DOSSIER 'Encuentros con Autores' 2015 - ayto … · Un homenaje a Arnold Lobel (Historias de ratones) y otros escritores clásicos, escrito por Pep Bruno, difusor de la palabra como

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DOSSIER ENCUENTROS CON AUTORES 2015

XXX FERIA DEL LIBRO

Noviembre 2014

Dossier ‘Encuentros con Autores’ 2015 Página 2 de 128

ÍNDICE POR EDADES 1. A partir de 4 años …………………………… 3 2. A partir de 5 años……………………………. 12 3. A partir de 6 años …………………………… 19 4. A partir de 7 años …………………………… 30 5. A partir de 8 años …………………………… 39 6. A partir de 9 años …………………………… 54 7. A partir de 10 años …………………………. 66 8. A partir de 11 años …………………………. 74 9. A partir de 12 años …………………………. 76 10. A partir de 13 años …………………………. 84 11. A partir de 14 años …………………………. 88 12. A partir de 15 años …………………………. 99 13. Para todas las edades .…………………….. 117


A PARTIR DE 4 AÑOS ALIAGA, Roberto Viejo y la margarita, El GURIDI, Il. Madrid: Narval, 2012 El anciano conversaba todos los días con una amiga excepcional: la margarita. Un día se dio cuenta de que su amiga no le podía escuchar y, al acercarse vió que sus hojas estaban llenas de pulgón. Entonces, decidió ir a la biblioteca para hallar un libro donde encontrar la solución… Delicado álbum ilustrado de pequeño formato, editado con mucho gusto por la editorial Narval, una editorial que está dando grandes sorpresas en estas dos últimas temporadas. Como en el cuento de Eugenia Alcázar “Romeo y las margaritas negras” (Macmillan), la gran protagonista es la margarita, que es la que le proporciona al hombre compañía y placer visual. Sin embargo, en ambos casos, la margarita está en peligro. En este cuento, se ha llenado de pulgón. El anciano, que no quiere prescindir de su compañía, acude a la biblioteca en busca de soluciones: primero prueba con mariquitas que, sin duda, acabarán con el pulgón comiéndoselo. Desgraciadamente, su jardín se convierte en un auténtico tomatal. Luego prueba con las arañas para comerse a las mariquitas, pero su jardín se transforma en una gran tela de araña. Más tarde lo intenta con los escorpiones para acabar con las arañas, pero de nuevo el jardín se convierte en una marea negra donde no podía ver a su margarita. Al final, el anciano da con la solución: los búhos no solamente acabarán con los escorpiones sino que aliviarán las soledad nocturna de su flor. El texto es un texto sencillo, de fácil comprensión para pequeños lectores. Además, está lleno de repeticiones y frases acumulativas para ayudar a los más pequeños a memorizar el mensaje: “El viejo se subió a la bicicleta y fue hasta la biblioteca”. “Y la bibliotecaria dijo ¡ Chist!” Destaca también la originalidad del las ilustraciones donde se mezcla el dibujo con el collage. Son ilustraciones, muy sencillas, muy esquemáticas e ingenuas. Además de la belleza estética del cuento, el texto nos lleva a temas como el de la amistad, la complicidad, la ayuda, la soledad y, por supuesto, la lectura y las bibliotecas.

“El viejo se subió en la bicicleta y fue hasta la biblioteca: Allí cogió un libro muy gordo Y se puso a buscar… Al cabo de un rato exclamó:

¡CLARO! Los búhos se comerán a los escorpiones Que se comieron a las arañas Que se comieron a las mariquitas


Que se comieron al pulgón Que se quiso comer a mi mariquita. Y la bibliotecaria dijo “Chist” El viejo se pasó el día buscando búhos. Llenó su jardín y se fue a dormir. A la mañana siguiente, los búhos se habían comido a los escorpiones… y, sobre el árbol del jardín, dormían como lirones. El viejo estaba feliz: se había librado del pulgón. Ya podía ver su flor Y por la noche, a partir de ahora, la margarita no estaba sola”.

BRUNO, Pep Escarabajo y compañía MARTÍNEZ, Rocío, Il. Barcelona: Ekaré, 2014 Escarabajo y sus amigos lo pasan en grande: empujan una pelota gigante montaña arriba, buscan el zapato de Ciempiés, preparan una fiesta muy especial… A veces se aburren (como cualquier otro bicho), pero con estos amigos hasta aburrirse es divertido. Un homenaje a Arnold Lobel (Historias de ratones) y otros escritores clásicos, escrito por Pep Bruno, difusor de la palabra como pocos, oral y escrita (contador y escritor de maravillosos cuentos). Ilustrado por Rocío Martínez, polifacética ilustradora y escritora. Nos traen cinco relatos cortos, protagonizados por un escarabajo, un saltamontes, un grillo y tres hormigas, que juegan, aprenden, se lo pasan en grande, e incluso… se aburren (como todos, nos tenemos que detener con más frecuencia en este evocador estado). Para leer solos y sobre todo, para leer en compañía y divertirse. Dice Pep que es “lento escribiendo”, y es que hay cosas que hay que leer “lentamente”, y disfrutar de las palabras. GUTIÉRREZ SERNA, Mónica Dita y Dito aprenden a usar el orinal GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Madrid: SM, 2007


Los gemelos Dita y Dito reciben el miércoles un curioso regalo de sus padres: un orinal para que aprendan a hacer pipí solos… Este divertido cuento forma parte de una colección para prelectores. Cada uno de estos títulos se asocia a un día de la semana para además de otros temas incluir el aprendizaje de nuevos conocimientos A través de dos simpáticos personajes – los cerditos Dito y Dita- los lectores se identificarán con sus primeras experiencias y con el mundo que les rodea: ir al colegio, ir al médico o, como en este caso, usar el orinal. Como corresponde a este tipo de álbumes para los más pequeños, el formato es duro, con los cantos redondeados para que los niños no se corten y puedan pasar mejor las páginas solitos. Las ilustraciones, de la propia autora, son alegres, están llenos de colorido. Sobre los fondos amarillos resaltan las figuras en tonos rosas y azules y con la silueta muy bien marcada. Las diversas escenas del cuento están llenas de humor. Dito y Dita quieren hacerse mayores. Por eso les vemos en casa aprendiendo algunos hábitos de conducta e higiene. Por ejemplo, los vemos sentados en sus respectivos orinales con patitos aprendiendo a hacer “pipi” y “Caquita” solos y a utilizar el papel higiénico. También les podemos ver lavándose las manos después, como hacen todos los adultos… Otros títulos de la colección: “Dita y Dito van al colegio”, “Dita y Dita van al médico”, “Dita y Dito aprenden a nadar”, “Dita y Dito duermen fuera de casa”, “Dita y Dito van a la librería”, “Dita y Dito pasan el día con sus amigos”. Otras obras de la ilustradora: “Recetas de lluvia y azúcar”, “palabras”, “De otra manera”, “las cosas que guardo”, “El mar y otras cosas de las que también me acuerdo” IMAPLA Lola: tooodo un día en el zoo México: Océano Travesía. 2012 "Lola: tooodo un día en el zoo es un colorido paseo con forma de acordeón por el zoológico. Lo mejor es que la travesía dura un día completo. Sí, ya sé, los zoológicos cierran de noche. Pero ello no significa que tengamos que interrumpir el paseo. Con un zoológico pasa lo mismo que con cualquier otro lugar: una vez que lo conoces lo puedes volver a visitar a cualquier hora, sólo es cuestión de “atravesar la puerta”. Y, en el caso específico del libro, dejarse guiar por un pato. La memoria, la imaginación y los sueños producen maravillas, ¿o no? El libro relata una aventura llena de momentos emocionantes y lo hace sin emplear una sola palabra. Está diseñado con una técnica deliciosa que juega con los espacios positivos y negativos en la ilustración —la relación figura-fondo es totalmente ambivalente, una construye a la otra y viceversa. De esos libros que lees, revisitas, lees otra vez y encuentras algo nuevo. Tal cual, lúdico por donde lo veas. Muy recomendable para los más pequeños, los no tan chicos que aman dibujar y los adultos que saben encontrar en los libros infantiles esa otra lectura de las cosas —el diálogo de tú a tú con el autor de la obra". Imapla Books


MAZO, Margarita del Camuñas PARDI, Charlotte, il. Pontevedra: OQO, 2012 El brujo Camuñas solía salir en las noches de luna llena a cazar niños para devorarlos. Cuando vio a Blanca asomarse a la ventana no lo dudó, se coló en su casa dispuesto a engullirla de un tirón. Pero Blanca, que era una niña inteligente y que había visto las intenciones de Camuñas, ideó una estratagema para salvar la vida…. Delicioso cuento lleno de ternura y humor que intenta desmitificar el miedo infantil hacia los monstruos. En realidad, los monstruos no son tan horribles. Hay que saber tratarlos… Blanca es una niña astuta. Sabe que si no hace algo, Camuñas le comerá e intenta que el brujo empiece a dudar de si mismo metiéndose con su aspecto. Le intenta convencer de que en realidad no es el famoso brujo tan temido sino el insignificante Brujo Pirujo. Sí, era verdad, tenía las grandes uñas que le caracterizaban pero… ¡Y su nariz, y sus dientes y sus ojos, y su melena…! ¡no se había dignado a mirar al espejo!. Camuñas sale corriendo de la casa de Blanca y lo que ve reflejado en el cristal le espanta. Se da cuenta de su aspecto desaliñado y desastroso. Al final del cuento hallamos a la niña haciéndole la manicura. Y es que Blanca se ha convertido en amiga de Camuñas. El texto es muy sencillo pero muy divertido. Está lleno de repeticiones, exclamaciones, cambios intencionados de tipografía… Las ilustraciones son también divertidas e ingeniosas. Con ellas, la ilustradora danesa Charlotee Pardi se estrena en la editorial. La imagen de Camuñas es entrañable. Su nariz parece una berenjena, sus dientes están podridos, está gordo (en realidad su cuerpo se semeja un poco al de Obélix con esos pantalones a rayas…). Pero lo que más llamará la atención a los niños son las uñas de las manos, muy largas para agarrar mejor a los niños y para darles miedo. Sin embargo, el efecto es el contrario. Cuando leemos el cuento y miramos las ilustraciones lo que se produce es una especie de ternura en el lector. Es un brujo inseguro de sí mismo, que ha sucumbido ante la sagacidad de la niña. En realidad resulta ser un brujo bueno y pacífico. Sólo hay que mirar la expresión de Camuñas en las dos últimas páginas con la divertida imagen en la que vemos al brujo con lo pies en remojo y sus manos sobre las de la niña que le está arreglando las uñas. Un cuento apto para contar por su expresividad y fórmulas repetitivas. No olvidemos que Margarita del Mazo es narradora oral.

“Blanca insistió con paciencia: No pongas cara de lelo y mírate el pelo.

El brujo se quitó el sombrero, y casi llorando dijo: ¿Qué le pasa a mi melena? ¿Qué melena?

Pero si son cuatro pelos…


¡Los pelos del Brujo Pirujo! El brujo se encogió de hombros, Se rascó los cuatro pelos y añadió:

A lo mejor es verdad que soy Pirujo… ¡Pero da igual! Yo venía a comerte ¿Te has vuelto loco? – dijo Blanca-

No puedes comer niños. Si lo haces, Te saldrán granos Hasta el ombligo. Brujo Pirujo, No seas pesado y… ¡Vete a dormir”

“Para acabar, un consejo: NO OLVIDES MIRARTE, DE VEZ EN CUANDO, AL ESPEJO.”

NESQUENS, Daniel Abecebichos MUÑIZ, Jacobo, il. Madrid: Anaya, 2012. Libros singulares Qué mejor forma de aprender el abecedario que jugar con las palabras. Animales muy originales aparecen entre estas páginas: bebés ballena que bucean buscando biberones, conejos carteros, delfines dentudos, elegantes elefantes o felices focas finlandesas, entre otros muchos. Acompañados por los profesores Nemo Calypso y Nautilus Cousteau, estos animales se encontrarán en las más variopintas situaciones. Apoyándose en alegres ilustraciones, realizadas por Jacobo Muñiz, el autor zaragozano muestra, en esta ocasión, su ingenio dirigiéndose a los más pequeños. La finalidad de este libro es “Jugar con las palabras” para enseñarles el abecedario de una forma divertida. Repeticiones, tautogramas, letras que vuelan, que nadan… Un libro didáctico y muy atractivo para los niños a partir de 3 años.

“Alegres avispas Arrojan arroz al aire azul. Bebés ballena bucean Buscando biberones Conejos carteros comen Caramelos de café”.


PAVÓN, Mar Sira Sol BLANCA BK, il. León: Amigos de Papel, 2013 Sira está a punto de dormirse con el arrullo de la melodía del Sol de los Sueños. A esta melodía se van uniendo progresivamente la vaca Mugilda, el gallo Crestón, la oca Plumorosa, el burro Cozón y, casi casi, el caracol… Emotivo cuento para narrar a los más pequeños a la hora de irse a la cama. Sira no puede dormirse y, por eso, el sol empieza a girar al ritmo de una bella melodía mientras la niña se arropa en la cama con su pijama puesto. El sueño no acude y, mientras tanto, hace palomitas, juega bajo las sábanas, se chupa el dedo… Otros simpáticos animales se van incorporando a este cuento musical. Sira les da permiso guiñándoles un ojo. Y este gesto se va repitiendo a lo largo de la historia. Igualmente encontramos textos que se repiten para ayudar a los niños a memorizar los contenidos del relato: “ ¿Puedo girar para ti también yo”, ó “ Pero a (el nombre del animal) no le importó, pues nunca (el nombre del animal) son el centro de atención, de modo que…” Repeticiones, acumulaciones, tipografías en distintos tamaños y colores, exclamaciones, interrogaciones, pentagramas que vuelan por el aire y serpentean al son de las notas musicales. Esta estructura ayuda a que los lectores se impliquen en la narración, a que el cuento no sólo se cuente sino que se cante, a que el niño participe también de esa especie de “Carrusel de la ilusión” Los gestos de los protagonistas son muy expresivos: los guiños de Sira, los de complicidad del sol, o el de comprensión del caracol cuando, al final del cuento, ya no puede unirse a la melodía porque, como es tan lento, ha llegado demasiado tarde y la niña ya se ha dormido. Entonces se marcha despacito para no despertarla… Las ilustraciones son muy alegres y originales. En la mayoría de los casos ocupan la doble página, adaptándose perfectamente al texto. Se trata de un álbum narrado e ilustrado con mucho mimo, con mucha ternura. Es un canto también a la imaginación y a la fantasía infantil sin la que no hay ilusión. La obra puede estar inspirada en el móvil que los niños contemplan en el techo de su habitación o sobre su cuna y que gira y gira. Pero, para ellos, no es un juguete sino una realidad que se abre ante sus ojos. La niña conoce que la tierra y todos nosotros con ella giramos en torno al sol. Por ello también todos los animales que se incorporan al juego tienen que girar también alrededor suyo. Y esto aparece también en el cuento: “ El Sol, eso sí, puso una condición: - ¡Girarás a mi alrededor!”. Es curioso observar como, en este caso, al contrario de lo que es común en la literatura infantil la luna no aparece asociada al sueño infantil. “Sira Sol está escrito por Mar Pavón de manera cautivadora, manteniendo estructuras paralelas y permitiendo que, como en una pequeña obra de teatro, todos los personajes tengan su actuación. Sira los contempla y se deja seducir por ese vaivén que la lleva al sueño. Las ilustraciones de Blanca BK muestran a Sira como una espectadora de excepción, porque acompaña a cada uno de los animales. La ambientación es nocturna, pero está tan


llena de luz que representa que, para Sira, dormir es la puerta a la fantasía. Los animales, el sol, los signos musicales… todos arropan el texto y permiten al pequeño lector o al que aún no sabe leer que se deleite con las imágenes y se imagine también dormido, como la propia Sira en la portada, entre todos los animales” (“Amigos de Papel”). “Había una vez una niña en pijama./ Su nombre era Sira y estaba acostada./ El sol de los sueños/giraba para ella,/y a su alrededor,la vaca Mugilda, muge que te muge, el gallo Crestón, canta que te canta, /la oca Plumorosa, grazna que te grazna,/ y el burro Cozón, rebuzna que te rebuzna,/ los cinco al ritmo de una suave melodía” ROMERO YEBRA, Ana María Fantasma Nicanor, El GUSTI, Il. Madrid: SM, 2013. Cuentos de ahora El fantasma Nicanor se ha mirado en el espejo y se ha encontrado muy viejo. Su sábana está sucia y rota. Un amigo le aconseja que se meta en la lavadora y así estará blanco y reluciente. A partir de entonces Nicanor se dará baños cinco veces por semana. Pero ahora, además, tiene un gran problema: no encuentra una fantasmita con la que casarse y compartir su vida… Simpático cuento en verso para los más pequeños, divertido, lleno de ingenio y humor. El protagonista es un fantasma que no se quiere a si mismo porque al mirarse al espejo se ve sucio y descuidado. Después de un lavado de imagen comienza a plantearse otras cosas, como el amor. Ahora sí podría compartir su vida con una bella fantasmita. Le hablan de una joven (sólo tiene cien años), que vive en el castillo, es limpia y aseada, buena cocinera y cantante y, además, lleva tiempo buscando un fantasma que la quiera. Finalmente se conocen, se enamoran y se casan y fueron felices pero nunca “comieron perdices”. El cuento plantea temas como la autoestima, el amor a uno mismo y a los demás; por una parte y, por otra, se hace referencia a los hábitos higiénicos de los niños (ejemplarizándolos a través de la figura del fantasma). La fórmula tradicional del final del cuento “Y fueron felices y comieron perdices”, desaparece en esta ocasión, porque a ninguno de los dos le gustan las perdices. Las ilustraciones de Gusti son sencillas pero también muy divertidas. La historia se ambienta en un castillo medieval situado en un tenebroso bosque, con un cementerio. Sin embargo, las imágenes no dan miedo, sin más bien provocan la sonrisa en los lectores. Los versos son de ágil lectura pero también están especialmente pensados para recitar. Ofrecen la posibilidad de realizar con ellos alguna actividad de animación lectora. “El fantasma Nicanor /se ha mirado en un espejo/y ha gritado con terror/porque se ha visto muy viejo.


