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COSMOPOÉTICA 2020Un viaje interior

Presencial y virtualEn el año de la pandemia, la poesía resiste. Cosmopoética vuelve un año más, esta vez del 28 de noviembre al 4 de diciembre. El festival será presencial, interdisciplinar y asimétrico. Buscará la complicidad de los asis-tentes. No quiere masticar el espectáculo, sino dar crudeza y cierta improvi-sación. Busca remover el ánimo de los espectadores. Lanzarlos de la música al poema, del poema al relajado diálogo, del diálogo a la luz, de la luz a la oscuridad de nuevo, a las certezas y luego a las preguntas. Será interactivo, ambicioso, desubicado y plural. No hay tendencias, ni política, sólo ciudades laberínticas donde perderse. Donde temer. Donde llorar. Donde sentirse solo.

Concepto: Un viaje interiorTras varias ediciones viajando por el mundo —México, Italia, Gran Bretaña— en el año de la pandemia y el confinamiento, Cosmopoética 2020, se vuelve hacia el interior. Mira hacia nuestro país, España, y también se mira el ombligo. En el camino interior, la poesía emprende un ritual exorcista, que conjura, mediante sortilegios metafóricos, lo que conmueve el alma humana.‘España, el mundo es como tú; da igual que te llamaras Francia o Alemania o Estados Unidos, ya todo es España’, escribió Manuel Vilas. Buscamos en mapas ajenos sentimientos inéditos por nuestra tierra. El confinamiento nos ha permitido redescubrir nuestro país, mirarlo desde arriba, con el desapa-sionamiento de un dron. Ver sus grietas y sus llanos, sus páramos amari-llos, las ciudades apagadas. Y las trincheras, geografías sin diálogo, temor al mañana. Cosmopoética 2020 pretende cruzar la península con versos. Confundirnos. Desentendernos. La pandemia nos encerró en casa. Vivimos en primera fila un tour turístico por nuestras tristezas, nuestra incertidumbre, nuestros deseos y nuestras tibias y pálidas esperanzas. Renunciamos a la cotidianidad para defender la vida. Nos dimos un tiempo largo que nunca tuvimos. Y pensamos en qué somos, qué hacemos. Si hay algún lugar hacia el que ir o si sólo vagamos por esta existencia sencilla, por esta apabullante mundanidad. Se leyeron poesías en el balcón. Se compusieron canciones terribles. Nos agarramos a la cultura para evadirnos. Para arañar ventanas en las paredes. Para aliviar el dolor por los que se fueron. De repente, un nosotros. Un nosotros

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cabalgando con dudas y parsimonia. Turistas de sombra. Recuperando las ciudades. Viendo como nuevo lo que siempre estuvo ahí. Placeres y olvidos. Saludos con el codo. Nuevas normalidades como anillas de plástico enreda-das en las patas.

País invitado: España‘Pregunto, me pregunto: ¿Qué es España? / ¿Una noche emergiendo entre la sangre?’, escribió Blas de Otero. Cosmopoética 2020 quiere contestar a esta pregunta. Un país que no duda de sí mismo es más panfleto que poe-ma. Autores de todo el panorama nacional unirán sus versos a los poetas con cuna en Córdoba. Cosmopoética quiere pensar en España. Buscarse en su literatura. Sonetos y naves espaciales. Tradición y baterías de litio. Pantallas y papel. Cielo y cemento. No obstante, Cosmopoética en esta edición no olvida su apellido —Poetas del Mundo en Córdoba— ni su vocación internacional y contará con la pre-sencia de cuatro autores foráneos. Se trata de Macky Chuca, transgresora escritora argentina, declamadora y punkrocker; el polifacético y sorpren-dente poeta, músico, editor, gestor cultural y documentalista mexicano Iván Vergara y el reconocido actor hispanoargentino Héctor Alterio, que dará vida a los versos de León Felipe.

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P ROGRAMACIÓN

C osmoversosEl festival tendrá su eje en la programación de tarde, en la que durante tres horas se sucederán espectáculos, recitales, acústicos y diálogos con la poe-sía como elemento vertebrador. Se rompe la frontera de los términos y las etiquetas, dejando que fl uyan los versos en formatos desarmantes, interdis-ciplinares y nuevos. Músicas, pintoras, periodistas, poetas se mezclarán en diversos espacios, como la Sala Orive y el Teatro Góngora, que se irán al-ternando como sedes del festival. Pedimos al público que se abandone a las propuestas, que disfrute de lo que le gusta y de lo que le inquieta. Que asista con más curiosidad que certezas. Que sea cómplice de una propuesta que no pretende ser hospedaje, sino desafío.

Inauguración: María González, Isabel Pérez Montalbán, María Rosal, Juana Castro. Para el primer acto del festival se ha organizado un recital a cuatro voces. Cuatro mujeres. Cuatro poetas cordobesas. Un diálogo intergeneracional. Una muestra del torrente creativo de nuestra tierra. Un encuentro único, con versos de diferentes prismas, de diferentes escuelas, que funcionan como uno solo. Tradición y ruptura. Búsqueda y hallazgo.

Poetas: Rafael Antúnez, Carlos Catena, Jaime Siles, Juan Cobos Wilkins, Violeta Niebla, Aurora Luque, Maribel Andrés Llamero, Elena Román, Raúl Alonso, María Elena Higueruelo, Pilar Cámara, Antonio Lucas, Macky Chuca y Valeria Correa.

Cosmopoética siempre se ha caracterizado por su heterogeneidad. No apuesta por ninguna tradición, ni asume sesgos o modas. Siempre ha in-tentado dar voz a autores consagrados y a poetas noveles. Esa intención se ha radicalizado en los últimos años. De nada sirve mostrar el presente sin apostar por el futuro. Que ambos extremos convivan no es una labor sencilla. Juan Cobos Wilkins, Aurora Luque, Jaime Siles son historia de la poesía española. Junto a ellos, Maribel Andrés Llamero y Carlos Catena, premios Hiperión o Higueruelo, reciente premio Adonais. Y mu-cha presencia cordobesa: Rafael Antúnez, Raúl Alonso, Elena Román, Pilar Cámara… Una mezcla equilibrada entre pasión local, autores jóvenes y voces más que asentadas en la lírica española. Sin olvidar la transgresora voz de Macky Chuca, escritora, declamadora y punkrocker argentina, ni de la también argentina Valeria Correa.

ciplinares y nuevos. Músicas, pintoras, periodistas, poetas se mezclarán en diversos espacios, como la Sala Orive y el Teatro Góngora, que se irán al-ternando como sedes del festival. Pedimos al público que se abandone a las propuestas, que disfrute de lo que le gusta y de lo que le inquieta. Que asista con más curiosidad que certezas. Que sea cómplice de una propuesta que no pretende ser hospedaje, sino desafío.

Inauguración: María González, Isabel Pérez Para el

primer acto del festival se ha organizado un recital a cuatro voces. Cuatro mujeres. Cuatro poetas cordobesas. Un diálogo intergeneracional. Una muestra del torrente creativo de nuestra tierra. Un encuentro único, con versos creativo de nuestra tierra. Un encuentro único, con versos de diferentes prismas, de diferentes escuelas, que funcionan como uno solo. Tradición y ruptura. Búsqueda y hallazgo.

Poetas: Rafael Antúnez, Carlos Catena, Jaime Siles, Juan Cobos Wilkins, Violeta Niebla, Aurora Luque, Maribel Andrés Llamero,

asista con más curiosidad que certezas. Que sea cómplice de una propuesta que no pretende ser hospedaje, sino desafío.

primer acto del festival se ha organizado un recital a cuatro voces. Cuatro mujeres. Cuatro poetas cordobesas. Un diálogo intergeneracional. Una muestra del torrente creativo de nuestra tierra. Un encuentro único, con versos

Poetas: Rafael Antúnez, Carlos Catena, Jaime Siles, Juan Cobos

Cosmopoética siempre se ha caracterizado por su heterogeneidad. No

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Espectáculos poéticos: María Eloy García, Lara Moreno con Daniel Llamas y María Hesse, Héctor Alterio.

La poesía busca sus nuevos espacios. Abandona los recitales y se lanza a la experimentación interdisciplinar. Cosmopoética es permeable a los nuevos lenguajes, retando al público para que no se acomode con las mecánicas poéticas habituales, sino que encuentre nuevos modelos artísticos. María Eloy García es una voz incuestionable en la nueva poesía española y busca con este espectáculo ocupar nuevos espacios sentimentales. Lara Moreno es poeta y novelista y, junto al músico Dani Llamas y la ilustradora María Hesse, quiere ampliar su campo emocional buscando una conversación con otras disciplinas. Héctor Alterio es un

actor de sobra conocido, amante de la poesía, que reivindica la nota-bilísima obra de León Felipe, un autor con halo de “poeta maldito”,

como ha expresado el actor en sus recientes entrevistas.

