DJ Beats Magazine #12 (Especial Dos Años)

E d i c i ó n e s p e c i a l c e l e b r a n d o d o s a ñ o s d e m ú s i c a , a r t i s t a s y e v e n t o s

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Edición Especial “Dos Años”

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contenidosdel editor

año 2 - edición 12

Me dirijo a ustedes, los lectores de DJBMag, con un gran saludo y muy

contento por estos dos años grandiosos.

¡Así es! DJ Beats Magazine cumplió dos años y tengo que darle las gracias a cada

uno de ustedes, los que nos leen, nos comparten y nos visitan a diario en el sitio web. Lo que empezó como un

pequeño proyecto a crecido mucho más de lo que imaginé en dos años y con ello muchas mejores cosas vienen acercán-

dose.

En esta edición especial te traemos toda la información que te interesa sobre tus artistas favoritos. Te hablamos un poco de los nuevos reyes de la electrónica,

artistas nuevos como Navaz, artistas con trayectoria como Damian Sanchez o Ritmo Equis. Te contamos sobre los

tatuajes y cubrimos los mejores eventos.

En la onda alternativa te presentamos a una banda que está dando mucho de que hablar, Rawayana, proveniente de Vene-

zuela y que en Noviembre estarán en Panamá.

También te presentamos una breve biografía de los confirmados headliners que estarán en el The Day After 2016.

Esperen la habitual edición navideña y muchas sorpresas más.

Se despide de ustedes:

Abi Melechh

año 2 - edición 12

tabla de

contenidos#Teamdjbmag

Abi Melechhfundador y editor

Esther Sadin GadhaiDirectora de Logística

Escritora

Isaac SandovalDirector de Medios y Fotografía

Colaboradores:

darkliveChristian Loo

Agradecimientos:

Beat Ascension RecordingsCocktail Media Panama


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Navaz, un nuevo comienzo como solistaDespués de haber estado

varios años en el reconocido dúo Louis & Prada, Louis (Navaz), nos trae su nueva faceta como solista. Pudimos compartir un rato con él, donde nos mostró sus inigualables habilidades en la producción Dos talleres de producción dictados por el mismo y cientos de tracks asombrosos a la espera respaldan la calidad de productor que tiene... Aquí te presentamos un poco más acerca de Navaz.

¿A partir de qué edad inicias en el mundo de la música electrónica?

Inicie a generar interés por la música electrónica desde los quince.

¿Tuviste el apoyo de tu familia desde el incio?

Así es, si tuve el apoyo de mi familia y aún lo tengo pero mi familia no ha estado involucrada en mi carrera de Dj/Producer puesto que ellos me enseñan a ser independiente en todo lo

que haga y que el apoyo moral de la familia es mas importante que el apoyo material.

¿Qué es lo que más te agrada de tener este trabajo?

Pues hacer música. La música es y seguirá siendo gran parte de mi vida no importa donde o como este.

¿Qué experiencias te dejó Louis & Prada?

Pues muy buenas experiencias ya que alcanzamos muchas cosas espectaculares y fue una jornada llena de lecciones y alegría.

¿Qué podemos esperar de Navaz como solista?

Lo que pueden esperar es mas música ya que producir es mi pasión y con el proyecto de Navaz quiero ser visto como un productor de música no importa el genero. La música es un arte y el arte se hizo para experimentar y apreciar.

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¿Cómo te ves proyectado de aquí a cinco años?

Solo me puedo ver haciendo música. Podría estar casado pero no parare de hacer música.

Sabemos que te trasladaste a Inglaterra a estudiar, ¿qué planes tienes?

Seguir trabajando duro y buscar las oportunidades para seguir en esto me apasiona.

¿En qué país de Europa te ves proyectado y por qué?

En Suecia, porque todos los Djs que mas admiro son de allá y me doy cuenta que Suecia controla el área melódica y emocional de la música electrónica.

Preguntas Dinámicas:

¿Te gustan las mascotas? ¿cuál?

Si me gustan, los perros

¿Cuál es tu comida favorita?El marisco

Entre la montaña y el mar ¿cuál prefieres?

El mar

¿Cuál es tu artista favorito?Michael Brun

¿Cuál es tu película favorita?Podría decir que “En Busca

de la Felicidad”

Dinos los nombres de dos libros que te hayan cautivado.

“Think and grow rich (Napoleon Hill)” y “Padre Rico Padre Pobre”

¿Cuál es tu escritor favorito?Robert Kiyosaki

¿Cuál es tu país favorito?Panamá

¿Con qué valores te identificas?

Honestidad y respeto

¿Qué no toleras de las personas?

Que no acepten sus errores y busquen excusas para ocultarlos.

¿Cuál es tu mayor virtud?La perseverancia

¿Cuál es tu mayor defecto?No dormir las horas

adecuadas y debo aprender a expresar mi opinion de manera mas comprensiva porque hay veces que puedo lastimar a otros diciendo la verdad sin darme cuenta.

por: Esther Sadin.


