DISEÑO DE ARTEFACTOS SONOROS EN COMUNIDADES … · 2016-04-07 · 3 Páginas No. 94 53 DISEÑO DE ARTEFACTOS SONOROS EN COMUNIDADES JUVENILES Para citar este artículo: , Gustavo

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DISEÑO DE ARTEFACTOS SONOROS EN COMUNIDADES JUVENILES*

Gustavo Adolfo Peña Marín **

Design of sound-producing artifacts in youth communities

* Artículo desarrollado como parte de la investigación “DiTecMu: Tecnologías aplicadas al Diseño de artefactos sonoros como actividad vocacional y ocupacionalen comunidades juveniles”. UCP, 2013.

** Diseñador Industrial, Universidad Católica Popular del Risaralda; Magister en Comunicación Educativa, Universidad Tecnológica de Pereira; Docente tiempocompleto e Investigador del grupo “Diseño, Tecnología y Cultura”-GDTC- del Programa de Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura y Diseño de laUniversidad Católica de Pereira. Contacto: gustavo.pe [email protected]


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SÍNTESIS:En este artículo se muestran las construcciones teóricas de un proyecto que indaga en la fabricación deartefactos sonoros como un hecho de aprehensión de conocimientos técnicos y tecnológicos, enfavor de actividades vocacionales. Al ser realizadas por los jóvenes que intervienen en lamaterialización del objeto, ellas permiten adicionalmente que la construcción haga parte de losfactores que incentivan a explorar otros caminos ocupacionales y de comunicación a través de lamúsica y los instrumentos. Esta experiencia es abordada metodológicamente, con el modelodenominado Investigación a través del diseño – (ERTDM)–.Empirical Research Through Design MethodSe concluye que la fabricación de artefactos genera dinámicas de interacción que favorecen relacionescomunitarias y filiación entre los participantes.

DESCRIPTORES:Organología, artefactos sonoros, luthería, diseño social.

ABSTRACT:This article shows the theoretical constructions of a project that delves into the manufacture ofsound-producing artifacts as an act of apprehension of technical and technological knowledge, infavor of vocational activities. Being carried out by young people who are involved in the realization ofthe object, they additionally allow that the construction be part of the factors that encourage toexplore other occupational pathways and communication through music and instruments. Thisexperience is addressed methodologically, with the model called Research through design–EmpiricalResearch through Design Method (ERTDM)–.It is concluded that the manufacture of artifacts generateddynamic interaction that favor community relations and affiliation among the participants.

DESCRIPTORS:Organology, sound-producing artifacts, Lutherie, social design

Gustavo Adolfo Peña MarínDiseño de artefactos sonoros en comunidades juveniles

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DISEÑO DE ARTEFACTOS SONOROS EN COMUNIDADES JUVENILES

Para citar este artículo: , Gustavo A.Peña Marín (2013). “Diseño de artefactos sonoros como actividad tecnológica que potencia el conocimiento enfavor de lo vocacional y ocupacional en comunidades juveniles”. En: Revista Académica e Institucional Páginas de la UCP, Nº 94: p. 51 - 62.

Primera versión recibida el 8 de julio de 2013. Versión final aprobada el 13 de marzo de 2014

Tradicionalmente, los procesos de intervencióninvestigativa desde el diseño industrial hanarrojado resultados materiales. Como paradigmavigente, la objetualidad prima sobre el mismoconocimiento o sobre la reflexión queindudablemente surge en la praxis de quienindaga y ausculta las vivencias de los sujetosinvolucrados durante la observación científica.

Para el caso de investigación aquí abordado, separte del reconocimiento de necesidades en laFundación Moi Pour Toi, una comunidad dondehabitan niños y jóvenes que han quedado sinfamilia o carecen de vivienda, amparo, entreotras, y en donde se busca garantizar susderechos y deberes. Esta comunidad requiere elrespaldo de diferentes figuras, tanto a nivelpúblico como privado; pero esencialmente, sufuerza está concentrada en la voluntad férrea ycomprometida de los funcionarios y personasque sirven a su población infantil y juvenil.

Particularmente, es un escenario donde sushabitantes pueden mejorar las condiciones intere intrapersonales a través de actividadesvocacionales. Allí se aprovechan tanto losrecursos de infraestructura física, representadaespecialmente en sus talleres, como lascapacidades de individuos en formación y quedeben ser potencializadas a través del desarrollode competencias académicas, laborales,humanas y emocionales.