En memoria de Pedro Roso El reciente fallecimiento de Pedro Roso, profesor, ensayista y poeta, ha

dejado huérfana a toda una extraordinaria generación de poetas que surgió a mediados de los noventa al calor del Aula de Poesía de la Posada del Potro. En homenaje a este maestro de poetas emprenderemos un viaje al interior de la poesía cordobesa en la voz de quienes fueron sus discípulos. Un total de 21 poetas cederán cada uno un poema para confi gurar una publicación en homenaje al maestro que les hizo ser lo que hoy son. Este libro acom-pañará en paralelo al último poemario de Roso, ‘Canciones y poemas de rarodeluna’, editado por la editorial cordobesa Utopía Libros, cuyos poe-mas también serán recitados y recordados. Además, la fi gura de Pedro Roso será objeto de una lectura en el marco de Cosmoversos.

Espectáculos poéticos: María Eloy García, Lara Moreno con Daniel Llamas y María Hesse, Héctor Alterio.

La poesía busca sus nuevos espacios. Abandona los recitales y se lanza a la experimentación interdisciplinar. Cosmopoética es permeable a los nuevos lenguajes, retando al público para que no se acomode con las mecánicas poéticas habituales, sino que encuentre nuevos modelos artísticos. poesía española y busca con este espectáculo ocupar nuevos espacios sentimentales.Llamasbuscando una conversación con otras disciplinas.

actor de sobra conocido, amante de la poesía, que reivindica la nota-bilísima obra de

como ha expresado el actor en sus recientes entrevistas.como ha expresado el actor en sus recientes entrevistas.

En memoria de Pedro Roso El reciente fallecimiento de

dejado huérfana a toda una extraordinaria generación de poetas que surgió a mediados de los noventa al calor del Aula de Poesía de la Posada del Potro. En homenaje a este maestro

poesía española y busca con este espectáculo ocupar nuevos espacios sentimentales.Llamasbuscando una conversación con otras disciplinas.

actor de sobra conocido, amante de la poesía, que reivindica la nota-bilísima obra de

como ha expresado el actor en sus recientes entrevistas.

actor de sobra conocido, amante de la poesía, que reivindica la nota-, un autor con halo de “poeta maldito”,

como ha expresado el actor en sus recientes entrevistas.

, profesor, ensayista y poeta, ha dejado huérfana a toda una extraordinaria generación de poetas que surgió a mediados de los noventa al calor del Aula de Poesía de la Posada del Potro. En homenaje a este maestro de poetas emprenderemos un viaje al interior de la poesía cordobesa en la voz de quienes fueron sus discípulos. Un total de 21 poetas cederán cada uno un poema para confi gurar una publicación en homenaje al maestro que les hizo ser lo que hoy son. Este libro acom-pañará en paralelo al último poemario de Roso, ‘Canciones y poemas de rarodeluna’, editado por la editorial cordobesa Utopía Libros, cuyos poe-

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C osmoacordesSílvia Pérez Cruz, María José Llergo, Rocío Márquez y Antonio Manuel, Miguel Rivera (Maga), Sheila Blanco, Tote King, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Kutxi Romero (Marea), Madre de Dios.La música ha dejado de ser periférica en Cosmopoética para convertirse en eje indispensable del festival. Lo es por dos motivos: desde la organización, no creemos en fronteras entre disciplinas. Y también porque la intención poética de muchos músicos es cada vez más acusada. En esta edición basada en la refl exión acerca de España, contamos con representantes del cante popular, en su versión renovada. María José Llergo, Rocío Márquez, Sílvia Pérez Cruz y Sheila Blanco son muestras de esta nueva sentimenta-lidad, que retuerce la tradición hasta convertirla en algo propio. Otra de las inquietudes de Cosmopoética es ampliar públicos, no cayendo en la tentación de programar a favor de corriente ni cebar a un público está-tico. Por eso la apuesta por Sr. Chinarro y Miguel Rivera, de Maga, iconos del pop independiente de nuestro país. O la presencia del rapero Tote King, en un formato conversacional, y Kutxi Romero, de Marea, que buscan cap-

tar la atención de un público más joven que llega a la poesía a través de otras músicas, hip hop y rock en este caso, con un lenguaje accesi-ble y motivador para ellos. Los cordobeses Madre de Dios aportarán su punk con letras basadas en la escritura automática y en la poesía constructivista.

cante popular, en su versión renovada. Sílvia Pérez Cruz y Sheila Blancolidad, que retuerce la tradición hasta convertirla en algo propio. Otra de las inquietudes de Cosmopoética es ampliar públicos, no cayendo en la tentación de programar a favor de corriente ni cebar a un público está-tico. Por eso la apuesta por del pop independiente de nuestro país. O la presencia del rapero del pop independiente de nuestro país. O la presencia del rapero en un formato conversacional, y

tar la atención de un público más joven que llega a la poesía a través de otras músicas, hip hop y rock en este caso, con un lenguaje accesi-ble y motivador para ellos. Los cordobeses su punk con letras basadas en la escritura automática y en la poesía constructivista.

del pop independiente de nuestro país. O la presencia del rapero en un formato conversacional, y

tar la atención de un público más joven que llega a la poesía a través de otras músicas, hip hop y rock en este caso, con un lenguaje accesi-ble y motivador para ellos. Los cordobeses su punk con letras basadas en la escritura automática y en la poesía constructivista.

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ACTIVIDADES

Festival híbridoAnte la incertidumbre actual y previendo cualquier escenario posible, Cosmopoética quiere garantizar la participación del público, ofreciendo para ello la parte principal de la programación en streaming. Además, una serie de contenidos online serán creados ex profeso, a los que se podrá acceder desde la web del festival y que se apoyarán en la plataforma digital de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. Para ello, se ha previsto ofrecer online una serie de lecturas poéticas y otras actividades, de forma que las personas interesadas, especialmente aquellas que habitan fuera de la ciudad, puedan seguir la programación del festival por streaming.Algunas de las actividades planteadas para esta edición contienen un impor-tante componente digital, como los ya tradicionales talleres de poesía y narrati-va online, el concurso de fotopoesía Reversibles o la actividad Soleá 3x3.Y, como todos los años, las distintas actividades que forman parte de Cosmopoética fomentarán la creación, la participación y la implicación de toda la ciudad en esta fiesta de la poesía.

Poemas en vivoLos versos tomarán vida a través de la voz de actores cordobeses de pro-yección nacional, que recitarán en vídeo una selección de poemas de los poetas invitados a Cosmopoética 2020. Este contenido será un avance de lo que se podrá disfrutar en el festival y, una vez finalizado, quedará integrado en la plataforma de la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba.

ReversiblesVuelve Reversibles tras el éxito de participación en las pasadas ediciones y por el carácter digital de esta actividad. La voz de los cosmopoetas y la fotografía se fundirán de nuevo en este concurso de fotografía y poesía en Instagram, que une ambas disciplinas artísticas. Las fotografías participantes versarán sobre uno de los tres poemas propuestos para el concurso, y serán evaluadas por un jurado que seleccionará cuatro finalistas por categoría y un ganador absoluto. El resultado será objeto de una publicación impresa y digital en la que confluyen palabra e imagen.

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D IYLab, de la creación a la publicaciónEl DIYLab ofrecerá de nuevo la oportunidad de formar parte de una expe-riencia única que une la creación literaria con la edición. Inspirado en las experiencias de creación de publicaciones en 48 horas y en los laboratorios de creación espontánea, o talleres urgentes, Cosmopoética vivirá su pro-pia experiencia de creación urgente bajo la dirección del escritor y poeta Alejandro Simón Partal.El primer día del festival, los participantes recibirán una masterclass de Alejandro Simón Partal, que los guiará y mentorizará durante el resto de la jornada para que creen de forma colectiva y en tiempo real los poemas que se recogerán en una publicación que será concebida y creada durante el transcurso de Cosmopoética y que verá la luz antes de que acabe el festival.

S oleá 3x3Soleá 3x3 es una actividad innovadora y participativa. Se seleccionarán varias ubicaciones de la ciudad y se marcarán en el pavimento un cuadrado de 3x3 metros que incluye 3 palabras. Se invitará al transeúnte a que realice una composición con la métrica de la soleá, empleando esas tres palabras para identifi car el lugar, compartiendo en redes el poema y una foto del cuadrado. Cada día se compartirán los poemas seleccionados del día an-terior. Para llevar a cabo esta actividad que tiene una doble vertiente, física y digital, se utilizará la tecnología What3words, un sistema que codifi ca las coordenadas geográfi cas con tres palabras del diccionario, codifi cación que queda fi jada de forma permanente.

CosmopequeComo cada año, Cosmopoética ofrecerá en la Biblioteca Central una progra-mación especialmente pensada para los más pequeños.