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Rawayana nace en 2007, cuando Alberto Montenegro (voz líder y Acústica) y Antonio Casas (Bajo) comienzan a reunirse para tocar versiones acústicas de sus grupos favoritos, en muchas ocasiones alterando la letra de las canciones con el humor que aún caracteriza a la banda.

Poco después, escriben sus primeras piezas originales e inician la búsqueda por más integrantes para conformar una banda. Es así como llegan Alejandro Abeijón (Guitarra) y, Rodrigo Michelangelli, quién luego sería reemplazado por Andrés Story (Batería)

A pesar de ya haber estado conformada la banda, y de haberse abierto camino en las tarimas de los bares caraqueños, no es sino hasta 2010 que Rawayanase consolida como agrupación, momento en el que son invitados al Festival Nuevas Bandas y deciden enfocarse en

el proyecto con más seriedad, a raíz de lo cual graban su primer trabajo de estudio, el álbum titulado “Licencia Para Ser Libre” (2011).

El concierto se realizará el próximo viernes 20 de noviembre en Latitud 47 en un show único y exclusivo además contaremos con la presentación de Llevarte a Marte, Makenka y una dj de indie music.

Una producción de luces y sonido con el sello de REVOSH.

Con “Vocabulario Básico” Rawayana ¡vuelve a sus raíces!

El tema forma de su disco Rawayanaland. La simplicidad que no le restaba a su atractivo estético, una vibra “folky” arraigada en el reggae, y el valor para aventurarse en ritmos para entonces marginados por la escena alternativa del país, fueron los principales atributos

Rawayanaconoce más sobre eLLOs

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que permitieron a Rawayana colarse dentro de las principales emisoras de radio y ser los favoritos del público.

Con su espíritu relajado y letras contagiosas la banda rápidamente se convirtió en “la alternativa a la alternativa”.

En 2013 sale al mercado su segunda placa discográfica

titulada “Rawayanaland”, y con ella, los exitosos temas Ay Ay Ay y Hoy, el primero basado en el son cubano y el otro en el hip hop, que reflejan su apetito por explorar otros géneros.

Con un sonido y arreglos muchos más refinados, la banda dio evidencia de su evolución musical, liderados en la producción por Rafael

Greco (Guaco). Sin embargo, los integrantes de Rawayana son consecuentes con su esencia, con ese elemento intangible que los diferencia de otras propuestas y apuestan a Vocabulario Básico, canción que es un regreso a sus raíces.

Este miércoles en la noche estrenan a través de sus redes sociales el videoclip de Vocabulario Básico, el tercer sencillo extraído de su álbum Rawayanaland. El track muestra a la banda en su versión más orgánica y fiel al estilo establecido en la era de su álbum “Licencia Para Ser Libre”, aunque con mejoras evidentes en la calidad de la ejecución, que junto a la producción de José Luis “Cheo” Pardo (Los Amigos Invisibles), aporta los toques


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finales para definir la identidad de la agrupación: una banda de Trippy-Pop.

Para Rawayana, Vocabulario Básico tiene gran valor sentimental, pues, no sólo es la pieza que, a criterio de sus miembros, mejor define a la banda, sino además es la primera canción que se escribió cuando se formó el grupo.

La sonoridad lograda en el sencillo define perfectamente el casamiento entre la esencia de la banda y el conceptualización de “Rawayanaland”, creada por Joaquín Salim, venezolana residenciado en la ciudad de Los Ángeles, quien ha sido el diseñador de la banda desde sus inicios y a quien se atribuye la representación gráfica de la isla, en la que se basó la producción del disco y el concepto del video.

La temática de la canción

desde el punto de vista lírico, se centra en como las palabras carecen de valor al no ser correspondidas por acciones.

El sencillo viene acompañado por un videoclip, en el cual el protagonista es transportado a los confines de Rawayanaland, un lugar que conjuga belleza

y surrealismo, en el que la continuidad del tiempo y el espacio son factores irrelevantes. La estimulante pieza audiovisual, dirigida por Rodrigo Michelangeli y Johan Verhook, materializa la mítica isla creando, junto al tema, una experiencia multisensorial.

Grabada en distintos rincones de Venezuela, Vocabulario Básico es sin duda la producción más ambiciosa en la historia de la agrupación caraqueña, la cual siempre se ha preocupado por apoyar su música con sobresalientes piezas audiovisuales, rompiendo los paradigmas que limitan a cualquier artista independiente.

El videoclip, desde el punto de vista visual, es congruente con el Trippy-Pop de los Rawayana, pues el viaje para quien lo vea está garantizado.

por: Cocktail Media Panama.

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¿Cuéntanos un poco de ti, de dónde eres y en que momento empiezó la música?

