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DISEÑO DE PROGRAMA PILOTO PARA DIFUSIÓN O COMERCIALIZACIÓN
DE BANDAS MUSICALES EN DIFERENTES MEDIOS AUDIOVISUALES
Por:
MG. Carlos Andrés Caballero Parra
Asesor:
David Buitrago Montañez
Universidad de San Buenaventura
Facultad de Ingenierías
Especialización en Postproducción de Audio para la Industria Musical
Medellín
2014
Introducción
En la historia de la humanidad han sido muchas y diversas las manifestaciones artísticas
que se han representado de diferentes maneras en todas las culturas, el ser humano necesita
de estas para su bienestar y disfrute, incluso algunos en un modo metafísico denominan al
arte como la expresión misma del alma; de esta forma entendemos que el arte, sea cual sea
su disciplina debe ser comunicado y divulgado para el disfrute de los otros, es así como a
través de los tiempos el hombre ha procurado por preservar dichas tradiciones, las cuales
aún hoy se conservan debido entre otras a la tradición oral y a la escritura.
La música dentro de estas disciplinas implica el resultado de diferentes formas de
trasmisión oral y escrita además de unas condiciones propias de que o quienes se encargan
de hacerlo, en otras palabras, la música, al ser sonido está condicionada por aquel que la
hace y con que se hace, es decir el instrumento y el intérprete pero además de estas dos
consideraciones, desde la antigüedad existe otro condicionante para esta tradición y es el
donde, o sea el espacio físico en donde se desarrolla. Desde los griegos y romanos, los
científicos se han preocupado por las características sónicas de lo que quieren escuchar, así
los anfiteatros tenían un diseño particular que les permitía a todos sus oyentes entender lo
que sucedía en el escenario hasta las construcciones medievales de las iglesias y templos
que permitían que el canto llano se desarrollara de manera correcta, hasta nuestros últimos
siglos en donde el alcance en esta materia ha representado avances sobre todo desde finales
del siglo XIX y todo el siglo XX.
Con la aparición de la tecnología relacionada con la captura y posteriormente la trasmisión
de información a través del espectro electromagnético por medio de las ondas de
radiofrecuencia, el humano se vio en la necesidad de comunicar y difundir sus expresiones
artísticas; es así como desde el inicio de las primeras transmisiones, incluida la
inauguración de los juegos olímpicos de Berlín del año ´38 hasta nuestra época en
trasmisiones de tiempo real y en alta definición por diferentes medio incluyendo redes de
alta velocidad o Streaming.
Con este trabajo se pretende precisamente poder capturar y difundir la expresión de
agrupaciones musicales de diferentes tipos y géneros como medio de divulgación cultural y
apropiación social del conocimiento y la cultura, a través de una captura fresca y un audio
real con las condiciones mínimas de calidad sonora y audiovisual.
1. Objetivo General
Realizar un programa piloto audiovisual que de cuenta de las diferentes etapas de
producción musical existentes a través de la grabación de una banda musical.
2. Objetivos Específicos
Planificar el desarrollo de cada una de las etapas necesarias para la ejecución del
proyecto y definir los formatos de destino del producto audiovisual.
Realizar una grabación en sesión de una banda musical con las calidades de alta
definición necesarias de acuerdo al objetivo principal del proyecto y los diferentes
formatos de divulgación comercial existentes, así como también un registro en
video de alta definición de la sesión de grabación para diferentes formatos de
divulgación.
Finalizar la posproducción de audio acorde a las necesidades de cada formato
sugerido, así como el piloto para diferentes formatos de entrega y divulgación
comercial además del trabajo musical EP1 de cuatro canciones con su respectiva
carátula.
1 EP: es la sigla en inglés para Extended Play y se refiere a una producción discográfica intermedia entre un sencillo y un una producción
completa, generalmente cuenta con cuatro o seis canciones y es usado como herramienta de promoción del artista.
