들이 음악이 인

간에게 얼마나 요한 지를 깨닫지 못하여 래된 결과라고 볼 수 있으

며,이러한 많은 성인들이 학교를 졸업한 후 계속되는 삶 동안 그들에게

음악을 지속 으로 교육해야 한다.즉,여러 가지 제약이 있는 학교 음악

교육의 보완 측면으로서도 평생 음악교육이 필요하다.

많은 음악교육 학자들은 음악교육의 기본 이념인 삶 체를 통한 ‘음악

의 생활화’의 요성을 인식하고,학교에서 의무교육을 모두 마친 성인들

이 계속되는 삶에서 음악을 진정으로 즐기고 향유할 수 있도록 많은 노력

38)성경희 외, 게서.p.83.

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을 해왔다.독일의 민 음악교육자 외데(F.Jode)는 성인에게도 음악교육

이 필요함을 역설하 고,18세기 국에서는 학교와 지역사회를 연계하여

생활 속에서 음악을 시하 다.39) 한 토마직(J.F.Thomascik)은 “

술은 일부 상류계층의 독 물일 수 없다”고 강조하면서 ‘모든 어린이를

한,그리고 인간교육의 일환으로서 음악교육의 보편화’를 주장하 다.40)

성인의 음악교육을 한 이러한 많은 노력들 에서도 보다 의미있는 연

구물은 1967년 개최된 탱 우드 심포지엄(TanglewoodSymposium)에서

발표된 보고서와 1974년 미국 음악교육자 의회(Music Educators

NationalConference,MENC)에서 발표된 『성인과 계속교육(Adultand

ContinuingEducation)』 논문,그리고 2000년 ‘음악의 미래’에 한 토론

을 해 개최된 Housewright심포지엄에서 발표된 보고서 『Vision202

0』인데,41)이 탱 우드 심포지엄에서부터 ‘평생을 통한 음악교육(평생

음악교육)’이라는 용어가 비롯되었다.이 심포지엄에서 발표된 보고서에서

자는 다음과 같은 내용을 언 하 다.

“평생 사회에 각 개인이 살 갈 있게 만드는 포 인

로그램 통해 그들이 최 한 높이 도약할 있도록 회를 공해주어야 한

다. 인들이 자체에 목 이 있든, 심리 , 종 , 직업 요구를 충족시키

한 것이든 간에, 각자가 자 실 의 단 찾 나갈 있도록 이

공 어 야 한다.42)”

우리나라에서 평생 음악교육의 정확한 발생 시기는 악이 어려우나

략 1980년 반 정도로 추측할 수 있다.나건(1986),이인숙(1991)등과

39)이인숙, 게서.p.17.

40)이홍수(1990).『음악교육의 근』.서울:세 음악출 사.p.13.

41) S. Tsugawa(2009).Senior adult music learning, motivation, and meaning

constructionintwonewhorizonsensembles.ArizonaStateUniversity.pp.170-171.

42)S.Tsugawa, 게서.p.171.

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같은 소수의 연구자들에 의해 우리나라에서도 평생 음악교육이라는 새로

운 역에 한 심이 시작되었고,약 2002년에 이르러서는 술의 당

과 같은 문 음악기 에 의해 평생 음악교육 로그램이 본격 으로 진

행되었다.

이러한 많은 연구를 통해 평생 음악교육의 요한 철학 기반이 마련

될 수 있었으며,이후에 음악교육자들이 나아갈 올바른 방향이 제시되었

다.평생에 걸쳐 음악을 향유함으로써 삶의 질을 높이고 결과 으로 인

인 인간발달을 이룩하는 것이 평생 음악교육의 최종 목표이다.이것은

앞서 언 한 보다 나은 삶과 인 발달이라는 측면에서 평생교육의 목

표와도 일맥상통한다.

2)평생 음악교육의 필요성

미국의 미래학자 앨빈 토 러(AlvinToffler,1928)는 인의 일상생

활을 “ 조하고 칼날처럼 날카롭게 긴장되어있다”43)라는 말로 표 했다.

격한 사회발 과 함께 등장한 물질만능주의,도덕성의 타락,개인주의

확산으로 인한 개인의 고립화,그리고 이에 따라 많은 인들의 스트

스가 만연한 사회에서 음악은 그들을 불안감에서 해방될 수 있게 해

주고 마음의 균형을 유지하게 하며,행복감을 느끼게 하는44)일종의 치료

제와 같은 역할을 해 다. 뇌생리학의 발달이 이를 과학 으로 입

증45)하는 데,실제로 음악은 호흡이나 압,그리고 맥박 수까지도 조 할

수 있는 힘을 지닌다.

고 그리스의 교육에서 가장 요하게 여겼던 표 인 과목들은 수사

43)A.Toffler,유재천 역(1988).『제 3의 물결』.서울:학원사.p.86.

44)이인숙, 게서.p.12.

45)J.A.Mussalman,김창성 역(1986).『음악의 효용과 응용』.서울:태림출 사.

p.121.

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학,체육,음악( 술)등 이었다.46)당시에 가장 시되었던 음악교육 철학

으로는 앞서 언 한 로 라톤이 주장한 에토스론47)이 있었다. 라톤을

비롯한 부분의 고 그리스인들은 음악을 교육하는 것이 인격이나 신체

뿐만 아니라 정서를 발달시킨다48)고 확신했다. 한 루소,페스탈로치 등

수많은 학자들에 의해 음악교육은 오랜 역사를 거쳐 발 을 거듭해왔다.

이처럼 교육에 있어 음악은 부차 인 과목이 아닌 매우 요시되어야만

하는 필수 과목임에도 불구하고,과거부터 재에 이르기까지 학교 장에

서는 언어나 수리 등 학 입시에 도움이 되는 몇 개의 과목만을 요하

게 여기고 있다.이러한 입시 주의 교육과 그 제도상의 제약으로 인하여

충분한 음악 경험의 기회를 제공해주지 못하고 있으며49),음악이 ‘단지 시

험을 해 암기해야 할 과목’이라는 잘못된 사고방식에 주입된 학생들은

학교를 졸업하고 그들이 성인이 된 이후에도 음악의 진정한 아름다움을

느끼지 못하고 오히려 음악을 기피해야 할 상으로 여기게 되었다.

앞서 말한 로 음악 지능은 모든 인간에게 공통된 것이며,물론 재

능 인 면에서 개인차가 존재할 수 있겠으나 음악을 학습하고자 하는 욕

구,음악을 하고자 하는 본능은 인간이라면 구에게나 존재한다.흔한 사

례로 음악 비 공 성인이 주변에서 음악을 공한 사람을 우연히 만나게

될 때,그들은 그 사람이 단지 음악을 공했다는 이유만으로도 그 사람

에 해 주목하게 되고,자신의 음악 인 호기심을 표 하면서 특정 악기

나 작곡분야,혹은 음악 반에 한 수많은 질문을 하는 것을 보게 된다.

46)권덕원 외, 게서.p.10.

47) 라톤이 그의 서 『국가론』에서 주장하는 이상국가 건설은 음악을 통해 윤리 인

인간을 양성해 냄으로써 가능하다고 하 다. 라톤은 음악에는 좋은 음악과 나쁜 음

악이 있으며,음악이 인간의 성격과 습 에 지 한 향을 미치기 때문에 좋은 음악만

을 교육할 것을 주장하 다.이처럼 그는 ‘에토스론’에 입각한 음악교육을 통해 아름답

고 선한 시민을 양성할 수 있다고 믿었다.

48)권덕원 외, 게서.p.10.

49)추수민(2004). 행 학부설 평생교육기 음악교육 로그램의 활성화를 한 제언:

실태조사를 바탕으로. 앙 학교 학원 석사학 논문.p.33.

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음악 비 공자의 음악 호기심과 심을 발견할 수 있는 표 인 사

례 의 하나는 다수의 학마다 보유하고 있는 고유의 아마추어 오

스트라50)이다.아마추어 오 스트라를 통해 비 공자들은 공자 못지않

은 연습 연주에의 열의를 보이며,심지어 이를 계기로 음악 공자로

향한 경우도 있다. 다른 요한 사례로는 본 연구의 주제인 공공기

에 부설되어 있는 아카데미 내 문화 술 교육 로그램( 술아카데미)에

직장인부터 노인에 이르기까지 다양한 아마추어 음악인들이 자발 으로

수강신청을 하고 극 으로 참여하는 것을 들 수 있다.

이처럼 음악을 공하 든, 공하지 않았든지 간에 모든 인간에게는

음악 인 욕구와 호기심이 내재되어 있지만,실제 학교 교육 장에서는

이를 충분히 고려한 바람직한 음악수업이 미흡한 실정이다.음악 학습자

를 수동 으로 만드는 수업환경과 더불어 주요과목들에 비해 음악수업의

양과 질은 매우 낮다.이러한 사실은 음악교육을 받은 학습자들이 성인이

되었을 때,본인이 가진 음악 지식의 부족함에 한 자각과 보다 심도

있는 음악학습에의 지속 인 열망이라는 결과를 낳게 된다.이후 경제

능력을 갖추게 된 부분의 성인들은 직 수강료를 지불하면서까지 매우

자발 이고 극 으로 음악학습에 참여하기도 하며,이를 통해 그들은

양질의 교육을 찾고자 한다.그러나 과연 재의 많은 아카데미 내 음악

교육 로그램들이 이러한 성인들의 욕구를 모두 충족시켜주고 있는가?

이것이 본 연구의 이라 할 수 있다.

50)신연숙(2012)은 많은 성인이 아마추어 오 스트라 로그램에 참여를 하는 이유를 단

순한 스트 스 해소 외에도 새로운 성취감을 갖게 함과 더불어 자아실 을 할 수 있는

계기로 인식함에 있다고 하 다.

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3)평생 음악교육에서 감상교육의 가치

다수의 비 공 성인이 음악을 처음 하고 이로 인해 음악을 애호하

게 되는 계기는 개 일상생활에서 그들에게 자연스럽게 노출되어 있는

수많은 음악들 때문이다.그들은 어느 곳에서든지,쇼핑을 하거나 외식을

할 때,그리고 교통을 이용할 때,의식 상태 혹은 무의식 상태에서도

음악을 듣게 된다.51)그런데 그들이 음악을 한 이후 음악 능력을 계

발시키기 해서는 어떠한 형태로든 음악의 학습이 이루어져야 한다.

음악의 형태에는 크게 3가지가 있는데 창작,연주,감상이 바로 그것이

다.사실 교사나 학생의 입장에서 볼 때,노래나 악기 연주를 심으로 하

는 음악활동은 매력 이고 상당한 성취감을 다.52)그러나 음악학습의

목 은 이러한 만족감이나 성취감보다는 학습자가 선수 음악 지식을 바탕

으로 새로운 음악개념을 배우고 이에 해 탐구함으로써 자신의 음악

지식을 넓 가는 것에 있다.53)이러한 과정을 ‘개념화하기’라고 하며,이

음악의 개념화는 노래나 악기 연주처럼 음악의 기능을 학습하는 과정과

마찬가지로 의미있는 음악활동 체험을 통하여 획득될 수 있다.그런데 음

악은 소리를 매체로 한 청각 인 술54)로 모든 음악활동은 소리를 통해

서 실행된다.따라서 의미있는 음악활동을 해서는 듣기,즉 ‘감상’활동이

선행되어야 한다.음악을 듣는 것은 비단 감상활동에만 국한된 것이 아니

다.가창,기악활동을 할 때에 자신의 목소리,자신의 악기소리를 들을 수

있는 능력이 필요하며,창작활동을 할 때에도 자신이 만들고 있는 악보를

내면 으로 듣는 능력이 필요하다.다시 말해,음악활동이 기악이든,가창

이든,창작이든 간에 그 시작 은 ‘감상’이 되며,이러한 감상활동은 모든

51)김미숙(1996).“ 등학교의 음악 감상”.『음악교육연구』,15(2),한국음악교육학회.

52)김서경,송 순(2003).“보드만의 서술 근 학습 방법에 한 연구”.『논문집』,5,

부산교육 학교 교육 학원.p.120.

53)이홍수, 게서.p.145.

54)이연경(1996).“감상능력의 육성을 한 음악과 학습지도방법에 한 연구”.『음악교

육연구』,15(1),한국음악교육학회.p.2.

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음악활동의 기 가 된다.흔히 음악감상이라 하면 단순한 음악의 청취정

도로 여겨지기 쉽지만,올바른 음악감상 과정을 통해 수많은 음악을 통찰

해낼 수 있는 음악 안목을 형성할 수 있게 된다.이는 이후에 비 공

성인이 악기를 연주하게 될 때에도 확 ・ 용되어 그들이 보다 고차원

인 연주에 도달하도록 만든다.

이와 같이 음악감상은 매우 요한 것이기에 국내・외의 많은 학자들은

올바른 음악감상의 방법에 한 다양한 연구를 해왔다.20세기 미국에

서는 클라크(F.E.Clark)의 노력으로 음악 감상교육의 가치가 알려지게

되었고55), 국의 헤이워드(F.H.Hayward)는 『감상교수(TheLessonin

Appreciation)』라는 서를 출간56)하여 음악교육계에 향을 주기도 했

다.이러한 다양한 학자들 3명이 제시한 음악감상의 단계를 살펴보면

다음과 같다.

먼 미국의 작곡가이자 음악교육자인 아론 코 란드(Aron Copland,

1900)는 감상자의 음악 발달단계에 따라 감상방법을 다음과 같이 3단

계57)로 분류하고 있다.

(1)감각 단계:음악을 감지하지만 집 하지 않는다.

(2)표 단계:음악이 창조하는 분 기를 악한다.

(3)지 단계:음악의 특정한 요소(가락,리듬,화성,셈여림,악기구성,형식,

짜임새)등을 듣는다.

첫 번째 단계인 ‘감각 단계’에서는 들려오는 음악을 단지 편안하게 듣

도록 하는 것이다.단,음악을 듣고 난 후에는 그 곡에 한 자신의 느낌

55)권덕원 외, 게서.p.26.

56)민경훈 외, 게서.p.34.

57) K.Sipley(1991).“Listening Tips:The composer's intent”.Music Educators

Journal,77(7).NationalAssociationforMusicEducation.pp.47-48.

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을 감상지에 게 한다.두 번째 단계인 ‘표 단계’에서는 곡의 분 기

를 느끼도록 하며 아래의 두 질문에 답하게 한다.

(1)작곡가가 표 하려는 분 기는 어떤 것인가?

(2)음악이 학생들 자신에게 주는 느낌은 어떤 것인가?

음악감상의 세 번째 단계인 ‘지 단계’는 음악의 기본 구성요소인 가

락,화성,리듬,형식 등에 주의를 기울여 듣도록 한다.즉,이 단계에서

작품의 체 인 정서 그 자체를 사고과정 없이 단순하게 받아들 다면,

이 단계에서는 음악을 감상하는 동안 그 음악을 구성하는 재료들을 지

사고를 통해 분석하는 고차원 인 과정을 포함한다.

다음으로 국내의 음악교육자 이용일은 코 란드와 유사하게 감상자의

음악 발달단계에 따라 감상활동을 다음과 같이 3단계58)로 나 었으나,

단계별 내용제시에 있어 코 란드와는 많은 차이를 보인다.

(1)감각 청취

(2)이해 청취

(3)감상

첫 단계인 ‘감각 청취’는 특히 감상 경험이 은 청취자를 한 단계

이다.음악에 한 흥미가 비교 덜 발달된 청취자에게 음악감상은 즐거

움을 수 있는 것이어야 한다.따라서 이 단계에서는 청취자의 심을

끌 수 있는 음악,놀이를 수반한 음악,혹은 경쾌한 리듬에 의한 음악 등

을 감상곡으로 선정해야 한다.두 번째 단계인 ‘이해 청취’에서는 음악

을 이루고 있는 구성요소를 이해하면서 듣도록 한다.이를 해서 음악의

58)이용일(1951).『음악교육학 개설』.서울: 음악출 사.pp.226-227.

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기본 구성요소를 간단・명료하게 나타내는 악곡의 선택이 필요한데,그

로 행진곡,무곡,표제음악 등이 있다.세 번째 단계인 ‘감상’의 단계는

음악 이해능력을 체득한 감상자의 청취단계로서,이미 음악을 통찰하는

능력을 습득하 기 때문에 이 단계에서는 교사가 많은 지도를 하기 보다

는 단지 감상자의 음악 향수를 유지시켜주기만 하면 된다.마찬가지로 이

단계에서도 한 곡목 선택이 필요하다.

김서경은 이러한 이용일의 감상활동 3단계를 수정・보완하여 다음과 같

이 음악감상의 3단계를 제시59)하 다.

(1)직 인 음악감상

(2)이지 인 음악감상

(3)융합 인 음악감상

첫 번째 단계인 ‘직 인 음악감상’은 음악을 음악 지각에 의해서 직

으로 감상하는 것이다.이 감상단계에서는 음악을 단순한 감성에 의

해 감상하게 되는데,이러한 직 감상에서는 인간의 주 이 강하게 작

용하여 음악에 해 매력을 느낄 수 있게 된다.특히 이 단계를 통해 감

상경험이 은 감상자에게는 음악에 한 흥미나 심을 유발하고 음악

애호의 심성을 기를 수 있게 한다.두 번째 단계는 ‘이지 인 음악감상’이

다.이것은 음악구성에 한 기본 이해를 수반하는 감상단계로서 지성

을 이용하여 음악을 객 으로 듣는 것을 의미한다.음악의 기본요소인

리듬의 움직임,가락의 윤곽,화성진행,음색을 비롯하여 형식 양식에

이르는 범 한 이해가 이 단계에서 요구된다.세 번째 단계인 ‘융합 인

음악감상’은 두 번째 단계인 ‘이지 인 음악감상’을 통해 음악 이해력을

59)김서경(1987).“음악 이해에 바탕을 둔 감상학습지도에 하여”.『부산교육 학 논

문집』,23(1),부산교육 학교.pp.251-253.

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갖춘 이의 감상단계로서,인간의 감성 음악 인 감각,그리고 지 이

해의 3가지가 융합된 감상을 말한다.이것은 감상활동이 지향하는 최종

목표에 해당하는 것으로서,음악을 거시 인 시각과 미시 인 시각 모두

로써 바라볼 수 있는 매우 고차원 인 감상이다.이상의 3가지 단계에는

명확한 구별이 있는 것은 아니며 제 2단계나 3단계에서 제 1단계와 같이

흥미있는 요소를 가미하여 동기유발을 할 수도 있다.

이에 덧붙여 감상활동의 방향성을 제시한 학자도 있다.보드만(E.

Boardman,1926)에 따르면 “음악 감상수업에서의 청취활동은 수동 이

아닌,능동 경험이 되어야 하기 때문에 ‘듣다(listen)’라는 용어보다 ‘서

술하다(describe)’라는 용어가 하다”60)고 하 으며,여기서 음악을 서

술한다는 것은 음악을 청취하고 그 음악에 해 극 으로 반응하는 것

을 의미한다고 하 다.즉,음악 청취활동에 있어서 청취자는 음악 소리

들을 단순히 듣기만 하는 것이 아니라 움직임이나 시각 ,언어 서술로

반응함으로써 자신이 음악 사건에 개입하고 있다는 것을 구체 행동으

로 나타낸다는 것이다.61)

“진 로 듣고 이해한다는 것 구 하는 요소들 감지하고

그 요소들이 어떻게 결합 고 있는지를 지각하여 곡의 구조를 인식하

며, 상상 통해 상들 주 의미로 해 할 있 가

능한 것이다.62)”

감상의 정의를 사 에서 찾아보면,‘술작품을 감식하여 그 성질,효과,

60)B.Bergethon,etal.(1997).『MusicalGrowthintheElementarySchool』.Harcourt

BraceCollegePublishers.p.65.

61)신 주(2003).음악 반응을 유도하는 감상학습 방법 연구.한국교원 학교 학원

석사학 논문.p.11.

62)R.Jourdain,채 경,최재천 역(2002).『음악은 왜 우리를 사로잡는가』.서울:궁리

출 .p.395.

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가치 등을 깊이 음미하고 이해함’ 는 ‘미 가치를 느끼게 하는 것’등

으로 나타난다.63)이러한 감상의 정의를 통해 음악 감상이란 단순히 1차

원 인 청취활동으로 끝나는 것이 아니라 음악에 한 ‘지 인 이해능력’

을 포함하는 훨씬 넓은 의미를 갖고 있음을 알 수 있다.즉,음악을 감상

한다는 것은 그 음악을 구성하고 있는 음의 질서64) 체 구조를 악

하고 작곡가가 의도한 음악 아이디어를 재 경험함65)으로서,악곡을 듣

는 동안 그 음악을 구성하고 있는 모든 요소와 거기에 담긴 의미를 발

견・감지하며 나아가 미 인 단에 이르는 ‘고차원 정신작용을 수반하

는 음악의 향수활동’이라 할 수 있다.이러한 에서 감상활동은 분명 능

동 이고 창조 인 음악활동의 한 역이다.

이와 같이 음악감상은 모든 음악활동의 기반이 되는 매우 의미있는 것

이기에 보다 체계 인 감상을 한 많은 연구가 진행되어 왔다.따라서

본 연구에서는 이를 바탕으로 감상교육의 질 인 도약을 한 구체 방

안을 마련하고자 한다.

63)이연경(1996).“감상능력 육성을 한 음악과 학습지도에 한 연구”.『음악교육연

구』,15(1),한국음악교육학회.p.4.

64)김서경, 게서.p.251.

65)김경희(1998).『수업방법탐구』.형설출 사.p.238.

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3. 외국의 평생 음악교육 체제 분석

평생 음악교육에 있어서 아직 시작단계인 우리나라에 비해,외국의 경

우 최근까지 약 20여 년 동안 축 된 문화・복지 정책 다양하고 매우

우수한 평생교육 체제를 구축해오고 있다.이에 본 연구에서는 최근 선진

외국의 평생 음악교육이 어떠한 체계로 이루어져 왔는지에 해 알아보

고,나아가 우리나라 평생 음악교육 로그램의 개선방안을 모색하기

한 토 를 마련하고자 한다.

1)미국

미국은 국가차원의 평생교육 담기구가 존재하지 않으며 주별로 그 체

제가 상이하다.각 주에서는 지역별 핵심기 을 심으로 네트워크를 형

성해 평생교육을 진행하도록 지원하고 있다.미국의 평생교육은 1960년

와 1970년 에 제정된 여러 성인교육 평생학습 련법에 의해 크게 발

하 다.1966년에는 성인교육법(AdultEducationAct)이,1976년에는 평

생학습법(Lifelong Learning Act)이 제정되었으며,1998년에는 성인교육

가족문해교육법(AdultEducation& FamilyLiteracyAct)이 만들어졌

다.66)

미국의 평생교육은 Elderhostel과 OASIS를 비롯한 여러 조직에 의해

진행67)되어 왔는데,그 에서도 평생 음악교육의 사례는 국 비 리

66)김종서 외, 게서.pp.382-384.

67)김태 외(2007).『고령사회에 응하기 한 노년교육 장기 발 방안 연구』.한국

교육개발원.p.90.

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교육기 인 ‘오아시스(Older AdultService and Information System,

OASIS)’68)내에 개설된 음악 로그램에서 찾아볼 수 있다.1982년 조직

된 이래로 재 미국 25개 주에 치한 43개의 도시에 분산되어있는 오아

시스는 50세 이상의 성인만이 수강할 수 있는 수많은 노인 로그램을 제

공하는 표 기 이다.오아시스는 ‘평생학습’과 ‘건강한 생활’,그리고

‘사회 참여’라는 3가지 구호를 바탕으로 50세 이후의 삶에 한 의미를 재

해석하여 보다 생산 이고,활동 이며,성공 인 노년기를 보내도록 미국

각지의 노인들을 지속 으로 조력하는 역할을 담당하고 있다.오아시스의

로그램은 지역차가 존재하지만 개 술,역사,컴퓨터,개인 능력

계발 실용 소비 정보,건강,운동,언어,과학,여행,음악 로그램

등으로 이루어져 있으며,이러한 다양한 로그램들은 비교 렴한 가

격에 제공된다.

본 논문에서는 연구의 주제와 련하여 오아시스의 다양한 로그램 유

형들 ‘음악 로그램’에만 을 두었다.오아시스의 음악 로그램은

우리나라의 사례와 같이 악기연주 로그램과 음악감상(음악이론) 로그

램의 크게 2가지로 분류된다.이 에서도 본 연구의 연구 상인 음악감상

로그램은 다시 음악감상 정규 로그램과 음악감상 특강 로그램으로 나

어진다.이러한 음악감상 로그램의 분류방식은 본 논문의 고유한 용

어로서,음악감상 정규 로그램이란 약 8∼10회의 정기 인 강의로 구성

되는 로그램을 말하며,음악감상 특강 로그램이란 개 정규 로그램

내에서 다루어지지 못한 작곡가나 작품 혹은 퍼토리,혹은 독특한 음악

감상 주제를 선정하여 이를 특별히 약 1∼3회의 짧은 기간 내에 압축 으

로 소개하는 로그램을 의미한다.

오아시스에서 진행되는 다양한 음악감상 로그램들 에서도 2013년에

68)미국 오아시스 홈페이지 www.oasisnet.org에서 인용하 음

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개설된 최근의 로그램을 살펴보면 다음과 같다.

*오아시스의 음악감상 정규 로그램

∙ 향곡이란 엇인가?

∙모차르트를 심 로: 18 이탈리 의 희극 페라

∙ 의 생애 작품

∙미국 의 황

*오아시스의 음악감상 특강 로그램

∙주 변주, 그리고 인상

∙고 한 독창 : 조지 거슈

∙ 쟁 이겨낸 노래

∙듀크 엘링 의 생애

∙ 리 리데이: 루스를 부르는

∙애국

∙미국의 마스 스: 포 베스

∙ 태 과 함께하는 계여행

오아시스의 홈페이지를 방문해본 결과 음악 감상 로그램의 수가 지역

별로 다소 차이를 보 다.그러나 분명한 것은 20개의 지역 모두에서 음

악감상 로그램을 최소 1개 이상 개설하고 있다는 이다. 한 1회 특

강형식으로 진행되는 로그램이 특징 인데 한 작곡가에 하여 깊이 다

루거나, 를 들어 음악과 같은 음악의 보다 다양한 역을 다룬다는

이 매우 참신하다.

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2) 랑스

랑스의 평생교육은 그 형성 발 과정에 해 살펴 으로써 보다

잘 알 수 있다.세계 어느 나라보다도 가장 먼 고령화 사회에 진입한

랑스69)는 평생교육의 긴 역사를 이어왔다.1791년 랑스 명의 지도

자 던 콩도르세(MarquisdeCondorcet,1743)는 ‘교육에 한 5가지 각

서’에서 모든 시민의 교육은 무상의무교육으로 제공되어야한다는 평생교

육의 공교육사상을 주장하 으며,그로부터 2세기가 지난 1971년에 이르

러서는 들로르 법(LoiDelors)이 제정되어 사회 반에 걸쳐 일반교육과

평생교육에 한 개인의 권한이 법 으로 보장받게 되었고,이 법안의

향으로 다수의 학에서 평생교육원이 설립되기도 하 다.70) 랑스는

17세기부터 라세 르(FrédéricLachévre)를 비롯하여 의 랭그랑 등에

의해 확립된 평생교육의 사상과 이념을 바탕으로 노년기의 삶을 요한

국가의 사회활동정책으로 선택하고 있다. 랑스의 평생교육 정책은 모든

성인들에게 교육을 개방함으로써 그들에게 다양한 고등지식을 수할 수

있고 이로 인해 그들 자신이 독립된 사고방식과 창조 인 사고능력을 향

상시켜 성숙한 시민으로 살아갈 수 있도록 하는 데 있다.71) 랑스는

1968년 11월 신임 교육부장 포르(EdgarFaure)에 의하여 평생교육을

해 지역사회에 한 학 개방 다양한 활동을 개할 것을 명시한

고등교육기본법(Loid'orientationdel'enseignementsuperieur 는 Loi

Faure)72)이 공포되어 교육의 민주화・ 화를 지향하게 되었다.

69)김태 외, 게서.p.117.

70)김태 외, 게서.p.121.

71)황 희(2011).고령사회에 비한 학개방을 통한 노인교육 연구.서울기독 학교

학원 박사학 논문.pp.63,68.

72)신 민(2005).1968년 랑스 5월 학생운동과 교육개 .경희 학교 학원 석사학

논문.p.34.

- 37 -

재 랑스에는 UTA73),제 3세 74)노인클럽(theThirdageclubs),

은퇴자 회(OfficedesRetraites)를 비롯하여 약 350,000개의 평생교육기

이 있으며,이 학 내 평생교육기 은 체의 5%정도를 차지한다.

학은 일반 으로 기 교육과 평생교육,그리고 연구기능을 수행하고 있

으며,평생교육은 학 과정을 포함하여 특성화 교육과 단기 교육과정을

운 하고 있다.75)

술과 문화의 나라로 잘 알려져 있는 랑스는 ‘문화 술교육(e

ducationartistiqueetculturelle)’에 한 개념이 일 부터 자리 잡은 나

라이며,근 국가가 나타난 르네상스시 부터 술교육이 시행되어온 이

래로 문화 술교육에 있어 앙 정부가 심이 되어 국가 고유의 정책

비 을 마련하고 ・장기 계획을 수립하여 그 계획을 단계 으로 실천

하고 있다. 한 랑스 명을 통한 자유,평등,박애의 사상 아래 ‘문화

의 민주화’를 국가 이념으로 삼기도 하 으며,1946년 헌법 문에서는 문

화를 향유할 수 있는 평등한 권리가 모든 국민에게 있음을 제시하고 국민

모두가 문화를 향유할 수 있도록 정책 기반을 마련하 다.

랑스에는 각 문화・ 술 분야의 문화․세분화․체계화가 잘 구축되

어있다. 랑스의 음악교육 시스템은 음악원(Conservatoire)이라는 공공기

이 투입된 술교육기 을 통해 음악 공자와 그 지 않은 학생 모두

가 자연스럽게 평생에 걸쳐 음악을 학습할 수 있는 기회를 얻게 된다.이

후 상 학교 진학을 해 이곳에서의 수업을 잠시 단하게 되더라도 언

73)평생교육 이념에 기 해 1973년 설립되어 국을 비롯한 세계각지로 된 랑스

최 의 노인 학인 툴루즈(Toulouse) 학의 UTA(The University ofThird Age,

U3A) 로그램은 은퇴자를 상으로 건강증진과 육체 ・정신 활동을 장려하여 지

속 인 교육 과정을 통해 자기개발을 한 토 를 마련해주는 것을 목 으로 발 하

다.이러한 UTA는 상실감과 신체 퇴보 등으로 의존 이며 고독한 노인세 를 학

의 지식과 문화공간으로 이끌어냄으로써 노년기의 자아실 과 자율성 함양의 발 을

마련하는 데 기여했다.

74)제 3세 란 노인 세 를 일컫는 용어로서,노인을 삶의 은퇴자로만 보는 통

에서 벗어나 하나의 새로운 삶의 시작을 하는 세 로 인식하는 것을 의미한다.

75)평생교육 실천공동체 네이버 카페 http://cafe.naver.com/golifelong에서 인용하 음

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제든지 다시 시작할 수 있다.각 구립 시립음악원에서는 주말을 이용

하여 성인들에게 다양한 수업들을 제공하는데,단순한 감상 주의 수동

수업이 아닌 ‘FormationMusicale’와 같이 음악에 련된 반 인 수업

을 통해 보다 통합 인 음악수업을 제공한다.FormationMusicale은 시

창・청음을 비롯하여 음악이론,간략한 음악사 음악분석까지 포함하는

총체 음악수업이며 수 별로 편성되는데,많은 성인들은 이 수업을 통

해 음악 갈증을 해소하게 된다.수업의 과정을 수료한 후 수강자들

은 다시 본인이 원하는 악기연주 수업에서 음악학습 시 이 수업을 기

로 하여 음악 으로 크게 성장할 수 있게 된다.76)

3)독일

독일에서는평생교육을‘계속교육(Weiterbildung)' 는 ‘성인교육(Erwachsenenbildung)’

이라고 부른다.독일에서는 일 부터 성인에 한 교육이 하나의 독립 인

교육제도로 발 해왔다.즉,성인교육은 단지 ・ 등교육이나 학교육

의 보조기 이나 수단이 아니라 이들과 동등한 자격을 갖춘 국민교육의

일부분을 차지하고 있다.77) 독일의 평생교육은 4개의 정규교육 역

( 등교육, 등교육,고등교육,평생교육)분류체계의 하나로 자리매김하

고 있으며,이러한 평생교육의 활성화를 해 1972년부터 연방의회는 많

은 국민들이 계속 인 자기 발 과 자아실 을 할 수 있도록 극 인 노

력을 해왔다.독일은 등 단계에서부터 평생교육 단계에 이르는 교육의

모든 단계에서 국가와 기업이 비용을 부담한다.78)이는 교육비를 수혜자

부담으로 생각하는 우리나라와는 매우 상이한 교육 이라 생각된다.연방

76)조희연(2011).“공교육으로서의 랑스 술문화교육 정책 고찰”.『 술교육연구』,

9(2),한국 술교육학회.pp.41-42.

77)김덕 외(2003).“독일 시민 학의 사회교육”.『 상과 인식』,27(1・2),한국인문사

회과학원.p.96.

78)서지 (2005).독일 시민 학(Volkshochschule)의 평생교육학 의미 분석.이화여자

학교 학원 석사학 논문.p.7.

- 39 -

국가인 독일은 교육과 문화에 하여 연방주의 고유권한과 책임을 강조하

기 때문에 교육에 해서는 각 연방주가 인 책임을 진다.79)이에 따

라 각 주 정부는 문화 교육장 의 소임아래 주 특성에 맞는 독자 인

문화정책을 추구하고 있다.80)100여년에 가까울 정도로 오래된 통 속에

서 성장해 온 시민 학 는 국민 학(Volkshochschule,VHS)은 성인 계

속교육의 심지로서 역할과 기능을 수행해왔다.연방정부와 주 정부에

의해 지원되는 독일의 시민 학 내 강좌는 매우 다양한데,언어학,경제

학,수학,과학,심리학,문학, 술 등 한 해에 약 5800개에 달한다81).

18세기 말부터 19세기 에 있어서의 독일 음악교육계는 페스탈로치의

교육철학을 음악교육의 원리로서 용한 이퍼(M.T.Pfeiffer),네겔리

(H.G.Nageli),첼러(C.A.Zeller)등의 활약과, 이들의 방법론을 연구

하고 개발시킨 나토르 (B.C.Natorf)와 같은 음악교육자들에 의하여

음악교육의 발 을 구축하는 활발한 음악교육 활동을 개하 다.

1920년 이후 재까지의 독일 음악교육계에서 강력하게 주창된 사조

의 하나로 민 음악교육론이 있다.음악교육의 이념을 실 하기 해서

학교에서의 음악교육 이외에 ‘일반 민 을 한 음악교육’을 발 시켜야

한다는 주장은 1900년 이후 하나의 운동으로 발 되었다.독일의 민 음

악교육을 이끈 표 인물은 외데인데,그는 1923년 『우리들의 음악문

화:거부와 개시(UnserMusikkutur:AbsageundBeginn)』을 술하여

종래의 음악교육체제를 신랄하게 비 함과 동시에 ‘음악의 생활화’를 통한

새로운 민 음악교육의 도래를 강력히 주장하 다.82)

79)한삼수(2004).한국과 독일의 평생교육 비교 분석.원 학교 학원 석사학 논문.

pp.9-10.

80)해외문화홍보원 기획운 과(2013).『문화융성 해외참고사례』.해외문화홍보원.p.46.

81)한삼수, 게서.p.41.

82)성경희 외, 게서.pp.31-33.

- 40 -

분류 강좌명 업내용업

횟

이론・

감상

페라 토론

∙ 페라 공연에 해 ・

・내용 로 자 토

의

∙ 페라 가 의 의견 환

∙단, 페라 이론학습

외

6회

보, 그리고

모차르트부

∙독보법과 이론 익히는 시

간1회

본 연구에서는 여러 시민 학들 에서 랑크푸르트 시민 학과 독일

최 규모의 시민 학인 뮌헨 시민 학의 음악 로그램에 하여 살펴보

고자 한다.

(1) 랑크푸르트 시민 학(VolkshochschuleFrankfurtam Main)83)

랑크푸르트 시민 학은 독일 라인-마인에서 가장 큰 성인교육기 이

다. 랑크푸르트 시의 지원을 일정부분 받는 지자치 학이며,모든 계층

과 연령 의 성인에게 개방되어 있다.약 3000개 이상의 강좌가 개설되어

있는데,강좌는 크게 사회(자연과학,정치학,법,종교,철학 등)・문화(

술,문학, 화,음악,사진학,시각 술,공 등)・언어(독일어, 어,

랑스어,스페인어 등)・건강(요가,명상,스포츠,무용,요리 등)・직업(컴

퓨터, 화기술,경 략,소규모 회사 운 법 등)의 5가지로 분류해 볼

수 있다.

본 연구에서는 이 2013년 하반기에 개설된 랑크푸르트 시민 학 내

음악 로그램에 해 살펴보고자 한다.다음은 랑크푸르트 시민 학 내

음악 로그램 음악이론 감상강좌를 나타낸 표이다.[표 II-1]

83)독일 랑크푸르트 시민 학 홈페이지 www.vhs.frankfurt.de에서 인용하 음

- 41 -

틀즈 지의 본

개

∙다양한 장르 내의 친 한 작품

이 다루어짐

클래식 의 이해∙ 의 감상과 토론 통해

의 지식 탐색 1회

리듬・청

그루 ? 리듬 더 쉽게!

∙2 자계 3 자계의 모든 리듬

과 이의 조합에 한 실 용

학습

1회

일상 활용 한

청 연습

∙청 강의를 실용 면 로

근

∙멜로 , 리듬, 하모니를 다룰

∙ 듣고 보로 사보 법

학습

∙ 업의 최종 목표는 에

멜로 화 찾고 식

인지하는 것

∙ 보자부 가 지 모

강가능

1회

코 베이스로 녹 하

∙ 로그램 치부 작

지, 노래를 녹 하는 데 요한

모든 것 학습

∙ &미 녹 /편집/믹싱/효

과/ 곡 추출

2회

[표 II-1]독일 랑크푸르트 시민 학 내 음악이론 강좌

의 표 II-1을 살펴보면,음악이론・감상수업 수강생 간의 토의

오페라 문가와의 의견교환 기회가 주어지는 수업을 발견할 수 있다.이

는 우리나라의 성인 음악교육 로그램에서는 찾아보기 힘든 수업형태로

서,이를 통해 수강생들은 자유롭고 개방 인 분 기의 획기 인 수업을

체험할 수 있다. 한 악보 읽는 법(독보)이 포함된 음악이론 수업을 찾아

볼 수 있는데,학문을 하기 해서는 모국어 는 언어를 알아야 하듯이

제 로 된 음악공부를 하기 해서 필수 인 독보력의 요성을 강조하고

있는 것으로 추측된다. 이러한 이론・감상수업 외에도 리듬・청음강좌,

- 42 -

분류 강좌명 업내용업

횟

연습∙노래 의 학습

∙ 흡과 자 의 집 학습10회

합창

합창 한 연습

/고

∙ 역 변환・확장, 흡, ,

화 학습12회

재미로 부르는 송

/고

∙쉽고 친 하며 다양한 송

통해 노래의 미 느끼12회

자신의 목소리를 찾

/고

∙다양한 화권의 고

함께 노래함 로써 신체 ・ 신

장 장의 화 경험가

능

2회

루트

( 과 )∙ 루트 연주의 다지

업 ∙특히 2 타 를 연주12회

∙독주, 2 주, 앙상 로써 다양

한 소리를 내는 법 학습. 12회

색소폰

∙색소폰 연주에 요한 다

지

∙ 흡, 소리내는 법, 이징,

청 이론 학습

12회

∙색소폰의 본 연주 갖

춘 이를 한 강의13회

노

∙소그룹별로 연주의 를 다룸

∙친 하고 쉬운 곡 함

∙ 본 크닉 화 연주 학습

12회

하모니카・

루스 하입

∙연주의 학습

∙ 향효과 법에 한 학습1회

그리고 미디음반 제작과 련된 강좌가 개설되어 있는 것을 확인할 수 있

는데 이러한 강좌 역시 우리나라의 성인 음악 로그램 체제에서는 보기

드문 형태의 개설 교과목으로서, 자는 올바른 음악감상을 해 필요한

기본 인 음악청취능력 박자감을 계발하기 한 것이며 후자는 단순히

음악을 감상하는 것에서 한 발 나아가 창작자의 입장에서 음악을 직 만

들어보는 체험을 하도록 하기 한 것이다.