E ncuentro con la autora Contaremos con la presencia de Carmen Gil, una de las grandes emba-

jadoras de la poesía entre los más pequeños. Con un más de un centenar de libros publicados, traducidos a una veintena de idiomas, recorre cole-gios y bibliotecas convenciendo a los niños de que los poemas son “pa-labras que cantan y hacen cosquillas por dentro”. Está incluida en la lista White Raven 2008 de la Biblioteca Internacional de Munich (Alemania), que recoge las mejores obras de literatura infantil y juvenil. Además, recibió la Medalla de oro al Mérito en Educación en Andalucía 2011 y el segundo premio al Mejor Álbum Ilustrado en el International Latino Book Awards de 2014, entre otros galardones. Algunos de sus libros son ‘Papandujas y zarandajas’, ‘Versos de cuento’, o ‘El libro de las hadas’.

mación especialmente pensada para los más pequeños.

E ncuentro con la autora Contaremos con la presencia de

jadoras de la poesía entre los más pequeños. Con un más de un centenar de libros publicados, traducidos a una veintena de idiomas, recorre cole-gios y bibliotecas convenciendo a los niños de que los poemas son “pa-labras que cantan y hacen cosquillas por dentro”. Está incluida en la lista White Raven 2008 de la Biblioteca Internacional de Munich (Alemania), que recoge las mejores obras de literatura infantil y juvenil. Además, recibió la Medalla de oro al Mérito en Educación en Andalucía 2011 y el segundo premio al Mejor Álbum Ilustrado en el International Latino Book Awards de 2014, entre otros galardones. Algunos de sus libros son ‘Papandujas y zarandajas’, ‘Versos de cuento’, o ‘El libro de las hadas’.

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E spectáculo ‘Retablillo de títeres y poesía’ José Antonio López Parreño, más conocido como

Rodorín, nos ofrecerá su ‘Retablillo de títeres y poesía’, un collage de poemas y narraciones cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de la literatura infantil con una importante presencia de la palabras y la música (ritmo, rima, ecos, aliteraciones...) y juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que de modo fi gurativo o simbólico pasan a convertirse en personajes de las historias a través de su manipulación.

H omenaje a poetas españolas del siglo XX que escribieron para niñas y niños

Alejandra Vanessa, nuestra juglar del siglo XXI, nos sumergirá a través de juegos y poesía en el Homenaje a poetas españolas que escribieron para niños y nacieron a principios del siglo XX. Poetas como Celia Viñas Olivella, María Luisa Muñoz de Buendía, Marina Romero Serrano, Concha Lagos, Ángela Figuera Aymerich o Carmen Pura Vázquez Iglesias formarán parte de este espectáculo poético en el que niñas y niños tendrán un destacado protagonismo.

T alleres onlinePor su carácter online e internacional, que garantiza la participación de un gran número de personas, y debido al éxito en anteriores ediciones, este año planteamos tres talleres; dos talleres de poesía para adultos –Escribir un poema I y II– y uno de narrativa –Territorio Ficción–. Se trata de talleres de escritura online que tendrá su desarrollo antes, durante y después del festival y que estará abierto a personas iniciadas en la escritura poética de cualquier lugar del mundo.

Estos talleres serán impartidos por tres autores de sólida trayectoria literaria que han compatibilizado su obra con tareas editoriales y de

formación de jóvenes escritores: Javier Fernández, Pablo García Casado y Salvador Gutiérrez Solís.

La dinámica del curso toma como punto de partida los propios materiales que aportan los alumnos en sus inicios y que se-rán la base para investigar en algunos de los aspectos más

signifi cativos de la escritura poética contemporánea, como son el diálogo con el yo, el punto de vista, el ritmo, la capacidad de síntesis o de expansión, con un seguimiento personalizado de cada uno de los alumnos durante el tiempo que dura el curso.

José Antonio López Parreño, más conocido como , nos ofrecerá su ‘Retablillo de títeres y

cortas extraídas de la tradición oral y de autores contemporáneos de la literatura infantil con una importante presencia de la palabras y la música (ritmo, rima, ecos, aliteraciones...) y juego con diversos elementos cercanos al mundo de los niños: libros, títeres y marionetas, juguetes y objetos cotidianos que

niños tendrán un destacado protagonismo.

T alleres onlinePor su carácter online e internacional, que garantiza la participación de un gran número de personas, y debido al éxito en anteriores ediciones, este año planteamos tres talleres; dos talleres de poesía para adultos –Escribir un poema I y II– y uno de narrativa –Territorio Ficción–. Se trata de talleres de escritura online que tendrá su desarrollo antes, durante y después del festival y que estará abierto a personas iniciadas en la escritura poética de festival y que estará abierto a personas iniciadas en la escritura poética de cualquier lugar del mundo.

Estos talleres serán impartidos por tres autores de sólida trayectoria literaria que han compatibilizado su obra con tareas editoriales y de

formación de jóvenes escritores:Casado y Salvador Gutiérrez Solís

La dinámica del curso toma como punto de partida los propios materiales que aportan los alumnos en sus inicios y que se-rán la base para investigar en algunos de los aspectos más

signifi cativos de la escritura poética contemporánea, como son el diálogo con el yo, el punto de vista, el ritmo, la capacidad de síntesis o de expansión, con un seguimiento personalizado de cada uno de los alumnos

festival y que estará abierto a personas iniciadas en la escritura poética de cualquier lugar del mundo.

Estos talleres serán impartidos por tres autores de sólida trayectoria literaria que han compatibilizado su obra con tareas editoriales y de

formación de jóvenes escritores:Casado y Salvador Gutiérrez Solís

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Cañas y versosEste año, tras la prohibición de la instalación de servilleteros en los bares por motivos de salud, las ya tradicionales Cosmoservilletas se transforman en Cañas y Versos. Una forma diferente de acercar la poesía a los bares y restaurantes de la ciudad, que tan afectados se han visto a causa de la COVID-19. Como alternativa se repartirán vasos de caña serigrafiados con versos de los autores y autoras que participan en el festival en distintos loca-les de la zona centro y casco histórico. Es solo un gesto, pero que muestra el apoyo de Cosmopoética y del mundo de la cultura a uno de los sectores más castigados por esta crisis.

CosmopostalesUna serie de postales diseñadas por el ilustrador cordobés Pedro Peinado serán distribuidas por toda la ciudad una semana antes del festival invitando a conocer y consumir sus contenidos digitales.

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AUTORES

Raúl Alonso (Córdoba, 1975). Es licenciado en Filosofía por la UNED y programador web. Dirige desde 2009 la editorial Cántico y el Diccionario de Literatura de Espasa Calpe le define como “autor de poesía metafísica con ironía experimental y contemplativa”. Ha publicado los poe-marios ‘La plaga’ (Follas Novas, 2000; 2ª edición ‘La Plaga [remastered]’, Editorial Cántico 2012), ‘Libro de las catástrofes’ (DVD Ediciones, 2002), ‘El amor de Bodhisattwa’ (Hiperión, 2004) y ‘Temporal de lo eterno’ (La Bella Varsovia, 2014). En 2018 publicó un libro de género mixto entre el relato breve, el aforismo y el poe-ma en prosa bajo el título ‘Lo que nunca te dije’ (Editorial Cántico, 2018). Su obra ha sido recogida en diversas antologías, y cuenta con las distinciones del Accésit del Premio Nacional de Poesía Rosalía de Castro, el I Premio de Poesía Joven Radio 3 (2002) y el Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina (2004). En 2019 editó ‘La Merde’, una reproduc-ción del llamado “libro negro” de Ginés Liébana, un cuaderno de viaje que el artista cordobés escribió entre 1949 y 1950. Recientemente ha coordinado la colección de poesía ‘Palabra de mu-jeres’, que recoge la obra de autoras de Córdoba capital y de la provincia o residentes en Córdoba.Además, desarrolla una intensa labor como gestor y activista cultural. Fue miembro de la comisión fundadora Cosmopoética y en los últimos años coordina el ciclo de encuentros literarios La Montaña Mágica. Cabe señalar sus propuestas en el ámbito de las artes es-cénicas con producciones como ‘La des-composición’ (1998, autor e intérprete), ‘Todos Caníbales’ de Fran MM Cabeza

de Vaca (2011, autor de los textos origi-nales), ‘Esto es una plaga’ (2012, autor e intérprete) y ‘Noche de Alba’, (2014-2017, autor y director artístico). _Héctor Alterio A sus 91 años, el veterano actor argen-tino sigue siendo una de las figuras más respetadas de la escena teatral y cine-matográfica. Desde joven se convirtió en una de las primeras figuras del cine argentino hasta que a principios de los 70 se vio empujado al exilio en dirección a España huyendo de la dictadura. No tarda en convertirse en referente del cine español con títulos como ‘Cría cuervos’, ‘Pascual Duarte’, ‘La guerra de papá’, ‘La escopeta nacional’ o ‘El crimen de Cuenca’. Con la llegada de la democracia a su país, volvió a trabajar en producciones argentinas como ‘La historia oficial’, ‘Tango feroz’, ‘Caballos salvajes’ o ‘El hijo de la novia’. En 2004 recibió el Goya de Honor en España y en 2008 el Cóndor de Plata en Argentina por su trayectoria profesional.El veterano actor argentino presenta aho-ra ‘Como hace 3.000 años’, un espectá-culo con música de José Luis Merlín que reivindica a través de sus versos al poeta León Felipe._Maribel Andrés LlameroNacida en Salamanca en 1984, realiza su tesis doctoral en Filología Hispánica en el ámbito del estudio del bilingüismo literario luso-español en la Universidad de Salamanca, donde además fue cuatro años becaria FPI. Licenciada también en Filología Portuguesa y en Teoría de la Literatura y