3. Descripción General de la Propuesta
Con este proyecto se pretende innovar en una forma de divulgación ya existente
relacionada con la grabación en sesión y en estudio de bandas musicales y trasmitidas a
través de programadoras de televisión. Es cierto que en la actualidad existen programas
dedicados a la producción audiovisual de grabaciones en sesión en estudio de bandas
musicales, tales como Live from Abbey Road y On Track de la televisión británica,
Acoustic de la televisión francesa y Encuentro en el Estudio de la televisión Argentina,
todas estas dan cuenta de la temática en cuestión, la cual combina un presentador en
interacción con la agrupación musical invitada y la grabación de tres a cinco canciones de
dicha agrupación; en Colombia se han presentado algunos programas similares realizados
por la televisión pública y privada; en la ciudad de Medellín a través de la programadora
UNE se realizó hace más de un año un programa similar con unos resultados variados
debido a la baja realización técnica y la corta periodicidad entre grabaciones.
Y es precisamente eso lo que se pretende con la propuesta y es la de generar un programa
con una buena puesta en escena y con una muy buena realización técnica tanto en lo visual
como en el audio; los problemas que han tenido los programas locales en parte se dan por el
fin de la trasmisión misma, el cual se da básicamente en canales tradicionales o SD
(Standar Definition) con poca resolución en audio y video, es decir, el audio monofónico y
el video sin alta definición.
Otra de las consideraciones se da en parte por la periodicidad con la que se grababan los
programas, la cual era de casi uno o dos programas por semana, lo que dejaba muy poco
tiempo para la edición en posproducción tanto en video como en audio y al final las bandas
decidían realizar ellas mismas sus mezclas de audio de la sesión. Por su parte es necesario
que la producción sea guiada y realizada por los profesionales preparados para esto y no
por los promotores o directores de las bandas musicales y esto es importante pues muchas
veces el aporte estético visual que las bandas o sus promotores quieren en el programa va
en contravía de las necesidades mínimas técnicas de grabación, lo que complica
exponencialmente el proceso de posproducción al tener tomas con problemas de captura y
filtración.
La propuesta es la realización de un producto audiovisual de una duración alrededor de los
20 minutos, en la cual la banda musical invitada interpreta tres canciones propias y un
cover escogido por ellos mismos, el programa podría o no tener entrevistas de los artistas
con o sin entrevistador, también tendrían un espacio para la realización fotográfica de la
carátula del futuro trabajo musical EP la cual se le entregará al final del programa con el
producto terminado en formato de disco compacto y con el diseño de carátula, lo cual
implica necesariamente una posproducción muy ágil del audio.
De acuerdo a esta propuesta audiovisual se tendrían dos oportunidades de aprovechar el
proyecto, la primera sería el asocio con una productora de televisión para la
comercialización del espacio en una programadora local y la segunda opción sería la de
ofrecer el servicio a las bandas de la ciudad que quieran hacer una producción musical ágil
y con buena puesta en escena para promocionar su banda.
A nivel educativo, el cual es interés del realizador de este proyecto, sería mejor aprovechar
el resultado de este piloto para asociarse con alguna productora de televisión de preferencia
universitaria y así adelantar la realización del programa con intenciones básicamente
culturales; otra consideración es que parte la mayoría de los programas existentes se
concentran en los géneros tradicionales de bandas de rock y pop, para el proyecto se
tendrían en cuenta diferentes géneros y tendencias musicales en especial los que sirvan a la
formación de públicos en cuanto a la cultura tradicional y músicas que vayan desde los
géneros clásicos a los populares; de esta forma se podrían tener un programa con la
intervención de agrupaciones clásicas y conjuntos de cámara, como también agrupaciones
de músicas tradicionales como estudiantinas o agrupaciones folclóricas, la idea es no cerrar
la producción a agrupaciones únicamente de pop y rock de la ciudad, se trata de ampliar la
participación de todas las manifestaciones culturales y de esta forma se realizaría un
programa incluyente y con buena divulgación cultural.
El formato de destino audiovisual inicialmente se tendría para trasmitirse a través de un
canal de alta definición de You Tube, esto para garantizar que las condiciones mínimas en
que se realizó el proyecto se conserven, de allí a que se trasmitan por la televisión pública o
cerrada dependería de la calidad de transmisión de la programadora. Otra de las alternativas
a futuro es la transmisión por medio de un canal en internet con programación en
streaming, de esta manera se tendría una rotación continua de los programas realizados.