다음은 랑크푸르트 시민 학 내 음악 로그램 악기연주 강좌를 나

타낸 표이다.[표 II-2]

- 43 -

∙ 향효과의 효 사용 법

화 연주에 한 확장 학습

∙ 강요건: 본 연주 크닉

갖출 것, 본 강의부 시작하

는 이는 개별상담 후 가능

1회

그룹 연주

∙ 루스 곡에 한 학습

∙ 루스 하 효과, 루스의 구

조 계 학습

∙그룹별 연주가 본 강의의 핵심

10회

리 리∙ 리 연주에 요한

크닉 학습2회

로

라질리언

리듬

로 라질리언의

리듬

∙ 리카의 강한 향

라질의 화 학습

∙북 포함한 여러 들 통

해 통 리듬 연주

1회

타이코 일본 북 타이코

∙북(타이코) 연주 다른 연주

자의 소리를 듣는 청각 경험

∙시각 경험에도 요 부여

2회

타

입 ∙ 본 보지식, 화 ,

주법 학습2회

∙ 타의 소리, 자 학습

∙ 보를 보고 다양한 장르의 쉬

운 멜로 연주 노래 주

12회

∙멜로 연주 주의 심화(리

듬, 코드) 학습

∙ 업목표는 솔로 연주 합주능

의 향상

12회

타 앙상

∙다양한 장르의 타합주

를 통해 학습

∙고차원 타 크닉의 향상과

한 구 의 에

∙ 강 요건: 보를 보고 멜로

솔로 트를 연주한 경험이

있는 자

12회

재즈 타 워크샵

∙특 주 과 화 , 멜로

연주에 한 연습

∙주요 연주 퍼토리는 재즈

송

12회

[표 II-2]독일 랑크푸르트 시민 학 내 악기연주 강좌

- 44 -

의 표 II-2를 살펴보면,연주 강좌에서 다루어지는 악기들 에서 블

루스 하 나 디 리두,타이코 등 특이한 악기이름을 많이 발견할 수 있

다.이는 우리나라 성인 악기연주 로그램에서는 찾아보기 힘든 것으로

서 다문화주의라는 시 흐름을 잘 반 한 독일 시민 학 고유의

로그램이라 추측된다. 한 재즈와 팝 기타연주법 블루스 음계나 구조

학습 등 실용 인 음악지식 테크닉을 계발하는 데에도 요성을 부여

하고 있는 이 주목할 만 하다.

(2)뮌헨 시민 학(MünchnerVolkshochschule)

1896년에 창설된 뮌헨 시민 학은 독일뿐만 아니라 유럽에서 가장 큰

시민 학으로서 1년에 14000여개의 강좌와 약 25만 명의 수강생을 보유하

고 있다.뮌헨 시민 학의 교육과정 수립은 수강자의 요구가 심이 되며

그들의 요구에 상응하는 강의의 다양성은 매우 요한 원칙이 된다.수강

자의 심과 흥미에 따라서 강의의 주제나 교수법 등이 달라지고,더불어

소수세력을 배려하는 교과과정 개발에도 힘쓰고 있다.84)

뮌헨 시민 학85)의 강좌는 크게 인문학,문화・ 술,자연과학,건강,직

업,언어 등의 범주로 분류되는데,본 연구에서는 이 ‘문화・ 술’카테

고리에 속해있는 음악 로그램에 해 알아보고자 한다.

2013년 하반기에 개설된 뮌헨 시민 학 내 음악이론 로그램을 살펴보

면 다음과 같다.[표 II-3]

84)서지 (2005).독일 시민 학(Volkshochschule)의 평생교육학 의미 분석.이화여자

학교 학원 석사학 논문.pp.38-40.

85)뮌헨 시민 학 홈페이지 www.mvhs.de에서 인용하 음

- 45 -

분류 강좌명 업내용

이론・

체험학습

(베르 )

베르 , 그리고 그

∙베르 그 의 생활 습 ,

토 , 작품 특징 이들의 인 공

통 에 해 로 학습

이에른 주립 페라단과

함께하는 페라 강의

∙ 페라단의 리허 통해

연출가들의 논의작업 마르틴

쿠 의 새로운 작품 연출 컨 탐색

리허 부 공연 지

뮌헨 하모니 함께

∙공연 로그램의 과 에 함께 참여

∙지 자, 솔리스트, 는 스트라 단

원과의 화 회 주어짐

청 청 카데미

∙ 하모니 함께 듣는 작품 명

∙지 자가 연주자들과 함께 시범 보이

고 특징 명

이론・

사

보읽 입∙노래나 연주를 한 독보 학

습

보읽 이론∙ 보 읽고 쓰 이론

에 한 복 학습

컴퓨 로 사보하∙시벨리우스 7의 다양한 능(사보, 편집

보작업) 학습

화 의 계 입∙ 의 이론( 계의 구 , 장조/단

조의 차이, 5도권) 학습

화 의 계

∙입 과 에 운 이론의 복

습・심화(주 3화 /부 3화 과 그

에 해 학습)

화 의 계 심화

∙3화 과 화 의 , 조에 한 심

화 지식 본인의 작품에 용

∙노래 멜로 에 한 주 찾 내

사 답사

∙ 명한 작곡가, 식, 로크, 고

, 낭만, 양식에 한 학습

∙ 업과 감상 포함

로크・고 ・낭만주의

작곡가의 작업실

들여다보

∙ 사의 구조 여러 사조의 차

이 학습

∙사 지식 독보 능 불 요

클래식, 의식하며 듣∙화 학, , 리듬, 는 연주법 등

통해 의식하며 듣는 법 학습

베른하르트 울리히

함께하는 재즈 감상시간

∙다양한 재즈 양식과 요 인 , 재

즈계 드의 동향에 해 다룸

[표 II-3]독일 뮌헨 시민 학 내 음악이론 강좌

- 46 -

의 표 II-3을 살펴보면,몇 가지 특이 을 발견할 수 있다.첫째는

장체험학습 형태로 이루어진 음악이론 강의이다.오페라단의 리허설 무

를 직 방문하여 연출가나 술가들의 토론 과정을 엿볼 수 있고 이를

통해 무 공연을 해 얼마나 많은 노력이 필요한지,그리고 핵심 인 음

악연출 략은 무엇인지 간 해낼 수 있는 좋은 기회를 얻을 수 있다.둘

째는 음악의 여러 가지 이론지식 화음만을 다루는 ‘화음의 세계’라는

제목의 강좌이다.서양음악의 3요소 하나인 화성(harmony)을 구성하는

각각의 화음들을 자세히 알아 으로써 서양음악의 핵심 인 내용을 학습

할 수 있는 장 을 지닌 특별한 강좌이다. 한 이 수업을 입문/ /심화

의 수 별 3단계로 분류함으로써 다양한 수강생의 음악 수 을 충분히

고려한 강의가 이루어지고 있다.그리고 화음을 단지 이론 으로만 배우

는 것이 아니라 실제 멜로디에 어울리는 화음반주를 찾아내거나 본인의

작품에 이러한 것을 용시켜 보는 등 실생활 속에서 화음을 히 활용

할 수 있도록 돕는 실용 인 강좌이다.셋째는 컴퓨터 사보에 한 강좌

이다.사보 로그램인 시벨리우스(Sibelius)7의 다양한 기능을 학습함으

로써 자신이 만든 작품을 악보에 그리고 그것을 수정하거나 실제 소리를

직 들어볼 수 있도록 하는 수업인데,물론 단순한 사보 로그램 작동방

법에 한 수업이지만 이 수업을 통해 새로운 컴퓨터 음악세계에 한 호

기심 유발로 인해 수강생들이 음악에 한 수동 인 태도에서 벗어나 능

동 으로 음악을 창조하고자 하는 의욕을 갖게 할 수 있다는 이 주목할

만 하다.

- 47 -

4) 국

국은 모든 사람들이 가정 배경이나 교육정도,경제 능력에 계없

이 술을 경험하고 술 활동에 직 참여할 기회를 제공하여, 구나

각자의 술에 한 재능과 심을 최 한 발휘하도록 함으로써 문화

다양성을 추구하고 있다.86)특히, 국에서 음악에 한 교육은 생활 반

에 자연스럽게 스며들어 있어,어린 시 부터 악기를 배우거나 합창단에

서 노래를 하며,음악회에 다니는 것이 매우 자연스럽고 보편 인 일로

여겨진다. 한 토요일마다 다양한 음악교육을 제공하는 각 구청의 음악

센터(saturdaymusiccenter),그리고 각 지역의 오 스트라 합창단 등

을 통해 얻은 음악 경험을 토 로 많은 이들은 이후 성인이 되어서도

음악을 애호하고 향유할 아는 진정한 문화 시민으로 성장해나간다.

국의 평생교육은 21세기의 지식기반사회가 제기하는 도 에 응하기

한 노력에서 시작되었으며,이에 따라 국민 모두가 평생에 걸친 학습을

통해 지식 기술 수 을 향상시키고 속한 사회변화에 응할 수 있는

응력을 높이는 일이 필수 이라는 인식 하에 평생학습기회를 확 하기

한 많은 노력을 기울이고 있다.87)1992년 제정된 계속・고등교육법(the

FurtherandHigherEducationActof1992)에 의해 학교육의 화가

이루어지고 직업 지향의 성인계속교육이 강화됨으로써 국의 고등교육

성인교육은 커다란 변화를 맞게 된다. 한 그 이후 1997년에 발표된

디어링 보고서(DearingReport)를 통해 평생학습사회에 합한 고등교육

체제를 구축하기 한 학 내 새로운 비 역할,개 안 등이 제시되

기도 하 다.88)

86)석문주 외(2010).“외국의 문화 술교육 로그램에 한 분석 연구”.『 술교육연

구』,8(2),한국 술교육학회.p.6.

87)이혜 (2003).“학습사회 실 을 한 국의 교육 략과 정책”.『평생교육학연구』,

9(2),한국평생교육학회.p.101.

88)최상덕(2008).“평생학습사회 실 을 한 국 학 개 정책의 역사 고찰”.『평생

교육학연구』,14(3),p.60.

- 48 -

분류 강좌명 업내용업

횟

이론・

감상

상 꾼 한

∙ 한 작품 학습

∙ 사의 이 표가 는 작품뿐

니라 스콧 조 린, 틀즈 등

의 작품도 다룰

10회

한 양고

탐

∙매주 양고 에 한 체계

학습10회

헨델의 생애

∙헨델의 많 작품들 cd

dvd로 감상하고 그의 생애

시 상 학습

5회

하이든과 계몽주의 시

∙하이든의 다양한 작품 탐색과

그의 모차르트, 베토벤과의 계

탐색

∙계몽주의 시 의 ・사회

속에 하이든의 작품

재조명

10회

하이든과 모차르트

∙ 엔나에 작곡가들의 활동 탐

색과 엔나 의 양식

한 식 등 학습

10회

멘델스존과 슈만 ∙ 독일 낭만주의의 과 10회

국의 가장 표 인 평생 교육기 은 노동자교육 회(Workers'

EducationalAssociation,WEA)이다.‘노동자들에게 정규 학 수 의 교

육을’이라는 슬로건을 걸고 노동자 교육을 통해 보다 평등한 사회를 건설

하기 해 1903년 설립된 WEA는 1908년 이후 앙정부와 지방정부의 재

정 지원을 받게 되면서 빠르게 발 하 다.89)이러한 WEA90)는 19세

이상의 모든 성인을 상으로 양질의 교육을 제공하는 규모 기 이며,

매 학기 컴퓨터,건강,인문학,언어,시각 술,공연 술 등 다양한 교과

목을 개설하고 있다.다음은 WEA 내 음악 로그램 음악감상・이론

강좌를 나타낸 표이다.[표 II-4]

89)최상덕, 게서.pp.55-56.

90) 국 평생교육기 WEA홈페이지 www.wea.org.uk에서 인용하 음

- 49 -

학 분야 이 멘델스존, 슈

만과 어떠한 연 이 있는지 재조

명

∙그들의 명한 작품과 잘

지지 작품 모 에 한 탐

색

베르 그

∙베르 그 의 사 과

탐색과 함께 그들의 삶과

치 견해에 해 살펴

∙단, 업의 핵심 그들의

작품과 계에 있

10회

시벨리우스의 생애

향곡

∙시벨리우스의 삶과 향곡에

한 내용 다룸

∙ 란드의 화, 지리, 역사,

양식에 한 본 지식 공

6회

국의 작곡가들

∙19 말과 20 의 몇몇

국 작곡가들의 다양한 양

식에 해 살펴

∙엘가, 스트, 델리우스, 리

튼과 같 작곡가의 생애 시

상, 그들의 에 한 심도있

는 이해 도모

6회

과 왕들

∙작곡가들 요로 하 던 국

과 여러 나라의 군주들에 해

10회

18 런던의 :

양질의 , 폐한 삶

∙퍼 의 죽 과 1 후 하이

든의 이라는 사건 사이에

국의 취향 변화를

살펴보는 회

10회

카르멘에 6인조 지

리의

∙당시 럽의 화

시킨 원동 이 랑스의 도

시 리에 해 , 생상스,

미요, 풀랑과 같 주요 작곡가

의 작품 통해 자 히 살펴

10회

갈등과 립의 시 에

탄생한

∙ 국 명에 부 뉴욕 둥이

폭 사건에 이르는 불

한 시 에 창작 한 들

에 해 살펴

10회

과 공부: ∙20 의 과 에 나 10회

- 50 -

과 의 모더니즘

타난 모더니즘의 자취를 탐색

∙스트라 스키의 ‘ 의 ’

로 표 주의, 즘,

실주의 등에 해 살펴

주곡에 하여

∙ 에 부 리튼에 이르

지 주곡에 독주 스

트라 간의 경쟁 계에 해 20회

향곡에 얽힌 이야 들

∙다양한 향곡이 쓰여진 경과

작곡가들이 여러 가지

이 어를 결합하는 법에 해

살펴

10회

페라 탐

∙여러 시 의 페라를 탐색함

로써 페라 장르의 다양 살

펴보며, 다양한 희가극과 가극

다룸 로써 과 화

가 큰 감동 불러일 킬 있

있

10회

페라에 얽힌 과

신화

∙몬 베르 , 퍼 , 모차르트,

펜 , 그 등의 작곡가가

고 신화 화를 토 로 하여

작곡한 극 희극 페라 결

과 탐색

10회

19 랑스 페라

∙베를리 즈, 구노, 마스 , 생

상스 등에 의한 랑스 고 의

환상 페라를 학습

10회

실내

∙소규모 연주자들 한

cd 원 감상 로

살펴보며, 하이든, 리스트, 르

토크, 타 미 같 여러 작

곡가의 양식 특징과 시

경에 해 도 탐구

10회

재즈: 작게 그리고 크게

∙소규모 규모 드로 연

주 1925 에 2012 지의

재즈 에 해

10회

나의 재능

찾

∙그룹의 한 구 원 로 연

주 작품공연

∙ 입 자 지식 가진

자 모 를 한 강의

19회

감상 시간 ∙감상하는 에 한 고차원 10회

- 51 -

이해 향 에

∙다양한 장르의 소개

∙신규 강생과 재 강생 모

에게 합한 강의

감상:

다양한 시 의 첼로

∙ 로크 시 부 재 지의 다

양한 첼로 퍼토리를 다룸

∙ 감상과 이에 한 그룹토의

로 구 업

10회

감상: 합창∙ , 헨델, 하이든, 모차르트,

리튼의 걸작 탐색5회

감상의 즐거움

∙ 듣는 법과 즐 는

법뿐 니라 이 창작 과

탐색

6회

사

에 여 의 역사

∙고 부 지 작곡가, 후

원자, 연주자로 사회에 여했

던 역사 속의 여 에 해 살펴

보고 그들의 감상

∙활 한 토론시간도 가질

10회

리듬에 지:

의 간략한 역사

∙작곡가, 장르, 의 개량

포함한 사 에 한

소개

∙연주 실황 듣고 실 연주자

에게 질 할 회 주어질

1회

과 종 :

회 의 역사

∙그 고리 가나 엠과 같

이 회 주도했던 다양한

태에 해 살펴

∙ 한 작곡가들의 생애 몇몇

작품 다룸

8회

창작

작 입 :

스튜 를 한

고

∙ 베이스 7 활용한 노래

연주 녹

∙ 샘 이용하여 다양한

효과를 내는 법 학습

10회

에이 톤 라이 (Ableton

Live) : 미 작

∙에이 톤 라이 를 활용한

작 학습

∙ 지식습득과 동시에 효

과 ・창의 로 작업하 한

자신감 계 가능

10회

[표 II-4] 국 WEA내 음악감상・이론 강좌

- 52 -

의 표 II-4를 살펴보면,개설된 음악이론 강좌의 수가 타 기 과는 비

교할 수 없을 정도로 상당히 많고,이들은 크게 음악감상・이론,음악사,

음악창작의 3개 역으로 분류됨을 확인할 수 있다.먼 음악감상・이론

수업에서는 ‘헨델’,‘하이든’,‘멘델스존과 슈만’,‘베르디와 바그 ’등과 같

이 특정 작곡가를 선정하여 강의의 주제로 삼고 그의 생애와 시 상,음

악양식에 해 약 10회차 가량의 긴 시간동안 집 으로 다루고 있다.

우리나라 성인 음악 로그램에서도 ‘람스 시리즈’,‘쇼팽 시리즈’와 같이

한 작곡가에 해 집 으로 학습하는 경우가 종종 있지만,여기서처럼

하나의 기 에서 한 학기에 특정 작곡가에 해 6가지나 되는 다양한 강

좌를 개설하는 경우는 그 어느 나라에서도 사실상 찾아보기 힘들다.따라

서 이는 상당히 획기 인 성인 음악교육 시스템이라 볼 수 있으며 수강생

들은 음악을 감상하거나 이론지식을 습득함에 있어 평소에 심이 있어

학습하기를 원했던 작곡가에 한 수업을 자신의 취향에 맞게 선택하여

수강할 수 있다는 장 도 지닌다.

다음으로 음악사 수업에서는 일반인들에게 잘 알려지지는 않았으나 음

악사 으로 큰 기여를 한 많은 여성을 재조명하고 그들의 음악을 감상하

고 이에 한 토론을 하는 보기 드문 특별한 주제의 강좌도 개설되어서

많은 수강생들의 흥미와 심을 끌 것으로 상된다.

마지막으로 음악창작 수업에서는 큐베이스(Cubase)나 에이블톤 라이

(AbletonLive)를 활용하여 자신이 만든 작품에 음향효과를 더하는 기술

측면의 학습과 동시에 음악제작에 한 자신감을 북돋아 다.

다음은 WEA내 음악 로그램 악기연주 강좌를 나타낸 표이다.

[표 II-5]

- 53 -

분류 강좌명 업내용업

횟

타

타 연주법 공부

∙ 타 입 자를 한 업 로

타학습에의 흥미 함양에

∙4/4 자 연주 법과 3가지

본 코드 잡는 법 학습

10회

입∙어쿠스틱 타로 본 코드 잡

는 법 학습10회

∙몇 개의 코드 1∼2개의 계

학습

∙ 크연주 과 멜로 연주 학

습, 그룹연주가 포함

10회

우쿨 입

∙우쿨 에 한 본 이론

학습과 연습 통해 본

멜로 코드연주에 자신감

갖게 하는 것에

∙간단한 노래를 그룹별로 공연할

회가 주어질

12회

드럼(북)

리카 드럼

∙ 본 크닉과 함께 베 베

이스 드럼의 다양한 리듬 학습

∙입 자 환

10회

삼 리듬(입 )

∙몇몇 삼 리듬 학습하고 즐

∙ 자감각이 없는 그 구

라도 환

8회

키보드 키보드

∙키보드연주의 크닉과 지

식, 키보드의 다양한 능에

한 학습, 그리고 이론에

한 이해학습 포함

10회

노래를 통해 자신감 얻

∙타인과 조화를 이루며 노래하

를 원하는 사람들 한 가족

인 분 의 업

10회

합창시간

∙목소리 트 이닝과 함께 그룹별

로노래・공연할 의 원칙 학습

∙개인 로 애 하는

로 공 하는 시간이 그룹 내

솔로 트 연주 회가 주어짐

44회

[표 II-5] 국 WEA내 악기연주 강좌

- 54 -

의 표 II-5를 살펴보면,먼 ‘서아 리카 북’ ‘삼바 리듬’강좌가

발견된다.젬베와 같은 서아 리카의 북은 재 우리나라에도 유입되어

있지만 악기의 교육은 아직 화되지 못한 실정이다.이러한 강의를 성

인 음악교육에 도입하려는 시도는 매우 획기 인 발상이며 우리나라에서

도 이러한 다양한 문화권의 음악을 존 하고 성인교육에 용하려는 노력

이 필요하다. 한 키보드 강의도 개설되어 있는데,어쿠스틱 피아노가 아

닌 키보드(keyboard)와 그 조작법 효과 키보드 연주 테크닉의 기술

측면을 다루고 있다는 이 우리나라의 기존 건반 수업과의 큰 차이

이다.

- 55 -

4. 평생 음악교육에 한 선행연구 고찰

본 연구에서 설정한 연구주제와 련하여 다양한 주제어로 국내외 학술

지 학 논문을 검색해본 결과,유사한 주제어를 지닌 다수의 연구물이

존재하 으나 그 에서도 다음의 5가지가 본 연구주제와 가장 근 했다.

한수정(2011)의 『 학부설 평생교육원 성인음악교육의 황과 개선방

안:호남권 학 평생교육원을 상으로』에서는 호남 소재 주요 3개

학부설 평생교육원의 음악 강좌를 수강하는 성인들을 상으로 설문조사

를 실시하고,성인 음악교육의 실태를 분석하여 학부설 평생교육원 음

악 로그램의 바람직한 방향과 개선 을 제시하고자 하 다.

쑤가와(SamuelTsugawa,2009)의 『뉴 호라이즌 앙상블에서의 노인

음악학습과 동기부여 의미형성 과정(Senioradultmusic learning,

motivation,andmeaningconstructionintwoNew Horizonsensemble

s)』에서는 총 2곳의 New Horizons앙상블 내 구성원들의 앙상블 가입동

기 유발 요인과 그들이 악기를 지속 으로 연주할 수 있도록 하는 원동

력,그리고 그룹별 는 개인별로 아름다운 연주를 만들어나가도록 하는

략 등에 하여 으로 연구하면서 지속 인 국가 지원 등 성인

음악교육이 나아갈 방향을 제시하 다.

조수하(2008)의 『평생교육에서의 노인음악수업 찰연구:기악앙상블

수업을 심으로』에서는 우리나라의 노인교육기 에 개설되어 있는 음악

로그램 소개와 함께 실제 음악수업 찰을 통해, 재 우리나라 노인음

악교육을 바라보고 선진외국의 사례와 비교・분석함으로써 노인기악수업

의 활성화를 한 방향을 제시하고자 하 다.

추수민(2003)의 『 행 학부설 평생교육기 음악교육 로그램의 활

- 56 -

성화를 한 제언:실태조사를 바탕으로』에서는 국의 학부설 평생

(사회)교육기 의 설치 황과 이러한 평생교육기 내의 음악교육기 설

치 황,그리고 비교 활성화되어있다고 생각되는 몇 개의 학을 선정

하여 이들의 음악교육 로그램과 학 은행제도 문요원의 양성에

한 실태를 악하고 이를 바탕으로 평생교육차원에서의 음악교육의 활성

화 방안을 연구・제시해 보고자 하 다.

임 신(1999)의 『비 공 성인의 음악교육방법 연구』에서는 한국 비

공 성인의 음악교육을 통해 음악 내수시장의 활성화를 가져올 수 있음을

밝히고 성인의 음악교육에서 ‘정체성 교육’의 요성을 강조하 으며,음

악교육 지도방법 소개 로그램 평가를 통해 성인 음악교육의 질 향상

을 도모하고자 하 다.

이상의 선행연구들을 종합해보면 이들 모두 성인에 한 음악교육의 당

성과 앞으로 나아가야 할 방향 안을 제시하고 있다.그러나 연구

상 설정을 성인 에서도 노인에만 한정짓고 있었으며,성인의 음악교

육 역 악기 수업에만 을 맞추고 있어 음악에 한 거시 이해

를 도모할 수 있는 큰 요성을 지니는 ‘음악 감상교육’에 한 연구가 매

우 미흡한 실정임을 알 수 있다.이에 본 연구에서는 특정한 연령제한 없

이 직장인부터 노인까지 모든 연령층의 성인을 연구 상으로 하며,이러

한 성인을 상으로 하는 음악 감상교육의 황을 조사하고 문제 을 발

견하여 최종 으로는 우리나라 평생 음악교육의 발 을 한 개선안을 제

시하고자 한다.

- 57 -

III.연구 상

본 연구의 상으로 서울・경기지역의 아카데미 감상강좌를 개설하

고 있는 5곳을 선정하 다.연구 상은 2010년도부터 2013년도까지 최근

4년 동안 개설된 서울시와 경기도 산하의 공공 문화 술교육기 내 음악

아카데미 강좌 에서 선정하 으며,기 의 선정 기 은 다음과 같다.

첫째,보다 공신력 있는 음악기 의 술 아카데미를 선정하고자 하

다.본 논문의 연구 상은 서울시 경기도 산하의 다양한 음악기

에서도,공연 혹은 연주회가 매우 활성화되어 일반인들에게 높은 인지도

를 얻는 기 에 부설된 음악교육 아카데미의 강좌이다.따라서 서울시

경기도 내의 여러 지역에서 일반인들이 자주 찾거나 선호하는 음악기

혹은 그 지역 내 음악사업의 추 인 역할을 담당해오고 있는 핵심 음악

기 을 선정하여,그 기 들이 추진하고 있는 음악 교육사업의 일환으로

최근까지 개설되어온 음악 아카데미의 강좌에 하여 연구하고자 한다.

둘째,감상・이론 강좌만을 연구의 상으로 선정하 다.그 이유는 “실

제 음악경험을 제공하는 악기 슨도 물론 요하지만,음악에 한 폭

넓은 감상과 기 음악이론 지식은 악기를 다루기 에 선행 학습되어

야 하는 요소이며 이를 통해 음악 비 공자는 보다 거시 안목으로 음악

의 큰 구조를 바라볼 수 있다”라고 생각하 기 때문이다.

이에 따라 본 연구에서 선정한 연구 상을 정리하면 다음과 같다.

[표 III-1]

- 58 -

연구 상

종 카데미

카데미

람 카데미

남 트 카데미

양 화 재단 화 카데미

[표 III-1]연구 상

1.서울시 산하 기 내 음악감상 로그램

1)세종 술아카데미

‘세종 술아카데미’는 세종문화회 산하의 아카데미로서 2007년 6월

19일에 개원하 으며,문화 술교육을 통해 시민들이 문화 술공연

시를 보다 쉽게 근할 수 있도록 클래식 이론 감상강좌,오페라,미

술,건축 등 다양한 장르의 문화 술 강좌를 마련하고 있다.이 아카데미

의 여러 로그램들은 ‘정오의 문화 술강좌’와 ‘녁의 문화 술강좌’의 2

가지로 분류된다.특별히 샌드 치가 제공되는 ‘정오의 문화 술강좌’는

바쁜 직장인들의 심시간을 활용한 50분∼1시간 구성의 강좌로 문화 술

에 심이 많은 화문 인근 직장인들에게 특히 높은 호응을 얻고 있다.

‘녁의 문화 술강좌’는 퇴근 후 수강이 가능한 2시간 구성의 강좌로,심

층 감상 심 강좌와 해설이 있는 소규모 음악회 강좌로 구성되어 있다.91)

아카데미의 모든 강좌는 일주일에 한 번씩 진행되며 요일별로 각각 다른

91)세종 술아카데미 홈페이지 http://academy.sejongpac.or.kr/main/main.asp에서 인용

하 음

- 59 -

연도

로그램2010 2011 2012

감상

13

( 의 페라,

클래식 러스 등)

10

( 의 클래식,

페라 러스,

페라 하우스 등)

8

( 의 클래식,

클래식 인 뷰 등)

강좌가 개설되어있다.각 강좌는 개 10∼12주차로 구성되어 있고,한 강

좌 당 수강인원은 략 50∼80명 정도이다. 한 매해마다 2학기제로 운

되며,때때로 여름특강과 겨울특강이 개설되기도 한다.

다음은 세종 술아카데미에서 2010년부터 2012년까지92)개설된 총 음

악감상 강좌수를 나타낸 표이다.[표 III-2]

(단 :개)

[표 III-2]세종 술아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상 강좌수

다음은 ‘세종 술아카데미’에서 2010년 1학기부터 2012년 2학기까지,

총 3년간93)개설한 음악감상 강좌명을 나타낸 표이다.[표 III-3]

92)본 논문의 연구 상은 최근 4년간 개설된 로그램이나,‘교육과정 고찰’에서는 2010년

부터 2012년까지의 로그램을,‘참여 찰 분석’에서는 2013년도의 로그램을 각각 다

루고 있다.따라서 본 연구에서는 2013년에 개설된 로그램을 ‘참여 찰 분석’을 통해

서만 다루었다.

93)본 연구에서는 본 장의 도입부에서 2010년부터 2013년까지의 총 4년간 개설된 강좌를

연구 상으로 함을 명시하 으나,다만 2013년에 개설된 강좌에 한해서는 본 논문의

제 4장 ‘참여 찰 분석’을 통해 강좌의 일부를 상세히 제시하 으므로 III-2에서

III-5까지의 표에서 2013년 강좌를 제외하고 총 3년간의 강좌명만을 제시하 다.

- 60 -

2010 1학 2010 2학

< , 의 화 강좌>

・ 의 페라

・ 클래식 러스

・ 의 여행

< , 의 화 강좌>

・ 의 페라

・ 클래식 러스

・ 의 여행 1

- 의 재즈클럽-

・ 의 여행 2

- 의 월드뮤직-

< 화 강좌>

・ 요 강좌 1

- 학과 클래식-

・ 요 강좌 2

- 페라 하우스-

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

< 화 강좌>

・ 요 강좌 1

-말이 이 -

・ 요 강좌 2

- 페라 하우스-

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

2011 1학 2011 2학

・ 겨울 월드뮤직 특강

< , 의 화 강좌>

・ 의 클래식

・ 페라 러스

・ 여름 재즈 특강

- 한 재즈 보컬리스트 20인

“나는 재즈 가 다”-

< , 의 화 강좌>

・ 의 클래식

・ 페라 러스

< 화 강좌>

・ 페라 하우스

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

< 화 강좌>

・ 페라 하우스

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

- 61 -

2012 1학 2012 2학

< 의 화 강좌>

・ 의 클래식

・ 의 페라

< 의 화 강좌>

・ 의 클래식

・ 의 페라

< 의 화 강좌>

・ 클래식 러스

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

< 의 화 강좌>

・ 클래식 러스

・ 주 의 ‘클래식 인 뷰’

[표 III-3]세종 술아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌명

2) 술아카데미

‘술아카데미’는 술의 당 산하의 교육기 이다.2002년 개원한 이

아카데미는 공연기획아카데미,공연아카데미,미술실기아카데미,서 실기

아카데미,인문아카데미,음악 재아카데미,어린이미술아카데미,미술 재

아카데미,청소년아카데미,다문화아카데미 등 약 10개의 아카데미로 운

된다.94)이 에서 음악 재아카데미와 공연아카데미를 통틀어 ‘음악아카데

미’라고 하는데,두 아카데미는 음악당 지층에 400평 규모로 입지해 있다.

자가 재교육의 산실이라면,후자는 좀 더 심도있게 음악을 즐기고자

하는 음악애호가를 한 특강이다.특히 ‘공연아카데미’에서 개설된 다양

한 음악 감상강좌는 음악 비 공자들에게 극장에 올려지는 모든 범 의

성악,기악 작품을 감상할 수 있는 좋은 기회를 제공해 다.동일한 타이

틀로 개설되더라도 매 학기 새로운 내용을 선보이는 공연아카데미의 모든

강좌들은 매해 2학기제로 운 되는 정규강좌와 여름・겨울특강으로 이루

94) 술아카데미 홈페이지 http://www.sacticket.co.kr/home/academy/index.jsp에서 인용

하 음

- 62 -

2011 1학 2011 2학

・ 남 의 계 화

・ 상헌의 클래식 산책

・ 최 규의 클래식 카페

・ 종의 페라하우스

・ 우의 페라 살롱

・ 종 의 페라 인간

・ 남 의 계 화

・ 상헌의 클래식 산책

・ 최 규의 클래식 카페

・ 종의 페라 하우스

・ 우의 페라 살롱

・ 종 의 페라 인간

・ 원후의 노 함께하는 페라

・ 학민의 뮤지컬 읽어주

연도

로그램2011 2012

감상20

(클래식 카페, 페라 살롱 등)

32

(클래식 산책, 계 화

등)

어져 있으며,교육기간은 정규강좌의 경우 10주 혹은 15주,여름・겨울특

강의 경우 4주 혹은 6주 과정으로 진행된다.한 강좌 당 수강인원은 소형

강의일 경우 약 60명, 형 강의는 략 280명 정도를 수용하고 있다.

다음은 술아카데미에서 2011년부터 2012년까지 개설한 총 음악감상

강좌수를 나타낸 표이다.[표 III-4]

(단 :개)

[표 III-4] 술아카데미에서 최근 2년간 개설한 총 음악감상 강좌수

다음은 ‘술아카데미’에서 2011년 1학기부터 2012년 2학기까지,총 2년

간 개설한 음악감상 강좌명을 표로 나타낸 것이다.[표 III-5]95)

95)자료수집의 어려움으로 인해 술아카데미의 2010년도 자료는 생략하고 제시하 음

- 63 -

<여름특강>

・ 남 과 함께하는 화감상

・ 만 의 20 의 지 자들

<겨울특강>

・ 원후의 노 연주로 감상하는

페라

・ 우의 한겨울의 페라이야

・ 환의 연주 함께하는 클래식 이

야

・ 학민의 뮤지컬 읽어주

2012 1학 2012 2학

・ 상헌의 클래식 산책

・ 남 의 계 화

・ 원후의 노 함께하는 페라

・ 의 실내 행

・ 종 의 페라 인간

・ 우의 페라 살롱

・ 경 의 시간

・ 종 의 페라 인간

・ 학민의 계의 극

・ 최 규의 말러 향곡 이 듣

・ 종의 페라 하우스

・ 상헌의 클래식 산책

・ 남 의 계 화

・ 종 의 과 인간

・ 우의 페라 살롱

・ 학민의 페라 읽어주는 남자

・ 경 의 시간

・ 최 규의 클래식 카페

・ 종의 클래시카

<여름특강>

・ 경의 클래식 나들이

・ 남 의 화 감상

・ 만 의 20 를 장식한 명 니

스트들

・ 지나의 다양한 시 를 살았던 재즈보

컬과의 만남

・ 황지원의 리마 페라

・ 원종원의 뮤지컬

<겨울특강>

・ 조재 의 : 자연, 과학, 인간의

・ 남 의 화 감상

・ 만 의 독일 연가곡의 계

・ 지나의 시간 로 떠나는 재즈 여행

・ 우의 한겨울의 페라 이야

・ 학민의 극 감상

・ 환의 All Romantic

[표 III-5] 술아카데미에서 최근 2년간 개설한 음악감상 강좌명

- 64 -

연도

로그램2010 2011 2012

감상

15

( 페라 라 소,

좌충우돌 클래식 등)

15

(재즈타임, 화로

보는 사 등)

17

(클래식 이,

재즈 스탠더드 등)

2.경기도 산하 기 내 음악감상 로그램

1)아람문 아카데미

‘아람문 아카데미’는 재단법인인 고향문화재단 산하의 고양아람 리에

부설된 교육기 이다.이 아카데미는 고양아람 리 내 문화 술교육사업

의 일환으로 개원한 시민문화 술학교로서,음악아카데미와 미술아카데미,

그리고 인문아카데미 등 3개의 아카데미로 운 되어 오고 있다.96)매해마

다 2학기제로 운 되며 때때로 여름특강과 겨울특강이 열린다.교육기간

은 정규강좌는 10∼15주,여름・겨울특강은 3∼4주이고,한 강좌 당 수강

인원은 약 30∼40명 정도이다.

다음은 아람문 아카데미에서 2010년부터 2012년까지 개설한 총 음악감

상 강좌수를 나타낸 표이다.[표 III-6]

(단 :개)

[표 III-6]아람문 아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상 강좌수

다음은 ‘아람문 아카데미’에서 2010년 1학기부터 2012년 2학기까지,총

3년간 개설한 음악감상 강좌명을 표로 나타낸 것이다.[표 III-7]

96)아람문 아카데미 공식 네이버 블로그 http://blog.naver.com/artgy157766에서 인용하

음

- 65 -

2010 1학 2010 2학

・ 페라 라 소

・좌충우돌 클래식

- 로 떠나는 여행-

・클래식 산책 - / 후-

・ 재즈

・행복한 클래식

・좌충우돌 클래식

- 그 에 탄둔 지-

・ 페라 라 소

・재즈거장20인 로 풀어보는 재즈 타

지

・ 로 읽는 계 학 II

・클래식 산책 - / 후-

・자라 로 떠나는 재즈여행

( 2회 진행)

<여름특강>

・ 로 읽는 계 학

・재즈 함께 이열치열

-한여름에 만나는 루노트 명 -

・클래식 산책

-클래식 계의 4가지 심-

・ 람스 함께하는 행복한 클래식

2011 1학 2011 2학

・ 페라 라 소

・ 화로 보는 사 #1

・클래식 로 떠나는 양의 화 사

산책

・ 의 재즈타임

・ 의 경계는 없다

-크로스 버 의 웅들-

・ 페라 라 소 2

・거꾸로 듣는 재즈역사

-With jazz Live-

・ 학의 에 페라를 보다

・월드뮤직, 색다른 계로의 매

<여름특강>

・ 페라 감상의 원리

・ 재즈 함께 떠나는 계여행

<겨울특강>

・ 진회 의 클래식 이

・ Opera in Cinema

・ 하나의 계 월드뮤직 로의

- 66 -

・ 상과 로 만나는 열 의 라이

2012 1학 2012 2학

・ 진회 의 클래식 이

・ 페라 라 소

・ 한국인이 사랑하는 재즈 스탠더드

・ 하나의 계 월드뮤직 로의

・ 시 , 태지 트로트를 부르다

・ 재즈로 향하는 첫걸

・ 재즈거장 로 풀어보는 재즈 타지

・ 진회 의 클래식 이

・ 페라 라 소

・ 재즈감상의 시작, 재즈역사 100 I

・ 재즈감상의 시작, 재즈역사 100 II

<여름특강>

・ 경쟁과 공존 속에 탄생하는 한

작품들

・ 페라 하우스의 라이벌

・ 가 있어 행복해! 재즈계의 라이벌

・ 한의 스다이얼

・ 재의 가요쇼

・ 재즈의 연, 야 스 재즈

이야

[표 III-7]아람문 아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌명

2)성남아트센터 아카데미

‘성남아트센터 아카데미’는 성남아트센터에 부설된 교육기 이다.이 아

카데미는 체계 인 커리큘럼을 통해 단지 교양 취미활동을 넘어 문

가로 데뷔할 수 있을 정도의 수 높은 교육을 지향하는 평생교육 기 이

다.감상・이론 아카데미,음악 아카데미,사진・미술 아카데미,무용아카

데미,어린이 아카데미,단기・방학특강,어린이 술교육원-통의 총 7개

- 67 -

연도

로그램2010 2011 2012

감상

13

(행복한 페라,

계 여행, 클래식

포 스트 등)

15

( 페라 로열 스,

여행,

클래식 포 스트 등)

14

( 페라 로열 스,

클래식 감상,

20 명연주 등)

아카데미로 구성되며,이 2010년에 신설된 감상・이론 아카데미는 다시

음악 강좌와 미술 강좌,그리고 인문학 강좌로 세분97)된다. 한 음악 아

카데미에서는 감상・이론이 아닌 성악 기악 슨을 진행하고 있다.모

든 강좌는 일주일에 한 번씩 진행되며,감상・이론 강좌의 경우 약 2시간,

실기 강좌의 경우 약 1시간 동안 수업이 이루어진다.강좌 당 수강인원은

약 35∼40명 정도이다.

다음은 성남아트센터 아카데미에서 2010년부터 2012년까지 개설한 총

음악감상 강좌수를 나타낸 표이다.[표 III-8]

(단 :개)

[표 III-8]성남아트센터 아카데미에서 최근 3년간 개설한 총 음악감상

강좌수

다음은 ‘성남아트센터 아카데미’에서 2010년 1학기부터 2012년 2학기까

지,총 3년간 개설한 음악감상 강좌명을 표로 나타낸 것이다.[표 III-9]

97)성남아트센터 아카데미 홈페이지

http://www.snart.or.kr/main/main#/academy/academy_02에서 인용하 음

- 68 -

2010 1학 2010 2학

・ 이용 의 행복한 페라

・ 강하의 조이 클래식

・ 우의 21 페라 하우스

・ 장일범의 생생 클래식

・ 남 의 계 여행

・ 황장원의 클래식 포 스트

・ 상헌의 즐거운 클래식 감상

・ 이용 의 행복한 페라

・ 우의 21 페라 하우스

・ 남 의 계 여행

・ 상헌의 즐거운 클래식 감상

・ 장일범의 가

・ 황장원의 클래식 포 스트

2011 1학 2011 2학

・ 우의 21 페라 하우스

・ 종의 스 앤 컬쳐

・ 임진모의 명작과 함께하는

여행

・ 황장원의 클래식 포 스트

・ 남 의 계 화 이

・ 상헌의 즐거운 감상

・ 학민의 극 읽어주

・ 페라 로열 스

・ 불후의 거장들

・ 클래식 포 스트

・ 계 화 이

・ 페라 인

・ 즐거운 감상

・ 극 읽어주

・ 스 앤 컬쳐

2012 1학 2012 2학

・ 만 의 20 명연주

・ 황지원의 페라 로열 스

・ 남희의 시 를 보는

・ 종의 스 앤 컬쳐

・ 황장원의 클래식 포 스트

・ 남 의 계 화 이

・ 상헌의 즐거운 클래식 감상

・ 학민의 계의 극

・ 페라 로열 스 II

・ 스 앤 컬쳐

-루돌 의 결-

・ 가 그리고 람스

・ 계 화 이

・ 즐거운 클래식 감상

・ 낭만부 지 페라 산책

[표 III-9]성남아트센터 아카데미에서 최근 3년간 개설한 음악감상 강좌

명

- 69 -

연도

로그램2010 2011 2012

감상

16

(클래식 원, 드라마

페라 등)

8 이상

(클래식 원,

노트 등)

18 이상

(클래식 산책,

경계를 허 는

사 등)

3)안양문화 술재단 문화 술 아카데미

‘안양문화 술재단 문화 술 아카데미’는 시민들에게 다양한 문화체험과

평생교육의 기회를 제공하기 해 운 98)되는 안양문화 술재단 산하의

교육기 이다.2005년 개원한 이 아카데미는 기존 2012년까지 <문화 술

학교>로 운 하던 문화 술 교육사업을 2013년부터는 <문화 술 아카데

미>로 탈바꿈하 다.아울러 매해 겨울학기, 학기,여름학기,가을학기

의 4학기 체제로 운 되어 오던 것을,심도있는 강좌진행으로 집 력과

경쟁력을 갖춘 문 인 문화 술 교육기 으로 성장하기 하여 2013년

에 이르러 ‘1・2・3학기 체제’로 환하여 수강기간을 연 3회 4개월(16주)

단 로99)변경하 다.문화 술 아카데미는 음악아카데미와 미술아카데미,

무용아카데미,그리고 창의 술아카데미의 총 4개 교실과 약 17∼19강좌

와 40여 개의 반으로 구성되며,주 1회 강좌는 16회,주 2회 강좌는 32회

로 진행된다.이 에서 음악아카데미의 감상강좌는 주 1회,약 2시간 동안

수업이 진행되는데,타 아카데미와 달리 약 25명의 소수인원으로 구성되

어 수강생들 간에 친 감이 형성될 수 있는 장 을 지닌다.

