TEATROdelPRESAGIO

teatro experimental - música - teatro infantil

TEATROdelPRESAGIO

TEATROdelPRESAGIO

El teatro del presagio es una multitud: si un actor es “muchos”, un grupo es un infinito. Claro que el Teatro del Presagio es una multitud íntima, tímida, agazapada en la oscuridad, entre esa otra multitud de párpados abiertos y de fauces silentes que tentamos a que nos devore.Nosotros, los cientos que nos componen, tenemos una asociación de obsesiones, un cúmulo de autores que nos trasnochan, una antología incomprendida de estéticas, un lugar común llamado teatro en el que éstas se desarrollan, se reiteran, avanzan o retroceden en la medida en que nuestra lectura del mundo, (a la que llamamos indiscriminada y sinónimamente obra, puesta en escena, montaje, escritura, poesía) encuentra espacios de representación.Nuestro teatro está hecho de impresiones precarias del mundo, quizá vagas, tal vez parciales, sin la pretensión de los grandes espectáculos, sin el cálculo comercial de las compañías, sin el afán de los tradicionales circuitos del arte. Nosotros nos construimos a partir del asombro y de las breves y secretas emociones que brotan entre la luz.Es por esto que no nos interesa prefijar una ruta, ni adecuar nuestro discurso a las corrientes del arte contemporáneo; nuestro arte está en todos los espacios y en todos los momentos. Somos tan actuales como obsoletos, buscamos en lo vivo y lo muerto, creemos que todo tiempo pasado fue tan bueno como todo tiempo por venir.

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Acéfalos

Este hombre va a morir,hoy es el último mediodía de sus años.

Con la frente en el abismo sin saberloestrecha manos, almuerza, pregunta la

hora.Sus pasos que ha dirigido otras veces al

amory a asuntos más rutinarios como el

olvidoo la toalla azul después del baño,

que lo han llevado a conocer la gloriaen la algarabía elemental de las

multitudes,sus pasos pueden ser contados ya

porque este hombre camina hacia la muerte.

María Mercedes Carranza

Dramaturgia y dirección:Diego Fernando Montoya

Acéfalos

Acéfalos

Acé

falo

sAcéfalos es, quizá, un inmenso espacio de evocación. No pretende contar ninguna historia, aunque allí están (esto es posible pero no probable) todas las historias que conocemos los que, hace ya varias generaciones, habitamos este país.Acéfalos es una apuesta teatral, una apuesta con absoluta conciencia del riesgo de tener todas las de perder, el riesgo de hacer casi todo lo que nos han dicho que no se debe. Una apuesta por un teatro que reivindique la naturaleza del teatro mismo y que sea a la vez un recorrido por las fronteras, por los límites de la teatralidad y la música, la poesía y —por qué no— la pintura.Acéfalos es un espacio para algunas de nuestras más profundas obsesiones estéticas. Quizá en algún personaje, en una sombra, en un recodo del escenario se adivinen objetos de alguna otra obra, un aire a algo reconocible, ya transitado, seguramente. Reiteraciones de contenidos que, de ninguna manera, son repetición de nada, sino la plena convicción de que aún no terminamos la frase, de que hay palabras que se nos han quedado en la punta de la lengua.Acéfalos recoge toda la herencia que nos ha interesado recibir de las vanguardias del siglo veinte. Allí hay aires del surrealismo, allí están —por lo menos como un impulso creador— Marcel Duchamp, Tadeuz Kantor, la irreverencia de las vanguardias de entreguerras, con todo lo que hay de romántico y de utópico en ellas. Allí existe, como una reminiscencia o como una presencia, esa mirada convulsa y compleja sobre nuestra historia que todavía no acabamos de entender por completo: un paisaje en el que estamos demasiado cerca del centro como para abarcarlo, para verlo en plano general y hacer conjeturas.Con Acéfalos quisimos realizar una representación cuyas palabras fuesen, sobre todo, una carga tremenda de acción evocadora. No pretendíamos el lugar común informativo, no creímos que el teatro fuese el vehículo adecuado para el testimonio objetivo, para documentar lo que otros medios, tal vez, podrían expresar de manera más responsable. Nuestra vocación de poetas nos pone a la mar sin carta de navegación, que la providencia nos guíe. Ningún pasajero está a salvo con nosotros.Así asumimos este ejercicio de expresar el misterio con elementos precarios en todo sentido: precarios materiales, carentes de su identidad inicial, transformados por el contexto escénico en fragmentos de una realidad apenas sugerida, elementos en desuso o en tránsito hacia la muerte. Precaria realidad, apenas digerible, quizá aplastante pero jamás clara.Pusimos en tela de juicio la narratividad de lo teatral, la necesidad de fabular para expresar, para generar en el espectador el “entendimiento” de lo que percibe. Quisimos hablar en metáforas, hacer analogías, poner trampas, hacernos más herméticos que de costumbre, hablar en código, irnos por el camino difícil, cruzar descaradamente la línea de las convenciones clásicas, burlarnos de los cánones, de las preceptivas antiguas y de las modernas también, hacer un juego que sólo a nosotros nos incumbiera. Sí, hemos sido más irresponsables que nunca. Este ha sido un pilotaje de prueba. Quisimos saber hasta dónde se puede llegar antes de cruzar el límite en el que una propuesta estética se hunde para siempre en el caos, hasta dónde se resiste la ausencia de la palabra, hasta dónde el dialogo es necesario, hasta dónde es importante contar. Quisimos percatarnos de que con muy pocas cosas —que en realidad no son poca cosa— se puede contar este y cualquier universo poético.Pero de nada ha servido. Las personas que finalmente se sientan frente a nosotros, aquellos agazapados en la oscuridad a la espera de quién sabe qué, lo han hecho de nuevo: lo han entendido todo, con la cabeza y con el cuerpo y con el alma. Nos han derrotado. Estamos felices.