Es en esta instancia en la que surge el interés pordesarrollar un proyecto investigativo quepermita determinar las tecnologías más

adecuadas para construir artefactos sonoros,diseñados por la comunidad de jóvenes de lafundación. El objetivo es identificar las técnicas yprocesos más relevantes para el diseño yfabricación de artefactos que favorezcan lacultura musical como factor de integración en lacomunidad juvenil. Con ello se busca potenciarel diálogo entre diseño, tecnología y cultura,dentro de los procesos de materializaciónobjetual en una comunidad, para construir undiscurso teórico que integre las disciplinas delDiseño Industrial y la Tecnología. A partir delenfoque en las artes sensibles y aplicadas de estasáreas, se pretende establecer los lineamientosorientadores para una metodología de trabajo enotras comunidades, implementando tecnologíasvernáculas y modernas para diseñar y construirartefactos como proyecto vocacional.

La investigación a través del diseño en unejercicio comunitario con jóvenes

El Diseño ha sido considerado desde otrasperspectivas y grupos científicos comoprofesión, en términos reduccionistas. Sinembargo, la ley 157 de 1994 del estadocolombiano lo reconoce como una profesión yreglamenta su ejercicio (MEN, 1994), al igual quela resolución 3463, “Por la cual se definen lascaracterísticas específicas de calidad para laoferta y desarrollo de los programas deformación profesional en Diseños” (MEN,2003). Pese, además, al reconocimiento que le dael ICSID (International Council of Societies ofIndustrial Design) como actividad, es evidente quese sigue ignorando la existencia de unas bases



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epistemológicas propias, aunque también seempiezan a fortalecer otras propuestas actualesque procuran la consolidación de un discursopropio que opere en una esfera superior a loproyectual y metodológico, lo que hacaracterizado regularmente al diseño.

Tal como introduce la Doctora LucienneBlessing (2002, p.1):

Aunque el diseño es una de las áreas demayor crecimiento de la investigación, lasituación de investigación en su propiametodología de la investigación es, conpocas excepciones, pobre. Existen pocaspublicaciones sobre metodología de lainvestigación en diseño y pocos documentosde investigación se han escrito sobre lascuestiones metodológicas que estuvieroninvolucradas.

Y en el mismo sentido, como lo esbozó GuiBonsiepe (2003, p.2) durante una entrevistarealizada a inicios de este nuevo milenio:

[…] no se puede fácilmente reconciliaractividad proyectual y actividad deinvestigación. La investigación se manifiestaen general en un resultado discursivo,mientras el proyecto se manifiesta en unapropuesta concreta no-discursiva. Lainvestigación se orienta a la producción denuevos conocimientos, el diseño no, sino seorienta a prácticas de la vida cotidiana. Estaes una diferencia sustancial. Por cierto,ningún proyecto sobre todo cuando se tratade temáticas complejas, puede prescindir deuna fase de investigación. Cuando se hahecho investigación por parte de losdiseñadores, predominaba un interésinstrumental. Por otro lado cuando las

disciplinas no-proyectuales se aproximan aldiseño lo hacen generalmente con interesesacadémicos. A menudo no domina en estoscasos una preocupación por el proyecto opor el diseño sino el deseo de presentar sucampo de investigación como digno dejerarquía científica.

Es entonces cuando se debe establecer un rigormetodológico que permita al investigadorabordar problemas de indagación en el diseño,en los que se procure una generación deconocimiento que vaya más allá de la simpleconfiguración material de soluciones objetuales.El propósito es favorecer la consolidación de undiscurso propio que exalte la condiciónproyectual a estados de discernimiento queconlleven a la construcción teórica y alfortalecimiento del discurso disciplinar,independizando al diseño de otras disciplinas,como la arquitectura y otras artes.

Bajo esa lógica, se propone para este actoexploratorio, descriptivo y proyectual, laimplementación de una metodología deinvestigación a través del diseño ERDM -Empirical Research Through Design Method- (Keyson& Bruns, 2010). En este enfoque se parte delartefacto y del objeto material como fuente degeneración de conocimiento para el diseño, conel fin de establecer indicadores que evidencien elimpacto del proyecto y sus resultados materialesdentro de la comunidad elegida, encaminados ala construcción epistemológica de la disciplina.