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Literatura Comparada, trabaja como pro-fesora asociada de literatura brasileña en la Universidad de Salamanca, al mismo tiempo que imparte clases de lengua y cultura españolas a extranjeros. La vida académica la ha llevado a vivir en París, Río de Janeiro, Buenos Aires y Lisboa. Como creadora ha representado piezas breves de dramaturgia, ha participado en recitales poéticos, en el XIX Encuentro de Poetas Iberoamericanos (2016) y dos poemas suyos han sido publi-cados en sendas antologías. Ha sido finalista en concursos como el Premio de poesía Gerardo Diego (2015), el Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador (2016), el Concurso de microrrelatos Universos mínimos, o el Concurso internacional de poesía Al aire de tu vuelo (2017), entre otros. ‘La lentitud del liberto’ es su primer poemario publicado._Rafael Antúnez(Córdoba, 1975). Licenciado en Traducción e Interpretación. A lo largo de su trayectoria ha publicado diversos poemarios: ‘Las sílabas que son de tu mirada’ (Minotauro, 1997), ‘La batalla de la luz’ (Follas Novas, 2001) —accésit del premio Rosalía de Castro—, ‘Nada que decir’ (Rialp, 2002) —accésit del premio Adonais del año 2001—, ‘Los nombres de Helena’ (Renacimiento, 2006) y ‘Sentado junto al muro’ (Cántico, 2012); ha sido incluido, además, en otras anto-logías poéticas, como ‘Inéditos’ (Huerga y Fierro, 2002), ‘Edad presente, Poesía cordobesa para el siglo XXI’ (Fundación José Manuel Lara, 2003), ‘Sexta antolo-gía de Adonais’ (Rialp, 2004) y ‘Terreno fértil. Un ámbito poético’ (Córdoba, 1994-2009) (Cangrejo Pistolero, 2010). También es el autor de varios artículos sobre poesía francesa contemporánea en revistas especializadas.

En su ámbito profesional ha impartido clases de escritura creativa. Realizó la versión adaptada al español actual del Tratado de la oración y meditación de San Pedro de Alcántara junto a Raúl Alonso (Cántico, 2010) y de Subida al monte Carmelo de San Juan de la Cruz (Cántico, 2015). Ha profundizado en la poesía de Edmond Jabès, del que ha sido traductor, así como del poeta del si-glo XVII Mathurin Régnier y de la autora francófona Siham Bouhlal._Sheila Blanco Nace en Salamanca donde estudia piano clásico y bel canto en el conservatorio profesional. Se licencia en Comunicación Audiovisual en la Universidad Pontificia y, tras finalizar sus estudios, se traslada a Madrid. Durante unos años combina su trabajo como periodista en radio y tv con la música hasta que en 2009 decide aparcar los medios y volcarse de lleno en cantar, tocar y componer mientras continúa estudiando.En 2016 ficha por Warner como una de las mentoras del programa de TV A capela (Movistar Plus) y colabora en el programa de radio Anda ya! (Los 40). Actualmente gira con su proyecto poéti-co-musical ‘Cantando a las poetas del 27’ en el que, cantando y tocando el piano, ha musicalizado los poemas de un puña-do de poetas mujeres de esta generación literaria. A su vez es la vocalista del trío de jazz Puro Gershwin con el que ha pu-blicado un disco homónimo junto al pia-nista Federico Lechner y a los guitarristas Chema Saiz, Israel Sandoval y Marcos Collado y es la vocalista de la Mad Sax Big Band. Asimismo colabora en La Voz Kids (Antena 3) como vocal coach desde la primera edición y en los programas de radio La Ventana con Carles Francino y Sofá Sonoro con Alfonso Cardenal de Cadena Ser._

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Pilar CámaraPeriodista y editora de Murray Magazine, como escritora es autora de ‘Rouge‘ (Amargord Ediciones, 2013) y de ‘Un nido en las clavículas’ (Inventa Editores, 2018). Esta madrileña afincada en Pozoblanco (Córdoba) también ha par-ticipado en ‘Antología de poesía viejo-ven. Casting de poetas sin foto‘ y en la antología feminista ‘Discípulas de Gea‘. Algunos de sus poemas y relatos han sido incluidos en las publicaciones ‘Pro-vocación‘, ‘Te prometo anarquía‘, ‘Revista Mandrágora‘ y ‘La gran belleza‘._Juana Castro(Villanueva de Córdoba, Los Pedroches, 1945). Maestra de profesión, colabora asiduamente en prensa con artículos de opinión y crítica literaria. Es miembro de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba y parte de su obra está traducida al inglés, chino, italiano y polaco, entre otras lenguas. Correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba. Autora, entre otros, de ‘Arte de cetrería’, ‘Fisterra’, ‘Del dolor y las alas’, ‘El extran-jero’, ‘Los cuerpos oscuros’ o ‘No teme-rás’, reeditados estos últimos en 2016. ‘Narcisia’ fue traducido al inglés en 2012 y ‘Del color de los ríos’, en 2018. Autora de la biografía ‘María Zambrano’ (2016). Las antologías ‘Alada mía’ (1995), ‘La extranjera’ (2006) o ‘Heredad’ seguido de ‘Cartas de enero’ (2010) fueron dando noticia de su obra. En 2018 se publica-ron ‘Antes que el tiempo fuera’ (Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, Premio Solienses 2019) y la antología mínima ‘Nunca estuve tan alta’. Medalla de Andalucía 2007 y Premio Nacional de la Crítica 2010 por su obra ‘Cartas de enero’. Forma parte en Córdoba del movimiento Poetas por el clima. En Villanueva de Córdoba se creó el premio de poesía Juana Castro, que va por su séptima edición._

Carlos Catena Estudia Máster en Interpretación de Conferencias en la Universidad de Granada y es graduado en Traducción e Interpretación por las universidades de Granada, Münster y Ottawa. Resultó ganador del III Premio UCOpoética, el Premio Málaga Crea 2017 y, reciente-mente, el XXXIV Premio Hiperión con ‘Los días hábiles’. Aparece en antologías como ‘Donde veas’ (La Bella Varsovia, 2015) o ‘Algo se ha movido’ (Esdrújula ediciones, 2017) y ha publicado en blogs como ‘Tenían veinte años y estaban locos’ (selección de Luna Miguel), ‘Digo palabra.txt’ (selección de Oriette D’Angelo) y revistas como Oculta Lit y Playground. Coordinó y tradujo la antolo-gía de poesía joven alemana ‘Las bestias del corazón’, publicada por La Tribu en 2015._Valeria Correa(Rosario, Argentina, 1971). Es abogada y autora de ‘La condición animal’ (Páginas de Espuma, 2016), seleccionado en el IV Premio Hipanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez y finalista del Premio Sentil (2017). Sus relatos han sido recogidos en diversas antologías y traducidos al inglés, rumano y hebreo. También es autora de los poemarios ‘El álbum oscuro’, I premio de Poesía Manuel del Cabral (2016); ‘El invierno a deshoras’ (Hiperión, 2017), XI Premio de Poesía Claudio Rodríguez y ‘Museo de Pérdidas’ (Ediciones La Palma, 2020). Coordina el Club de Lectura del Instituto Cervantes de Milán e imparte talleres de escritura creativa en las ciudades de Milán y Madrid. Colabora como articulista para diversos medios._