Tiene ya seiscientos años,/ la sábana, remendada,/llena de piezas, apaños, y totalmente manchada -Métete en la lavadora/- le dijo un fantasma amigo- / Quedas limpio en una hroa y habrás rejuvenecido Después del centrifugado,/ salió guapo y elegante/ y quedó maravillado/ de su blancura radiante” SERRA, Adolfo Caperucita Roja SERRA, Adolfo, il. Madrid: Narval, 2011. Una peculiar versión del clásico “Caperucita Roja” a partir de las sugerentes ilustraciones de Adolfo Serra. Álbum ilustrado sin texto que nos permite reinventar la historia tradicional de Caperucita una y otra vez según la imaginación del lector pequeño y adulto. En realidad, y por este motivo, es un álbum que sirve para todas las edades. Maravillosas ilustraciones en negro y rojo, sobre fondo blanco, sencillas, pero muy expresivas y sugerentes. El protagonista indiscutible es el lobo. Encontramos de él distintos bocetos en distintos tamaños y actitudes, casi como si fuera una galería de retratos: saltando, de perfil, de espadas, de pie, sentado… o sólo de sus ojos: furibundos (hay una imagen en la que sus pupilas contienen reflejadas la imagen de Caperucita). Ésta, por su parte, es un punto rojo en el bosque o en el fondo oscuro de la habitación. Tan sólo hay una imagen de ella que ocupa toda una página. Caperucita tiene una expresión de miedo mientras, a su alrededor, el lobo persigue distraído a una mariposa roja. Lo que dice la prensa especializada: “Llega a Librolandia uno de los álbumes más originales del año, Caperucita Roja de Adolfo Serra editada por Narval. Dos son las novedades que ofrece esta versión: la primera que se trata de un álbum ilustrado construido exclusivamente en las ilustraciones del autor y la segunda que el protagonista esta vez es el lobo feroz.Un personaje el del lobo feroz que tradicionalmente siempre ha sido el secundario del cuento pero que en esta versión de Adolfo Serra crece, crece y se apodera de las páginas del cuento. Un inmenso lobo de cola peluda que acecha a su presa, la dulce y pánfila caperucita que vaga sin prisa ni temores por el bosque.Y el bosque sería el segundo protagonista del cuento: un bosque peludo, un bosque negro y crispado, poblado de árboles de pelo de lobo. Un bosque cómplice y cobarde que esconde el acecho del lobo y que soporta y consiente el engaño. Un álbum original el de Adolfo Serra que fomenta la imaginación de los pequeños lectores que no pararán de asombrarse desde la primera de sus páginas, y que verán detrás de cada


pelo de la cola, de cada árbol del bosque miedos y peligros que ni Caperucita ni nosotros podemos ver. Un álbum para leer con los niños y para dejar que sus pensamientos, ideas y versiones afloren y enriquezcan el cuento. Una buena manera de contar a los niños el cuento de Caperucita.” (Carmen Fernández Etreros para “Culturamas”) “La abuela vivía lejos, en el bosque, a media hora de la aldea. Cuando Caperucita Roja llegó al bosque, salió a su encuentro el lobo, pero la niña no sabía qué clase

de fiera maligna era y no se asustó.” Hermanos Grimm

VILLAR SÁNCHEZ, Pedro Cuéntame WERNICKE, María, il. Madrid: Fineo Infantil, 2010.

Álbum ilustrado que expresa la importancia de la comunicación, de la palabra, de la narración y de los sueños. Este delicioso álbum nos habla sobre la capacidad que tienen las palabras para evocar los recuerdos y los sueños. El texto del poeta alicantino – que es un texto en prosa a pesar del gran lirismo y tono poético del mismo- , acompañado de las sugerentes ilustraciones de María Wernicke, logran crear una atmósfera especial, casi onírica, donde los versos suben y bajan al compás de las ilustraciones. Según el propio autor, el libro está dedicado a todas aquellas personas que en algún momento de su vida “han contado o cuentan” y muy especialmente a la figura de su abuelo. Las ilustraciones evocan esa mágica atmósfera que percibimos cuando estamos soñando. Dominan los tonos cremas y marrones, las veladuras, las figuras extraordinariamente estilizadas. Las imágenes representan los sueños, algunas veces buenos. En una de ellas, por ejemplo, la luna se convierte en un gran balón que es perseguida por los niños mientras juegan; pero otros sueños no son tan agradables como éste: un gran pez les persigue a ellos ante la atenta mirada de la luna que es testigo del gran peligro que les acecha. Se trata de una de esas obras que pueden encantar a los más pequeños pero también a los adultos.

“Cuando mi voz tuvo el tamaño de los sueños, Recogí una a una las palabras, Pero los sueños se mueven, Van y vienen por los caminos como las nubes o las mariposas”.


A PARTIR DE 5 AÑOS ALBO, Pablo Ruido GURIDI il. Pontevedra: Narval, 2014 Todo el lío comenzó la mañana en que Patricia escuchaba la radio muy bajito y decidió subir el volumen para tomarse su café con leche al ritmo de la música….sin medir las consecuencias que tendría en un pueblo tan tranquilo aquel ruido tan alto.. Patricia vive en un pueblo tranquilo y silencioso. De hecho es uno de los pueblos más silenciosos del mundo. Es tan silencioso que hasta las moscas zumban flojito. “Ruido” cuenta la historia de un día en la vida de este pueblecito, un día en el que el ruido se apoderó del pueblo, un día en el que hubo tanto tanto ruido que ni los marcianos quisieron invadirnos del lío que se formó. Y todo empezó con Patricia escuchando el chachachá en su radio mientras se tomaba su desayuno, como todos los días. Y a partir de ahí un montón de ruidos más, de personajes y de situaciones divertidas que harán que nos partamos de la risa, así, como suena. Es un cuento muy divertido, para leer todos juntos, hacer todos los ruidos que aparecen en él y descubrir el camino desde el silencio más absoluto al más escandaloso estruendo. Propuesta de actividad: http://biblioabrazo.wordpress.com/2014/07/30/ruido-pablo-albo-y-guridi/ “Al principio los animales desfilaron por las calles al ritmo de la música que venía de la radio de Patricia. Pero en cuanto oyeron los golpes de Osorio pensaron que el domador les daba la orden de empezar su número y cada uno empezó a hacer lo que le habían enseñado. Los hipopótamos intentaron nadar en las fuentes haciendo círculos… Pero no fue fácil. Las cabras hacían… bueno, lo que saben hacer las cabras. Se subían a las escaleras que veían y se quedaban quietas. Peor era lo de los leones. Los leones buscaban cabezas de personas para introducirlas en sus fauces. No mordían ni masticaban ni nada, pero daba mucha impresión.”


ALIAGA, Roberto Cuento de noche WIMMER, Sonja, il. Madrid: Cuento de Luz, 2012. Todos los días, Noche se sienta a los pies de la cama del niño, le arropa y le cuenta Todas los días llega la Noche a la habitación del niño, lo arropa y le narra, todo tipo de cuentos, cuentos en los que él siempre es el protagonista: algunos son dulces (la visita a la feria, la noria, el algodón de azúcar), otros son fríos (cuento en el que patina sobre el hielo), otros son mágicos, terroríficos o divertidos, cuentos misteriosos (como el cuento del desierto)… El tema del sueño y de los sueños es un tema recurrente en la literatura infantil para los más pequeños y que se manifiesta claramente en este relato. También hay referencias a la imaginación y a la fantasía infantil y al cariño materno-filial, al mundo del juego y de los juguetes infantiles. En la vida real es importante buscar un espacio de comunicación entre padres e hijos a través de la lectura. Se trata de un espacio afectivo, en el que el niño o la niña ya han cumplido con todos sus rituales anteriores a irse a la cama: recoger sus juguetes, ponerse el pijama, lavarse los dientes… un espacio que invita a la placidez y al disfrute. Después, el sueño vence al niño y vienen “los sueños” Las ilustraciones son dulces, delicadas, llenas de detalles simbólicos y expresan a la perfección los afectos y sentimientos del niño. Dominan los tonos pasteles: azules, ocres claros, amarillos con algún contraste de color. “Algunos cuentos son mágicos, como aquel en el que mi cama se posa sobre la rama del un árbol y ella me enseña a cantar y volar. Otros son terroríficos. En una mano sale una mano de bajo de mi cama y me estira las sábanas. Es mi gato Mateo, ¡pero no yo no puedo saberlo…! Hay cuentos divertidos, como aquel en que nos disfrazamos, jugando a ser quien no somos, pero nos gustaría ser… Los hay de color negro. Como el cuento en el que la busco… y no la encuentro”. ÁLVAREZ, Blanca Monstruo muy triste, Un GONZÁLEZ, Tesa, il. Madrid: SM, 2013. Barco de Vapor. Serie blanca


Hay un monstruo debajo de la cama de Catalina. La niña le grita que salga de su escondite para poder dormir, pero el monstruo también tiene miedo a hacerlo porque Catalina le ha amenazado con pegarle un escobazo si le hace daño. Ambos realizan un pacto de no agresión: ni Catalina hará daño al monstruo ni el monstruo a Catalina. Pronto descubrirán que tienen mucho más en común de lo que piensan y terminan haciéndose amigos… Cuando el monstruo sale de debajo de la cama, Catalina se da cuenta de que se trata de un monstruo especial. Está muy triste. Entonces le pide que le cuente su historia, pero, sorprendentemente, el monstruo sólo lo hará si la niña le abraza. Le cuenta que ha nacido de un dibujo, del dibujo que su hermano Aitor dejó sin terminar para ahuyentar sus miedos, y le ruega a la niña que termine el dibujo: que le pinte una familia y un hogar en el que pueda vivir y que le ponga un nombre, de la misma forma que lo ha hecho con su rana de peluche, Pipota. Al día siguiente su madre encuentra dormida a la niña sobre la mesa, encima de un dibujo donde varios monstruos jugaban al corro dentro de una casa que parecía un arcoiris. Como puede deducirse del argumento, el tema central de este cuento es del de los miedos infantiles (no sólo el de los niños más pequeños. Aitor, el hermano de Catalina también los tiene). Igualmente se reflejan otros temas paralelos como la necesidad se afecto, de tener un amigo y una familia, un hogar. Se alude a la imaginación, a la fantasía infantil, a los juegos de los niños e, incluso, a los amigos invisibles. Blanca Álvarez nos describe al monstruo como un ser extraño, pero, a pesar de su aspecto, no parece dar miedo, sino más bien pena. El cuento está escrito con una gran calidad literaria y un fuerte sentido poético. Especial mención merecen las ilustraciones de Teda González: creativas, originales, expresivas, llenas de colorido y elementos simbólicos. Un relato de gran belleza. “Ahora Catalina ya puede verlo entero. Se parece a una bola negra, aunque su cuerpo no es de piel ni de pelo; parecen plumas brillantes y oscuras. También tiene tres ojos rojos, un penacho sobre la cabeza y algo parecido a una boca, en realidad una raya de tiza blanca… ¡y una corbata azul!” BLÁNCO SÁNCHEZ, Carlos Bruja Piruja, La MONTERO GALÁN, Daniel León: Amigos del Papel, 2014 Teatro infantil en verso. La Bruja Piruja es mala remala, tiene 103 años y ni un pensamiento bueno. Pero un aciago día se levanta con un terrible dolor de tripa, y es que a su edad una tiene que cuidarse y no darse atracones de grasas y chuches. Su cuervo preocupado sale a buscar ayuda, y se encuentra a un sabio Sapo que le aconseja un brebaje para la bruja (además de ejercicio y sustituir la sopa de sapo por


ranas). Esta desesperada anuncia a los cuatro vientos que si encuentra consuelo a su mal jura y rejura no volver a hacer el mal. Y el cuervo hacendoso elabora el maravilloso remedio para su dolor. La bruja, agradecida promete ser buena, al menos, ese día… Un verso ágil y divertido, unos personajes simpáticos y un lenguaje provocativo. Los personajes: La bruja, mal hablada, mal bicho y descuidada, el cuervo servicial y dedicado, un sapo sabio e interesado y un narrador observador, testigo directo del mal de la bruja, a la que se encuentra durante un paseo. Las ilustraciones, expresivas y desbordantes de color, ocupan gran parte del libro y son un complemento perfecto para el texto. En conjunto, una obra amena e hilarante. NARRADOR La bruja Piruja se encuentra muy mal; no tiene un brebaje con el que sanar. tumbada en su cama, e inquieta -con un gran disgusto- la bruja Piruja no se encuentra a gusto y así se lamenta

BRUJA -¡Mecachis la leche! NARRADOR Tira el delantal BRUJA ¡Mecachis la mar! ¡Qué mal me encuentro! ¡Hoy estoy fatal! Si hallara un brebaje que poder tomar juro, por mi honor, que sería formal

GÓMEZ, Ricardo Perro que buscaba estrellas, El GONZÁLEZ, Tesa, il. Zaragoza: Edelvives, 2011. Ala Delta. Serie Roja Goss es un perro vagabundo. Los perros vagabundos viajan por ahí sin dar explicaciones a nadie. Un buen día, Goss abandona los campos donde había nacido. Quiere acercarse a las estrellas. Piensa que si camina lo suficiente podría ver de cerca alguno de esos puntos luminosos. En su periplo, se encontrará con diferentes gentes a las que preguntará por las estrellas y finalmente conocerá a un niño que le contará sus penas.


Goss abandona los campos donde nació para conocer el mundo y sobre todo para poder llegar a alcanzar las estrellas. Pero ¿Cómo va a alcanzarlas si no sabe lo que son las estrellas?. Las confunde con las farolas, con los faros de los coches de la autopista, con las bombillas de las casas, con los reflectores. Sigue caminando y, por fin, llega a lo alto de una montaña donde un niño se halla solo y triste mirando la luna. El niño le cuenta su historia y comienza a llorar. Entonces Goss piensa que las estrellas son lágrimas que descienden por las mejillas de los niños tristes. Relato muy poético, lleno de sensibilidad, emotivo y muy sugerente. Las ilustraciones de Tesa González son originales y están impregnadas, igualmente, de un fuerte sentimiento poético. Son suaves, delicadas, tiernas. Se observa en ellas el gusto por el detalle decorativo (tronco del árbol decorado con flores azules, cielos encendidos, matinales vespertinos, con diminutas estrellas..) junto a formas claramente geométricas como el rostro del perro Goon. Nos habla sobre los sueños de las personas, sobre la libertad, sobre la soledad .sobre el universo, sobre la amistad y el compañerismo y sobre algunos otros temas que irá descubriendo el lector al leer esta interesante historia. Igualmente se hace referencia a la naturaleza en general, habitada por todo tipo de animales (perdices, hormigas, escarabajos, lagartijas….), por los planetas, por las estrellas… El texto, de Ricardo Gómez, está escrito con una gran dulzura y un cierto toque de ingenuidad y nostalgia “Muchas noches pasaba horas despierto, viendo como el cielo giraba y las estrellas próximas al horizonte parecían esconderse tras las montañas. Pensó que si caminaba lo suficiente podría ver de cerca alguno de esos puntos luminosos. Y quizá ¡hasta tocarlos con sus patas y olerlos con su hocico”. SÁNCHEZ IBARZÁBAL, Paloma Historia de Nuk ROSENBERG, Natasha, il. Madrid: Narval, 2012. Una ráfaga de aire zarandeó las ramas del árbol y la pequeña Nuk despertó por primera vez. El viento tenía prisa, la agarró y se la llevó volando.” Nuk no sabe qué es ella. ¿Será un pájaro, un copo de nieve, un insignificante grano de arena? El periplo en busca de su identidad la lleva a hacerse múltiples preguntas y a vivir situaciones de confusión y oscuridad que finalmente obtendrán una hermosa respuesta. Este bello relato nos muestra, metafóricamente, el viaje en la búsqueda de nuestra propia identidad, la búsqueda de uno mismo. Es un álbum iniciático ilustrado con bellas imágenes de Natasha Rosenberg, unas ilustraciones llamativas y llenas de color.


Nuk está dormida plácidamente y, de repente, una ráfaga de aire la arrastra iniciando un viaje muy especial. Durante el mismo, Nuk se refleja en un lago y lo que ve le desconcierta. Observa que su cuerpo es redondo y que tiene dos protuberancias que le sirven al menos para planear. ¿Quién es ella en realidad? Pero ésta es una respuesta nada fácil de hallar. Tendrá que recorrer un largo camino para descubrirla. Durante su periplo tiene la posibilidad de contemplar a un flamenco rosa, una hoja de roble, un copo de nieve, una abeja o una gota de agua. Finalmente, el aire le arrastrará hasta el fondo de la Madre Tierra donde se quedará dormida llevada por el cansancio y las lágrimas derramadas. Al despertar, descubrirá que su cuerpo ha cambiado y conocerá entonces su verdadera identidad. Este proceso iniciático, este proceso de aprendizaje que se nos muestra simbólicamente a través del personaje del cuento, en realidad se produce en las personas desde los primeros años de su existencia. Con el entorno familiar y afectivo, su propia experiencia y la observación del mundo que le rodea, se va formando la personalidad del niño. La autora pretende transmitirle al pequeño lector “nuestro valor como personas al margen de nuestra condición”. Las ilustraciones nos muestran la naturaleza en pleno colorido (mariposas, flores, árboles, fresca hierba…). Los trazos son muy expresivos. Dominan los rojos, verdes, naranjas y azules. Son ilustraciones llenas de magia y ternura y captan perfectamente el espíritu de la historia. Con los miedos y preguntas de Nuk se sentirán identificados muchos niños y niñas lectoras y también muchos adultos a quienes la vida lleva a lugares insospechados (como le ocurre a Nuk con la ráfaga de viento). La misma autora comenta: “la metáfora de una semilla que no sabe a dónde va, que es arrastrada por la vida, que es incluso enterrada en lo más profundo, que pierde la esperanza…y que finalmente sale transformada en algo maravilloso que no esperaba”. Con esta historia se puede trabajar, además, en el aula, múltiples elementos de la naturaleza y el medio ambiente (El año 2013 es el año Internacional del agua). URBERUAGA, Emilio Nanuk, Bobuk, Tontuk y una foca blanca URBERUAGA, Emilio, il. Madrid: Bruño, 2013


Nanuk es un oso polar diferente porque es negro. Este es el motivo de que haya sido apartado por los suyos, sus blanquísimos hermanos Bobuk y Tontuk, y obligado a vivir en soledad… Un día, estando sumergido en un hábitat extraño para él como es el mar, se encuentra con Aput, una especial foca blanca. Sorprendidos ambos por lo singular de cada uno, unirán sus vidas para siempre. Álbum ilustrado para los más pequeños ambientado en las heladas tierras del norte y que, sin duda, hará la delicia de los niños por su ternura. Nos habla sobre las diferencias que hay entre las personas y la soledad y el rechazo que esto provoca en los demás. Nanuk tendrá que ampliar su círculo de amistades si quiere sobrevivir y no quedarse aislado el resto de su vida ya que es como “un bombón de chocolate en un vaso de leche”. Por eso, sus hermanos les obligan a buscar nuevas amistades. Y, finalmente, encontrará su alma gemela. Obra llena de valores como la amistad o el derecho a la igualdad, magníficamente ilustrado por Emilio Urberuaga.


