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dossier completo de la obra "La América de Edward Hopper" de Eva Hibernia
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Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
La América de Edward Hopper De Eva Hibernia
estreno: 8 de mayo de 2009, Teatre de Ponent
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
ÍNDICE
1. La América de Edward Hopper
2. Ficha artística
3. Calendario de actuaciones
4. El Projecte T6
5. La autora y directora Eva Hibernia
6. Currículos del equipo
7. Producción, distribución y contactos
8. Necesidades tecnicas
9. Prensa y recomendaciones
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
1. LA AMÉRICA DE EDWARD
HOPPER
Me he acercado al universo del pintor norteamericano
Edward Hopper y he seleccionado 12 cuadros. He
imaginado que esas 12 pinturas se ordenaban en un
calendario. Así, nos ayudan a visualizar el paso del
tiempo, a enmarcar en el espacio las estaciones de las
emociones y los acontecimientos: un ciclo.
El lugar básico donde sucede la obra es la habitación
de un hotel. A esa habitación anónima, se le van
superponiendo otras, en distintos puntos del planeta:
un pueblo costero del Mediterráneo, Nueva York,
Boston, Polonia…
Los personajes, un hombre y una mujer, transitan por
esas habitaciones y también mudan su piel. Juegan.
Juegan a encontrase escondiéndose en falsas
identidades, poniéndose nombres distintos, acentos
en su lenguaje, vistiéndose para disfrazarse,
disfrazándose para desnudarse. Juegan a saber de su
verdad íntima inventando cuentos.
Estos dos contadores de cuentos, magos de las
palabras, van tejiendo un universo donde la risa, el
deseo, la sensualidad, la intimidad, el desafío y la
imaginación para inventarse la vida, ponen notas
vibrantes, emocionantes, a lo largo de la acción.
La obra es un laberinto, y en su recorrido hay un hilo
de suspense. Hasta llegar a la habitación donde el
tiempo lineal se rompe, la ficción y la realidad no sólo
se confunden sino que se convierten en una misma
cosa, una misma categoría, una misma verdad.
La obra cabalga siempre entre dos orillas: Europa,
como lugar de los orígenes ancestrales y depositaria
de un pasado al que es preciso mirar y asumir.
América, como lo nuevo, como un lugar incierto y en
construcción.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
En ese tránsito entre una orilla y la otra, entre un mes
y otro, entre una habitación y la otra, entre una
identidad y la otra, siempre el riesgo, los precipicios
que abre la vida: la locura, la pérdida, el abandono, la
negación, la muerte… y más allá de esos abismos
siempre la palabra, como un indicador de la
esperanza.
La América de Edward Hopper es una obra de fe.
Confía en encontrar la otra orilla, la propia América.
La propuesta estética
Hopper me ha permitido soñar y construir un
imaginario. Hay algo que me fascina de esa pintura,
es su poesía, su misterio, su falsedad. Aparentemente
son cuadros realistas, pero con un poco de atención
percibimos esa irrealidad donde los cristales no tienen
reflejos, las calles tumultuosas están vacías, las
perspectivas son imposibles, la gente se sienta en las
camas y estas no se hunden. Tienen la falsedad de lo
teatral, de un mundo reflejo de este el nuestro, y al
no ser exactamente igual, al ser más esencial, capta
algo más verdadero.
La escenografía se ha ideado como un juguete que
contiene una teatralidad fascinante. Es un espacio que
permite hacer magia y una habitación de hotel se
transforma en muchas y distintas, a la vez que
visitamos otros espacios públicos como un
compartimento de tren o un bar. La luz ha abierto
ventanas, ha traído la noche, la madrugada, el fondo
del mar, el mediodía de verano, el frío de marzo, ha
sabido iluminar lo inquietante, y crear la
transparencia total. También este montaje disfruta de
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
unas proyecciones que se hacen eco de la parte más
inconsciente de los personajes, y que integran como
realidad los paisajes de Hopper. El vestuario nos ha
permitido hacer un viaje en el color y en la expresión
de los personajes desde lo externo. Otro elemento
que acentúa la naturaleza ecléctica entre lo urbano y
lo íntimo es el espacio sonoro que nos lleva por el
agua, las ballenas, el jazz, la ciudad y los pájaros.
La clave
Esta obra es un viaje, es un juego. Intenta captar el
movimiento de la vida, lo azaroso e imprevisible que
tiene. Me gustaría rescatar una mirada asombrada,
que el público sintiera la representación como una
aventura de la que participa.
Los propios personajes definen la clave de cómo
disfrutar de esta pieza:
VERA Es un juego.
TOMÁS Explícamelo.
VERA No, hay que jugarlo, no es de explicar.
TOMÁS Pero los juegos tienen unas reglas.
VERA Sí, pero parte del juego es averiguar las reglas
Eva Hibernia
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Sinopsis
Vera y Tomás son una joven pareja. Accedemos a su
intimidad poco convencional, donde la comunicación
fluye a través de los juegos. Por motivos del trabajo
de Tomás siempre se están trasladando de un lugar a
otro. En un pueblo de la costa mediterránea Vera, de
manera sorprendente, encuentra la misma máquina
de escribir con la que jugaba a escribir cuentos junto
a su hermano gemelo, que murió siendo adolescente.
A partir de ese hallazgo los juegos de Vera y Tomás
se complican, y la ficción de las palabras empieza a
materializarse. Vera, a través de la máquina de
escribir, accede a la historia de Miranda y su padre,
un par de judíos emigrantes que escapan de la
segunda guerra mundial y que comienzan su peripecia
en América. Los personajes del cuento y su creadora
se van persiguiendo por anónimas habitaciones de
hotel y Tomás, cada vez menos reticente, va viajando
hacia sus propias palabras, lo que le permite entrar
en una dimensión desconocida. Tanto Vera como
Tomás hacen, juntos y por separado, un viaje hacia
su pasado, hacia su futuro y hacia otros presentes
que podrían estar viviendo en ese mismo instante.
http://www.youtube.com/watch?v=yWSVytHUK7g
Fotografía de la maqueta de la escenografía.