Hola mi nombre es Damien Sánchez nací en Francia desde joven empezar a tocar guitarra a los 9 años empece con mi primera banda de rock cuando tenía 12 años pero cambien cuando tenía 16 me llego un disco vinilo de un artista llamado jeff mills era mi artista preferido del momento, en la radio sonaba música dance como technotronic era real mente nuevo para mi a los 17 empece a salir en discoteca, la música estaba buena pero faltaba algo mágico cuando conocí por primera vez los free party o mas bien los rave party la fiesta se organizaba en un lugar secreto donde solo los organizadores revelaba a la última minuta el lugar del eventos tenía que llamar a un

número telefónico donde te respondía un buzón de voz que te indicaba cual carretera tomar y por ahí mismo a cierto kilómetro te espera un carro que te llevaba al lugar secreto en medio de un bosque o una galera abandonada ante de entrar se oía las plantas eléctrica y beat sumamente fuerte y un bajo que te hacía temblar la entrada era gratis al entrar al lugar se veía un muro de bocina y no se podía hablar las fiestas duraban todo el fin de semana por lo general era techno, drum and bass Hard techno fue para mi el comienzo de un viaje en la música electrónica que no se pararía nunca.

¿En los inicios que era lo que más te gustaba tocar y como era la escena en aquel entonces (mencionar país)?

Empece a tocar en los años 2000 en Francia tocaba con plato vinilo el movimiento era underground, la policía nos perseguía porque era fiesta clandestina donde todo tipo de droga transitaban pero el movimiento techno estaba tomando toda su fuerza en España Italia alemaña Inglaterra, poco importaba las actitudes de la gente todo veníamos para bailar y por la música techno poco a poco después de jugar al gato y el ratón con al policía empezamos a tocar en discoteca era mas controlado y el movimiento techno necesitaba abrirse mas al público, el techno es todo para mi pero empezó a llegar mucho genero derivado como el minimal el tech house el Deep house el electro house al final de los año 90 la música electrónica estaba bien anclado hasta los top

Damian sánchez y fat sound records


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50 de la radio me gustaba cada estilo me alimentaba de música electrónica las 24h, fue ahí donde tome una decisión producir música en principio del años 2001 producíamos casete y cd teníamos una computadora trabajamos con material analógico para producir fue donde compre mi primer 303 bass station y por ahí mismo una beat 808 la gente del movimiento nos daban apodo y en una de esta me llamaron las vegas parano y ahí empezó todo este proyecto.

¿Cuando te trasladaste a Panamá?

Llegue a América central en 2002 había vendido todo mis equipos para poder viajar necesitaba encontrar otros sonido así que el primer país que e conocido fue El Salvador e viajado en casi todo centro América, llegado a Panamá hace 8 años .

¿Qué diferencia encontraste en la escena electrónica de Panama con las anteriores?

Puedo decir que el movimiento electrónico es el màs fuerte de la región centroamericana y hasta la fecha hay mucho artista internacionales que prefiere venir a tocar a Panamá porque sabe que el movimiento electrónico es bastante amplio, pero si lo comparamos con lo que e vivido Panamá está atrasado porque el underground se cuentan con los dedos de una mano, pero me quedo asombrado en esto últimos 3 años Panamá a tenido evento muy grande y una cantidad

de artista nacionales empezó a sobresalir por lo cual hoy en día hay muy bueno dj/producer.

¿Hoy día, cuales son tus más grandes influencias?

Jeff mills fue uno de los primeros con lo cual siento que es un gran maestro ratón en producción o como Dj, derrick may un artista muy bueno de la escena Detroit, popof del sound system (heretik) Francia, todo los artistas del sello aleman drumcode Christian Smith, Chris liebing, sven svath, Fat boy slim, chemical brother, max cooper, micro trauma, mononoïd, emanuel top el sello tresor y mucho mas.

¿Cómo describes tu sonido?

La verdad es que no puedo describir lo que hago y cuando no se que género es digo es techno, pero trato de tener mi propio estilo no busco en reproducir un género en especifico, modulo los sonido que me llega al oído según mi estado de ánimo.

¿Qué puedes contarnos sobre FSR? ¿Cuaá fué tu mayor motivación para fundar tu label?

FSR a.k.a Fat sounds record mi propio sello de producción lo empece en septiembre del 2013 hace años atrás que quería tener mi propio sello pero era

muy difícil porque no había esa tecnología que te permitía comprar canción por internet el proceso era engorroso tenía que encontrar un estudio para poder grabar cd o vinilos y tener una editora que podía poner en ventas en tienda especifica hoy día la música es como un fast food se consume rápidamente no hay que ir a la tienda más cercanas para poder comprar la música que te gusta con solo tu celular o computadora todo es pagas y download o membresía como spotyfie por eso que no es conveniente sacar álbum enteros de 10 canción de un solo artista al menos que te llame beyonce o Marc antony es mas factible sacar un temas cada 2 mes y que sea bueno que sacar 10 y que no funciona ni uno mucho temas pasarán desapercibido así que decidí investigar y e encontrado una plataforma que apoyaba a sello nuevo con la posibilidad de poder vender tu música en un total de 200 portales digitales de la red como iTunes beatport Google play, dj shop etc.