A PARTIR DE 6 AÑOS ALONSO ALONSO, Fernando Hombrecillo de papel, El León: Everest, 2008 Una niña, aburrida de jugar con sus juguetes, decide un buen día inventar su propio amigo imaginario con viejos periódicos. El hombrecillo de papel se hará también amigo de otros niños y conseguirá que de su boca solamente salgan palabras bellas y solidarias… Este cuento es considerado casi un clásico en la literatura infantil actual, por su belleza y por su calidad literaria. El juego y la imaginación infantil están presentes en el relato, pero, sobre todo, alusiones continuas a valores como la solidaridad, la hermandad y la cooperación entre las personas. Es también un alegato contra la no violencia, contra las guerras. El lenguaje es muy sencillo pero preciso y poético. Además, la obra puede servir de base para el desarrollo de actividades en el aula como la paz o para la creación de un taller literario con juegos de palabras. “Su corazón de papel daba saltos en el pecho. Y el hombrecillo sonreía, pensando que tenía un pájaro guardado en el bolsillo. Y comenzó a empaparse de todos los colores que veía en los campos: del rojo, amarillo, y rosa de las flores; del verde tibio de la hierba; del azul del agua y del cielo y del aire… Luego, se fue llenando de palabras nuevas y hermosas”. BERROCAL PÉREZ, Beatriz Princesa que quería escribir, La MONTERO GALÁN, Daniel il. León: Amigos de Papel, 2013.


La princesa está triste porque su padre no le deja cumplir su sueño de ser escritora. Ella no desea ser una princesa al uso. No desea casarse, ni ser salvada por ningún caballero, ni lucir por el palacio grandes trajes de tul. La princesa sueña con ser libre y escribir poesía…. Precioso álbum magníficamente ilustrado por Daniel Montero cuya lectura supone “una oportunidad de crecimiento personal tanto para los niños como para los adultos”. En realidad está incitando al lector a la reflexión, a conocerse a sí mismo, a conocer sus deseos e ilusiones. Es un cuento lleno de valores. Nos habla de la igualdad de género, de la libertad, de la felicidad (y de la infelicidad) y hace una valiosa crítica sobre los viejos roles tradicionales que tanto se han reflejado en la literatura infantil a lo largo de la historia. Es un cuento de hadas al estilo moderno. El texto mezcla narración y poesía. La musicalidad está presente a través de versos y palabras “danzarinas”, como las propias ilustraciones. En ellas, por ejemplo, hallamos a la princesa surcando el cielo sobre un libro o volando a través de sus sueños por un jardín lleno de letras que van creando palabras, que van creando deseos. Frente a estas imágenes podemos ver otras en las que la princesa está encarcelada en su “jaula de oro”, tejiendo calcetines o paseando aburrida por los jardines del palacio, como la gran cantidad de las princesas tradicionales. Texto e ilustración están estrechamente unidos.. Desde el punto de vista formal, la estética del álbum es de una gran belleza. La edición está muy cuidada y también la composición, el formato, los detalles. Y si seguimos analizando página a página podremos entresacar de ellas muchos más elementos para poder trabajar en el aula y desarrollar la imaginación y creatividad infantil. “La princesa no quiere un príncipe azul / ni ir por el castillo con un traje de tul. Quiere ser distinta, ir a clase, estudiar… / No esperar que alguien le venga a salvar. No pretende joyas, ni ricos tesoros, / sólo vivir fuera de su jaula de oro. Escribe lindos versos junto a la ventana/ que rompe su padre al llegar la mañana. La princesa llora lágrimas de letras/ que escapan al aire igual que cometas.”. BERROCAL PÉREZ, Beatriz Tengo un dragón en mi tripa SERRANO, Lucía il. León: Everest, 2013. Leer es Vivir. Al niño protagonista le han dado un pequeño papel en la obra de teatro escolar pero tiene miedo a hablar en público y no consigue articular palabra en los ensayos. Él dice que tiene un dragón en la tripa que le va dando bocados y le “roba la memoria”. Su madre le intenta convencer de que el dragón estará dormido durante la función y todo saldrá bien. Simpático cuento en verso con ilustraciones de Lucía Serrano en el que se toca el tema del miedo. En este caso, el protagonista es un niño, pero el tema se hace extensible a los adultos. El miedo a enfrentarse a los demás, el miedo a hablar en público, el miedo a


quedarse en blanco… Esa sensación en el estómago, esos nervios que, según define el protagonista, es como tener “Un dragón en la tripa”… un dragón que a todos nos ataca, mayores y pequeños. El mundo escolar, el entorno social y la relación afectiva entre madre e hijo, aparecen en el relato como elementos destacables. Referencias a las actividades extraescolares, a la poesía y al teatro. El texto se presenta con rima. El lenguaje es sencillo, de fácil lectura. “- Vamos, hombre, de eso nada. Mi hijo es un niño fuerte/ que mira todo de frente, /pues ya sabemos que el miedo/es cosa de los valientes/que se atrevan a vencerlo/ a quitarle su disfraz/de dragón o de lo que sea, /a dejarlo sin camisa/a partirse de la risa/al verlo caminar a gatas/con el rabo entre las patas, /pues el miedo es temeroso/ de aquel que logre ganarlo,/que se alce victorioso, y consiga dominarlo y /ser mucho más listo que él,/que no sabe nada de nada,/sólo asustar a la gente,/y eso no tiene gracia,/pues anda haciendo acrobacias/con el temor de los niños,/de los padres, de las madres,/de los altos, de los bajos,/de grandes y pequeños,/se mete hasta en nuestros sueños/hasta que plantamos cara,/y le dejamos sin nada…” FONSECA, Javier Mago Bruno, El MARTÍNEZ, Rocío il. Madrid: Macmillan, 2012. Ala Delta. Librosaurio Bruno es hijo de magos y él también quiere ser como sus padres. Pero lo que más le gustaría es transformar los objetos en animales. Por eso, en su casa, el despertador ruge como un león y la aspiradora tiene una trompa de elefantes. Sus padres están preocupados y piensan en un buen plan para que Bruno conozca y sepa cuidar bien a los animales antes de convertirse en “Animamago”. Bruno es un niño muy travieso e imaginativo. Y, además, se le da muy bien eso de la magia. Ya a los cuatro años aprendió a hacer castillos sin tocar las piezas de su juego de construcciones, a los cinco años aprendió a hacer un hechizo para que su vaso estuviera siempre lleno de agua mientras comía y hasta aprendió a hacerse invisible a los seis años. Sus padres están preocupados… ¿qué será lo siguiente que haga? Ha decidido practicar con animales, ¡oh, qué peligro!... Por eso han pensado en regalarle una mascota para que aprenda a conocerla, cuidarla y respetarla. La obra toca otros temas transversalmente como los miedos infantiles, los monstruos, las relaciones familiares, etc. El formato del libro está muy cuidado: tipografía en cursiva apropiada para estos primeros lectores y originales y coloridas ilustraciones de Rocío Martínez que encajan perfectamente con el texto. Contribuyen, además, a despertar la imaginación del lector. Por ejemplo, la taza boca abajo es el caparazón de una tortuga al que la ilustradora ha añadido una cabeza y unas patas; el alfiletero es, en realidad, un erizo y las púas del erizo no son más que los


alfileres pinchados sobre el pequeño cojín…, El caracol es la continuación de un portarrollos de celofán con una pequeña cabeza y unas antenas., etc. Por eso, este libro da pie a ser trabajado plásticamente en el aula con todo tipo de recursos y materiales.

“Cordón del zapato, Haz conmigo un trato: Si hay una serpiente, ¡muéstrale los dientes!” “Gafas que vivís Sobre mi nariz: Si hay algo que brilla, ¡hacedlo papilla!” “Prepárate almohada A ser buena espada O una fuerte estaca Si el monstruo me ataca”.

http://monifate.blogspot.com.es/2012/02/el-mago-bruno.html FRIAS CONDE Xavier Caimán azul, El MONTERO GALÁN, Daniel, il. Oviedo: Pintar-Pintar, 2011 Isabel llega a casa con un enorme caimán azul. A pesar de que la niña le insiste que es de verdad, la madre sigue pensando que es un animal de peluche. Sólo la abuela cree a la niña y le presta unas gafas al caimán, que no puede leer porque tiene problemas de vista… Este simpático cuento es un alegato a favor de la fantasía y la imaginación infantil, esa imaginación que perdemos al hacernos adultos y que no recobramos ya nunca. ¿Por qué nos cuesta tanto entender el mundo infantil? ¿Por qué nos cuesta mirar con la mirada de la imaginación?. El relato nos habla también de los amigos imaginarios (en este caso no invisible), como el caimán que comparte con Isabel todos sus cuentos y lecturas. Pero este gigante “bonachón” no está del todo bien de la vista. ¿Qué puede hacer Isabel por él? ¡ya está! ¡Pedirle sus gafas a la abuela! Y, efectivamente, la abuela sí se adentra en el universo de niña y consigue ver al peluche como un ser real. El cuento hace alguna referencia a la higiene infantil (el caimán se baña y se frota la espalda con un cepillo lleno de jabón), como deben hacer todos los niños…; alude a los problemas de visión que también afectan desde la infancia a los más pequeños. Esta divertida mascota puede servir como ejemplo para muchos niños lectores…


Hay que destacar las ilustraciones de Daniel Montero, que nos presenta a un caimán gigantesco y bonachón, tierno, amigo de la niña, un caimán lector… La imagen del caimán con gafas leyendo es muy significativa. El cariño, el afecto entre la niña y caimán se refleja en todas las ilustraciones (La niña cogiéndolo, la niña arropándolo, la niña leyéndole cuentos) pero también (el caimán acunando a la niña, ayudándole a elevarse para alcanzar el teléfono…). Dominan las formas curvas que se adaptan al texto, el movimiento, el color… Observamos también un cambio en el tamaño de las tipografías dentro de una misma página, letras que se mueven por el aire siguiendo la estela de la cola del caimán… En definitiva un relato divertido y muy curioso. “¡!Qué bien!! La abuela quiere ver al caimán azul de su nieta. ‘Es un peluche enorme que le han regalado’ explica la mamá a la abuela. Pero la abuela se da cuenta de que es un caimán muy especial. ‘Ponle las gafas’, le dice la abuela a la nieta”. FUERTES, Gloria Abecedario de Don Hilario, El GARCÍA IGLESIAS, Carmen Madrid: Fundación Gloria Fuertes, 2013. Don Hilario, con ayuda de su dromedario, ha creado un abecedario. Nombres de animales y objetos del entorno diario dan vida poética a cada letra y a cada palabra… “El Abecedario de Don Hilario” es una conocida obra de la gran poetisa Gloria Fuertes. En Octubre de 2013, ha vuelto a salir reeditada con un nuevo formato y con unas divertidas y originales ilustraciones de Carmen García Iglesias. El peculiar sentido del humor y la imaginación desbordante de Gloria Fuertes, se manifiesta aquí en toda su plenitud, apoyada por el colorido de las imágenes y en las peculiares rimas de la autora. La obra incita no sólo a la lectura sino al aprendizaje y a la creatividad infantil. Se juega con los plurales y con los singulares. Las ilustraciones son de una gran belleza y aúnan a la perfección texto e imagen. La abeja, el camaleón, el elefante, las jirafas, la lagartija, la llama, el Macaco, el Ñandú, la oveja, el Papamoscas, la rana, el saltamontes, el urogallo, el zorro, animales domésticos, otros más exóticos… se entrelazan con las letras del abecedario bellamente ilustrado. También encontramos personajes (el fantasma, la hechicera, el indio, el querubín e incluso partes de la anatomía humana (la lengua, la nariz…), objetos (la veleta, el yate, Xilófono…).


Una obra divertida (con la calidad especial de la poesía de Gloria Fuertes), original, para aprender, conocer y jugar con las palabras.

“Oveja, ‘mamifera’ lanuda Con cara de tonta. ¡Madre del cordero! No sabe reír, No sabe bailar Ni decir “te quiero”. Y cuando berrea, Aburre al carnero”

GIL, Carmen ¡Qué fastidio ser princesa! MONTERO GALÁN, Daniel, il. Madrid: Cuento de Luz, 2012 La princesa no quiere ser princesa, caminar a la perfección, tener que ir siempre con tanto perifollo, cientos de alhajas y adornos… Decide escapar al norte del reino y convertirse en pirata para buscar tesoros, más tarde ser caballera andante y, finalmente, juglaresa… Cuento en verso en el que Carmen Gil repite un tema que ya había empleado en “La princesa que bostezaba a todas horas”. La princesa que ya no quiere ser princesa nos habla de la igualdad de géneros, del derecho a elegir que tiene cada persona… Lo vemos también en el cuento ( reseñado en este dossier) “La princesa que quería escribir”, de Beatriz Berrocal (Ed. Amigos de Papel). Curiosamente, ambos cuentos comparten ilustrador y hallamos bastantes similitudes en las imágenes. La característica principal de estas ilustraciones son las formas curvas, sinuosas (la escalera, la silla en la que la princesa se sienta a tocar el piano, la barandilla del balcón, la corona, el penacho del caballero, la cola del caballo, las ramas de los árboles , la llama de fuego y hasta en el movimiento del viento…). También observamos el gusto por los volúmenes exagerados (vestido de la princesa, corona y, por último, en la “gordura” de algunos personajes). Las formas giran, se retuercen, casi como si fuera una interpretación del “Art Noveau”. Dominan los tonos rosas, azules, verdes, ocres… Además Daniel Montero nos obsequia con gran cantidad de detalles curiosos y tratados de una manera original (el catalejo con el ojo, el gato al que salva la princesa cuando juega a ser caballera, etc. Existe una referencia muy clara a la leyenda medieval de San Jorge luchando con el dragón, pero, como sucede también en el poema de Carlos Reviejo en “Abezoo”, (dragón capturado por la princesa), es la princesa la que lucha con el dragón. En definitiva, un libro divertido, que trata de romper estereotipos y en el que se pueden trabajar diversos aspectos a través de la poesía (la princesa recatada, el héroe, etc).

“Cansada de navegar, Tras pensárselo bastante,


Nona dice adiós al mar. ¡Va a ser caballero andante” (…) “De un gran dragón fastidioso salva al príncipe Basilio, que era un poquito miedoso y grita pidiendo auxilio”.

GISBERT, Joan Manuel Viaje secreto, El CABASSA, Mariona il. Zaragoza: Edelvives, 2013. Ala Delta. Serie Roja Julia va a tener un hermanito. Tanto ella como el resto de la familia están muy contentos con esta noticia; pero pronto, la niña empieza a hacer preguntas a su madre sobre el tema: ¿Por qué su hermano crece dentro de la barriga? ¿Dónde estaba viviendo antes de hacerlo dentro de ella? Una noche Julia sueña con un “viaje secreto” a un lugar mágico del universo. Y así es como hallará las respuestas a todas las preguntas que le estaban inquietando… Este cuento “maravilloso” hace referencia a la curiosidad infantil, al deseo de saber, de ir conociendo el mundo que rodea al niño en sus primeras edades. El tema del nacimiento de un hermanito o hermanita es un tema bastante frecuente en la literatura infantil actual. Los celos, el deseo de encontrar respuesta a todos los porqués de las transformaciones que van girando a su alrededor (el crecimiento de la tripa de la madre, la preparación familiar, la obligación de compartir los juguetes), son elementos comunes que suelen surgir en todas estas narraciones. Sin embargo, en esta ocasión, Gisbert utiliza el tema para llevar a lector a una reflexión filosófica más profunda: ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?. A través del “Viaje secreto” descubrimos que procedemos de un lugar mágico en el universo, un lugar con mucha luz, un lugar en el que, a cada instante, nacen estrellas nuevas, con Planetas envueltos con nieblas y cometas de colores. En este espacio mágico y fabuloso se mueven pompas flotantes, esferas transparentes con algo casi invisible dentro: los seres que bajarán a la tierra para continuar su crecimiento dentro de las barrigas de otras mamás como la de Emilio… El mundo de lo onírico, del sueño y la imaginación infantil son otros aspectos a destacar dentro de la narración; así como la importancia de hablar, de contarle historias al niño de desde las edades más tempranas, incluso cuando aún se encuentran en el vientre de la madre.. ¿Lo que es un sueño puede convertirse en realidad? ¿A través de los sueños podemos viajar al lugar de nuestros orígenes y al lugar a dónde, tal vez, regresaremos?


El cariño, la ternura, la familia….son temas fundamentales en este relato, escrito con una gran calidad literaria y un profundo sentido poético. “Se trasladó a un lugar muy lejano. Allí todo era grandioso. Había muchísimas cosas flotando en un espacio sin límites. No se podía saber si era de noche o de día, pero por todas partes había una luz preciosa que inundaba todo lo que se veía. Nacían nuevas estrellas a cada momento. Planetas envueltos en nieblas de colores llevaban a cabo una danza de astros que había empezado hace millones de años. Pasaban sin cesar cometas con preciosas colas llenas de chispas de todos los colores. Eran tan largas que no terminaban nunca. Y, en medio de todo aquello, como si fuesen pompas flotantes, había miles de pequeñas esferas transparentes, con algo casi invisible dentro. Eran todas distintas, de tamaños variados, y se movían con mucha lentitud. Algunas, las más grandes, parecían fabulosos navegantes del espacio. Recordaban bastante, en pequeño, al aspecto que tenía Emilio en la ecografía. Eran como embriones con grandes ojos cerrados, viajando dentro de una cápsula transparente y ovalada”. GÓMEZ CERDÁ, Alfredo Secreto de Papá Noel, El GARCÍA IGLESIAS, Carmen, il Madrid: Bruño, 2013. Álbum ilustrado 24 de diciembre, media tarde y Papá Noel tiene un terrible dolor de muelas… ¿Cómo va a poder ir a repartir los regalos a todos los niños del mundo esa noche? ¡Qué situación!. De pronto, se le ocurre una idea para solucionar este gran problema… Es el mayor contratiempo que le podría pasar a Papá Noel: no poder estar en las chimeneas de todos los hogares del mundo para repartir regalos a los niños. Y es que revisarse la boca periódicamente es muy importante para evitar caries tan profundas como las que tiene Papá Noel ¡ Y en un día tan señalado!. Pero nuestro amigo encuentra una solución rápida y eficaz: llama a todos sus amigos, repartidos por el mundo para, en cada lugar, realicen ellos su inestimable labor.También, en España, el Olentzero “bajó de los montes de Navarra con su saco más cargado que nunca, en Cantabria, “El Esteru”, trabajó de lo lindo hasta que consiguió vaciar su saco. Y lo mismo hizo en Galicia el Apalpador”…. Las ilustraciones alegres y llenas de colorido de Carmen García Iglesias, son parte fundamental de la obra. Ocupan páginas enteras en las que se reproducen las escenas fundamentales del relato, con un Papá Noel regordete y con cara de bonachón y unos duendes alegres y orejudos, esperando para cargar los regalos en el trineo. Los formatos están muy cuidados, no sólo por la disposición de las ilustraciones sino también por la tipografía, que va cambiando de color para combinarse con las tonalidades de las imágenes.