Premio de la crítica de Barcelona 2009 a la
mejor iluminación – Quico Gutierrez
Finalista Premios Max 2010 – Espectáculo
Revelación por Catalunya
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
2. FICHA ARTÍSTICA
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER de Eva Hibernia
Reparto
ALICIA GONZÁLEZ LAÁ
Vera
Miranda
Shahrasad
JOAQUÍN DANIEL
Tomás
Padre
El Extraño que se parece a Tomás
Equipo Artístico
autora y dirección EVA HIBERNIA ayudante de dirección JÚLIA BEL escenografía JON BERRONDO vestuario ROMANA REDLOVA iluminación QUICO GUTIÉRREZ (aai) espacio sonoro MARC MARTÍN caracterización DAVID MANAU realización vídeo MIQUEL ÀNGEL RAIÓ post-producción vídeo FRANCESC SITGES-SARDÀ motion graphics ANNA PARETAS utillería y regidoría FRAN CRUZ maquinista SERGI GARCÍA jefe de maquinaria JOAN SEGURA técnico de iluminación ELM COSTA técnico de sonido XEVI SAENZ realización escenografía LA FORJA DEL VALLÈS JORDI CASTELLS i PLANAS realización vestuario GORETTI fotografía DAVID RUANO fotografías del espectáculo ANNA PADRÓS producción executiva NEUS COLLADO MÒNICA LUCCHETTI agradecimientos: CHECHU GARCÍA, GARY SHOCHAT
JAVIER RAPALLO, MARC JARDÍ
GASTÓN EL AVENTURERO, AUDI MARTURANO
EUGENI SANS, INSTITUT DEL TEATRE
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
3. CALENDARIO DE ACTUACIONES
ESTRENO: 8 DE MAYO a les 21:30 h
Teatre de Ponent – c/ Ponent, 60 – Granollers
www.teatredeponent.com
Sesión previa: 7 de mayo a las 21:30 h
9, 10, 14, 15, 16 y 17 de mayo – Teatre de Ponent – Granollers
20 de mayo – Teatro Bretón – Logroño
22, 23 y 24 de mayo – Sala Planeta – Girona
Del 28 de mayo al 14 de junio – Sala Beckett – Barcelona
11 de noviembre – Muestra de Teatro de Alicante - Teatro Arniches – Alicante
Total actuaciones – 26 actuaciones
Posible gira
Teatro Español – Enero / abril 2010 (Madrid)
Otras fechas de interés:
Martes 26 de mayo, 12 h - Rueda de prensa en Sala Beckett y pase gráfico
Domingo 7 de junio - después de la función: encuentro con la autora
Mayo 2009 – publicación del texto en la Editorial Proa
El volumen contiene:
Prólogo de Eduard Molner
Lleons, de Pau Miró
La América de Edward Hopper, de Eva Hibernia
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
4. EL PROJECTE T6
Projecte T6
Cuarta edición:
6 autores / 3 años / 12 textos
TNC / Sales Alternatives / SGAE
El Projecte T6, se ha consolidado como el programa que
el Teatre Nacional de Catalunya dedica especialmente a la
promoción y al estímulo de la escritura teatral
contemporánea.
En la Temporada 2006-2007, el T6 abrió una nueva etapa,
con una nueva orientación, fruto de la incorporación al
proyecto de la Coordinadora de Sales Alternatives de
Catalunya (COSACA) y, también, con el soporte de la
Societat General d’Autors i Editors (SGAE). La
coincidencia entre estos dos organismos y el TNC, en
relación al interés común para promover la creación teatral
contemporánea y, especialmente, la nueva escritura
dramática, hizo posible esta colaboración.
El programa de trabajo del T6 trata de alcanzar los
objetivos básicos de combatir el aislamiento creativo de los
autores dramáticos y de permitir que su escritura
responda a unas expectativas de estreno sólidas y
adecuadas a sus textos.
En este planteamiento, tal como ya quedó explícito en el
acuerdo marco entre el TNC y COSACA, se pretendió
profundizar aún más en el proceso creativo que los autores
residentes llevan a cabo, mediante la ampliación de sus
objetivos artísticos y el incremento del tiempo de la
relación contractual. En esta nueva dinámica de trabajo,
cada uno de los autores asumió dos proyectos diferentes
de escritura de modo que, en el período de tres años, se
estrenan, uno en una sala alternativa y el otro en el TNC.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
La selección de los seis autores residentes y el diseño de
los calendarios, criterios y fórmulas de trabajo de esta
nueva etapa se han hecho en colaboración con los
responsables de las Sales Alternatives, que también
participarán en la coordinación artística del proyecto.
También, de nuevo, se ha considerado conveniente que los
autores seleccionados fuesen representativos de la
complejidad del panorama actual de la dramatúrgia
catalana, tratando de ampliar el máximo posible el abanico
de registros estilísticos, intereses estéticos, niveles de
experiencia profesional y ámbitos de formación o
procedencia.
Así pues, la cuarta edición del Projecte T6 se lleva a cabo a
lo largo de las temporadas 2006/2007, 2007/2008 y
2008/2009 y dará como resultado el estreno de 12
espectáculos de nueva creación de los seis autores
siguientes: Àngels Aymar, Eva Hibernia, Albert
Mestres, Pau Miró, Mercè Sarrias i Jordi Silva.
Seis personalidades bien diferenciadas en el perfil de les
cuales hay representadas desde el aspecto más
estrictamente escénico, con la doble faceta que algunos de
estos autores tienen como a dramaturgos y al mismo
tiempo intérpretes o directores de escena, o bien, en otros
casos, la experiencia literaria extrateatral en campos como
la narrativa o la televisión. Formas, estilos y experiencias
diferentes que configuren un pequeño mosaico atractivo y
estimulante para un proyecto que, como el T6, quiere
incidir de manera efectiva en el panorama de nuestra
dramatúrgia contemporánea.
Durante la temporada 2007-2008, Eva Hibernia
presentó su primer texto para el T6: UNA MUJER
EN TRANSPARENCIA.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
5. LA AUTORA Y DIRECTORA
EVA HIBERNIA
EVA HIBERNIA es dramaturga, poeta y directora de
escena.
Licenciada en Artes Escénicas, especialidad
Dramaturgia-Dirección, por la Real Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid (RESAD), promoción
1992/1996.
Ha realizado los cursos de Doctorado en
Humanidades “El món com text” dirigidos por
Eugenio Trías en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona.
En el año 2000, junto con Júlia Bel, fundan DELIRIO,
asociación para la difusión de las artes.
Actualmente es autora residente del programa
T6 del Teatre Nacional de Catalunya, la SGAE y
la Coordinadora de Sales Alternatives.
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AUTORA TEATRAL
� Una mujer en transparencia. Edit Proa, Barcelona 2008
Proyecto T6, estreno Sala Tallers del Teatre Nacional de
Catalunya, enero 2008 � Fuso Negro. Accésit al Premio de
Teatro SGAE 2005. Publicada en la colección Teatroautor.
Edit Fundación Autor, Madrid 2006. Seleccionada para los III
Encuentros Castillo de Magalia, dir. Fernando Soto. Navas
del Marqués, 2008 � Confesión de la sangre para mujer
negra. Texto para el proyecto Grita Sida, coordinado por A.