En cuanto a las implicaciones a nivel de derecho de autor, esta sería una muy buena
propuesta para educar a las diferentes bandas musicales para que sus creaciones sean
registradas ante los organismos nacionales dedicados a salvaguardar los derechos de
reproducción e interpretación, de esta forma es necesario pactar previamente con cada
agrupación que las canciones sean registradas debidamente ante el Ministerio del Interior y
la Dirección Nacional de Derechos de Autor y posteriormente que el artista decida si realiza
la inscripción de sus temas a una sociedad de gestión colectiva como Sayco o simplemente
realiza una licencia tipo Creative Commons; como en todo caso el artista interpretará un
cover según la propuesta del piloto, se deberá pagar los derechos de reproducción ante las
sociedades que sean titulares de dicha interpretación, la cual correrá por cuenta de los
realizadores del programa.
Al final, se tendrá un programa cultural y de divulgación artística que de cuenta de una muy
buena puesta en escena y de una producción técnica que cumpla con los estándares
internacionales en cuanto alta definición de productos audiovisuales; es por eso que el
punto diferenciador e innovador de la propuesta se basa específicamente en la calidad de la
producción tanto en audio como en video y la temática incluyente, de esta forma estaríamos
distanciándonos de los programas ya existentes en la actualidad y por otra parte el hecho de
que el artista al final del día de producción reciba su EP terminado, es un valor agregado
del proyecto.
4. Marco Teórico y Conceptual
A continuación se presentan las disposiciones básicas para la fundamentación teórica del
proyecto, veamos.
4.1 Pasos a seguir y metodología
En primera instancia es necesario establecer las condiciones mínimas en las que se
debe realizar el trabajo tanto a nivel técnico como artístico, esto dará una mejor
perspectiva del alcance en términos comerciales, económicos y culturales del
proyecto. Para esto se deben establecer los pasos que permitirán la realización
completa del programa piloto y para ello es necesario contar con unos insumos o
elementos básicos de producción que serán los siguientes:
Seleccionar la locación de grabación o estudio
Invitar una banda o agrupación musical consolidada
Contar con los equipos de audio necesarios para las tomas musicales
Tener el equipo de producción de video
Diseñar el formato de la entrega final del producto musical
La locación es muy importante debido a que el producto final será un programa de
video y allí la imagen prima sobre el audio, esto no quiere decir que este se deba
sacrificar técnicamente para satisfacer la imagen, en realidad se deben
complementar y por eso la importancia de lograr una captura de alta calidad, ya que
de esta manera logramos el sincretismo necesario entre la imagen y el sonido. En
este sentido la locación ideal es un estudio de grabación de gran formato, en donde
el espacio permita la interacción con el artista, la construcción del arte
escenográfico y la intención estética de la propuesta fílmica, sin embargo para esta
ocasión es necesario mirar otras alternativas toda vez que en la ciudad son pocos los
estudios que tengan estas condiciones y si los hay se condiciona mucho a la
disponibilidad de estos para un proyecto piloto, es por eso que para la realización de
este se cuenta con un escenario diferente a un estudio pero que permite la correcta
interacción entre los artistas y la producción técnica, la locación es precisamente el
escenario de un auditorio pequeño, el cual tiene un gran espacio y fácilmente puede
acondicionarse como cuarto de grabación, el problema fundamental es el cuarto de
control pero se propone que esté dentro del mismo espacio aprovechando la
amplitud que ofrece el escenario del auditorio.
De esta manera tendríamos en un mismo punto artistas, técnicos de video y técnicos
de audio, esto permite que hagan parte de la propuesta estética y del montaje
escenográfico. Por otra parte el escenario pueda ambientarse con equipos de audio y
de sonido, con instrumentos musicales y con luces de diferentes tipos, pero esto es
algo que se debe realizar con el área de video experta en el montaje de arte.
Una vez definido el espacio de grabación es necesario contar con una agrupación
musical no necesariamente de reconocimiento o famosa pero si de trayectoria, esto
con el fin de garantizar un excelente desempeño musical dadas las características
del proyecto, en el cual la agrupación debe interpretar cuatro temas con calidad de
grabación. Es por esta razón recomendado que la banda tenga trayectoria y sean
artistas profesionales, que entiendan el devenir de una producción discográfica y la
realización audiovisual de un proyecto piloto.
Después de realizadas las actividades anteriores es necesario hacer un inventario de
los equipos con que se cuenta para la grabación de audio y teniendo en cuenta que el
control estará en el mismo lugar de la grabación es necesario prever ciertas
situaciones para que no vaya a resultar contraproducentes en la posproducción;
básicamente se trata de la filtración de ruido debido a que la grabación será en
sesión, de esta manera se deben situar todos y cada uno de los instrumentos en una
disposición tal que permitan la captura con la cantidad menos posible de ruido
filtrado de los otros instrumentos, para esto se recomienda ubicar la percusión o
batería de manera aislada utilizando separadores acústicos especiales, de esta
manera podemos tener más control a la hora de la mezcla.