Un cuento sencillo, simpático y con algunas referencias a la higiene bucal de los más pequeños y a la importancia de conservar las tradiciones. “No podía imaginarse que una tradición como aquella se rompiese por un inoportuno dolor de muelas y que millones de niños de todo el mundo se llevasen una gran desilusión”. MAESTRO, Pepe X-Leonora Gomez Madrid, Esther Madrid: Anaya, 2013. El duende verde

Es el cumpleaños del abuelo de Miguel, pero en esta ocasión será él quien le regale algo a su nieto. Al volver del cole, en el jardín, el niño encontrará una fantástica nave especial a la que bautizarán como X-Leonora, en honor a su abuela fallecida. En su vehículo, Miguel recorrerá el espacio, vivirá mil aventuras, tendrá algún contratiempo…, pero volverá para disfrutar con el resto de su familia de una tarde de fiesta.

Un retrato familiar mezclado con la imaginación desbordante de un niño de seis años animado por su abuelo a desarrollar su fantasía.

“–¿QUÉ quieres que te regale por mi cumpleaños? —me dijo el abuelo. —¿Me vas a hacer un regalo por tu cumpleaños?

—¡Claro! Así te alegrarás de que tu abuelo se haga mayor. —¡Una nave espacial! —le contesté—, con treinta y nueve mandos, Internet y

una armónica.

Mi abuelo, primero, puso una cara que me recordó a la de un conejo asustado; luego, se quedó quieto, mirándome fijamente. Al final, y antes de marcharse, dijo:

—Lo de la armónica lo entiendo. El resto, veré qué puedo hacer…” MUÑOZ PUELLES, Vicente Gata que aprendió a escribir, La VILLAMUZA, Noemí Madrid: Anaya, 2013. Sopa de Libros. Serie amarilla. Julieta, una de las gatas familiares, le ha escrito una carta a su amo. En ella le cuenta porque no sabe maullar y se queja de que la llamen perezosa. A pesar de


todo, dice, es feliz dentro de la familia. Pero… ¿Cómo es que una gata ha aprendido a escribir?. Este simpático cuento, lleno de sensibilidad, nos habla de la responsabilidad de tener en el hogar animales de compañía. La protagonista del relato es Julieta, una de las gatas que viven con la familia de Vicente, un niño de siete años, y que se convierte en la protagonista de la historia al narrarla desde su propia perspectiva. Todo comienza cuando el padre de Vicente encuentra sobre una mesa una carta anónima firmada sólo con un sello, que más bien parece una pequeña huella con cuatro almohadillas pequeñas y una grande. En realidad parece la pezuña de una gata… y, efectivamente, la carta está escrita por Julieta a su amo. En ella se queja, en primer lugar de que la llamen perezosa y la estén echando cada dos por tres del sillón. ¿Acaso ella no juega a buscar el ovillo cuando sus amos quieren? ¿Acaso no hace compañía al padre cuando éste llega tarde y se queda en el despacho trabajando con el ordenador? ¿Acaso no protege a la familia? Porque sí. Ella es la que se ocupa de que ratas, serpientes y ratones no entren en la casa… Después de esta misiva, la familia verá a Julieta con otros ojos: como un miembro más de la familia. “La gata que aprendió a escribir” es una llamada de atención a las personas para que entiendan que un animal de compañía es, en realidad, otro integrante más del grupo familiar, con unas necesidades físicas y con sus propios sentimientos. La higiene, la alimentación, las visitas al veterinario… Es un alegato contra el abandono de los animales que actualmente está siendo cada vez más frecuente en nuestra sociedad. Vicente Muñoz Puelles muestra en sus relatos un gran interés por el mundo de los animales. De hecho gran parte de ellos están protagonizados por ratones, dinosaurios, leones o gatos (como en este caso) (Véase “Óscar y el león de Correos”, “Ricardo y el dinosaurio rojo”, “Laura y el ratón”, etc). Las ilustraciones de Noemí Villamuza muestran también esa especial sensibilidad y ternura hacia el mundo animal. La propia autora nos comenta que ha querido describir a Julieta como una gata “expresiva, cariñosa y cómplice del lector”. “La carta decía: Querido amo o, mejor dicho, amigo: Espero no sorprenderte demasiado. Otras veces he querido escribirte ,pero no me atrevía. Y es que las gatas somos un poco tímidas. Últimamente tengo la impresión de que nadie me entiende. A los seres humanos os gusta pensar que lo sabéis todo de nosotros, los gatos domésticos. Nos acariciáis y hasta nos dejáis dormir en vuestras camas, pero ¿habéis intentado conocernos de verdad?

¡Qué bien vive Julieta!- me dices todos los días, al verme acostada en un sofá o en un sillón.

¿Crees que yo no hago nada? ¿Qué soy una gata perezosa? No piensas, claro está, que tú y yo tenemos horarios distintos. Por la mañana, cuando te levantas, yo estoy descansando, enroscada sobre mí misma, después de una noche de trabajo (…) De noche, mientras tu familia y tú dormís placidamente, yo vigilo.


Voy de un lado a otro del jardín, para impedir que las ratas, los ratones de campo y las serpientes entren en la casa…” RÓDENAS, Antonia Cartas a Ratón Pérez SOLÉ VENDRELL, Carme, il. Madrid: Anaya, 2006. Sopa de libros. Serie amarilla. El gato Manchas Negras está triste porque no puede comer ni maullar sin desafinar. Y es que no tiene dientes... Por eso, le escribe varias cartas a Ratón Pérez, el gran experto en este tema. Pero ¿Por qué tendría él que ayudar a un gato que se ha quedado sin dientes?. ¡Mejor para los ratones!. Antonia Ródenas recoge en este simpático cuento la tradición familiar del “ratoncito Pérez” que, según se nos dice, ha dedicado toda su vida a enviar un regalo a cada niño al que se le ha caído un diente y lo ha depositado debajo de la almohada por la noche. También hace referencia a la conocida enemistad entre perros y gatos que se ha reflejado durante siglos hasta en los juegos y canciones infantiles (“Ratón que te pilla el gato/ ratón que te va a pillar...”). El Ratón Pérez demuestra en el cuento que es un gato solidario y compasivo (ayuda al gato a pesar del peligro que ello conlleva para su vida), pero, además, es un gato lector. Hay, en este sentido continuas referencias a relatos y cuentos infantiles protagonizados por ratones como “Historias de Ratones “ de Arnold Lobel ó “Frederick”, de L. Lionni. También se citan clásicos como “Pulgarcito” o personajes típicos como la princesa convertida en rana que está triste porque no encuentra al príncipe que le devuelva con un beso a su estado natural. Los protagonistas de este divertido relato son siempre animales. Además del ratón Pérez y del gato “Manchas Negras”, aparecen una rana, una serpiente y un lince. La luna está presente a lo largo de toda la historia y sirve como hilo conductor de la misma. Este tema – la luna y la infancia- aparecerá de forma recurrente en las obras de esta autora, que confiesa haberse inspirado en esta ocasión en un bebé al que no le terminaban de salir los dientes... Encontramos una perfecta conjunción entre texto e imagen. Las ilustraciones, de Carmen Solé Vendrell, son alegres, llenas de colorido, con grades contrastes y muy expresivas. “Con mucho cuidad, Ratón Pérez abrió su saquito. Y aprovechando un sonoro bostezo fue colocando, uno a uno, todos los dientes en la boca de Manchas Negras. Parecían pequeñas estrellas que brillaban a la luz de la luna. Cuando acabo, Ratón Pérez miró hacia la luna. Y la luna suavemente sopló”.


A PARTIR DE 7 AÑOS ATXAGA, Bernardo Shola y la tía de América VALVERDE, Mikel il. Madrid: SM, 2014. El Barco de Vapor. Serie Azul Shola hace lo que le da la gana. Duerme cuando le da la gana, come cuando le da la gana, no hace caso a su dueño. Pero un día, recibe la visita de una tía de América que intentará poner un poco de orden en la vida de Shola. La visita de la tía Clementine, llegada desde Texas, ocasiona un cambio radical en las costumbres de la perrita Shola. Mientras su dueño, el señor Grogó, se va al trabajo, ella "hace lo que le da la gana": pasea por el parque, se tumba en la alfombra del salón a ver la televisión.... Shola se siente libre, nunca usa cadena, pero como en Texas los perros van atados, ahora tiene que salir con correa. Además, la nueva inquilina es muy mandona y muy ¡desordenada!. Una historia que habla de la libertad, la comprensión y el respeto a los demás, la tolerancia y la relación con los animales. Recomendación de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Canal Lector) CARRACEDO GÓMEZ, Asunción Oto y Oli SILVA, Salvador, il. León: Amigos de Papel, 2012. Oli ha venido desde el Territorio de las Montañas Chispeantes a visitar a su gran amigo Oto, que se encuentra viviendo en la ciudad; pero a Oli no le gusta lo que ve nada más llegar. Observa, por ejemplo, que la gente les mira por la calle porque son diferentes. Oli no entiende esta actitud. Ellos son monstruos pero no hacen nada a nadie. Como tampoco los animales del zoo que viven en cautividad… Este relato, protagonizado por dos simpáticos monstruos, nos habla fundamentalmente de la importancia de la amistad. “Quién tiene un amigo tiene un tesoro”. Oto y Oli son dos monstruos gigantes y peludos pero no se dedican a asustar a la gente, sino más bien lo contrario. Ambos tienen un gran corazón. A Oto, como a todo monstruo, le encanta comer galletas mientras ve sus dibujos animados en la televisión. Oli, está acostumbrado a convivir con otros monstruos pacíficamente en el Territorio de las Montañas Chispeantes. Cuando llega a visitar a Oto le trae bonitos regalos: un sombrero con cortezas del Gran Sauce Milenario que le servirán para protegerse del sol, de la envidia, para quitarse “el frío de la


soledad”, la tristeza o una “intensa lluvia de mentiras”. También le trae un collas de piedras del interior del la Cueva-Caracol que cambia de color según el estado de ánimo y, por último, un montón de frutas silvestres de los arbustos que había junto a la cueva del viejo Tossu, donde Oto y Oli “aprendieron a hacer sus recetas secretas para celebrar monstruosas fiestas”. Oto le propone a Oli ir a visitar al zoológico, pero también a Oli le produce una profunda tristeza ver a los animales enjaulados, en cautiverio. Con una gran solidaridad, deciden compartir con ellos los frutos silvestres que Oli le ha traído a Oto. Cuando se marchan, Oli decide dibujar algo de recuerdo a estos nuevos amigos: a Josefina, la jirafa, le pinta en la cara unas gafas de sol para que vea mucho mejor, a Ernesto le pinta zapatos y calcetines verdes y blancos para que no ande descalzo. Al oso le pinta tirantes de seda para sujetar su gorda barriga… Al final del cuento, Oli no puede soportar tanta injusticia y, a pesar de que le duele separarse de su amigo, decide volver a sus montañas. En el fondo de este simpático cuento para pequeños lectoras subyace la crítica social de la marginación a los que son diferentes sólo por serlo, e invita a superar los prejuicios. Lo que importa es el interior de las personas, el alma de cada uno de nosotros y no nuestro aspecto externo. Nos habla también de la libertad y de los sentimientos, de la importancia de compartir, de la solidaridad… Se trata de un cuento lleno de magia escrito con una prosa directa, llena de detalles. La autora trata de expresar, ante todo, la psicología, las emociones de los personajes. Las ilustraciones son divertidas, llenas de color y perfectamente entramadas con el texto, dentro de un formato muy cuidado (cubierta en cartoné, papel satinado…) “¿Dónde está todo el mundo? Oto le explica que cuando llegó él por primera vez a la ciudad, la gente se fue corriendo a sus casas, cerrando puertas y ventanas.

No están acostumbrados a la presencia de otros seres distintos a ellos. Sólo ven dos monstruos grandes y peligrosos. Eso les asusta y les da mucho miedo- dice Oto.

Pero si no saben quién soy, cómo me llamo, qué es lo que quiero – insiste molesto Oli- no les hemos atacado, ni les hemos hecho daño. Ni siquiera nos los hemos comido, ni estrujado con las manos.

Nos rechazan por nuestro aspecto, que es diferente al suyo- repite cabizbajo Oto”.

GARCÍA IGLESIAS, Carmen Sueños del tiburón, Los GARCÍA IGLESIAS, Carmen, il. Madrid: Rey Lear, 2013 El tiburón se siente solo en el fondo del océano. Nadie habla con él, nadie le escucha. Peces, tortugas, medusas, caballitos de mar… tienen miedo de él


porque su aspecto es terrorífico y temen acabar dentro de su estómago. Sin embargo, este tiburón es pacífico. Sólo desea tener amigos y disfrutar la música del violín. Este relato, bellamente escrito e ilustrado por Carmen García Iglesias nos habla de la incomunicación de las personas, de la falta de capacidad que tienen los seres humanos para escuchar y para dialogar. Y esto, solamente genera soledad en nuestra sociedad. En los sueños del tiburón todo es distinto; sueña con medusas bailando a su alrededor con sus faldas transparentes, con calamares que en su entorno crean divertidas pompas de jabón. Pero despierta y la realidad es bien distinta. La obra nos habla también del miedo, de los prejuicios, de la desconfianza ante los demás, de la imagen que tenemos de nosotros mismos y de la que mostramos a los demás, de la defensa y del instinto de supervivencia. La música es otro elemento destacable en la narración. La música “amansa a las fieras”. Y esto es precisamente lo que le sucede al tiburón, ya de por sí pacífico. Junto al casco del barco hundido, se celebra todos los días un “concierto marino”: el pulpo toca el violín y los caballitos de mar, los clarinetes, los oboes y las trompetas. Se alude, igualmente, a la fauna y flora que habita el fondo marino: algas, arena, rocas, calamares, peces, tortugas marinas, caballitos de mar, medusas… y a la conducta y hábitos de supervivencia de estos animales. El relato está escrito con sencillez, pero con gran sensibilidad y sentido del humor. De las ilustraciones se puede decir lo mismo. Reflejan con vivacidad el “colorista mundo submarino”, con sus distintos pinceles y texturas. Son alegres y divertidas y están llenas de movimiento. “El tiburón sabía que estaba solo. Y eso lo entristecía. Sin embargo, el agua, la arena, las rocas, las algas parecen agitarse con el movimiento de tantos habitantes. Había bancos de peces brillantes que se deslizaban como nubes de plata. También medusas que avanzaban suavemente abriendo y cerrando sus faldas transparentes. Y enormes peces serios tranquilos que jamás le dirigían la palabra al tiburón. Incluso sus propios compañeros pasaban junto a él pero nunca se paraban a saludarlo. En realidad apenas hablaban entre ellos pero eso no parecía preocuparles GÓMEZ GIL, Ricardo Sueño de Lu Shzu, El GONZÁLEZ, Tesa, il. Zaragoza: Edelvives, 2011 Lu Shzu era una dagonmei, una niña que trabajaba en la fábrica de juguetes junto al delta del Río Perla. Vivía con su madre, su abuela y su hermana, y cada día se


levantaba muy temprano para ponerle los ojos a bonitas muñecas. Lu Zhzu nunca había visto terminada ninguna, pero, cuando por fin lo hizo, su gran sueño se convirtió en poseer una propia… Precioso álbum ilustrado con texto de Ricardo Gómez y bellas ilustraciones de Tesa González. La protagonista es una vieja muñeca que cuenta al pequeño lector su triste historia y la de Lu Shzu. Lu Shzu era una dagonnmei. Así se llamaba a las niñas y jóvenes trabajadoras de la fábrica de muñecas situada junto al delta del Río de la Perla. Lu Shzu nunca había tenido ninguna muñeca para jugar y, por supuesto, nunca había visto terminada ninguna de las que se construían en su fábrica ya que ella sólo se dedicaba a ponerles ojos. Cuando la niña creció y sus dedos se hicieron mayores, le encargaron unir brazos, torsos y piernas. Y cuando sus dedos dejaron de ser delicados para esta misión la llevaron a la sección donde se empaquetaban las cajas. Allí vio por primera vez una bonita muñeca acabada con todos sus preciosos detalles. Entonces, por primera vez, deseó tener una y jugar con ella. Intentó sacar las piezas ocultamente para construirse su propia muñeca en casa, pero el dueño de la fábrica la descubrió y la echó de la fábrica. Lu Shzu volvió al día siguiente junto con su madre y su abuela a suplicar perdón pero el dueño fue inflexible y no permitió que la niña volviera a la fábrica. Su gran pecado había sido, como niña que era, poseer una muñeca. La niña había reconocido su gran error, pero ya era demasiado tarde… Pasaron los meses y Lu Shzu encontró trabajo en una fábrica de confección. La abuela fabricó para su nieta una muñeca de trapo, no tan bonita como las de la fábrica pero con mucho amor. Este tierno y al mismo tiempo duro relato, nos habla de la infancia, de los sueños y, sobre todo, es una denuncia contra la explotación infantil en la sociedad actual. El amor, la ternura, el cariño y la comprensión familiar… son otros elementos destacados e la obra. Por otro lado, también se nos habla de la impotencia, de la falta de humanidad de los poderosos, de la injusticia, etc. La cultura oriental se expresa a través, sobre todo, de las ilustraciones: en los rasgos de Lu Shzu, en los tejidos de los vestidos, en los escudos que adornan algunas páginas, en las decoraciones geométiricas… Estéticamente la obra es de una gran belleza. La textura y el gramaje del papel, el entramado de las guardas – que contienen el mismo dibujo que el vestido de la muñeca- , las ilustraciones que son en sí mismas una narración llenas de detalles y que se complementan con el texto a la perfección… hacen que este álbum ilustrado sea considerado una pequeña joya para coleccionistas y para todos aquellos amantes de la literatura infantil. Por supuesto, obra muy recomendada para lectores que ya sepan leer y que puedan comprender el mensaje del texto. Cabe destacar igualmente la variedad de tipografías que encontramos en la obra: mayúsculas, minúsculas, palabras que se van adelgazando, haciéndose más pequeñas o más grandes, que van volando por los aires, o que se esconden en las ventanitas de la fábrica, o en un rincón del texto para que el lector las descubra cuando ya va a cambiar de página… Una auténtica belleza. “Un día, el encargado la llevó a la mesa Donde se empaquetaban cajas.