Simón, Madrid 2005. Publicaciones Universidad Complutense
de Madrid, Madrid 2006 � Ñi Jujrí Mujrí (No és fàcil de
dir) dramaturgia sobre La Gaviota de Chéjov. Estrenada en
el Teatre Estudi, dirigida por Marta Gil Polo, Barcelona 2005 �
Adaptación de El avaro, de Molière, para teatro de objetos.
Un trabajo realizado para la Cía. Jordi Bertrán, estrenado
dentro del XIV Festival Internacional de Teatre Visual i de
Titelles, Teatre Ovidi Montllor, Barcelona 2000. Traducido al
catalán y al francés, actualmente sigue de gira internacional
con la Cía. Tàbola Rassa � Lamento. Pieza breve a partir de
la exposición fotográfica de Sebastião Salgado, Exodos.
Proyecto coordinado por José Sanchis Sinisterra. Publicada
por el Instituto de la Juventud y la Editorial Ñaque, Ciudad
Real, 2001, estrenada en Casa de América, Madrid 2001 �
Juana -delirio-. Edición digital a cargo del CNICE. Lectura
dramatizada dirigida por Margarita Reiz dentro del ciclo
Autora a Escena, organizado por Projecte Vaca, 2005. SGAE
Madrid. � La hija de Barrabás. Lectura dramatizada a cargo
de la Cía. delirio, dentro del ciclo Paraula d’Autor, de la 32
edición del Sitges Teatre Internacional � El arponero herido
por el tiempo, Accésit Premio Nacional Marqués de
Bradomín, 1997. Publicada por el Injuve. Madrid, 1998.
Lectura dramatizada dirigida por Àngels Aymar. III edición
del Ciclo Proposa, organizado por Projecte Vaca y SGAE.
Barcelona, 2002 � Almada. Estrenada en el en el Círculo de
Bellas Artes, dir. Eva Hibernia. Madrid, 1996 �Mu
(fragmentos). Publicaciones RESAD. Madrid, 1996 � Los
días perdidos. Ayuda a la Creación de la Comunidad de
Madrid. Publicada en la colección Damos la Palabra, Edit
A.A.T. Madrid, 1997 � El bestiario del tiempo. Estrenada
en la RESAD, 1995, dir. Eva Hibernia. � La pieza del adiós.
Publicaciones RESAD. Colección Piezas Breves y Bocetos.
Madrid, 1994.
DIRECTORA DE ESCENA
� Una mujer en transparencia. Proyecto T6, estreno Sala
Tallers del Teatre Nacional de Catalunya, enero 2008 � Río
Rojo, de Júlia Bel. Creación e interpretación junto a Júlia Bel
y Narcís Laguarda. Cornellá 2008 �Plastelina, de Marta
Buchaca. Dir. Lectura dramatizada para el III Encuentros
Castillo de Magalia, Navas del Marqués, 2008 � Madamas
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Butterflys, performance de María Stoianova, Noviembre
VACA 2007, sala La Cuina � Música Vertical. Dirección
escénica de un concierto de música contemporánea de la
compositora Mercè Capdevila, dentro del II Cicle de Concerts
4x4 de música actual, Sala Beckett, Barcelona 2006 � Trece
rosas, de Júlia Bel. Codirección junto con la autora.
Estrenada en temporada en el Teatro Tantarantana,
Barcelona 2006 � Reina Coralina, instalación teatral
(pequeño universo lírico, plástico y musical para soñadores).
Idea original, poemas y dirección. Participan varios artistas
plásticos. Novembre VACA 2005, sala L’Obrador de la
Beckett, Barcelona. Nueva exposición en el Museo de
Historia de Catalunya, Itinerancias de la Memoria 2008 �
Meditación en la orilla oeste, instalación teatral para
meditadores. Idea original y piezas de cerámica raku. Hotel
Lloret Itinerancias: Noviembre VACA 2005 � Sancha, Reina
de la Hispania, de Antonia Bueno. Lectura dramatizada,
Novembre VACA & SGAE 2005 � Cova Cortázar, con
dramaturgia de Karel Mena sobre textos de Julio Cortázar.
Estrenada en febrero de 2004 en la sala Cincomonos de
Barcelona. Temporada durante el Festival Grec y el Forum
Ciutat en Brossa Espai Escènic � La tumba de Antígona, de
María Zambrano. Lectura dramatizada y bocetaje escénico
presentado durante el III Encuentro de Mujeres en Escena,
margaritas y la memoria…Teatro del C.C. Can Felipa.
Barcelona 2003 � Santa imagen (cabaret cítrico) Cía. Las
Damas de la Guadaña. Estrenado en el III Encuentro de
Mujeres en Escena, margaritas y la memoria… Teatro Can
Felipa. Barcelona 2003 � Hambre Ciega, de Margarita Reiz.
Estrenada en la Casa de la Cultura de Becerril de la Sierra,
Madrid 1997 � Mu-Performance. Café la Manuela, Madrid,
1997 � Almada. Estrenada en el Círculo de Bellas Artes,
Madrid, junio 1996
POETA
� Punt de Trobada. Instalación poética dentro del Fórum
Universal de las Culturas. Haikus de Eva Hibernia y Júlia Bel,
concepto arquitectónico de Ramón Farré-Escofet. Barcelona
2004 � Geminianas, textos, creación y dirección de Eva
Hibernia y Laura Freijo. Estrenado en Tinta Roja en el
Novembre VACA. Texto editado por el.le & Verloc, Barcelona,
2004 � Quatrifolio, quadern per a la difusió de les arts,
números del 0 al 4 � Sacando los poemas del cajón,
(junto a Júlia Bel) Poemas, dirección y rapsodia. Estrenado
en el XIX Festival Internacional de Poesía de Barcelona, 2003
� Juana de Arco visitada en versos. Poemas, dirección y
rapsodia. Estreno en el II Encuentro de mujeres en Escena,
margaritas. Barcelona 2002 � El libro es el lugar, libro de
edición limitada realizado con obra seriada y piezas
originales de varios artistas, Barcelona 1999.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
ALICIA GONZÁLEZ LAÁ es... Vera,
Miranda, Shahrasad
Formación: Institut del Teatre de Barcelona, Estudi
Nancy Tuñon, Col.legi del Teatre de Barcelona i Estudi
de Manuel Lillo i Txiqui Berraondo. Crook Country HS,
Oregon USA.
Teatre.
�Fins que la mort ens separi de Remi DeVos.
Estrenada al Festival Temoporada Alta’08 y
temporada en el Tantarantana Teatre2009 � Una
mujer en Transparencia de Eva Hibernia Teatre
Nacinal de Catalunya 2008 (Proyecto T6) � Tres
versions de la vida de Yasmina Reza al Teatre Lliure
2007 � Valentina de Carles Soldevila. Dir. Toni
Casares. TNC Sala Petita. 2006 � Ñi Juhrí-Muhrí-no
és fàcil de dir de Eva Hibernia, a partir de La Gavina
de Txèkhov. Dir: Marta Gil. Teatre Nacional
d’Strasbourg, Festival “Nouvelles createurs europees”
2006 i Antic Teatre de Barcelona � Entre meses
variados, a partir de entremeses de Miguel de
Cervantes. Dir: Antonio Calvo. Teatre Lliure � Las
Señoritas de Siam d’Ever Blanchet. Premi SGAE’93.