Esta metodología investigativa para el diseñopuede estar acompañada paralelamente por lasacciones y herramientas de recolección deinformación de un modelo cualitativo, en el quelas etapas contempladas han sido organizadas dela siguiente manera:


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Etapa 1.

1. Mapeo del contexto.

2. Recolección de datos secundarios.

3. Constr ucc ión del marco teór ico(antecedentes, marco conceptual, marcoreferencial).

4. Selección de tecnologías vernáculas ymodernas a implementar.

Etapa 2.

5. Capaci tac ión bás ica en Luther ía( c o n s t r u c c i ó n d e i n s t r u m e n t o sautóctonos).

6. Selección de tecnologías (recomendadase inducidas en la primera etapa).

7. Diseño iterativo de artefactos sonoros(selección por tipo de artefacto ysonoridad).

8. Definición de interfaces para losartefactos sonoros (configuraciónestética y simbólica).

9. Primera fabricación (implementación detecnologías recomendadas).

10. Prueba piloto (Ejecución de artefactossonoros).

11. Evaluación de actividades, artefactosproducidos y tecnologías implementadas.

Etapa 3.

12. Diseño iterativo de artefactos sonoros(diseño renovado por parte de lacomunidad, selección a partir de lapreferencia o calidad de fabricaciónprevia).

13. Definición de interfaces para los artefactossonoros (configuración estética ysimbólica de la nueva serie a iterar).

14. Segunda fabricación (implementación detecnologías elegidas desde la experienciaindividual anterior).

15. Prueba piloto (Ejecución de artefactossonoros, segundo momento).

16. Evaluación de actividades, artefactosproducidos y tecnologías implementadas( e n c o n t r a s t e c o n l a p r i m e r aconstrucción).

Etapa 4.

17. I t e r a c i ó n fi n a l ( r e c o l e c c i ó n d einfor mación de las exper ienc iasanteriores para retroal imentar lafabricación final).

18. Experiencia final (construcción de la seriede artefactos sonoros definitivos parap o n e r a p r u e b a p ú b l i c a m e n t e ,exponiéndolos a la percepción de unacomunidad en términos visuales ysonoros).

19. Retroalimentación con los fabricantes delos artefactos en relación con losprocesos, tecnologías y preferencias parad i seña r y cons t r u i r lo s ob je tos(observación, encuesta estructurada).



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Etapas 5.

20. Análisis de resultados de la experiencia.

21. Síntesis.

22. Conclusiones.

Etapas 6.

23. Construcción de documento informe.

Con base en esta estructura, planificada para elabordaje del proyecto como “investigación através del diseño”, se abren ventanas quefavorecen la construcción epistemológica de ladisciplina, teniendo en cuenta que este modelometodológico se está transversalizando con lasmetodologías propias del Diseño Industrial, enlas que se reconoce un entramado particular, talcomo lo plantea Simón (2009, p.103): “ […] hayque considerar que en todo proceso de diseñointervienen dos componentes que lo nutren: loideológico-conceptual y lo estratégico-operacional.” muestra una retículaSimónfundamental con la que se busca establecer unaestructura metodológica unificada, pero quefinalmente reconoce dos partes: la interpretativay la inventiva, como esencia de lo proyectual.

De igual manera, se deben tener en cuenta losaspectos diferenciadores de lo investigativo y delo proyectual en un proceso de generación deconocimiento a partir de la materialidad,asumido sobre esas dos lógicas, como lomanifiestan Keyson y Bruns (2010, p.2) enrelación con la metodología ERDM:

[…] se diferencia de los enfoques actualesde la investigación a través del diseñomediante la aplicación de la necesidad deque el diseñador, tras una serie de estudiosbasados en prototipos piloto, a priori

desarrollan una serie de comprobableinteracción hipótesis de diseño que seincrusta en un prototipo de trabajo yprobado en el contexto de los usuariosobjetivo. El enfoque se basa en métodos deinvestigación contextuales tales como elmapeo de contexto que lleva a unprototipo de trabajo verificable al tiempoque con t r ibuye a l conoc im ien tofundamental de diseño.