다음은 안양문화 술재단 문화 술 아카데미에서 2010년부터 2012년까

지 개설한 총 음악감상 강좌수를 나타낸 표이다.[표 III-10]

(단 :개)

[표 III-10]안양문화 술재단 문화 술 아카데미에서 최근 3년간 개설한

총 음악감상 강좌수

98)‘안양문화 술재단,문화 술 아카데미 3학기 수강생 모집’

안양시민신문(http://www.aynews.co.kr).2013년 8월 19일.에서 인용하 음

99)안양문화 술재단 공식 네이버 블로그 http://e_afca.blog.me에서 인용하 음

- 70 -

2010 1학 2010 2학

< 학 >

・ 목요 클래식산책

・ 클래식 원

・ 드라마 페라

・ 린의 노트

<가 학 >

・ 목요 클래식산책

・ 드라마 페라

・ 클래식 원

・ 린의 노트

<여름학 >

・ 목요 클래식산책

・ 드라마 페라

・ 클래식 원

・ 린의 노트

<겨울학 >

・ 목요 클래식산책

・ 클래식 원

・ 드라마 페라

・ 린의 노트

2011 1학 2011 2학

< 학 >

・ 목요 클래식산책 -클래식 공연-

・ 드라마 페라 - 늘의 공연 리뷰-

・ 클래식 원 - 계의 공연-

・ 린의 노트

* 자료 집 불가능 로 인해 생략

<여름학 >

・ 목요 클래식산책 -클래식 공연-

・ 드라마 페라 - 늘의 공연 리뷰-

다음은 ‘안양문화 술재단 문화 술 아카데미’에서 2010년 1학기부터

2012년 2학기까지,총 3년간 개설한 음악감상 강좌명을 표로 나타낸 것이

다.[표 III-11]100)

100)자료수집 불가능으로 인해 로그램의 일부분(2011년도 가을・겨울학기와 2012년도

겨울학기 로그램)을 생략하고 제시하 다.

- 71 -

・ 클래식 원 - 계의 공연-

・ 린의 노트 12

2012 1학 2012 2학

< 학 >

・ 드라마 페라

・ 클래식 원

・ 화로 소통하는 화

・ 클래식산책

・ 경계를 허 는 사

・ 양 의 이해 감상

<가 학 >

・ 드라마 페라 - 페라 스캔들-

・ 클래식 원( 요 ) - 주곡과 -

・ 화로 소통하는 화

-쇼! 열 의 뮤지컬-

・ 목요 클래식 원

-클래식 작품에 감춰진 들-

・ 경계를 허 는 사

- 로크 시 로 탐하다-

・ 양 의 이해 감상

- 양 의 한 작곡가 시리즈 II-

<여름학 >

・ 드라마 페라 - 페라 스캔들-

・ 클래식 원

-클래식 작품에 감춰진 들-

・ 화로 소통하는 화

- 상 뒤흔든 불멸의 여 11인 II-

・ 클래식산책

-클래식작곡가들의 여인과 사랑-

・ 경계를 허 는 사

- 로크 시 로 탐하다-

・ 양 의 이해 감상

- 양 의 한 작곡가 시리즈 I-

<겨울학 >

* 자료 집 불가능 로 인해 생략

[표 III-11]안양문화 술재단 문화 술학교에서 최근 3년간 개설한

음악감상 강좌명

- 72 -

(1) 종 카데미 ∙ 의 페라

∙클래식 러스

(2) 카데미∙클래식 산책

∙ 페라 살롱

(3) 람 카데미∙ 페라 라 소

∙재즈타임

(4) 남 트 카데미∙ 페라 로열 스

∙클래식 포 스트(5) 양 화 재단

화 카데미

∙클래식 산책

∙드라마 페라

IV. 아카데미 내 서양음악 감상 로그램 분석

1. 교육과정 고찰

앞에서 분류한 음악감상 로그램의 강좌명을 살펴보면,5개 아카데미

모두에서 매 학기 부분 동일하거나 매우 유사한 제목들을 그 로 유지

하고 있는 것을 볼 수 있다.그러나 세부 교육과정을 조사해본 결과,각각

의 제목들에 해당하는 음악수업 퍼토리는 학기 별로 매우 상이하고 매

학기 참신하게 구성된다는 사실을 알 수 있었다.본 장에서는 이러한 강

좌들을 각 아카데미 별로 2개씩 선정하여 그 각각의 강좌가 어떻게 변천

하 는지 알아보기 해 연도별로 상호 비교・분석하 다.[표 IV-1]

[표 IV-1]교육과정 고찰 상의 선정

- 73 -

강좌명

연도의 페라

2010 1학

・ 의 <카르멘>

・로시니의 < 야의 이 사>

・모차르트의 < 가로의 결 >

・베르크의 <룰루>

・푸치니의 <마농 스코>

・베르 의 <라 트라 타>

・ 그 의 <탄 이 >

・R.슈트라우스의 <장미의 사>

・ 펜 <지 의 르페우스>

・마스카니의 <카 리 루스티카나>

・도니 티의 <사랑의 약>

・차이코 스키의 < 게니 >

・ 하르의 <메리 도우>

1)세종 술아카데미

(1)정오의 오페라(오페라 러스)

이 강좌는 오페라 역사상 최고의 인기작들을 약 1시간 분량으로 압축해

정리하고 표 인 명장면을 감상하면서 오페라의 기원과 발 ,제작과정

유럽의 최신 연출 동향 등을 수업내용으로 다루고 있다.2010년에는

<정오의 오페라>로 이름 붙여지던 것이 2011에는 <오페라 러스>로,

2012년에는 다시 <정오의 오페라>로 강좌명이 변경되었다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-2]101)

101)세종 술아카데미 강좌소개 책자 <정오의 오페라>교육과정 자료에서 인용하

으며,<정오의 오페라>의 2011년 1학기 교육과정 자료수집이 불가능했기 때문에 해당

학기의 교육과정을 생략하고 제시하 다.

- 74 -

2010 2학

・모차르트의 <돈조 니>

・로시니의 <신데 라>

・베르 의 < 이다>

・조르다노의 < 드 셰니에>

・보이트의 <메 스토펠 >

・구노의 <로미 리엣>

・ 하르의 <메리 도우>

・ 그 의 < 황하는 덜란드인>

・ 베르크의 <룰루>

・벨리니의 <청 도>

・몬 베르 의 <포페 의 >

・생상스의 <삼손과 데릴라>

・푸치니의 <라보엠>

・요한 슈트라우스의 < >

2011 2학

・푸치니의 <나 부인>

・벨리니의 <노르마>

・리하르트 슈트라우스의 <살로메>

・베르 의 <가면 도회>

・ 그 의 <뉘른베르크의 마이스 징어>

・푸치니의 < 란도트>

・마스 의 <마농>

・치마로사의 < 결 >

・폰키엘리의 <라 조콘다>

・베르 의 <돈 카를로>

・베버의 <마탄의 사 >

・모차르트의 <마 리>

2012 1학

・모차르트의 <돈 조 니>

・도니 티의 < 나 볼 나>

・베르 의 <리골 토>

・ 그 의 < 황하는 덜란드인>

・구노의 < 우스트>

・ 의 <카르멘>

・ 카 로의 < 리 치>

・R.슈트라우스의 <살로메>

- 75 -

2012 2학

・헨델의 로크 페라

・ 루크의 페라 개

・모차르트의 페라 리

・ 의 벨칸토 명가 열

・ 그 극의 연출 이 어

・'grand opera'의 해

・베르 의 이 있는 인 (베르 의 < 이다> 다시보 )

・ 계의 페라 극장

・ 쾌한 송 페 타 < >

・20 페라가 돌 본 랑스 로크 연극

・최고의 페라 지 자들

・‘ 원한 ’의 신화 <마크로풀로스>

[표 IV-2]2010년부터 2012년까지의 <정오의 오페라>교육과정

2010년 1학기의 교육과정을 살펴보면, 반 으로 다양한 작곡가의 작

품을 다루려는 시도가 보인다.비제,로시니,푸치니,베르디,바그 ,R.슈

트라우스,오펜바흐,마스카니 등의 낭만시 작곡가가 내용구성의 부분

을 차지하고 있어 다소 낭만음악에 치우친 경향이 보이지만,모차르트나

베르크와 같은 고 시 의 작곡가도 내용구성에 포함시키고 있어

서 폭넓은 시 의 음악을 감상할 수 있도록 하 다.2010년 2학기의 교육

과정에서는 지난 학기에 다루었던 작품을 반복해서 다루거나 지난 학기에

다룬 동일한 작곡가임에도 그의 다른 면모를 찾아볼 수 있는 다른

표작을 다룬 회차를 찾아볼 수 있었다. 를 들어,알반 베르크의 <룰루>

와 같은 경우 지난 학기와 복되는 작품에 해당하지만,일반 에게

친숙하지 않으면서도 음악사 으로 매우 요한 작품이므로 다시 한 번

다룬 것이라 추측된다.2011년 2학기의 교육과정에서는 푸치니의 <나비부

인>과 <투란도트>,베르디의 <가면무도회>와 <돈 카를로>처럼,동일한

작곡가를 한 학기에 복하여 다루고 있다. 한 학기가 끝날 무렵 치마

- 76 -

로사나 폰키엘리처럼 일반인에게 친숙하지 않은 작곡가의 작품도 다루었

다.이는 수강생들에게 잘 알지 못하는 작품을 감상하게 함으로써 그들이

오페라의 반 인 음악요소를 악하게 하고, 한 응용력을 발휘하여

새로운 오페라를 감상할 때 이제까지 배운 오페라의 특징을 스스로 용

해 보도록 하기 함으로 추측된다.

2012년 1학기의 교육과정에서는 도니제티,베르니,바그 ,구노,비제

등 낭만시 작곡가의 오페라를 주로 다루되,모차르트의 <돈 조반니>

와 같이 낭만 오페라의 기 가 된 고 의 오페라도 빼놓지 않고 있다.

마지막으로 2012년 2학기의 교육과정을 통해서 이 학기와는 다소 다른

근방식으로 강좌를 진행하고 있다는 사실을 알 수 있다.기존의 수업에

서 미시 인 으로 하나의 작품에 해 살펴보았다면,2012년 2학기의

강좌에서는 한 작곡가의 체 오페라 작품세계에 하여 다룬다든가,세

계의 유명한 오페라 극장을 다룬다든가,오페라 역사상 매우 요한 ‘오페

라 개 ’에 해 다루는 등 보다 폭넓은 에서 오페라를 탐구하고 있

다.

2010년부터 2012년까지의 <정오의 오페라>교육과정 분석 결과를 정리

하면,2012년으로 갈수록 강의내용이 보다 포 이고 깊이가 있게 변모

하 다.그 이유는 수강생들 에서 매 학기 같은 강좌를 반복수강하는

경우가 종종 있기 때문에 이 강의를 진행하는 강사가 로그램 개선에의

필요성을 느 기 때문인 것으로 추측된다.

- 77 -

강좌명

연도클래식 러스

2010 1학

・로마 나폴리

・베 치 체

・ 라노 베로나

・ 리

・런던

・ 엔나

・ 이로이트 잘 부르크

・라이 치히 드 스덴

・베를린과 뮌헨

・ 라하 부다페스트

・상트 페 르부르크 모스크 ,

・그라나다 야

・ 슬로 헬싱키

・뉴욕

・부에노스 이 스 나

・베이징

(2)클래식 러스(정오의 클래식)

이 강좌는 단순한 음악 감상이 아닌,음악사에 있어 필수 인 용어들을

하나씩 짚어가며 클래식 반에 한 체계 인 이해를 돕기 한 강좌이

다.2010년에는 <클래식 러스>라는 타이틀로 개설되었으나,2011년부터

는 <정오의 클래식>으로 강좌명이 변경되었다.지난 3년간의 강좌 유

일하게 2010년 1학기의 강좌는 ‘음악으로 떠나는 세계여행’이라는 주제로

서,음악 감상보다는 오래된 도시들을 통해서 문화 술사를 바라보고 그

도시를 거 으로 활동한 작곡가들을 조명하고자 하 다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-3]102)

102)세종 술아카데미 강좌소개 책자 <클래식 러스>교육과정 자료에서 인용하

음

- 78 -

2010 2학

・ 그

・부르크 말러

・보로 과 러시 5인조

・차이코 스키

・포 드뷔시

・라벨

・푸치니

・리하르트 슈트라우스

・라 마니노

・ 르토크 코다이

・ 스 르

・스트라 스키

・ 로코 ・하차 리 ・쇼스타코 치

・ 이 즈・코 랜드・거슈

・ 라 로보스 히나스 라

・쇤베르크에 탄둔 지

・코른골트에 엔니 모리 지

2011 1학

・콘체르토

・ 사칼리 &샤콘느

・칸타타 라토리

・ 엠

・소나타

・카덴차

・카 리치

・ 마 변주

・ 곡

・인 르메

・ 페라 부

・ 페라 리

2011 2학

・캐논&푸가

・ 마&변주

・ 곡& 류드

・인 르메

- 79 -

・에튀드

・ 향시

・모 트&마드리갈

・칸

・샹송

・리트

・트리

・콰르텟

2012 1학

・ 사칼리 &샤콘느

・콘체르토#1

・칸타타 라토리

・ 엠

・소나타

・ 향곡#1

・즉흥곡&카 리치

・콘체르토#2

・ 나데 녹

・로망스 라드

・ 향곡#2

・환타지 랩소

2012 2학

< 람스 시리즈>

・ 노 주곡 1번

・ 실내 ( 노 트리 노 4 주)

・독일 엠

・ 향곡 1번

・ 향곡 2번

・ 실내 ( 6 주 노 5 주)

・ 이 린 주곡 D장조 개의 곡

・ 노 주곡 2번

・ 향곡 3번

・ 향곡 4번

・2 주곡 A단조

・후 실내 과 개의 엄 한 노래

[표 IV-3]2010년부터 2012년까지의 <클래식 러스>교육과정

- 80 -

2010년 1학기의 교육과정에서는 다른 학기의 수업진행과 많이 다르게,

세계 각국의 다양한 도시들을 주제로 그 도시 특유의 문화 술사를 탐구

하고 그곳을 심으로 활동한 유명한 작곡가들을 다루었다.수업에서 다

루어진 도시는 체 으로 유럽의 도시들인데,물론 그 외의 국가에 있는

몇몇 도시들을 다루고 있긴 하지만 시 가 다문화주의를 강조하는 만

큼,편 된 국가 선정보다는 다양한 국가들을 골고루 다루는 것이 보다

바람직할 것이다.2010년 2학기의 교육과정을 보면 내용에 다수의 유명한

작곡가들이 하게 포함되었고,아울러 낭만후기의 작곡가인 바그 를

비롯해,라벨,바르토크,아이 즈,쇤베르크,탄둔과 같이 근・ 의 작

곡가,그리고 엔니오 모리꼬네와 같은 최근의 화음악 작곡가까지도 다

루어졌다.그러나 바흐나 하이든,베토벤 같은 바로크,고 시 의 작곡가

의 작품이 낭만이나 음악의 석이라는 사실을 간과하고 서정 음악

혹은 신 인 음악에만 치우쳐서 수업이 진행되었기 때문에 보완이 요구

된다.

2011년 1학기의 교육과정에서는 콘체르토,칸타타,오라토리오, 퀴엠,

카 리치오,오페라 부 ,오페라 세리아와 같은 ‘음악 장르’,소나타와 같

은 ‘악곡 형식’,그리고 카덴차와 같은 음악의 ‘세부구성요소’등 음악의

핵심 인 요소들을 주제로 하여 각 주차에서 하나의 주제에 해 보다 심

도있게 다루고 있다.2011년 2학기의 교육과정을 살펴보면 음악사 으로

핵심이 되는 장르와 함께 푸가,에튀드,교향시(기악곡),모테트,마드리갈,

칸 네,샹송,리트(성악곡)와 같이 기악곡과 성악곡을 아우르는 다양한

장르를 다루었다.뿐만 아니라 트리오,콰르텟 등 악기 편성에 해서도

다루고 있는 이 주목할 만 하다.

2012년 1학기의 교육과정을 살펴본 결과,음악사 핵심장르를 다루되

교향곡#1,교향곡#2처럼 하나의 장르를 2주차로 나 어 수업을 계획했기

- 81 -

때문에 이 보다 내용면에서 깊이있는 강의가 이루어졌을 것으로 추측된

다. 한 2개의 회차로 나 어진 장르는 연속해서 제시되지 않고 다른 장

르 사이사이에 히 배치되었다.2012년 2학기의 교육과정에서는 람

스라는 한 명의 작곡가에 해서 으로 탐구하고 있다. 주곡이나

교향곡,실내악,그리고 퀴엠 등 람스의 다양한 양식의 작품들을 살펴

으로써 그의 독특한 작품세계를 악하고자 한 것으로 보인다.

2010년부터 2012년까지의 <클래식 러스>교육과정 분석 결과를 정리

하면,2010년 1학기에는 표 인 국가들을 심으로 그곳의 음악에 해

알아본다든가,2010년 2학기에는 작곡가를 심으로 그들의 작품세계

작품의 특징에 해 알아본다든가,2011년 1학기에는 음악의 장르,형식,

구성요소에 해 알아보는 등 거의 매 학기마다 참신하고 색다른 강의 주

제를 선정하여 체계 인 강의가 계획되었다.

2) 술아카데미

(1)클래식 산책

이 강좌는 음악의 진정한 감동을 함께 나 기 한 목 으로 개설되었

다.많은 비없이 산책하는 마음으로 그때그때 만나게 되는 음악을 감상

하면서 “음악은 참 아름답구나”하고 느끼게 하는 것이 강의의 핵심이

다.103)

2011년부터 2012년까지 총 4개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-4]104)

103) 술아카데미 강좌소개 책자 <클래식 산책>의 소개 에서 인용하 음

104) 술아카데미 강좌소개 책자 <클래식 산책>의 교육과정 자료에서 인용하 음

- 82 -

강좌명

연도클래식 산책

2011 1학

・모차르트

・베토벤 향곡 9번

・시벨리우스 이 린 주곡

・라벨의

・부르크 향곡 7번

・ 람스 노 주곡 2번

・드보르작 향곡 9번

・거슈 노 주곡

・생상의

・ 스 로마의 소나

・몬 베르 의

・쇼 의

・ 람스 향곡 1번

・슈베르트 미 향곡

・ 독주 를 한

2011 2학

・모차르트 주곡

・베토벤 삼 주곡

・차이코 스키 향곡 6번

・라 마니노 노 주곡 2번

・번스타인의

・슈만 향곡 4번

・풀랑의

・멘델스존 향곡 3번

・하이든 천지창조

・말러 향곡 1번

・쇼스타코 치의

・시벨리우스 향곡 2번

・ 람스 독일 엠

・그리그 노 주곡

・ 의

2012 1학・모차르트 주곡

・베토벤 삼 주곡

- 83 -

・차이코 스키 향곡 6번

・라 마니노 노 주곡 2번

・번스타인의

・슈만 향곡 4번

・풀랑의

・멘델스존 향곡 3번

・하이든 천지창조

・말러 향곡 1번

・쇼스타코 치의

・시벨리우스 향곡 2번

・ 람스 독일 엠

・그리그 노 주곡

・ 의

2012 2학

・모차르트의

・드보르작 향곡 8번

・리하르트 슈트라우스

・멘델스존 향곡 2번

・벨라 르톡의

・림스키 코르사코 헤라자데

・슈베르트 후 작품

・베토벤 실내

・ 화

・번스타인의

・라틴 가들

・쇼스타코 치의

・동 럽의 작곡가들

・북 럽의 ,

[표 IV-4]2011년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정

2011년 1학기의 교육과정을 살펴본 결과,여러 음악장르 가 많

은 작곡가를 다루었다는 에서 본 강좌 내용 구성의 다양성을 엿볼 수

있었다. 한 바로크의 표 작곡가인 바흐를 강좌의 가장 마지막 순서

- 84 -

에 배치함으로써 음악사 으로 시되어온 낭만주의 근・ 작곡가

못지않게 바흐의 음악도 매우 가치롭다는 사실을 수강생들에게 상기시켰

다.2011년 2학기의 교육과정은 직 학기와 마찬가지로 단순・명료한 모

차르트의 음악에서 시작하여 바흐의 음악에서 끝맺고 있다.여기서 다

진 작곡가는 차이코 스키,라흐마니노 ,슈만,멘델스존과 같이 부분

낭만시 의 작곡가 다.직 학기와 복해서 다 진 작곡가들도 있지만

그들의 다른 악곡 다른 장르의 작품을 다룸으로써 교육과정 상의 독자

성을 지닌다.

2012년 1학기의 교육과정에 제시된 악곡들은 직 학기와 동일한 내용과

순서체계를 갖는다.그러나 강사가 직 학기 수업경험을 토 로 이 보다

심화・발 된 강의를 진행하 을 것으로 추측된다.마지막으로 2012년 2

학기의 교육과정에서는 1주차에서 명료하고 다소 이해하기 쉬운 모차르트

의 음악을 다룬 이후에는 드보르작,멘델스존을 거쳐 심지어는 벨라 바르

톡의 음악과 같이 난이도 있는 악곡을 다루고 있다.그러나 가장 마지막

회차에는 바로크 시 의 표 작곡가인 바흐를 배치하고 있는데,이를

통해 이 강좌의 강사가 바흐의 음악에서 진정한 아름다움을 찾고 있음을

알 수 있다.

2011년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정 분석 결과를 종합해

보면,모든 학기의 강의는 공통 으로 모차르트로부터 시작하여 바흐로

끝맺고 있으며 반 으로 낭만주의 작곡가를 주로 하지만 고 시 나

근・ 의 작곡가에 해서도 종종 다루고 있어 내용의 다양성 균형

성을 확보하고 있다.

- 85 -

강좌명

연도페라 살롱

2011 1학

・푸치니 <일 트리티코>#1

・푸치니 <일 트리티코>#2

・베르 <가면 도회>

・< 지>의 계에의

・ 그 <라인의 황 >

・ 그 < > 1막

・ 그 < > 2 & 3막

・모차르트 <티토 황 의 자 >

・구노 <로미 리엣>

・특별 획- 페라로 읽는 그리스 신화

2011 2학

・특별 획 - 페라로 읽는 그리스 신화(6)

・베르 <시몬 보카 르라>

・모차르트 <이도메 >

・마스 <베르 르>

・푸치니 < >

・ 그 <지크 리트> 1막 & 2막 부

・ 그 <지크 리트> 2막 후 부 & 3막

・ 그 <신들의 황 > 롤로그 & 1막

・ 그 <신들의 황 > 2막 & 3막

・도니 티 <연 의 >

・칠 < 드리 나 르쿠 뢰르>

・구노 <로미 리엣>

・폰키엘리 <라 조콘다>

(2)오페라 살롱

이 강좌는 수많은 오페라 극장에서의 감상 경험과 다양한 상자료들을

바탕으로 쉽고 실용 인 오페라 감상법을 제안하는 것을 목표로 한다.

2011년부터 2012년까지 총 4개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-5]105)

105) 술아카데미 강좌소개 책자 <오페라 살롱>의 교육과정 자료에서 인용하 음

- 86 -

・ 소르그스키 < 쉬나>

・특별 획 - 페라로 읽는 그리스 신화 (7)

2012 1학

・특별 획 - 페라로 읽는 그리스 신화 (7)

・도니 티 < 나 볼 나>

・베르 <십자군의 롬 르 인>

・ 그 < 르지 > 1막

・ 그 < 르지 > 2막 & 3막

・마스 <마농>

・베르 <에르나니>

・헨델 < 리 체자 >

・R. 슈트라우스 <살로메>

・ 하르 <메리 도우>

・조르다노 <페도라>

・베르 < 사람의 포스카리>

・베르 < 틸라>

・베르크 <보체크>

・풀랑 <카르멜회 들의 화>

2012 2학

・베르 <나부코>

・도니 티 <돈 스콸 >

・마스 <마농>

・베르 <맥베스>

・푸치니 <나 부인>

・베르 <가면 도회>#1

・베르 <가면 도회>#2

・모차르트 <마 리>

・벨리니 <노르마>

・로시니 <신데 라>

・구노 < 우스트>

・푸치니 <토스카>

・모차르트 < 가로의 결 >#1

・모차르트 < 가로의 결 >#2

[표 IV-5]2011년부터 2012년까지의 <오페라 살롱>교육과정

- 87 -

2011년 1학기의 교육과정에서는 오페라 역사에서 가장 요한 인물

의 하나인 바그 를 비롯하여 푸치니,베르디 등의 여러 작곡가를 다루고

있지만,교육과정에 제시된 오페라 작품들은 각 작곡가들의 주요 퍼토

리가 아니며 실제로는 많이 공연되지 않는 작품에 속한다.이러한 작품들

을 일반인들을 상으로 다루는 것은 매우 획기 인 발상이라 할 수 있

다.2011년 2학기의 교육과정을 살펴보면,먼 강의의 간시 에서 바그

의 오페라를 무려 4회에 걸쳐 다루고 있는데 오페라 역사에 있어 바그

의 요성과 그의 특징 인 작품세계를 인식한 강사의 의도로 악된

다. 한 칠 아의 <아드리아나 르쿠 뢰르>와 같이 일반인에게 생소한

작곡가의 작품도 함께 다룸으로써 수강생들의 호기심을 유발한다.

2012년 1학기의 교육과정에서는 낭만시 오페라에서 의미가 있는

다른 작곡가인 베르디의 오페라를 4회에 걸쳐 다루고 있다. 강좌가 끝

나갈 무렵에는 작곡가 베르크의 <보체크>를 강의 주제로 선정하

는데,이것은 특히 음악 비 공자에게는 다소 지루하고 매우 난해할 가능

성이 있지만 한편으로는 그들이 기존에 지니고 있던 보수 인 음악 념

을 버리고 음악을 바라보는 새로운 시각을 형성하게 할 수 있다는 장 을

지닌다.2012년 2학기의 교육과정을 살펴보면,<마술피리>,<피가로의 결

혼>과 같이 모차르트의 오페라를 3회에 걸쳐 제시함으로써 이 학기와

는 달리 고 시 오페라에 어느 정도의 비 을 두었고,2011년 1학기 수

업에서 이미 다루어졌던 베르디의 <가면무도회>를 1주차와 2주차로 나

어 강의를 계획하 기 때문에 이 학기보다 다소 심화된 강의가 이루어졌

으리라 추측된다.

2011년부터 2012년까지의 <오페라 살롱>교육과정 분석 결과를 종합해

보면,오페라의 성기인 낭만시 에 작품활동을 했던 작곡가들이 강의

내용의 심을 이루고 그 외에 고 시 의 작곡가도 종종 비 을 두고 다

- 88 -

루고 있으며,획기 으로 베르크와 같은 작곡가의 난해한 오페라에

도 의미를 부여하고 있다.

3)아람문 아카데미

이 아카데미에서 지난 3년 동안 개설해온 강좌를 살펴보면,매해 동일

한 강사진에 의해 반복 으로 개설되는 강의도 있지만 부분 해마다 다

른 강사진들에 의한 매우 다양한 강의가 개설됨을 알 수 있다.타 아카데

미에서 개 한 강사가 해당 강좌를 매해 지속 으로 강의해오고 있는 것

에 반해,본 아카데미에서는 새로운 강사진으로 구성된 새로운 강의를 해

마다 신설하는 등 다소 차별화된 시스템을 구축하고 있으며,특히 감상강

좌를 다년간 지속 으로 수강하는 재 수강자에게는 매해 새로운 강의를

수강할 수 있다는 장 을 지닌다.아울러 재즈,월드뮤직 등 창의 인 음

악 교육 로그램이 매우 특성화되어있다는 이 타 아카데미와 구별되는

이다.

(1)오페라 라디소

이 강좌는 여러 작곡가의 오페라를 으로 다루면서도 발 와 련

된 내용들을 이와 연계하여 교육과정의 간에 임의로 삽입하고 있는 것

이 특징인데,이것은 종합 술인 오페라에서 무용의 요성을 인식한 강

사의 의도로 악된다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-6]106)

106)아람문 아카데미 강좌소개 책자 <오페라 라디소>의 교육과정 자료에서 인용

하 음

- 89 -

강좌명

연도페라 라 소

2010 1학

・크리스토 리 트 룩, 페라 < 르페 에우리 체>

・자크 펜 , 페 타 <지 의 페라>

・ 슬라 니진스키, < 의 >

・볼 강 마데우스 모차르트, 페라 <후궁탈출>

・ 카 폰키엘리, 페라 <라 조콘다>

・조 키노 로시니, 페라 <라 체 톨라>

・루돌 , <신데 라>

・ 벨리니, 페라 <몽 병의 여인>

・주 페 베르 , 페라 <가면 도회>

・생- , <코펠리 >

・리하르트 그 , 페라 <라인의 황 > (1)

・리하르트 그 , 페라 <라인의 황 > (2)

・ 리 그리가로 치, <스 르타쿠스>

・리하르트 그 , 페라 < > (1)

・리하르트 그 , 페라 < > (2)

2010 2학

・볼 강 마데우스 모차르트 <코지 >

・쥘 페로 & 장 코라이 <지 >

・주 페 베르 , 페라 <맥베스>

・샤를 구노, 페라 < 우스트>

・마리우스 티 , <잠자는 속의 미 >

・리하르트 그 <지크 리트> (1)

・리하르트 그 <지크 리트> (2)

・하인 스 얼리, 연극- <페르귄트>

・리하르트 그 <신들의 황 > (1)

・리하르트 그 <신들의 황 > (2)

・ 스 맥 란, <마농>

・주 페 베르 페라 < 텔로>

・표트르 차이코 스키 <스페이드 >

・이르지 킬리 의 컨템퍼러리

・코모 푸치니, 페라 <라보엠>

・ 첸 벨리니, 페라 <청 도>

・주 페 베르 , 페라 <리골 토>

- 90 -

2011 1학

・주 페 베르 , 페라 <시몬 보카 그라>

・데이빗 틀리, < 슨의 택>

・움베르토 조르다노, 페라 < 드 에 셰니에>

・ 실리 이노 , < 리의 불 >

・ 란시스 풀랑, 페라 <카르멜회 들의 화>

・자크 펜 , 페 타 < 름다운 헬 >

・특 화, 루키노 스콘티 <베니스에 의 죽 >

・벤자민 리튼, 페라 <베니스에 의 죽 >

・마우로 곤체티, <카라 조>

・가에타노 도니체티, 페라 <루크 치 보르지 >

・조르쥬 , 페라 <카르멘>

・자코모 푸치니, 페라 < >

・조지 데릭 헨델, 페라 < 키스 갈랄 >

2011 2학

・클라우 몬 베르 , 페라 <포페 의 >

・게 르크 리드리히 헨델, 페라 <리날도>

・가에타노 도니체티, 페라 <돈 스콸 >

・요한 슈트라우스, 페라 <심 리치우스>

・주 페 베르 , 페라 <일 트로 토 >

・ 란 리스트 탄생 특집

・ 스 맥 란, <마이얼링>1

・ 스 맥 란, <마이얼링>2

・리하르트 그 , 페라 <로엔그린>

・루키노 스콘티, 화 <루트 히>

・존 노이마이어, < 조의 를 닮 환상>

・조지 거슈 , 페라 <포 베스>

2012 1학

・ 더 리 , 페 타 <미카도>

・자코모 푸치니, 페라 <마담 버 라이>

・ 슬라 니진스키, < 의 >

・가에타노 도니체티, 페라 < 나 볼 나>

・주 페 베르 , 페라 <돈 카를로>1

・주 페 베르 , 페라 <돈 카를로>2

・ 토닌 드보르작, 페라 <루살카>

・존 노이마이어, <인어공주>

・ 로망탈 , < 태여인>

- 91 -

・엔겔베르트 퍼 크, 페라 <헨 과 그 텔>

・크리스 난, 화 <미스포 >

・ 데릭 애쉬론, <베 트릭스 포 이야 >

2012 2학

・크리스토 리 트 룩, 페라 < 르페 에우리 체>

・자크 펜 , 페 타 <지 의 르페>

・조지 데릭 헨델, 라토리 < 키스 갈라 >

・이고르 스트라 스키, 페라- 라토리 < 이 푸스 스>

・루돌 , <신데 라>

・장-크리스토 마이요, <신데 라>

・주 페 베르 , 페라 <가면 도회>

・조르쥬 , 페라 <진주조개잡이>

・자크 펜 , 페라 < 만 이야 > ⓵

・자크 펜 , 페라 < 만 이야 > ⓶

・표트르 차이코 스키, 페라 <스페이드 >

・조 키노 로시니, 페라 < 리 작>

[표 IV-6]2010년부터 2012년까지의 <오페라 라디소>교육과정

2010년 1학기의 교육과정을 살펴보면,베르디나 바그 처럼 오페라 역

사상 요한 작곡가의 작품을 다루고 있으며,특히 바그 의 오페라 작품

세계를 4주차에 걸쳐 집 으로 다루고 있다.특이한 은 오페라뿐만

아니라 안무가에 의한 발 까지도 주제로 삼았다는 것인데, 를 들어 스

트라빈스키가 작곡한 < 의 제 >의 음악을 다루는 신 그 음악을 배경

으로 니진스키가 안무를 만든 발 작품에 하여 다루고 있다.이러한

에서 이 강좌는 타 강좌와 달리 로그램 구성 면에 있어 음악뿐만 아

니라 다른 술까지도 수용하는 ‘융합 특성’을 지니고 있다.2010년 2학

기의 교육과정을 자세히 살펴볼 때 직 학기와 유사하게 바그 의 오페

라를 4주차에 걸쳐 다룸으로써 바그 오페라에 의미를 부여하고 있으며,

타 술분야인 발 를 간 간 히 배치하여 술장르의 통합을 시

- 92 -

도한 강의가 이루어졌음을 알 수 있다. 차이코 스키나 베르디,푸치니

등의 낭만시 작곡가의 오페라를 으로 다루고 있지만,낭만시

작품을 소개하기에 앞서 첫 차시에 고 주의 작곡가 모차르트의 오페라

<코지 투테>를 강의주제로 설정함으로써 수강자에게 낭만주의 오페라

가 고 주의 오페라에서 얼마나 발 된 형태인지 생각해볼 수 있게 하고,

이 두 시기의 각 오페라 작품들이 지닌 특징을 비교할 수 있는 여지를

다.

이 학기에 부분 낭만주의 오페라를 다루었다면,2011년 1학기에는

바로크나 근・ 오페라도 일부 포함시키고 있다. 한 특선 화 <베니

스에서의 죽음>과 벤자민 리튼의 <베니스에서의 죽음>처럼 동일한 제

목을 지닌 다른 장르의 작품들을 연속 으로 다룸으로써 연계학습을 추구

하 고,수강생에게 이 두 작품을 상호 비교하고 차이 을 발견하도록 하

다.2011년 2학기의 교육과정을 주의깊게 보면 <심 리치우스>나 <포

페아의 >과 같은 일반인들에게는 잘 알려지지 않은 작품도 내용구성

에 포함되어 있음을 알 수 있다.이는 퍼토리의 다양성을 추구함으로써,

수업 시 오페라에 해 일정 수 의 지식을 이미 갖춘 수강생들이 느끼게

될 지루함을 사 에 제거하고자 한 강사의 의도로 추측된다. 한 1주차

에는 기 오페라의 핵심인물인 몬테베르디로 시작하여 마지막 회차에는

근・ 작곡가에 속하는 거슈 으로 끝을 맺고 있는데,작곡가를 시

순으로 히 배치하여 다루고 있다.

2012년 1학기의 교육과정을 살펴본 결과는 다음과 같다.‘아더 설리반’,

‘엔겔베르트 홈퍼딩크’와 같이 일반인에게 비교 덜 알려진 작곡가의 작

품을 다룸으로써 수강생들이 다소 난해함을 느끼게 할 수 있지만,이를

통해 매우 다양한 오페라들이 존재하고 있음을 깨닫게 하고,한편으로는

이 학기부터 본 강좌를 반복수강하는 수강생들에게는 지난 강좌들을 통

- 93 -

해 축 한 오페라 지식을 토 로 처음 하는 오페라 작품들 통찰해 낼

수 있는 능력을 길러 다.마지막으로 2012년 2학기의 교육과정을 살펴보

면,오펜바흐의 동일한 오페라를 2회에 걸쳐 비 있게 다루고 있으며 오

페라뿐만 아니라 오라토리오 등의 장르도 함께 다루고 있다. 한 근・

작곡가인 스트라빈스키의 <오이디푸스 스>를 바로크 작곡가인 헨델

의 <아키스와 갈라테아>와 낭만시 작곡가인 베르디의 <가면무도회>

사이에 배치함으로써,그 이 차시의 많은 수업을 통해 그동안 조성음악

에 익숙해진 수강생들이 이 과는 사뭇 다른 의 음향을 듣고 오페라

에 한 새로운 시각을 가질 수 있도록 하며,차시 간에 신선한 수업분

기를 재형성하기 한 강사의 의도로 추측된다.

2010년부터 2012년까지의 <오페라 라디소>교육과정 분석 결과를 정

리해보면,강사가 종합 술인 오페라에서 무용의 요성을 인식하여 교육

과정 구성에 발 를 간헐 으로 삽입하 으며,오페라 작곡가 에서는

특히 바그 와 베르디를 수차례에 걸쳐 다룸으로써 부각시키고 있다.

그 외의 작곡가의 작품 에서 오페라 역사상 의미가 있는 작품들은 2회

에 걸쳐 비 있게 다루었고, 련 화들도 종종 다루어 수강생들의 흥미

를 히 유발하 다.