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¿Cuaá ha sido el mayor reto en manejar una disquera?

El mayor reto es encontrar el el artista que te hará brillar tengo uno actualmente que está pegando mucho (escuadra de España) y eso es lo que hace conocer a FSR después es todo la parte de publicidad y ventas que es la parte más difícil, hay que promover los release en radio internet redes sociales, creamos un sub sello a FSR que se llama stellar records que es mas dedicado al género edm en cual lo maneja Joe tapia y Fiti X con artista nacionales, mas estoy pensando poner otro sub sello con género Deep house tech house techno .

¿Cómo es FSR actualmente?

En total tenemos 26 artistas de todo tipo de nacionalidad de en FSR hay de Costa Rica de Francia de Panamá Australia España Inglaterra Estados Unidos Italia alemaña argentina Canadá,FSR no está enfocado en un género en especifico temes que tener un panel de artista bastante amplio porque si te enfoque un solo género puede ser que funcione como no funcionan cuando varia los géneros hay mas probabilidades pero hay que dejar una imagen muy clara de lo que FSR es como su nombre lo indica Fat sounds (sonido pesado) además escucho muchos artistas s vía soundcloud mixcloud o también me manda demos hago una selección de lo que más me gusta y lo que pienso que podría pegar, en menos de un años entramos en dos top

de ventas uno que fue Noise mac con su release con catboy selecta alcanzó llegar 117 en el top de ventas de iTunes y uno de nuestro últimos release que fue una compilación para winter festival de Miami alcanzamos la posición 11 en el top 100 release minimal de beatport hace 2 meses atrás.

¿Qué planes tienes a corto plazo y que planes viene a largo plazo?

A corto plazo tenemos una seria de release que viene con uno o dos temas del artista más remix, largo plazo tener paciencia para encontrar el arista que te levantara el sello

¿Cuál es el legado que quieres dejar con tu carrera y tu label?

La posibilidad que artista nacionales para que se destaca y el apoyo que le podemos brindar, por lo que es mi carrera artística la verdad que lo tomo mas como una pasión hay mucho artistas al

nivel internacional que hace que las posibilidades son más reducido para tener éxito jeje pero tengo fe, tengo el apoyo de dj esp (woody mcbride) también matt minimal que son muy bueno artistas al nivel internacionales con cual tengo una buena relación, por lo tanto artista que no conoce nuestro sello los invitas a seguirnos en nuestra redes social https://www.facebook.com/FatSoundRec también en soundcloud https://m.soundcloud.com/fatsoundrec y https://m.soundcloud.com/premiumebookings en beatport https://pro.beatport.com/label/fat-sounds-record/38595 y si me quiere enviar demos en el siguiente correo [email protected]

Muchas gracias a DJ Beats Magazine

por: Abi Melechh.


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Ritmo equisy su paso por el soundclash

Después de una asombrosa presentación Old School en el SoundClash Panama y representar al país en la gran final en Las Vegas. Pudimos conversar con él y te traemos más información de este gran artista.

Cuéntanos un poco de Ritmo Equis.

Bueno, tengo 34 años, soy libra, tengo ya 8 años tocando música en diferentes clubs y bares de Panamá. Empecé como dj de eventos de skateboarding y breakdance.

¿Cuándo surgió tu amor por la música? ¿Cómo fueron tus inicios? Anécdotas sobre tu primera presentación...

Surgió desde que tenía uso de razón, todas las mañanas cuando me levantaba a eso de

los 3 años (7am) mi primo ya encendía la radio y sonaban todos esos sonidos de rock n roll y sintetizadores, salsa, calipso, socca y baladas con ese sonido tan bien grabado... Amor a primera escuchada.

Mi primera presentación fue en un evento de breakdance, y en varios eventos de Skateboarding en el Yuyin Luzcando, como era música alternativa no era tan exigente las mezclas o el público. Todo esto fue con vinil. Toque con vinil como por 3 años seguidos, luego vi la ventaja de traktor de poder hacer casi lo mismo y poder tocar más música que no tenía en vinil. Y aquí sigo…

¿Como definirías tu estilo/sonido?

Indefinible, nunca es igual... lo mismo 3 veces seguidas

me aburre, así que por eso es mi nombre. Ritmo Equis, la equis es como un signo de interrogación, domino tantos géneros que no lo puedes definir, ni yo. Para tratar de definirlo digo que toco tornamesas o turntablism como se dicen en inglés.

Existiendo tantos avances en los equipos de DJ, ¿qué te hizo quedarte en los vinilos? Y exactamente como es tu set up ideal.

Aprendí a tocar en vinil, luego probe unos cd players y fue como comer comida fría y soda caliente. Simplemente me quedé con mis tornamesas y no lo pensé 2 veces. Mi setup idea es 2 tornamesas, un mixer, una caja de efectos y gente que baile.


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¿Cómo fue tu paso por el Miller SoundClash?