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Macky ChucaEscritora, declamadora y punkrocker, nació en Buenos Aires en 1973 y vive ac-tualmente en un bosque del noroeste. Su libro de relatos ‘La reina del burdel’ (Ed. Sloper) ganó el VIII Premio Cafè Món, y llegó en un mes a su segunda edición. Su zine de poesía, ‘Síntoma’, es una microedición de The M Press. Mantiene un blog, Últimos días en Champawat, en www.mackychuca.net.‘Las que se venden a sí mismas’, para Radio 3, fue publicado en la web de RTVE. Ha colaborado en las revistas Karate Press, La mujer de mi vida, La bolsa de pipas y Agitadoras. Ha mur-murado, exclamado y balbuceado en la Feria del Libro de Palma 12/14, Festival Live on Març, Estación Spoken Word, Grito Rock Madrid, y en sótanos glorio-sos de Madrid y Mallorca. A veces se queda en modo random y usa el micrófo-no para cantar._Juan Cobos WilkinsCobos Wilkins se licenció en Ciencias de la Información por la facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Fue el creador de la Fundación Juan Ramón Jiménez y también director de la Casa-Museo del poeta en Moguer, los cuales dejó en 1995 para dedicarse plenamente a la literatura, cambiando su residencia a Madrid.Es crítico de El País, en su suplemento cultural Babelia, y de la revista Turia. Además dirige la revista de literatura y arte Con Dados de Niebla, y la Colección de poesía Juan Ramón Jiménez. Fue corresponsal en Andalucía de la revista El Público y escribió guiones radiofóni-cos para programas de la Cadena Ser y Radio Nacional de España, como El loco de la colina.Ha publicado poesía, teatro y prosa, ha sido traducido a diversos idiomas y ha sido incluido en numerosas antologías y estudios de literatura española contem-

poránea. En 2006 prestó su voz para narrar los hechos del ‘año de los tiros’ en el radiodocumental ‘Ríotinto, la memoria de las entrañas de la tierra’, del periodis-ta Juan Carlos León Brázquez, a quien se le otorgó por ello el Premio Andalucía de Periodismo. En el año 2007 el director onubense Antonio Cuadri adaptó para el cine su obra ‘El corazón de la tierra’. Ese mismo año fue nombrado hijo predilecto de su localidad natal (Minas de Riotinto, Huelva)._María Eloy García Licenciada en Geografía e Historia, ha participado en revistas como Litoral, El maquinista de la generación, Laberinto, Nayagua, o Fósforo (edición digital). En 1998 recibió el Premio Ateneo de la Universidad de Málaga y en 2001 el I Premio de poesía Carmen Conde de Madrid. Ha publicado el libro de poesía ‘Metafísica del trapo’ (2001) y ha sido incluida en las recopilaciones ‘Hablando en plata’ (2005), ‘Todo a cien’ (2005), ‘33 de Radio 3’ (2004), ‘Ilimitada voz’ (2003), ‘Del paraíso a la palabra’, ‘Poetas malagueños del último medio siglo’ (1952-2002) (2003), ‘Poetisas españo-las’, ‘Antología general’ (2002), ‘Poesía Espanhola. Anos 90’ (2000), ‘ Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española’ (1998) entre otras._Javier FernándezJavier Fernández (Córdoba, 1971) es in-geniero agrónomo y cursó estudios avan-zados de edición en Madrid y en Oxford. Socio fundador y director de la editorial Plurabelle, fundó y dirigió la editorial Berenice y fue director de la Biblioteca Viva de Al-Andalus de la Fundación Roger Garaudy. En la actualidad codirige (con Ana Belén Ramos) la colección Letras Populares de la prestigiosa editorial Cátedra. Es autor del poemario

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‘Canal’ (2016; ganador del XXIII Premio Ciudad de Córdoba Ricardo Molina), del libro de relatos ‘La grieta’ (2007) y la novela ‘Cero absoluto’ (2005). Con el heterónimo El Ursa publicó el poemario ‘Casa abierta’ (primera edición como libro objeto en 2000; segunda edición en 2010) y ha realizado diversas interven-ciones literarias e instalaciones artísticas. Está incluido en numerosas antologías de poesía y prosa, entre las que destacan ‘Edad presente. Poesía cordobesa para el siglo XXI’ (2003) y ‘Mutantes: Narrativa española de última generación’ (2007). Ha traducido numerosos libros, como ‘La máquina del tiempo’, de H. G. Wells; ‘La reina de la Costa Negra y otros relatos de Conan’, de Robert E. Howard; o ‘Peter Pan’ (2011, junto a Ana Ramos), de J. M. Barrie. Es un experimentado tallerista, responsable del seminario poético del certamen anual Ucopoética (Universidad de Córdoba). Escribe reseñas de cómic en diversos medios impresos y digitales._Carmen Gil Natural de La Línea (Cádiz), cuenta con 116 libros dedicados al público infan-til y juvenil publicados con editoriales como Oxford, Lumen, SM, Hiperión, Kalandraka, Oqo o Casals. Lleva bastan-tes años dedicada a la enseñanza y a es-cribir para niños. Para ellos, y con ellos, ha hecho un poquito de todo: teatro, títeres, cuentacuentos, talleres de danzas del mundo…y ¡hasta algo de magia! Pero lo que más le gusta es jugar con las pala-bras, por eso se dedica a escribir. Carmen Gil recita sus poemas por colegios y bibliotecas en un espectáculo en el que se mezclan poesía, música, juego y magia y realiza colaboraciones literarias en libros de texto de distintas editoriales (Santillana, Casals, Edelvives, SM…) y en revistas especializadas. Sus obras de teatro han sido representadas en numerosas ciudades españolas y en

varios países de Latinoamérica. Ha sido traducida al gallego, catalán, vasco, por-tugués, francés, inglés, italiano, coreano, hebreo, turco, polaco, chino, taiwanés, vietnamita, japonés… y así hasta más de 15 idiomas. Ha recibido numerosos galardones, como la Medalla de Oro al Mérito en Educación en Andalucía 2011, por su labor de animación a la lectura, concedida por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, el primer premio al mejor álbum ilustrado en español en los International Latino Book Awards (2018) o varios premios en los Moonbeam Awards de Estados Unidos por algunas de sus obras._María González(Córdoba, 1986). Es licenciada en Escenografía por la ESAD de Córdoba. Además, cursó estudios de arquitectura efímera y de interpretación. Actualmente vive en Madrid. Ha publicado poemas en revistas como Huella Indelebe, Dulce Arsénico, Ciudad Poética, Chichimeca, Tenían veinte años y estaban locos o Bar Sobia, y en las antologías ‘Tiempos Extraños para ti’ (Literalia, 2005), ‘Qué nos han hecho’ (Isla Varia, 2008) , ‘Terreno Fértil’ (El Cangrejo Pistolero, 2010), ‘Sais. Diecinueve poetas desde La bella Varsovia’ (La bella Varsovia, 2010), ‘A gustar convidan’ (La bella Varsovia, 2012) y ‘La vida por delante’ (Ed. En Huida, 2012). Ha participado en ciclos de lecturas como Diversos, Las noches del cangrejo, Noctámbulos, iniciativas como Redetejas y festivales como Perfopoesía. ‘El año en que murió Jean Genet’ (La bella Varsovia, 2010), fue su primer poe-mario, seguido por ‘El Espejo’ (Ediciones en Huida, 2015). El tercero y último, de momento, es ‘El hambre’ (Maclein y Parker), que vio la luz el 11 de marzo, el mismo día en que el coronavirus se convirtió en pandemia _

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Salvador Gutiérrez Solís(Córdoba, 1968). Resultó finalista del Premio Nacional de la Crítica por ‘La novela de un novelista malaleche’ (DVD Ediciones) y ganador del pre-mio Andalucía de la Crítica en 2013, por ‘El escalador congelado’ (Ediciones Destino). Sus últimas novelas son ‘Los amantes anónimos’ (Almuzara, 2016) y ‘El lenguaje de las mareas’ (Almuzara, 2020). Su amplia obra está referenciada en multitud de antologías, tanto naciona-les como internacionales. Es colaborador habitual del Grupo Joly (Diario de Sevilla, El Día de Córdoba, Cádiz Información), así como de diferentes revistas literarias y culturales. Incluido en el Diccionario de Literatura de Espasa Calpe (2004), su obra ha sido traducida al inglés, francés, portugués, hebreo o italiano._María Elena HiguerueloNacida en Torredonjimeno (Jaén) en 1994, ha sido galardonada con el Premio Adonáis de poesía 2019 por su obra ‘Los días eternos’. Es graduada en Matemáticas y estudiante de Literaturas Comparadas en la Universidad de Granada, ciudad donde reside en la actualidad. Ha publicado el libro ‘El agua y la sed’ (Hiperión, 2015), con el que obtuvo el XVIII Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal. Ha sido in-cluida en las antologías ‘Nacer en otro tiempo’ (Renacimiento, 2016) y ‘Piel fina’ (Ediciones Maremágnum, 2019). También ha colaborado en revistas lite-rarias como ‘Piedra del Molino’, ‘Estación Poesía’ y ‘Maremágnum’, entre otras._Raquel Lanseros(Jerez de la Frontera, 1973). Poeta, traductora y antóloga. Ha publicado en España los libros de poesía ‘Leyendas del Promontorio’, ‘Diario de un deste-llo’, ‘Los ojos de la niebla’, ‘Croniria’ y ‘Las pequeñas espinas son pequeñas’.