Sus dedos ya no eran útiles Para hacer trabajos más delicados. ¡Y entonces, sí! Cuando Lu Shzu vio las muñecas tan guapas, Como si fueran princesas, enfermera, exploradoras, amazonas, actrices… ¡Entonces si quiso tener una muñeca como aquellas! Por la noche, Soñaba con alguna de aquellas muñecas. Y con su abuela tejería para su muñeca Un bonito vestido de fiesta. Un vestido de fiesta como el que ella llevaría Cuando fuera mayor.”. NESQUENS, Daniel Deseo muy especial, Un ARGUILÉ, Elisa, il. Madrid: Anaya, 2013 .Sopa de Libros. Serie naranja Todos los años Isidro pide a los Reyes Magos que le traigan un muñeco de nieve. Y, a pesar de que trata de portarse bien, nunca lo consigue. Sus padres insisten en qué para hacer un muñeco de nieve es necesario que nieve y sobre eso, ellos no pueden hacer nada. Tal vez si lo pide más insistentemente… El relato, impregnado del característico humor del autor, nos habla de varios temas. Por una parte, de las estaciones. A Isidro le gusta el invierno porque le apasiona la nieve. Su sueño es hacer un muñeco con la nariz de zanahoria, sus ojos de botón y su bufanda. A Isidro le gusta el invierno también por las castañas asadas, por las Navidades, por los belenes , por los villancicos, por el turrón, por los regalos y por el besugo que prepara la abuela. Ella, sin embargo, no quiere oír hablar de la nieve (porque puede escurrirse en la calle y romperse la cadera), ni del turrón (porque le es imposible comerlo por la dentadura), y, desde luego, no le gusta el invierno porque es la época de las enfermedades (de la gripe, de los catarros, del reuma…). También Alejandro, el amigo de Isidro prefiere el verano por un montón de buenas razones: por el sol, las vacaciones, la piscina, la playa, los granizados de limón, los helados cremosos, el cine al aire libre, las verbenas, el gazpacho… Isidro mira a la ventana y ve cómo empiezan a caer unos copos de nieve. ¡Por fin podrá cumplir sus sueños!. La abuela accede a que salga a la calle sólo si ella le acompaña. Y ¡¡plaff!!, como había sospechado, se escurre y cae al suelo. Un señor mayor le ayuda a levantarse e invita a la anciana y a su nieto a tomar un chocolate caliente. Al final, se hacen una foto para recordar ese “instante perfecto”. El relato comienza cuando el protagonista mira la foto y empieza a recordar al lector lo acontecido. Y en cada capítulo se repite esta escena: mira la foto y sigue narrando… Destacan las curiosas y originales ilustraciones de Elisa Arguilé. Al comienzo de cada capítulo, en la parte izquierda de libro, aparece siempre la imagen de la ventana tras la que


se observa el jardín y la piscina. Y tras ese marco fijo, se suceden escenas: la familia tomando el sol, los padres bañándose, Isidro disfrutando de un helado… El verano visto desde el interior del hogar. Sin embargo, al acabar el libro se amplia esta imagen fotográfica desde el exterior, desde el jardín. Hay un cambio de perspectiva. Además del tema de las estaciones, el relato hace especial hincapié en las relaciones familiares, la comunicación afectiva con los abuelos, la amistad… También se alude a la protección del medio ambiente, al calentamiento de la atmósfera por la acción del hombre que produce alteraciones en la climatología (la madre le explica a Isidro que por eso no nieva ya tanto en invierno). Por último, se alude a las tradiciones navideñas (La carta a los Reyes magos, las castañas asadas, los belenes, los regalos…), imágenes que quedan prendidas en la retina infantil. Se citan también proverbios y refranes. “La calle estaba llena de niños que jugaban a tirarse bolas de nieve; de niños como yo, que veían por primera vez aquella nieve que había caído del cielo. De niños que daban forma a sus muñecos. Muñecos gordos, flacos… No me lo pensé dos veces, me remangué las mangas y me puse manos a la obra. Todavía me faltaba por construir la cabeza cuando dejó de nevar. Miré al cielo. Un cielo encapotado al que se le había acabado la nieve. Suerte que la nevada había sido lo suficientemente grande para acabar lo que había comenzado. Terminé la cabeza. Le coloqué dos botones para los ojos. Con el dedo le dibujé una enorme sonrisa. Me faltaba la zanahoria. Se la puse con la punta hacia fuera. Lo arropé con una bufanda vieja que cogí del cajón de papá. Y para acabar la obra de arte, le puse una tableta de turrón al lado del brazo izquierdo”. SÁNCHEZ IBARZÁBAL, Paloma Simón miedoso CRUZ, Dani, il. Madrid: SM, 2013. Col. Barco de Vapor. Serie azul Simón es un niño muy miedoso: le teme al perro de doña Felisa, a los chicos bravucones de su clase, a salir a la pizarra cuando su profesora le manda decir la lección o resolver los ejercicios delante de todos. Por eso, cuando llega a casa siempre juega a disfrazarse (de león, de oso, de lobo). Un día, al despertar, su abuela le regala un disfraz para que decida transformarse en lo que él quiera. Entonces Simón, que no se gusta a sí mismo, decide disfrazarse de Simón Valiente… Simpático y tierno cuento que nos habla fundamentalmente de los miedos infantiles y de la falta de autoestima. Simón no se gusta a sí mismo cuando se mira al espejo. Se siente un cobarde. ¿Cómo van a quererle entonces los demás? Su abuela, que es consciente de lo que le sucede le despierta un día disfrazada de hada y le concede el deseo de ser quién quiera ser por un día. Simón cobarde se convertirá en Simón valiente. Ya no le temerá al perro de doña Felisa y se


enfrentará a sus compañeros en la escuela. Aunque él sabe que es sólo un disfraz y que debe vencer sus miedos para transformarse de verdad en el verdadero Simón. Además, la obra nos habla de los juegos infantiles y de los momentos cotidianos de niño como la hora del baño, de cepillarse los dientes o de ir a la cama. Nos habla, igualmente de los sueños y de las pesadillas que alteran la tranquilidad nocturna del niño. Por último, también alude a la fantasía e imaginación infantil. El texto es sencillo, de fácil lectura. Está lleno de repeticiones. Las ilustraciones son muy expresivas y llenas de color. “Cuando Simón se disfrazaba de oso, sabía que no era un oso ¡pero lo hacía tan bien como si de verdad lo fuera! Cuando Simón se disfrazaba de lobo, sabía que no era un lobo ¡pero lo hacía tan bien como si de verdad lo fuera! Cuando Simón se disfrazaba de caballero, sabía que no era un caballero, ¡pero lo hacía tan bien como si de verdad lo fuera!” “¿Por qué no te quitas de una vez este horrible disfraz de Simón Miedosos? ¿No ves que ya te queda pequeño”. SANTOS, Care Luna de Sam, La SÁNCHEZ-BELLA, Issa, il. Madrid: Macmillan, 2010. Col. “El Genio Ifigenio”. Ifigenio es un genio moderno. Es un genio en prácticas, muy elegante y con corbata. Su labor es hacer cumplir muchos deseos para consolidar su formación. En esta historia, Ifigenio se le aparece a Sam, un niño de 7 años en un vaso de leche y le ofrece cumplir un solo deseo, el deseo más importante para él. Sam solicita tener la luna. Y, ni corto ni perezoso, Ifigenio lo hace. En el mundo se arma un gran revuelo y la noticia abre los titulares de los telediarios… Este es uno de los títulos de esta simpática colección para los que ya saben leer, muy atractiva por su encuadernación y formato. Además incorpora un juego al final del libro relacionado con el contenido de la historia. También están ya publicados en esta serie: “Un ratón llamado elefante”, “¡Quiero ser una planta! Y ¡Ada la genia!, obras de la misma autora. De nuevo podemos observar un tema recurrente en la literatura infantil: la relación luna-infancia. En este caso, la luna se comporta como algo cercano, que se deja se raptada a pesar de que echa de menos no moverse en el cielo, entre las estrellas o reflejarse cada noche sobre las aguas. Sam la guarda en su desván y, para que no se escape por la ventana de la Lucerna, la ata con el hilo de su cometa. De vez en cuando, abre esta ventana y suelta un poco el hilo para que la luna pueda ver el cielo o la ata en la tumbona del jardín, junto a la piscina para que pueda reflejarse en el agua. Los amigos de Sam: Bianca, Max, Amanda… también han podido verla. Desde que tiene la luna en sus manos, el protagonista no molesta tanto a mamá, que siempre viene cansada de trabajar; pero el mundo está muy triste sin la


luna, y, muy especialmente, los astrónomos. Por eso, al final, Sam decide dejarla libre. Antes se la enseña a su madre. Ella siempre había pedido algo que la sacase de la rutina diaria. Y allí lo tenía. La madre de Sam se da cuenta entonces del poco tiempo que ha dedicado a su hijo al estar tan ocupada y de lo solo que éste se ha sentido. Ella también le ha extrañado los días que él se había pasado encerrado en su cuarto, distraído con la luna. Hay una alusión velada a la ausencia del padre y a la falta del cariño paternal. El relato muestra las dudas, los miedos y las inseguridades de Samuel que aún no comprende muchas cosas de las que suceden a su alrededor. La historia está escrita con gran sentido del humor, con un lenguaje muy sencillo pero no intrascendente y está llena de ternura. Las ilustraciones, son atractivas y llamativas por su gran colorido.. La tipografía varía a lo largo de la obra (se combina la letra normal con la negrita, el tamaño de las letras también cambia constantemente). Abundan las interrogaciones y las exclamaciones… Una obra de fácil lectura para los niños pero que transmite valores importantes como la amistad, la solidaridad y temas como la importancia de la familia. “Sam mira la cara de Bianca. Por un momento, le parecen más bonitos sus ojos que la luna (…) Los ojos de Bianca son como dos lunas verdes en miniatura”. “Para estrenar una cometa hacen falta tres cosas: un adulto con tiempo, un lugar despejado y algo de viento. Es casi imposible que se den las tres a la vez”. “Aquella noche, Samuel deja que la luna duerma allí, protegida por la sombra de los limoneros. Mamá le contó una vez que ella misma los plantó, con la ayuda de la persona a quién más quería en el mundo (…) Después de plantar los limoneros, imaginamos que un día tendríamos un niño precioso y le pondríamos Samuel”, le explicó también.” ZAFRILLA, Marta Despistes del abuelo Pedro, Los DÍEZ, Miguel Ángel Madrid: Cuento de Luz, 2012. El abuelo Pedro se ha trasladado a vivir con la familia de Óscar. Desde que murió la abuela, vivía solo, se valía por si mismo. Pero, ahora, todo ha cambiado: no recuerda las palabras, tiene grandes despistes y hace cosas muy raras que pueden resultar ser hasta peligrosas… Este tierno y profundo relato que nos presenta Marta Zafrilla (autora del premio Gran Angular de hace algunos años “Mensaje cifrado”), nos habla fundamentalmente de las enfermedades de los ancianos y, más concretamente, del Alzheimer y la demencia senil. Es un cuento lleno de ternura y sentido del humor, visto desde la comprensión, el cariño y la solidaridad.


La relación abuelo-nieto se expresa claramente en esta obra. Pedro hace lo que puede por ayudar a su abuelo, pero a veces, a causa de ello, él mismo se mete en grandes líos. El abuelo Pedro hace cosas muy raras como meter un pollo en una lavadora o planchar un lenguado (¡y no precisamente en la sartén). También ha intentado abrir un ciprés con la llave del buzón. El médico dice que para mejorar la memoria es bueno mirar álbumes fotográficos o hacer sumas o restas. Óscar ha llenado la casa de cartelitos con el nombre de las cosas, etiquetando las palabras por letras. Lo malo es que papá le ha regañado porque ha dejado la pared llena de agujeros. Las relaciones familiares, la solidaridad, el respeto a los mayores son temas fundamentales en la narración. Las ilustraciones, de Miguel Ángel Díez, son muy expresivas y reflejan las inquietudes y preocupaciones de los protagonistas. Dominan los volúmenes en los cuerpos, en los rostros que, están además muy peculiarmente trazados. “Lo peor de la enfermedad del abuelo, como os estaréis dando cuenta, es que confunde toallas con servilletas, guantes con calcetines y golosinas con medicamentos. Estando todos pendientes de él logramos que no pise a nuestro gato Gárgamel ni encienda al televisor con una berenjena. Aunque eso a veces resulta divertido. Lo realmente triste es que poco a poco parece olvidarse de las palabras. Al principio creí que era culpa mía pues, pensé que él las olvidaba para que las aprendiera yo. Pero mamá me explicó que eso era imposible, que las olvidaba y punto y que yo no tenía nada que ver”.


A PARTIR DE 8 AÑOS ALCÁNTARA, Ricardo Mishiyu LUCIANI, Rebeca Barcelona: Combel, 2014 Mishiyu es un niño huérfano que vive con miedo pero a la vez con esperanza su adopción. La conmovedora historia del niño se entrelaza con la emoción contenida de la mujer que decide adoptarlo, hasta que finalmente ambos se reconocen como madre e hijo. Un álbum de Ricardo Alcántara con unas ilustraciones intensas y emotivas de Rebeca Luciani. Temas muy actuales, la adopción, la familia monoparental, el miedo al rechazo, a ser querido… y algo fundamental y que siempre tenemos que tener presentes, que no todas las infancias son felices. Mishiyu vive en un orfanato, sus padres biológicos le han abandonado y tiene que subsistir en un entorno hostil donde no es fácil sonreir. Las ilustraciones de Rebeca Luciani nos muestran unos ojos desgarradoramente tristes, vacíos, pero que van descubriendo cosas nuevas. Llega Isabel, una mujer destinada a ser madre, una madraza, que sin necesidad de pareja asume su deseo de desarrollar plenamente la maternidad. Y se encuentran, se conocen y aprenden a ser una familia y a quererse. Dos visiones de la maternidad, la del niño abandonado y la de la madre que adopta, un aprendizaje increible, de dos seres que no hablan el mismo idioma y superan los miedos y el sentimiento de rechazo para alcanzar con plenitud el sentimiento de ser madre e hijo. No es un libro más que hable de la adopción, es un albun que refleja, tan bien como describle, el sentimiento de abandono, de tristeza, y el descubrimiento del amor. “Cada vez que Isabel intentaba tocarlo o llevarlo de la mano, Mishiyu la rechazaba de forma ostensible. “Debo contenerme; él necesita su tiempo para acostumbrarse a mi presencia”, pensaba ella, notando que se había impuesto unos deberes demasiado difíciles de cumplir. El niño avanzaba a su lado como un autómata. La seguía de cerca, sin hacer el menor gesto, sin demostrar sorpresa, espanto o entusiasmo, sin emitir siquiera


un débil sonido. El comportamiento del pequeño la desconcertaba, pero se impuso la tarea de no demostrarlo” ALIAGA, Roberto Cuando Óscar se escapó de la cárcel URBERUAGA, Emilio. Madrid: Anaya , 2013. El duende verde Óscar ha decidido salir de esa horrible prisión a la que sus padres le envían todos los días. Por eso, idea un plan perfecto y huye del colegio aprovechando la hora del recreo. A partir de este momento vivirá peligrosas y trepidantes aventuras… Óscar es un niño muy imaginativo. Le encanta dibujar pero no ir al colegio. Cada vez que sus padres le envían a clase, el se siente como si acudiera a una prisión en la que la profesora es la carcelera y las clases los trabajos forzados. Y todo esto le pesa mucho, como si llevara un traje de presidiario con el grillete y la bola a los pies… Esa mañana de Lunes decide huir. Lo hace aprovechando el barullo que se forma en el patio tras sonar la sirena del recreo. Salta la verja y ¡ya está!, el primer paso está dado. Lo siguiente es pasar inadvertido para que nadie le busque. Para eso tendrá que hallar un buen disfraz. Primero se viste de vagabundo con unos viejos pantalones sujetados por una cuerda y una gorra que encuentra en un basurero. Pero este primer disfraz no le da muy buen resultado. Una señora enjoyada piensa que es él quien le ha robado y cinco policías le persiguen. Consigue escapar corriendo y llega a un parque. En el parque ve a un anciano sentado en un banco, frente a una residencia de monjas. ¿no sería mal disfraz? ¡Todo el mundo cuida y respeta a los ancianos!. Seguro que don Miguel cambiaría su viejo disfraz por el suyo. Óscar se pone la dentadura y se dispone a vivir con su nueva personalidad. La cosa se pone fea cuando las monjas pretenden recluirle en el interior del edificio y ponerle una inyección. Huyendo de nuevo se tropieza y se da contra una farola. Va a parar al hospital. ¿Sería buen disfraz el de médico?. ¡Uff, demasiado estresante!. Cinco enfermeros le persiguen. Deambulando por las salas del hospital llega a una habitación donde percibe que se le empiezan a mojar los pies. De pronto, una voz le alerta. Es la voz de la pirata Marta. Marta, en realidad es una niña enferma pero ella daría todo por lograr el tesoro de la isla: un paquete de galletas. En e hospital todo está soso. No le dan bien de comer ¿Podría él capturar este tesoro para ella en los mares del sur?. Óscar acepta ser su grumete. Consigue llegar a la isla, cruzar el río de los cocodrilos (utilizando su dentadura de anciano), salvar los vientos huracanados del Desfiladero (empleando la bola de hierro del presidiario) y con la cuerda de los pantalones asciende las paredes del volcán hasta llegar al tesoro. ¡Qué contenta se pondría Marta!. Pero cuando regresa un cíclope la ha capturado y encerrado en una cueva (el doctor en su consulta). El final es feliz. Marta sale sana y salva y su padre viene a buscarle al hospital para llevarle a casa.