Es una de las mejores experiencias que he tenido. Con el concurso en Panamá aprendí que hay gente doble cara, mucha gente hablando mal de los concursantes simplemente porque no los conocían. También aprendí que las apariencias engañan (no entraré en detalles). Cree una gran amistad con Kenny, es una gran persona, hubiera sido súper ir los 2, pero bueno... El viaje a las Vegas fue súper, el team de trabajo que nos atendió fue lo máximo, los lugares donde tocamos eran de revista,

muy brutal.

Me enteré del concurso por una amiga, insistió tanto que le metí y bueno, pasó lo que pasó jajaja!

¿Produces algún tipo de música?

No produzco, pero en este viaje a las Vegas conocí a tanta gente que le está metiendo empeño que ya estoy por comprarme un mpc y un teclado.

¿Qué proyectos tiene Ritmo Equis a corto y largo plazo?

Terminar de destruir el dancefloor y meterme más en la escena electrónica. Tratar de realzar más el arte del vinil, ahora hay más gente que la consume y quiero hacer que el publico se involucre. También producir o estudiar en casa como hacer esto.

Finalmente, ¿tienes algunas recomendaciones para los Djs emergentes?

Djs nuevos, no imiten. Pueden admirar a personas pero traten de imitarlos, saquen su propio estilo. También que no solo saquen inspiración del género que hallan escogido, hay muchos géneros y todos se conectan a largo o corto plazo. Eduquen a la gente con música, esta bien que hay que complacer al publico (el cliente no siempre tiene la razón) y por último y no menos importante NO USEN SYNC!!

por: Abi Melechh.

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Dimitri vegas & like mikelos nuevos reyes de la música electrónica

Ya sea que estén causando estragos en todo el mundo, duchando fans con interminables botellas de champagne, mezclando y produciendo música, realizando increíbles colaboraciones y enormes remixes de la élite del EDM o creando la temática de la mega fiesta belga Tomorrowland; los galardonados Dimitri Vegas & Like Mike se han convertido en las luces principales en la nueva ola de la música dance internacional que actualmente tiene el planeta en sus manos.

Dimitri Vegas & Like Mike es un dúo belga de música electrónica compuesto por los hermanos Dimitri Thivaios (Dimitri Vegas) y Michael Thivaios (Like Mike). Nacieron el 17 de mayo de 1982 en Willebroek, Bélgica.

Dimitri Vegas comenzó a hacer sus primeras incursiones

como DJ a la edad de 14 años. En sus primeros años realizó varias presentaciones en clubes de poco reconocimiento y fue DJ residente de la radio BeatFM. Dejó Bélgica en 1999 y comenzó a recorrer Europa. Vivió en Mallorca y después en Halkidiki, Grecia antes de trasladarse a Ibiza en 2003, donde fue residente en importantes discotecas como Privilege y Space.

Luego de vivir en Mallorca y las Islas Canarias, se afinco en Zante, Grecia donde fue residente de Amnesia y The End en el 2006. En otoño de 2006, regresa a Bélgica para trabajar con su hermano, Like Mike, y producen su primer lanzamiento “La Cocaína/ Eivissa” en el 2007. Su remix de “Work That Body” del 2008 llamó la atención de Axwell, quien les encomendó hacer un remix de “Rotterdam City of Love” de Abel Ramos para su

sello Axtone. En 2009, Dimitri & Mike hicieron un Edit junto a Swedish House Mafia de Leave the World Behind.

En el 2010, Debido al éxito que estaba teniendo Tomorrowland, ID&T (Los organizadores del festival) buscaban a un Hoster que represente a su festival. Para este tiempo, Dimitri y Mike estaban en Pacha, y da la casualidad que un representante de ID&T los estaba observando, se impresiona con el dúo y los encomienda para realizar el Tomorrowland Anthem con Tara McDonald y Dada Life, la canción se llamó Tomorrow (Give Into The Night) y fue lanzada en Smash The House, siendo así el primer sencillo del sello discográfico.

Hoy día, el dúo de hermanos , cuyos electrizantes sets hacen saltar a miles de personas en sus presentaciones, ya están


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en la boca de todos. Con producciones como “Eparrei”, “Nova”, “Waves” en el 2014 y “The Hum” como mayor logro en el 2015, los han llevado a trabajar con Dim Mak Records, Musical Freedom, Spinnin Records, Size Records, Axtone, Doorn Records , Wall Recordings y su propio sello incendiario de Smash The House, probándose a sí mismos que cada vez son una parte más integral de la élite de hoy en día de la electrónica.

Datos curiosos sobre Dimitri Vegas & Like Mike:

1. Los abuelos de Dimitri Vegas & Like Mike festejaron al estilo harstyle junto con

ellos durante su set en TomorrowLand 2012.

2. En el tiempo en que Dimitri estuvo fuera de Bélgica, Like Mike producía Hip-Hop.

3. Después del 2009, su remix de “Work That Body” llamó la atención de Axwell, quién inmediatamente les encargó remezclar el track “Rotterdam City of Love” de Abel Ramos.