En cuanto a los equipos básicamente son necesarios los siguientes:
Consola de grabación de 24 canales (mínimo)
Diferentes tipos de micrófonos
Tarjeta de sonido AD/DA de 24 canales (ó 3 vía ADAT)
Audífonos y amplificadores
Monitoreo Near-Field
Computadora de alto procesamiento (Mac Pro)
Procesadores en tiempo real
Accesorios: cables, medusas, bases, cajas directas, etc.
El otro equipo importante para la realización del proyecto es el de video, en primera
instancia se tiene planeado que el registro sea realizado por tres cámaras de alta
definición que puedan interactuar con los artistas y tener varias tomas del mismo
proyecto para que la edición sean muy precisa a la hora de sincronizar el audio, esto
por las evidentes fallas que se presentan en programas similares ya realizados en la
televisión local.
Se pretende un ambiente fresco, sin saturación de superficies artificiales de tal
forma que hagan ver la imagen más creíble por el espectador, en esencia el video
estaría acompañando una muy buena interpretación musical y para ello es necesario
que prevalezca el nivel artístico musical que el del video, diferente al concepto del
video clip, en el que prevalece la imagen por encima del sonido registrado, la idea
es hacer lo mejor posible en edición y registro para que el espectador en verdad
sienta que la interpretación es exactamente la que están viendo, aunque sabemos
que no necesariamente sea de esta manera.
Por último es necesario tener un equipo de diseño que cuente con una cámara
fotográfica que permita a la agrupación invitada salir del espacio de grabación y
hacer ellos mismos la foto que llevará la portada del EP, para esto es necesario un
diseñador que ayude a la consolidación de la información visual registrada y poder
entregar al final de la grabación el EP en formato digipack sencillo con el contenido
de las cuatro canciones y los créditos legales y necesarios de toda producción
discográfica.
4.2 Principios teóricos y conceptos
Los referentes de tipo conceptual de este proyecto se fundamentan en el
conocimiento de los principios de la post producción de audio, de tal forma que se
hace necesario comprender no sólo la terminología si no también su operatividad y
aplicabilidad en el proyecto, ya que de esta manera se pueden obtener resultados
concretos del objetivo buscado, veamos.
Postproducción de audio
Es necesario entender que dentro del proceso de producción general del audio
existen varias etapas, las cuales empiezan por la preproducción en la que se definen
los parámetros más importantes del proyecto tales como el formato, la duración, el
género entre otros factores determinantes, posteriormente se pasa a la producción o
captura del sonido para que sea convertido en audio y posteriormente la
postproducción de audio, aquí es necesario entender que esta etapa en el audio no
sólo se aplica para la industria musical si no también para la industria audiovisual,
para el caso concreto del proyecto se tomarán como referentes cada uno de los pasos
que conforman la postproducción de audio para la industria audiovisual de tal forma
que se puedan entender los procesos que tengan la posibilidad de ser elaborados en
un estudio de grabación.
La postproducción de audio para la industria audiovisual tiene tres componentes
esenciales, los diálogos, la música y los efectos sonoros y cada uno de ellos es
susceptible de las tres etapas productivas, pre, post y producción, es por eso que
desde el inicio del proyecto audiovisual se debe contar con la presencia de las
personas que realizarán la post producción de audio para que en compañía del
director asuman una posición técnica y estética del rodaje del audiovisual, veamos
en que consiste cada uno de ellos.
Diálogos
Se le conocen en el medio como ADR2, y consiste en la duplicación o reemplazo de
los diálogos capturados durante el rodaje, lo cual se hace en la mayoría de las veces
para potenciar la inteligibilidad de las palabras de tal forma que se puedan entender
los diálogos y no afectar el efecto audiovisual de las palabras en relación con la
imagen o la semiología y sincretismo de éstas.
La etapa de preproducción de los diálogos consiste en evaluar antes de cada toma o
escena el lugar donde se va a realizar, de tal forma que se pueda aprovechar de la
mejor manera el audio capturado y así ahorrar tiempo y dinero valioso además de
los instrumentos de captura tales como micrófonos y grabadoras portátiles.