Premio a mejor director

Festival de Teatro de Cali 2007Invitada al Casa Latin American Theater 2010Londres, Inglaterra.

Gonzalo Basto, Camilo Villamarín, Edwin Taborda, Diana MelladoE s c e n o g r a f í a y v e s t u r a i o : T e a t r o d e l P r e s a g i 0R e a l i z a c i ó n E s c e n o g r á f i c a : J e s u s M e l l a d oConcepto visual, dramaturgia y dirección: Diego Fernando MontoyaP r o d u c c i ó n : T e a t r o d e l P r e s a g i o 2 0 1 0

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En “La oscuridad, la crueldad y la risa” no hay puntos cardinales; los materiales son diversos, anacrónicos, incompatibles; los personajes están, algunos, en las antípodas de los otros, de nosotros los creadores, de nosotros los que participamos desde la oscuridad con la mirada. El caos y la ambigüedad como vehículo y estructura.Pero el ser humano, en el centro del caos, es el sustento de todas las indagaciones. Ese ser humano, develado y cruel, tan carnicero como amante, corrupto y miserable, poeta y juglar, ese ser humano supersticioso y científico, adulador y come mierda, lacayo, pendenciero, apasionado, desnudo, enfermo, ingenuo, libidinoso.Elegimos una época de bestias y de brujas: Inocencio VIII, el Malleus Maleficarum, San Agustín, Pietro Aretino, Ambroise Paré… Gilles de Rais, Mariscal de Francia que peleó juntó a Juana de Arco, asesino y violador de cientos de niños. Y también están aquí los ecos de Borges, Bataille, Hermes Trismegisto, Newton, Goethe, Kepler, Galileo…¿Quiénes somos cuando representamos? ¿En qué lugar estamos? El teatro como un inmenso agujero negro; un espacio que concentra la materia y la vida. ¿Acaso no ha sido así siempre?, ¿no hemos imaginado y construido “representaciones” del universo, del alma, del más allá, de lo inverosímil? ¿Quiénes son aquellos que representamos?, ¿dónde está aquél cuando yo soy él?, ¿pierde su esencia o se duplica?“La oscuridad, la crueldad y la risa” es una obra sobre el teatro y la representación. El tema de esta obra deviene, nuevamente, en nosotros, en nuestra manera particular de enfrentar el oficio teatral, en las preguntas que nos hacemos.

La oscuridad,la crueldad

y la risa

Camilo Villamarín: Tis, San Agustín, Inocencio VIII, Brujo / Edwin Taborda: Pin, Santo 2, Chamán-Erudito / Diana Mellado: Sit, Sciopoda, Sagrado Corazón de Jesús, Elizabeth Báthory / Gonzalo Basto: Nip, Pietro Aretino, Monaguillo, Asclepio / Ingrid Osorio: Bis, Gilles De Rais, Cíclope, Santo 1, Trismegisto / Escenografía, vestuario y máscaras: Teatro del Presagio / Composición y dirección musical: Gonzalo Andrés Basto / Asistente de dirección: Camilo Villamarín Orrego / Fotografía: David Franco / Producción Ejecutiva: Diana Mellado / Asistentes de producción: María del mar L ó p e z , J e s s i c a H e r r e r a / P r o d u c c i ó n : T e a t r o d e l P r e s a g i o 2 0 1 0 /

D r a m a t u r g i a y d i r e c c i ó n : D i e g o F e r n a n d o M o n t o y a

La oscuridad,la crueldad

y la risaInvitada a Colombiage 2010Londres, Inglaterra.