- 94 -

강좌명

연도재즈타임

2010 1학

・이 재즈 한 번 들어볼 : 재즈 감상

・이 곡부 시작해보자: 재즈 스탠더드

・재즈를 노래하다: 재즈 보컬

・ 집어주는 재즈 100 : 재즈역사1

・ 집어주는 재즈 100 : 재즈역사2

・ 는 척 좀 해보자: 재즈용어

・매 인 색소폰의 : 재즈

・건 에 재즈가 르다: 재즈 편

・해 이 있는 재즈 실황: DVD감상

・재즈 거장 만나다: 연주자 추천 1

・재즈 거장 만나다: 연주자 추천 2

・재즈 거장 만나다: 한국의 재즈인

・재즈 시 마: 재즈 화

・ 러 재즈: 재즈 페스티벌

・이 재즈는 나의 친구: 리

2010 2학

・ 재즈의 엔 이 루이 암스트롱과 러

・스 재즈의 양 산맥 듀크 엘링 과 카운트 베이시

・자 로운 의 소 자 찰리 커

・재즈 보컬의 3 리-엘라-사라

・마일즈 데이 스의 녹슬지 는 강철 입

(2)재즈타임(한국인이 사랑하는 재즈스탠더드,올 댓 재즈,재즈 거장

20인으로 풀어보는 재즈 타지,거꾸로 듣는 재즈 역사)

이 강좌에서는 재즈의 다양한 장르와 감상의 주요 포인트가 되는 각 악

기의 특징에 해 알아보고,재즈 거장들의 연주 모습을 음반과 상으로

만나볼 수 있다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-7]107)

107)아람문 아카데미 강좌소개 책자 <재즈타임>의 교육과정 자료에서 인용하 음

- 95 -

・재즈계의 쇼 에 스 트리 의 미학

・장애를 고 일어 장고 라인하르트 미 트루치 니

・불 뿜 색소폰의 달인 존 콜트 인과 소니 롤린스

・ 운의 트럼페 쳇 베이커 리 모건

・자 자재로 색 꾸는 카멜 같 허 행콕

・퓨 재즈의 3 그룹과 GRP 이 의 스타들

・ 니스트 틸 뵤른스타드 럽재즈

・키스 자 과 재즈 이 ECM

・ 재즈의 거장 타리스트 메시니

・여러 재즈 스타일로 들어보는 크리스마스 캐롤

2011 1학

・재즈 감상입

・재즈의 보고, 버 의 모든 것 1

・재즈의 보고, 버 의 모든 것 2

・재즈의 보고, 버 의 모든 것 3

・재즈 화 소개 감상: 스 드의 리더 러

・ 노

・베이스

・드럼

・ 타

・재즈 화 소개 감상: 의 이 니어 찰리 커

・트롬펫, 트롬본

・ 토색소폰, 색소폰

・클라리 , 루트, 하모니카

・퍼커션, 라폰, 르간

・재즈 화 소개 감상: 스탠더드의 명 작곡가 콜 포

2011 2학

・거꾸로 듣는 재즈 역사, 2000

・신 통주의&애시드 재즈, 80∼90

・일 트릭 퓨 재즈 with Jazz Live, 70

・해외 재즈페스티벌 소개 자라 국 페스티벌 10 즐

・자라 재즈 페스티벌 출연진 미리 만나보

・보사노 &소울재즈 with Jazz Live, 60

・쿨재즈&하드 , 50

・ , 40

・모던재즈 with Jazz Live- 통재즈그룹 ceorhddus

- 96 -

・스 재즈, 20

・ 재즈, 1890

・재즈 역사 리 with Jazz Live-뉴 리언스 재즈그룹 공연

2012 1학

・조지 거슈 : 재즈 스탠더드 클래식 모 한 미국 표

작곡가

・콜 포 : 가장 많 재즈 스탠더드를 만든 천재 작곡가

・어빙 베를린 with 미니 콘 트 1

・ 롬 컨: 미국 뮤지컬의 부이자 틴 엘리를 표하는 작곡가

・리처드 로 스; ‘My Funny Valentine’과 <사운드 뮤직>의

주인공

・스페셜 스탠더드 1 with 미니 콘 트 2

・해롤드 : 20 최고의 노래인 'Over The Rainbow'

작곡가

・듀크 엘링 : 재즈계 로 통하는 리더이자 니스트

・스페셜 스탠더드 2 with 미니 콘 트 3

・조니 : 노래 작곡 뿐 니라 뛰어난 작사가로 명한

조니

・스페셜 스탠더드 3: 작곡가가 닌 재즈 티스트가 만든

스탠더드

・스페셜 스탠더드 4 with 미니 콘 트 4

2012 2학

・ 재즈(Early Jazz): 재즈의 원과 재즈의 특징

・스 재즈(Swing Jazz): 스 시 거장들과 드 구

・ (Bebop): 찰리 커의 등장 로 시작 재즈의 변

・하드 (Hard Bop): 미국 인들의 한 열 이 가득한

하드 재즈

・With Jazz Live/자라 국 재즈페스티벌 로그램 추천

・쿨 재즈(Cool Jazz): 미 부에 행한 인 취향의 편 한

재즈

・마일스 데이 스

・소울재즈 & 보사노

・퓨 재즈

・신 통주의

・With Jazz Live/일 트로 재즈 드 에보 탱고의 최신 라이

상 감상

- 97 -

・애시드 재즈 & 일 트로 재즈

[표 IV-7]2010년부터 2012년까지의 <재즈타임>교육과정

2010년 1학기의 교육과정은 재즈의 역사,용어,악기,총체 감상 등

재즈에 한 매우 다양한 로그램으로 구성되어 있다.특히 1주차에서는

재즈를 처음 하는 수강생을 배려하여 “이제 재즈 한 번 들어볼까”라는

주제를 택하 고,2주차에서 재즈의 가장 기본이 되는 장르인 ‘스탠더드

재즈’를 주제로 설정함으로써 교육과정이 매우 체계 으로 구성되어 있음

을 알 수 있다.재즈의 핵심 인 것을 반 으로 다룬 이 학기와는 달

리,2010년 2학기에는 듀크 엘링턴,찰리 커,빌 에반스,존 콜트 인,

허비 행콕과 같은 재즈의 명 아티스트를 각 주차마다 으로 다루고

있음을 알 수 있다. 재즈의 기 형태로부터 강의를 시작하여 조

더 발 된 형태인 스윙 재즈,그리고 이후 크게 발 된 형태인 퓨 재즈

와 재즈에 이르기까지 재즈의 다양한 모습을 소개하고 있는데,그것

이 부분 시 순으로 배열되어 있으며 각 재즈 형태와 더불어 이에 해

당하는 재즈 거장도 포함되어있어 내용구성이 체계 이다.이를 통해 수

강생들은 고차원 인 재즈의 미를 느낄 수 있게 된다.

2011년 1학기의 교육과정을 살펴보면,1주차에서는 ‘재즈 감상 입문’이

라는 주제로 재즈라는 장르를 처음 하는 데 있어 유의할 들,그리고

재즈에서 무엇을 으로 감상해야 하는 가에 하여 반 으로 다루

고 있다.이후의 차시에서는 이 학기의 내용 구성과는 달리,재즈를 합

주하는 데 있어 핵심이 되는 악기인 피아노,베이스,드럼,기타 각각의

역할에 하여 으로 다루고 있는 이 주목할 만 하다.2011년 2학

기의 교육과정에서 주목해야 할 은 2000년 의 재즈로 시작하여 80∼90

년 의 재즈,그리고 70년 의 재즈와 같이 재즈 역사를 역시간 순으로

- 98 -

배열하 다는 이다.이 게 비교 친숙한 최근의 역사를 먼 다룸으

로써 수강생들은 재즈와의 거리감을 좁힐 수 있게 된다.

2012년 1학기의 교육과정은 직 학기와 유사하게 재즈의 명 아티스트

들을 강의 주제로 삼고 있다. 특별히 실제 재즈연주의 장과 재즈 연

주자들을 가까이서 할 수 있는 총 4회의 미니 재즈콘서트를 간 간

에 삽입하여 수강생들의 상당한 흥미를 유발하 을 것으로 상된다.

2012년 2학기의 교육과정에서는 재즈의 기원으로부터 시작하여 퓨 재즈,

그리고 일 트로 재즈에 이르기까지 다양한 재즈 퍼토리를 체계 으로

섭렵하고 있으며,아울러 한 주차에는 가 하나의 퍼토리 혹은 하나

의 아티스트만을 다룸으로써 수강생의 심도있는 이해를 돕고 있다.

2010년부터 2012년까지의 <재즈타임> 교육과정 분석 결과를 정리해보

면,‘재즈의 장르’와 ‘재즈연주에 사용되는 표 악기들’,그리고 ‘명 아

티스트’등 재즈에 있어 핵심 인 내용들을 추출하고,교육과정의 내용제

시 순서가 반 으로 재즈 입문자를 한 보 단계로 시작하여 고차

원 인 단계까지 순차 인 심화・확 근방식을 취함으로써 각 학기마

다 조직 이고 특색이 있는 교육과정을 구성하 다.

- 99 -

강좌명

연도페라 로열 스

2012 1학

・21 페라 어떻게 었나?

・베르 <시몬 보카 그라>

・푸치니 <마농 스코>

・ 그 <라인의 황 > & < >

・ 그 <지그 리트> (1)

・ 그 <지그 리트> (2)

・ 그 <신들의 황 > (1)

・ 그 <신들의 황 > (2)

・구노 < 우스트>

・푸치니 < 란도트>

・벨리니 <몽 병의 여인>

・베버 <마탄의 사 >

・조르다노 < 드 셰니에>

・베르 <돈 카를로> (1)

・베르 <돈 카를로> (2)

4)성남아트센터 아카데미108)

(1)오페라 로열박스(오페라와 로열박스 II)

이 강좌에서는 세계 인 오페라하우스들에서 펼쳐지는 최고의 공연을

오페라 작품 자체에 한 내용뿐만 아니라 작품과 연 된 여러 가지 측면

에 한 해설과 함께 감상하게 된다.

2012년 1학기부터 2학기까지 총 2개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼

토리 는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-8]109)

108)2012년도의 강좌를 제외한 2010년과 2011년의 강좌별 교육과정 자료 수집의 불가능

으로 인하여 성남아트센터 아카데미 강좌의 교육과정 분석은 2012년 1학기와 2학기에

만 한정하게 되었다.

109)성남아트센터 아카데미 강좌소개 책자 <오페라 로열박스>의 교육과정 자료에서

인용하 음

- 100 -

2012 2학

・푸치니의 여인들

・ <카르멘> (1)

・ <카르멘> (2)

・베르 <나부코>

・도니 티 <사랑의 약>

・푸치니 <나 부인>

・마스 <마농>

・모차르트 <돈 조 니> (1)

・모차르트 <돈 조 니> (2)

・베르 < 이다> (1)

・베르 < 이다> (2)

・R.슈트라우스 <장미의 사> (1)

・R.슈트라우스 <장미의 사> (2)

・ 화 속의 페라

[표 IV-8]2012년 1학기와 2학기의 <오페라 로열박스>교육과정

2012년 1학기의 교육과정에서는 바그 의 작품을 4회에 걸쳐 다루고 베

르디의 작품을 2회에 걸쳐 다룸으로써,오페라 역사상 핵심이 되는 2명의

작곡가인 바그 와 베르디의 오페라에 비 을 두고 있다.다만 낭만시

작곡가의 작품만을 다루고 있어 내용의 보완이 요구된다.한편,2012년 2

학기와 1학기와의 교육과정상의 극명한 차이는 1학기에 들에게 인지

도가 있는 작곡가의 요즈음에는 잘 공연되지 않는 퍼토리들을 강의의

주요 내용으로 선정한 것에 반해,2학기에는 이와 조 으로 매우

인 오페라 작품을 주요 내용으로 삼고 있다는 이다. 한 모차르트의

오페라도 2회에 걸쳐 다룸으로써 낭만주의와 다소 조되는 고 주의의

단순명료함을 모차르트 오페라를 통해 느낄 수 있도록 하 으며,베르디

의 <아이다>나 비제의 <카르멘>처럼 요한 오페라로 여겨지는 작품은

2주차에 걸쳐 비 을 두고 제시한 것이 특징이다.

2012년 1학기와 2학기의 <오페라 로열박스> 교육과정 분석 결과를 종

- 101 -

강좌명

연도클래식 포 스트

2012 1학

・ 랑스 의 다를 향하여

・간략히 훑어보는 랑스 의 역사

・ 랑스 로크의 거장들 1. 리, 라모 외

・ 랑스 로크의 거장들 2. 마랭 마래, 쿠 랭 외

・ 티스트 콘 트 1. 고 계의 거장들

・ 럽 의 용 로, 19 리 계의 상황

・ 랑스 계의 이단 , 엑토르 베를리 즈

합해보면,이 학기에 낭만주의 오페라만을 다루던 것에 반해 2학기의

커리큘럼 내용은 고 주의 오페라에도 어느 정도의 비 을 두는 등 다소

보완 발 된 모습을 보이고 있다. 한 1학기와 조 으로 2학기의

교육과정 내용으로는 인 오페라 작품만을 선정했다는 사실을 통해,

1학기에 비교 인지도가 낮은 작품을 학습한 후에도 2학기에 이

강의를 다시 수강 신청한 재 수강생들이 직 학기에 느 던 오페라에

한 난해함을 해소시키고 그들에게 감상의 즐거움을 주기 한 강사의 의

도를 악할 수 있었다.

(2)클래식 포 스트(가을 그리고 람스)

다양한 자료와 풍부한 이야기로 유익하고 흥미로운 감상시간을 제공하

는 이 강좌는 매학기 각각 다른 주제를 선보이며,하나의 주제에 해 보

다 깊이있는 이해를 도모한다.110)

2012년 1학기부터 2학기까지 총 2개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼

토리 는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-9]111)

110)성남아트센터 아카데미 강좌소개 책자 <클래식 포 스트>의 소개 에서 인용하

음

111)성남아트센터 아카데미 강좌소개 책자 <클래식 포 스트>의 교육과정 자료에서

인용하 음

- 102 -

・ 랑스 낭만 의 거장들 1. 생상스 포 외

・ 랑스 낭만 의 거장들 2. 구노 마스 외

・ 티스트 콘 트 2. 랑코-벨지움 의 명인들

・ 랑스 근 의 거 , 드뷔시 라벨

・ 의 인상주의, 클로드 드뷔시의 생애

・리듬과 색채의 마 사, 모리스 라벨의 생애

・드뷔시 라벨 이후의 랑스

・ 티스트 콘 트 3. 랑스 니즘의 별들

2012 2학

・ 람스 1. 청 람스의 상-‘ 노 주곡 1번’ 외

・ 람스 2. 새로운 거인의 등장-‘ 향곡 1번’ 외

・거인 동경한 난장이, 란 슈베르트 만 의 작들

・ 람스 3. 스를 만끽하다-‘ 향곡 2번’ 외

・ 람스 4. 첫 이탈리 여행-‘ 이 린 주곡’ 외

・ 원한 2인자, 막스 루 의 생애

・ 람스 5. 찬연한 시 -‘ 노 주곡 2번’ 외

・ 람스 6. 자 로우나 고독하다-‘ 향곡 3번’ 외

・어느 낭만주의자의 고뇌, 로베르트 슈만의 가

・ 람스 7. 노 속 로 지다-‘ 향곡 4번’ 외

・ 람스 8. 애증과 우 사이-‘2 주곡’ 외

・불멸의 거인, 베토벤의 후 3 소나타

・ 람스 9. 그 린 빛의 만 -‘클라리 5 주’ 외

・ 람스 10. 남겨진 자들 하여-‘독일 엠’

[표 IV-9]2012년 1학기와 2학기의 <클래식 포 스트>교육과정

2012년 1학기의 교육과정을 보면, 랑스의 음악 음악가를 주제로

삼고 있음을 알 수 있다.바로크 음악부터 근・ 의 음악까지 시 별로

요한 랑스 작곡가의 작품들을 다루고 있는데,이는 수강생들에게

랑스의 다양한 음악을 하게 함으로써 강의가 진행됨에 따라 그들이

차 으로 랑스 고유의 음악 특징을 간 해 나갈 수 있도록 하기 한

것으로 보인다.다음으로 2012년 2학기 강의의 주제는 “가을 그리고 람

스”이다.표 III-14에 제시된 이 강좌의 교육과정을 살펴보면, 람스의 작

- 103 -

품세계를 탐구하되 수업의 지루함을 없애기 하여 슈베르트나 루흐,

그리고 슈만 등 종종 가을의 분 기와 연 된 다른 작곡가들의 작품도 다

루고 있음을 발견할 수 있다.

2012년 1학기와 2학기의 <클래식 포 스트> 교육과정 분석 결과를 종

합해보면,이 강좌는 체 으로 한 작곡가의 심층 인 음악세계 혹은 특

정 국가의 음악문화 표 인 음악가를 강의 주제로 선정하고 있는 것

이 특징이다. 각 회차별 주제마다 독특한 부제를 달고 있어 수강생의

수업에 한 기 는 호기심을 불러일으킨다.

5)안양문화 술재단 문화 술 아카데미112)

(1)클래식 산책

이 강좌에서는 매 학기 참신한 주제로 강의가 이루어진다.한 작곡가의

생애와 련된 다양한 작품들에 해 다루기도 하고,각 회차별 소주제들

( :사랑,죽음)과 련깊은 여러 악곡들을 선별하여 수업을 진행하기도

한다.한편,2011년에는 외 으로 명연주자 혹은 명연주단체의 2011년

공연실황이 매우 간략한 해설과 함께 상으로 제공되는 감상 주의 수업

이 이루어졌다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-10]113)

112)안양문화 술재단 문화 술 아카데미의 음악감상 로그램 자료수집상의 어려움으로

인해 2010년도 ・겨울학기,2011년도 가을・겨울학기,그리고 2012년도 ・겨울학기의 교육과정을 생략하고 제시하 음

113)안양문화 술재단 문화 술 아카데미 강좌소개 책자 <클래식 산책>의 교육과정

자료에서 인용하 음

- 104 -

강좌명

연도클래식 산책

2010 여름학

・ 화[푸른 노트]-쇼 과 연인 조르주 상드의 하루 동 의

에 소드

・ 류드, 에튜드-연습곡 작품 로 꾼 명

・녹 , 환상곡, 노래-달콤한 꿈의 심연

・다 [매 의 꿈]-쇼 의 도시 풍경

・소나타, 라드, 스 르 -자 풍자 그리고 고독

・쇼 의 거장들 I-쇼 가들의 연주 실황

・ , 마주르카, 폴로 이즈, 볼 로-춤추는 보이

・ [ 실 드]- 노 작품 로 만든 를라주노 의

쇼 니 니

・ 노 주곡-달빛 래 사랑 속삭이다

・쇼 의 거장들 II-쇼 의 니즘

・공연[쇼 거 150주 추모 연주회]-쇼 에 한 헌사

・ [카멜리 의 여인]- 페라 ‘라트라 타’의 쇼

작품

2010 가 학

・슈만과 클라라의 불멸의 사랑

・가곡 로 사랑 치다

・소용돌이치는 낭만 니즘

・상실로 가득한 실내 곡

・ 지워내는 주곡

・이 과 지 의 조화 주곡

・ 화 ‘슈만의 트로이메라이’

・ 결한 잔 페라 게노베

・남자의 고뇌 장 곡

・상심 채우는 실내 곡

・시 를 어 향곡

・슈만, 새로운 시 의 추구

2011 학

・라이 치히 게 트하우스 스트라 내한공연

-267 통의 최고(最古) 단

・The Great 3B Series 람스-마니 를 한 로 트

・ 울시향의 명 주곡 시리즈- 사의 걸작들

・ 울시향의 익스 로러 시리즈- , 회화, 과의 만남

- 105 -

・엘 시스 마 베 엘라 카라카스 스 스트라

-엘 시스 마의 뿌리

・ 향 축 울시립 향 단- 향 단의 주소

・ 향 축 부천 하모닉 스트라-골라듣는 재미

・ 이 리니스트 힐러리 한 내한공연- 하거나 강 하거나

・소 라노 라 게 르규 내한공연-우 한 색의

・ 소 리사이틀- 이 린의 여

・조 미 카데미 에인션트 뮤직

-우리의 자존심, 우리의 노래

・미샤 마이스키 리 콘 트- 일가가 이루는 화

2011 여름학

・이 지치 내한 공연- 계의 60주 월드 어

・ 건우, 그리고 리스트-리스트 탄생 200주 콘 트

・2011 토 페스티벌-어메이징 이돌 스타

・ 한 산 베토벤의 장엄미사

・볼쇼이 극장 페라 갈라 콘 트-러시 페라의 진

・KBS 향 단 마스 즈 시리즈-거장의 열에 들다

・ 울시향의 명 주곡 시리즈 III-쇼스타코 치 라 마니노

・미라클 뮤직-마에스트로 명훈이 들 주는 의

・우리에게 허락 의 4일 다니엘 보임

-베토벤 향곡 곡 연주회: 1・5・8번

・우리에게 허락 의 4일 다니엘 보임

-베토벤 향곡 곡 연주회: 3・4번

・우리에게 허락 의 4일 다니엘 보임

-베토벤 향곡 곡 연주회: 6・7번

・우리에게 허락 의 4일 다니엘 보임

-베토벤 향곡 곡 연주회: 2・9번

2012 여름학

・사랑스러운 나 시에리 지로- 토니

・첫 에 할 있는 일 사랑뿐-게 르크 리드리히 헨델

・ 의 21번째 들-요한 스티

・결 에 한 환상과 처- 란 요 하이든

・열 인 부부 계-볼 강 마데우스 모차르트

・마지막 연인 리의 매춘부-조 키노 로시니

・루크 치 로리 니- 리데릭 쇼

・처 사랑한 낭만주의자- 토닌 드보르작

- 106 -

・ 에트로 달 -에드워드 리엄 엘가

・ 람의 신부 마 말러 베르펠-구스타 말러

2012 가 학

・사랑-작품 속에 어있는 작곡가의 스러운 사랑

・ 자-공포의 자 9에 얽힌 작품들

・죽 -죽 에 향 작품들

・암 -남모르게 감춰진 암 를 풀어보면

・헌 - 한 작품 헌 그들에 해

・인생- 속에 드러나는 작곡가의 인생과 가치

・미 -이루지 못한 벽에 한 갈망

・에 소드-에 소드로 명해진 작품

・지명-그곳에 가고 싶다

・의 -작곡가가 겨둔 미스 리를 탐 하다

・ (性)- 한 (性) 드러낸 작품

・주연(主演)-원작자 편곡자의 미 한 계

[표 IV-10]2010년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정

2010년 여름학기의 교육과정을 살펴보면,여름학기 강좌의 주제인 ‘쇼

팽’과 련된 화 <푸른 노트>로 첫 수업을 진행하고 차시가 진행되는

과정에 있어 쇼팽과 련된 다큐멘터리나 발 를 다루었다는 사실을 알

수 있는데,이와 같이 인 매체를 수업에 히 활용함으로써 수강

생의 흥미를 유발하려는 강사의 의도를 알 수 있다. 한 류드,에튀

드,발라드,스 르 ,녹턴,환상곡,뱃노래와 같이 쇼팽의 다양한 피아노

작품양식을 다루거나 쇼팽의 작품을 연주한 가들의 연주 실황도 감상하

여 쇼팽이라는 한 명의 작곡가를 여러 에서 조명하고 있다.다음으로

2010년 가을학기의 교육과정을 볼 때,슈만의 가곡,피아노곡,실내악곡,

주곡,오페라,교향곡 등 슈만이 작곡한 모든 작품양식을 총망라하고 있

다는 것을 알 수 있다. 각 차시의 강의제목을 ‘불멸의 사랑’,‘상실로

가득한’,‘념을 지워내는’과 같은 어휘를 사용하여 참신하게 제시하고 있

- 107 -

다.

2011년 학기의 교육과정을 보면,미샤 마이스키,힐러리 한,안네 소

피무터,조수미 등과 라이 치히 게반트하우스 오 스트라,서울시립 교향

악단 등 세계 각국의 명연주자들 혹은 명연주단체의 공연을 히 선정

하여 감상 교육과정을 구성하고 있다는 사실을 발견할 수 있다. 한 강

사가 ‘섬세하거나 강렬하거나’,혹은 ‘우아한 음색의 정’과 같이 각 공연

에 합한 부제를 직 붙여 매우 참신하다.2011년 여름학기의 교육과정

을 살펴본 결과,베토벤의 장엄미사를 비롯하여 그의 총 9개 교향곡 체

에 이르기까지 베토벤의 작품을 무려 5차시에 걸쳐 다루고 있음을 알 수

있었다.뿐만 아니라,나이가 어린 클래식 연주자인 ‘아이돌 스타’를 내용

구성에 포함시킨 이 특이하며,피아니스트 백건우와 KBS교향악단

서울시립 교향악단(서울시향)과 같은 우리나라의 연주자 연주 단체도

3회에 걸쳐 비 있게 다룬 이 주목할 만 하다.

2012년 여름학기의 교육과정에서는 클래식 명연주를 감상한 이 학기

와는 달리,비발디,헨델,바흐,하이든과 같이 한 차시 당 한 명의 작곡가

를 심으로 다룸으로써 교육과정 내용체계 자체가 많이 변모되어 있음을

알 수 있다. 한 바로크시 의 작곡가인 비발디,헨델,바흐로 시작하여

고 시 작곡가인 하이든과 모차르트,이후 낭만시 작곡가인 로시니,

쇼팽,드보르작,엘가,그리고 낭만 후기 작곡가인 말러에 해 다룸으로

써 시 의 순서를 따르는 구성체계를 보인다.마지막으로 2012년 가을학

기의 교육과정을 보면 사랑,숫자,죽음,헌정,인생 등과 같이 12개의 다

양한 주제를 설정하여 이에 해당되는 음악작품들을 분류하여 제시함으로

써 이 학기들과 차별화된,매우 특색있는 교육과정을 구성하고 있음을

알 수 있다.

2010년부터 2012년까지의 <클래식 산책>교육과정 분석 결과를 정리하

- 108 -

강좌명

연도드라마 페라

2010 여름학

・ 화[마 리]- 리메이슨, 모차르트

・ 페라[리골 토]-하늘에도, 에도 맹 하지 말지니

・ 페라[라 트라 타]-뒤마 부자가 동시에 사랑한 매춘부

・ 페라[카르멘]-빨간 장미가 가슴에 히다

・ 시회[로 ]-냉 한 조각가의 우 부단함

・ [롤랑 티의 ]- 존 최고의 감각 가

・ 이스쇼[상트 페 르부르크 국립 이스 ]

- 합니다. 환상의 로

・ [ 인 ]-소 , 여자가 다

・ 페라[ 란도트]- 국 공주 몽고 왕자의 란만장한 결

공담

・ 시회[우 치 미 ]-이탈리 르 상스의 지이며 인류

의 종착지

면,각 학기별로 새롭고 독창 인 강의 주제를 선정하고 있으며 특히

2010년 여름학기에는 쇼팽이라는 한 명의 작곡가를 다루되 그의 생애와

작품세계 그와 련된 화나 다큐멘터리,발 ,그리고 쇼팽 연주의

거장들에 해 조명하고 있어 작곡가를 매우 다양한 측면에서 바라볼 수

있도록 하 다.

(2)드라마 오페라

이 강좌는 종합 술 장르인 오페라를 감상 학습하면서 화,발 ,

미술과 같이 련된 여러 가지 술분야도 함께 향유함으로써 술을 바

라보는 ‘종합 인 안목’을 형성하는 것을 강의의 목표로 하고 있다.

2010년부터 2012년까지 총 6개 학기 동안 이 강좌에서 다룬 퍼토리

는 강의주제를 표로 제시하 다.[표 IV-11]114)

114)안양문화 술재단 문화 술 아카데미 강좌소개 책자 <드라마 오페라>의 교육과

정 자료에서 인용하 음

- 109 -

・공연[ 소 합창단]-실크로드를 라 퍼지는 꿈의 노래

・공연[더 스]-10명의 페라 히어로들의 참 없는

열

2010 가 학

・ 페라[ 가로의 결 ]-과연 이 결 행복할

・연극[템페스트]-셰익스 어 베토벤의 폭풍

・ 페라[코지 ]- 한 상 의 심

・ [라이몬다]-러시 황실 의 사로움

・ 페라[ 린스 이고르]-강하고 거침없는 타타르인의 역사

・ 페라[메 스토펠 ]- 마, 신과 내 하다

・ [라 이데르]-인도 희 사라진 왕국

・ 페라[살로메]-일곱 베일에 겨진 잔인한

・ 페라[룰루]- 므 탈의 처참한 말로

・공연[ 카 라스 내한 콘 트]-거침없는 열 의

・ 시[ 랑스 국립 베르사이 ]- 랑스 의 장엄함

・ 화[메 스토]- 마에게 메 스토

2011 학

・ 페라[ 우스트]- 원한 인간의 명

・ 화[라인의 황 ]- 임없는 탐욕과 그 변주의

・ [돈키 ]-스페인의 열 이 살 있는 희극

・ 화[내 어 니의 모든 것]-엄마 시리즈의 스페인

・공연[태양의 커스]- 계 퍼포 스 공연계의 루칩

・ 페라[돈 카를로]-권 과 사랑 사이에 둔 부자의 갈등

・연극[헨리 6 ]- 국의 치사 쟁과 장미 쟁

・ 페라[시몬 보카 그라]-베르 의 25 결 작

・ [왕자 동]-우리 가락, 우리 춤사

・ [코펠리 ]-춤추는 인 코펠리

・ 페라[ 부의 가 ]-황 개척시 의 미담

・ 페라[사랑의 약]-사랑 한

2011 여름학

・미 [고 의 별 과 화가들의 꿈]- 랑스 르 미

・ 국립 단[ 조의 ]- 많 버 과 결말 그리고 나만

의 택

・사진 우 리차드 어[Pilgrim( 자)]

-노 리스 리 실천

・뮤지컬[명 황후]- 로드웨이의 감동 로 증명 우리의 역사

- 110 -

・ 니버 단[지 ]

-실 의 낭만시 , 늘 신병원에 가다

・ 페라[청 도]-사랑마 도 로 승화 시 의 연인들

・다 [체게 라 쿠 코르다]사진 展

- 인 명가 체게 라를 찾

・ 페라[토스카]- 페라계의 슈퍼스타 요나스 카우 만의 토스카

・ 페라[쟌니 스키키]-푸치니의 삼부작 ‘ , 나의 사랑스런 버

지’

・ 페라[지그 리트의 검]- 그 의 페라에 도 장 내 다

2012 여름학

・그리스 신화에 등장하는 최고의 -메데 의 잔 복 극

・ 빛 로 태한 처 -슈트라우스 다나에의 사랑

・베르 의 잔인한 첫 결 -베르 의 ‘라 트라 타’

・ 키풍의 흥겨운 과 리듬 로 가득 채워진 매 만 의 작

품-모차르트의 ‘후궁 로부 의 ’

・‘ 카데미 랑 ’의 가 다 베르 맥베스

-베르 의 ‘맥베스’

・ 과 속 사이에 황하는 탄 이 -‘ 그 의 탄 이 ’

・생 랄한 로시니의 페라 부 -로시니의 ‘ 야의 이 사’

・베토벤의 일한 페라-베토벤의 ‘ 델리 ’

2012 가 학

・ 란의 리 -도니체티의 ‘람메르 어의 루치 ’

・몬 베르 의 마지막 역작-몬 베르 의 ‘포페 의 ’

・벨칸토의 진 -벨리니의 ‘몽 병 여인’

・강림한 조의 왕자- 그 의 ‘로엔그린’

・모나리자의 희생-폰키엘리의 ‘라 조콘다’

・돈과 사랑 거 다- 하르의 ‘즐거운 미망인’

・ 리의 코르티잔-푸치니의 ‘ ’

・사랑 해 죽다-마스 의 ‘베르 르’

・인간사 삼부작-푸치니의 ‘일 트리티코’

・ 로크의 결 -라모의 ‘우 한 인도의 나라들’

・스탈린의 평론-쇼스타코 치의 ‘므첸스크의 맥베스 부인’

・ 키 할 가로부 의 -모차르트의 ‘후궁 로부 의 ’

[표 IV-11]2010년부터 2012년까지의 <드라마 오페라>교육과정

- 111 -

2010년 여름학기의 교육과정을 살펴보면,<드라마 오페라>라는 강좌명

과는 달리 화,미술 시,발 등 오페라 외의 다양한 술 분야에 해

다루고 있음을 알 수 있다. 한 오페라를 다루더라도 <라 트라비아타>,

<카르멘>,<투란도트>와 같은 들에게 친숙한 오페라로 내용이 구성

되어 있다.다음으로 2010년 가을학기의 교육과정에는 오페라가 강의주제

에서 차지하는 비 이 지난 학기보다 좀 더 많아졌으며,오페라를 다루더

라도 지난 학기와 다르게 < 린스 이고르>,<메피스토펠 >,<룰루>와

같이 일반인에게 친숙하지 않은 오페라가 다수 포함되어 있음을 알 수 있

다.

2011년 학기의 교육과정을 살펴보면 2010년 가을학기의 커리큘럼과

유사한 면을 발견할 수 있는데,<돈 카를로>,<시몬 보카네그라>,<서부

의 아가씨>와 같이 일반 들이 잘 하기 힘든 오페라들을 강의내용

구성에 포함시켰다는 이다.반면,본 학기에서는 미술 작품을 다루

지 않고 있다는 이 2010년 가을학기와의 차이 이다.2011년 여름학기

의 교육과정에서는 미술 작품뿐만 아니라 유명한 사진 배우 ‘리차드 기어’

와 뮤지컬 <명성황후>에 해 다룬 이 새로운데,이를 통해 교육과정

을 구성하는 술분야의 폭이 이 에 비해 다소 넓어졌음을 알 수 있다.

2012년 여름학기의 교육과정을 살펴보면,<라 트라비아타>,<탄호이

>,<세비야의 이발사>등 부분 일반인에게 친숙하면서도 음악사 으

로도 유의미한 오페라 작품들에 해 다루고 있음을 알 수 있다.강사가

각 회차 강의에 독특한 부제를 붙이고 있는 데,이것은 수업이 시작되기

수강생들의 수업에 한 호기심을 불러일으켜 참신한 동기유발 방법으

로 작용할 수 있다.2012년 가을학기 강좌의 부제는 직 학기와 동일한

‘오페라 스캔들’이지만 직 학기와는 다소 상이한 모습을 지니고 있다는

것을 알 수 있다.도니체티의 <람메르무어의 루치아>,푸치니의 <일 트

- 112 -

리티코>와 같이 일반인들에게 잘 알려진 작곡가임에도 불구하고 친숙하

지 않은 작품을 다루는가 하면,‘폰키엘리’나 ‘하르’처럼 들이 생활

속에서 하기가 매우 힘든 작곡가들도 다루고 있어 2012년 여름학기와

차별화되고 있다.

2010년부터 2012년까지의 <드라마 오페라>교육과정 분석 결과를 종합

해보면,음악을 감상하는 강의임에도 그 안에서 다양한 술 장르를 목

해 보다 획기 인 강의내용을 구상하고자 한 강사의 노력이 보여진다.다

만 2012년에는 외 으로 음악 감상강좌의 특성을 살려 오페라에 해서

만 강의를 진행하 는데,2010년과 2011년에 여러 술장르를 통합하여

수업하던 것과 비교하여 추측해볼 때 2012년에는 오페라에 한 좀 더 심

층 이고 집 인 강의가 이루어졌을 것으로 상된다.

- 113 -

2. 참여 찰 분석

본 연구에서는 교육과정 자료의 피상 인 분석에 그치지 않고 실제 수

업진행의 황을 보다 자세히 알아보고자,2013년 4월 26일부터 9월 25일

까지 각 아카데미에서 수업이 진행 인 1학기와 2학기의 음악 감상강좌

를 수강하 다.본 장의 ‘D.교수-학습 방법’에서는 수업 참여시 녹음한

일 직 작성한 수기자료를 바탕으로 구체 인 수업상황의 일부를

제시하 다.

1)2013년 1학기 정규강좌

(1)성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 음악감상’수업사례

본 연구를 해 성남아트센터 아카데미의 2013년도 상반기 <즐거운 음

악감상>강좌를 총 8회 수강하 고,수강한 기간은 4월 26일부터 6월 21

일까지(약 3개월) 으며 본 강좌의 정규 수강기간은 4개월이다.수업은 일

주일에 1회, 요일 오 10시부터 12시까지 2시간 동안 진행되었다. 개

50∼55분의 반부 수업과 약 10분 가량의 간 휴식시간,그리고 다시

50∼55분의 후반부 수업으로 이루어진다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌의 수강 연령층은 주로 4∼50 의 ・장년층이지만 30 부터

70 까지 비교 다양한 편이다.실제 수강인원은 약 50명 정도이며 모든

수강생들이 매우 열의를 가지고 수업에 임하고 있었다.[그림 IV-1]

- 114 -

[그림 IV-1]‘즐거운 음악감상’강좌 수강생 연령분포

B.수업장소와 수업환경

성남아트센터 내 ‘미디어홀’에서 수업이 이루어지며,수업 환경은 쾌

하다.음향시설이 잘 갖추어져 있는 편이지만 때때로 마이크 상태가 다소

좋지 않아 강사와 멀리 떨어진 자리에서는 강의내용을 희미하게 듣게 되

는 경우도 있다.

C.수업목표와 수업내용

본 강좌의 수업목표는 음악의 이론 측면보다는 음악의 심미 체험을

최종 목표로 한다.즉,“음악이란 정말 아름다운 것이구나”하고 수강생 스

스로 느끼게 하는 것이다.한 학기의 수업주제는 모차르트로 시작해 바흐

로 끝맺고 있다.본 수업에서는 2시간 동안 부분 게는 4개,많게는 약

6∼7개의 작품을 선별하여 감상하게 된다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 8주차(4월 26일)와 15주차(6월 21일)의 2개 강의를 선정

하여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

- 115 -

강의 시작 에 들 신 작품 가 리엘 포 의 <펠 스 멜리상드>

모 곡 에 3곡인 시실리 느입니다. 늘 공부할 작곡가인 가 리엘 포

는 자신이 작곡한 연극 부 인 <펠 스 멜리상드>를 4곡 로 추 연

주회용 로 만들었습니다. 쇤베르크, 드뷔시 같 작곡가들도 이것과 동일한

목 로 작품 썼다고 합니다. 이 모 곡 3곡 시실리 느가 가장 명한

데요... (이하 략)

여 ‘시실리 느’라는 것 이태리 남부에 있는 시칠리 의 이름에

래 것인데, (시칠리 의 지리 환경 역사를 명한 후)... (이하 생략)

처 들 신 <펠 스 멜리상드>는 드뷔시의 페라로도 명하죠. 한 시

벨리우스라고 하는 란드 작곡가의 작품 목이 도 하구요, 그리고 작곡가

의 작품에도 사용 었습니다. 이처럼 <펠 스 멜리상드>라는 작품 상당히

매 이고 가치있는 작품이라는 것 가 있습니다.

늘 감상하실 포 의 <펠 스 멜리상드>의 연주는 랑스의 샤를 몬슈가

지 하는 보스 심포니 스트라의 연주입니다. 이 지 자를 택한 이 는...

(이하 생략)

하 다.

a)8주차 -포 의 음악

내용을 살펴보면 시실리안느의 의미 시칠리아 섬에 한 상세한

설명을 하고 있지만,음악 외 인 설명이 주를 이루고 있어 그 음악 자체

에 한 설명이 부족하다.

강의 내용에서는 <펠 아스와 멜리상드>에 한 거리를 소개하지

않고 있다.그런데 <펠 아스와 멜리상드>는 유럽의 매우 유명한 설화이

며,음악을 감상하기 에 이 설화에 한 거리 소개는 반드시 필요하

다.

- 116 -

는 주 첼로 모 곡 6곡 썼습니다. 이곡들 특히 의 에

있어 요한 작품인데요, 늘 이 연주를 들 연주자는 장한나의 스승이 도

한, 스티슬라 로스트로포 치입니다. 6곡의 첼로 모 곡 자주 연주

고 느낌의 3번, 조 C장조를 감상하실 데요, 모 곡 로 어있

에 그 에 다양한 내용 담고 있습니다.

주곡, 즉 류드, 그다 로 르망드, 쿠랑트, 사라 드, 그리고 보

통 마지막 로 힘차고 굳건한 인 지그가 나 야 하는데요. 이 3번 모 곡에

는 조 특이하게 부 라는 춤곡이 간에 들어간 후 마지막 로 지그가 등장하게

니다. 론 이 사라 드 지그 사이에는 부 이외에도 미뉴에트 등이 들어갈

도 있지만...(이하 생략)

늘 이 포 의 함께 감상하실 데요, 조지 란샤인에 의한

입니다. 그는 각 에 어울리는 그의 를 보 (Jewels)이라고 사했는데,

루 , 다이 몬드, 에메랄드 같 것이 로 그것입니다. 다이 몬드는 차이코

스키의 에 어울리는 를 하구요, 그러면 루 는 어떤 과 어울릴

요? 조 어 우실 있겠는데요, 미국의 스트라 스키의 과 잘 어울립니다.

자, 이번엔 쉬운 질 해보겠습니다. 그럼 에메랄드는 어떤 작곡가의 과

잘 매칭 요? , 로 랑스 작곡가 가 리엘 포 의 , 그 에 도 <펠

스 멜리장드>가 겠습니다...(이하 생략)

강의 내용에서 발 상을 통해 시각 인 효과를 추구하고 있지만,

자칫 감상자가 음악보다는 발 에만 치 해서 감상할 가능성이 있다는 단

을 지닌다.음악 감상강좌인 만큼 감상하게 될 음악에 한 보다 깊이

있는 설명이 요구된다.

b)15주차 -바흐의 음악

의 내용을 살펴보면 바로크 모음곡의 악장구성에 해 설명하고 있지

만,피상 인 설명에 그치고 있다.사라방드,지그 등과 같은 악장의 박자

구성이나 음악 특징과 같은 측면에 한 설명이 요구된다.

- 117 -

( 화 “Before Sunrise"의 일부장면 감상 후 이 화의 간단한 거리를 명한

다.)

이 화장면의 경 로 사용 로 의 < 라 다 감 쳄 로

를 한 소나타 1번>입니다. 여 ‘ 라 다 감 ’라는 의 ‘ 라’는 재

우리가 잘 고 있는 라가 닙니다. ‘ 라’라는 말 찰 의 통칭이고,

다 감 의 ‘감 ’는 릎, 다리를 합니다. 다시 말하면 릎 다리에 끼고

연주하는 라는 의미가 니다.

언 보면 이 는 첼로 흡사하지만, 첼로 는 달리 지 에 타에 처럼

이 있습니다. 한 이 린이 솔- -라-미의 5도 간격 로 조 하는 것에

해, 이 는 4도 간격 로 조 어 있습니다. 타 조 이 슷하지요? 그런

데 이 라 다 감 를 한 곡 첼리스트 요요마는 첼로로 연주했습니다...

(이하 생략)

강의 내용에서는 다소 지루할 수 있는 바로크의 음악을 화와 연계

하여 흥미를 유발하고 있으며,‘비올라 다 감바’라는 일반인에게 생소한

악기를 기타와 연 시켜 상세히 설명하고 있다.그러나 마찬가지로,감상

하는 음악이 왜 아름다운지에 한 음악 내부 인 설명이 생략되어있다.

2)2013년 여름특강

(1) 술아카데미 ‘말러 컨버 스’수업사례

본 연구를 해 술아카데미의 2013년도 여름특강 <말러 컨버 스>

강좌를 총 4회 수강하 으며,수강한 기간은 7월 4일부터 7월 25일까지

다.수업은 일주일에 1회,목요일 오후 7시 30분부터 9시 30분까지 2시간

동안 진행되었다. 개 50∼55분의 반부 수업과 약 10분 정도의 간

휴식시간,그리고 다시 50∼55분의 후반부 수업으로 이루어진다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌의 수강 연령층은 주로 3∼40 이지만 20 후반부터 60 까지

매우 다양하 다.실제 수강인원은 약 53명 정도이며 수강생들이 비교

- 118 -

열의가 있어 보 다.[그림 IV-2]

[그림 IV-2]‘말러 컨버 스’강좌 수강생 연령분포

B.수업장소와 수업환경

술의 당 내 음악당과 인 한 ‘음악 아카데미’건물에서 수업이 이루

어지며,강의실 내부에는 음악과 련된 도서 각종 음반이 진열되어

있다.음향시설은 매우 우수하다.