En la etapa de grabación o rodaje, se debe lograr que el audio capturado sea de la
mejor calidad posible pero sin interrumpir la imagen de la escena, en otras palabras
es muy difícil que repitan una escena bien interpretada o bien lograda por un
problema en la captura del sonido, pues esto es más sencillo de corregir en la etapa
de postproducción de audio.
2 Del inglés Automated Dialog Replacement o reemplazo automático de los diálogos.
En la postproducción es cuando entraría a participar el estudio, pues se encargaría
fundamentalmente de repetir todos los diálogos en el estudio de grabación con una
acústica controlada de tal forma que aporte un valor de entendimiento a la imagen,
para este propósito se debe saber que un estudio de grabación necesitaría
relativamente de pocos equipos y espacio, pues lo único a grabar sería la voz, es
importante resaltar esto debido a que varios estudios podrían estar capacitados para
hacer esta labor.
Un punto muy importante es que existe la posibilidad ya no de realizar una
producción original si no de hacer los doblajes para una producción ya reconocida,
pero para esto se debería tener capacitación de actores con el llamado “acento
neutro”, que no es más que hablar de la manera más comprensible posible evitando
los modismos propios de cada cultura o región.
No sobra decir que estos estudios deben estar dotados además del espacio necesario
también de equipos y software especializado para una captura óptima de los
diálogos y doblajes.
Música
De la misma manera como el técnico de grabación de audio en locación debe saber
previamente cómo y dónde se realizará la escena, el compositor debe saber y
conocer el guión de la película de tal forma que pueda componer con la intención
solicitada por el director y la etapa de preproducción se completa con el proceso
creativo del compositor en su estudio particular con instrumentos generalmente
muestreados o virtuales3; en la etapa de grabación se debe contar con un gran
estudio para capturar la orquesta o ensamble encargado de la interpretación musical
y luego en la etapa de posproducción se necesita un estudio con características de
sonido envolvente para acomodar la música dentro del sistema final de seis canales
discretos.
Grabación en locación4
Siendo esta la forma por medio de la cual se va a realizar la captura y esencia del
programa es importante mencionar las formas básicas de captura en locación para
una grabación a una agrupación de tipo popular; se referencian las más básicas
teniendo como punto de partida la cantidad de canales en la captura y la forma de
mezcla y mastering que se utilice, lasmás utilizadas son las siguientes:
1. Grabación a dos canales desde la consola de mezcla PA5
2. Grabación a dos canales por medio de una grabadora portable
3. Grabación a cuatro canales por medio de dos micrófonos en el sitio más la
suma del estéreo proveniente de la consola de mezcla PA.
4. Grabar por medio de las señales alimentadas desde los puntos de inserción
de la consola de mezcla PA y luego mezclada en estudio
3 Instrumentos virtuales o sonidos sampleados: sonidos de instrumentos reales capturados y programados dentro de una software para ser
operados dentro de un sistema de producción de audio que simulan el instrumento verdadero de manera aproximada. 4 Tomado del texto Bartlett, Bruce; Bartlett, Jenny. Practical recording techniques. the step-by approach to professsional audio recording. 5th ed. Burlington, Mass : Focal Press/Elsevier, 2009. xiii, 633 p. Sig.Top. 781.49 B289. Pag.407 5 PA: Public Adress, término referido al sonido que emiten los altoparlantes hacia la audiencia o público del evento
5. Grabar utilizando un splitter o divisor de la señal para enviar las señales a la
grabadora multitrack o multicanal para luego editar y mezclar en estudio
6. Hacer la grabación multitrack en un camión o móvil de audio
De todas las anteriores es importante mencionar que se utilizará para este piloto una
combinación de varias opciones, es decir, se usará la grabación por medio de un
splitter o divisor de la señal, pero la mezcla se realizará de dos maneras, tanto de la
forma tradicional en el sitio del concierto y también por editando y mezclando la
producción en estudio.