Monicongo, paniaguado, c a p r i c h o s o , Melindroso, burlador.C a c h i d i a b l o ,T i q u i t o c . Hurgafosas, caratejo, s a c a m o c o s , Avechucho, lengüilargo, Atrapapedos, engendro, m a l a s p u l g a s .Currutaco, tuntuniento,T a i m a d o , a b ú l i c o , m a c h u c h o ,C h a c o t e r o , m e n d a z , a c h a c o s o , d i a n t r e , z o q u e t e , A t o l o n d r a d o , p i t e , b a l a d r ó n . Arremuesco, bodrio , descuajeringado, coleto, m e q u e t r e f e , E s m i r r i a d o , D e s g u a l e t a d o , Garetas, lombriciento, m a r i m o n d a , Guarapero, petimetre, g u a c h e , f u l l e r o . G a l o p í n , m u é r g a n o , t a r u g o , g a n d u l , Gaznápiro , íngr imo, majadero, pelafustán, M e n t e c a t o , R e m i l g a d o , S a r a s a , t a i m a d o , Z a r a n d a j o .B a b i e c a , m e j u n j e .B o l e r o , C o m i s t r a j o ,E m b a u c a d o r , f a l a z , g u i s o t e , p o t i n g u e , I n f u n d i o s o , l e r d o ,M a s t u e r z o , b a z o f i a , Memo, papanatas borrico, P a t r a ñ e r o , s a n d i o , F a r f u l l e r o , t r o l e r o , b o t a r a t e .

T e x t o s y a p o r t e s l i t e r a r i o s : A m b r o i s e P a r é , S a n Agustín, San Juan, Inocencio V I I I , P i e t r o Aretino, J. W. G o e t h e , H e r m e s Trismegisto , Gilles de Rais, Umberto Eco, A n t o n i o d e Torquemada, Galileo Galilei, N e w t o n , J o h a n n e s Kepler, J. L. B o r g e s , M a c e d o n i o F e r n a n d e z , D i e g o F e r n a n d o Montoya Serna

poema dramático en un actoEdipoEdipoEdipo

Edi

poE

dipo

Si la carne se marchita tras la consumación del deseo y el alma se apacigua y se resigna a su suerte. Si es un caprichoso aliento, que poco a poco se debilita, el que nos arrodilla y nos alimenta. Si ese aliento nos da la espalda y luego nos castiga. Si el incesante arrullo de un niño ha de habitar por siempre clavado a mi pecho, arrancándome la carne para beber la leche, y yo no podré más que mirar mi condena y resignarme y cantarle una canción de amor y de muerte.

Edwin Taborda: Edipo / Diana Mellado: Yocasta, Esfinge, Coro /Julián Arteaga: Tiresias, Coro / Juan Pablo De Villa: Creonte, Crisipo, Voz Pélope, Coro / Camilo Villamarín: Layo, Coro / Gonzalo Basto: Ephexer, Coro / Jessica Herrera: Epauxes, Coro / Ingrid Osorio: Oráculo, Pélope, Coro / Asesoría y entrenamiento actoral: Emel Poveda / Vestuario, Escenografía y Utilería: Leandra Plaza, Teatro del Presagio / Concepto Sonoro: Teatro del Presagio / Fotografía: Carlos Parra, Carola Montoya / Diseño Gráfico: Ingrid Osorio / Producción: Teatro del Presagio 2007 /

Concepto visual, Dramaturgia y Dirección: Diego Fernando Montoya

EdipoEdipo, desde la memoria o desde el exilio, reconstruye los fragmentos de la

tragedia.Un pueblo devastado, los sutiles mecanismos del poder, la sensación de un

retorno infinito.La mirada enfoca el interior, el mundo de los sueños, la débil membrana que nos separa. Las convenciones son cada vez menos claras: ¿Adentro o afuera?,

¿Estamos envueltos en el tibio elixir uterino o en la confusa materia de los sueños? ¿Son las voces que nos reclaman el eco reconstruido de los recuerdos o

la presencia punzante que sigue amenazando?Edipo es un poema dramático, hecho de sutiles signos antiguos y de alusiones contemporáneas, materia del mito y de nuestra constante desazón, una vuelta

atrás que nos ha permitido auscultar el presente.Esta es una reflexión sobre el poder, una reflexión exigente, tal como nos lo

apremian esta época y este orden de las cosas.

EdipoNada será que no haya sido antes.Nada será para no ser mañana.

Eternidad son todos los instantes,que mide el grano que el reloj

desgrana.Valle-Inclán

TeatroInfantil

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La banda de Willie

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Edwin Taborda: El Lobo Feroz / Diana Mellado: Caperucita Roja /Marcela Alvarez: La Reina de Corazones / Camilo Villamarín: Pinocho / Andrés Montes: Willie / Gonzalo Basto: El Gato con Botas / Alejandro Cardona: El Conejo/ Vestuario, Escenografía, Utilería y Muñecos: Teatro del Presagio /Composición y dirección musical: Gonzalo Basto/ Diseño Gráfico: Ingrid Osorio /Producción ejecutiva:

Diana Mellado / Producción: Teatro del Presagio 2009 / Concepto visual, D r a m a t u r g i a y D i r e c c i ó n : D i e g o F e r n a n d o M o n t o y a