C.수업목표와 수업내용

본 강좌의 수업목표는 일반 이거나 반 인 해설보다는 보다 다양한

근방법으로써 집 인 음악탐구의 시간을 갖도록 하는 것이다.여름특

강의 특성상 총 4회 동안 수업이 진행되며,본 수업에서는 한 회차 당 말

러의 홀수 교향곡 1,3,5,7번 각각 1개의 작품을 심으로 다루며,

련된 다양한 악곡들도 감상하게 된다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 1주차(7월 4일)와 3주차(7월 18일)의 2개 강의를 선정하

여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

- 119 -

들 신 곡이 로 말러의 칸타타 <탄식의 노래>라는 곡입니다. 마 처

들 시는 분들도 계실 거 요. ‘ 그 풍’이라는 말이 이 이해가 시나요? 뭔

가 웅장하고 화 하고...(이하 략)

향곡 1번 끝없는 이라는 부 를 지니고 있습니다. 1 장의 도입부는

이 니라 ‘자연의 향’이라고 하 습니다. 이 ‘ 향’이라는 것이 요한데, 1 장

첫 부분 들 실 듣지 마시고 향 들 십시 . 한 이것 베를리

즈의 <환상 향곡> 5 장의 시작부분과도 흡사합니다.

(<환상 향곡> 5 장의 췌부분들 각각 감상하면 ) 개가 짓는 소리라든지,

부엉이가 우는 소리라든지... 이 해 이번엔 말러의 <거인> 1 장 들어

보시면, (<거인> 1 장의 췌부분들 각각 감상하면 ) 뻐꾸 소리라든지,

하 로 짝이는 침이슬 사한다든지, 나이 게일의 울 소리, 구름이

몰 는 소리, 빼미 소리 등, 지 들 신 이 모든 것이 로 ‘ 향’에 해당합

니다.

그런데 말러가 베를리 즈 진 로 차별화 는 것 ‘공 ’를 로 표

했다는 것입니다. 소리가 없는 공 를 어떻게 표 했 요? 말러는 공 를

의 하모닉스 지속 로써 표 했습니다. (<거인> 1 장 도입부 췌부분 감상

후) 뭔가 명한 그런 느낌이 들지요? 나 어 드린 린트 의 보에 에

작 동그라미가 보이십니 ? 이게 로 하모닉스입니다.

(직 이 린 연주하면 ) 가 하모닉스를 들 드리도록 하겠습니다. 하모

닉스라는 주법 왼손 짚는 것이 닌, 1/4, 1/3, 1/2 등 의 특 지 에 왼손

살짝 얹 만 하는 것 로, 높 람 소리를 얻는 것입니다. (<거인> 1 장

도입부의 리허 장면 해 곁들이며 보여 다) 마치 향 를 뿌리면 그 향

가 슬며시 다가 는 것처럼 이 도입부의 하모닉스부분도 그런 느낌 로 연주할 것

하 다.

a)1주차 -교향곡 1번 <거인>

강의 내용을 자세히 살펴보면 강사는 ‘음향’의 개념에 하여 뻐꾸기

소리나 먹구름이 몰려오는 소리 등의 구체 인 시를 들어 수강생의 이

해를 도모하고 있다.그러나 그러한 각각의 음향이 어떤 악기들로 만들어

지게 되는지에 한 상세한 분석은 하지 않고 있기 때문에 수강생에게 약

간의 막연함을 가져다 수 있다.

- 120 -

지 자는 단원들에게 요구하고 있습니다.

죄르지 리게티라고 하는 20 헝가리의 작곡가의 에는 ‘ 향 ’이라는

장르가 있습니다. 표 인 작품 <Lontano> <Atmosphere>인데요, Lontano는

‘ 데 ’라는 지니는데요, (<Lontano>의 도입부분 감상하며) 말 곳에

들 는 것 같죠? 이것도 이 요. 당황스러우신가요?

이처럼 향 에는 멜로 도 없고, 리듬도 없고, 화 도 없습니다.

<Atmosphere>에 도 공 를 표 하고 있는데요, 여 사 공 는

말러가 표 한 공 의 느낌과는 사 다르실겁니다. (<Atmosphere> 도입부를 감상

하면 ) 로 화 ‘스페이스 이 2001’에 등장한 이지요. 황사가 뿌 게

일어난 것처럼 느껴지는 그런 공 의 느낌 니다. 마치 우주공간에 떠있는 것

같 느낌도 드시나요?...(이하 생략)

그런데 말러 향곡 1번 매우 모던하면 도 이 조 로 스러운,

구 한 그런 도 담고 있습니다. 로 민요풍의 인데요, 마치 화면에 보이

시는 뮌헨의 민속의상 입 사람이 춤 추는 것 같 느낌 니다. 그러면

말러 향곡 1번에 나 는 이 구 한 민요 멜로 에 해 살펴보겠습니다.

(이하 략)... 간에 이런 멜로 도 나 는데요, ( 노로 멜로 연주 후)

슈베르트 풍의 이죠. 이 당시는 그 가 트리스탄 코드 같 최첨단

의 내용에서 강사는 직 바이올린을 연주해가며 하모닉스라는 개념

을 상세히 설명하고 있다. 한 <거인>1악장 도입부분을 향수냄새가 다

가오는 느낌으로 묘사하며 강의실 내부에 직 향수를 뿌리기도 한다.이

를 통해 수강생들은 보다 직 으로 음악을 체험할 수 있고,음악개념을

보다 잘 내면화할 수 있게 된다.

강의 내용에서 강사는 리게티가 작곡한 <Lontano>와 <Atmosphere>

의 일부분을 들려 으로써 멜로디나 리듬,화성이 없는 다소 난해한 ‘음향

음악’의 개념에 한 이해를 도모하고 있다.여기서 그는 “마치 황사가 뿌

게 일어난 것 같은 느낌이 든다”와 같이 피상 인 느낌만을 언 하고

있는데,이러한 ‘음향음악’에서 각 악기의 제스쳐나 악기 간의 매우 좁은

음정간격 등을 설명해주는 것이 필요하다.

- 121 -

하던 인데 말러는 마치 모차르트 <마 리>에 게노가 나 는 것 같

그런 민요풍의 <거인>에 사용하고 있습니다. 그리고 이 멜로 는 어

떤가요? ( 노 연주 후) 슈베르트의 < 름다운 앗간의 가 >에 나 는,

마치 자장가 풍의 과 같죠?...(이하 생략)

말러의 향곡 5번 5개의 장 로 구 어 있는데요, 말러는 이 에

1, 2 장 어 1부, 3 장 2부, 그리고 4, 5 장 어 3부라

고 했습니다. 이 게 개의 장 하나로 이 는... (이하 략)

한 이 향곡 5번 c#단조로 시작해 높 D장조로 마칩니다. 보통

향곡의 첫 장과 마지막 장의 조 통일 어야 하지만 이 곡 그 게

어있지 습니다. 여러분 c#단조 하면 어떤 곡이 일 처 떠 르시나요? (강

사가 직 노 연주 후) 로 베토벤의 <월 > 소나타이죠. 로 ( 노로 c#

단조의 화 치며) 이게 c#단조의 화 입니다.

말러 향곡 5번 ( 노로 향곡 5번 1 장 도입부를 연주한 후) 이 게

고요하게 시작 어 갑자 내 도 하죠. 그리고 그 이후 1 장에는 헝가리

풍의 도 등장하죠. (직 노 연주 후) ‘트로트’, ‘뽕짝’ 같 느낌이 드시

죠? 면에 마지막 장 조 인 D장조로 어있습니다...(이하 생략)

내용을 살펴보면 강사는 말러 교향곡 1번에 나오는 민요풍의 멜로디

에 해 직 피아노로 멜로디나 음악 일부분을 연주하면서 설명하고 있

다.수강생에게는 보다 극 인 음악체험 기회가 될 수 있으나,한편으로

는 “슈베르트 풍의 선율”,“ 게노가 나오는 것 같은 민요풍의 선율”,

“자장가 풍의 선율”과 같이 막연한 묘사식의 설명으로 인해,보다 깊이

있는 감상이 되기 어렵다. 한 교향곡 1번 1악장의 체 형식이라든가,

체 구조에 한 설명도 빠져있다.

b)3주차 -말러 교향곡 5번 ‘장송행진곡에서 결혼피로연으로’

내용을 통해 강사는 말러의 교향곡 5번의 큰 틀(3부 구성)과 개

인 조성(c#단조로 시작해서 D장조로 마침)에 해 설명함으로써 수강생들

이 작품을 할 때 먼 거시 인 안목으로 그 작품을 바라볼 수 있도록

유도하고 있음을 알 수 있다. 한 ‘헝가리풍의 선율’이 무엇을 말하는지

- 122 -

ppt그림에 보이는 사람 로 ‘ 도어 도르노’라는 학자인데요, 그

는 말러에 한 많 연구를 했고 ‘개 (Druchbruch)’라는 말러 의 특 식

창했습니다. 개 라는 것 갑자 환 는 것 의미하는데요, 어 로 환

는가 하면 토 로 속히 환 니다. 흔히 이 토 로의 환 베토벤

과 말러의 경우를 해 살펴볼 있습니다... (이하 략) 즉, 곡의 에 이

르는 식이 베토벤 일직 로 고 라가는 모양 로, 이에 해 말러는

계단모양 로 사해볼 있습니다.

(말러의 향곡 감상 후) 그래 말러의 듣다보면 종종 청자들 놀라게

하는 경우가 많습니다.

이곡의 3 장 가장 난해하게 작곡 장인데요, 틀러, , 푸가, 소나

타 식, 론도 식 합한 그런 격 지녔습니다. 이 에 틀러

가지를 다 사용하고 있는 이 특징 인데요, 이 곡 얼 보 는 차이가

없어 보이지만 실 로는 큰 차이 갖고 있습니다.

일단 의상, 즉 에 있어 확연히 차이가 나는데요, ppt의 그림 보시면 왼쪽

이 틀러(Landler), 그리고 른쪽이 (Waltz)입니다. 스텝도 다른데, 틀

러는 그 이름에 있는 ‘Land’가 ‘ ’이라는 인데요, 그래 힘차게 면

추는 춤입니다. 면, 는 ‘공 ’의 춤이어 지 고 끝 로만 살며

시 면 추는 다소 가벼운 춤입니다...(이하 략)

이번에는 가 틀어드리면 틀러인지 인지 맞춰보 요.

에 하여 수강생들이 직 으로 체험할 수 있도록 피아노 연주를 통해

실음 심의 수업을 진행하 다.

의 내용을 살펴보면 강사는 ‘개 ’라는 난해한 음악용어를 ‘ 환’이

라는 쉬운 말로 설명하여 수강생들의 이해를 돕고 있다. 한 클라이맥스

에 이르는 베토벤과 말러의 조 인 방법을 단지 설명하는 데에 그치지

않고 설명 이후에는 곧바로 해당되는 음악을 듣는 방식을 택하고 있어,

수강생들은 습득한 음악 지식을 실제 악곡에 직 용해보는 체험의

시간을 가질 수 있다.더불어 ‘한 방에 로 에 당첨된 듯한’이나 ‘계단모

양’과 같은 표 을 통해 문 음악지식이 없는 일반인의 이해를 도모하

고 있다.

- 123 -

(이후 감상과 이에 해 강사가 강생에게 질 하는 시간)

강의내용을 보면 음악감상을 목 으로 하는 강좌임에도 춤의 스텝이

나 춤에 사용되는 의상에 한 간략한 설명을 통해 감상할 춤곡에 한

수강생의 이해를 수월하게 하 으며,통합 술 인 수업이 조성되었다.

한 짧은 시간이지만 수강생에게 직 질문을 하는 등 강사가 수강생들과

의 상호작용을 의도하 다.

(2)성남아트센터 아카데미 ‘즐거운 클래식 음악감상’수업사례

본 연구를 해 성남아트센터 아카데미의 2013년도 여름특강 <즐거운

클래식 음악감상>강좌를 총 4회 수강하 으며 수강한 기간은 7월 5일부

터 7월 26일까지 다.수업은 정규강좌가 진행되지 않는 방학기간을 활용

해 일주일에 1회, 요일 오 10시부터 12시까지 2시간 동안 이루어졌다.

개 50∼55분의 반부 수업과 약 10분의 간 휴식시간,그리고 다시

50∼55분의 후반부 수업으로 이루어진다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌의 수강 연령층은 부분 40 부터 60 까지의 ・장년층이다.

수강인원은 약 25명 정도로 소규모이며 모든 수강생들이 수업에 체 으

로 만족하며 강사의 수업에 해 호응도가 높은 편이다.[그림 IV-3]

- 124 -

[그림 IV-3]‘즐거운 클래식 음악감상’강좌 수강생 연령분포

B.수업장소와 수업환경

성남아트센터 내 ‘미디어홀’에서 수업이 이루어지는데,강사가 직 음

향기기를 조작할 수 있는 시스템이 아니고 아카데미 담당자가 수업의 모

든 기기를 조작하고 있어서 가끔 조 씩 수업이 지체될 때도 있다.

C.수업목표와 수업내용

1학기의 정기강좌를 통하여 음악이 주는 소 한 감동을 함께 나 수

있었다면,본 하계특강의 수업목표는 지난 정기강좌 때 깊이 다루지 못했

던 내용들을 4회에 걸쳐 보다 심도있게 다루는 것,즉 “음악공부 한 번

제 로 합시다.”라는 문장으로 요약할 수 있다.본 강좌에서는 음악의 기

본 구성요소들 혹은 음악형식,악기음색,음악용어 등 음악이론을 다루

지만 음악감상 강좌의 특성상 ‘음악 이론 설명에 이어 그에 합한 음

악의 감상’을 심으로 수업이 진행된다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 2주차(7월 12일)와 3주차(7월 19일)의 2개 강의를 선정

- 125 -

에는 다양한 식이 존재하는 데 이번에는 그 에 ‘론도’ 식에 해

다루고자 합니다. 론도(Rondo)는 Round 라는 어원에 왔는데요, 마치 우리나라

의 강강 래처럼 둥 게 추는 원 에 래했다고도 합니다. 이 론도 식 한

가지가 니라 다양한 태가 존재하더라구요. 표 인 것 로는 이태리식 연속

론도 랑스식 지개 론도를 들 있는데요, 이것 구체 로 명하자

면...(이하 략)

이것 그림 태로 표 해보면 햄버거모양 로 표 할 있 것 같 요. 는

일명 ‘론도 버거(Rondo Burger)’라는 용어로 표 했는데요.

(론도 버거가 그 진 PPT화면 보여 다) A라는 빵 에 B라는 야채를 얹고, 그

에 다시 A라는 빵 얹고, 그 에 C라는 고 를 얹고, 다시 빵(A) 얹고, 토

마토 야채(D)를 얹고, 마지막 로 빵(A) 로 덮습니다. , 이게 로 이태리식

론도입니다.

늘 감상하실 의 곡 이러한 론도 식 잘 나타내고 있는데요, 그의 이

린 주곡 2번 들 드리 고 합니다. 이 곡 E장조로 어 있구요, 3

장 우리는 ‘리토르 로 식’이라고 말합니다. 리토르 로, 조 어 고 생소하게

느끼실지도 모르겠는데요, 이것 일종의 후 같 것입니다... (이하 략) 리토

르 로는 return, ‘ 돌 다’라는 의미를 지니는데요, 감상하실 3 장 Allegro

assai에 이것이 어떻게 나타나있는지 보겠습니다.

이 곡 모 10개의 로 어있어요. 첫 부분, A의 멜로 는 이 게 시작합

니다. ( 노로 멜로 를 직 친다) 들 신 이 A 멜로 는 16마 로 구

며, 스트라에 의해 연주 구요. A는 이 곡 체에 5번 복 니다...

(이하 생략)

하여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

하 다.

a)2주차 -음악형식의 세계

의 내용을 살펴보면 강사는 론도형식의 어원과 그 종류를 설명하면서

이 형식을 햄버거에 비유하여 일반인이 알기 쉽게 설명하고 있다.그러나

단지 이론 인 설명에 그치고 있는데, 를 들어 A와 B가 조를 이룬다

는 개념을 직 악보의 모티 발췌본을 보여 다든가,A와 B의 앞부분

만 따로 떼어 감상해본 후 체 곡을 듣는 방식의 수업이 요구된다.

- 126 -

흔히 우리는 ‘ ’이라고 하면 를 가장 떠 리게 는데요, 그 이 는

가 보에 진 들 있는 ‘실 소리’로 표 해내는 매개체(도

구)이 이지요. 나 어드린 린트 보시면 가 내린 의 의란 이

습니다...(이하 략)

그런데 여 우리가 존에 고 있는 이 린이나 롯, 첼로 같

외에도 의 범 를 좀 더 확장시 볼 있겠습니다. 시 ‘풀 리’라는 것

보셨나요? 그리고 닷가에 ‘고동’같 것 불어보신 이 있 신가요? 이

가지 모 다 입니다. 심지어 우리가 걸어다니는 닥(ground)도 에 해

당 니다.

양 클래식 에 사용 는 부분의 들 실 로 그 생지가 양이

닌 타 화권의 많 나라입니다. 이 게 시간 , 공간 로 분산 어 있는

다양한 를 늘날과 같이 하나의 명확한 분류체계로 립하게 지는 매

우 랜 시간이 걸 습니다...(이하 략) 이러한 분류를 좀 더 체계화하

강의 내용을 살펴보면,강사가 리토르넬로 형식의 의미를 설명하면

서 곡 체에서 5번 반복되는 멜로디 A의 사이사이에 B나 C,D등의

조되는 부분이 계속 삽입된다는 이야기를 하고 있다.그러나 반복되는 A

부분 외에도 이와 조되는 B,C,D와 같은 부분이 어떻게 기교 인지를

실제 피아노 연주를 통해 짧게 들려 다든가,혹은 악보 발췌본을 통해

제시하고 있지는 않다.

b)3주차 -악기의 매력

강의 내용을 살펴보면,강사는 본 차시 강의주제인 ‘악기’의 구체

종류 특성을 설명하기에 앞서 제일 먼 악기에 한 정의를 내리고

있다.그리고 풀피리,고동,땅바닥 등 우리가 생활 속에서 자주 할 수

있는 다양한 사물 한 하나의 악기가 될 수 있음을 언 하면서 수강생들

이 고정 념에서 벗어나 악기의 개념을 재정립할 수 있도록 유도하고 있

다.

- 127 -

표 인 들의 개 드러내어 만든 재치있는 작곡가로는 로코

에 가 있는데요, 근 작곡가인 그는 < 늑 >라는 동화 색채를 는

흥미로운 작품하나를 작곡했습니다. 이 곡에는 , 할 버지, 새, 리, 그리고

늑 등 여러 인 이 등장하고 각 등장인 에 맞 도 등장하는데 낭독자

가 간 간에 해 해 니다.

늘 감상하실 < 늑 >의 상에는 말 드린 여러 등장인 들이

인 로 등장하고, 해 (낭독) 로, 명한 가 인 Sting이 맡고 있습니다.

그럼 < 늑 >의 도입부분 감상하시겠습니다. (감상 하는 동 각 등장

인 에 해당하는 새로운 소리가 나 마다 강사가 해당 의 이름들

강생들에게 말해주었다.)

한 노 에 가장 표 인 것이 독일 출신의 학자 ‘쿠르트 작스’ 스

트리 학자 ‘ 른보스텔’에 의한 분류법인데요...(이하 략)

번째로 명 가 있습니다. 어로는 Chordophone이라 하는데 Chord는

여러분이 잘 시는 단어인 ‘ ’, ‘ ’이라는 의미입니다. 즉, 울

소리 내는 로 이 린, 첼로 같 가 여 에 포함 니다. 번째

로 명 가 있습니다. Aerophone에 Aero는 Air, 즉 ‘공 ’를 하는데요...

(이하 생략)

의 내용을 살펴보면 강사는 악기의 분류체계가 오늘날에 이르기까지

많은 노력들이 있었고 그 에서 쿠르트 작스와 호른보스텔에 의한 악기

분류법이 재 가장 표 인 분류법이라는 사실을 언 하고 있다. 한

이 두 학자의 5가지 악기 분류를 설명하되,우리말로 된 명칭과 이에 해

당되는 어 명칭을 함께 언 하고 그 어 명칭을 다시 우리말로 해석하

고 있다.더불어 각 분류의 정의와 이에 해당되는 악기의 를 하게

설명하 다.

의 내용을 살펴보면 강사는 앞서 이루어진 다소 긴 분량의 이론 강의

를 통해 수강생들이 느 을 지루함을 없애고 이론 설명으로만 언 된

악기에 해 그들이 실제 소리(실음)를 들으며 보다 직 인 체험을 할

수 있도록 하기 해,다양한 악기의 개성을 잘 살리면서도 동화 색채

를 띄고 있어 일반인들도 쉽게 근할 수 있는 작품인 <피터와 늑 >를

- 128 -

감상하신 이러한 몇 가지 소리를 잘 들 셨다면, 이번에는 다른 작품

통해 많 스트라 들, 그리고 스트라의 향에 해 보도록

하겠습니다. 로 <청소 한 입 >이라는 곡인데요...(이하 략)

첫 시작 헨리 퍼 의 주 를 스트라 체 가 웅장하게 연주하는 것

입니다. 그 이후에는 목 , , , 타 같 각 군이 연

주를 합니다. 그 다 로는 롯, 보에, 클라리 , 등의 로 각

군 구 하는 하나하나가 각자의 특 보여주고, 마지막 로 한 가

다른 를 쫓 가는 듯한 모 태, 마치 경주를 하는 것과 같 푸가(Fugue)

부분이 나 게 니다. 푸가 식 로 지난 시간에 의 식 공부하면

다루었었는데요...(이하 생략)

감상하도록 하고 있다.약 10분 길이의 비교 긴 감상시간 동안 강사가

수강생과 함께 상을 감상하면서,그 사이사이에 각 등장인물을 간략히

소개하 고 등장인물들을 묘사하며 연주되고 있는 각 악기의 이름 한

실시간으로 수강생들에게 말해 으로써 감상을 하는 동안 수강생들의 음

악 이해를 도모하고 집 력을 향상시키고자 하 다.

강의 내용을 살펴보면 앞서 학습된 악기의 음색 특성을 바탕으로

보다 심화된 내용인 ‘오 스트라 악기’에 한 강의가 이루어졌다.강사는

수강생들이 이러한 내용을 보다 쉽게 이해하도록 하기 하여 <청소년을

한 악 입문>이라는 악곡을 선정했다.작곡배경에 한 간략한

설명과 함께 이 작품의 각 부분들이 어떠한 악기 조합과 악기 제시순서로

구성되는지에 한 설명과 이에 덧붙여 작품의 체 인 구조 형식에

해 지난 차시에 배운 내용인 ‘음악의 형식’과 연계하여 언 하고 있다.

- 129 -

3)2013년 2학기 정규강좌

(1)세종 술아카데미 ‘정오의 클래식’수업사례

본 연구를 해 세종 술아카데미의 2013년도 하반기 <정오의 클래

식>강좌를 총 2회 수강하 고,수강한 기간은 9월 11일부터 9월 25일까

지(2주) 으며 본 강좌의 정규 수강기간은 4개월이다.수업은 일주일에 1

회,수요일 오후 12시 10분부터 1시까지 쉬는 시간 없이 약 50분∼1시간

동안 진행되었다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌는 본래 직장인의 심시간을 활용하여 음악을 학습하기를 원하

지만 바쁜 직장 업무 때문에 음악을 배우지 못하고 있는 많은 직장인들을

해 개설된 로그램으로서 물론 수강생 다수의 직장인이 있지만,주

부를 비롯하여 50 의 장년층,그리고 60 반의 노인층까지 매우 다양

한 연령 로 구성되어 있었다.수강인원은 약 50명의 규모이며 모든 수

강생들이 큰 기 와 열의를 가지고 수업에 임하고 있었다.[그림 IV-4]

[그림 IV-4]‘정오의 클래식’강좌 수강생 연령분포

- 130 -

B.수업장소와 수업환경

세종문화회 의 세종 술아카데미 내 ‘음악 감상실’에서 수업이 이루어

지고,수업 환경이 매우 아늑하며,음향시설의 완비도가 매우 높았다.

앙 스크린 외에도 원거리에 자리한 수강생을 배려하여 양측에 2 의 작은

TV가 설치되어 있다. 한 강사가 직 기기를 조작할 수 있도록 시설이

잘 구축되어 있었다.

C.수업목표와 수업내용

본 하반기 강좌에서는 상반기와는 달리 서양의 다양한 악기에 해 체

계 으로 학습하는 것을 수업의 목표로 한다.그러나 단순히 악기 그 자

체의 특성에 해서만 탐색하기 보다는 그 악기가 편성되는 클래식 음악

혹은 재즈를 감상하는 활동과 연계하여 수업이 진행된다.다양한 공연

상을 감상할 수 있어 매우 흥미롭지만,약 1시간 가량의 매우 짧은 강의

시간 내에 최 한 많은 음악을 감상해야 하므로 한 곡을 끝까지 다 감상

하지 못하거나 계획된 분량의 수업 내용을 다 달하지 못하는 경우가 종

종 발생한다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 1주차(9월 11일)와 2주차(9월 25일)의 2개 강의를 선정

하여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

하 다.

- 131 -

이번 시간에 다루어질 는 입니다. 는 목 의 2

가지 종류로 나뉘죠. 구 에 어 소리를 내는 리코더, 루트, 콜로,

카리나 같 , 번째로 마우스 스의 리드(reed)를 통해 소리 떨림 얻

는 클라리 , 색소폰 같 가 있습니다. 참고로 색소폰 놀드 색스가 만든

로, 가 니라 목 라는 사실 억해 셨 면 합니다.

목 과 구분하는 ...(이하 략) 단, 리드가 없는 목 도 있습

니다. 늘 울 ‘리코더’라는 의 리드는 ‘공 리드’라고 하는데, 구 에

불어 어 모 리의 마찰로써 소리나는 입니다. 리드는 싱 리드 더 리드

로 나뉩니다.

는 립 리드(Lip reed) 식 로, 마우스 스에 입 진동 로 소리가

나게 니다.

리코더는 역사가 장히 래 입니다. 의 란덴부르크 주곡

로크 시 의 모든 독주 들 히 조합하여 작곡 작품인데, 여 에 리코더

가 등장합니다. 란덴부르크 주곡 4번 들어보시면...(이하 략)

(잠시 감상하 )

(감상 후) , 리코더 소리가 주 소 하면 도 마 울리죠? 리코더는 독일

어로 ‘새부리를 가진 루트’라는 의미인 Blockflöte라고 합니다. 원래 리코더는

'flauto'라고 불 는데, (이하 략) 면에 리코더는 량이 매우 작고 약했

에 다른 들과의 합주에 소리 균 (balance)이 맞지 게 니다. 그래

리코더는 이후 격히 퇴조...(이하 략)

이 작곡가 의 <flautino를 한 주곡 C 장조>를 감상하실 데요,

flautino는 작 리코더를 의미합니다. 1 장 매우 화 하고 2 장 매우 조용

한 를 지닙니다.

a)1주차 -목신의 취기 :리코더 & 루트

강의 내용을 살펴보면, 악기를 분류하는 원리에 한 설명을 할

때 악기의 시도 함께 제시한다든가,리드가 없이 공기리드를 사용하는

것의 정확한 의미(“구멍에 숨을 불어넣어 모서리의 마찰로써 소리나는”)

를 제시하여 다소 어려울 수 있는 음악이론 음악용어에 한 수강자의

쉽고 상세한 이해를 도모하고자 하려는 노력이 보인다.

강의 내용에서는 리코더의 역사에 해 설명하고 있다.리코더가 시

간이 지남에 따라 퇴조할 수밖에 없었던 이유에 한 설명과 함께 앞서

이론 으로 학습한 리코더가 어느 시 ,어떤 작곡가의 작품에 편성되어

- 132 -

늘 함께 울 클라리 이라는 는 에 목 이고, 작스의 구

분에 의하면 명 입니다. 의 인 클라리 (Clarion)에 어원이 래

었는데, 사실 클라리 민속 살 모(Chalumeau)에 시작 것입니다. 그러

다가 요한 크리스토퍼 데 라는 사람이 살 모를 개량해 키(key), 즉 소리구 의

를 늘리고 이에 라 크 역도 확장 면 늘날의 클라리 이 만들

어지게 니다.

재는 랑스식 클라리 과 독일식 클라리 로 양분 니다. 랑스식

소리가 좋고 운지법이 쉬워 우리나라에 는 거의 랑스식 많이

니다. 독일식 고 역이 매우 소리가 잘 나는 면에 운지법이 매우 다롭습니

다.

있는지에 한 몇 가지 련 작품 시를 들어주면서 음악감상을 통해 리

코더의 실제 음색을 느껴보도록 하고 있다.그러나 “소리가 아주 소박하

면서도 마음을 울린다”,“매우 화려하고”,“매우 조용한 정서”와 같이 감

상하는 음악의 분 기에 한 단순한 묘사 설명에 그치고 있어, 를

들어 구체 으로 어떠한 음악 측면 때문에 해당 악곡이 화려하거나 조

용한 정서를 지니게 되는 지에 하여 언 하고 있지는 못하 다.

b)2주차 -바람의 소리를 들어라 :클라리넷 & 색소폰

강의 내용을 살펴보면,악기분류체계 클라리넷의 치 클라리

넷의 탄생과정,클라리넷의 종류와 각 종류별 특성에 한 지식을 조직

으로 잘 정리하여 수강자에게 달하고 있음을 알 수 있다. 한 실제 수

업 장에서는 클라리온이나 살뤼모, 행 클라리넷 2종류의 실제 사진을

보여주어 수강생이 쉽게 이해할 수 있도록 시각 자료를 하나의 교수-학

습 매체로 극 활용하고 있다.반면,클라리넷의 어원인 클라리온의 의미

에 한 간단한 언 이 빠져있으며,악기를 주제로 하는 수업이지만 반

으로 강사의 일방 지식 달이 강의 내용구성의 부분을 이루고 있어

감상수업의 특성을 살리지 못하고 오히려 단순한 음악이론 수업의 모습을

- 133 -

화면에 보시는 사진 재의 클라리 모습입니다. 그 구조는 5부분 로 어

있는데 맨 의 마우스 스 부분...(이하 략)

스트라 목 에 일한 싱 리드 인데, 싱 리드는 더 리드보

다 느리게 진동해 클라리 낮 ( )이 특히 강화 어 있고 매 인

입니다. 그리고 량 조 도 상당히 자 로워요...(이하 략)

클라리 역과 조 에 라 소 라노 클라리 , 트 클라리 ...

(이하 략) 특히 트 클라리 의 ‘ 트’란 말 ‘굽 ’이라는 입니다. 그래

부분이 굽어 있죠... (이하 략)

늘 감상하실 모차르트 람스의 클라리 5 주 작품인데요...

(이하 략) 시간 계상 장 다 못 들 드리구요, 1 장만 듣겠습니다.

많이 보이고 있다.

강의 내용에서는 클라리넷의 악기 구조를 실제 사진으로 제시하고

각 부분의 자세한 명칭을 언 해주었으며,클라리넷의 매력 인 음색의

특징이 싱 리드의 특성(더블리드보다 느리게 진동)때문이라는 을

히 설명하 다. 한 모차르트의 클라리넷 5 주를 감상한 후에는 람스

의 클라리넷 5 주를 바로 이어 감상했는데,감상에 앞서 강사는 이번 감

상 곡의 길이가 매우 길다고 하면서 이 게 긴 작품을 처음부터 끝까지

수강생에게 들려주는 이유가 수강생의 참을성,인내심을 길러 음악감상에

있어 일정한 훈련을 하도록 함에 있다고 언 하 다.이는 개 약 3분

정도의 짧은 길이의 음악만을 추구하며 그 길이 이상의 음악에 해서는

매우 지루해하며 집 하지 못하는 요즘의 인들의 심리를 충분히 고려

한 강사의 교육 의도로 추측된다.

- 134 -

(2)아람문 아카데미 ‘클래식 오딧세이’수업사례

본 연구를 해 아람문 아카데미의 2013년도 하반기 <클래식 오딧세

이>강좌를 총 2회 수강하 고,수강한 기간은 9월 2일부터 9월 9일까지

(2주) 으며 정규 수강기간은 4개월이다.수업은 일주일에 1회,월요일 오

10시부터 12시까지 쉬는 시간 없이 약 2시간 동안 진행되었다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌의 수강 연령층은 30 후반의 년층부터 60 의 노년층까지

비교 다양한 편이며 개 40∼50 의 수강생이 주류를 이루고 있다.수

강인원은 약 20명 정도로 소규모이며 모든 수강생들이 매우 열의를 가지

고 수업에 임하고 있었다.[그림 IV-5]

[그림 IV-5]‘클래식 오딧세이’강좌 수강생 연령분포

B.수업장소와 수업환경

고양아람 리 내 ‘음악감상실’에서 수업이 이루어지며,수업 환경은 쾌

하다.강사가 직 노트북 음향기기를 조작할 수 있도록 되어있으나

아카데미 직원이 보조할 때도 있다.

- 135 -

이번에 감상하시게 작품 ...(이하 략) 이 ‘ 주’라는 것 흔히 양

에 는 노를 외한 모든 들이 독주를 할 항상 노가 주를 해주

는데 그러한 주 없이 로 연주하는 연주 태를 의미합니다...(이하 략)

모 곡 suite라고 하죠...(이하 략) 류드로부 시작해 르망드, 쿠랑

트, 사라 드, 가보트, 지그의 로 진행 는데... (이하 략) 이것이 시간이 지

나면 처 에는 단지 춤 주곡이었던 것이 독립 어 연주 시작했어요...

(이하 략) 여러 곡 하나로 어 모 곡 태로 만들었어요... (이하 략) 사

라 드는 주 느리고 슬 춤곡입니다. 그래 상에 가장 슬 곡이 ‘사라

드’라고도 말하는데요, ‘ ㅡ ’ 같이 2번째 에 엑 트가 붙는 3/4 자의

곡이고 헨델의 사라 드가 명합니다...(이하 략)

늘 감상할 첼로 모 곡 6번 로크 시 에 존재했던 5개의 가진 5

첼로를 해 작곡 곡입니다. 이 곡 특별히 겨스 이 상 로 감상해

보 고 합니다.

C.수업목표와 수업내용

본 강좌는 한 작곡가의 클래식 명곡들을 집 으로 소개하는 방식

으로 수업이 진행된다.음악의 형식 내용에 한 자세한 설명과 함께

문학, 화,미술,무용,다큐멘터리 등 다양한 자료를 활용하여 음악과 작

곡가,그리고 그 음악이 탄생한 시 배경에 해 수강생의 총체 이

해를 돕는 것을 수업의 목표로 하고 있다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 1주차(9월 2일)와 2주차(9월 9일)의 2개 강의를 선정하

여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

하 다.

a)1주차 -발 로 감상하는 클래식 명곡

강의 내용을 살펴보면,바흐의 무반주 첼로 모음곡에 한 이해를

도모하기 해 ‘무반주’와 ‘모음곡’의 구체 의미를 따로 떼어 설명하고

있는데,‘무반주’의 의미를 매우 기 수 에서 한 시를 들어 설

- 136 -

이번에 감상하실 곡 로코 에 의 < 늑 >입니다. 이 곡 어린이를

한 이 요...(이하 략) 이 작품의 특징 인 면 각 의 특 , 즉 각

가 지닌 색 동 캐릭 주 하게 결합 시 다는 것인데, 를

들어 루트는 새, 할 버지, 른 늑 , 이런 식 로 잘 연결시 어요.

늘 감상할 상 ...(이하 략) 가 매우 독특하고 좋습니다. 그러면 <

늑 > 함께 감상하시겠습니다.

( 상 감상 간 간에 명 하 : 1) 른이라는 는 원래 포근한

색 지녔지만 이곡에 는 늑 를 사하 해 3 의 른 로 어 운 느

낌 주었어요. 2) 이 곡에 는 같 주 이더라도 높이나 멜로 를 장면에

라 약간 변 하여 등장시키고 있습니다.)

명하고 있으며,‘모음곡’이라는 것의 의미 악장 구성,그리고 각 악장의

빠르기와 박자,분 기 특징 인 을 수강자에게 상세히 제시해주었

다.그러나 모음곡의 각 악장에 한 설명 후 발췌된 해당 악장의 음원

감상을 통해,학습한 이론 내용을 이에 해당되는 음악에 용하여 보다

직 인 이해를 돕기 한 강사의 세 한 노력은 보여지지 않아 자칫 수

강생에게 내용설명과 음악감상을 별개의 것으로 여기게 만들 험이 있

다.

강의 내용에서는 특히 심자에게 매우 한 표 인 악곡(피터

와 늑 )의 선정을 통하여,악기의 특성에 한 선수지식이 부족한 수강

생을 배려하고 있음을 알 수 있다. 한 앞서 바흐의 무반주 첼로 모음곡

을 감상할 때와는 달리,<피터와 늑 > 상을 감상하는 과정에서는

간 간에 악기에 한 설명을 해 으로써 음악 이론 지식과 실제 음악

이 잘 연계될 수 있도록 노력하 다.그리고 “동일한 멜로디를 장면에 따

라 변형할 수 있다”라고 하면서 간단한 음악작곡기법에 한 언 도 하고

있다.

- 137 -

(소나타 식에 한 자 한 명이 담 상 감상한 후) , 이 소나타

식에 한 상 보셨는데요, 론 작곡가들 당연히 항상 이 게 엄격하고

철 하게 규칙 지 소나타 식 작곡하지는 죠. 특히 베토벤에 는

소나타가 이도 장히 어지고...(이하 략) 하지만 어 든 소나타에는 어떠

한 틀이 있는 겁니다.

를 들어 재 부에 원래의 조로 돌 가는데 이것 마치 고향 로 돌

가고 싶 인간의 심리가...(이하 략) 간에는 1주 다 에 2주

가 나 는데 원래는 이 둘이 로 조 이어야 요. 격이 다른 개의

는 주 , 하지만 가끔... (이하 략) 소나타 식 확립한, 말하자면 그

를 닦 작곡가는 로 하이든입니다. 그것 모차르트가...(이하 략)

소나타의 부는 작곡가 특 의 창의 ... (이하 략) 그 다 에 나 는

재 부에 는 앞에 나 주 를... (이하 략) 마지막 로 재 부의 뒤에는 코

다(Coda)...(이하 략) 다르게 낭만주의 시 에는 이 코다부분이 매우 게 확

장 니다. 마 부르크 의 향곡 들어보시면...(이하 생략)

늘 강의의 주 에 나 있는 베토벤 노 소나타를 36개...(이하

략) 어떻게 보면 베토벤 의 궤 살펴볼 있는 것...(이하 략) 가장

명한 것이 로 < 창> 소나타인데... (이하 략) 1 장이 소나타 식 로

어 있습니다. 그런데 앞에 장히 느린 주가 붙어있어요. Grave(매우 느리고

겁게)라는 상 가 쓰여 있는데요, 마 이 주부분 에 이 곡의 목

이...(이하 략) 주 통하면 도 거운 것이죠. 면에 주가 끝나면...(이

하 략) 그러면...(이하 략) 감상하시겠습니다.(연주 감상하는 간 간에 강

사가 1주 2주 가 어느 부분인지 말해주고, 부의 첫 부분에 주

가 등장하는 것이 특이한 이라는 사실도 언 함)

( 략) 2 장 감상하실 데요, 이 곡의 1주 는...(이하 략) 왼손 주

이 3잇단 표로 조 변화 어 등장하거나 주 ( 른손)가 한 타 로

라가 다시 복...(이하 생략)

b)2주차 -베토벤 피아노 소나타

강의 내용에서는 소나타 형식의 여러 가지 구성 요소(제 1주제,제

2주제,재 부 등)를 자세히 언 하면서 그 안에서 심자를 배려한 구체

인 시가 담긴 설명(“발 부는 작곡가 특유의 창의성을”,“재 부에서

는 마치 고향으로 돌아가고 싶은 인간의 심리가...앞에 나온 주제를 다

시”)을 하고 있다.

의 강의 내용을 살펴보면,감상이 진행되는 간 간에 핵심 음악

- 138 -

요소를 강조해주고 있으며,“1주제의 왼손 반주형이 3잇단 음표로서 변

화”,“주제가 한옥타 에서 다시 반복”등과 같이 작곡 시에 활용되는

구체 변주기법에 한 설명을 통해 해당 작곡가가 작품을 만들 당시의

그의 음악 의도 내면세계를 탐색함으로써 강사는 일종의 시학 감

상까지도 의도하고 있는 것으로 보인다.

(3)안양문화 술재단 문화 술학교 ‘클래식 정원(소나타)’수업사례

본 연구를 해 안양문화 술재단 문화 술학교의 2013년도 하반기

<클래식 정원(소나타)>강좌를 총 5회 수강하 고 수강한 기간은 6월 19

일부터 7월 17일까지 으며 본 강좌의 정규 수강기간은 4개월이다.수업

은 일주일에 1회,수요일 오 10시부터 12시까지 2시간 동안 진행되었다.

개 50∼55분의 반부 수업과 약 10분 정도의 간 휴식시간,그리고

다시 50∼55분의 후반부 수업으로 이루어진다.

A.수강생의 연령구성과 수업참여도

본 강좌의 주된 수강 연령층은 60 이지만, 체 으로 연령 구성이 30

후반부터 70 까지 비교 다양한 편이다.수강인원은 약 25명 정도로

소규모이며 모든 수강생들이 매우 열의를 가지고 수업에 임하고 있었다.

[표 IV-6]

- 139 -

[표 IV-6]‘클래식 정원’강좌 수강생 연령분포

B.수업장소와 수업환경

평 아트홀 내 ‘음악감상실’에서 수업이 이루어지며,수업 환경은 쾌

하다.강사가 직 기기를 조작할 수 있도록 시설이 잘 구축되어 있었다.