Como se puede observar, el relato está lleno de fantasía y humor. El niño protagonista vive trepidantes aventuras que sólo existen en su imaginación. Óscar vive en su propio mundo, un mundo que ha creado porque no siempre sus padres tienen tiempo para él… La familia, la escuela, el juego… el entorno infantil, son elementos fundamentales de un relato ilustrado por Emilio Urberuaga. Las ilustraciones son sencillas, simpáticas, llenas de color y muy expresivas. “Óscar intentó entrar. Durante horas buscó la forma de abrirla, pero no pudo. Incluso, desesperado como estaba, probó a derrumbarla a golpes y a patadas. Era imposible. Nada funcionaba. La puerta de la cueva era como una roca. ¿Qué le estaría haciendo a Marta? ¿Y por qué él no podía ayudarla? Se había escapado de una prisión. Había burlado a los guardias y a sus perros. Había conseguido despistar a los cinco policías de cine mudo y a un centenar de monjas. Se había librado de un marcapasos. Había conseguido el botín para ella, enfrentándose al río de los Cocodrilos, al desfiladero de los Vientos, al volcán de la isla y a la caja fuerte…y, sin embargo, ahora no podía abrir una puerta, solo una puerta, para salvar a Marta. No era justo. A Óscar se le saltaron las lágrimas”. FERNÁNDEZ SIFRES, David Intruso en mi cuaderno, Un VIVAS, Rafael, il. Zaragoza: Edelvives , 2012. Ala Delta. Serie azul Premio Ala Delta 2012. En el cuaderno de Mariano, aspirante a astronauta, futbolista y detective, se han encontrado unas bonitas mariposas azules con un borde negro y unos curiosos hilos colgando de cada una de las alas. Son de todas las formas y colores. No pueden volar pues están dibujadas… Entonces decide investigar entre sus compañeros de clase quién ha sido el autor de esos dibujos. Cuando está cerca de descubrir el enigma, algo cambia: aparece una mariposa con gesto triste. ¿Qué le ha pasado al dibujante? ¿Qué le querrá decir a Mariano? Relato de extraordinaria sensibilidad por el que al autor ha sido galardonado con el Premio Ala Delta 2012. Las ilustraciones son obra de Rafael Vivas, con una larga trayectoria profesional. La obra está llena de imaginación y de simbolismos que pretenden llevar al lector a descubrir las cosas importantes en la vida, como la misma alegría de vivir o la amistad verdadera. También llegamos a la conclusión de que las cosas no siempre son lo que parecen: Carlota aparenta ser una niña pija, una intrusa “que se ha metido en su cuaderno”, que no habla casi nunca con nadie y lleva extraños gorros de colores. Sin embargo, la realidad es bien distinta. Está enferma y es una niña de gran sensibilidad e imaginación. Sueña con mariposas y, a pesar de los pesares, jamás pierde la fe en la vida. La obra es un canto a la esperanza y a la solidaridad, a vivir el día a día y a rodearse de buenos amigos. Todo es capaz de superarse con voluntad e ilusión, con amor y cariño.


La obra es, ante todo, una llamada a la solidaridad a favor de los que están necesitados de afecto, ayuda y compañía. La obra está escrita en primera persona por un niño de 9 años que nos narra, con gran sentido del humor, su vida escolar y sus sentimientos. El relato está impregnado - a pesar de la dureza de su contenido- de un profundo sentido del humor: “Mucho más inexplicable que la vez que chupé un polo y se me quedó pegado en la lengua. Muchísimo más inexplicable que el día que las albóndigas de mi madre no se me hicieron bola en la boca” ó “Por la tarde me encerré en mi cuarto. Le dije a mi madre que estaba ocupado, que sólo podría entrar mi hermano – con el que compartía habitación- y que no me pasara llamadas, que era lo que decía mi padre cuando venía con trabajo a casa”. También se manifiesta en la obra el amor por los animales del protagonista. A través de las investigaciones que Mariano realiza sobre las mariposas que le va dibujando Nina, se informa al lector de los hábitos, conducta, apariencia, etc de estos insectos y la belleza que pueden llegar a alcanzar. Los dibujos, por otra parte, pasan a convertirse en una forma imprescindible de comunicación entre los dos niños que, al comienzo de la historia, aún no se han atrevido a hablarse. Más tarde, Carlota y Mariano comienzan a hacerlo con la mirada y finalmente se establece entre ellos una comunicación hablada y llegan a ser grandes amigos. Acuden juntos al bosque a ver comer a las mariposas trocitos de plátano y gajos de naranja. Mariano también descubre entonces por qué Carlota lleva siempre esos llamativos gorros sobre su cabeza: está enferma de leucemia y la medicina hace que se le caiga el pelo. Tampoco las mariposas lo tienen y tampoco, en solidaridad, Mariano, que se lo rapa al cero cuando ambos deciden disfrazarse de mariposa. La amistad, el juego, la soledad, la necesidad de afecto… son elementos fundamentales también en la obra. Igualmente hay alusiones a la libertad y a la importancia de la fe, de “creer” para que se cumplan nuestros sueños. “Creer es poder·” “Poníamos la fruta en el taburete y nos escondíamos detrás del arbusto. Nos cogíamos la mano cuando las veíamos aparecer, y, de camino a casa, hablábamos de todo (…) -Me gustaría ser una mariposa – me dijo un día, después de haber dado de comer a las mariposas del bosque. - Las mariposas son alegres y vuelan, y tienen esas antenas graciosas en la cabeza en lugar de gorros ¿No te encantaría volar? Asentí sin verdadera convicción.

Estoy segura de que, si lo creyéramos de verdad, seríamos capaces de volar. Lo más importante es creerlo. Fíjate en las mariposas: son gusanos, pero terminan volando. Y, si lo creyésemos de verdad, las mariposas que te he dibujado saltarían del cuaderno y echarían a volar” (…)

“Pero sí creo en los ángeles de la guarda. Estoy segura de que el mío es una mariposa y que, aunque no lo vea, siempre está cuidándome.

¿De eso sí estás segura del todo? Sí, mira – dijo estirando el brazo derecho con el índice extendido- : estoy

segura de que mi ángel de guarda, si se lo pido, vendrá y se posará en mi dedo. Sólo tengo que creerlo de verdad. (…)

Yo iba a decirle que creer no lo era todo cuando, de repente, una mariposa inmensa, más blanca que lo blanco de un huevo frito muy blanco, se posó suavemente sobre su dedo”.


FONSECA, Javier Pastel de moras GUBIANAS, Jaume, il Valencia: Algar, 2013. Calcetín amarillo. Esta noche viene Perico, el gato que se fue a la Luna a buscar fortuna. El abuelo de Lucía y Raquel les cuenta que cuando la luna mengua es que se ha quedado sin leche, y el gato, que vive allí, baja a por comida. Ilusionadas con la llegada de Perico, las niñas van pasando por la tienda de Ricardo, por el molino, por la vaquería, por la casa del aceite para reunir los ingredientes y hacer un pastel de moras para Perico…. Dulce y tierno relato que nos habla de la luna, de los cuentos, de la tradición popular y de la imaginación infantil, del sueño y de los sueños. Víctor y Hortensia, esperan con ilusión en el pueblo la llegada de sus nietas, Raquel y Lucía. Están deseando contarles el cuento del gato Perico. La abuela también quiere hacer un pastel de moras y así también el gato podrá comer un trozo. Las niñas no terminan de creerse la historia, pero allá a donde van, todo el mundo espera al gato para llenarle la despensa… El relato nos habla también sobre el amor a los animales: el gato Perico, el perro Félix y su cachorro Brétema, la vaca Torera… Se refleja también el mundo rural (el ambiente, los oficios…). Se concede una gran importancia a la naturaleza, a los productos artesanales realizados con materias naturales… Las niñas ven como algo especial y placentero ir al pueblo. Allí pueden jugar libremente, ver ordeñar a la vaca y también contemplar como Matilde muele la harina para hacer trigo. Pero lo mejor, lo mejor de todo es recibir el cariño de sus abuelos y escuchar sus cuentos y poemas. La familia, la relación afectiva entre nietos y abuela es quizás, el tema más destacado de la narración. Existen otras referencias a los libros y al mundo de la cocina. No olvidemos que la historia gira en torno a la elaboración de un “pastel de moras”. Se plasman muy bien los caracteres psicológicos de los personajes. Así, por ejemplo, Lucia, la hermana mayor, es más responsable, más seria y callada. Tiene más que su hermana “Los pies en el suelo”. Es un poco nerviosa. Continuamente está haciendo y deshaciendo su coleta. Raquel, por el contrario, que tiene dos años menos que Lucía, es alegre y juguetona. Le gusta cantar y tiene una imaginación desbordante. Otro montón de personajes aparecen salpicados en el texto envolviendo con una cierta complicidad el cuento del gato Perico: Ricardo, el de la tienda, Reme la de la vaquería, Matilde la del molino, Lola y Hugo, los de la granja, Susana, la de la casa de las Olivas… Narración y poemas se mezclan en este relato lleno de ternura y delicadeza donde la inocencia y la fantasía infantil hacen que se funda ficción y realidad. El lenguaje es sencillo, fácilmente entendible por los niños aunque con un cierto toque poético cuando se habla de la luna y del gato, de las estrellas, de los Reyes magos… Al final, un divertido poema resume el cuento:


El secreto de la luna llena “Que existe la luna llena Se sabe hasta en los conventos. Pero lo que tiene dentro Te lo explico en este cuento. Había una vez un gato Que quiso buscar fortuna. Se hizo unas alas de plumas Y se marchó hasta la luna. Cuando llegó descubrió Que era un plato rebosante De leche blanca, humeante… Y se lo bebió al instante Así, cuando hay luna nueva Es porque la bebe el gato. Y si hay llena es porque el plato Tiene leche para rato”.

GISBERT, Joan Manuel Maletas encantadas, Las CALVO, Mónica, il. Madrid: Narval, 2011. La aparición de una misteriosa maleta en mitad del bosque revoluciona a los animales y plantea muchos enigmas: ¿qué será lo que contiene? ¿Quién la ha llevado hasta allí? ¿Quién podrá quedarse con ella? Y ¿cómo lograrán abrirla? Durante las deliberaciones de los animales para decidir quién será su nuevo dueño y aclarar las restantes cuestiones, la aparición de un hombre desconocido en el bosque transformará por completo su perspectiva sobre la maleta y dará paso a unas revelaciones inesperadas. . . Un original relato protagonizado por animales: un lagarto, una musaraña, un caracol, una urraca, un jabalí, un conejo, un alce y una cabra. Temas como la codicia, la mentira, la desconfianza, el miedo... aparecen reflejados en este cuento. El lagarto mentiroso y tramposo engaña a la musaraña, pero poco tardará en recibir su merecido. Con ayuda de otros animales, la musaraña hará caer en su propia trampa al lagarto. Y todo por una maleta que nadie sabe lo que contiene... algo muy mágico e importante tiene que ser pues está bien cerrada y protegida. ¿De quién será la maleta? ¿Cómo habrá llegado allí? Aunque la musaraña la ha encontrado primero, todos quieren quedarse con ella ¿No es verdad que todos han ayudado a la musaraña a recuperarla después del engaño del Lagarto? Al final el juez del bosque, el alce, propone una prueba. Aquel que averigüe el contenido de la maleta se quedará con ella. Después de que el


lagarto, como castigo a su mal acción, fuera obligado por el juez alce a abrirla, se encuentran con algo inesperado. Dentro de la maleta no hay nada de lo que los animales pensaban, sino una luz azul a través de la que cada uno veía objetos mágicos y maravillosos: espejos , el fondo del mar lleno de flores, un gran palacio, la tierra con muchas lunas que giraban en torno a ella... La maleta resulta ser una de las muchas que el gran mago Arcadio Lombard había escondido en la casa de piedra del bosque, y que contenían numerosos objetos maravillosos que, junto a su hermano Nicolás, había recogido a lo largo de muchos años por el mundo. Allí en el bosque estarían seguras hasta que llegara la “Gran Exposición”. La magia hizo que los animales no sólo se pudieran comunicar con Arcadio sino que, progresivamente, sus actitudes cambiaran. Todas las envidias, los odios, las desconfianzas, las traiciones....desaparecieron y, en su lugar, en el bosque comenzó a reinar un ambiente de amistad y solidaridad entre los animales, que fueron nombrados por el mago “Guardianes” de aquellos objetos extraordinarios y maravillosos: el Palacio del Rey de Asiria con sus grandes ventanas y majestuosa cúpula, la Copa de los Mejores Deseos, El Imán de los Pensamientos, los Siete Mares del Tiempo, la Capa de la Memoria Eterna, El Libro sin Principio ni Final, Las Doce Secretas Máscaras del Mundo, El espejo de las Diez Mil Visiones, Los Ojos del Universo, La Esfera de la Vida y de la Muerte, Las Cajas Chinas de las Infinitas distancias, etc. En realidad, las maletas encantadas no son sino la gran metáfora de nuestros sueños, de esos sueños que no recordamos al despertar, pero también de aquellos sueños o anhelos del subconsciente. La obra contiene una gran calidad literaria. El lenguaje del autor como siempre es sencillo, conciso y muy preciso, cargado de expresividad y sentido poético. También mención especial a la ilustración de Mónica Calvo: “Una devoradora incansable de libros y coleccionista imparable de cuentos infantiles”. Juegos de perspectiva, contrastes de tamaños y de colores, gusto por el detalle, etc. Una obra bastante recomendable tanto por el mensaje que encierra como por la calidad del texto y de las ilustraciones. “... Tenía unos abanicos prodigiosos. Uno para cada uno de los vientos. Los movía y los vientos llegaban. Eran todos distintos. Tenían unos fantásticos dibujos.

Dinos los nombres de esos vientos- le pidió la musaraña (...)- No me acuerdo de todos, pero entre ellos estaba el Viento de los Sueños, la Brisa del Misterio, el aire que lleva palabras secretas, el Remolino de los pensamientos...” LALANA, Fernando Se suspende la función FLORES, Enrique, il. Madrid: Anaya, 2008. Sopa de Libros. Teatro. TEATRO. La función ha de suspenderse. Ninguno de los actores se ha presentado a la representación pero el público infantil está ya sentado en sus butacas.


Inesperadamente, Margarita, la limpiadora del teatro y los tramoyistas le hacen una propuesta al director: ¡Ellos representarán la obra!... Divertida obra con un humor desbordante. A veces incluso se llega al absurdo, a lo surrealista. Encontramos también guiños a Enrique Jardiel Poncela y a los humoristas Tip y Coll. El guión está dirigido a los niños pero presenta algunos guiños hacia el adulto: la crítica hacia el consumismo o la rebelión de los humildes es una muestra de ello. La obra es interesante porque enseña a los niños algunos aspectos relacionados con el teatro como las partes de un escenario o la importancia que en la representación tienen elementos como el vestuario, el atrezzo, la escenografía, la música, la utillería. Detrás de una obra hay mucha gente trabajando (los tramoyistas, el iluminador, el portero, la taquillera e incluso la persona que se encarga de la limpieza para que todo esté perfecto con cada estreno.) Enseña a los niños las acotaciones y les acerca al lenguaje teatral. Los espacios en blanco entre escena y escena son utilizados para anuncios publicitarios. El “Fregamol” sirve para todo: sirve para que el público no se levante de sus butacas; también para darle más brillo a las ideas del autor (que últimamente parece poco insipirado). Como los medicamentos, hay que leer atentamente las instrucciones de uso. Para las comedias musicales hay que aplicar doble dosis y ¡Es el único recomendado por la sociedad General de Autores!... En realidad, la obra de teatro comienza cuando el director del teatro se da cuenta de que es viernes y no es el día del ensayo sino el día del estreno. No sabe cómo arreglarlo y anima al público a abandonar la sala previa devolución de las entradas y un caramelo de café con leche. Pero, si no hay función, el teatro deberá venderse y los empleados ser despedidos. ¡Imposible!. El portero, los dos tramoyistas y la señora de la limpieza deciden improvisar ante el público e inventarse sobre la marcha la obra. Para hacer tiempo, los tramoyistas explican a los niños que sin escenario y decorados no hay obra. Así que les hacen una muestra de cómo clavar un clavo. Entremedias, hay también publicidad (el famoso “Fregamol”). Finalmente la obra comienza. Los “actores suplentes” se han ataviado con disfraces de los distintos personajes que han encontrado. Por eso la obra va a ser una mezcla de algunas otras obras. Nos encontramos en ella con varios personajes de los cuentos tradicionales: la bruja malvada, la princesa hechizada que caerá al barranco con su bicicleta y quedará en coma. Sólo despertará con el beso de un príncipe. La princesa Mari Camen se convertirá en un momento dado en Caperucita, que le llevará a su abuelita un tarro de miel y las pastillas de la tensión… En fin, una comedia para niños con la que podrán divertirse y hacer sus primeros “pinitos” en el teatro.

“ SANCHEZ: ¿A dónde vas princesita? MARISA: Voy a la ciudad, a casa de mi abuelita para llevarle un tarrito de miel y las pastillas para la tensión. SÁNCHEZ: ¿Y vas a ir caminando, con lo lejos que está la ciudad? MARISA: Ya me gustaría ir a mí con mi vespino, no te fastidia. Pero no hay quién convenza a mi popó de que me compre uno”


ORDÓÑEZ, Rafael 25 cuentos mágicos para leer en 5 minutos MUNTE, Marta, il. Barcelona: Beascoa, 2013 El libro recoge una selección de 25 relatos breves para leer antes de irse a dormir… Se trata de una serie de relatos cortos, ideales – como el mismo título indica- para leer en 5 minutos; ideales, por ejemplo, para que los niños lean antes de irse a dormir. Son, en la mayoría, cuentos clásicos (Caperucita Roja, Los tres cerditos, Pinocho…) con una interpretación muy personal del autor que transforma totalmente el contexto tradicional: “¿Qué pasa después de comerse las perdices?”, “¿Qué ocurre con la carroza cuando se vuelve a convertir en calabaza?”. Cuentos repletos de simpatía y humor, originalmente ilustrados por Marta Munté. Son relatos de princesas y leones, cerditos y ratones, hadas, duendes, brujas y otros protagonistas de miedo pero que, en este caso, nos despiertan una sonrisa. PÉREZ ESCRIVÁ, Victoria Por qué los gatos no llevan sombrero GARCÍA, Esther, il. Barcelona: Thule, 2013. Trampantojo Te has preguntado alguna vez por qué tienes tantas cosas? ¿Por qué los gatos no llevan sombrero? ¿Y los árboles, por qué no tienen bolsillos? ¿Por qué el agua repele al aceite? ¿Por qué nos teñimos el pelo? Algunas cosas se esconden debajo de otras. ¿Cuántas cosas llevas encima que no son tuyas? Quítatelas y sé tú mismo, seas lo que seas. Y sobre todo, si eres un gato, ¡¡no te pongas un sombrero!! Álbum singular y curiosamente ilustrado por Esther García en el que, tras una historia sencillamente aparente se nos incita a pensar en todas aquellas cosas que poseemos y que en realidad no son esenciales en nuestra vida. La obra puede tener varias lecturas: una para los más pequeños en la que se suceden escenas curiosas en torno a la vida de un gato. Además, nos encontramos con poco texto y abundante ilustración. Sin embargo cuando nos fijamos más detenidamente nos damos cuenta de que cada imagen está muy bien pensada para trasmitirnos una sola idea:


invitarnos a reflexionar sobre el consumismo, a no disfrazarnos con cosas externas y a ser nosotros mismos… Por eso es bastante difícil etiquetar este álbum para una edad concreta porque puede ser recomendada para un niño pero también para un adulto. En la obra se suceden imágenes acumulativas. En la primera el gato (que bien puede representar a una persona) comienza teniendo un simple sombrero. Según avanzan las ilustraciones van apareciendo más objetos (el traje de ejecutivo, bolsas de compras, etc). Pero esto no le hace más feliz al gato, sino todo lo contrario. En la escena final éste reposa sobre el sombrero que tenía al principio sin nada más alrededor pero con una gran expresión de placidez. Las ilustraciones son de una auténtica belleza y simbolismo. Como en “El hombre que abrazaba a los árboles” o en “La mar Chalada”, nos encontramos con una galería de retratos de animales y de objetos en los que se cuida el equilibrio entre dibujo y color y abundan los detalles alegóricos. Algunas de estas ilustraciones son como pequeños collages, a veces algo disparatados (como la imagen del gato con el zapato puesto en la cabeza) pero llenas de intencionalidad, de fantasía y creatividad. “¿Cuántas cosas llevas encima que no son tuyas? Quítatelas y sé tú mismo, seas lo que seas” “Y sobre todo, si eres un gato, ¡no te pongas sombrero!”. RODRÍGUEZ, Mónica La niña de los caracoles ALONSO, Juan Ramón, il. León: Everest, 2014-12-05 Leer es vivir XV Premio Infantil Everest Marina y su familia vivien en Villasoles, un pequeño pueblo de interior. A la niña le gusta pasear con su padre y recoger caracoles tras la lluvia. Los guarda en una caja. Un día al padre de Marina, vendedor de helados, se lo llevan preso por decir


lo que piensa. A partir de entonces, Marina no habla y solo piensa en cómo rescatar a su padre. Al padre de Marina se lo llevan preso por pensar distinto y expresarlo. Marina le echa mucho en falta, salía con su padre a pasear y recogían caracolas que luego ella pintaba en su libreta. Deja de hablar, sólo espera, en la estación, a que pase el único tren que para en el pueblo, con la esperanza de que traiga de nuevo a su padre. Hugo es hijo de padres albinos, su hermana también es albina, son los leones blancos, que según su padre son los más valientes, pero Hugo es moreno, y no se siente parte ni de ellos, ni de los demás, que le desprecian por pertenecer a una familia diferente. Un día Marina, con la compañía de su amigo Hugo, coge ese tren y se va a la ciudad a recuperar a su padre. Van a pagar su rescate, con lo que tiene mayor valor para ella, más que cualquier dinero del mundo, sus caracolas. El libro nos habla de valores, un sistema político opresivo (del que no se habla), y de la fuerza y valentía de estos niños. En palabras del jurado del premio, se ha valorado su "aparente sencillez, que esconde un simbolismo que transforma la realidad a través de la fantasía". Marina y Hugo Hugo se escondió entre la maleza, como los leones blancos, y se acercó, sigiloso a Marina. Ella le vió, pero no dijo nada. Volvió a su libreta y garabateó algo. Arrancó la hoja y la lanzó a la hierba: “Te he visto”, ponía. Hugo salió del matorral, colorado.