4.3 Delimitación y parámetros
Se debe limitar el proyecto a nivel geográfico dentro de la ciudad de Medellín, ya
que se espera que el proyecto sea realizado en compañía de alguna productora de
televisión universitaria, el piloto se realizará en un auditorio perteneciente a una
institución de educación superior con la cual se pretende a futuro presentar el piloto
para seguir realizándolo con mayor apoyo y poder abordar las diferentes temáticas
culturales y el objetivo de ser incluyente en la participación de toda clase de géneros
artísticos. El tiempo estimado para la realización es de un día, ya que parte del
objetivo es entregar al final del día de grabación un producto terminado, es decir el
EP mezclado, masterizado y con su respectivo diseño artístico; es por eso que se
debe iniciar un día antes con el montaje de los equipos en el set de grabación de tal
forma que tan pronto lleguen los artistas se proceda a montar y realizar
correctamente las pruebas de audio y de video para comenzar la grabación, la cual
no debe durar mas de dos horas, suponiendo que el artista interpretará las canciones
tal y como quedarán en el EP; es volver un poco a la época de la grabación directa
en vinilo, en la cual se hacía una sola toma y se mandaba directamente a la máquina
de impresión. En este caso el artista tendrá más oportunidades de hacer diferentes
tomas de cada canción y al final decidirá cual quedará en el EP.
Una de las consideraciones especiales es la necesidad de entregar un primer trabajo
musical al finalizar el día de grabación, esto implica varias obligaciones tanto para
la parte de producción como en la parte artística.
Consideraciones técnicas: en cuanto a la producción es necesario estar
completamente seguro de que las tomas queden lo mejor posible y que el
trabajo que se realiza tenga una pre mezcla casi ideal, de tal forma que al
finalizar simplemente sea ajustar un par de detalles generales y hacer la
bajada a estéreo, esto implica varias cosas a nivel de grabación y es la de
grabar pensando en la mezcla sin pasar por edición de tal forma que el
trabajo final sea el de ajustar niveles y reforzar un poco con un proceso de
masterización ágil.
Consideraciones artísticas: como la etapa de edición se evita en la primera
parte del trabajo, esto supone todo un reto para los artistas ya que deben
hacer una interpretación musical muy buena en muy pocas tomas pues no
habrá mucho tiempo de edición y mezcla para lograr el objetivo de entregar
un primer EP de ejecución.
En cuanto a la realización del trabajo final del piloto de programa de televisión se
deben tener en cuenta las diferentes ediciones y trabajos de posproducción tanto de
audio como de video, en este punto deben trabajar de la mano los equipos de
producción para que el producto final coincida en la propuesta estético-artística y
tenga las cualidades de un producto audiovisual de calidad. A continuación se
presenta la propuesta de guión técnico de producción del capítulo de duración de
alrededor de 20 minutos.
Actividad Elementos Compositivos Duración y línea
de tiempo
Intro Imágenes de equipos de estudio de grabación
Música original
Créditos: patrocinadores y realizadores
20 segundos
0-20”
Presentación
del Piloto
Presentador: expone la temática general del audiovisual en
exterior
Música de introducción en segundo plano
20 segundos
20-40”
Transición Imágenes estudio 3 segundos
41-44”
Presentación
de la banda
invitada
Presentador
Música de introducción en segundo plano
10 segundos
45-55”
Imágenes de la banda invitada con voz en off de su temática
Música de la banda de fondo
25 segundos
56-1´20”
1ra
entrevista
con la banda
Presentador y agrupación completa
Lugar: exterior estudio
Imágenes de apoyo futuras
Sin música de fondo
30 segundos
1´20”-1´50”
1ra canción Se presentan los momentos previos al conteo para la entrada
de la banda
3 cámaras, cuadros cerrados de intérpretes vocales e
instrumentistas
Planos generales desde la consola de grabación
4´ aprox.
1´51”-5´51”
2da
entrevista
con la banda
Presentador con parte de la banda, temática sobre
preferencias musicales traídas y seleccionadas por la banda
Imágenes y música de apoyo dependiendo de las carátulas
de los discos que vayan seleccionando
1´10”
5´51”-7´00”
2da canción Se presentan los momentos previos al conteo para la entrada
de la banda
3 cámaras, cuadros cerrados de intérpretes vocales e
instrumentistas
Planos generales desde la consola de grabación
4´aprox.
7´01”-11´00”
Selección
del cover
Entrevista con la banda para escoger el cover a interpretar
Sin música de fondo
1´30”
11´01”-12´30”
3ra canción:
cover
Se presentan los momentos previos al conteo para la entrada
de la banda
3 cámaras, cuadros cerrados de intérpretes vocales e
instrumentistas
4´aprox.