4. Lady Gaga los eligió personalmente para remezclar su canción “Marry the Night” en 2011.

5. Según Like Mike, a Dimitri Vegas le encantan los comics. Desde que era un niño, leía muchos comics y tenía muchas

subscripciones. “El piensa es que Spiderman”, dice su hermano.

6. Uno de sus mayores aspiraciones es trabajar en una colaboración con Eminem.

7. Willebroek, la ciudad donde nacieron, está a cinco minutos en auto de Boom, el lugar donde se presenta cada año el TomorrowLand.

8. Michiel Beers, fundador de TomorrowLand, es su manager.

por: Esther Sadin.

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Mystery The EPSus creadores nos hablan un poco sobre él

Después de dos éxitos originales y varios remixes, el artista, Abi Melechh, vuelve con un asombroso EP, pero, esta vez, acompañado de una voz fresca y potente que nos ha impresionado a todos, Kheisy Verdurmen.

Mystery The EP (título oficial de esta colaboración) es un extended play de cuatro canciones que, casualmente, son las cuatro versiones del tema Mystery.

Este EP empieza con la asombrosa versión original de Mystery (en inglés), siendo está la canción insignia, seguido por una versión es español, una acústica y la instrumental.

Ya conocemos bastante de Abi, pero queremos saber más de ti...

Kheisy, cuéntanos un poco más de ti, ¿cuándo surgió tu amor por el canto y cómo fueron tus inicios?

Mi nombre completo es Kheisy Luz Verdurmen Guillén, tengo 20 años y una leve pasión por la comida, jaja, ver películas, pasar tiempo con mi familia. Tengo tres hermanas y un hermano. Me encanta escuchar todo tipo de música.

Mi amor por el canto surgió desde muy pequeña, tengo

una tía que tocaba la guitarra mientras cantábamos, mi madre nos compraba micrófonos de juguete y con mis hermanas nos la pasábamos cantando todo el tiempo en casa cualquier canción.

También estuve un tiempo en un coro en donde siento que crecí mucho en ese aspecto.

¿Cómo se conocieron y cuándo les vino la idea de este EP?


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Nos conocimos en la secundaria, recién me había cambiado al colegio donde ya Abi estaba y fue una de las primeras personas con las que entablé conversación, practicamente nos unimos de inmediato y seguimos muy unidos. La idea del EP surgió con una presentación en el Talent Show de nuestro colegio, en la que Abi tocaba la guitarra y yo cantaba. Desde ese momento tuvimos la idea de realizar mñas adelante una canción y… Casi cuatro años más tarde lo hemos realizado con Mystery.

¿Cómo describirían trabajar el uno con el otro?

En mi caso (Kheisy) si lo tuviera que describir en una sola palabra seria ¡cómodo! Abi hace que el trabajo sea ameno. Él es una persona que ama y sabe lo que hace, además de ser bien dedicado. Así que sabes que por su parte, valdrá el esfuerzo que hagas porque hará lo que haga falta para que quede perfecto.

Yo por mi parte (Abi) diría que divertido. He podido trabajar con diferentes vocalistas y con nadie me habia divertido tanto, con ella no se siente pesado estar más de diez horas seguidas en el estudio. Con ella me siento relajado y confio en su talento.

¿Cuál fue el mayor reto en la realización de este proyecto?

Bueno, diríamos que fue el tiempo. Ya que esto, como toda buena canción necesita dedicación, y como ambos llevamos una rutina algo apretada. Entre escribir la letra, los ajustes al instrumental para que encajara, la grabación de las voces y la post producción se requería bastante tiempo y, en muchísimas ocaciones, no contabamos con él para estar juntos en el estudio.

¿Por qué el nombre mystery? ¿Qué buscan transmitir con la letra?

El nombre, principalmente, fue por la letra de la canción, ya que, más que nada, es una pequeña historia entre una pareja que no especifica mucho

y guarda misterio, los que les pasó, todo desenvolviéndose en la noche… Además que le da un toque siendo nuestra primera canción que muchos no tenían idea y surge de la nada, ¡como todo un misterio! En ella buscamos transmitir ese sentimiento de la pareja que no busca rendirse, sino más bien dejar lo malo atrás y luchar por salir adelante.

¿Habrá más colaboraciones de ustedes en un futuro?

Esperemos que sí, en un futuro podrán saberlo…

por: Beat Ascension Recordings.

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viernes trance con

a b o v e & b e y o n d

Above & Beyond es un trío británico de disc jockeys y productores del género trance formado en 2000 por Jonathan “Jono” Grant, Tony McGuinness y Paavo Siljamäki.