C.수업목표와 수업내용

본 강좌의 수업목표는 가사 없이 순수한 기악으로 작곡된 소나타를 정

착시킨 하이든으로부터 정 을 이뤘던 람스까지의 작품을 감상하고 소

나타가 정제된 형태인 실내악 작품으로 보다 심화된 감상을 하는 것이다.

소나타란 무엇인가라는 원론 인 내용으로부터 시작하여 고 과 낭만시

의 다양한 작곡가의 소나타 작품을 다루고,강좌 후반에는 트리오부터 6

주,앙상블 구성의 작품에 해 학습하게 된다.

D.교수-학습 방법

본 연구에서는 8주차(6월 26일)와 10주차(7월 10일)의 2개 강의를 선정

하여 각각의 수업 상황 일부를 제시하고,이에 하여 분석 평가를

하 다.

- 140 -

람스는 애 를 상징하는 작곡가여 그의 흔히 가 에 들어야한다고

하지만 늘 다룰 그의 ‘ ’에 한 소나타입니다. 쇼 만 빗 울 주곡과

같 를 사한 쓴 것이 니라 람스에게도 에 한 소나타가 있습

니다.

(이후에 람스의 생애에 한 개인 인 일화 명 한 후) 람스 하면 담하

고 웅장한 것 로 흔히 생각 지 습니 ? 람스의 삶과 그의 간에는 말

얼마만큼의 연 이 있었 요? 이것 우리에게 의 갖게 합니다.

람스는 1850 부 1894 지 다양한 편 의 작품들 합니다. 그 에

는 노 소나타도 있었는데요, 그의 노 소나타는 어떻게 보면 향곡 못지

도를 지닙니다...(이하 생략)

람스는 신고 의 시 가 작곡가 습니다. 고 하면 구 구가 생각나

시죠? 그 죠. 하이든, 모차르트, 베토벤, 이 3명의 인 이죠. 람스가 살던 시

에는 쇼 과 같 작곡가들이 그랬듯이 ‘소나타’라는 용어를 쓰지 고 환상곡,

라드 등의 말 많이 사용하죠.

그런데 람스는 이 는 조 로 고 양식 지향했 에 훗날 신고

라고 불리게 니다. 그의 노 소나타 3번의 5 장에는, 심지어 의

법이 담겨 있습니다. 그럼 마지막 장, Finale 감상해 보시죠.

a)8주차 - 람스의 소나타

의 강의 내용을 보면 강사가 람스의 생애와 음악에 한 매우 개

인 내용으로 강의를 진행하고 있는데,그의 피아노 소나타 3번 1악장을

감상하기 이 에 곡의 반 인 분 기라든가, 체 짜임새,혹은 제 1

주제와 제 2주제의 모티 에 한 학습이 선행되어야 하겠다.

의 내용에서는 강사가 ‘신고 ’라는 일반인에게 다소 생소한 용어를

‘낭만시 에 베토벤과 같은 고 를 지향했던 악 ’라는 개념으로 쉽게

설명하고 있다. 한 이러한 경향이 잘 나타난 람스의 피아노 소나타

제 3번 5악장을 앞의 설명과 하게 연계하여 감상하고 있다.그러나 5

악장에 담겨있는 ‘바흐의 법’에 한 설명을 하지 않아, 부분의 수

강생들이 법이란 구체 으로 어떠한 양식의 음악인지를 상상하기 어

렵게 할 여지가 있다.

- 141 -

“ 람스는 벽주의자 습니다. 그는 후 의 사람들이 자신의 작품 보았

부 러움이 없어야 한다는 생각 로 말 벽 해 작곡하 고 노 했습니

다. 그가 작곡한 이 린 소나타의 부분도 마 에 들지 는다면 찢어버리

도 했구요...(이하 략)

람스는 노 연주자가 닌 이 린의 노 주자로 도 명했는데

요, 요 요하 스라는 이 리니스트 의 결 만남 갖게 면 그를

한 이 린 소나타를...(이하 략) 이 장의 노래로 라 부를 있

습니다...(이하 략) 3 장 ‘ 의 노래’라는 부 를 지닙니다...(이하 략)

이 린 소나타 3 장의 노 주는 빗소리를 사하는 사용하고 있

고, 이 곡의 후 부에는 가 사그라들면 개는 듯한 느낌, 처마 끝에

추는 듯한 느낌 주고 있습니다...(이하 생략)

늘 공부하실 ‘트리 ’는 3 의 로 구 는 장르입니다. 트리 의 표

구 노, 이 린, 첼로로 구 노 트리 , 그리고 이 린 라,

첼로 같이 로만 구 트리 를 들 있습니다...(이하 략)

그런데 이러한 트리 는 시간에 공부하신 소나타로부 나 것입니다. 이것

다시 말해 ‘트리 소나타’라고 부르죠. 이 트리 소나타라는 용어는 로크

시 에 생겼는데요...

( 략) 이 소나타를 보면 한 가지 특이한 이 있습니다...(이하 략) 여러분이

억하셔야하는 한 가지 핵심 인 용어가 있다고 지난 시간에 말 드 습

니다. 그 죠, ‘ 소 콘티 ’ 라는 것입니다. (칠 에 하면 ) ‘ 소’는 Bass

의 강의 내용을 자세히 보면 강사는 람스의 완벽주의 음악성향에

하여 개인 인 일화로써 자세히 언 하 으며,그의 기악음악에 나타난

부분의 선율들이 마치 가곡의 선율과 같이 따라 부를 수 있는 것임을

설명하고 있다. 한 제 3악장의 감상에 앞서,“피아노 반주 음형이 빗소

리를 묘사하고 있다”,“곡의 후반부에는 그 비가 사그라드는 느낌을

다”와 같이 상세한 설명을 함으로써 수강생의 이해를 돕고 있다.그러나

제 3악장 선율의 일부를 수강생들과 강사가 함께 따라 불러 본 후 감상했

다면 좀 더 극 감상이 될 수 있었을 것이다.

b)10주차 -트리오(Trio)

- 142 -

라는 이구요, ‘콘티 ’는 계속 다라는 의미인데, 이를 합하면 ‘계속 ’이라

는 용어가 니다...(이하 생략)

말 드 던 트리 소나타의 ‘트리 (Trio)’는 고 시 에 소나타에

분리 어 트리 로, 소나타 로 각각 독립 로 존재하게 니다...

(이하 략)

말 그 로 트리 소나타에는 본 로 3 의 가 요하고, 가장 많이 쓰

이는 로는 이 린, 라가 있습니다...(이하 략) 그리고 로는 첼

로, 목 일 경우 이 요하고 하나, 로크 시 의 인 인

소 콘티 가 추가 어야 합니다. 이 소 콘티 에 가장 자주 쓰이는

로는 쳄 로, 르간이 있습니다.

자, 이를 종합해볼 트리 소나타에는 몇 개의 가 요할 요? 그

죠, 4 의 가 요하게 니다. 주의하셔야 합니다...(이하 략) 소 콘티

는 의 에 포함이 다 보다는 그 의 탕이 는, 즉 단지

보강하는 에 속합니다...(이하 생략)

의 강의 내용을 살펴보면 강사가 ‘트리오’라는 장르를 설명하기 하

여 구체 인 악기 구성을 시로 들고 있으며,이러한 트리오가 소나타로

부터 기인한 것이라고 하면서 바로크 시 의 ‘트리오 소나타’라는 새로운

용어에 해 언 하고 있다. 한 바로크 음악에서 핵심이 되는 개념인

‘바소 콘티 오’의 어원과 뜻에 해 서를 이용해 상세히 설명하 다.

그러나 바소 콘티 오는 바로크 음악의 핵심개념이기는 하지만,음악의

진행에서 추 인 역할이 아닌 단지 음을 보강해주는 역할만을 하기

때문에 바소 콘티 오가 음악진행의 역할을 한다는 본 강사의 진

술에는 다소 오류가 있다.

내용은 앞에서 언 된 트리오 소나타와 바소 콘티 오에 한 보다

자세한 개념설명을 포함하고 있다.트리오 소나타의 경우 흔히 트리오라

는 용어 때문에 악기가 3 만 필요하다고 생각하기 쉽지만 쳄발로나 오르

간과 같은 바소 콘티 오 악기가 추가되어 실제로는 총 4 의 악기가 사

용된다는 매우 요한 설명을 하고 있다. 한 바소 콘티 오가 악기 수

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에 포함되기보다는 단지 ‘음을 보강하는 역할을 하는 부수 인 악기에

속한다’는 언 을 한다.그러나 이와 련하여 감상한 음악이 바로크 음악

이 아닌 모차르트의 음악이었기 때문에 연계성이 부족하다.

- 144 -

3. 황 종합 문제

이와 같은 황조사를 통해 아카데미 내 서양음악 감상 로그램의 구체

인 체계를 살펴본 결과,계획된 교육과정 내에 내용구성 상의 장 과

어느 정도의 체계성을 갖추고 있음에도 불구하고 이를 실제 수업에서 진

행해나가는 과정에서 로그램 내의 여러 가지 문제 이 악되었다.본

연구에서는 이를 수업 내용상의 문제 ,교수-학습 방법상의 문제 ,교

육 과정상의 문제 으로 분류하 다.

1)수업 내용상의 문제

첫째,음악 감상강좌 교육과정을 구성하는 퍼토리는 몇 개의 강좌를

제외하고는 부분 고 과 낭만시 작곡가의 작품들이었다. 한 재즈와

같은 음악이나 비서구권의 다양한 음악들은 거의 다루어지지 않고 있

다. 재 우리 사회는 다문화주의 사회이다.그러나 이러한 사회 흐름을

고려하지 않고 유럽이나 미국 심의 음악문화만을 수강생들에게 주입시

키는 것은 기존에 우세하 던 서구 심 문화의 고착화 상을 지속시키는

결과를 낳게 된다.

둘째,서양음악 감상 로그램들은 그 교육과정만을 보았을 때 짜임새있

게 구성되어 있지만,일부의 강좌에서는 감상할 악곡에 한 해설이나 이

론 내용에 한 설명이 개 선행되지 않고 곡을 단지 감각 ,혹은

정서 으로 감상하는 것만을 목표로 삼고 있으며,이론 설명을 하더라

도 단편 이고 제한 인 지식의 제시에 불과하 다.이로 인해 음악작품

에 한 좀 더 깊이있는 감상이 이루어지지 못하므로 로그램 내용의 보

완이 요구된다.

- 145 -

2)교수-학습 방법상의 문제

첫째, 부분의 강좌에서는 수강생의 연령이나 흥미,수업이해도,건의

사항 등을 고려하지 않고 단지 일방 으로 내용만을 달하는 수업형태를

띄고 있다.5개 아카데미 수강생의 주된 연령 는 각 기 마다 다소 차이

를 보 으나 교수방식은 모든 기 에서 거의 유사했고 해당 연령에

한 교수법을 활용하지 못하고 있었다. 한 수강생이 수업을 듣는 동안

수업내용을 잘 이해하고 있는 가를 확인하지 않은 채 일방 으로 수업내

용을 달하 고,이에 따라 수강생은 수업의 참여자보다는 수동 인 청

취자의 역할만을 담당하게 되었다.

둘째,일부의 아카데미에서는 아직도 음향 시스템의 완비가 이루어지지

못하고 있다. 부분의 아카데미 음악감상 수업 장에서는 음향기기를 강

사가 직 조작할 수 있도록 하고 있지만,몇몇 아카데미에서는 음악 감

상실의 구조상 음향기기가 강사와 먼 거리에 치해있어서 기기 조작을

아카데미의 직원이 신 담당하는 시스템을 유지하고 있다.그런데 아카

데미의 직원은 개 음악을 공하지 않은 비 공자이기 때문에 음악작품

에 해 잘 모르는 경우가 많아서,수업이 진행되는 과정에서 강사와 소

통이 제 로 되지 않을 경우, 를 들어 강사가 언 한 작품이 아닌 다른

작품을 잘못 재생시키는 상황이 종종 발생하여 수업이 지체되기도 한다.

한,기기의 조작방법을 잘 모르는 직원들이 기기를 담당하는 경우도 있

어서 이것이 수업에 큰 혼란을 가져오기도 한다.

셋째,수강생들이 이미 감상했거나 곧 감상하게 될 음악작품에 해 실

음을 활용하여 그 작품의 세부 구성요소에 한 설명을 함으로써 그들의

음악 이해를 돕기 해 음악감상 강의실 내 피아노의 구비는 필수 임

에도 불구하고,몇몇 아카데미에서는 아직도 피아노를 갖추지 않아서 수

강생들이 보다 직 으로 음악을 이해할 수 있는 기회를 마련하지 못하

- 146 -

고 있다.

넷째,아카데미 내에서 음악감상을 한 참신하고 보다 다양한 로그

램 개설을 한 노력이 매우 미흡하다.감상교육을 한 획기 인 로그

램의 한 로 ‘음악창작 로그램’을 생각해볼 수 있다.창작교육은 감상

교육과 같은 맥락을 지니며 성인 음악교육에 있어 감상교육 못지않은 큰

요도를 갖는다.즉,본인이 작곡한 음악을 직 들어보면서 그는 음악의

고차원 식별능력,곧 음악 감식안을 형성할 수 있게 되며 이는 곧 감

상활동과 직결된다. 재 많은 아카데미에서는 성인에 한 다양한 음악

감상강좌는 개설하면서도 음악창작 교육은 실시하지 않고 있다.한

아카데미 계자에 의하면,그 이유는 음악창작 교육에 한 근방식 구

상의 비용이성 는 새로운 교육체제의 생성에 한 두려움으로 기존의

교육체제를 고수하고자 하는 아카데미의 성향 등으로 악된다.그러나

아카데미 내 감상 로그램이 보다 발 하기 해서 수강생들이 기존 작곡

가의 작품뿐 아니라 자신들의 새로운 작품을 듣고 그 장 과 문제 을 가

려내는 감식안을 기를 수 있도록 교수-학습 방법을 좀 더 획기 인 방향

으로 변화시켜야 할 것이다.

3)교육 과정상의 문제

첫째,일부의 아카데미 강좌에서는 기존의 교육과정 체제를 계속 유지

하고자 하는 다소 보수 인 성향을 보이고 있다. 부분의 강사가 교육과

정 계획 시에 외국의 사례와 같은 다양한 성인 음악교육 로그램을 참고

하여 참신하고 보다 획기 인 변화를 시도하기 보다는 기존의 교육과정을

고수하고자 한다.

둘째,기존의 교육과정은 부분 짧게는 1개월에서 길게는 4개월을 하

나의 단 로 설정함으로써 교육과정이 보다 장기 인 에서 계획되지

- 147 -

못하고 있는 실정이다.

셋째,5개 아카데미 모두에 개설된 음악 감상강좌들은 강사가 일방 으

로 제시한 교육과정을 따르고 있다.수업을 진행하는 강사가 교육과정 계

획 시 수강자의 다양한 음악 수 이나 단계,수강 년차를 고려하지 않

음으로써 수강생에게 보다 합한 수 의 수업이 이루어지지 못하고 있

다.

넷째,실제 수업 진행에 있어서 올바르지 못한 시간 배분으로 사 에

계획된 해당 차시의 교육과정 진도를 다 나가지 못하는 경우가 발생하기

도 하 으며,교육과정 순서와 일치되지 않는 내용제시로 인해 수강자에

게 혼란을 가져다주기도 하 다.

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V.평생교육을 한 서양음악 감상 로그램의

개선안

앞에서 살펴본 바에 의하면, 아카데미 내 서양음악 감상 로그램의

부분이 특정 시 나 문화권 심의 내용구성을 보이고,실제 수업진행

에 있어서도 보다 깊이있는 감상이 이루어지지 못하며,보수 인 내용

달식 교육의 형태를 유지하고 있었다. 한 서투른 기기조작으로 인해 원

활한 수업진행에 방해를 받는 경우가 종종 발생하고,참신하고 획기 인

교수-학습 방법을 고안하려는 노력이 미진하 다.이러한 문제 들을 고

려하여 아카데미의 감상수업을 보다 유의미하게 진행하기 한 실제 감

상수업의 개선안을 크게 3가지로 제시해 보았다.제시한 개선안은 단순히

이상 인 모델의 구상이 아닌, 재 상황에서 실 될 수 있는 실질 인

개선안이다.

1. 수업 내용의 개선안

1)다양한 시 와 문화권을 포 하는 폭넓은 퍼토리의 선정

공통 습시 에 해당하는 고 과 낭만시 심의 사고에서 벗어나,보

다 다양한 시 를 아우르는 폭넓은 퍼토리의 선정이 요구된다.다양성

을 추구하는 포스트모더니즘 사회에서 특정 시 의 음악만을 강조하는

것은 상당히 편 한 발상이며,따라서 르네상스나 바로크시 ,그리고

근・ 의 작품들에도 어느 정도의 비 을 두어 커리큘럼을 계획할 필요

가 있다.덧붙여,아람문 아카데미에서 지속 으로 개설해오고 있는 재즈

- 149 -

시 구분 퍼토리 업 내용요소 시

로크 그 이모 트, 마드리갈, 페라, 라토리 , 칸타타, 합주 주

곡, 푸가, 모 곡

고 , 소나타, 향곡, 론도, 변주곡, 4 주

낭만

표 , 향시, 표 향곡, 고 상, 낭만 페라,

극( 그 ), 도동 , 주곡(카덴차), 가곡(연가

곡), 격 변주곡, 격소품, 노 주법의 (쇼 , 리

스트), 계주의, 자 로운 식, 규모 편 경향

근・

인상주의( 계), 표 주의(슈 히슈티메), 12

법, 원시주의( 의 - 복화 , 잦 변 ), 신고 주의,

, 우연 , 미니 리즘, 신낭만주의, 인용

재즈랙타임, 루스, 스 , 보사노 , , 크로스 버, 재즈

의 리듬, 재즈 드의

계의 다양한

화

<월드 뮤직>

가믈란 , 요들, 라틴 , 양쿨릿, 가부키, 구

권의 민요, 계의 다양한 (마 , 얼후, 샤미 ,

펜 른)

실용음악 감상 로그램의 사례를 모델로 하여 음악에 한 문

인 강의가 아카데미 내에 활성화되어야 한다. 한 를 들어 ‘세계의 다

양한 음악’과 같은 제목을 붙이는 등 다문화주의 사회에 걸맞도록

에게 잘 알려지지는 않았지만 음악 으로 우수한 비서구권의 여러 음악

들을 그에 합한 강좌의 커리큘럼 내에 일정부분 포함(1∼2회차 분량 내

에서)함으로써,비록 서양의 음악은 아니지만 이를 통해 수업 내용 역을

보다 확장하고 수강생들의 음악 시야를 넓히도록 노력할 필요가 있다.

다음은 수업 시 보다 폭넓은 퍼토리 내용 선정을 해 퍼토리

수업 내용요소의 시를 제시한 표이다.[표 V-1]

[표 V-1]폭넓은 퍼토리 내용요소 선정의 시

- 150 -

2)시학 음악감상

‘시학(詩學)’이란 그리스어 poietiketechne(숙련성 는 제작학)에서 유

래한 용어로서,본래 시의 창작에 한 이론을 의미하 다.작품의 창작과

그 과정은 기에 아리스토텔 스의『시학』을 통해 연구되었으며,20세

기에 들어서는 음악학 분야에서도 이러한 연구가 진행되었는데 ‘음악시학’

이라 불리는 것이 바로 그것이다.음악시학이란 하나의 작품이 어떠한 목

과 생각으로 어떤 과정을 거쳐 창조되었는가와 같은 방식으로 음악에

근115)하여 음악작품과 작곡가에 한 심도있는 탐색을 하는 학문116)이

다.

흔히 음악작품이라 하면 단지 모차르트와 같이 천재성을 지닌 작곡가의

순간 인 감에 의해 탄생된 것이라고 여겨지기 쉽지만,시 가 흘러감

에 따라 많은 작곡가들은 논리 인 사고를 거쳐 수없이 많은 교정작업을

통해 작품을 완성시켜왔다.그러나 감이라는 것이 작품 창조과정에서

요한 역할을 하지 않는다는 의미는 아니다.하나의 음악 작품이 탄생되

는 과정에서 물론 작곡가의 감성이 매우 요하지만,“ 감이라는 것은

창조 작업에 있어서 제조건이 아니라 시간 순서에서 나타나

는 부차 인 종류의 표 일 뿐이라는 것이다.”117)따라서 음악감상을 할

때도 작품의 내면으로 깊이 들어가,작곡가들의 논리 인 작품 창조과정

을 되짚어 보는 탐색 작업이 필요하며 이로 인해 비로소 음악의 총체를

인식할 수 있게 된다.

따라서 기존의 단편성,제한성을 지닌 채 달되는 지식의 보완을 하

여 음악감상 수업을 함에 있어서 ‘시학 인 음악감상’이 우선 으로 이루

어져야 함을 강조한다.리듬,선율,화성,음색 등의 음악 구성요소를 비롯

115)오희숙(2007).『20세기 음악2시학』.서울:심설당.p.16.

116)오희숙(1998).“음악시학에 한 논의”.『음악이론연구』,3,서울 학교 서양음악연

구소.p.140.

117)오희숙. 게서.p.151.

- 151 -

하여 체 음악형식,그리고 작곡 당시의 시 배경이나 작곡배경을

모두 아우르는 감상방법인 것이다.물론 이 방법의 감상은 수강생들이 서

양음악의 기 이론을 선행학습한 후에 가능하다.

3)감상지를 활용한 수업

이와 같은 시학 감상을 하기 한 구체 인 방안으로 ‘감상지’를 활용

할 수 있다.본 연구에서는 보다 바람직한 감상수업 조성을 한 감상지

의 모델을 제작하 으며,감상지는 실내악(기악음악),교향곡 는 주곡

(기악음악),오페라(성악음악)와 조성음악,무조음악의 총 5가지 종류의 음

악을 각각 청취할 때 감상활동을 조력하기 한 목 으로 제작되었다.본

감상지 제작의 기 은 다음과 같다.

∙ 감상하는 의 종류를 소리 생의 매개체에 라 과 로,

조 의 에 라 조 과 조 로 각각 나 어 감상지를 작하

다.

∙ 큰 규모 작 규모로 다시 분류하여 각각의 규모에 합하고 보

다 보편 인 장르를 하고자 하 다.

∙ 각 장르를 감상할 드시 해야 할 핵심 이고도 논리 인 요소

용어를 별함 로써 시학 감상의 진 한 의미에 부합하는 작품 창조과

탐색의 실 가능하도록 하 다.

∙ 감상 시 지해야 할 첫 번째 요소를 개 작곡의 경, 시 경,

경 화로 함 로써 처 부 감상하는 에 한 논리 인 근 식

취하 보다는 상황·맥락 요소로 시작하여 작품에 보다 친 하고 자연스럽게

근할 있도록 작하 다.

- 152 -

감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.작곡가가 이 작품을 만들게 된 배경을 간단히 쓰시오.

2.이 작품은 어떤 악기들로 구성되었나요? 이러한 편성을 음악용어로 무

엇이라고 하나요?( :트리오, 악 4 주,목 5 주)

3.이 작품의 체 짜임새는 어떠한가요?( :화성 스타일(Homophony),

스타일(Polyphony),화성과 스타일의 혼합)

4.이 작품은 어떤 박자로 되어 있을까요?( :2/4,3/4,4/4,6/8)

5.이 작품은 어떠한 음악 형식을 갖추고 있나요?( :3부형식(A-B-A),소

나타 형식,론도형식)

6.이 작품에 한 나의 생각을 간략히 어 시다.

수고하셨습니다^

[그림 V-1]감상지 모델 1-기악음악(실내악)

- 153 -

감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.작곡가가 이 작품을 만들게 된 작곡배경을 간단히 쓰시오.

2.이 곡의 악기 편성과 유사한 형태로 구성된 작품들을 일컫는 음악용어는

무엇인가요?( :교향곡, 주곡)

3.이 작품의 체 짜임새는 어떠한가요?( :화성 스타일(Homophony),

스타일(Polyphony),화성과 스타일의 혼합)

4.이 작품은 어떠한 음악 형식을 갖추고 있나요?( :3부형식(A-B-A),소

나타 형식,론도형식)

5.이 작품의 1악장에서 제 1주제와 제 2주제를 연주하는 악기군은 각각 무

엇인가요? ,그 주제들을 연주하는 동안 다른 악기군은 어떠한 역할을 담당

하고 있나요?( :반주, 선율의 연주)

6.이 작품에 한 나의 생각을 간략히 어 시다.

수고하셨습니다^

[그림 V-2]감상지 모델 2-기악음악(교향곡 는 주곡)

- 154 -

감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 오페라의 배경이 되는 설화에 하여 간단히 쓰시오.

2.이 오페라의 등장인물들의 이름을 쓰시오.

3.오페라를 구성하는 요소를 모두 쓰시오.( :아리아,서곡)

4.지 감상하고 있는 아리아 반주의 리듬 형을 음악용어로 무엇이라고 하

나요?( :왈츠 리듬,하바네라 리듬)

5.지 감상하고 있는 아리아는 어떠한 장면에서 부르는 아리아인가요?

6.이 오페라에 한 나의 생각을 간략히 어 시다.

수고하셨습니다^

[그림 V-3]감상지 모델 3-성악음악(오페라)

- 155 -

감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 작품의 조성은 무엇인가요?

2.작품이 진행되면서 다른 조성들로 이동하는 모습을 보입니다.어떠한 조성

들을 거치게 되나요?

3.이 작품은 어떠한 음악 형식을 갖추고 있나요?( :3부형식(A-B-A),소나

타 형식,론도형식)

4.A부분과 조되는 이 작품의 B부분의 조성은 A부분의 조성과 어떠한

계에 있나요?( :나란한 조,5도 의 조)

5.이 작품의 체 짜임새는 어떠한가요?( :화성 스타일(Homophony),

스타일(Polyphony),화성과 스타일의 혼합)

6.이 작품에 한 나의 생각을 간략히 어 시다.

수고하셨습니다^

[그림 V-4]감상지 모델 4-조성음악

- 156 -

감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 작품의 창작배경을 간단히 쓰시오.

2.이 작품은 18,19세기의 조성음악과는 달리 독특한 악기 편성으로 이루어

져 있다.이 작품에 등장하는 악기들의 이름을 모두 쓰시오.

3.이 작품의 기본 음열을 그린 후,자주 등장하는 특징 인 음정간격이 몇

도인지 쓰세요.

4.이 작품에 쓰인 연주기법의 명칭을 한 가지만 고,그 의미를 설

명하세요.

5.이 작품에 한 나의 생각을 간략히 어 시다.

수고하셨습니다^

[그림 V-5]감상지 모델 5-무조음악

- 157 -

2. 교수-학습 방법의 개선안

1)수강생의 의견을 수렴하여 방 소통을 통한 극 수업의 조성

재까지 아카데미에서 이루어져 온 부분의 감상교육은 청취자가 음

악의 제 3자로서 자신이 듣고 있는 음악에 해 수동 태도를 취하게 하

며,그 음악을 단편 으로만 이해하도록 만들고 있다.흔히 음악감상을 감

성 이고 수동 작용이라고 생각하기 쉽다.그러나 “감상이란 감각이나

지각에 의해 얻어지는 단순한 그 무엇이 아니다.”118)

이처럼 감상활동이 피동 이지 않은 극 인 음악활동이라면 아카데미

내 감상수업을 통해 수강생들이 보다 극 이고 창조 인 음악 탐구활동

의 기회를 가질 수 있도록 각 아카데미와 교수자들이 최선을 다해야 할

것이다.

따라서 강사가 단지 일방 으로 강의내용을 제시하는 것이 아닌,수강

생들의 피드백이나 의견을 수렴하여 강사와 수강생,혹은 수강생과 수강

생의 방 인 소통을 통한 극 인 수업이 조성되어야 한다. 재 아카

데미 내 음악감상 강의는 수강생에게 제한된 시간 안에 많은 작품을 소개

해야하기 때문에 부분의 경우 일방통행식으로 수업이 이루어지고 있다.

그러나 이 게 수강생의 수업 이해정도나 건의사항을 고려하지 않고 내용

달에만 한 강의는 장기 으로 보았을 때 많은 수강생의 불만을

래할 수 있다.결론 으로 수업과정에 있어 수강생의 질문이나 건의사항

을 어느 정도 수용하여 수업을 함께 조성해나가는 작업이 필요하다.

이러한 을 해결하기 하여 아카데미 내 음악감상 수업은 다음과 같

은 측면을 고려하여 진행되어야 한다.

118)김서경(1987).“음악 이해에 바탕을 둔 감상학습지도에 하여”.『부산교육 학 논

문집』,23(1),부산교육 학교.p.249.

- 158 -

∙ 업 시 많 작품보다는 한 의 작품 소개해야 한다. 이는 다양한 작

품 시간상의 약 로 인해 하게 감상 명하 보다 단지 한 개의

작품이라도 그것 심도있게 감상 학습함 로써 강생들의 이해를 도모하

는 것이 우 시 어야 하 이다.

∙ 강사는 소개하는 작품의 를 이는 것뿐만 니라 업이 진행 는 과

간 간마다 강생의 업 이해 도를 시로 확인해야 한다.

∙ 업에 강생과 강사 간에 직 인 소통의 장 마 해야 한다. 이를 하

여 업 마 리 단계에 강생이 업내용에 해 질 하거나 인

업진행에 해 드 할 있는 시간 별도로 마 해야 한다. 이를 통해

강생의 의견 극 함 로써 로그램이 더욱 할 있는 계 가 마

것이다. 드 한 표 인 법 로 강의 평가 드 체크리

스트를 직 작하여 활용할 것 권한다.

2)다양한 매체를 활용한 수업

원활한 음악감상 수업진행을 한 음향시설의 완비 수업진행에 앞서

수업을 담당하는 직원에 한 철 한 교육이 필요하다.수업을 보조하는

아카데미 직원들이 사 에 음향기기의 조작방법을 숙지할 수 있도록 직원

교육이 시 하며,특히 음악 아카데미 직원을 선발할 때 음악 공자는 아

니더라도 최소한 음악에 한 기본 지식이 있는지의 여부를 단하여 선

발하는 것이 필요하다.덧붙여,가능한 한 아카데미 직원과의 의사소통 방

식으로 수업을 진행하기보다는,강사가 기기의 직 조작이 용이할 수 있

도록 강의실 시스템의 재정비 한 요구된다.

음향시설 완비와 같은 맥락에서 제시할 수 있는 다른 개선안으로는

모든 아카데미의 음악감상 강의실 내에 피아노의 필수 구비를 들 수 있

다.피아노라는 매체를 활용한 음악감상은 감상자에게 보다 더 ‘실제 인

음악체험’을 할 수 있게 해 다.강사가 피아노를 이용하여 수강생에게 제

1주제의 선율을 들려 다든가,음악 으로 요한 부분의 화성진행을 연

주해 보이는 것 등을 통해 수강생들은 단순히 멀리서 음악을 청취하는 것

에서 벗어나 직 으로 그 음악을 느낄 수 있게 된다.그리고 그 이후

- 159 -

분류 로그램 명

사보 로그램 Finale, Sibelius, Encore

작곡・ 향 편집

로그램Cubase

즉흥 주 로그램 Band-in-a-box

체 작품을 상으로 감상할 때,이 에 피아노 연주와 그에 따른 설명

으로 숙지한 음악 부분들을 되새기며 들을 수 있어서 결과 으로 유의

미한 감상활동을 진할 수 있다.그러므로 몇몇 아카데미에서는 빠른 시

일 내에 강의실에 피아노를 구비하는 것이 시 하다.

3)다양한 로그램을 활용한 감상교육

다양한 로그램, 를 들어 테크놀로지 는 컴퓨터를 활용한 창작교

육을 감상을 한 하나의 개선안으로서 제시하고자 한다.일반 성인의

창작교육에 합한 표 컴퓨터 로그램으로는 악보제작 는 사보

로그램인 Finale,Sibelius와 Encore,작곡 음향 편집 로그램인

Cubase,그리고 즉흥반주 용 로그램인 Band-in-a-box등을 들 수 있

다.[표 V-2]

[표 V-2]컴퓨터 창작 로그램의 분류

최근 외국에서는 들을 상 로 이러한 컴퓨터 창작 로그램을 교육

하고 있는데 그 표 인 가 독일과 국의 사례이다.Cubase 는

Sibelius 로그램의 활용 방법을 교육함으로써 집에서도 쉽게 음악을 제

- 160 -

작할 수 있도록 한다.

우리나라에는 이러한 로그램에 한 교육은 부분 사교육 형태로 이

루어지고 있기 때문에 외국의 사례를 우리나라 성인 음악교육에 목하여

차후 공공기 에서도 활발하게 진행될 수 있도록 해야 한다.특히,외국에

서는 이러한 컴퓨터 창작 로그램이 부분 1회 특강 형태로만 진행되고

있어 수강생이 학습한 내용을 충분히 소화하기 힘들다는 단 을 지니고

있기에,이를 보완하여 앞으로 우리나라에서는 단지 1회에 그치지 않고 5

회 이상의 보다 장기간에 걸친 컴퓨터 창작 로그램이 실시되어야 하겠

다.

- 161 -

3. 교육과정의 개선안

1)외국 음악감상・이론 교육 체제의 용

2009개정 음악과 교육과정을 살펴보면 감상 역의 내용체계 “음악

의 요소 개념 이해하기”라는 항목을 발견할 수 있는데,이로써 우

리나라 음악교육 체제가 음악의 개념 이론을 포 하는 감상활동을 강

조하고 있다는 사실을 악할 수 있다.

그럼에도 불구하고 우리나라의 음악 아카데미에서 음악이론을 으

로 수업하는 감상강좌를 찾아보기란 쉽지 않다.반면,독일의 경우에는 제

2장의 이론 배경에서 소개된 여러 가지 음악강좌 목록에서 확인할 수

있듯이,시민 학 내 음악 강좌들 에서 깊이있는 음악 이해를 해

감상과 더불어 음악의 기 이론 지식을 탐색하는 형태의 강좌, 더 나

아가 음악이론만을 으로 강의하는 많은 음악이론 강의를 찾아볼 수

있다.그 표 인 사례로는 2013년 하반기에 뮌헨 시민 학 내에 개설된

‘클래식,의식하며 듣기’,‘화음의 세계’,‘음악사 답사’등의 강좌를 들 수

있다.먼 ‘클래식,의식하며 듣기’강좌에서는 화성학,선율,리듬 등의

음악이론 학습을 통해 감상활동 시 이러한 이론 지식을 의식하며 실제

음악에 용시켜볼 수 있도록 한다.음악이론만을 한 문 강좌도 있다.

‘음악사 답사’강좌에서는 역사 맥락 속에서 음악사를 이해하며 각 시

의 명한 작곡가 특징 인 음악양식에 해 학습한다. 한 ‘화음의

세계’강좌는 화음만을 으로 학습하는 강의이며,특히 이 강좌에서

주목할 것은 이론 강좌를 입문반, 반,심화반으로 분류하고 있는 이

다.이는 수강생들의 다양한 음악 수 에 알맞은 단계별 혹은 수 별

강좌로서 수강생들이 자신에게 보다 합한 수 의 강의를 직 선택할

수 있게 된다.우리나라 다수의 아카데미에 개설된 강좌들 악기연주

- 162 -

로그램은 부분 / /고 과 같이 단계별로 학습할 수 있도록 체

계화되어 있으나,유독 음악감상 로그램만은 수 별 강좌가 존재하지

않고 있다.뮌헨 시민 학에서는 비록 직 인 음악감상 강좌는 아니지

만,앞서 소개한 ‘화음의 세계’강좌 외에도 음악감상에 앞서 학습되어야

하는 음악이론에 한 강좌들의 부분이 입문자, 자,고 자를 한

수 별 강의로 잘 분류되어 있는데,우리나라에서도 이러한 외국의 음악

교육 체제에 심을 기울이고 이를 반 하여 우리나라만의 특성화된 감상

로그램 체제를 구축해야 한다.수강생들 에는 음악을 공한 사람,평

소에 음악을 많이 듣지만 음악 공자는 아닌 사람,음악을 잘 듣지 않아

음악 으로 보다 덜 발달된 사람 등 매우 다양한 수 의 사람이 존재한

다.악기연주를 함에 있어 순차 으로 근해야 하듯이 음악감상도 모든

수강생들에게 동일한 수 의 강의가 아닌, 자나 자,그리고 고

자 각각의 음악 발달정도에 맞는 강의가 개설되어야 한다.더불어 언

된 외국의 교육사례를 모델로,음악감상을 해 선행되어야 하는 음악이

론에 한 문 강좌를 아카데미 내에 개설할 것을 권한다.

2)음악감상 교육과정 운 방안 제시

본 연구에서는 보다 바람직한 감상수업을 해 어느 시기에 어떠한 음

악요소를 강조하여 수업을 진행해야 하는지에 한 음악감상 교육과정 운

지침의 시를 제시하 다.

음악감상 교육과정은 최소 1년을 하나의 단 로 보다 장기 인 에

서 계획 운 되어야 한다.본 연구에서는 이를 2개 학기로 구분하 으

며 제시된 1학기와 2학기의 운 지침은 상호 보완 인 성격을 지니며 연

계성을 갖는다.

- 163 -

*1학기 감상수업 운 지침 시

∙ 로크, 고 시 의 주로 감상하며 낭만시 의 부 로 다

루어지도록 한다.

∙ 로크 고 시 에 일 들에게 잘 지지 작곡가에 해 도

약간의 고 다룬다. 이는 강생의 목 히고 운 지식

새로운 에 용할 있는 능 르 함이다.

∙ 강생의 흥미 하여 요시 재즈 같 도 극 로 활용

한다.

∙ 업시간의 약 1/4 드시 이론( 계, 화 , 조 , 리듬, 자, 용어

등)에 한 내용에 할애한다.

∙ 감상강좌는 , , 고 의 단계별로 나 어 개 한다. 단, 본인의

단계를 확히 하지 못하고 부 한 단계의 강좌에 강신청 한 몇

몇 강생 하여 업 첫 시간에는 각 단계별 스트를 실시하며, 이

스트를 통과하지 못한 고 강신청자는 한 단계 래의 강좌를

강하게 다.

*2학기 감상수업 운 지침 시

∙ 낭만시 근・ 의 주로 업하며 로크, 고 시 의

요시에 부 로 다루어지도록 한다.

∙ 낭만시 , 근・ 에 일 들에게 잘 지지 작곡가에 해 도

약간의 고 다룬다. 이는 강생의 목 히고 운 지식

새로운 에 용할 있는 능 르 함이다.

∙ 뿐만 니라 구권의 도 일 량 함께 학습하도록 한다.

∙ 업시간의 약 1/4 드시 이론(화 진행, 식, , 사 등)에

한 내용에 할애한다.

∙ 감상강좌는 , , 고 의 단계별로 나 어 개 한다.

본 연구의 이러한 운 지침을 반 하여 아카데미 내에서 감상수업 운

의 방향을 수정・보완함으로써 보다 체계 인 감상수업을 진행하기 한

- 164 -

노력이 시 하다.

3)음악감상 교수-학습 지도안 개발의 시

올바른 교육과정 운 지침이 마련되었다 하더라도 사 에 세 하고

철 하게 비되지 않은 세부 차시 수업 운 계획은 수업진행의 흐름을

방해하는 하나의 요인으로 작용할 수 있다. 정한 수업시간 분배 수

업 진행이 보다 원활하도록 돕기 하여 본 연구에서는 아카데미 내 수업

계획 시 참고할 수 있는 실질 인 음악감상 수업 지도안의 시를 개발하

다. 한 앞서 운 지침 시에서 언 하 듯이 수강생의 선수지식 정

도 그들의 다양한 음악 수 혹은 음악 단계에 합한 수업이 될

수 있도록 수업을 3가지 수 으로 각각 나 어 제시하 다. , ,

고 의 3가지 수 혹은 단계의 수업은 모두 음악의 형식이라는 동일한

수업주제를 지니면서도 학습하게 되는 세부 내용요소는 계를 지니며

총 수업시간 한 각 수 별로 상이하다.

다음은 총 3단계로 구성된 감상 교수-학습의 수 별 계획으로,각 수

마다의 소주제와 학습 역에 해당되는 핵심 인 학습요소 내용을 제

시한 것이다.[표 V-3]

- 165 -

소주학습

역학습요소 내용

소나티

이해

・소나티 식의 개 이해

・소나티 식 구 하는 각 부분의 역할 특징 이해

“쿨라우 Op. 55 1번 1 장”

활동

・소나티 감상지 작 “클 멘티 Op. 36 2번 1 장”

・소나티 작품 감상하면 각 부분에 해당 는

른 색 표지 들 “쿨라우 Op. 55 1번 1 장”

고

소나타

이해

・고 소나타 식의 개 이해

・고 소나타 식 구 하는 각 부분의 역할 특징

이해

・ 보를 보고 감상함 로써 학습한 내용 실

작품에 용 “모차르트 소나타 K. 330 10번 1 장”

・ 1주 2주 를 보로 다시 보고 ·감상하면

사 과 차이 인지 “모차르트 소나타 K. 330

10번 1 장”

・사보 로그램 ‘Encore’의 능과 활용 법 이해

활동

・ 1주 2주 의 멜로 다함께 불러보 “모차르

트 소나타 K. 330 10번 1 장”

・고 소나타 감상지 작 “모차르트 소나타 K. 311

9번 1 장”

・모둠별로 고 소나타의 2주 모티 작곡하

각 모둠의 작품 감상과 평가

고낭만

소나타

이해

・낭만 소나타의 개 ·특징 고 소나타 의 차이 이해

“쇼 소나타 Op. 58 3번 1 장”

・낭만 소나타의 화 진행 조 변화를 롯한 여러 가

지 특징 ( 명 한 매체로 노를 활용)

“쇼 소나타 Op. 58 3번 1 장”

・사보 로그램 ‘Encore’의 능과 활용 법 이해

활동

・낭만 소나타 감상지 작 “쇼 소나타 Op. 35 2번

1 장”

・낭만 소나타의 2주 모티 작곡하고 이를 한 도막

식 로 하 강생들의 작품 감상 후 평가

[표 V-3]감상 교수-학습의 수 별 계획

- 166 -

계획에서 수 은 작품 길이가 다소 긴 소나타를 학습하기보다는

소나타의 축소 형태인 소나티네 형식을 학습하며, 수 은 소나타의

기 모습인 고 소나타를,그리고 마지막 고 수 에서는 고 소나타

의 확 ・발 된 형태인 낭만 소나타를 학습하도록 하 다. 한 수

에서 단순히 작품을 구성하는 각 음악 부분들을 구별하는 것을 목표로

하 다면, 수 에서는 모둠별로 고 소나타 스타일의 제 2주제 모티

를 작곡하는 것을,그리고 고 수 에서는 각 개인별로 낭만 소나타 스

타일의 제 2주제 모티 를 작곡하고 이를 한 도막 형식(8마디)으로 확장

시키는 것까지를 최종 목표로 한다.이처럼 수 이 높아질수록 보다 심화

된 내용을 학습할 수 있도록 학습의 계에 따른 학습 내용 요소를 제시

하 다.