- ¿Puedo ver tus dibujos? Marina afirmó con la cabeza y le mostró su libreta. El niño silbó de admiración ante los caracoles dibujados.

- ¡Son preciosos! Marina sonrió. Arrancó una de las hojas y se la tendió a Hugo.

- Para ti – dijo Era la primera vez que hablaba desde que a su padre se lo habían llevado preso. En el papel había dibujado una caracola. RUBIO, Antonio Tras las letras RUIFERNÁNDEZ, Leticia, il. Madrid: Oxford University Press, 2010. El árbol de la Lectura. Historias creadas a partir de palabras. Cada una de ellas contiene una palabra que representa a una letra del alfabeto. Como la mayor parte de las obras poéticas de Antonio Rubio, “Tras las letras” es un alfabeto poético que parte del verso y de la musicalidad del mismo para fomentar la creatividad en el lector. Las palabras son instrumentos de juego que se van combinando para crear bellas composiciones.


El libro da pie para trabajar el alfabeto y las palabras en el aula (o en familia) utilizando la magia de la fantasía y potenciando la creatividad a través de la escritura. Todas las historias abren multitud de posibilidades para poder escribir versos a través de fórmulas procedentes de la tradición oral. Las palabras seleccionadas forman parte del entorno de la naturaleza o del mundo que nos rodea (avión, jirafa, Koala, mamá, nuez) Un libro para disfrutar, un libro para aprender, un libro para crear. Cada historia está ilustrada con una imagen que representa la palabra a partir de la que se ha creado el poema. Véase el siguiente ejemplo. M de mamá “Érase una letra que se llamaba M. Y que era muy útil. La usaban mucho los gatos, las vacas y los niños. Los gatos la usaban para decir: ” miau, miau”. Las vacas para decir: “muuu, muuu”. Y los niños para decir : “mamá”. Y para leer en las cartillas del colegio, que a menudo decían: “Mi mamá me mima. Mi mamá me mima. Mi mamá me mima”. Alzando cada vez más la voz. O haciendo voces muy agudas: “Mi mamá me mima”. O muy graves: “Mi mamá me mima”. Pero lo peor de la m era que, a veces, servía para dar miedo. Para dar miedo a las vacas que dicen “muuu”, a los gatos que dicen “miau” y a los niños que dicen “mi mamá mima”. (Texto e imagen tomada del blog “Biblioabrazo”) SOBRINO, Javier Nanas de Miguel, Las WENSELL, Ulises, il. Madrid: SM, 2010. Álbum ilustrado El padre de Miguel está enfermo y el niño ha de ir al valle de Oriola a cuidar del rebaño de cabras durante una semana. Es la primera vez que Miguel permanece tanto tiempo solo. Además hay dos cabras a punto de parir… Precioso texto poético con magníficas ilustraciones del recientemente fallecido Ulises Wensell.


Nos habla del mundo de la naturaleza y de un oficio, el de cabrero, que el pequeño Miguel lleva muy dentro desde su nacimiento. Es todavía pequeño, pero no duda en ayudar a su padre cuando lo necesita, incluso teniendo que superar sus miedos. Es la primera vez que el muchacho pasará tantas noches sólo con la compañía de Bruna y de su libro de poemas. Tendrá que superar el miedo a las tormentas, a los animales del entorno, el miedo a la soledad… Miguel consigue ser un “buen pastor” durante el periodo en que su padre está enfermo, a pesar de que una de las cabras se ha escapado por la noche para parir y ha muerto a dar a luz al cabritillo. El lenguaje está lleno de poesía. Se describe líricamente el entorno: el monte, las estrellas, las nubes, el bosque y hasta el refugio donde pasa las noches el pequeño. Sobre todo, lo que hay que destacar de este bello álbum es la importancia que se le concede a la tradición oral. El niño acuna a la recién nacida con la siguiente nana:

“Ea, ea, ea, cabrita mía, Duerme, duerme, que se va el día. Oa, oa, oa, sueña y descansa, Con hierba fresca, Con agua mansa Y con leche blanca. Ua, ua, ua, llegó la noche bruna, Con manto de hilo y bruma. Ea, ea, ea, cabrita mía, Duerme, duerme, duerme, que se va el día”.

TRUJILLO, Carmela En las nubes GUERRERO, Andrés. Madrid: Anaya , 2012. El duende verde. María Dolores es una niña que vive “en las nubes”, metida en su propio mundo imaginativo. Le gusta dibujar lo que observa, pero los demás no ven lo mismo que ella en los dibujos y, por ello, es objeto de burla entre sus compañeros de colegio. Todo cambiará cuando una ilustradora muy especial visite su clase… Dicen que María Dolores es una niña lenta, que siempre está despistada, que no le salen las palabras. Lo cierto es que ella va a su ritmo. Se siente invisible: nadie la ve, nadie la encuentra, nadie la oye… Se refugia en sus dibujos donde desarrolla toda su creatividad y fantasía. Allí donde los otros niños y los adultos ven simples formas geométricas (un triángulo, un círculo, un cuadrado), ella ve una montaña (blanca o nevada, verde o llena de vegetación, negra o quemada por el humo de un incendio…) o una fruta (tomate rojo,


naranja, manzana verde). También ve la primavera como un simple cuadrado, pero, en realidad es una ventana sin cortinas ni persianas para que pueda entrar el aire, la luz, los colores y los aromas… María Dolores es una niña muy tímida, pero muy sensible y querida. No duda en ayudar a los demás demostrando su amistad y lealtad. Esto le sucede con Ramón, un compañero del colegio que siempre se está metiendo con ella, pero al que María Dolores salva de un castigo escolar al echarse ella la culpa de una pequeña travesura en el aula. Un día una ilustradora visita su clase y por primera vez alguien alaba sus dibujos y descubre lo que se esconde detrás de ellos. Y es que María Dolores ha dibujado un duende… Precioso y sencillo relato lleno de valores como la igualdad, la tolerancia, la amistad, la lealtad, el amor maternal etc.. Las ilustraciones de Andrés Guerrero son también muy sencillas y expresivas, simpáticas y llenas de movimiento. “Yo dibujo ventanas. Una sin cortinas, para que se asome el sol de la primavera. Dibujo otra sin persianas y así podré ver mi huerto. Una sin rejas, para que estén libres los castaños , los gorriones y las mariposas. También las nubes y los duendes”. “Se oyen risas y noto que comienzo a desaparecer, porque mi corazón se mueve más rápido, me sudan las manos y la cara me arde”. “Quiero llorar, pero sólo me sale una lágrima, que me baja muy despacio por la mejilla. Esa lágrima se mete dentro de la ventana sin cortinas que acabo de dibujar. Y moja el color azul del cielo. Mi lágrima se ha convertido en una nube y ha tapado el sol de primavera”. “Se no que no soy invisible porque me sonríe. Me ve. Me mira”. VILLAR LIÉBANA, Luisa Misterio en el vesturario de fútbol URBERUAGA, Emilio, il. Madrid: Macmillan ,2012 Librosaurio El equipo de fútbol “Las Gallinas Coloradas”, uno de los equipos supergalácticos de la temporada, está atravesando uno de sus peores momentos. A pesar de los cambios de entrenador y de los fichajes estrella, siguen perdiendo partidos, incluso con equipos de tercera división. El presidente, Don Mentolín, está desesperado. Por eso decide llamar a la detective Cloti y a su ayudante Matías Plum para que resuelva el misterio… Haciéndose pasar por periodistas, se cuelan en el equipo durante los entrenamientos para poder interrogar a todos sus miembros sin levantar sospechas. Después de hablar con el entrenador, con el segundo entrenador, con el masajista, con el utillero, hasta con el mismo presidente, no consiguen averiguar cuál es la causa de este desastre. Lo raro es que durante el primer tiempo todo va sobre ruedas. Las jugadoras dan la talla y meten goles. Después del descanso todo cambia. La portería, dirigida por la gallina Miguelina, se convierte


en un coladero y el resto del equipo no da “pie con bola”… ¿Será que a los sandwichs y a las tortitas con siroope que toman durante el descanso alguien les ha echado una sustancia adormidera?... Cloti y Matías llevan la comida a analizar pero nada parece indicar que esté manipulada. El caso es que las jugadoras parecen mareadas en el campo. Cloti ha tomado una decisión: Matías se disfrazará y se hará pasar por el árbitro en el siguiente partido de fútbol que jueguen las “gallinas coloradas”. Así lo hace y, a parte de llevarse unas buenas broncas, no consigue averiguar nada. Recuerda, sin embargo, que cuando estuvo escondido en los vestuarios, alguien entró a cambiar las camisetas. Finalmente, descubren que un gallo con tupé, el masajista había sido comprado por el equipo rival, “Las Verdes Estratosféricas” para hacer que “Las Gallinas coloradas” perdieran la liga. Para ello impregnaba las camisetas de las jugadoras con una sustancia que desprendía un olor extraño y que producía, efectivamente, los efectos citados. Con gran sentido del humor y simpatía, que la autora demuestra a lo largo de todo el texto, el relato pretende destacar la importancia de la deportividad en el futbol y en general en todo tipo de deporte, la honradez, la lealtad y “el juego limpio” de los participantes y de sus directivos. Se nos habla también de la corrupción que produce en las personas la posesión de dinero. La historia es muy divertida y está llena de guiños a la gran estrella de fútbol. Por ejemplo, una de las estrellas de “Las Gallinas Coloradas” se llama Robiriña, uno de los entrenadores Pepito Floro; el comentarista se llama Loro Pérez, etc. Nos encontramos continuamente expresiones como las siguientes: “Dos a cero con Miguelina de Portero”, “Cuatro a tres con Miguelina al revés”, “Conejo que duerme lo lleva la corriente”, “Menos corbatas, no des la lata”, “arbitro vendido, fuera del partido”… Las ilustraciones de Emilio Urberuaga, en ocasiones a doble página, están llenas de colorido. También están repletas de detalles que demuestran cómo también recoge el sentido del humor de la autora. Tonos vivos (naranjas, rojos, amarillos, verdes…) confieren al libro alegría y dinamismo. Abundan los detalles anecdóticos que inciden en las partes más importantes del texto. En definitiva, un libro que divertirá a los niños que ya saben leer bien. “Ganar así es un juego sucio, muy sucio. Lo que han hecho los directivos de las Verdes es muy poco deportivo, y un delito que el juez ha de juzgar. Me alegra que nuestro trabajo ayude a limpiar de corrupción la sociedad, a atrapar a los corruptos, se encuentren dode se encuentren, a restituir los valores, en este caso del deporte. “Que gane el mejor”. “- Estoy contento y triste- respondió don Mentolín. Contento por haber descubierto la verdad. Y triste por comprobar cómo se han perdido los valores del deporte: el esfuerzo, la competición leal, la deportividad”. “Petrosca y Pibita bajan por las bandas. Petrosca cambia de dirección y manda la pelota a pibita, la pibita con un pase largo a Robiriña, Robiriña a la Albondiguina y llega el primer… gol. Gol. Gol.. Gol. Gooooooool…”.


A PARTIR DE 9 AÑOS ARBOLEDA, Diego Prohibido leer a Lewis Carroll SAGOSPE, Raúl, Il. Madrid: Anaya, 2013 Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2014 Premio Lazarillo 2012 Incluido en la White Ravens 2014 Este libro narra la historia de Eugéne Chignon, una joven institutriz francesa que en 1932 viaja hasta Nueva York para cuidar de una niña, Alice, cuya desatada pasión por el mundo creado por Lewis Carroll ha provocado que sus padres le prohíban leer sus libros. La primera misión de Eugéne será evitar que Alice se entere de que Alice Liddell, la auténtica Alicia que inspiró a Lewis Carroll, ahora con ochenta años, va a visitar la ciudad para recibir un homenaje. Eugéne Chignon comprobará que las extrañas casualidades, los personajes extravagantes y las situaciones absurdas no son solo patrimonio del País de las Maravillas, sino que se encuentran a menudo en nuestro mundo y especialmente en esa casa. La comedia disparatada y los datos históricos (reales y a pesar de eso aún más disparatados) tienen cabida en esta novela, en la que el sinsentido, ese nonsense tan emblemático de Carroll, acaba teniendo mucho sentido El Jurado del Premio Nacional ha descrito la obra como “una obra extremadamente original, con un brillante sentido del humor y un gran ritmo narrativo. El texto, recreación de una época, está salpicado de referencias literarias e históricas. Destaca por sus personajes sólidos y muy bien construidos, así como por la fina ironía de los juegos lingüísticos”. “Probablemente todos sepáis lo que es una conversación, pero quizá no conozcáis lo que es una no-conversación. Una no-conversación no es lo mismo que un silencio. Un silencio es cuando nadie habla ni hace ruido. Una no-conversación es cuando nadie dice lo que quiere decir. Los silencios pueden ser relajantes y agradables. Las no-conversaciones al contrario, ponen nervioso a todo el mundo”. FERNÁNDEZ SIFRES, David. Luces en el canal PUÑO, il. Madrid: SM , 2013. Col. Barco de Vapor. Serie naranja. Premio Barco de Vapor 2013. Frits camina con muletas porque le falta una pierna a causa de un accidente de bicicleta cuando era pequeño. La historia comienza cuando en uno de los canales de la ciudad conoce a un viejo vagabundo, Jaap Dussel, que vive en una barca


flotante. Entre ellos comienza una gran amistad a pesar de que nadie quiere acercarse a él porque se dice que es un ladrón que se dedica a vender bicicletas robadas o un brujo (por las noches desde su barca se ven extrañas chispas y luces de colores). El señor Dussel y su mujer pasan hambre y Frits no duda en dejarle a escondidas bolsas de comidas. El anciano, agradecido, le regala una bicicleta adaptada a su invalidez. Cada día el niño acude al canal a recoger y montar en su nueva y flamante bicicleta. Hasta que un día Erika, su madre, le sorprende montado en ella, justo en el momento en el que el niño vuelve a tener otro accidente al descuidarse oyendo sus gritos. El señor Dussel y Antje, su intentan ir a visitarle a casa pero la madre se niega rotundamente. Entonces el viejo fabrica una escalera e intenta colarse por la ventana. Erika le denuncia y es detenido por la policía. Su mujer, se queda sin medios para vivir y para no morir de hambre decide subir al campanario a coger al cigoñino que habita en el nido de la torre de la iglesia… Allí descubre que, a veces, los animales son mejores que las personas. Bello relato lleno de valores galardonado con el Premio Barco de Vapor 2013. Como ya sucedió con su anterior obra “Un intruso en mi cuaderno” (también galardonada con el Premio Ala Delta ) David Fernández Sifres nos narra una historia dura pero tratada con un gran tacto y sentimiento. En ambas, la enfermedad está presente. En la primera, la protagonista se enfrentaba a una terrible enfermedad y, en esta ocasión, Frits tiene que soportar la invalidez desde que tuvo un accidente con una bicicleta. Le tuvieron que amputar la pierna y desde entonces camina con muletas. Sin embargo, el niño ve la parte positiva de las cosas. “Pasea” por el muelle y le encanta conocer a gente. Para él Jaap Dussel es, desde el principio, el Señor Dussel y no un simple mendigo. Frits tiene muy buen corazón. No puede soportar ver como su amigo pasa hambre y, a pesar de que su madre no quiere que se acerque a él, le lleva constantemente bolsas con comida a escondidas. ¿Por qué su madre no tiene inconveniente en que eche pan a los patos o alimente a las cigüeñas y sí en ayudar a la gente que lo necesita? ¡Hay que ver cómo son los adultos a veces!. La gente dice que el señor Dussel es un mal hombre, que roba bicicletas y las vende, que vive como un mendigo y que probablemente es un brujo que hace pócimas malignas y experimentos en su barca. No hay más que ver las extrañas luces y las peligrosas sombras que salen de su barca por la noche y que se reflejan en el azul oscuro del cielo: chispas, luces rojas, amarillas, naranjas… Frits aprende a no fiarse de las apariencias y a confiar en los demás cuando el anciano le explica la verdad. Él no es un ladrón de bicicletas: pesca con su caña en el canal aquellas que la gente ha tirado por estar inservibles o desvencijadas, o aquellas que el viento ha empujado. (Ahora recuerda que también su madre tiró su nueva bicicleta al agua con rabia cuando él tuvo el accidente). Luego las recicla y construye con las piezas otras nuevas para venderlas. Para ello emplea una máquina de soldar que es la que desprende esas extrañas chispas y luces; y esa sombra monstruosa que Frits veía por la ventana no es sino la sombra de la careta con la que el anciano se protegía cuando soldaba el hierro. El relato, pues nos habla también de temas como la imaginación infantil, el reciclaje y el amor a la naturaleza y los animales. De hecho, las cigüeñas tienen una gran importancia en la narración. Son el símbolo de la libertad y también son un ejemplo del instinto de supervivencia, del amor y protección hacia sus crías a las que nunca abandonan ni dejan de alimentar. En la obra dan, incluso, una lección de conducta a los hombres: mientras que las personas dan la espalda a mendigos o vagabundos, las cigüeñas acogen en su nido a Antje, la protegen del frío cuando la mujer sube al campanario y se queda aislada allí al caerse la