Versus Teatre. Dir: Ever Blanchet � Las Furias de
Bernarda d’Antonia’s company. A partir de La Casa
de Bernarda Alba de Lorca. 1er Premi a La Mostra de
Teatre de Barcelona 2003. Artenbrut y gira per
Cataluña. Dir. Sarah Dahan � Estimada Helena
Sergueievna de Ludmila Razumovskaia. Versus
Teatre. Dir: Ever Blanchet � Separaciones d’Ever
Blanchet. Versus Teatre. Dir: Ever Blanchet � La Casa
en Obras a partir de la obra del poeta Blai Bonet.
Grec 1998. Dramatúrgia y dirección de Pep Tosar.
Cine y televisión. Entre otros: 13 anys i un dia,
Ventdelplà, De Moda, Lady Kaña, Sclub7 in Barcelona,
Psycho-Express, Temps de silenci, Nissaga de poder,
Ambiciones, Passi-ho bé, Sota el signe de Taure: la
rossa del revolt, El domini dels sentits, L’Escala de
Diamants, Cabell d’àngel, Tránfuga.
6. CURRÍCULOS
DEL EQUIPO DE LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
JOAQUIN DANIEL es… Tomás, Padre, El
Extraño que se parece a Tomás
Actor, clown, cantante y guionista. Radicado en
Barcelona desde 2002, su actividad más difundida es
Románticos Empedernidos, un dúo de clowns que
juega con el gag musical y una ácida mirada de la
realidad. La compañía lleva 4 temporadas en la
cartelera de Barcelona (con actuaciones en Club
Capitol, Teatreneu, Sala Almazen, Luz de Gas y
Teatre Llantiol, entre otros). Durante estos años,
también colaboraron con Barcelona Televisió (BTV)
durante una temporada realizando cápsulas
humorísticas y con Cadena SER Ràdio Barcelona, en
donde participaron durante dos temporadas con una
columna de humor en el programa L’Hora L.
Discípulo del clown Jango Edwards, con quien
colabora habitualmente en sus espectáculos, Joaquín
Daniel también demostró su ductilidad actoral cuando
participó en la obra Cova Cortazar (de Karel Mena,
dirigida por Eva Hibernia, Espai Brossa 2004) y
recientemente al rodar una participación en la serie
“Infidels”, de TV3 (Catalunya) bajo la dirección de
Xavi Berrondo. Paralelamente, colabora desde 2003
con Lapsus Espectacles en la creación y participación
de espectáculos de sensibilización social, en formatos
como performance de calle, teatro-debate e infantiles.
Joaquín Daniel tiene formación actoral en
Argentina: con Lorenzo Quinteros y Gabriela Izcovich,
musical con Cristina Daniel y Gerardo Gallo; en
Barcelona: entrenamiento de clown con Jango
Edwards y Johnny Melville. Además, está graduado en
periodismo y dirigió programas en Radio Nacional
Argentina y en TV, canal Todo Noticias (Buenos Aires,
Argentina) y también escribió para diferentes medios
gráficos (Inrrockuptibles y La Contumancia).
Actualmente colabora como redactor en la revista
Arg-Express (Catalunya).
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
JÚLIA BEL, ayudante de dirección
Poeta, autora y directora escénica
Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UAB)
Fundadora de la cía Delirio, junto a la también poeta, autora y directora escénica Eva Hibernia, en el
año 2000, con la intención de investigar en la fusión de diferentes lenguajes artísticos y, sobre todo,
buscar modos de llevar la poesía a escena.
2003 � Sacando los poemas del cajón, de Júlia Bel y Eva Hibernia. Estreno en Barcelona Poseia, Sala
Noa. Programado dentro del Novembre VACA, Teatre Tantarantana. Temporada en la sala Cincómonos �
III Encuentro de Mujeres en Escena...margaritas y la memoria... Coordinación junto a las
creadoras escénicas Eva Hibernia, Karel Mena y Luz Marina Gil. C. C. Can Felipa.
2004 � Punto de Encuentro, instalación poética realizada por Ramon Farré-Escofet, Joan Claudi
Minguell y Júlia Bel. Poemas de Júlia Bel y Eva Hibernia. Recinto del Forum Universal de las Culturas,
Barcelona. Del 9 de mayo al 26 de septiembre.
2005 � Tránsito, itinerario por la naturaleza a través de la pintura de Rinat Etshak y la poesía de Júlia
Bel. Creación escénica de Júlia Bel y Rinat Etshak. Estreno en el Novembre VACA, circuito Itinerancias.
Programada en el ciclo de poesía BarriBrossa, Brossa Espai Escènic; en Trans-Art, Ateneu de Sant Feliu
de Llobregat, y Barcelona Poesia Museu Frederic Marés, 2006
2006 � Trece rosas, de Júlia Bel. Dirección de Júlia Bel y Eva Hibernia. Estreno en el Teatre
Tantarantana. Del 30 de septiembre al 22 de octubre. Obtiene el Tercer Premio del X Certamen de
Teatro para Directoras de Escena, Torrejón de Ardoz, 2007. Gira en 2007
2007 � Río Rojo, de Júlia Bel. Fotografía y poesía. Exposición colectiva Cornellà Cruïlla 07, Castell de
Cornellà de Llobregat, del 6 de junio al 23 de septiembre
2008 � Trece rosas, versión para dos voces y violín, de Júlia Bel. Dirección de Júlia Bel y Eva
Hibernia. Presentada en la programación de Vine a fer un cafè amb... 6 cafés per la memòria, Sala La
Cuina � Una mujer en transparencia, de Eva Hibernia. Dirección de Eva Hibernia. Ayudante de
dirección, Júlia Bel. Projecte T6. Sala Tallers, TNC, del 25 de enro al 17 de febrero � Sueño de una
noche de verano. Dramaturgia de Júlia Bel, para títeres y orquesta a partir de la obra de William
Shakespeare. Cía Per Poc. Estreno en Auditori Víctor Villegas, Murcia, 27 de enero � Mercè, viatge i
desig. Coordinación y dramaturgia, junto a otras creadoras escénicas. Espectáculo multidisciplinar con
quince puntos de acción, a partir de la obra de Rodoreda. Paseo escénico por los Jardines del Palau
Robert. Producción ICD, 24 de mayo � Río Albero, de Júlia Bel. Fotografía y poesía. Exposición en la
Barcelona Poesia, Sala Noa, del 15 de mayo al 16 de junio � Río Rojo, intervención escénica en el río
Llobregat, de Júlia Bel. Dirección de Júlia Bel y Eva Hibernia. Presentación en Via Rubricatus un
proyecto artístico de Jordi Rocosa. Pasarela del Río, Cornellà de Llobregat, 27 de junio � Itineràncies de
la memòria. 10 anys de Projecte VACA. Coordinación y diseño, junto a otras creadoras, de la
exposición-espectáculo. Creación de la instalación poética Homenaje. En el marco de Novembre’VACA.