본 교수-학습 지도안에서는 수업 시 각 수 별 소주제에 합한 감상

지를 제작하여 수업 간부에 수강생들에게 작성하게 하 는데,감상지에

는 학습 소주제와 련된 핵심 인 요소를 묻거나 감상한 작품에 한 자

신의 생각을 자유롭게 을 수 있도록 내용이 구성되어있다.이 게 감상

지를 직 작성하는 과정은 그들이 학습한 내용을 스스로 정리해보고 학

습의 흐름을 쉽게 악할 수 있도록 도울 것이며,감상한 음악작품에

하여 추상 사고의 형태로 내재되어 있는 자신의 생각을 구체 언어로

표 할 수 있는 기회를 제공해 것이다.감상지 작성 시 감상하게 되는

작품은 개념 특징 설명 시에 부분 으로 발췌하여 감상했던 작품과는

다른 작품을 감상하도록 하 는데,이는 학습한 내용을 다른 작품의 감상

에도 용할 수 있는 응용력을 기르기 함이다.이와 함께 수업의 정리

단계에서 수업 평가지를 작성하도록 하 는데,이는 본 수업에 한 수강

생의 의견 피드백을 극 반 함으로써 감상수업의 발 을 한 하

나의 토 를 마련하기 함이다. 한 과 고 수 교수-학습의 본격

- 167 -

인 창작활동을 하기에 앞서 창작 시 활용하게 될 매체 ‘Encore’의 기능,

활용 방법 등을 학습자에게 구체 으로 설명함으로써,그들이 자신이 활

용할 매체에 해 명확히 인지할 수 있도록 돕는다.

이러한 다양한 내용을 바탕으로 본 연구에서 제작한 수 별 감상 교수

-학습 지도안 시의 약안과 세안은 각각 다음과 같다.

- 168 -

주 양 의 식 소주 소나티 차시 1시간 55분

인원 30명

학습

목표

1. 많 양 이 일 한 식 갖추고 있 있다.

2. 소나티 작품 듣고 그 구조를 할 있다.

학습

단계-학습 활동

학습

태 시 의사항 시간

도입

1. 업시작 해 주변 돈하

도록 함

2. 지난 시간에 학습한 내용 간

단히 리하여 상 시킨다.

명름과 키워드 주로

시

2분

1. 업 주 소개 지식,

경험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

업주

지식이나 경험 자

롭게 이야 하도록 할

것

3분

개

1. 소나티 식의 개 명

2. 소나티 식 구 하는 각

부분의 역할 특징에 해 명

3. 학습한 내용 용할 있는

실 작품의 췌부분 보로 보

면 감상

명

・

이해

・

감상

업이 명 주

로 흘러가지 도록

히 조 할 것

20분

감상 후 소나티 감상지를 작감상

・

참여

학습한 내용 다른 작

품의 감상에도 용할

있도록 조

8분

쿨라우 소나티 1번 1 장

처 부 끝 지 감상하면 각

부분에 해당하는 색깔의 표지

높이 들도록 하여 식

르게 구분하도록 함

참여

・

드

답이 틀린 강생에게는

드 과 격 를 해

것

15분

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드

명

・

드5분

다 차시에 학습할 내용에 해

간단히 언명 2분

[표 V-4] - 감상 교수-학습 지도안 시(약안)-

- 169 -

주양 의

식소주 소나티 차시 1시간 55분

인원 30명

학습

목표

1. 많 양 이 일 한 식 갖추고 있 있다.

2. 소나티 작품 듣고 그 구조를 할 있다.

학습

자료

CD, DVD, PPT, 소나티 감상지, 색 표지 , 스크린, 빔

로 트, 스 커

학습

단계-학습 활동

학습

태

도입

1. 업시작 해 주변 돈하도록 함

( 업 시작 경 작 량 로 )

2. 지난 시간에 학습한 내용 간단히 리하여 상 시킨다.

명

소나티 를 감상 연주해본 경험에 해 이야 한다. “어떤 목이

며 어떠한 느낌 았는가?”

1. 업 주 소개 지식, 경험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

개

1. 소나티 식의 개 명

2. 소나티 식 구 하는 각 부분의 역할 특징에 해

명

명

・

이해

[표 V-5] - 감상 교수-학습 지도안 시(세안)-

- 170 -

3. 학습한 내용 용할 있는 실 작품의 췌부분 보

로 보면 감상(쿨라우 소나티 Op. 55 1번 1 장)

1) 시부 2) 부

3) 재 부 4) 코다

- 171 -

감상 후 소나티 감상지를 작

(클 멘티 소나티 Op. 36 2번 1 장)

참여

쿨라우 소나티 1번 1 장 처 부 끝 지 감상하면

감상 동 각 식에 해당하는 색깔의 표지 높이 들도

록 하여 식 르게 구분하도록 함

이후 동일한 법 로 복 감상

* 각 부분별 색 표지

제 2주제제 1주제 발 부 재 부 코다

참여

・

드

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드 ( 업 평가지를 작 한다.)

명

・

드

다 차시에 학습할 내용에 해 간단히 언 명

- 172 -

주 양 의 식 소주고

소나타차시 1시간 100분

인원 15명

학습

목표

1. 고 소나타 식의 곡 개 양상 할 있다.

2. 모둠별로 고 소나타 식의 2주 모티 를 작곡할 있

다.

3. 다른 모둠의 작품 감상하고 이에 해 평가할 있다.

학습

단계-학습 활동

학습

태 시 의사항 시간

도입

1. 업시작 해 주변 돈하

도록 함

2. 지난 시간에 학습한 내용 간단

히 리하여 상 시킨다.

명름과 키워드 주로

시

2분

1. 업 주 소개 지식, 경

험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

업주

지식이나 경험 자

롭게 이야 하도록 할

것

3분

개

1. 고 소나타 식의 개 명

2. 고 소나타 식 구 하는 각

부분의 역할 특징에 해 명

3. 학습한 내용 용할 있는

실 작품의 보 췌본 보고

이에 해당 는 췌본 감상

4. 1주 2주 를 보로

다시 보고 ·감상하며 멜로 를

다함께 직 불러본 후 그 사

과 차이 표하도록 함

명

・

이해

・

참여

1. 업이 명

주로 흘러가지 도록

히 조 할 것

2. 자 롭게 표하도록

하 , 표 이후에는

사가 드시 드

해 것

30분

감상 후 고 소나타 감상지를

작참여

학습한 내용 다른 작

품의 감상에도 용할

있도록 조

10분

1. 사보 로그램 'Encore'의 능

활용 법에 하여 명한다.

2. 모둠별로 고 소나타의 2주

모티 를 직 작곡(단 로 작

곡)해본다.

명

・

참여

・

드

사가 돌 다니면 각

모둠별로 드 해

것40분

각 모둠의 작품 다함께 보로 표

・

사는 각 모둠의 작품

표 감상과 강생의 8분

[표 V-6] - 감상 교수-학습 지도안 시(약안)-

- 173 -

보면 감상하고 이에 해 다같이

자 롭게 평가한다.

평가

・

드

평가 후에 드시 드

해 것

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드

명

・

드5분

다 차시에 학습할 내용에 해

간단히 언명 2분

- 174 -

주 양 의 식 소주고

소나타차시 1시간 85분

인원 15명

학습

목표

1. 고 소나타 식의 곡 개 양상 할 있다.

2. 모둠별로 고 소나타 식의 2주 모티 를 작곡할 있

다.

3. 다른 모둠의 작품 감상하고 이에 해 평가할 있다.

학습

자료

CD, DVD, PPT, 고 소나타 감상지, encore(사보 로그램),

스크린, 빔 로 트, 스 커

학습

단계-학습 활동

학습

태

도입

1. 업시작 해 주변 돈하도록 함

( 업 시작 경 작 량 로 )

2. 지난 시간에 학습한 내용 간단히 리하여 상 시킨다.

명

고 소나타를 감상 연주해본 경험에 해 이야 한다. “어떤 목

이며 어떠한 느낌 았는가?”

1. 업 주 소개 지식, 경험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

개

1. 고 소나타의 개 명

2. 고 소나타 식 구 하는 각 부분의 역할 특징에 해

명

명

・

이해

[표 V-7] - 감상 교수-학습 지도안 시(세안)-

- 175 -

3. 학습한 내용 용할 있는 실 작품의 보 췌본 보

고 이에 해당 는 췌본 감상(모차르트 노 소나타 K.

283 5번 1 장)

1) 시부

2) 부 3) 재 부

4) 코다

- 176 -

4. 1주 2주 를 보로 다시 보고 ·감상하며 멜로

를 다함께 직 불러본 후 그 사 과 차이 표하도록 함

1) 1주 2) 2주

감상 후 고 소나타 감상지를 작 (모차르트 노 소나타

K. 311 9번 1 장)

명

・

이해

다 주어진 고 소나타 식의 1주 모티 조 격

의 2주 모티 를 모둠별로 작곡하시 .

* 1주 모티

1. 사보 로그램 'Encore'의 능 활용 법에 하여 명한

다.

2. 모둠별로 고 소나타의 2주 모티 를 직 작곡(단

로 작곡)해본다. 명

・

참여

・

드

- 177 -

각 모둠의 작품 다함께 보로 보면 감상하고 이에 해 다같

이 자 롭게 평가한다.

표

・

평가

・

드

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드 ( 업 평가지를 작 한다.)

명

・

드

다 차시에 학습할 내용에 해 간단히 언 명

- 178 -

주양 의

식소주

낭만

소나타

고

차시 1시간 120분

인원 12명

학습

목표

1. 고 소나타 구분 는 낭만 소나타의 특징 이해할 있다.

2. 낭만 소나타의 2주 모티 를 작곡하고 이를 한 도막 식

로 확 할 있다.

3. 다른 강생들의 작품 감상하고 이에 해 평가할 있다.

학습

단계-학습 활동

학습

태

시

의사항시간

도입

1. 업시작 해 주변 돈하도록

함

2. 지난 시간에 학습한 내용 간단히

리하여 상 시킨다.

명 름과 키워드

주로 시

3분

1. 업 주 소개 지식, 경험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

업주

지식이나

경험 자 롭게

이야 하도록 할

것

5분

개

1. 낭만 소나타의 개 , 특징 고 소

나타 의 차이 명

2. 낭만 소나타 작품의 췌부분 보

로 직 보고 감상함 로써 학습한 내용

실 작품에 용

2. 췌 보를 다시 보면 화 진행

조 변화를 롯한 여러 가지 특징

사 학습자 간의 질의- 답 식 로

( 노 활용)

명

・

이해

·

질의

・

답

1. 업이

명 주로 흘러

가지 도록

히 조 할 것

2. 강생의 자

로운 답 용

하며 드 할

것

20분

감상 후 낭만 소나타 감상지를 작 참여

학습한 내용 다

른 작품의 감상에

도 용할 있

도록 조

10분

1. 사보 로그램 'Encore'의 능 활

용 법에 하여 명한다.

2. 낭만 소나타의 2주 모티 를 직

작곡(단 로 작곡)하고 이를 한 도

막 식(8마 ) 로 확 해본다.

명

・

참여

・

드

사가 돌 다니

면 각 강생들

에게 드 해

것

55분

각 강생들의 작품 다함께 보로 보표

・

사는 개인별 작

품 표 감상과 15분

[표 V-8] -고 감상 교수-학습 지도안 시(약안)-

- 179 -

면 감상하고 이에 해 다같이 자 롭

게 평가한다.

평가

・

드

강생의 평가 후

에 드시 드

해 것

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드

명

・

드

10분

다 차시에 학습할 내용에 해 간단히

언명 2분

- 180 -

주양 의

식소주

낭만

소나타

고

차시 1시간 120분

인원 12명

학습

목표

1. 고 소나타 구분 는 낭만 소나타의 특징 이해할 있다.

2. 낭만 소나타의 2주 모티 를 작곡하고 이를 한 도막 식

로 확 할 있다.

3. 다른 강생들의 작품 감상하고 이에 해 평가할 있다.

학습

자료

CD, DVD, PPT, 낭만 소나타 감상지, encore(사보 로그램),

스크린, 빔 로 트, 스 커

학습

단계-학습 활동

학습

태

도입

1. 업시작 해 주변 돈하도록 함

( 업 시작 경 작 량 로 )

2. 지난 시간에 학습한 내용 간단히 리하여 상 시킨다.

명

낭만 소나타를 감상 연주해본 경험에 해 이야 한다. “어떤 목

이며 어떠한 인상 았는가?”

1. 업 주 소개 지식, 경험

2. 학습 목표 시

질의

・

답

・

명

개

1. 낭만 소나타의 개 , 특징 고 소나타 의 차이 명

1) 낭만 소나타의 개

2) 고 소나타 구분 는 낭만 소나타의 특징

명

・

이해

・

질의

・

답

[표 V-9] -고 감상 교수-학습 지도안 시(세안)-

- 181 -

2. 낭만 소나타 작품의 췌부분 보로 직 보고 감상함 로

써 학습한 내용 실 작품에 용(쇼 소나타 Op. 58 3번

1 장)

1) 시부

2) 부 3) 재 부

3. 췌 보를 다시 보면 화 진행 조 변화를 롯한 여

러 가지 특징 사 학습자 간의 질의- 답 식 로 (

노 활용)

- 182 -

감상 후 낭만 소나타 감상지를 작 (쇼 소나타 Op. 35

2번 1 장)

참여

다 주어진 낭만 소나타 식의 1주 모티 조

격의 2주 모티 를 작곡하시 .

* 1주 모티

1. 사보 로그램 'Encore'의 능 활용 법에 하여 명한

다.

2. 낭만 소나타의 2주 를 직 작곡(단 로 작곡)하고 이를

한 도막 식(8마 ) 로 확 해본다.

명

・

참여

・

드

각 강생들의 작품 다함께 보로 보면 감상하고 이에 해

다같이 자 롭게 평가한다.

표

・

평가

・

드

리

1. 학습내용 재확인 보충 명

2. 강생의 업 평가 드 ( 업 평가지를 작 한다.)

명

・

드

다 차시에 학습할 내용에 해 간단히 언 명

- 183 -

이와 같은 다양한 개선안에 덧붙여,아카데미 내 음악감상 로그램이

각 시・도의 심지 혹은 부 에만 한정되지 않고 다양한 지역에 폭넓게

활성화되어야 함을 강조한다.서울시의 종로구와 서 구,경기도의 고양

시,성남시,안양시 등 5곳 이외의 타 지역에 치한 다른 아카데미의 경

우 악기연주 로그램만을 운 해오고 있다.앞서 언 한 로 음악감상

은 모든 음악활동의 기본이 되는 것으로서,악기연주 이 에 반드시 선행

되어야할 필수 인 요소이다.강사 빙이나 음향시설 구비 등의 문제로

인해 지 당장은 실 되기 어렵겠지만,국내에 있는 보다 많은 일반인들

이 문화 혜택을 릴 수 있도록 정부에서 장기 인 사업을 계획 이

를 극 으로 지원해야 한다.

이상의 논의를 정리하면,아카데미 내 감상강좌는 수업내용에 있어 음

악의 구성원리나 음악 구성요소와 같은 음악 내 인 측면에 한 고찰을

심으로 보다 깊이 있는 감상인 ‘시학 감상’을 이끌어내기 해 새로운

시도를 해야 한다. 한 학습자의 피드백,요구사항을 참작한 강좌 보완과

그들의 다양한 음악 수 에 합한 단계별 강좌의 개설,그리고 다양한

시 나 장르,문화권의 음악 퍼토리를 고려한 강좌가 요구된다.더불어

창작과 같은 다양한 로그램을 활용한 감상교육에의 모색과 함께 강의

보조시설의 완비를 한 정부의 기비용 투자가 불가피하다.

- 184 -

VI.결론 제언

1. 요약 결론

생애에 걸쳐 음악을 학습하고 음악을 삶의 일부로서 향유하고자하는

경향은 인간의 본질 속성 의 하나이다.나이가 듦에 따라 시간 여

유가 다소 증가한 노년층뿐만 아니라 학업이나 생업에 부분의 시간을

보내는 청장년층까지도 자신의 음악 갈증을 해소하기 하여 음악학습

에 일정한 시간과 비용을 투자하고 있으며,이에 발맞추어 많은 음악기

에서 평생교육을 한 많은 음악 로그램을 구상해왔다.그러나 이러한

로그램의 부분은 실제 악기연주를 한 것으로서,성인들에게 음악에

한 보다 거시 인 안목을 길러주지는 못하고 있는 실정이다.

따라서 본 연구에서는 성인에 한 음악교육 에서도 음악 감상교육에

그 을 두었으며,이를 하여 재 성인 감상강좌를 개설하고 있는

서울・경기지역의 공공 음악기 5곳을 연구 상으로 선정하 다.이 5개

기 에서 음악을 보다 체계 으로 학습하기를 원하는 성인들을 해 매

학기마다 개설하는 서양음악 감상 로그램의 최근 황을 고찰함으로써

본 연구에서 해결하고자 했던 핵심 인 문제는 다음과 같다.첫째,성인을

한 우리나라 서양음악 감상 로그램의 문제 은 무엇인가?둘째,아

카데미 내 감상 로그램의 발 을 한 개선방안으로는 어떠한 것이 있는

가?즉,아카데미 내 서양음악 감상 로그램 상의 문제 을 지 하고 이

를 보완하기 한 구체 인 개선안,나아가 우리나라 평생 음악교육이 그

- 185 -

질 향상을 해 나아가야 할 올바른 방향을 제시하고자 하 다.이와

같은 연구문제를 해결하기 하여 본 연구에서 선정한 연구방법은 문헌연

구와 참여 찰법이다.

먼 본격 인 연구 진행에 앞서 제 2장에서는 평생교육 평생 음악

교육,그리고 음악 감상교육에 한 외국의 사례를 비롯한 다양한 문헌자

료에 의해 성인에 한 음악 감상교육의 필요성을 탐색해보았다.그 결과

음악이 성인의 삶을 향상시키는 유일한 수단이라고는 단정지어 말할 수는

없으나,성인에 한 음악교육이 그들의 개인 ・사회 측면에 있어 매

우 유용한 것이라는 사실,더 나아가 감상교육에 보다 강조 을 두는 것

이 얼마나 요한 지에 하여 입증할 수 있었다.더불어 성인의 감상교

육에 한 선행연구가 매우 부족한 실태를 악함으로써 이 주제에

한 깊이있는 연구가 매우 시 함을 다시 한 번 깨달을 수 있었다.

다음으로 제 3장에서는 선정한 5개의 연구 상(기 )을 제시하고 각각

에 한 간단한 소개를 하 으며,각 기 에서 2010년부터 2012년까지 3

년간 개설한 총 음악감상 강좌수 강좌명을 제시하 다.

제 4장에서는 서양음악 감상 로그램의 황을 2010년부터 2012년까지

는 각 기 에 의뢰하여 수집한 교육과정 자료들과 이에 한 자세한 분석

을 통해 제시하 으며,2013년 1학기와 2학기 로그램의 황에 해서

는 직 수업 장에 참여・ 찰한 바를 기술하 다.

5개 기 에서 최근 4년간 개설해온 서양음악 감상 로그램의 황을 조

사한 결과, 반 으로 교육과정이 아카데미별로 매 학기마다 특색이 있

고 다소 체계 인 모습을 띄고 있었으며 다소 획기 인 면모를 보 다.

그러나 교육과정을 구성하는 퍼토리가 부분 고 이나 낭만시 에 치

우친 경향을 보 으며 재즈나 비서구권의 다양한 음악들도 수업에서 거의

다루어지지 않았다. 한 장조사를 통해 알게 된 바로는 일부의 강좌에

- 186 -

서는 해설이나 이론 설명이 거의 없이 곡을 단지 감상하는 것만을

목표로 삼고 있어 보완이 필요하다는 ,수강생들의 이해정도를 고려하

지 않은 일방 인 설명식 강의라는 ,시학 인 음악감상이 이루어지지

못한 ,그리고 수업개선을 한 노력이 미진하고 특히 창작 로그램과

같은 다양한 활동을 목한 창의 인 감상 로그램의 신설을 한 고려가

매우 미흡하다는 등이 공통된 문제 이었다.

제 5장에서는 이와 같은 아카데미 내 서양음악 감상 로그램의 난제를

해결하고자 하는 문제의식에서 비롯된 노력의 일환으로서 크게 3가지의

개선안을 제시하 는데,수업 내용의 개선안과 교수-학습 방법의 개선안,

교육과정의 개선안이 바로 그것이다.먼 수업 내용의 개선안에서는 폭

넓은 퍼토리의 선정,시학 음악감상 이를 한 감상지 활용의 실

제 모델 제시 등 아카데미에서 실천할 수 있는 3가지의 구체 인 수업

내용 개선 방안을 제시하 다.다음으로 교수-학습 방법의 개선안에서는

수강생의 의견을 수렴한 수업의 조성,원활한 감상수업 진행을 해 다양

한 매체를 활용한 수업,더불어 보다 발 된 감상학습의 형태인 창작에

한 교육을 일반 성인에게 실시하기 한 방안 등의 안을 제시하 다.

마지막으로 교육과정의 개선안에서는 외국의 음악감상・이론교육 체제를

우리나라 감상교육 체제에 용하는 방안과 함께 강사가 감상수업 교육과

정 계획 시 용할 수 있는 실질 인 교육과정 운 지침(1년 단 )을 제

시하 으며,다양한 수강생이 자신의 음악 수 에 맞는 수업을 듣도록

하기 하여 각 기 에서 실제 강의 시에 활용할 수 있는 음악감상 교수

-학습 지도안(1차시)을 , ,고 의 3단계로 나 어 개발하 다.

이 3단계의 수업은 각각 동일한 주제를 학습하도록 계획되었으나 높은 단

계로 갈수록 보다 심화・발 된 주제를 학습하게 되며 수업 내용도 낮은

단계의 수업보다 수강생들의 기본 음악지식과 음악 사고력을 요한다.

- 187 -

본 연구를 통해 얻은 결론을 다음과 같이 정리해볼 수 있다.

먼 아카데미 내 서양음악 감상 로그램의 다수가 공통 으로 수업

의 내용구성을 비롯하여 수업 진행에 있어 교수-학습 방법,그리고 교육

과정이라는 크게 3가지 측면에서 문제 을 지니고 있다.

그리고 이에 따라 감상 로그램을 보다 바람직한 방향으로 개선하기

하여 앞서 지 된 3가지 측면의 문제 을 각각을 보완할 수 있는 방안의

구상이 시 하며,본 논문에서 제시한 개선안은 아카데미 내 감상수업에

실질 인 도움을 가져올 것으로 보인다.

2.제언

본 연구는 다음과 같은 에서 의의를 갖는다.

첫째, 련 선행연구가 많이 부족하고 우리나라의 많은 기 내에 침체

되어 있던 ‘평생 음악교육에 있어 감상교육’의 가치를 재조명하 다.

둘째,연구 상으로 선정한 5개 기 에 개설된 수업 장에 직 참여

함으로써 보다 실제 인 황 악을 통해 감상 로그램 상의 문제 을

보다 정확히 간 할 수 있었다.

셋째,감상 퍼토리별 음악 감상지나 단계별 수업 지도안과 같이 성인

상 감상 로그램의 개선안을 상세히 기술함으로써 향후 감상 로그램이

나아가야 할 구체 방향과 지향 을 제시해주었다.

본 논문에서 제시한 개선안은 그 자체로서 의미를 지닌다기보다는 향후

다양한 교육주체 간의 활발한 교류를 통해 상호 보완 이를 통해 기존

의 문제 들을 해결해나감으로써 성인 감상교육의 더욱 큰 성장을 꾀하고

효과성을 발휘할 수 있다는 을 염두에 두어야 한다.따라서 많은 음악

- 188 -

기 이 로그램의 질 향상을 해 극 인 노력을 기하기를 바란다.

이를 해서는 먼 각 기 이 기존의 평생 음악교육 감상 로그램을 비

인 시각으로 바라보아야 하며,강의를 계획하는 교수자들도 일방 으

로 강의내용을 계획하여 단순히 달하기보다는 성인 수강생 각각의 높

이에 맞는 단계별 감상 로그램 구상을 해 노력하고 강의 진행에 있어

서도 수강생의 의견을 수렴하여 이를 토 로 추후에 진행될 로그램을

사 에 수정・보완할 수 있어야 한다. 한 수강생의 음악 재능과 창의

성을 계발하고 그들의 음악 안목을 높일 수 있는 참신하고 다양한 음악

감상 교육과정을 개발할 수 있도록 부단한 연구를 통해 기여해야 할 것이

다.이와 함께 평생 음악교육 내 감상 로그램이 활성화되기 해서는 성

인 학습자에 한 악기연주 교육을 우선시하는 기존 념 인식의 변화

와 더불어 감상 로그램 홍보의 측면이 확 되어야 할 것이다.

덧붙여, 재 국내 국외의 성인 감상교육 로그램 선행 연구가 매

우 부족한 실정이므로 본 연구는 이후 연구자들에게 평생 음악교육의 새

로운 연구 분야와 연구의 큰 방향성을 제시해 것이다.본 연구를 토

로 평생 음악교육기 내 음악감상 로그램의 발 을 해 많은 후속연

구가 계속 이어지기를 바란다.

- 189 -

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*간행물

세종 술아카데미 2010년∼2012년 강좌소개 책자

술아카데미 2011년∼2012년 강좌소개 책자

아람문 아카데미 2010년∼2012년 강좌소개 책자

성남아트센터 아카데미 2010년∼2012년 강좌소개 책자

안양문화 술재단 문화 술 아카데미 2010년∼2012년 강좌소개 책자

* 련 사이트

미국 오아시스 홈페이지 http://www.oasisnet.org

독일 랑크푸르트 시민 학 홈페이지 www.vhs.frankfurt.de

독일 뮌헨 시민 학 홈페이지 www.mvhs.de

국 노동자교육 회 홈페이지 www.wea.org.uk

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세종 술아카데미 홈페이지

http://academy.sejongpac.or.kr/main/main.asp

술아카데미 홈페이지

http://www.sacticket.co.kr/home/academy/index.jsp

아람문 아카데미 공식 네이버 블로그 http://blog.naver.com/artgy157766

성남아트센터 아카데미 홈페이지

http://www.snart.or.kr/main/main#/academy/academy_01

안양문화 술재단 공식 네이버 블로그 http://e_afca.blog.me

평생교육 실천공동체 네이버 카페 http://cafe.naver.com/golifelong

- 195 -

부 록

- 196 -

방 강의 시작 에 들으신 작품은 가 리엘 포 의 <펠 아스와 멜리상드> 모음

곡 에서 제 3곡인 시실리안느입니다.오늘 공부할 작곡가인 가 리엘 포 는 자신이

작곡한 연극 부수음악인 <펠 아스와 멜리상드>를 4곡으로 추려서 연주회용으로 만들

었습니다.쇤베르크,드뷔시와 같은 작곡가들도 이것과 동일한 제목으로 작품을 썼다고

합니다.이 모음곡 제 3곡 시실리안느가 가장 유명한데요,이 선율은 여기에만 사용

되었던 것이 아니라 다른 작품인 <부르조아 신사>에도 사용되었습니다.여기서 ‘시실

리안느’라는 것은 이태리 남부에 있는 시칠리아 섬의 이름에서 유래된 것인데,(시칠리

아 섬의 지리 환경 역사를 설명한 후)이 시칠리아 섬은 여러 민족이 탐낼 만한

그런 특유의,아름다움을 지닌 곳입니다.이 섬은 화의 배경으로도 많이 사용되었고,

여러분이 잘 아시는 오페라 <카발 리아 루스티카나>의 배경이 되기도 했습니다.그

리고 시칠리아 풍의 음악이라 하면 원풍의,정말 아름다운 그런 음악을 의미하기도

합니다.

오늘 가 리엘 포 의 음악을 들음으로써 랑스 고유의 향기를 음미해보시기 바랍

니다.여러분은 랑스하면 어떤 이미지가 가장 먼 떠오르십니까?이번학기 강의 동

안 여러분과 함께 모차르트로부터 시작해서 람스,하이든,베토벤 등의 독일 오스

트리아 권의 작곡가들에 해 다루어 보았는데요,오늘 이 시간과 다음 시간에는 그러

한 지역에서 벗어나 잠시 쉬어가는 의미로,서구의 다른 나라인 ‘랑스’의 작곡가에

해 다루어보려고 합니다.

처음 들으신 <펠 아스와 멜리상드>는 드뷔시의 오페라로도 유명하죠. 한 시벨리

우스라고 하는 핀란드 작곡가의 작품 제목이기도 하구요,그리고 작곡가의 작품

에도 사용되었습니다.이처럼 <펠 아스와 멜리상드>라는 작품은 상당히 매력 이고

가치있는 작품이라는 것을 알 수가 있습니다.

오늘 감상하실 포 의 <펠 아스와 멜리상드>의 연주는 랑스의 샤를 몬슈가 지휘

<부록 1>참여 찰 분석 원문

1.2013년 1학기 정규강좌

1)‘성남아트센터 아카데미’감상수업 <즐거운 음악감상>

a)8주차 -포 의 음악

- 197 -

하는 보스턴 심포니 오 스트라의 연주입니다.이 지휘자를 선택한 이유는 그가 제 1

차 세계 당시 독일군으로 참 하기도 했기 때문에 스며든 독일 문화가 그의 타

고난 랑스 인 문화와 함께 어우러져서 독특한 음악 색채를 만들어 냈기 때문인데

요,음악 평론가들은 흔히 그를 독일 인 ‘엄격함’과 함께 랑스 인 어떤 뉘앙스를

표 해내는 지휘자로 묘사합니다.

오늘 이 포 의 음악을 발 와 함께 감상하실텐데요,조지 발란샤인에 의한 안무입

니다.그는 각 음악에 어울리는 그의 안무를 보석(Jewels)이라고 묘사했는데,루비,다

이아몬드,에메랄드와 같은 것이 바로 그것입니다.다이아몬드는 차이코 스키의 음악

에 어울리는 안무를 뜻하구요,그러면 루비는 어떤 음악과 어울릴까요?조 어려우실

수 있겠는데요,미국의 스트라빈스키의 음악과 잘 어울립니다.자,이번엔 쉬운 질문을

해보겠습니다.그럼 에메랄드는 어떤 작곡가의 음악과 잘 매칭될까요?네,바로 랑스

작곡가 가 리엘 포 의 음악,그 에서도 <펠 아스와 멜리장드>가 되겠습니다.

자,이 시간에는 그 모든 발 를 다 감상하실 수는 없구요,가장 유명하고 요한 작

품인 ‘시실리안느’를 여러분과 함께 상으로 보려고 합니다.혼자 춤을 추는 독무로

되어있는데요,한 번 감상해 보시겠습니다.

바흐는 무반주 첼로 모음곡을 총 6곡 썼습니다.이곡들은 특히 바흐의 음악에 있어

요한 작품인데요,오늘 이 연주를 들려 연주자는 장한나의 스승이기도 한,무스티

슬라 로스트로포비치입니다.6곡의 첼로 모음곡 비교 자주 연주되고 밝은 느낌

의 제 3번,조성은 C장조를 감상하실 텐데요,모음곡으로 되어있기 때문에 그 안에 다

양한 내용을 담고 있습니다.먼 주곡,즉 류드,그다음으로 알르망드,쿠랑트,

사라방드,그리고 보통 마지막으로 힘차고 굳건한 음악인 지그가 나와야 하는데요.이

3번 모음곡에서는 조 특이하게 부 라는 춤곡이 간에 들어간 후 마지막으로 지그

가 등장하게 됩니다.물론 이 사라방드와 지그 사이에는 부 이외에도 미뉴에트 등이

들어갈 수도 있지만 오늘 이 시간에는 부 가 삽입된 모음곡 형태를 감상하시겠습니

다.오늘 이 연주는 1991년 로스트로포비치가 첼로 모음곡 제 3번의 6개 곡을 모두

연주한 로그램으로 감상하시겠습니다.

b)15주차 -바흐의 음악

- 198 -

( 화 “BeforeSunrise"의 일부장면 감상 후 이 화의 간단한 거리를 설명한다.)

이 화장면의 배경으로 사용된 음악은 바로 바흐의 <비올라 다 감바와 쳄발로를

한 소나타 1번>입니다.여기서 ‘비올라 다 감바’라는 악기의 ‘비올라’는 재 우리가

잘 알고 있는 비올라가 아닙니다.‘비올라’라는 말은 찰 악기의 통칭이고,다 감바의

‘감바’는 무릎,다리를 뜻합니다.다시 말하면 무릎 혹은 다리에 끼고 연주하는 악기

라는 의미가 됩니다.언뜻보면 이 악기는 첼로와 흡사하지만,첼로와는 달리 지 에 기

타에서처럼 렛이 있습니다. 한 바이올린이 솔- -라-미의 5도 간격으로 조율하는

것에 비해,이 악기는 4도 간격으로 조율되어 있습니다.기타와 조 이 비슷하지요?그

런데 이 비올라 다 감바를 한 곡을 첼리스트 요요마는 첼로로 연주했습니다.요요마

가 최근에 몰두하고 있는 일 의 하나는 소 미국의 통음악,즉 우리가 흔히 말하

는 블루 그 스라고 하는 음악의 연주입니다.오늘 연주에서는 이 감상곡을 쳄발로의

반주없이 더블베이스와 류트가 반주를 맡고 있는데요,애드가 마이어라는 더블베이스

주자와 은 천재 만돌린 주자인 크리스 타일,그리고 첼리스트 요요마 이 게 3명의

연주로,처음에 보았던 화에 사용된 음악인 이곡의 제 3악장 Andante와 그 뒤에 이

어지는 제 4악장 Allegromoderato를 감상하시겠습니다.

방 들으신 곡이 바로 말러의 칸타타 <탄식의 노래>라는 곡입니다.아마 처음 들

으시는 분들도 계실 거 요.‘바그 풍’이라는 말이 이제 이해가 되시나요?뭔가 웅장

하고 화려하고...28살 때 말러는 교향곡 1번을 작곡했습니다.그리고 이듬해인 1889년

에 부다페스트에서 연을 했어요.이 1889년은 어떻게 보면 유럽 몰락의 조가 시작

되었던 해라고 할 수 있습니다.그래서 는 말러 교향곡 1번이 작곡되던 시기를 교향

곡의 종말이 시작되고 있던 바로 그 즈음 이라고 생각합니다.말러는 교향곡의 지그

리트라고도 할 수 있어요.그만큼 자유롭게 교향곡을 만들었습니다.

교향곡 1번은 끝없는 이라는 부제를 지니고 있습니다.1악장의 도입부는 음악이

아니라 ‘자연의 음향’이라고 하 습니다.이 ‘음향’이라는 것이 요한데,1악장 첫 부분

2.2013년 여름특강

1)‘ 술아카데미’감상수업 <말러 컨버 스>

a)1주차 -교향곡 1번 <거인>

- 199 -

을 들으실 때 음악을 듣지 마시고 음향을 들으십시오. 한 이것은 베를리오즈의 <환

상 교향곡>5악장의 시작부분과도 흡사합니다.

(<환상 교향곡> 5악장의 발췌부분들을 각각 감상하면서)개가 짓는 소리라든지,부

엉이가 우는 소리라든지...이와 비교해서 이번엔 말러의 <거인> 1악장을 들어보시면,

(<거인> 제 1악장의 발췌부분들을 각각 감상하면서)뻐꾸기 소리라든지,혹은 하 로

반짝이는 아침이슬을 묘사한다든지,나이 게일의 울음소리,먹구름이 몰려오는 소리,

올빼미 소리 등,지 들으신 이 모든 것이 바로 ‘음향’에 해당합니다.

그런데 말러가 베를리오즈와 진정으로 차별화되는 것은 ‘공기’를 음악으로 표 했다

는 것입니다.소리가 없는 공기를 어떻게 표 했을까요?말러는 공기를 악기의 하모

닉스 지속음으로써 표 했습니다.(<거인>1악장 도입부 발췌부분 감상 후)뭔가 투명

한 그런 느낌이 들지요?나 어 드린 린트물의 악보에서 음 에 작은 동그라미가

보이십니까?이것이 바로 하모닉스입니다.(직 바이올린을 연주하면서)제가 하모닉

스를 들려드리도록 하겠습니다.하모닉스라는 주법은 왼손을 짚는 것이 아닌,1/4,1/3,

1/2등 의 특정지 에 왼손을 살짝 얹기만 하는 것으로,높은 휘 람 소리를 얻는 것

입니다.(<거인>1악장 도입부의 리허설 장면을 해설을 곁들이며 보여 다)마치 향수

를 뿌리면 그 향기가 슬며시 다가오는 것처럼 이 도입부의 하모닉스부분도 그런 느낌

으로 연주할 것을 지휘자는 단원들에게 요구하고 있습니다.

죄르지 리게티라고 하는 20세기 헝가리의 작곡가의 음악에는 ‘음향음악’이라는 장르

가 있습니다. 표 인 작품은 <Lontano>와 <Atmosphere>인데요,Lontano는 ‘먼데

서’라는 뜻을 지니는데요,(<Lontano>의 도입부분 감상하며)정말 먼 곳에서 들려오는

것 같죠?이것도 음악이 요. 무 당황스러우신가요?이처럼 음향음악에는 멜로디도

없고,리듬도 없고,화성도 없습니다.<Atmosphere>에서도 공기를 표 하고 있는데요,

여기서 묘사된 공기는 아까 말러가 표 한 공기의 느낌과는 사뭇 다르실겁니다.

(<Atmosphere> 도입부를 감상하면서)바로 화 ‘스페이스 오딧세이 2001’에 등장한

음악이지요.황사가 뿌 게 일어난 것처럼 느껴지는 그런 공기의 느낌을 니다.마치

우주공간에 떠있는 것 같은 느낌도 드시나요?

그러면 이번에는 말러 교향곡 1번 1악장의 도입부와 리게티의 <Atmosphere>의 도

입부를 비교해서 들어보시죠.어쩌면 말러는 이러한 음향음악의 선구자일지도 모

릅니다.

- 200 -

그런데 말러 교향곡 1번은 매우 모던하면서도 이와 조 으로 무 스러운,구수

한 그런 음악도 담고 있습니다.바로 민요풍의 음악인데요,마치 화면에 보이시는 뮌헨

의 민속의상을 입은 사람이 춤을 추는 것 같은 느낌을 니다.그러면 말러 교향곡 1

번에 나오는 이 구수한 민요 멜로디에 해서 살펴보겠습니다.

아까 들으신 제 1주제 기억나시나요?(직 피아노로 멜로디를 연주해보이면서)이

게 바로 1주제이구요,그리고 간에 이런 주제도 나오죠.(피아노 연주 후)바로 베버

의 <마탄의 사수>에 나오는 것과 같은 느낌의 음악입니다. 간에 이런 멜로디도

나오는데요,(피아노로 멜로디 연주 후)슈베르트 풍의 선율이죠.이 당시는 바그 가

트리스탄 코드와 같은 최첨단 음악을 하던 때인데 말러는 마치 모차르트 <마술피리>

에서 게노가 나오는 것 같은 그런 민요풍의 선율을 <거인>에서 사용하고 있습니

다.그리고 이 멜로디는 어떤가요?(피아노 연주 후)슈베르트의 <아름다운 물방앗

간의 아가씨>에 나오는,마치 자장가 풍의 선율과 같죠?정리하면 음향음악의 시조라

고도 볼 수 있는 모던한 도입부와 함께 민요풍의 단순한 멜로디,이것이 바로 말러 음

악만이 지니는 독창성인 것입니다.그러면 말러 교향곡 1번 1악장을 감상하시겠습니다.

말러의 교향곡 5번은 총 5개의 악장으로 구성되어 있는데요,말러는 이 에서 1,2악

장을 묶어서 제 1부,3악장은 제 2부,그리고 4,5악장을 묶어서 제 3부라고 했습니다.

이 게 두 개의 악장을 하나로 묶은 이유는 그 두 악장이 깊은 연 성을 갖기 때문입

니다. 를 들어,1악장의 주제를 다시 2악장에 출 시키기도 하고,죽음(1악장)-분노

(2악장)와 같이 정서 으로도 유사한 감정을 공유합니다.