Asimismo, ha publicado ocho libros de poesía en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal y Puerto Rico. Su obra poéti-ca ha sido reunida íntegramente en el volumen ‘Esta momentánea eternidad. Poesía (2005-2016)’, y de modo parcial en las antologías personales ‘La acacia roja’, ‘Un sueño dentro de un sueño’ y ‘A las órdenes del viento’.Como traductora, destaca su publicación de ‘Poemas de amor’, una selección de poemas amorosos de Edgar Allan Poe; ‘Poemas’, una selección personal de poemas de Lewis Carroll y ‘Los ojos de Elsa’, el libro más reconocido y aclamado de Louis Aragón, traducido por primera vez al español.Ha sido galardonada con el Premio Unicaja de Poesía, un Accésit del Premio Adonáis, el Premio de Poesía del Tren, el Premio Antonio Machado en Baeza y el Premio de Poesía Jaén. Doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, Máster en Comunicación Social y Licenciada en Filología Inglesa, es autora asimismo de publicaciones académicas y de investigación en el ámbito de la poesía y la traducción. Junto con Ana Merino, ha publicado ‘Poesía soy yo. Poetas en español del siglo XX’, un estu-dio crítico y antología poética de grandes poetas mujeres del siglo XX de España y América Latina._María José LlergoEl cante de la cordobesa María José Llergo (Pozoblanco, 1994) es un pro-fundo –y atípico– alegato al compromiso artístico. Remueve. Tierra, corazón e ins-tinto. Flamenco aderezado con todo tipo de sonidos… Cambia el vestido, pero no el método: permitir que la música la atra-viese y proyectarla de forma salvaje.‘Niña de las dunas’ (2018), su primer tema, totalmente ‘do it yourself’, la presentó al mundo junto al guitarrista flamenco Marc López; ‘Me miras pero no

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me ves’ (2019), escrito por ella misma y coproducido por el sevillano Lost Twin, que habla sobre la invisibilidad de ciertos colectivos sociales, la consagró como una de las voces a tener en cuenta. Un ‘beat’ primitivo, esencialista, que aunaba tradición y modernidad. Y que también se hallaba en ‘El péndulo’ (2019), adalid del equilibrio, y título del primer lanzamiento físico de la artista. Todos esos temas se encontraron finalmente en ‘Sanación’ (2020), el primer álbum de la cordobesa. El EP de siete temas reflejaba su proce-so de curación emocional, un homenaje más, también en los detalles sonoros, a sus orígenes. Voz en primer plano flotando sobre un flamenco mántrico y de electrónica atmosférica._Antonio Lucas (Madrid, 1975). Escritor y periodista, di-rector de La Esfera de Papel, suplemento Cultural del diario El Mundo, y articulista del mismo periódico. Ha publicado los li-bros de poemas ‘Antes del mundo’ (accé-sit del Premio Adonáis 1996), ‘Lucernario’ (Premio Ojo Crítico de Poesía 1999), ‘Las máscaras’ (2004), ‘Los mundos contra-rios’ (Premio Ciudad de Melilla 2009), ‘Los desengaños’ (Premio Loewe 2014) y ‘Fuera de sitio (Poesía, 1995-2015)’ (2016). En 2019 recibió la XXII edición del Premio de Poesía Generación del 27 por ‘Los desnudos’. Además de poemarios, también tiene los libros sobre arte ‘Manolo Valdés: escul-turas en Nueva York’ (2012) y ‘Soledad Lorenzo, una vida en el arte’ (2014), así como una selección de perfiles literarios de algunos creadores esenciales de la cultura de los siglos XIX y XX reunidos bajo el título de Vidas de santos (2015)._

Aurora Luque(Almería, 1962). Es licenciada en Filología Clásica por la Universidad de Granada y profesora de griego antiguo desde 1988 en Málaga. En 1997 fue galardonada con el Premio Meridiana del Instituto Andaluz de la Mujer por su labor de rescate de escritoras olvidadas. En octubre de 2008 fue nombrada directora del Centro Cultural Generación del 27 de la Diputación de Málaga, cargo que ocupó hasta junio de 2011. En 2012 disfrutó de una residencia en Villa Marguerite Yourcenar, en Flandes (Bélgica) Ha impartido conferencias en Universidad de Massachusetts, Universidad de Saint Louis, Le Moyne College, Skidmore College, Dickinson College, College of the Holy Cross, CUNY, Montclair College, etc.Premio Nacional a la Mejor Traducción de 2005. Desde el año 2000 codiri-gió junto a Jesús Aguado la colección ‘maRemoto’ de poesía de otras culturas del Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga (CEDMA). En 2019 recibió el Premio Loewe._Madre de DiosBanda punk radicada en Córdoba con canciones basadas en textos escritos automáticamente, poesía constructivista en español abstracto para las que, en ocasiones, se inventan o deforman las palabras en pro de una sonoridad pura-mente formalista. Su líder, Javier Ramos, afirma: “Me interesa muchísimo el truco, la mentira, la prestidigitación, el chroma key, el efecto óptico, el humo. Pienso que la verdad que subyace en el interior de una mentira es mucho más cálida que aquella que se expresa o se expone a los cuatro vientos”. En sus canciones, en una primera capa de texto no hay mensaje, es abstracto, se entiende pero no se hila. Pero quedan sensaciones

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sonoras que con un render pausado lle-gan a convertirse en discursos potentes, salvajes y políticamente muy incorrectos. _Rocio Márquez y Antonio ManuelEncumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez (Huelva, 1985) lleva más de una década, desde que en 2008 ganara la Lámpara Minera del Festival del Cante de las Minas, labrando una sólida carrera artística que hoy desborda el panorama flamenco, donde es ya un claro referente y figura consolidada.Su personalidad inquieta y su enorme curiosidad quedan patentes en su dis-cografía, que de manera transversal nos muestra tan gran amor por la tradición flamenca como imperiosa necesidad de ensanchar los límites de esa misma tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos y letras. Así, desde aquel fresco directo de “Aquí y ahora” (2009) hasta “Diálogos de viejos y nuevos sones” (2018), sus discos son la crónica de un despegar.Recientemente ha sido galardonada con en Francia con el premio Les Victoires du jazz, dejando claro que su carrera no va a ser previsible. Más allá de su faceta artística, Rocío Márquez es Doctora cum laude por la Universidad de Sevilla con su tesis sobre “Técnica Vocal en el Flamenco”, es docente en el Máster Interuniversitario en Investigación y Análisis del Flamenco y conferenciante sobre la voz flamenca.Por su parte, Antonio Manuel Rodríguez (Almodóvar del Río, 1968) es un inte-lectual andaluz y profesor comprometi-do. Jurista, escritor, músico y activista, regresa a la poesía después de haber transitado recientemente por la novela con ‘El soldado asimétrico’ (Berenice, 2017) y con ensayos de enorme impacto como ‘La huella morisca’ (Almuzara, 2010) y ‘Flamenco. Arqueología de lo

jondo’ (Almuzara, 2018), un viaje cargado de rigor y belleza, a través de la palabra, hacia los manantiales andaluces, conver-sos, gitanos y negros del Flamenco. Su último poemario, ‘Daño’ (Utopía Libros, 2020), actualiza la literatura jonda con un tratado poético sobre el dolor humano y las cicatrices en el alma que provoca el desamor._Lara Moreno con María Hesse y Daniel LlamasLara Moreno (Sevilla, 1978) ha publica-do los libros de relatos ‘Casi todas las tijeras’ (Quórum, 2004) y ‘Cuatro veces fuego’ (Tropo, 2008) y los poemarios ‘La herida costumbre’ (Puerta del Mar, 2008) y ‘Después de la apnea’ (Ediciones del 4 de Agosto, 2013).En 2013 Lumen publicó su primera novela, ‘Por si se va la luz’, por la que fue elegida Nuevo Talento FNAC. En 2016 ‘Piel de lobo’, su segunda novela, quedó finalista del Premio de la Crítica. ‘Tuve una jaula’, poemario publicado por La Bella Varsovia en 2019, es su último libro.María Hesse (sevillana de adopción, 1982) se convirtió en ilustradora a la edad de seis años. Ella aún no lo sabía, pero su profesora y su madre, sí. Unos buenos años después, tras acabar sus estudios de Educación Especial, agarró los lápices y se lanzó a la piscina de la ilustración de manera profesional. Ha trabajado como ilustradora para distintas editoriales, revistas y marcas comercia-les, y su obra ha sido exhibida en varias exposiciones. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado, ‘Frida Kahlo. Una biografía’, traducido en catorce países y ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha publicado ‘Bowie. Una biografía’, que está siendo traducido a ocho idiomas. ‘El placer’ es su último libro.