Producción de Projecte Vaca, Museu d’Història de Catalunya.
2009 � L’arbre de sang. Evocació de Mercè Rodoreda, de Júlia Bel. Instalación poética sobre la obra
poética y visual de Mercè Rodoreda. Biblioteca Marta Mata, Cornellà de Llobregat, del 27 de febrero al 8
de marzo.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
JON BERRONDO, escenografía
Escenógrafo. Con una experiencia teatral de más de 30 años.
Diplomado en la Especialidad de Escenografía por el Institut del Teatre de Barcelona, donde en la
actualidad trabaja como profesor.
Su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones. Destacamos:
Premio de la Critica Teatral de Barcelona 2009, por las siguientes escenografías: � Com pot ser que t’estimi tant de Javier Daulte � Boscos endins de Stephen Sondheim y James Lapine � Ivonne, princesa de Borgonya de Witold Gombrowicz. Premio de La Critica Teatral De Barcelona 2009 y Premio Butaca 2008, por Com pot ser que t’estimi tant de Javier Daulte Premio Gran Via 2007, por Los productores de Mel Brooks. Premio Max de Escenografía 2001, por Top dogs de Urs Widmer, dir. Mario Gas. Premio Josep Gaudí de Escenografía 2000 y Premio Max de Escenografía por � La Reina de la Belleza de Leenane de Martin Mc Donagh y por Top dogs de Urs Widmer. Ambas dirigidas por Mario Gas. Premis Els Millors de 1999, Mejor Escenografia, Teatre Metropol por �Criaturas � La Reina de la Belleza de Leenane �Hamlet �La venganza de Don Mendo Diploma de Honor, en la “Prague Quadrennial” 1999 y Premio de la Critica Teatral de Barcelona por Así que pasen cinco años, de Federico García Lorca. Dir. Joan Ollé. Premio Max de Escenografía 1998, por Sweeney Todd, de S. Sondheim, dir. Mario Gas. Entre los trabajos realizados los más recientes destacamos:
2009 �La Gran Vía… Esquina a Cheuca de la producción Teatro de la Zarzuela, dirección de Paco Mir.
2008 �Fins que la mort ens separi de Remí de Vos y dirección Antonio Simón. Teatre Tantarantana
�Un dia. Mirall Trencat de Mercè Rodoreda y dirección de Ricard Salvat. Teatre Borràs �Yvonne,
Princesa de Borgonya de Witold Gombrowicz y dirección de Joan Ollé. Teatre Lliure �Fiel de Chazz
Palminteri y dirección Juan José Alfonso � Boscos endins de Stephen Sondheim y James Lapine y
dirección de Joan Lluís Bozzo. Teatre Victoria � Coral Romput de Vicent Andrés Estellés y dirección de
Joan Ollé.
2007 � Com pot ser que t’estimi tant de Javier Daulte � Stalin de Marc Dugain y dirección de Josep
Maria Flotats � La Indiana de Àngels Aymar y direccion Julio Álvarez �La cantant calba & la cantant
calba al Mc Donald’s de Eugène Ionesco & Lluisa Cunillé. Dir. Joan Ollé � Los productores de Mel
Brooks. Dir. Jerry Zaks y B.T. McNicholl � La fam de Joan Oliver. Dir. Pep Pla.
Otros trabajos seleccionados de su extensa producción:
2006“EL MALENTËS” de Albert Camus. Producción Teatre Lliure. Dir. Joan Ollé.
2005 “LA VOZ HUMANA” de Jean Cocteau + Francis Poulenc. Producción: Teatro de La Zarzuela. Dir.
Gerardo Vera.
2004 ”84 CHARING CROSS ROAD” de Helene Hanff. Germinal Producciones. Dir. Isabel Coixet.
2002 “CHARMES”. Música de Federic Mompou. Prod. Ballet Gulbenkian, Teatro del Liceo. Coreografía
Cesc Gelabert.
2001 “PASEANDO A MISS DAISY” de Alfred Uhry. Producción: Concha Busto. Dir. Luis Olmos.
2000. “A LITTLE NIGHT MUSIC” de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Dir. Mario Gas.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
QUICO GUTIÉRREZ, iluminación Trabajos destacados más recientes:
• Mort de dama, de Llorenç Villalonga. Dir. Rafel Duran, TNC Sala Petita, 2009
• La Dama de Reus, de A. Carrión. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita, 2008
• Una mujer en transparencia, de Eva Hibernia. Dir. Eva Hibernia, TNC, 2008
• Saló d’Anubis. Opera con música de Joan Albert Amargós y Toni Rumbau. Dir. Luca Valentino.
Festival d’Òpera de Butxaca. TNC Sala Petita. 2007
• Arcàdia de Tom Stoppard. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2007
• Aigües encantades de Joan Puig i Ferreter. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Gran. 2006
• J’arrive...! de Marta Carrasco. TNC Sala Petita. 2006
• Mika i el Paradís de Francesc Cerró. Dir. Ricard Salvat. Teatre Fortuny. Reus. 2005
• Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Gran.2005
• L’elisir d’amore de Donizetti. Dir. Mario Gas. Gran Teatre del Liceu. 2005
• Cara de plata de Valle Inclán. Dir. Ramon Simó. CDN Teatro María Guerrero. Madrid. 2005
• Informe per a una acadèmia de Kafka, amb cua de Albert Mestres. Con Quimet Pla. 2004
• Norma de Bellini. Dir. Dimitri Bertman. Helikon Opera Theatre. Palacio de Festivales de Santander.
2004
• La clemenza di Tito de Mozart. Dir. Dimitri Bertman. Helikon Opera Theatre. Festival de Mérida.
2004
• Calígula d’Albert Camus. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2004
• 11 setembre 2001/Les troianes de Michel Vinaver. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2002
• Escenes d’una execució de Howard Barker. Dir. Ramon Simó. TNC Sala Petita. 2002. Gira per
Catalunya i Espanya i reposició al TNC el 2003.