12´31”-16´30”
Planos generales desde la consola de grabación
Realización
de la
carátula
Se escogen otros integrantes de la banda para la realización
de la fotografía que llevará el cd al final del programa
1´aprox.
16´31”-17´30”
4ta canción Se presentan los momentos previos al conteo para la entrada
de la banda
3 cámaras, cuadros cerrados de intérpretes vocales e
instrumentistas
Planos generales desde la consola de grabación
4´ aprox.
17´11”-21´30”
Finalización
y Créditos
Entrega del producto terminado EP en formato Digipack con
comentarios de la banda
Música de fondo con la última canción
Créditos
1´
21´31”-22´30”
Total duración: 22 minutos y 30 segundos Tabla 1. Planificación y guión de grabación
5. Estado del Arte
Antecedentes
Desde las primeras épocas de la creación de programas televisivos musicales en la
década de los 50´s, los programas con invitados musicales han tenido una gran
popularidad y aceptación por parte de la audiencia; los recuerdos de las
presentaciones de Elvis Presley en los 50´s, de los Beatles en el show de Ed
Sullivan en 1964 y así un sin número de programas que tienen como característica
principal la presentación de una agrupación musical de reconocida trayectoria en un
estudio de televisión con público invitado, estuvieron presentes en la mayoría de las
programadoras de televisión alrededor del mundo; en Colombia tuvimos
experiencias desde los años 80´s con programas como el “Show de Jimmy” y el
“Show de Las Estrellas” que aunque ahora es al aire libre por mucho tiempo se
grabó en estudio, en la década de los 90´s el canal RCN realizó un programa con
sonido e interpretación en vivo que aunque duró poco fue bastante exitoso llamado
“Esta Boca es mía”.
Pero todos estos formatos estaban mediados por las agrupaciones exitosas, por la
venta de pauta publicitaria y por la asistencia de público en el set de grabación,
siendo el caso más exitoso a nivel mundial el reconocido programa realizado por la
BBC de Londres llamado “Later with Jools Holland”, quien presenta agrupaciones
de todo el mundo tanto famosos y reconocidas como también de carácter
independiente a la vez que tiene invitados de trayectoria en un escenario circular
donde se ubica el público y las bandas.
El formato que pretendemos mostrar tiene un origen más de divulgación artística
que comercial, el primero de ellos de que se tenga conocimiento es el programa
realizado por el canal francés TV5 Monde llamado “Acoustic”, en este programa se
presentan artistas independientes con entrevistas realizadas por el presentador
alternadas con presentaciones del artista invitado con una duración de
aproximadamente unos 25 minutos.
Imagen 1. Captura de la página web del programa Acoustic de la televisión francesa.
Fuente: http://www.tv5.org/cms/chaine-francophone/Revoir-nos-emissions/Acoustic/p-10366-Accueil.htm Por su parte el productor independiente Michael Gleason crea en el año 2006 el
programa “Live from Abbey Road”, grabado en los tradicionales estudios de la
compañía británica discográfica EMI actualmente perteneciente al sello Universal,
allí los artistas de gran reconocimiento interpretan sus canciones en formato de alta
calidad y en cada programa emitido presentan varios artistas de manera intercalada,
el programa tiene muy pocas entrevistas y una duración aproximada de una hora.
Por este programa han pasado artistas como Red Hot Chili Peppers, Paul Simon,
Muse, Jamiroquai, Iron Maiden, Norah Jones, Sheryl Crow, Gipsy Kings, Manu
Chao entre otros.
Imagen 2. Imagen del logo perteneciente al programa Live From Abbey Road
Fuente: https://www.youtube.com/results?search_query=live+from+abbey+road
Otro de los programas con una propuesta innovadora en cuanto a la presentación y
al objetivo final del mismo es el realizado desde el año 2011 por la productora
independiente Globe Productions y patrocinado por la compañía automovilística
SEAT llamado “On Track”, este programa emitido por el canal británico Channel 4,
es grabado en los estudio Metropoli de la ciudad de Londres y tiene un formato muy
parecido al que se propone en este proyecto, la diferencia más importante es que el
formato de entrega a la banda invitada es un disco de vinilo impreso en el mismo
lugar de la grabación. Las agrupaciones invitadas por lo general son grupos
musicales independientes.