Sin embargo, se requiere un tercer factorcohesionador entre diseño e investigación. Esteelemento se encuentra en los aspectos surgidosdesde el usuario participante en la laborconstructiva, lo que conlleva posteriormente a laarticulación del trabajo comunitario y social conlas estructuras nombradas anteriormente.Finalmente, se propende por la consecución decompetencias individuales y colectivas quellevarán a la persona a enfrentarse exitosamentea un proyecto de vida claro y definido, como loafirma el Doctor Diego Villada Osorio (2007,p.27):

Una persona logra ser competente a lolargo de su vida en la medida en que lucha[…], por buscar oportunidades parasatisfacer sus necesidades, no se dejaderrotar por la primera adversidad, trabajaen equipo, posee conciencia de susposibilidades y dificultades y, ante todo,hace gala de su dignidad como ser humano.

Y estas competencias deben ir más allá de unaconfiguración de aptitudes para un mundolaboral globalizado o una constitución desaberes académicos con carácter instrumentaloperativo. Ellas deben propender por unaconsolidación del ser humano desde los valores,la ética y la posibilidad de pertenecer a unacolectividad a la cual se retribuirá enretroalimentación por beneficio propio y social.


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Así, estos jóvenes y adolescente participantes delproyecto, como aprendices, diseñadores,constructores-productores, y usuarios delartefacto en su materialidad; también seconvierten en protagonistas activos por mediode la interacción tangible con sus pares de lacolectividad y el objeto fabricado como excusa ymediador.

Diseño, tecnología y música: triada teóricapara la configuración de artefactos sonoros

La investigación demanda un conector teóricoque permita la interacción entre diferentescampos de conocimiento. Ese requisito ha sidouna dificultad para abordar la configuración deun modelo de trabajo que favorezca el diálogoentre los saberes que se articulan en el proyectoinvestigativo. Entre esos saberes, se encuentra latecnología para el diseño de artefactos y suaplicación en dinámicas y rutinas comunitariasque involucren las artes, de manera tácita oexpresa.

En un momento inicial del proceso investigativose han reconocido los antecedentes teóricosalrededor del diseño como generador de ideas yconceptos, en los aspectos tecnológicosenfocados tanto en la instrumentalizaciónmaterial como en el conocimiento ( )know howque facilita el abordaje e implementación de lastécnicas requeridas para cumplir un finconstructivo que permite transformaciones.Finalmente, un trasfondo en las artes aplicadasen procesos de interacción social, como el casode la música, pero desde una perspectiva queasume el artefacto sonoro como elementointegrador desde su creación, construcción yposterior asimilación en la interpretación desonidos organizados. Todo lo anterior estáor ientado al for ta lec imiento de lazosinterrelacionarles y comunitarios.

Durante el planteamiento de la estructura pararecoger datos e información en fuentessecundarias, se reconoce en el concepto demusicoterapia un marco teórico propicio paraemprender el reconocimiento de algunasvariables para trabajar. Desde una miradaintegrativa para las artes, las ciencias socialesaplicadas y los factores tecnológicos, todos ellosestán atravesados por las posibilidades queotorga el trabajo en comunidades con algún tipode requerimientos, necesidades e incluso,intereses que pueden ser potenciados hacia lovocacional y ocupacional.

El concepto de musicoterapia ha sidoconfrontado por muchos sectores, tanto de lasciencias de la salud desde la concepción deltérmino “terapia” y por los mismos músicos yactores de las artes, pues critican la carencia deun soporte teórico sólido. Sin embargo, en lasúlt imas décadas se ha evidenciado unfortalecimiento de la musicoterapia comodisciplina constituida en programas académicosen diferentes lugares del mundo y en la prácticaprofesional, en procesos de apoyo a personascon trastornos psicológicos, a nivel curativo ypreventivo .(Posch, 1999)

En ese sentido, un proyecto investigativo deestas características está justificado en laresponsabilidad social que la UniversidadCatólica de Pereira ha fortalecido en el tiempodesde diferentes programas, incluyendo elprograma de Diseño industrial. Un compromisocon los proyectos ejecutados desde talleres dediseño, donde se proponen soluciones que hanrespondido a necesidades particulares endiferentes comunidades de la región.