• Ran del camí d’Anton P. Txèkhov. Dir. Joan Castells. TNC. 2002
• Fa Mi Re de Circ Crac i Tortell Poltrona. TNC. 2001
• The Full Monty. Dir. Mario Gas. Teatre Novedades. 2001
• Lucia di Lammermoor. Opera con José Antonio Gutiérrez i Elisa Crehuet
• A la cuina amb l’Elvis. Dir. Roger Peña. Teatreneu. 2001
• Historia de un caballo. Dir. Salvador Collado. 2001
• Paseando a Miss Daisy. Dir. Luis Olmos. 2001
• Manon. Opera con José Antonio Gutiérrez i Elisa Crehuet. 2001
• Pluja seca de Jaume Cabré. Dir. Joan Castells. TNC. 2001
• A banda. Espectáculo del Circ de l’Ateneu Popular 9 Barris. Coproducción del TNC i Bidó de Nou
Barris. Sala Tallers del TNC el diciembre de 2000
• A little night music, musical de S. Sondheim. Dir. Mario Gas. Grec 2000
• Mira’m de Marta Carrasco. Dir. Marta Carrasco i Pep Bou. STI. 2000
• El criat de Robert Maugham. Dir. Mario Gas. Mercat de les Flors. 2000
• Utopista de Monti&Cia. TNC Sala Tallers. 2000
• El lector por horas de José Sanchis Sinisterra. Dir. José Luis García Sánchez. TNC. Sala Petita.
1999. Premi Max de les Arts escèniques a la millor il�luminació.
• Master Class de Terrence McNally. Dir. M. Gas. Teatro Marquina, 1998
• Elissir d'Amor, nueva producción del Gran Teatre del Liceu, estrenada al Teatre Victòria, bajo
dirección de Mario Gas y José Antonio Gutiérrez. 1998
• El Hombre Elefante, dirido por Mariano Barroso, estreno en Màlaga Teatre Cervantes, 1998
• La Reina de Bellesa de Leenane. Dir. Mario Gas. Villarroel Teatre. 1998.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
ROMANA REDLOVA, vestuario Datos académicos 1989-1994 Facultad del Teatro, Académia de Artes Musicales, Praga, Rep. Checa.
Licenciada en Escenografía. Título homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.
1992 Stage al Instituto del Teatro de Sevilla. C.A.T.
1993 Stage al Institut del Teatre de Barcelona
Diseño y realización de escenografía, vestuario y dirección artística: Más de 25 diseños realizados entre los años 1991 i 2009, entre los cuales se pueden destacar: diseño de vestuario y escenografía para la ópera La Traviata, y diseño de escenografía para la ópera Don Giovanni, las dos dirigidas por M. Otava, en el Festival Open Air Opera de Praga (1997), diseño de vestuario para la opereta Mam’zelle Nitouche, dir. M. Otava, Teatre Nacional de Brno (1998), diseño de vestuario para el espectáculo audiovisual Y dos mil, Parque Islas Canarias, Lanzarote (2000), dirección artística del largometrage Náufragos, Dolores Pictures Producción (2001), diseño de vestuario para Sweet dreams, dirigido por Ricard Gázquez, Teatre Tantarantana, Barcelona (2005), diseño de escenografía y vestuario Los tres sombreros de copa, dirigido por V. Álvaro, Producción Centre d’arts Escèniques de Terrassa (2007), diseño del espacio escénico para la versión libre de El jardín de los cerezos - Tot blanc, dirido por M. Gil, Producción FEI, La Nau Ivanow, Barcelona (2008), diseño de escenografía para El bosc, dirigido por Dusan Tomic, Teatre de Ponent (2008), y diseño de escenografía para Miting, dirigido por Pere Planella, Zitzania produccions (2008), entre otros. Producción, T.V. y attrezzo 2008 Coordinación y dirección artística del Projecte de l’ Intercanvi dramatúrgic entre
Praga y Barcelona, producción Sala Beckett-Obrador, l’Institut del Teatre de Praga, Luces de Bohemia.
2007 Ayudante del Comissario Nacional de España en la organización y producción de la Exposición Nacional de Escenografia en la Quadrienalle de Praga 07.
(Producción del Institut del Teatre de Barcelona.) 2003 Attrezzista en el largometrage Yo puta, dir. M.Lidon,
Dolorez Pictures Produccion. 2002-2003 Asistencias en el departamento de attrezzo en el Gran Teatre de Liceu.
1999 La semana cultural de San Bartolomé, RTV Lanzarote, Canal 8 Televisión. Diseño de escenografía.
1996-1997 Aventura bajo la cama, dir. Pozzi, telefilm, Televisió Txeca, ayudante del arquitecto. Doctor Munory i altres, dir. Hasa, telefilm, TV Txeca, ayudante del arquitecto. La bizarra senyora Savage, dir. Hasa, telefilm, TV Txeca, ayudante del arquitecto. 1989-1990 Producción de la gira del teatre Derevo por Checoslovaquia. Sastrería: 2009 Trueta, dir. Àngels Aymar, Teatre Nacional de Catalunya.
2008 El dia del profeta, dir. Rosa Novell, Teatre Nacional de Catalunya. 2007 Fira del Llibre de Franckfurt , gira del Teatre Nacional de Catalunya. Viatge a la felicitat, espectáculo de danza.
La primera història d’ Ester, dir. O. Brogi, Teatre Nacional de Catalunya y gira. 2006 Aigües encantades, dir. Ramon Simó,Teatre Nacional de Catalunya y gira.
2005-2006 Mar i cel, Teatre Nacional de Catalunya, Producció Dagoll Dagom, Teatre Victòria y gira.
2004 Responsable de la sastrería al Fòrum de les Cultures Barcelona 2004. Casa de nines, dir. R. Duran , Teatre Nacional de Catalunya.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
MARC MARTÍN, espacio sonoro - Licenciado en ingeniería técnica en telecomunicaciones especialidad Imagen y Sonido en La Salle Bonanova (Universidad Ramon Llull).
- Intensificación y especialización al CeDA (Centro de Desarrollo Acústico – CTT La Salle) en el area de audio Digital (grabación musical y post-producción de sonido para audiovisuales). (Cursos 2000-2001 y 2001-2002)
- Curso de Lenguaje y Narrativa Audiovisual impartido en La Salle Bonanova por Jaume Duran (2001). Experiencia profesional - Jefe Técnico del Teatre de Ponent de Granollers (inicio Noviembre del 2003).
- Coordinación técnica de las producciones del Teatre de Ponent: Natura Morta, Mort sobtada, Els viatgers de l’Absenta, El Sindrome del Congo, Una nevera no és un armari, Oblidar l’infern, Singapur, Sabates de taló alt, Las Perras, K.L. Reich, Cartones, M de Roig, M de Rodoreda.