한 이 교향곡 5번은 c#단조로 시작해서 반음 높은 D장조로 마칩니다.보통 교향곡

의 첫 악장과 마지막 악장의 조성은 통일되어야 하지만 이 곡은 그 게 되어있지 않습

니다.여러분은 c#단조 하면 어떤 곡이 제일 처음 떠오르시나요?(강사가 직 피아노

연주 후)바로 베토벤의 <월 > 소나타이죠.바로 (피아노로 c#단조의 으뜸화음을 치

며)이게 c#단조의 으뜸화음입니다.말러 교향곡 5번은 (피아노로 교향곡 5번 제 1악장

도입부를 연주한 후)이 게 고요하게 시작되어 갑자기 굉음을 내기도 하죠.그리고 그

이후 1악장에는 헝가리풍의 선율도 등장하죠.(직 피아노 연주 후)‘트로트’,‘뽕짝’

같은 느낌이 드시죠?

반면에 마지막 악장은 밝은 조성인 D장조로 되어있습니다.참고로 D장조는 가장 밝

b)3주차 -말러 교향곡 5번 ‘장송행진곡에서 결혼피로연으로’

- 201 -

은 음향을 내는 조성이기도 합니다. 악에서 제일 가 되는 악기군인 악기의

가장 밝은 음색을 낼 수 있는 조성이지요.베토벤, 람스,차이코 스키의 바이올린

주곡,그리고 베토벤의 환희의 송가 모두가 다 D장조로 되어 있습니다.말러 교향곡

5번의 마지막 악장은 D장조의 장엄한 코랄로 마치고 있습니다.따라서 말러 교향곡 5

번은 “어둠에서 명으로”라는 말로 표 되기도 합니다.

ppt그림에서 보이는 사람은 바로 ‘테오도어 아도르노’라는 음악학자인데요,그는 말러

에 한 많은 연구를 했고 ‘개 (Druchbruch)’라는 말러음악의 특수형식을 제창했습니

다.개 라는 것은 갑자기 환되는 것을 의미하는데요,어디로 환되는가 하면 유

토피아로 속히 환됩니다.흔히 이 유토피아로의 환은 베토벤과 말러의 경우를

비교해 살펴볼 수 있습니다.(베토벤의 교향곡 감상 후)베토벤은 클라이맥스로 향할

때 진 인 근방식을 취합니다.그런데 말러의 경우에는 이와 다르게 조된,

갑자기 환한 분 기로 바 는 형태의 클라이맥스,마치 한 방에 로 에 당첨된 듯한

방식을 취하죠.즉,곡의 정에 이르는 방식이 베토벤은 일직선으로 쭉 고 올라가는

모양으로,이에 비해 말러는 계단모양으로 묘사해볼 수 있습니다.

(말러의 교향곡 감상 후)그래서 말러의 음악은 듣다보면 종종 청자들을 놀라게 하

는 경우가 많습니다.

이곡의 제 3악장은 가장 난해하게 작곡된 악장인데요, 틀러,왈츠,푸가,소나타 형

식,론도 형식을 혼합한 그런 성격을 지녔습니다.이 에서 틀러와 왈츠 두 가지를

다 사용하고 있는 이 특징 인데요,이 두 무곡은 얼핏 보아서는 차이가 없어 보이

지만 실제로는 큰 차이 을 갖고 있습니다.일단 의상,즉 옷에 있어서 확연히 차이가

나는데요,ppt의 그림을 보시면 왼쪽이 틀러(Landler),그리고 오른쪽이 왈츠(Waltz)

입니다. ,스텝도 다른데, 틀러는 그 이름에 있는 ‘Land’가 ‘땅’이라는 뜻인데요,그

래서 땅을 힘차게 밟으면서 추는 춤입니다.반면,왈츠는 ‘공기’의 춤이어서 발을 밟지

않고 발끝으로만 살며시 딛으면서 추는 다소 가벼운 춤입니다.

그럼 먼 왈츠의 를 감상해보실까요?(왈츠 감상 후)정말 가볍게 물이 흐르듯이

진행되죠?이와 조 으로 틀러는 강렬하고, 개 2박과 3박에 악센트가 있습니다.

(이후 틀러 감상)이번에는 제가 음악을 틀어드리면 틀러인지 왈츠인지 맞춰보세

요.(이후 음악감상과 이에 해 강사가 수강생에게 질문하는 시간)

- 202 -

음악에는 다양한 형식이 존재하는 데 이번에는 그 에서 ‘론도’형식에 해서 다루

고자 합니다.론도(Rondo)는 Round라는 어원에서 왔는데요,마치 우리나라의 강강술

래처럼 둥 게 추는 원무에서 유래했다고도 합니다.이 론도형식은 한 가지가 아니라

다양한 형태가 존재하더라구요. 표 인 것으로는 이태리식 연속 론도와 랑스식 무

지개형 론도를 들 수 있는데요,이것을 구체 으로 설명하자면 먼 A로 시작되고 이

와 조 인 B부분이 이어서 나옵니다.여기서 제가 A,B라고 알 벳으로 말 드리는

것은 보통 음악에서 형식을 이야기할 때 방 제가 말 드린 로 A,B,C...이 게

례 으로 쓰기 때문입니다.

조 B가 등장한다고 했는데요,그 뒤에는 처음에 나왔던 A부분이 다시 등장해

서 반복을 하게 되고 이후에는 다소 새로운 C가 나오게 되죠.그 다음에는 무엇이

나올까요?바로 다시 A가 나오는 겁니다.그런데 그 뒤에 B와 A가 다시 등장한다

면,곡 체 형식은 ABACABA 가 되는데 C를 기 으로 서로 칭형이 됩니다.이것

이 바로 칭형태의 론도,즉 랑스식 무지개형 론도입니다.반면 이태리식 론도는 앞

부분이 ABA로, 랑스식과 유사하지만 그 뒤에 C나오고,A나오고,이후 새로운 D가

나오고,다시 A,이런 식으로 칭형태가 되지 않습니다.이것을 그림형태로 표 해보

면 햄버거모양으로 표 할 수 있을 것 같아요. 는 일명 ‘론도 버거(RondoBurger)’라

는 용어로 표 했는데요.

(론도 버거가 그려진 PPT화면 보여 다)A라는 빵 에 B라는 야채를 얹고,그

에 다시 A라는 빵을 얹고,그 에 C라는 고기를 얹고,다시 빵(A)을 얹고,토마토와

야채(D)를 얹고,마지막으로 빵(A)으로 덮습니다.네,이게 바로 이태리식 론도입니다.

오늘 감상하실 바흐의 곡은 이러한 론도형식을 잘 나타내고 있는데요,그의 바이올

린 주곡 제 2번을 들려드리려고 합니다.이 곡은 E장조로 되어 있구요,제 3악장을

우리는 ‘리토르넬로 형식’이라고 말합니다.리토르넬로,조 어렵고 생소하게 느끼실지

도 모르겠는데요,이것은 일종의 후렴 같은 것입니다.후렴이 무엇이죠? 를 들어 가

사 1 이후에 후렴, 2 가사 이후에 후렴,이처럼 후렴은 늘 동일합니다.리토르

넬로는 return,‘되돌아오다’라는 의미를 지니는데요,감상하실 제 3악장 Allegroassai

에서 이것이 어떻게 나타나있는지 알아보겠습니다.

이 곡은 모두 10개의 층으로 되어있어요.첫 부분,A의 멜로디는 이 게 시작합니다.

(피아노로 멜로디를 직 친다)들으신 이 A 멜로디는 총 16마디로 구성되며,오 스

2)‘성남아트센터 아카데미’감상수업 <즐거운 클래식 음악감상>

a)2주차 -음악형식의 세계

- 203 -

트라에 의해 연주되구요.A는 이 곡 체에서 총 5번 반복됩니다.그러면 이 A의 사이

에는 몇 개의 공간이 남았나요?그 죠,4개가 남았죠.이 곡의 형식을 정리해 말 드

리자면 ABACADAB다음에 바로 A가 나오지 않고 바이올린이 어느 정도 활약을 해

야 하니까 새로운 F가 나오고,마지막에는 A로 맺습니다.

자,이제 바흐가 A사이에 삽입되는 새로운 부분들을 얼마나 기교 으로 작곡했는지

여러분은 즐기시기만 하면 되는데요,카라얀이 지휘하는 베를린 필하모닉 오 스트라

와 안네 소피무터의 바이올린 연주로 감상하시겠습니다.

흔히 우리는 ‘음악’이라고 하면 악기를 가장 먼 떠올리게 되는데요,그 이유는 악

기가 악보에 진 음악을 들을 수 있는 ‘실제 소리’로서 표 해내는 매개체(도구)이

기 때문이지요.나 어드린 린트 물을 보시면 제가 내린 악기의 정의란 이 습니다.

즉,“음악 인 결과를 만들어내기 해 소리를 발생시키도록 제작 는 고안된 모든

상”을 포 하는 것이 바로 악기입니다.그런데 여기서 우리가 기존에 알고 있는 바

이올린이나 롯,첼로와 같은 악기 외에도 악기의 범 를 좀 더 확장시켜볼 수 있겠

습니다.혹시 ‘풀피리’라는 것을 보셨나요?그리고 바닷가에서 ‘고동’같은 것을 불어보

신 이 있으신가요?이 두 가지 모두 다 악기입니다.심지어 우리가 걸어다니는 땅바

닥(ground)도 악기에 해당됩니다.

서양 클래식 음악에서 사용되는 부분의 악기들은 실제로 그 발생지가 서양이 아닌

타문화권의 수많은 나라입니다.이 게 시간 ,공간 으로 분산되어져 있는 다양한 악

기를 오늘날과 같이 하나의 명확한 분류체계로 정립하게 되기까지는 매우 오랜 시간이

걸렸습니다.우리가 흔히 알고 있는 악기 분류방법인 악기, 악기,타악기와 같은

것은 주로 오 스트라에서 쓰이는 분류법입니다.이러한 악기 분류를 좀 더 체계화하

기 한 노력 에서 가장 표 인 것이 독일 출신의 음악학자 ‘쿠르트 작스’와 오스

트리아 음악학자 ‘호른보스텔’에 의한 분류법인데요,이 두 사람은 새로운 악기 분류법

을 만들었습니다.그들은 먼 어떻게 소리를 내는가에 따라 악기를 크게 5가지로 구

분했는데요, 린트 물에 잘 나와 있죠?첫 번째는 체명악기입니다.이것을 쉽게 풀어

쓰면 몸울림악기가 되는데요, 어로는 Idiophone이라고 하는데 여기서 Idio는 ‘나’,혹

b)3주차 -악기의 매력

- 204 -

은 ‘몸’을 뜻합니다.즉,악기 자체가 진동하여 소리를 내는 악기를 의미하며 부분의

타악기가 여기에 포함되죠.두 번째는 막명악기입니다.막울림악기와 동일어인데요,

어로는 Membraphone이고 Membra는 ‘피부’,‘살갗’을 의미합니다.쉽게 말해 가죽 등의

덮개를 울려서 소리 내는 악기를 의미하며 부분의 북 종류 악기가 포함됩니다.세

번째로 명악기가 있습니다. 어로는 Chordophone이라 하는데 Chord는 여러분이 비

교 잘 아시는 단어인 ‘’,‘’이라는 의미입니다.즉, 을 울려서 소리 내는 악기로

서 바이올린,첼로와 같은 악기가 여기에 포함됩니다.네 번째로 기명악기가 있습니

다.Aerophone에서 Aero는 Air,즉 ‘공기’를 뜻하는데요,악기 내부의 공기를 울려서

소리 내는 악기로 클라리넷과 같은 악기가 여기에 해당됩니다. 마지막으로

Electrophone,즉 기를 동력으로 해서 소리 내는 자울림악기도 있습니다.

표 인 악기들의 개성을 드러내어 음악을 만든 재치있는 작곡가로는 로코피에

가 있는데요,근 작곡가인 그는 <피터와 늑 >라는 동화 색채를 띄는 흥미로운

작품하나를 작곡했습니다.이 곡에는 피터,할아버지,새,오리,그리고 늑 등 여러

인물이 등장하고 각 등장인물에 알맞은 악기도 등장하는데 낭독자가 간 간에 해설

을 해 니다.오늘 감상하실 <피터와 늑 >의 상에는 방 말 드린 여러 등장인물

들이 인형으로 등장하고,해설(낭독)은 바로,유명한 가수인 Sting이 맡고 있습니다.그

럼 <피터와 늑 >의 도입부분을 감상하시겠습니다.

(감상을 하는 동안 각 등장인물에 해당하는 새로운 악기소리가 나올 때마다 강사가 해

당 악기의 이름들을 수강생들에게 말해주었다.)

방 감상하신 이러한 몇 가지 악기소리를 잘 들으셨다면,이번에는 다른 작품을 통

해 수많은 오 스트라 악기들,그리고 오 스트라의 음향에 해 알아보도록 하겠습니

다.바로 <청소년을 한 악 입문>이라는 곡인데요, 국의 근 작곡가 벤자민

리튼이 작곡한 작품입니다.<오 스트라의 악기들>이라는 다큐멘터리 화에 쓰일 음

악을 받게 된 그는 국을 표하는 바로크시 의 작곡가인 헨리 퍼셀의 주제를

생각해냅니다.<청소년을 한 악 입문>의 첫 시작은 헨리 퍼셀의 주제를 오 스

트라 체 악기가 웅장하게 연주하는 것입니다.그 이후에는 목 악기, 악기, 악

기,타악기와 같은 각 악기군이 연주를 합니다.그 다음으로는 롯,오보에,클라리넷,

바순 등의 순서로 각 악기군을 구성하는 악기 하나하나가 각자의 특성을 보여주고,마

지막으로 한 악기가 다른 악기를 쫓아가는 듯한 모방형태,마치 경주를 하는 것과 같

- 205 -

은 푸가(Fugue)부분이 나오게 됩니다.푸가 형식은 바로 지난 시간에 음악의 형식을

공부하면서 다루었었는데요,이 푸가부분 에 나오는 악기군 혹은 각 악기의 개성있

는 연주부분은 모두 변주곡 형식이라 할 수 있습니다.다시 말하면 이 작품은 크게 변

주곡과 푸가의 두 가지 형식으로 구성되어 있는 것이지요.

이번 시간에 다루어질 악기는 악기입니다. 악기는 목 악기와 악기의 2가지

종류로 나뉘죠.먼 구멍에 숨을 넣어 소리를 내는 리코더, 루트,피콜로,오카리나

와 같은 악기,두 번째로 마우스피스의 리드(reed)를 통해 소리 떨림을 얻는 클라리넷,

색소폰 같은 악기가 있습니다.참고로 색소폰은 아놀드 색스가 만든 악기로, 악기

가 아니라 목 악기라는 사실을 꼭 기억해 두셨으면 합니다.목 과 을 구분하는

기 은 악기가 나무로 만들어졌냐,쇠로 만들어졌냐라는 재질의 문제가 아니라 리드의

유무에 있습니다.단,리드가 없는 목 악기도 있습니다.오늘 배울 ‘리코더’라는 악기

의 리드는 ‘공기 리드’라고 하는데,구멍에 숨을 불어넣어 모서리의 마찰로써 소리나는

악기입니다.리드는 싱 리드와 더블 리드로 나뉩니다.

악기는 립 리드(Lipreed)방식으로,마우스피스에서 입술 진동으로 소리가 나게

됩니다.

리코더는 역사가 굉장히 오래된 악기입니다.바흐의 란덴부르크 주곡은 바로크

시 의 모든 독주악기들을 히 조합하여 작곡된 작품인데,여기에 리코더가 등장합

니다. 란덴부르크 주곡 4번을 들어보시면 2 의 리코더가 등장하는 데요...(잠시

련된 음악을 감상하 음)

(감상 후)네,리코더 소리가 아주 소박하면서도 마음을 울리죠?리코더는 독일어로

‘새부리를 가진 루트’라는 의미인 Blockflöte라고 합니다.원래 리코더는 'flauto'라고

불렸는데,바로크 이후의 시기에 어들게 되면서 바이올린,첼로와 같은 다른 악기들

의 음량이 체 으로 확 되고 반면에 리코더는 음량이 매우 작고 약했기 때문에 다

3.2013년 2학기 정규강좌

1)‘세종 술아카데미’감상수업 <정오의 클래식>

a)1주차 -목신의 취기 :리코더 & 루트

- 206 -

른 악기들과의 합주에서 소리 균형(balance)이 맞지 않게 됩니다.그래서 리코더는 이

후 격히 퇴조했고 지 그 자리를 루트가 체한 것입니다.

그러면 작곡가 비발디의 <flautino를 한 주곡 C 장조>를 감상하실 텐데요,

flautino는 작은 리코더를 의미합니다.1악장은 매우 화려하고 2악장은 매우 조용한 정

서를 지닙니다.그러면 함께 연주 상을 감상하시겠습니다.

오늘 함께 배울 클라리넷이라는 악기는 악기 에서 목 악기이고,작스의 구분에

의하면 기명악기입니다. 세의 악기인 클라리온(Clarion)에서 어원이 유래되었는데,사

실 클라리넷은 민속악기 살뤼모(Chalumeau)에서 시작된 것입니다.그러다가 요한 크리

스토퍼 데 라는 사람이 살뤼모를 개량해서 키(key),즉 소리구멍의 수를 늘리고 이에

따라 악기 크기와 음역도 확장되면서 오늘날의 클라리넷이 만들어지게 됩니다. 재는

랑스식 클라리넷과 독일식 클라리넷으로 양분됩니다. 랑스식은 음 소리가 좋

고 운지법이 비교 쉬워서 우리나라에서는 거의 랑스식을 많이 니다.독일식은

고음역이 매우 소리가 잘 나는 반면에 운지법이 매우 까다롭습니다.

화면에 보시는 사진은 재의 클라리넷 모습입니다.그 구조는 5부분으로 되어 있는

데 맨 의 마우스피스 부분,이것을 이어주는 배럴 부분,손으로 열고 닫고 하는 소리

구멍이 치한 윗 과 아랫 ,그리고 마지막으로 치한 벨 부분,이 게 구성됩니다.

오 스트라 목 악기 에서 유일한 싱 리드 악기인데,싱 리드는 더블리드보다

느리게 진동해서 클라리넷은 낮은 음( 음)이 특히 강화되어 있고 매력 인 악기입니

다.그리고 음량 조 도 상당히 자유로워요. ,연주자들은 보통 Bb클라리넷과 A 클

라리넷,이 두 개를 함께 가지고 다닌다고 알고 있습니다.

클라리넷은 음역과 조성에 따라서 소 라노 클라리넷,바세트 클라리넷,바세트 혼,

알토 클라리넷,베이스 클라리넷 등 십여 종의 다양한 종류가 있습니다.특히 바세트

클라리넷의 ‘바세트’란 말은 ‘굽은’이라는 뜻입니다.그래서 윗부분이 굽어져 있죠.

베이스 클라리넷은 음이 굉장히 멋있는 악기입니다.

오늘 감상하실 음악은 모차르트와 람스의 클라리넷 5 주 작품인데요,이 두 작품

은 정말 음악사가 만든 불멸의 작품이라고 할 수 있습니다.악기간의 주고받는 화도

무나 아름답습니다.시간 계상 악장은 다 못 들려드리구요,1악장만 듣겠습니다.

b)2주차 -바람의 소리를 들어라 :클라리넷 & 색소폰

- 207 -

이번에 감상하시게 될 작품은 바흐의 여러분이 한 번쯤 들어보셨을 무반주 첼로 모

음곡입니다.이 ‘무반주’라는 것은 흔히 서양음악에서는 피아노를 제외한 모든 악기들

이 독주를 할 때 항상 피아노가 반주를 해주는데 그러한 반주 없이 홀로 연주하는 연

주형태를 의미합니다.바흐의 무반주 첼로 모음곡은 멘델스존이 마태수난곡을 발견한

것처럼,첼리스트 카잘스가 발견해 처음 연주한 작품입니다.(이에 련된 일화를 간단

히 설명하 음)

모음곡은 suite라고 하죠.바로크 시 의 모음곡은 춤곡을 모아놓은 것이었어요.

류드로부터 시작해서 알르망드,쿠랑트,사라방드,가보트,지그의 순서로 진행되는데,

이 류드를 제외한 5개의 춤곡은 그것이 속한 국가가 다 달랐어요.즉,알르망드는

독일 춤곡,쿠랑트는 랑스 춤곡,이런 식이었는데 이것이 시간이 지나면서 처음에는

단지 춤 반주곡이었던 것이 독립되어서 연주되기 시작했어요.그런데 한 곡만 연주하

기에는 좀 그러니까 여러 곡을 하나로 묶어서 모음곡 형태로 만들었어요.이들을 쭉

이어서 연주하게 되니까 박자와 빠르기도 곡마다 서로 다 다르게 되었죠.알르망드는

간 정도의 템포로 되어 있고,쿠랑트는 랑스 특유의 밝고 경쾌한 느낌을 갖고,사

라방드는 아주 느리고 슬 춤곡입니다.그래서 세상에서 가장 슬 곡이 ‘사라방드’라

고도 말하는데요,‘딴 딴 ㅡ 따’와 같이 2번째 박에 엑센트가 붙는 3/4박자의 곡이고 헨

델의 사라방드가 유명합니다.다음으로 가보트는 아주 밝은 느낌,경쾌하지만 아주 빠

르지는 않은 춤곡이고,마지막으로 지그는 6/8박자의 가장 경쾌한 춤곡입니다.

오늘 감상할 첼로 모음곡 제 6번은 바로크 시 에 존재했던 5개의 을 가진 5 첼

로를 해 작곡된 곡입니다.이 곡을 특별히 피겨스 이 상으로 감상해보려고 합

니다.”

이번에 감상하실 곡은 로코피에 의 <피터와 늑 >입니다.이 곡은 어린이를

한 음악이 요.이와 비슷한 성격을 갖는 다른 교육용 음악으로는 퍼셀의 주제에

의한 <청소년 악 입문>이 있어요.이 작품의 특징 인 면은 각 악기의 특성,즉

각 악기가 지닌 음색을 동물 캐릭터와 아주 하게 결합을 시켰다는 것인데, 를

들어 루트는 새,바순은 할아버지,호른은 늑 ,이런 식으로 잘 연결시켰어요.오늘

감상할 상은 국 로열 발 학교의 학생들이 공연한 상인데 어린 아이들이 한 것

이지만 안무가 매우 독특하고 좋습니다.그러면 <피터와 늑 > 함께 감상하시겠습니

다.

2)‘아람문 아카데미’감상수업 <클래식 오딧세이>

a)1주차 -발 로 감상하는 클래식 명곡

- 208 -

( 상 감상 간 간에 설명을 하 음 : 1)호른이라는 악기는 원래 포근한 음색을

지녔지만 이곡에서는 늑 를 묘사하기 해서 3 의 호른으로 어두운 느낌을 주었어

요. 2)이 곡에서는 같은 주제이더라도 음높이나 멜로디를 장면에 따라 약간씩 변

형하여 등장시키고 있습니다.)

(소나타 형식에 한 자세한 설명이 담긴 상을 감상한 후)네,이 소나타 형식에

한 상을 보셨는데요,물론 작곡가들은 당연히 항상 이 게 엄격하고 철 하게 규

칙을 지켜서 소나타 형식을 작곡하지는 않죠.특히 베토벤에 와서는 소나타가 길이도

굉장히 길어지고 매우 자유로워졌습니다.그리고 낭만주의 시 에는 훨씬 더 심하게

발 되는데,하지만 어 든 소나타에는 어떠한 틀이 있는 겁니다. 를 들어 재 부에

서 원래의 조로 되돌아가는데 이것은 마치 고향으로 돌아가고 싶은 인간의 심리가 음

악에 반 되었다고도 볼 수 있죠.우리가 음악을 들을 때 원조,즉 으뜸조로 시작해서

으뜸조로 돌아와야지만 비로소 음악이 끝났다라고 느끼게 됩니다. 간에는 제 1주

제 다음에 제 2주제가 나오는데 원래는 이 둘이 서로 조 이어야 되요.성격이 다른

두 개의 비되는 주제,하지만 가끔 제 2주제가 반드시 딸림조 등이 아닌 경우도 종

종 있어요.이것은 작곡가마다 의견이 조 씩 다릅니다.

소나타 형식을 확립한,말하자면 그 기 를 닦은 작곡가는 바로 하이든입니다.그것

을 모차르트가 조 더 창의 으로 발 시켰고 베토벤에 오면 변형의 정도가 더욱 심

해지고 많이 확장이 되요.다시 말해서 소나타가 길이도 길어지고 그 안에서 매우 다

양한 모습을 띄게 됩니다. 한 본격 인 소나타가 시작되기 에 서주가 붙기도 해요.

소나타의 발 부는 작곡가 특유의 창의성을 정말 마음껏 발휘할 수 있는 굉장히 자

유로운 부분입니다.그 다음에 나오는 재 부에서는 앞에 나온 주제를 다시 등장시키

지만 같이 그 로 나오는 것이 아니라 아주 약간의 변형을 하여 나옵니다.마지막으

로 재 부의 뒤에는 코다(Coda)라고 끝맺는 종결부분이 있는데,고 시 와는 다르게

낭만주의 시 에는 이 코다부분이 매우 길게 확장됩니다.아마 부르크 의 교향곡을

들어보시면 코다가 정말 엄청나게 길어집니다.

b)2주차 -베토벤 피아노 소나타

- 209 -

오늘 강의의 주제에 나와있는 베토벤은 피아노 소나타를 총 36개 작곡했는데요,그

의 생애 동안 지속 으로 작곡한 것입니다.어떻게 보면 베토벤 음악의 궤 을 살펴볼

수 있는 것이 바로 그의 피아노 소나타라고 할 수 있는데요,오늘은 이 에서도 제목

을 가진 몇 곡을 소개해드리겠습니다.가장 유명한 것이 바로 <비창>소나타인데,비

창은 차이코 스키 교향곡 6번의 제목이기도 하죠.이 <비창>소나타의 1악장이 소나

타 형식으로 되어 있습니다.그런데 앞에 굉장히 느린 서주가 붙어있어요.Grave(매우

느리고 무겁게),라는 악상기호가 쓰여 있는데요,아마 이 서주부분 때문에 이 곡의 제

목이 이 게 붙여진 것 같아요.베토벤이 직 이 곡의 제목을 붙 다고 하는데,아주

비통하면서도 무거운 것이죠.반면에 서주가 끝나면 마치 언제 그랬냐는 듯이 매우

조 인 빠르기의 음악이 흘러나옵니다.그러면 먼 ,베토벤의 <비창> 소나타 1악장

연주를 감상하시겠습니다.(연주 감상하는 간 간에 강사가 제 1주제와 제 2주제가

어느 부분인지 말해주고,발 부의 첫 부분에 서주가 등장하는 것이 특이한 이라는

사실도 언 함)

네 그러면 이번에는 2악장을 감상하실 텐데요,이 곡의 1주제는 곡이 진행되는 동안

다시 반복이 되는데 이때 약간 변형하여 왼손 반주형이 3잇단 음표로서 조 변화되어

등장하거나 주제(오른손)가 한 옥타 로 올라가서 다시 반복되기도 합니다.이러한

을 생각하시면서 2악장 감상하시겠습니다.

람스는 애수를 상징하는 작곡가여서 그의 음악은 흔히 가을에 들어야한다고 하지

만 오늘 다룰 그의 음악은 ‘비’에 한 소나타입니다.쇼팽만 빗방울 주곡과 같은 비

를 묘사한 음악을 쓴 것이 아니라 람스에게도 비에 한 소나타가 있습니다.(이후

에 람스의 생애에 한 개인 인 일화 설명을 한 후) 람스 하면 담하고 웅장한

것으로 흔히 생각되지 않습니까? 람스의 삶과 그의 음악 간에는 정말 얼마만큼의 연

성이 있었을까요?이것은 우리에게 의문 을 갖게 합니다.

람스는 1850년부터 1894년까지 다양한 편성의 작품들을 완성합니다.그 에는 피

아노 소나타도 있었는데요,그의 피아노 소나타는 어떻게 보면 교향곡 못지않은 완성

도를 지닙니다.오늘은 첫 번째로 람스 피아노 소나타를 감상하실 것인데요,3번 소

3)‘안양문화 술재단 문화 술학교’감상수업

<클래식 정원(소나타)>

a)8주차 - 람스의 소나타

- 210 -

나타는 특이하게 5악장 구성으로 되어있습니다.제 3번 에서 먼 1악장,Allegro

maestoso를 들어보시도록 하겠습니다.연주자는 칠 출신의 피아니스트 끌라우디오

아라우입니다.그가 80세 되던 해에 연주한 상입니다.

람스는 신고 의 시 가 된 작곡가 습니다.고 하면 구 구가 생각나시

죠?그 죠.하이든,모차르트,베토벤,이 3명의 인물이죠. 람스가 살던 시 에는 쇼

팽과 같은 작곡가들이 그랬듯이 ‘소나타’라는 용어를 쓰지 않고 환상곡,발라드 등의

말을 많이 사용하죠.그런데 람스는 이와는 조 으로 고 양식을 지향했기 때

문에 훗날 신고 라고 불리게 됩니다.그의 피아노 소나타 제 3번의 5악장에는,심지

어 바흐의 법이 담겨져 있습니다.그럼 마지막 악장 Finale감상해 보시죠.

람스는 완벽주의자 습니다.그는 후세의 사람들이 자신의 작품을 보았을 때 부끄

러움이 없어야 한다는 생각으로 정말 완벽을 기해 작곡하려고 노력했습니다.그가 작

곡한 바이올린 소나타의 부분도 마음에 들지 않는다면서 찢어버리기도 했구요,

마음에 들지 않는 작품이 출 되지 못하게 막기도 했습니다.어떻게 보면 병 이라고

도 할 수 있는데요,그래서 바이올린 소나타를 총 7개 썼는데요,이 4개는 폐기시키

고 3개만 남겨지고 있습니다.

람스는 피아노 연주자가 아닌 바이올린의 피아노 반주자로서도 유명했는데요,요

제 요하네스라는 바이올리니스트와의 결정 만남을 갖게 되면서 그를 한 바이올

린 소나타를 작곡하게 됩니다.일단 그의 바이올린 소나타 제 1번 1악장을 감상하시겠

습니다.이 악장의 선율은 노래로 따라 부를 수 있습니다. 람스는 가곡이나 합창곡

등 노래를 늘 가까이 하고 작곡도 많이 했습니다.그는 기악작품을 쓰더라도 노래(가

곡)처럼 부를 수 있는 기악곡을 상당히 많이 썼습니다.

(1악장 감상 후)이제 3악장을 감상하실 것인데요,이 3악장은 ‘비의 노래’라는 부제

를 지닙니다.그의 가곡 ‘비의 노래’에서 멜로디를 딴 것인데요,그 노래 가사를 읽어보

겠습니다.

(가사 읽은 후)이런 정서를 지닌 그의 가곡 멜로디를 가져온 이 바이올린 소나타

제 3악장의 피아노 반주는 빗소리를 묘사하는 음형을 사용하고 있고,이 곡의 후반부

에는 비가 사그라들면서 개는 듯한 느낌,처마 끝에서 멈추는 듯한 느낌을 주고

있습니다.다함께 3악장을 감상해보시죠.

- 211 -

오늘 공부하실 ‘트리오’는 3 의 악기로 구성되는 장르입니다.트리오의 표 구성

은 피아노,바이올린,첼로로 구성된 피아노 트리오,그리고 바이올린 비올라,첼로와

같이 악기로만 구성된 악 트리오를 들 수 있습니다.이 세 개 악기시스템이 가장

기본 인 형태가 되는 장르가 바로 트리오입니다.

그런데 이러한 트리오는 시간에 공부하신 소나타로부터 나온 것입니다.이것을

다시 말해서 ‘트리오 소나타’라고 부르죠.이 트리오 소나타라는 용어는 바로크 시 에

생겼는데요,모든 음악 용어가 형성되고 완벽해지는 시기는 바로 바로크입니다.

트리오뿐만 아니라 주곡이나 교향곡과 같은 모든 것이 다 소나타로부터 비롯됩니

다.이 소나타를 보면 한 가지 특이한 이 있습니다. 를 들어 소나타로부터 비롯된

주곡을 생각해보았을 때 여러분이 꼭 기억하셔야하는 한 가지 핵심 인 음악 용어가

있다고 지난 시간에 말 드렸습니다.그 죠,‘바소 콘티 오’라는 것입니다.(칠 에

서하면서)‘바소’는 Bass라는 뜻 이구요,‘콘티 오’는 계속되다라는 의미인데,이를

합하면 ‘계속 음’이라는 용어가 됩니다.

이 세상에 원천이 있듯이 모든 음악에는 기본이 있습니다.음악의 이 되는 것을

옛 시 의 사람들은 바소 콘티 오로 생각하고 이것을 음악에 쓰기 시작합니다.

아까 말 드렸던 트리오 소나타의 ‘트리오(Trio)’는 고 시 에 와서 소나타에서 분

리되어서 트리오 따로,소나타 따로 각각 독립 으로 존재하게 됩니다.어 든 바로크

의 트리오 소나타에서는 바소 콘티 오가 필수 인 것이 됩니다.

말 그 로 트리오 소나타에는 기본 으로 3 의 악기가 필요하고,가장 많이 쓰이는

악기로는 바이올린,비올라가 있습니다.그런데 방 악기가 3 필요하다고 말 드렸

는데,바이올린,비올라,그리고 음악기로는 첼로,혹은 목 일 경우 바순이 필요하고

하나,바로크 시 의 필수 인 악기인 바소 콘티 오가 추가되어야 합니다.이 바소

콘티 오에 가장 자주 쓰이는 악기로는 쳄발로,오르간이 있습니다.

자,이를 종합해볼 때 트리오 소나타에는 총 몇 개의 악기가 필요할까요?그 죠,4

의 악기가 필요하게 됩니다.주의하셔야 합니다.연주형태만 볼 때,흔히 트리오인데

왜 악기가 하나 더 나오지?왜 4개야?하고 의문이 드실 수 있겠지만,바소 콘티 오

는 악기의 수에 포함이 된다기보다는 그 음악의 바탕이 되는,즉 단지 음을 보강하

는 악기에 속합니다.그러면 먼 모차르트의 피아노 트리오 K.564G장조,1악장을 감

상해보도록 하겠습니다.

b)10주차 -트리오(Trio)

- 212 -

<부록 2>음악감상 교수-학습 지도안 개발의

시 자료

1.수업용 PPT

1) 지도안 PPT

<PPT슬라이드 1> <PPT슬라이드 2>

<PPT슬라이드 3> <PPT슬라이드 4>

- 213 -

<PPT슬라이드 5> <PPT슬라이드 6>

<PPT슬라이드 7>

2) 지도안 PPT

<PPT슬라이드 1> <PPT슬라이드 2>

- 214 -

<PPT슬라이드 3> <PPT슬라이드 4>

<PPT슬라이드 5> <PPT슬라이드 6>

<PPT슬라이드 7> <PPT슬라이드 8>

- 215 -

3)고 지도안 PPT

<PPT슬라이드 1> <PPT슬라이드 2>

<PPT슬라이드 3> <PPT슬라이드 4>

<PPT슬라이드 5> <PPT슬라이드 6>

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<PPT슬라이드 7>

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구 요소 역할 특징 조

시부

1주

2주

부

재 부

코다

소나티네 감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 곡의 형식은 소나타 형식과 어떤 계에 있나요?

2.이 곡을 구성하는 부분 혹은 세부 구성요소의 음악 역할 특징을 생

각하며 다음 표의 빈칸을 채워 시다.

3.이 곡의 재 부에서는 제시부와 동일한 제 1주제와 제 2주제가 다시 등장

하지만 앞의 제시부와는 다소 다르게 진행하여 약간의 차이를 보인다.그 이

유를 조성과 련하여 간단히 어보세요.

4.이 곡에서 코다가 담당하는 역할 2가지를 쓰세요.

5.이 곡을 감상한 후 나의 느낌과 생각을 자유롭게 어 시다.

수고하셨습니다^

2.수업용 감상지

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㉠ ㉡ ㉢ ㉣

고 소나타 감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 곡은 어떤 박자로 되어 있을까요?

2.이 곡은 크게 몇 개의 부분으로 나 어볼 수 있나요?

3.이 곡을 구성하는 요소에 해당하는 악보의 기호를 다음 보기에서 골라 연

결하세요.

<보기>

1)제 1주제 -( ) 2)제 2주제 -( ) 3)발 부 -( )

4)재 부의 제 2주제 -( )

4.이 곡의 재 부 제 2주제의 조성은 제 1주제의 조성과 어떠한 련이 있

나요?

5.이 곡의 마지막 부분에 등장하는 코다는 거시 인 에서 볼 때,결국

어떤 화음을 연장하고 있나요?

6.이 곡을 감상한 후 나의 느낌과 생각을 자유롭게 어 시다.

수고하셨습니다^

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낭만 소나타 감상지

○월 ○일

작품제목:

작곡가:

1.이 곡은 고 시 에 작곡되었던 소나타와 구분되는 많은 특징을 지니고

있다.낭만시 의 특징 인 음악어법을 고려할 때,감상한 이 작품이 어떠한

체 으로 음악 측면에서 특징을 지니는지 5가지 이내로 간략히 쓰세요.

① ② ③ ④ ⑤

2.아래에 제시된 이 곡의 악보 발췌본으로 미루어 볼 때,낭만 소나타의 음

악 특징을 2가지만 쓰세요.

*낭만 소나타의 음악 특징(2가지):

3.이 곡의 제 2주제는 빠르고 강렬한 느낌의 제 1주제와는 달리 ( )

인 선율 특징을 갖는다.

4.다음 악보 발췌본에 나타난 이 곡의 특징 인 리듬기법은 무엇인가요?

*리듬기법 :

5.이 곡을 감상한 후 나의 느낌과 생각을 자유롭게 어 시다.

수고하셨습니다^

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Abstract

A studyontheCurrentStateof

ProgramsofWesternMusic

AppreciationforLifelongEducation

andImprovementPlans

-FocusedonMusicAcademiesAffiliatedwith

PublicInstitutionsinSeoulandGyeong-giProvince-

Jin-kyungKim

MajorinMusicEducation

DepartmentofEducation

TheGraduateSchool

SeoulNationalUniversity

Duetohigherlifeexpectancyandmoreleisuretimefortheelderly,

peoplehaveagreaterdesiretohaveabetterlifeandthisdesirecan

befulfilledwithlearningwhicheveryhumanbasicallypursuesinhis

life.However,in adapting torapidly changing modern society and

having a happierlife,thetraditionalschooleducation aloneisnot

sufficientbecauseitssystem isrigidandclosed.Therefore,ithas

beensaidthatanew educationsystem isneededforadults,whichis

lifelongeducation.Noticingthisneed,manyKoreaninstitutionshave

sofarprovidedvariouslifelongeducationprogramssatisfyingdifferent

- 221 -

educationaldesiresofadults.Musiceducationprogramstakeamajor

partofthewholelifelongeducation.

Thisstudyislimitedtoprogramsofmusicappreciationamongthe

many music education programs offered by several institutions,

examiningitsproblemsandcomingupwithimprovementplansforthe

programs,whichleadstoenhancingthequalityofprogramsofmusic

appreciationexpectedtobeprovided.Firstofall,thisstudyreviews

previous researches on music appreciation education in terms of

lifelong music education and examines the current state of the

educationwhichlackspracticalprograms.Also,thisstudyprovesthe

need for music appreciation education by literature review and

analyzes curriculum offivemusic academieslocated in Seouland

Gyeong-gi Province, Sejong Arts Academy, Seoul Arts Center

Academy,Aram CultureandArtsAcademy,Seongnam ArtsCenter

Academy,and Anyang Foundation forCulture and Arts Academy,

whichallprovidemusicappreciationprograms.Inaddition,withthe

aim toexaminewhatstudentsactuallylearninamusicappreciation

class,participantobservationwascarriedoutinprogramswhicheach

academyoffersfrom April26thtoSeptember25th,2013.Asaresult,

examiningmusicappreciationprogramsforadultsthroughparticipant

observationrevealsseveralproblems.First,intermsofthecontentsof

aclass,studentsaretaughtverylimitedandfragmentaryknowledge.

Second,intermsofateaching-learningmethod,thecurrentteaching

method makes students passive listeners,thereby preventing them

from appreciating music in a creative way.Third,in terms of

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curriculum,aclassisdesignedfrom ashort-term perspective,which

leadstoignoring thevariouslevelsofmusicalknowledgestudents

possess.

Consideringtheseproblems,thisstudysuggestsimprovementplans

forthethreeproblems:thecontentoftheclass,teaching-learning

method,andcurriculum.

Firstly,toimprovethecontentoftheclass,thisstudysuggeststhat

the class include various music repertoire ofdifferenttimes and

cultures,teachhow toappreciatemusicinapoieticway,andmake

students write music appreciation report.Secondly,to improve a

teaching-learningmethod,thisstudysuggeststhattheteacheraccept

students'opinions,which makes itpossible to achieve interactive

communicationandencouragethem toactivelyparticipateintheclass,

usevariousmultimedia,andofferuniquemusicappreciationeducation

usingvariousprograms.Lastly,toimprovecurriculum,itissuggested

thattheclassesapplymusicappreciationandtheoryeducationsystems

offoreigncountriestoKoreanmusicappreciationeducationandalso,

this study suggests guidance on operating educationalcourses for

musicappreciationandanexampleofdevelopingateaching-learning

instructionalplanformusicappreciationinamoresystematicway.

Thisstudyhasimplicationsinthatitshedsrenewedlightonthe

valueofmusicappreciationeducationforadultswhichhasattracted

littleattentionandsuggestsamethodtoactivatemusicappreciation

education for adults through detailed and systematic improvement

plans.However,these plans willbe meaningfulonly when many

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educationalsubjectsfaceanotherunexpectedproblem whileapplying

these plans in the classroom,and when interactive communication

amongeducationalsubjectsandtheirconstanteffortsfinallyestablish

adesirablecompromiseplanwhichiswellappliedtotheclassroom for

thegrowthoflifelongmusiceducation.

Keywords: lifelongeducation,musiceducation,

Westernmusic,musicappreciation,academy

StudentNumber: 2011-21501