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Al inicio de su carrera, el músico jereza-no Dani Llamas y sus compañeros de G.A.S Drummers se hicieron un hueco en la nutrida escena independiente de nuestro país. Mientras tanto, Llamas em-prendió una carrera en solitario a partir de 2009 en la que reivindicaba el legado de los grandes compositores nortea-mericanos. Después de ‘Grant’ (2020) y ‘The Heavy Hours’ (2020), publicados durante la pandemia y mientras trabajaba para la vuelta a los escenarios de G.A.S. Drummers, prepara el lanzamiento de su nuevo LP, ‘La Verdad’, que se editará a finales de año a través del sello Wild Punk Records. En su nuevo trabajo, completamente en español, el artista propone un giro en su carrera musical con un nuevo camino entre la música americana y la de raíces andaluzas. Será una experiencia sonora con aires sesen-teros que abre un nuevo horizonte para el artista y para sus seguidores. _Violeta Niebla (Málaga, 1981). Poeta y artista multidis-ciplinar, también dedicada a la fotografía y a las artes escénicas. Estudió Filología Inglesa, pero es en la fotografía, la poesía y el teatro donde encuentra su yo potencial. Su carrera profesional se desarrolla en el ámbito de la cultura: en la actualidad codirige junto con Angelo Nestore el Festival Internacional de Poesía de Málaga Irreconciliables, con-duce a los pUMA (los talleres de poesía de la Universidad de Málaga) y diseña las galas del Festival de Cine Fantástico de la UMA junto a Alessandra García. Ha disfrutado de diversas becas de creación y residencias artísticas nacionales, como Dados Negros (2018), e internacionales, como en el Centro de la Imagen de Lima (2013). Es coautora de la pieza de teatro ‘Yo ya no soy rara’ (2014) y del dispositi-vo escénico para supermercados ‘La lista de la compra’ (2019). Dentro de su pro-

ducción poética, ha publicado ‘No serás mi baby’ (Kriller71, 2015) y ‘Compro oro’ (Letraversal, 2020) es su segundo libro de poemas, en el que su voz exhibe una renovada serenidad, abriendo un espacio de encuentro con lo doméstico, reducien-do las distancias._Sílvia Pérez Cruz(Palafrugell, Girona, 1983). Es una de las voces más sobrecogedoras que ha apa-recido en los últimos tiempos. Es com-positora además de cantante, y habla el lenguaje de la música desde que tiene uso de razón: creció entre canciones populares ibéricas y latinoamericanas, se educó en el clásico y el jazz. Contagiada por el flamenco a través de una conexión que parece sobrenatural, canta de una forma que sólo es suya y estremece.Ha formado parte de infinidad de discos y proyectos, y ha colaborado con mul-titud de artistas, como Rocío Molina, Toquinho, Natalia Lafourcade, Lila Downs o Joan Manuel Serrat. En su faceta como actriz, en 2016 protagonizó ‘Cerca de tu casa’, de Eduard Cortés, por la que fue nominada como mejor actriz revelación en los Premios Goya y obtuvo el Premio Goya 2017 a la mejor canción original de la película. También ha actuado en otros proyectos como ‘La noche de doce años’ (2018), del director uruguayo Álvaro Brechner, donde además compone músi-ca adicional e interpreta ‘The Sounds of Silence’.Debutó como compositora y solista con ‘11 de novembre’ (Universal, 2012), que aunó éxito de público y crítica y por el que recibió un disco de oro. Su último disco, ‘Farsa’ que iba a salir el 24 de abril, ha tenido que postergarse hasta octubre por la pandemia. Lo forman trece canciones originales que han sido creadas dialogando con otras disciplinas artísticas como el teatro, el cine, la danza y la poesía._

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Isabel Pérez MontalbánNacida en Córdoba en 1964, actual-mente reside en Málaga. Diplomada en Magisterio y licenciada en Ciencias de la Comunicación. Ha publicado los poema-rios: ‘No es precisa la muerte’, ‘Puente levadizo’, ‘Fuegos japoneses en la bahía’, ‘Cartas de amor de un comunista’, ‘Los muertos nómadas’, ‘El frío proleta-rio’, ‘La autonomía térmica de los pin-güinos’, ‘Siberia propia’, ‘Animal ma non troppo’ y ‘Un cadáver lleno de mundo’. También está seleccionada en diversas antologías y libros colectivos españoles y extranjeros. Ha recibido premios literarios como el Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, el Premio Leonor de Poesía, el Premio Internacional de Poesía Barcarola y el Premio Joven Ciudad de Málaga. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, esperanto, árabe y ma-giar. Su obra ha sido considerada como iniciadora de la corriente de la poesía de la conciencia, una poética que se opone al sistema capitalista desde la crítica contemporánea, la memoria histórica y el compromiso._Miguel Rivera (Maga) Cantante de Maga, grupo sevillano de indie pop español fundado por Miguel Rivera (voz, guitarra, teclados y progra-mación), David García (batería) y Javier Vega (bajo). El grupo destaca por sus letras crípticas con sonidos ensoñadores. Tienen un número amplio de seguido-res dentro de la escena independiente española y asiduos de Los Conciertos de Radio 3. Han tocado en grandes festiva-les como el FIB y han estado de gira por toda España, así como por Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina. El nombre del grupo se debe a un personaje de la novela Rayuela de Julio Cortázar. _

RodorínJosé Antonio López Parreño, conocido por su nombre artístico, Rodorín, provie-ne del mundo de la enseñanza, al cual sigue ligado actualmente. Como maestro desarrolla su actividad en distintos ám-bitos educativos. Rodorín se crea como compañía en 1998, con una actividad centrada en torno a la narración y los títeres. Cuentos dramatizados a través de la manipulación de libros, marionetas y objetos que se utilizan de manera para-dójica, humorística, poética o irónica.Forma parte de Acción Educativa, movimiento de renovación pedagógica de Madrid. Coorganiza las Semanas Internacionales de Teatro para niños y niñas de Acción Educativa y realiza talleres de formación para maestros en escuelas de verano, jornadas, Centros de Formación del Profesorado y bibliotecas. _Elena Román Esta escritora cordobesa, nacida en 1970, ha obtenido, entre otros, en poesía el III Premio Internacional Blas de Otero-Villa de Bilbao y el XXVII Certamen Internacional Barcarola, y en narrativa el XIII Concurso de cuento infantil Ciudad de Marbella y el IV Premio de novela corta Ciudad de Noega. Ha publicado diecisiete libros, siendo los últimos ‘¿Qué hacer con Freud además de matar a Freud?’ (Ediciones Liliputienses, 2017), ‘Pan con Pan’ (La isla de Siltolá, 2016), ‘Ciudad girándose’ (Baile del sol, 2015) y ‘Hay menú económico’ (La fragua de metáforas, 2015). Ha colaborado con sus textos en diarios, revistas y antologías literarias nacionales e internacionales, ha prologado a otros autores y ha sido tradu-cida al francés y al árabe. Pertenece a la organización del Festival Internacional de Poesía Voix Vives en Toledo, al Consejo de redacción de la revista literaria Psicopompo en Cáceres y al Colectivo Multidisciplinar HíVrida en Córdoba._

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Kutxi Romero (Marea)Xutxi Romero Lorente es el vocalista y compositor del grupo de rock navarro Marea. Además, ha desarrollado una carrera paralela como poeta, habiendo publicado hasta la fecha seis poemarios, entre los que encontramos ‘El sumidero’ (2001), ‘Las moscas lo devorarán todo’ (2010) y ‘Allanamientos’ (2017). Kutxi Romero es el claro ejemplo de que la literatura no tiene por qué desarrollar-se en una torre de marfil al alcance de unos pocos, y también muestra que, en muchas ocasiones, la honestidad y la crudeza no solo ayudan a que el mensa-je llegue a más gente, sino que también, por sí mismas, otorgan un valor añadido y definen una obra._María RosalNacida en Fernán Núñez (Córdoba) en 1961. Licenciada en Filología Hispánica y doctora en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, es profesora en la Universidad de Córdoba, donde dirige la Cátedra de Igualdad Leonor de Guzmán.Desde 1993, con ‘Sibila’, ha publicado multitud de libros de poesía y su obra se ha traducido al inglés, italiano, holandés y griego. Ha recibido el premio Ricardo Molina por ‘Tregua’ (2000), el Andalucía de la crítica por ‘Otra vez Bartleby ‘(2004), el Carmen de Burgos de ensayo por ‘Poética de la sumisión. Malos tratos y respuesta femenina en la copla’ (2010), el Premio de Poesía para Niños El Príncipe Preguntón (2007) por ‘Conjuros y otras brujerías’ y el premio de poesía José Hierro por ‘Carmín rojo sangre’ (2015). Ha publicado también narrativa y ensayo, como ‘Las máscaras del yo’ (2004), ‘El onanismo como una de las bellas artes’ (2004), ‘Del arte de nombrar a la mujer que escribe poesía: ¿poeta o poetisa? ‘(2005) y ‘La poetambre: Poesía y poetas en El Quijote’ (2006)._