- Diseño de iluminación y sonido de las obras de teatro del proyecto “Teatre i literatura” de Accés Teatre; entre otras: Tirant lo Blanc, Curial e Güelfa, Contraban, Historia de una escalera, La plaça del diamant, Mirall Trencat, Nada, Amor y pedagogía, Poesia d’alçada, Re-machados. (2003-2009).
- Responsable técnico del espacio Accés Teatre en el Festival de Teatre de Tàrrega (2006, 2007, 2008).
- Profesor de sonido directo y postproducción de sonido en el máster MCPAD (Máster en Comunicación y Producción Audiovisual Digital) impartido en La Salle Bonanova (Universidad Ramon Llull – 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009)
- Jefe de sonido (Sonido directo y post-producción) en el cortometraje LA HISTORIA DE SIEMPRE de J.L.Montesinos (2009).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro M DE RODOREDA (producción del Teatre de Ponent –2009-, dirección de Txell Roda).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro ABANS DEL SILENCI (producción del Teatre Auditori de Granollers –2009-).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro EL MILENARI DE CANOVELLES de Jonay Roda (2008-, dirección de Frederic Roda).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro M DE ROIG (producción del Teatre de Ponent –2008-, dirección de Frederic Roda).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro OUT! de la cía. Pere Hosta (2008).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro CARTONES de Manuel Veiga (producción del Teatre de Ponent –2008-).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro K.L.REICH (producción de Accés Teatre –2008-, dirección de Frederic Roda).
- Responsable técnico en los II y III Encuentros en Magalia (2007 y 2008).
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro OITA! de la cía. Tàbata Teatre -2007- (asistente en el festival FETEN 08 de Gijón). - Jefe de sonido (Sonido directo y post-producción) en el cortometraje FEST de J.L.Montesinos (2007).
- Diseño de iluminación de la obra de teatro EL BOSC, dirigida por Dusan Tomic (2007). - Diseño de iluminación de la obra de teatro FLEURS de Angels Aymar (2006). - Técnico de sala y mezclador en la empresa de doblaje MEDIAARTS STUDIO en Barcelona (Febrero a Julio de 2006).
- Post-producción de sonido del cortometraje de animación VITA BREVIS de Jaume Duran y Sergi Villagrassa (2006).
- Post-producción de sonido del cortometraje de GIRE A SU DERECHA (2006).
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
- Seminario sobre sonido directo en audiovisuales impartido en la Universidad Pompeu Fabra, Barcelona (2006).
- Seminario sobre sonido directo en audiovisuales impartido en el auditorio de Caixa Tarragona en el festival audiovisual REC de Tarragona (2005).
- Diseño de sonido de la obra de teatro L’ESTRANY CAS DE LA DESAPARICIO AL TREN DE LA DRA. LUDMILA KIEVANKOVA (producción del Teatre Auditori de Granollers –2005-, dirección de Frederic Roda y Marta Otín) y sonido directo y post-producción de sonido del video que se proyectaba.
- Diseño de iluminación y sonido de la obra de teatro y magia KIMERA de la cía. MAGIC FACTORY, dirigida por Txell Roda (2005).
- Jefe de sonido en 3 cortometrajes de MALA PRODUCCIONS (Mirall -2003-, Reunión a las 6 -2006- y 8 ½ raons -2007-). - Diseño de sonido de la obra de teatro MORT SOBTADA, producción de Teatre de Ponent, dirección de Frederic Roda (2005). - Post-producción de sonido del documental SIN PIEDRAS de Quim Fuster i Pau Itarte (2005). - Coordinador del equipo de sonido directo y post-producción del documental: Els pintors catalans a Cerdenya de Marco Antonio Pani (2004). - Técnico de sonido y proyección en la obra de teatro “Una de freda i una de calenta” de la cía. Amb”X”teatre de Sabadell (2003-2004). - Profesor de sonido directo en audiovisuales en el ESDI (Escuela Superior de Diseño Industrial) en Sabadell (2003, 2004). - Sonido directo en el rodaje de un documental para la empresa Progedsa en Barcelona (a cargo de la empresa Tangent – 2003) - Grabación y mezcla de grupos musicales: Panda Pops, Kalimba, Matanza, Los Virulentos, Mimesota, Meanwhile,… (LABORDAGEstudio – Figaró, 2003-2004) - Diseño y construcción (aislamiento y tratamiento acústico de las salas de grabación y control, sonorización y equipamiento) de un estudio de creación, grabación y post-producción de sonido en el Figaró (LABORDAGEstudio). (2001-2003). - Sonido directo en el rodaje del spot publicitario de la obra de teatro “Pel davant i pel darrere” (Riedweg Produccions - 2003). - Responsable de sonido directo en el equipo de televisión de PIRENA 2003 (Riedweg Produccions). - Jefe de sonido y banda sonora en el cortometraje FINAL de J.L. Montesinos (2002-2003), galardonado en el festival de San Sebastian entre muchos otros. - Sonido directo y post-producción de los videos publicitarios de Ingeniería y Arquitectura La Salle URL 2001-2002. - Sonido directo y post-producción en el rodaje del curso interactivo de Wall Street Institute (a cargo de la empresa Tangent ) (2001). - Sonido directo del cortometraje CHARCOS de Marco Antonio Pani (2001). - Sonido directo y post-producción de sonido del cortometraje FISICO de J.L. Montesinos (2001).
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent La obertura de teatros en Barcelona bajo el nombre
genérico de Salas Alternativas, es un fenómeno que
se ha consolidado de unos años aquí, en Barcelona.
Esta alternativa salida de colectivos teatrales con el
objetivo, en un primer momento, de dar a conocer
sus propias producciones ha evolucionado hasta
convertirse en un verdadero proyecto de difusión y
animación teatral para la ciudad de Barcelona. Son
estas salas, con su programación inquieta y atrevida,
las que constituyen el verdadero motor de la
renovación teatral de nuestro país, dando a conocer
nuevos actores, directores, escenógrafos, autores y
así mismo como a nuevas compañías.
Fuera de Barcelona se puede decir que este
movimiento está en fase inicial. Ciudades como
Lleida, Girona, Igualada han empezado a abrir
pequeñas salas gestionadas por colectivos
independientes que tienen como finalidad
complementar con su oferta las programaciones de
los propios Ayuntamientos. Son salas de unas
proporciones reducidas con no más de 200 plazas, a
bajo coste de mantenimiento y con un equipo humano
al frente, que por los conocimientos del medio
consiguen crear, alrededor de su entorno, una
dinámica teatral con un alto nivel de participación
ciudadana.
En este marco de debe contemplar el proyecto del
Teatre de Ponent y donde se debe ubicar el Premio
Serra d´Or a la “Mejor iniciativa teatral de 2001.
En Abril de 2002 el “Teatre de Ponent” entró en la
Coordinadora de Salas Alernativas de BCN y a la RED
ESTATAL DE SALAS ALTERNATIVAS.