El grupo ha adquirido fama por sus atractivas producciones y colaboraciones con varias vocalistas. Este grupo tienen su propia compañía discográfica, Anjunabeats. Además, cada semana obsequian a sus seguidores con su propio programa de radio, el Group Therapy Radio que es el sucesor del Trance Around the World. Muchos de los DJ’s más conocidos utilizan sus producciones en sus sesiones, como Tiësto, Armin van Buuren, Ferry Corsten, Judge Jules, ATB y Paul van Dyk. Actualmente ocupan, en el Top 100 Dj Poll 2015 de la revista Dj Magazine, el puesto nº 29.

Jono Grant y Paavo Siljamäki se conocieron en la Universidad

de Westminster y en el verano de 1999, con la publicación de su primer sencillo “Anjunabeats Volume One” fundaron el sello discográfico Anjunabeats. Este sencillo fue la primera grabación de Jono y Paavo. Su Original Mix, junto al “Tease dub Mix” tuvo bastante éxito en los discotecas y productores de la categoría de Pete Tong, Paul Oakenfold, Judge Jules y Paul van Dyk les mostraron su apoyo rápidamente. Above & Beyond terminó de formarse en el año 2000, cuando Tony McGuinness sugirió a Jon Grant y Paavo Siljamäki que le ayudaran a completar el remix del tema “Home” de Chakra para la Warner Music.

La página web de un entrenador emocional estadounidense dio nombre a Above & Beyond, ya que el creador de la página casualmente se llamaba Jono Grant. De hecho Jono tiene el póster colgado en su pared. El eslogan que usaba este entrenador emocional

era “Above & Beyond”, y cuando estaban buscando un nombre para el remix de Chakra, el eslogan salió del mismo póster.3 Aunque en aquel momento aún eran relativamente desconocidos, Rob Searle y Tilt escogieron el remix de “Home” de Chakra entre todos los remixes para ser la versión de la cara A, y después de que Pete Tong lo tocara, alcanzó el número 1 en las pistas de baile británicas.

El primer álbum de Above & Beyond, Tri-State se publicó en marzo del año 2006, junto con el single “Alone Tonight”. En él se encotraban colaboraciones como las de Zöe Johnston, de Richard Bedford y Andy Moor, conocido por su trabajo con Tilt y por ser una de las mitades de la formación Leama & Moor. El primer single del álbum “Air of Life” se publicó en julio de 2005.

El 14 de octubre de 2014 anunciaron su tercer álbum “We Are All We Need”, el cual fue lanzado el 19 de enero de 2015.

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sábado de madness con

j a c k Ü

Jack Ü es un dueto de disc jockeys y productores estadounidenses fundado en el 2013. El proyecto fue concebido por el creador del sello Mad Decent, Diplo y el productor fundador de OWSLA y ganador de 6 premios Grammy, Skrillex.

Jack Ü se presentó en el Ultra Music Festival Miami en el 2014. Su primer single, titulado “Take Ü There”, fue lanzado el 17 de septiembre de 2014, con la voz de Kiesza. En febrero de 2015 lanzaron su álbum debut Skrillex and Diplo Present Jack Ü. Skrillex declaró que colaborarán en algunas canciones como el grupo Jack Ü, pero que principalmente se dedicarán a mezclar en vivo juntos.”

Jack Ü debutó tocando en el evento Mad Decent Boat Party en San Diego el 15 de septiembre del 2013. Diplo

anunció que el grupo Jack Ü se presentaría en el evento, y después de la controversia y todas las deducciones de quienes podrían conformar dicho grupo, Diplo anunció: “Jack Ü significa Diplo y Skrillex juntos”.

Los dos integrantes llevaban ya 5 años colaborando juntos en algunos proyectos. Skrillex ya había trabajado en algunas canciones junto a Major Lazer, y Diplo ya había hecho una canción junto a Skrillex titulada “Amplifier” para el EP Bangarang, a pesar de que ésta parece nunca fue editada.

También habían ya trabajado juntos en una canción titulada “Dirty Vibe” del álbum Recess que Skrillex lanzó a principios del 2014. Cuando se les preguntó cómo fue que terminaron juntándose, Diplo dijo que Skrillex fue el primer productor que conoció cuando llegó a Los Ángeles, y que habían coincidido en muchas ideas.

El 26 de febrero del 2015, lanzaron su álbum debut titulado Skrillex and Diplo Present Jack Ü, dentro del cual destacan colaboraciones con grandes artistas como Justin Bieber, Kiesza, AlunaGeorge, Missy Elliot, Chainz, Kai, Bunji Garlin y Fly Boi Keno. Mientras esto sucedía, tocaban en un set de 24 horas que dispuso de reproducción en streaming a través de Twitch, el cual fue interrumpido por la policía aproximadamente 17 horas desde que inició el show.


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un cierre épico junto a

z e d d

Anton Zaslavski, más conocido por su nombre artístico Zedd, es un músico, disc jockey y productor ruso-alemán nacido el 2 de septiembre de 1989, orientado al electro house y ganador de un premio Grammy.

Su sonido tiene influencias del house progresivo, complextro y el dubstep. Actualmente ocupa el puesto número 22 en la encuesta realizada en 2015 por la revista DJmag.