A través de un diseño exploratorio-descriptivo(Sabino, 1996), la investigación establece cuálesson los elementos integradores en la actividad dediseño y construcción de un artefacto. Esta



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integración permite configurar la razón de serinstrumental del objeto y reconoce en elconcepto de identidad sonora o ISO (Benenzon,2000), un lente teórico inicial. En tal concepto seformula la existencia del carácter propio eindividual en cada persona, relacionado con unasonoridad particular que lo identifica, lo quepermite plantear el diseño mismo de losartefactos sonoros, desde la concepción de laforma y funcionalidad, hasta la configuracióntangible en la objetualidad y su uso. En el diseñose consideran los factores tecnológicos para sudesarrollo material en términos de procesos,técnicas, herramientas, máquinas y recursos. Ellopermite la transformación de materia en unartefacto útil para la interacción, con el fin deprovocar otros estados de connotación,significado e impacto perceptivo en el usuario.

Otra perspectiva teórica que se enlaza entérminos de la sensibilidad frente a la música es laofrecida en el concepto de musicofilia (Sacks,2009). Esta noción se refiere al despertarperceptivo de algunas personas ante sucesos querefieran a sonidos, interpretaciones musicales ysonoridad en general, debido a hechosaccidentales o enfermedades a las que hayanestado expuestas, lo cual permite una lectura máscercana a la interpretación de lo humano que auna teoría psicológica.

Desde ese horizonte en el que se considera lamúsica como un arte y una aptitud a partir deotros sentidos y percepciones, se reconoce en lateoría de las inteligencias múltiples (Gardner,1994) un discurso relevante. Este marco teóricoayuda a comprender los sucesos que hanpermitido al individuo desarrollar habilidades -oque quizás ya posee- para la comprensión, o almenos tener una cercanía a la música comoherramienta para facilitar encuentros con otros.Las inteligencias múltiples podrían serconsideradas como una teoría que refuerza el

devenir de esta investigación, en el sentido de laconstrucción de los artefactos que posibilitan laidentificación de las tecnologías propicias parasu fabricación y la aproximación interpretativadurante la ejecución artística del instrumentoconstruido.

Debido al carácter social de este abordaje, setendrá en cuenta una mirada transversal desde lateoría del Desarrollo a Escala Humana,formulada por el economista chileno Max-Neef(1998, p.30):

Tal desarrollo se concentra y sustenta en lasatisfacción de las necesidades humanasfundamentales, en la generación de nivelescrecientes de auto dependencia y en laarticulación orgánica de los seres humanoscon la naturaleza y la tecnología, de losprocesos globales con los comportamientoslocales, de lo personal con lo social, de laplanificación con la autonomía y de lasociedad civil con el Estado.

Esta actividad investigativa compromete a unacomunidad y a sus individuos en procesos quere su l t a r án en so luc iones t ang ib l e s yposteriormente inmateriales, con base en elnuevo conocimiento adquirido a través de lainvestigación. También abona terreno para laconstrucción de escenarios de desarrollocomún, en beneficio del colectivo y de susintegrantes.

Otras experiencias referentes y estudios de casose han ejecutado en la localidad, como es el casodel “Taller de construcción de instrumentosmusicales con mater ia les recic lables”,desarrollado por parte de un egresado delprograma de Licenciatura en música de laUniversidad Tecnológica de Pereira, AlejandroBuriticá. En una actividad dirigida a los niños yniñas de la comunidad Instituto Educativo


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Empresarial de Dosquebradas, el licenciadoencaminó el interés por vivenciar la música através de la construcción de elementos sonoros,utilizando materiales reciclables, con el fin deconvertirlos en instrumentos musicalesautóctonos, usados dentro del folclor musicalcolombiano. En ese sentido, desde la experienciavivida con el taller mencionado, Buriticá (2008,p.5) afirma que:

(…) estas actividades donde se explora elsonido, son de gran ayuda dentro delproceso de aprendizaje musical, porquetienen un sentido lúdico y expresivo, ademásdan la posibilidad de entregar y compartirafecto con los niños, contribuyendo así aldesarrollo de su formación integral.