En el periodo 2006/2009 Teatre de Ponent entró a
formar parte del programa T6 de autores
contemporáneos, y ha coproducido los montajes
Singapur, de Pau Miró y La América de Edward
Hopper de Eva Hibernia.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
7. PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y CONTACTOS
La América de Edward Hopper
es una producción de
TEATRE DE PONENT SL, 2009 TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA
Teatre de Ponent sl
Ponent 60
08401 Granollers (Barcelona)
Oficinas c/ Almogàvers, 5 08401 Granollers
Tel.- 93 849 81 67 / 629 42 16 63
Fax.- 93 840 24 14
Mail.- [email protected]
Prensa
Marian Toril
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
8. NECESIDADES TÉCNICAS
NECESIDADES TECNICAS
LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
PROJECTORES 18 PCs con viseras
12 RECORTES 4 PAR_64 (con lamp. nº5) 12 panoramas asimetricos
REGULACIÓN 36 canales de dimmer de 2000W CONTROL Taula de llums programable ESTRUCTURAS 5 calles de danza
ILUMINACIÓ
BARRES ELEC. 4 barras sobre escenario Puente frontal
PA Sistema de amplificación adecuado a la sala MONITORES 2 Monitores escenario CONTROL Mesa de sonido con 2 envíos a monitores
SONIDO
REPRODUCCIÓN 2 Reproductores de CD
Ancho : 8m. Fodo : 7m.
MIDES MINIMAS
Altura: 4m.
ESCENARIO
CAMARA Cametes negras laterales (ver planos) Hombros de 1m. com a mínim
MONTAJE - 10 horas de muntaje
- 1:30 horas de desmuntaje - Se require dos personas de carga-descarga i montaje y d tecnicos de sala que ayuden en el montaje y sepan porgramar la mesa de luces. - Es necesario clavar en el suelo
OTROS - 2 projectores de video con obturador y cable de video
- 2 reproductores de DVD - 2 Fluomasters y cable dmx (lo sumunistra la cia.) - 4 pars concentrados (lo sumunistra la cia.) - 1 caja con LED’s (lo sumunistra la cia.) - 1 làmpara para lavabo de la obra (lo sumunistra la cia.) - Filtros necesarios pera la obra (lo sumunistra la cia.) - 1 ciclorama de 10m. x 4m. (lo sumunistra la cia.)
CONTACTO Responsable tecnico :
Marc Martín : [email protected] telfs. 677 040 858 / 628 516 229
Luces de guardia para la regidoria
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
9. PRENSA Y RECOMENDACIONES
La América de Edward Hopper
Coproducida por el Teatre de Ponent de Granollers y el
Teatre Nacional de Catalunya, con la colaboración de
la Sala Beckett de Barcelona, La América de Edward
Hopper de Eva Hibernia significa la consagración de
una de las voces más personales, arriesgadas,
poéticas y comprometidas de nuestra dramaturgia.
Nacida en La Rioja, formada en Madrid (RESAD) y en
Barcelona, donde reside desde hace unos años, el
teatro de Eva Hibernia plantea un reto intelectual pero
sobre todo sensorial y emocional al espectador. En La
América de Edward Hopper, Hibernia combina la
belleza de las palabras, y también de las imágenes,
con unos personajes ambiguos, poliédricos, llenos de
fuerza vital, de carnalidad y espiritualidad, en un juego
constante de cajas chinas (o muñecas rusas) y de
saltos en el tiempo y en el espacio que sumergen al
espectador en un mundo onírico, pero también real,
físico. La propia autora firma la puesta en escena,
sugerente, mágica, teñida por la atmósfera irreal y
conmovedora de Edward Hopper, con dos intérpretes
magistrales que se lanzan impúdicamente a un juego
fascinante de identidades múltiples; dos intérpretes
que realizan un ejercicio de funambulismo preciso,
electrizante, mágico, a partir de temas tan universales
como el amor, la soledad, el viaje, la identidad, el
destino, el azar...y tantos otros.
Un espectáculo altamente recomendable para quien
considera al teatro no sólo como un producto de
evasión sino como una ventana abierta a la
imaginación, a la poesía, a un mundo lleno de
sorpresas; como un viaje al corazón del alma humana
para intentar desentrañar el misterio insondable de la
existencia.
Sergi Belbel
Director artístico del Teatre Nacional de Catalunya.
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
La América de Edward Hopper es un texto excesivo (…) pero es ambicioso, rico en ideas, en imágenes, en poesía, en talento.(…) el penúltimo y extraordinario cuadro, donde los tiempos confluyen gracias a la extraordinaria imaginación de Vera y desde luego de su creadora (…) he aquí a una autora a tener en cuenta si logra la difícil tarea de encauzar su generosidad poética. Autora y directora, porque ha montado la función con sensibilidad y finura impresionista, muy bien arropada por la escenografía (… ) la sabia iluminación de Quico Gutierrez y, sobre todo, la entrega de sus actores.
Marcos Ordoñez El País, Babelia, 13.06.09
Hibernia trena amb encant les històries, trencant les referències del temps i l’espai i transportant-ho a una habitació d’hotel dibuixada per Hopper, buida, però carretada d’esperits. Amb molts guants per aparellar. L’escenografía versátil i la il.luminació d’ombres i fluorescents intermitents transporten l’espectador eficaçment.
Jordi Bordas El Punt, 15.05.09
La América de Edward Hopper té la virtud de crear una atmosfera electritzant, d’una rara poeticitat de vegadas abrupta, d’l¡altres aspra, però amb moments d’una màgia indiscutible (…) el montatge lluenteja en moments d’una plasticitat radiant, que evoquen certs cuadres inquietants de Hopper (…)amb projeccions de lletres que plouren en un degoteig d’elevada inspiració (…) Alicia González Laá, en el treball més camaleònic que li recordem, broda un personatge polièdric.
Francesc Massip Avui, 15.06.09
Lo mejor, el trabajo de dirección de la propia autora, con hábiles recursos para ocultar las inevitables reiteraciones de tantos juegos a dos; la referida atmósfera de incertidumbre y melancolía y, por encima de todo, la interpretación.
Joan-Anton Benach La Vanguardia, 28.05.09
La América de Edward Hopper es ante todo un gran texto, que nos presenta a una Eva Hibernia más madura, consciente de dominar en todo momento los recursos escénicos, las imágenes conceptuales(…)y sobre la acertada mezcla de géneros, thriller, drama, comedia (…)conjuga a la perfección el buen hacer de su autora/directora con una excelente interpretación y una cuidada puesta en escena.
Elisa Díez Guerra Butaques i somnis, 09.06.09
Teatre de Ponent LA AMÉRICA DE EDWARD HOPPER