Pedro Roso(Córdoba, 1953-2020). Ensayista, crítico literario, antólogo y editor, Roso ha publicado estudios y artículos sobre literatura contemporánea, con espe-cial atención a la poesía. Entre otros, destacan ‘La otra sentimentalidad de Luis García Montero’, ‘La poesía de Fernando Merlo’, ‘Actualidad y vigencia del futurismo’, ‘La enfermedad, la muerte, la poesía’, ‘El imperativo de una poética’ o’ La poesía de Pablo García Baena’. Además, es autor de la colección de aforismos ‘Figuraciones y sospechas’ (La Isla de Siltolá, 2016). Su último libro fue el poemario ‘Canciones y Poemas de Rarodeluna’ (Utopía), editado en este 2020, es un libro combativo y político que se escribió en los momentos más duros de la crisis económica.Entre 1989 y 1995 fue director de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Córdoba, desde donde impulsó el Aula de Poesía de la Posada del Potro, un punto de encuentro para los jóvenes escritores cordobeses por donde pasaron autores de la talla de María Victoria Atencia, José Manuel Caballero Bonald, Luis Alberto de Cuenca, Javier Egea, Luis García Montero, Ángel González, Félix Grande, José Hierro o José Ángel Valente, entre otros. El Aula de Poesía fue el germen de toda una generación de poetas como Pablo García Casado, Eduardo García, Antonio Luis Ginés, Federico Abad, Javier Fernández, Salvador Gutiérrez Solís, Vicente Luis Mora, pero también a José Luis Amaro, Manuel Lara Cantizzani, Ana Belén Ramos y también Joaquín Pérez Azaustre, José Luis Rey o Juan Antonio Bernier, Carlos Pardo, o Rafael Antúnez, Rafael Espejo, Juan Carlos Reche, Carmen Vadillo, Raúl Alonso, o los en-tonces más jóvenes José Daniel García, Antonio Agredano, Nacho Montoto, Luis Amaro, Elena Medel, Alejandra Vanessa, María González, Mertxe Manso, Luis Gámez o Sara Toro._

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Jaime Siles (Valencia, 1951). Reconocido poeta, filólo-go, catedrático, traductor y crítico literario. Tiene una amplia obra poética, con más de 20 libros desde 1969, que destaca por la musicalidad y armonía de sus poemas. En los años setenta, era uno de los punta-les de la novísima poesía española, junto a Gimferrer, Carnero o Colinas. Doctor en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca y Doctor honoris causa por la Universidad de Clermont-Ferrand. Ha sido profesor en las Universidades de Salamanca, Alcalá de Henares, La Laguna, Viena Graz, Salzburg, Madison-Wisconsin, Bérgamo, Berna, St. Gallen, Turín, Ginebra, Clermont-Ferrand, Orléans, Marne-La Vallée y de l’École Normale Supérieure. Actualmente es catedrático de Filología Latina de la Universidad de Valencia. Entre otros, ha obtenido los siguientes premios: Ocnos (1973); de la Crítica del País Valenciano y de la Crítica Nacional (1983); Internacional Loewe de Poesía (1989); Internacional Generación del 27 (1998) e Internacional de Poesía Jaime Gil de Biedma (2018), así como Teresa de Ávila (2003); de las Letras Valencianas (2004) y Andrés Bello (2017) por el conjunto de su obra. Sus últimos libros son ‘Galería de rara antigüedad’ (2018), que ha sido publicado por Visor y ‘Un yo sin mí’, publicado por Olé Libros (2018)._Alejandro Simón Partal(Estepona, 1983). Doctor en Filología Hispánica y profesor universitario. Con su último libro, ‘La fuerza viva’ (Pre-Textos, 2017), ganó el Premio Internacional de Poesía Arcipreste de Hita, y con el siguiente, ‘Una buena hora’, el Premio Internacional de Poesía Hermanos Argensola. Es autor de los ensayos ‘A cuerpo gentil’ (Visor, 2017) y ‘Las virtu-des de lo ausente’ (UNED, 2018), con el que obtuvo la XII Beca de Investigación

Literaria Miguel Fernández. Su texto dramático ‘Resistencia y Sumisión’, que dirigirá Sigfrid Monleón, ha sido seleccio-nado por la Factoría Echegaray para su representación en el teatro malagueño. Actualmente vive en Zaragoza, donde fue autor residente en Etopia Centro de Arte y Tecnología._Sr. Chinarro Antonio Luque (1970) es el nombre detrás de Sr. Chinarro. Su prosa, plagada de costumbrismo y de folklore, se ha publicado en libros, periódicos, revistas y blogs, y ha tenido parte de culpa de la reivindicación del castellano en los grupos de la escena independiente. Sr Chinarro es mordaz, rotundo y crítico, y por ello se le señala como portavoz de su generación. Cantante hiperprolífico en activo desde hace tres décadas en 2020 ha sacado nuevo disco. Se titula ‘El bando bueno’ y es la respuesta a estos tiempos de farsa, memes y noticias falsas._Tote KingManuel González Rodríguez, artística-mente conocido como Tote King, es un rapero andaluz natural de Sevilla, donde nació en 1978. Sus inicios musicales fueron hacer coros en SFDK, la forma-ción más importante de la historia del Hip Hop en español, junto con Violadores Del Verso. A finales de los 90 forma La Alta Escuela con otros 3 miembros, que publican un único álbum. Tras esta experiencia, Tote comienza su andadura en solitario. De su peculiar estilo llama la atención su extraordinaria manera de rimar, las referencias culturales, y sus recursos estilísticos. Un total de nueve álbumes de estudio, dos de ellos junto a su hermano Shotta, y una multitud de EPs y Maxis, lo han coronado como un rapero consagrado que ha sabido madu-rar como nadie dentro del género.

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En su libro autobiográfico ‘Búnker, memorias de encierro, rimas y tiburones blancos’ cuenta con la colaboración del escritor Enrique Vila-Matas, que prologa el volumen. En él habla de la figura de un padre que lo inicia en la lectura, de los primeros mates en la cancha pública de baloncesto de su barrio y de la vocación por el hip hop._Alejandra Vanessa(Córdoba, 1981). Es escritora, actriz y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. Ha publicado los poemarios ‘Colegio de monjas’ (men-ción especial del Premio Andalucía Joven de Poesía’ 2004; DVD, 2005), ‘Poto y Cabengo’ (Valparaíso ediciones, 2015) y el librohíbrido ‘El hombre del saco’ (El Gaviero, 2006). Ha recibido diversos premios por sus relatos infantiles. Durante varias ediciones de Cosmopoética ha impartido talleres de poesía en centros de educa-ción primaria y secundaria, así como en el Centro Penitenciario de Córdoba.Es una de las cofundadoras de la edito-rial La Bella Varsovia, donde ha ejercido durante diez años la labor de editora y gestora cultural. En su faceta como actriz, es una de las componentes del dúo humorístico Deparenpar. Es también creadora e intérprete del espectáculo lite-rario homenaje a Gloria Fuertes ‘Poesía de la Tonta’. Se considera y la consideran una show woman en el escenario, una juglar del siglo XXI._

Iván Vergara(México, 1979). Poeta, músico, edi-tor y gestor cultural, documentalista. Reside en Sevilla, desde donde dirige la PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) México-España Editor de Ultramarina C&D. Realizador de eventos culturales donde se interactúa con otras artes. Coordinó trece ediciones del Recital Internacional Chilango Andaluz (RCA) en Sevilla, ciudad de México y catorce ciudades de México y España. Ha participado en proyectos como actor y director de teatro, director de cortome-trajes, locutor de radio, fue miembro del grupo de folk-rock Mañana, con quien publicó su primer disco, ‘A ver quién llega antes al fin’ en 2010. Actualmente prepara la grabación del LP de Why We O!, con el que dará continuidad a su primer EP ‘Canción Orgánica’. Publica en 2013, en la Editorial Ultramarina C&D, su primer poemario extenso: ‘Era Hombre Era Mito Era Bestia / Man Myth Beast’, traducido al inglés por Jennifer Rathbun. Antes publicó el poemario bre-ve ‘Montañas de Aurelia’, en la Editorial Homoscriptum en NY, en octubre del 2011. Realiza presentaciones multidisci-plinares como: ‘Arde Trinidad’. Compiló y prologó las antologías ‘Recital Chilango Andaluz 2006’, II Recital Chilango Andaluz’ (2008) y ‘Chilango Andaluz 3’ (2009). En 2010 publica la ‘RCA 09’ con la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital, realizando la compilación de cada una de ellas junto a Javier Villaseñor. Colabora regularmente para periódicos y revistas mexicanas como corresponsal de la región andaluza. En 2013 lanzó su proyecto de Micro documentales ‘Contemporáneos’ entre Nueva York, Londres, México y España._

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