Otra experiencia relativa a estos temas ha sidoimplementada en la ciudad de Manizales porparte de la Fundación Territorios, quienes hanhecho su trabajo de acompañamiento contalleres artísticos en barrios con problemáticassociales, como en el caso de Solferino, Samaria,el Nogal, entre otros. En estos lugares haninstalado la experiencia denominada “EscuelaPopular de Artes”, permitiéndole a los jóvenesque allí habitan, un intercambio de experienciascruzadas por las artes como lenguaje queposibilita comunicación desde lo sensible, enambientes donde antes no era viable.

Este t ipo de exper ienc ias per mi te laparticipación activa de individuos en laconstrucción material; sin embargo, no se haceuna lectura investigativa posterior de los efectosque esta práctica genera, tanto a nivel del factorhumano (psicológico y social) como en lostérminos que refiere esta investigación. Enparticular, se propone focalizar en el hechotecnológ ico para const i tu i r métodos,metodologías y procesos que involucren tangibley sensiblemente a los individuos de una

comunidad. Así pues, la naturaleza de esteproyecto está dada en términos de una funciónsocial.

Participación del sujeto como agente activodel diseño del artefacto sonoro y suconstrucción como adaptación materialpara el uso

La hipótesis planteada para este trabajoinvestigativo se remite a una discusión inicial quefue abierta al partir de la afirmación planteadapor el doctor Rolando Benenzon (2004). Elautor fundamenta la importancia de losinstrumentos sonoros y musicales para efectosde apoyo a las d inámicas propias deacompañamiento y terapia a los pacientes. Alrespecto de la Identidad Sonora, Benenzonformula un marco conceptual con dos categoríasde los objetos que pueden acompañar el ejercicioterapéutico, involucrando la música en loindividual o grupal: el objeto intermediario y elobjeto integrador .(Benenzon, 2000, pp. 72-73)

Para este caso, el mismo autor explica: “El objetointegrador, es aquel instrumento corpóreo-sonoro-musical que permite que dos o máspersonas puedan interrelacionarse entre sí”(pp.72-73). Pero este objeto está limitado a suscaracterísticas constructivas originales, sin tenercontrol de su proveniencia; es en este factorespecífico donde se centra el interés de lainves t ig ac ión , en busca de un mayoracercamiento de la persona (sea un paciente o elindividuo interactuando en una colectividad)con el objeto. Esta aproximación es tenida encuenta desde la génesis del diseño, a través de sufabricación, pasando por los procesostecnológicos apropiados para su construcción yfinalmente en la personalización de suscaracterísticas simbólicas y estéticas, paraconstituirlo en una materialidad que procure larepresentación de su identidad sonora.



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A partir de esa concepción, aparecen algunosindicios basados en experiencias previas congrupos de jóvenes y ejercicios de encuentroalrededor del trabajo manual. Estos elementospodrían dar orientación a la hipótesis de estetrabajo, al sugerir una relación transversal delhecho constructivo. Así sucede en la artesanía yel trabajo manual con herramientas tecnológicasbásicas, con las posibilidades flexibles que ofrecela intervención con música a nivel preventivo ycurativo en diferentes escenarios y grupos depersonas.

Posibilidades vocacionales y ocupacionalesdel joven que participa en la materializacióndel artefacto sonoro

Se indagó sobre las condiciones de vida y elcontexto particular del que provienen losjóvenes, las características de los gruposfamiliares que conforman y habitan, la situaciónsocial, educativa y la exposición a factores deviolencia y maltrato, en algunos casos. A partir deesta exploración, se planteó un escenario detrabajo e intervención en el que se hizo necesariauna reconstrucción de tejido, tanto social comode relaciones interpersonales. Adicional a esto,se requirió el fortalecimiento de las capacidadesdel individuo como actor participante de esoscolectivos, con base en sus competencias comoelemento humano que aporta desde su saber(como mediador entre la realidad y lacolectividad), el hacer (como mediador entrerealidad y transformación) y el ser (comom e d i a d o r e n t r e l a c o l e c t i v i d a d y l atransformación). La competencia se trabajó apartir del concepto que ofrece Villada (2007,p.102): “[…], una persona competente en la vida,domina y actúa bajo tres grandes principiosun ive r s a l e s : r e a l i d ad , co l e c t iv i d ad ytransformación”.