Anton creció dentro de una familia de músicos, y empezó a tocar el piano a los cuatro años de edad. Después de varios años de aprender a tocar el piano hasta llegar a dominarlo, comenzó a tocar la batería, y también compuso y produjo varias canciones en su banda de rock Dioramic.

En 2008 comenzó a producir música electrónica, con gran éxito y cierta aclamación en la escena. En tan solo unos

meses alcanzó un avance notable y pasó a ganar dos concursos de remixes para Beatport, en el “Armand Van Helden / Strictly Rhythm Remix Contest” y el “Fatboy Slim / Skint Remix Contest”! Esto le posibilitó ser requerido para remixar para reconocidos artistas como Lady Gaga, Black Eyed Peas, P. Diddy, Skrillex y Swedish House Mafia incluidos en las discográficas mau5trap, Interscope, Atlantic y EMI.

En 2012, firmó con Interscope Records y lanzó su primer sencillo bajo este sello, “Spectrum”, con las voces del cantante estadounidense Matthew Koma. Este sencillo captó buena recepción en los Estados Unidos llegando a alcanzar la cima del Hot Dance Club Play e ingresar en el Pop Songs de la revista Billboard.

En 2013 co-produjo con Lady Gaga parte de las canciones que compusieron el cuarto disco de la cantante estadounidense: ARTPOP, lanzado al mercado

en noviembre del 2013. En 2014, vuelve a formar parte de una banda sonora, esta vez para la película Divergent con la canción “Find You”, con la participación de Matthew Koma y Miriam Bryant. En ese mismo año colaboró con la cantante estadounidense Ariana Grande en lo que sería el segundo sencillo del álbum My Everything de la cantante, denominado “Break Free”.

En septiembre de 2013, lanzó el sencillo “Stay the Night” que cuenta con la colaboración de la cantante de Paramore, Hayley Williams, la cual forma parte de la edición especial de Clarity.

En febrero de 2015, lanzó su colaboración con Selena Gomez, titulada «I Want You to Know». Esta fue incluida en su segundo álbum de estudio, True Colors, editado el 18 de mayo de 2015; convirtiéndose en su tema más reproducido en la plataforma musical online Spotify.

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por: Esther Sadin.

El arte de tatuar se remonta en el tiempo más lejos de lo que la mayoría de la gente piensa.

Los egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje hace 3000 años. Se sabe que ya que desde la XI dinastía egipcia se practicaba el arte del tatuaje.

Uno de las más famosas momias tatuadas Amunet, una sacerdotisa de la diosa Hathor, en Tebas.

El tatuaje fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros.

Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros y realizándose grandes diseños muy coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y empezó una primera popularización del tatuaje.

Ya en nuestros días estos hippies son oficinistas, maestros y directivos, pero en su piel perdura su marca de su juventud, lo que ha contribuido a la gran popularización del tatuaje.

Ya esto no escapa de nadie, hasta los DJs están incursionando en este mundo del tatuaje. Como se la pasan con los brazos arriba, ya son

parte de su forma de expresión hacia los demás y así pueden mostrar sus artes en la piel. Muchos de ellos tienen una idea muy clara sobre los valores familiares y los mensajes de vida, sobre todo tratan de realizarse un tatuaje con algún mensaje particular.

Realizarse un tatuaje puede ser en honor a un evento, a una persona importante en la vida de uno o sencillamente plasmar un dibujo, lo importante es tener claro que queremos, debe tener una esencia para nosotros.

y no quedar en el aire, cuando te lleguen a preguntar qué significa tu tatuaje y respondes, no sé.

Aquí pueden ver a algunos famosos con sus tatoo:

Los tatuajes dentro del edm

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Avicii

Steve Angello

Alesso

Steve Aoki


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DJ BL3ND

Chuckie

Calvin Harris

Deadmau5

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Diplo

Fergie DJ

Blasterjaxx

Headhunterz


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Krewella

Skrillex

Nicky Romero

Sebastian Ingrosso

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Tristemente todavía existen muchos prejuicios contra de las personas tatuadas, quienes de forma errónea son calificados como maleantes, vagos o cosas peores.

Para terminar con este tipo de ideas, surgió una curiosa pero efectiva campaña llamada Las apariencias engañan.

Este proyecto fotográfico fue ideado por Oscar Quetglas, reconocido diseñador gráfico y fotógrafo freelance que tiene su sede de trabajo en Mallorca, y quien colaboró con el tatuador José Juan Real, del Laureato Tatto Studio, en una idea sencilla pero poderosa: Mostrar imágenes de personas reales pero vestidas de dos formas distintas, una con la ropa que normalmente usan para trabajar y la otra

con ropa de calle o más informal que les permite mostrar los tatuajes de su cuerpo.

Este proyecto, que ha estado vigente a lo largo de todo el 2015, pretende mostrar que tener tatuajes no hace a una persona menos profesional.


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DJ Beats Magazine #12 (Especial Dos Años)