Imagen 3. Captura de la página web del programa “On Track”
Fuente: http://www.channel4.com/programmes/on-track-with-seat/episode-guide/series-2/
En Latinoamérica existe un programa con similares características a los anteriores
realizado desde al año 2009 por el Canal Encuentro del gobierno estatal argentino,
el programa llamado “Encuentro en el Estudio” tiene como característica principal
la presentación realizada por una figura de trayectoria en Argentina como Lalo Mir,
el programa es de una hora aproximadamente y es grabado también en alta
resolución tanto en video como en audio, como particularidad también es grabado
en uno de los estudios más tradicionales de la ciudad de Buenos Aires llamado ION
y a cargo del importante ingeniero Jorge “Portugués” Da Silva. Por este programa
han pasado los artistas más importante de la música en Argentina, tales como: Fito
Paez, Alejandro Lerner, Víctor Heredia, Gustavo Santaolalla, Rubén Rada, Leon
Gieco, Rata Blanca, Los Pericos, Pedro Aznar, Carajo, Illya Kuryaki and the
Valderramas entre muchos otros.
Imagen 4. Captura del portal web del programa “Encuentro en el estudio”. Fuente: http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/programas/ver?rec_id=50174
En Colombia y más específicamente en Medellín se realizó en el año 2012 un
programa tratando de emular los programas anteriores llamado “Music Lab
Session” en el que participaron artistas de la ciudad tanto de trayectoria como
artistas nuevos e independientes, el programa era grabado en los estudios de Discos
Fuentes y fue producido por la programadora UNE, dentro de sus características
principales estaba la presentación semanal de una banda musical.
Imagen 5. Logo del programa realizado por el canal UNE
Fuente: https://www.youtube.com/playlist?list=PLD2EA5CECD7B8D73B
Los ejemplos anteriores fueron los que propiciaron la realización de este proyecto y
la concepción de un enfoque cultural que dé cuenta de las diferentes
manifestaciones artísticas de la ciudad de Medellín.
6. Cronograma de actividades
El cronograma de actividades se diseñará para que tenga una duración estimada de seis
semanas, de tal forma que al final se pueda entregar un programa completo y editado de
divulgación cultural, veamos el cronograma.
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES (semanas)
Objetivos- Actividades 1 2 3 4 5 6
Planificar el desarrollo de cada una de las
etapas necesarias para la ejecución del
proyecto y definir los formatos de destino
del producto audiovisual.
x x
Realizar una grabación en sesión de una
banda musical con las calidades de alta
definición necesarias de acuerdo al
objetivo principal del proyecto y los
diferentes formatos de divulgación
comercial existentes.
x x
Realizar un registro en video de alta
definición de la sesión de grabación para
diferentes formatos de divulgación.
x x
Realizar la posproducción de audio acorde
a las necesidades de cada formato
sugerido.
x x
Finalizar el piloto para diferentes formatos
de entrega y divulgación comercial. x x
Terminar un trabajo musical EP de cuatro
canciones con su respectiva carátula. x
7. Bibliografía
-Gibson, Bill. Mixing & mastering. 1st ed. New York : Hal Leonard, 2007. xx, 267 p.
Sig.Top. 781.49 G448m. Pag. 225
-Bartlett, Bruce; Bartlett, Jenny. Practical recording techniques. the step-by approach to
professsional audio recording. 5th ed. Burlington, Mass : Focal Press/Elsevier, 2009. xiii,
633 p. Sig.Top. 781.49 B289. Pag.407
-Huber, David Miles; Runstein, Robert E. Modern recording techniques. 7th ed Burlington,
Mass : Focal Press/Elsevier, 2010 xviii, 654 p. Sig top. 781.49. Pag. 523-544
-Izhaki, Roey. Mixing audio : concepts, practices and tools [recurso electrónico]. 7th ed.
Burlington, Mass : Focal Press/Elsevier, 2010. 1 DVD. Sig.Top. 781.49 I98 DVD. Pag. 29
-Owsinski, Bobby. The mastering engineer's handbook : the audio mastering handbook.
2nd ed. Boston : Course technology, Cengage Learning, 2008. xiv, 274 p. Sig.Top. 781.49
O979m Ej.2. Pag. 233
-Owsinski, Bobby. The recording engineer's handbook. 2nd ed. Boston : Course
technology, Cengage Learning, 2009. xviii, 401 p. Sig.Top. 781.49 O979r Ej.2. Pag. 91 y
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