A l i n t e r r e l a c i o n a r l o s t r e s a s p e c t o smencionados, se entiende la realidad como unactuar desde el razonamiento orientado en latemporalidad y espacialidad; la colectividadcomo la acción constante de vivir e interactuarcon los otros en alteridad; y finalmente, latransformación como los cambios a nivelbiológico, psicológico cultural y sociológico.Ahora bien, estos elementos se podrían leercomo el contexto, los sujetos y la acción adesarrollar, pero se requieren otros factores quepodrían estar dados por las condicionesindividuales de cada persona y que estánenmarcados en la teoría de la inteligenciasmúltiples se(Gardner, 1994). En esta útima,identifican diferentes inteligencias: lingüístico-verbal, musical, lógica-matemática, espacial,cinestésico-corporal y las personales, quefavorecen la comprensión del cómo evolucionanlos saberes en cada individuo además deidentificar los factores que pueden ayudar apotenciar su desarrollo.

S i n e m b a r g o , e s t a p r o p u e s t a s e r í acomplementada desde la mirada que ofreceDonald Norman (2005, pp. 250-255), con baseen dos elementos que él denomina lapersonalización y la caracterización. Estascategorías ayudarían a clarificar las rutas por lascuales una persona genera una relación estrechacon los objetos y artefactos que utiliza, adquiereo que de algún modo construye por sí mismopara re-significar su mundo. Norman proponeque “todos somos diseñadores” (2005, p. 256),con lo cual acerca a todos los individuos a laposibilidad de participar en la configuración delmundo objetual, del colectivo y el suyo comomedio catalizador que empodera a la persona dehabilidades, competencias y aptitudes paraconocer, saber, hacer, estar y ser con los demás.


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Conclusiones

Entre los hallazgos más relevantes a través delproyecto se evidencian algunas posibilidades devalidación en la hipótesis, argumentadas desdeotros autores que abordan el tema de losinstrumentos y los artefactos sonoros, no solocomo apoyo sino como un componente de lamaterialidad que acerca a las personas asituaciones de encuentro e intercambiocomunitario durante la etapa de fabricación.

El trabajo interdiscipl inario con otrasinstituciones y actores involucrados en elproceso (Docente capacitador en Maderas delSENA Dosquebradas y un mús i co ycoordinador del Taller Creativo Musical de SantaRosa de Cabal) ha favorecido el proyecto desdeel apoyo técnico y teórico de personascomprometidas con el trabajo investigativo ysocial, quienes aportan recursos humanos ymateriales externos, de manera altruista.

Durante la implementación de los tallerescomplementarios básicos de trabajo en madera,diseñados para implementar en la construcciónde artefactos sonoros con los menores de MoiPour Toi, se presentó la oportunidad de ingresarotros sujetos en la dinámica de trabajo (Jóvenesde la fundación Mundo Nuevo). Esto haper mit ido intensificar e l contraste deperspectivas durante la observación participanteentre ambos grupos en interacción directa,través del trabajo productivo durante la

capacitación en aspectos técnicos y teóricos(apropiación, comunicación e intercambio des abe r e s en t r e e l l o s ) , e l encuen t ro yconfrontación de los materiales y las tecnologíasdurante el trabajo en talleres (compartir espaciosy recursos), el surgimiento del artefacto comoresultados del saber (conocimiento tecnológico)y del hacer (diseñar, sumado a fabricar).

Surgen expectativas compartidas frente alos resultados esperados, que comienzan amaterializarse en el tiempo y transcurso de lassesiones de taller, a través de la participación yevolución de competencias entre los diferentesgéneros y edades de los sujetos que han vivido laexperiencia. Lo anterior sugiere una importanteintervención del género femenino, conresultados satisfactorios en cuanto al manejo detecnología y un trabajo en colectivo, másevidente en el género masculino.

Los saberes que se han consolidadodurante las primeras etapas del cronogramainvestigativo, se podrían llegar a medircua l i t a t ivamente en re l ac ión con la scompetencias que se vienen desarrollando en losjóvenes expuestos a los talleres de fabricación deartefactos sonoros. La experiencia permitearticular algunos parámetros en la definición deun manual para el aprendizaje de saberesrelacionados con el manejo de herramientasbásicas –manuales y electromanuales- , procesosy más importante aún, lógicas de trabajo seguro yrespetuoso dentro del entorno de trabajo.



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