escalera por la que ha subido. Y aún hacen un hueco más cuando le sucede lo mismo al señor Dussel… La humanidad, la solidaridad, la libertad, los buenos sentimientos y, sobre todo, la amistad, son valores que se reflejan constantemente en la obra. La novela está ambientada en los canales de Amsterdam y se estructura en 14 capítulos muy breves más un epílogo. El lenguaje es sencillo pero está muy bien cuidado al igual que el formato del libro (en cartoné, papel satinado, ilustraciones a todo color). Incluso incluye un marcapáginas con una cigüeña. Las ilustraciones de Puño son “verdaderas ventanas al color y a la imaginación”. Al modo impresionista, luces y sombras son tratadas mediante las distintas entonaciones de color. Son importantes también en ellas el movimiento y la expresividad de los personajes que dejan ver muy bien en ellas los sentimientos de tristeza, de enfado, de ira, de decepción… En definitiva una preciosa obra muy recomendada para lectores que ya saben leer bien y son capaces de captar los matices importantes de la narración con ayuda de un adulto. “Jaap Dussel sabía que a veces las cosas ocurren, son como son, y es mejor aceptarlas sin preguntarse más. Sean buenas o malas. Creíbles o increíbles. Así se lo había dicho una vez a Frits, con esas mismas palabras, porque había comprobado que la vida era de esa manera”. “Puedes soportar cualquier cosa si estás con la persona a la que quieres” “Al principio Antje se quedó paralizada. Miró al suelo y tuvo que apoyarse en el nido para no caer. La calle parecía estar lejísimos, mucho más que el nido cuando mirabas desde el suelo. De nada le serviría gritar, al menos durante la noche; las calles estaban desiertas y nadie podría oirle. El viento soplaba frió allí arriba y temió que una ráfaga más fuerte pudiera llegar a lanzarla al vacío. El cigoñino parecía mirarla con interés. Entonces, el polluelo se movió y se hizo a un lado para dejarle un hueco en su nido, antes de emitir un pequeño chillido. Antje se acercó un poco más, con cierto recelo. El interior del nido estaba lleno de plumas, hojas secas, pajas y algún plástico. No olía bien, pero parecía caliente. Una nueva ráfaga de viento la animó a meterse en él. Se acurrucó, hecha un ovillo, y el polluelo se acomodó a su lado. En verdad estaba caliente y, aunque sonara absurdo, agradeció la compañía. Por un instante, deseó ser cigüeña”. GISBERT, Joan Manuel Orión y el libro de las Maravillas SOLÉ, Francisco, il. Madrid: Anaya , 2013. Col. Sopa de Libros. Serie naranja. Danilo es uno de los ilusionistas más prestigiosos del mundo. Tiene como ayudante a Orión, un perro fiel y humano que le acompaña en sus espectáculos. Orión y Danilo van a actuar en Londres, donde el mago dará a conocer su nuevo y


grandioso truco. Pero el malvado Tenebro también está de gira, aunque no obtiene ningún éxito con su tétrico espectáculo. Lleno de ira y de envidia, idea numerosas maldades para hacer fracasar y desaparecer a sus rivales… Este entretenido relato – que atrapa por el lenguaje cuidado, la precisión de las palabras y la magia imaginativa del autores la segunda parte del anteriormente publicado “Orión y los animales magos”. Entre otras cosas, en el libro se denuncia el abandono de las mascotas por parte de sus dueños y se refleja la inteligencia, lealtad y humanidad de algunas de ellas. Pero Orión es mucho más que la mascota de Danilo. Es su gran ayudante. Es, también, un gran mago. Sin él no podría llevar a cabo sus espectáculos por los que es mundialmente conocido. La historia empieza cuando Danilo y Orión acuden a Londres para inaugurar uno de sus más sorprendentes trucos sobre el que van a probar un fantástico artilugio, obra del ingeniero Expertus: “La máquina de hipnotizar y de trasmitir”. Esta máquina tiene el poder de producir imágenes visionadas por la persona que la dirige. De esta manera la hipnosis podría producirse no sobre una persona sino sobre un grupo de personas: un teatro lleno o, incluso, una ciudad entera… El mago Tenebro lleva años fracasando con su siniestro espectáculo. Ahora, va a intentar reestrenarlo en un teatro de Londres. Cuando se entera de la presencia en la ciudad de Danilo, su ira se enciende y, mucho más, cuando su espectáculo vuelve a fracasar estrepitosamente. Entonces decide vengarse. Haciéndose pasar por un camarero, consigue entrar en la habitación del hotel Splendour, donde se hallan alojados el mago Danilo y su ayudante. Aprovechando que Danilo había salido a probar su máquina de hipnotizar, secuestra a Orión y lo encierra en una alcantarilla de los alrededores. Los cuatro gatos investigadores del hotel (Mao, Meo, Mio y Muo), no dudan en ponerse manos a la obra, así como Glant, el detective del hotel y la policía. También se siembra la alarma entre los animales colaboradores de los cuatro gatos. Gorriones, vencejos y otras aves. Gracias a todos, Orión es rescatado con vida. También se encuentra en Londres Madame Violette, una mujer ciega a la que acompaña su perro Lazarillo, Argos. Madame Violette no puede ver con los ojos pero sí con su imaginación. Por eso es capaz de intuir lo que está pasando y vislumbra que algo maravilloso va a suceder en la ciudad. Después de recuperar la calma tras el secuestro de Orión, Danilo ultima los preparativos de su gran estreno en el teatro. Prueba una vez más la máquina e idea “El Libro de las Maravillas”, un libro que se abriría y del que saldrían las cosas más inesperadas y preciosas que todos podrían contemplar y sentir… Tenebro vuelve a intentar acabar con sus enemigos y esa noche les envía un paquete lleno, supuestamente, de abejas se y avispones venenosos y mortales para asesinarles antes del espectáculo. Sin embargo, las cosas vuelven a salirle mal. El paquete resulta ser un timo y sólo contiene simples avispones inofensivos. Esa noche también Danilo y Orión también reciben la visita inesperada de Madame Violette, que le pide un gran favor: poder participar con la máquina en “El Libro de las Maravillas”. El espectáculo resulta ser un gran éxito. De la gran máquina de hipnotizar el público consigue ver cosas maravillosas: mariposas de luz, flores de colores, galaxias infinitas, pájaros distintos a todos los conocidos en la Tierra, etc. “Orión y el Libro de las Maravillas” es un libro de magia e ilusionismo, donde el autor vuelca su fantasía e imaginación desbordante, su gran dominio del lenguaje; pero también denuncia los malos sentimientos como la envidia, la ira, la cruedad y, por el contrario, resalta la bondad, la humanidad, la amistad y la solidaridad (todos ayudan a buscar a Orión).


Nos habla también sobre los sentidos, sobre “el sexto sentido” que se agudiza en aquellas personas que carecen de alguno. Es lo que le sucede a Madame Violette, que no podía ver con la vista pero sí con la imaginación y que era capaz de intuir sucesos y percibir sentimientos de personas cercanas. Igualmente se refleja el mundo de la naturaleza y el amor a los animales. Y, por supuesto, es una obra de intriga y misterio que gustará a los niños que ya saben leer bien. Las ilustraciones de Francisco Solé traducen perfectamente los contenidos fundamentales del texto. Están llenos de colorido y de detalles. “Se vieron cosas muy bellas y asombrosas. Surgían del libro y llenaban la sala al poco tiempo. Monedas de oro grandiosas que giraban sobre sí mismas a gran velocidad. Cajas que se abrían y derramaban palabras desconocidas. Ciudades flotantes iluminadas. Nubes que eran como acuarios con miles de peces nadando en su interior. Ríos que nacían en el mar para ir a las montañas y seguir su curso hacia el firmamento. Diamantes que se convertían en estrellas. Mares llenos de islas sumergidas en los que había reinos acuáticos. Cataratas de jardines encantados que caían del espacio. Flores inmensas habitadas por seres misteriosos… y, como había ocurrido con el gran pez volador, muchas de aquellas visiones, con la fuerza que les daban las más de mil personas que había en el teatro, salían por los ventanales que se habían dejado abiertos. Y ya fuera, crecían mucho más, y eran vistas en los cielos de Londres, desde muchos lugares de la ciudad y desde las poblaciones de los alrededores, como una invasión de sueños fabulosos”. MOURE, Gonzalo Palabras de caramelo MARTÍN GODOY, Fernando, il. Madrid: Anaya, 2010. Sopa de Libros. Serie verde. Kori es un niño sordomudo que vive en un campamento saharahui. Acude a una escuela especial donde aprende a leer y a escribir. Por ello, puede anotar en su libreta las palabras que cree entender de los labios de su gran amigo, el camello al que llama “Caramelo”. Pero un día el dueño de “Caramelo” decide sacrificarlo para obtener comida para los habitantes de la comunidad. Kori se siente muy triste y no está dispuesto a consentirlo. Así que un decide huir con su amigo por el desierto para que no puedan encontrarlo… Este bellísimo relato, es una gran historia de amistad entre un animal, un camello y un niño que no puede comunicarse con palabras y lo hace con su amigo “Caramelo” a través de la mirada y de los labios. Entre muchos otros temas, la obra refleja el compromiso social del autor con el pueblo saharahui y con las personas, que, por uno u otro motivo, se encuentran desfavorecidas en


la sociedad por tener un hándicap físico o mental. Es el caso de Kori que es sordomudo y vive encerrado en su propio mundo, un mundo muy reducido… El tema de la emigración y el derecho de todas las personas a vivir con dignidad es otro elemento fundamental que se trata en la historia, mostrándose las condiciones infrahumanas que soportan muchos niños y adultos en los campamentos saharauis. Otros temas de la narración son: el respeto por las discapacidades de las personas, el conocimiento de otras realidades alejadas de las nuestras, el valor que ha de concederse a la sabiduría de los ancianos, la aceptación de las circunstancias que nos van sucediendo en la vida, los derechos de las personas, etc. También se hace una referencia explícita en esta obra a la lectura y a la escritura y, especialmente, al mundo de la poesía. Es indudable la calidad literaria de la obra, el lirismo que se desprende de cada una de sus páginas y la gran sensibilidad con la que está escrita. Un relato llamado a estar entre las mejores obras de la literatura infantil contemporánea, de imprescindible lectura por parte de los niños pero también por parte de los adultos. NESQUENS, Daniel Casi un millón de cuentos SERRANO, Pepe il. Zaragoza: Edelvives , 2013. Col. Ala Delta. Serie azul Un puñado de cuentos cortos en torno a la familia y lo cotidano, divertidos, ingeniosos y llenos de humor. Daniel Nesquens demuestra con esta obra su espíritu crítico y, sobre todo, su profundo sentido del humor. Sólo de una atenta observación de las cosas que le rodean y de una escritura inteligente pueden derivarse estos relatos, muy bien escritos, que están entre lo real y lo absurdo, entre lo cotidiano y lo surrealista. Algunos fragmentos parecen sacados de un extraño sueño, o de una pesadilla o, incluso, de un monólogo humorístico. Relatos que divertirán incluso (sobre todo se diría) a los adultos por la habilidad y la gran destreza con la que maneja las palabras. Las ilustraciones, de Pepe Serrano, contribuyen a crear esa atmósfera irreal en la que está envuelto cada relato. Multitud de personajes aparecen a lo largo de las páginas de esta obra dividida en tres partes claramente diferenciadas: a/ Niños y niñas y un regalo de cumpleaños b/ padres, madres y un muñeco de nieve y C/ animales, mascotas, estrellas y planetas. Hallamos un estuche en el que no sólo caben objetos sino del que entran y salen personas, un salmón que, al ser pescado, anuncia a su captor que ha ganado un premio por ser el pescador un millón, un koala, regalo de cumpleaños de la niña protagonista, que es el único que sabe abrocharle los zapatos al padre; Un padre y una madre se convierten, viendo un


anuncio de un coche verde, en una sandía verde y en una manzana reineta; un muñeco de nieve que juega al ajedrez con el dueño de la casa después de entrar en ella para calentarse. El charco de agua que forma se la bebe el perro; y hasta una mujer que entra a una tienda de mascota y se lleva un elefante para presumir en el parque de tener el animal más grande. Diálogos irónicos, absurdos pero divertidos. En el fondo, subyace una crítica social sobre muchos aspectos de la sociedad como el consumismo, la publicidad, la incomunicación entre las personas, etc. “Lanzaba el sedal y esperaba a ver si picaba alguno. Y picaba, vaya que si picaban. Que si dos barbos, que si tres percas, que si cuatro tencas… Entonces, el pescador con mosca los cogía, les hacía una foto con una cámara que llevaba colgada al cuello y los soltaba de nuevo. Siempre igual. Hasta que un domingo de junio pescó un salmón. Uno enorme. Uno gordo. Uno. Lo tomó en brazos y, mientras se preguntaba si cabría entero en el objetivo de su cámara fotográfica, el salmónido boqueó, giró la cabeza y dijo:

¡Enhorabuena, amigo! ¡Es usted nuestro cliente un millón! ¿Qué? Se sorprendió el pescador Que es usted nuestro cliente un millón. Ya sabe: una eme, una i, una ele,

otra ele, una o… Eso lo he comprendido. Lo que no puedo entender es que hace un salmón

hablando. Ya se lo he explicado. Es usted nuestro cliente un millón. Y eso lo merece

todo. Aquí está su premio: ¡Un crucero por el Caribe para usted y su familia! ¡ ¡O para su familia y usted!- continuó hablando el salmón; parecía que le habían dado cuerda.

Mire que es muy grande ¿El Caribe? No, mi familia.”

RODRÍGUEZ, Mónica Palabras caracola LOYGORRI, Javier, il. Madrid: SM, 2011. Barco de Vapor. Serie naranja El día en que Lucía llegó a la playa de las caracolas, no se lo podía creer. ¡ Había caracolas por todos los lados!. Pero lo que Lucía no se podía imaginar es que cada caracola escondía un secreto en forma de palabra, y que sólo su abuelo podía ayudarla a descubrir el misterio.


Relato de singular belleza, magistralmente escrito por Mónica Rodríguez en el que se nos habla de la magia de las palabras, del poder del amor y del cariño y la comunicación entre abuelo y nieta. Este último es un elemento que se repite en las obras de la autora (Ver “Diente de León”. Edelvives). Los padres de Lucía llevan a la niña al pueblo costero a pasar unos días con el abuelo. Pronto descubrirá en encanto de pasear por la playa, de bañar sus pies mientras camina por la orilla del mar y, sobre todo, empieza a sentir curiosidad por el mágico susurro que escucha al colocar sobre su oído una de las muchas caracolas que habitan la playa. Es como si se oyera el eco de una palabra a lo lejos, como si alguien se quisiera comunicar con ella desde un remoto pasado o desde un remoto lugar También queda intrigada por la figura de una anciana que camina solitaria todos los días por la playa. Un día de tormenta, a pesar de las indicaciones de los padres de Lucía, el abuelo la acompaña a la barraca de la playa en la que vivía Sara, la anciana. Sara cuenta a Lucía su enigmática y triste historia y también el misterioso lenguaje de las caracolas. Una tierna historia, llena de amor y ternura, una historia llena de tradiciones, de renuncias… Nos encontramos, por ejemplo, en la historia alusiones a la Rusia de los zares, alusiones a un amor imposible…. Es un relato lleno de humanidad y sensibilidad y con un gran sentido poético. Una obra muy recomendada para niños pero también para adultos que deseen disfrutar de la “magia de las palabras”. “El mar rasgó sus aguas; dejó un ruido de papel, de tela. Un murmullo subió multiplicando su eco; engulló el mundo. Y en medio de aquel vendaval de mar, una palabra rompió su aliento. Lucía se quitó la caracola del oído, asustada, ¿había oído bien? ¿O se lo había imaginado? Volvió a colocársela en la oreja y escuchó atentamente: mar. Y, sin embargo, había un golpe, una tachadura, como una palabra, venida desde el mismo centro de la caracola. ¿Una palabra? Viento. Aliento. Eso es lo que había en la boca de la caracola”. SANZ, Ignacio Hombre que abrazaba a los árboles, El GARCÍA, Esther, il. Zaragoza: Edelvives , 2013. Ala Delta. Serie Azul. Premio Ala Delta 2013. Felicidad, una niña que vive en Piñares, cuenta la vida de Marcial, su vecino, un viejo y carismático leñador que acude cada día al monte a hacer acopio de madera. La niña le acompaña los sábados y entre ellos se establece una relación muy cálida gracias a las fascinantes historias que Marcial le cuenta,


especialmente las vividas en Canadá país en el que pasó una temporada y aprendió su oficio. Este bellísimo relato – galardonado merecidamente con el Premio Ala Delta 2013- es un canto a la vida y a la conservación y protección de la naturaleza. El autor, que recibe este premio por segunda vez por parte de la Editorial Edelvives, relata magistralmente esta historia en la que Felicidad, a la que cariñosamente Marcial nombra como Berganta, vive sus días más felices escuchando las narraciones (¿o leyendas?) que él recuerda y que vivió durante su viaje a Canadá. Allí pasó una gran temporada, renunciando a su vida en Piñares, incluso al amor de Roberta. Estas y otras secuencias – incluyendo las maleficencias de algunos habitantes del pueblo- se cuentan en el relato con un lenguaje preciso y lleno de sensibilidad. Martín representa la sabiduría de los ancianos del lugar, que conocen hasta los más íntimos secretos de los árboles y de las aves: cómo trabajan los pájaros carpinteros o “picapinos”, los hábitos y conducta de las ardillas, las dimensiones de las gigantescas secuoyas canadienses, las enfermedades de los olmos, el lenguaje de las urracas etc. Posee un sexto sentido sobre las actitudes de la naturaleza. Conoce, por ejemplo cuando va nevar o hacer frío y sabe que los árboles sienten y sufren. Distingue entre talar y “asesinar” un árbol. La tala es necesaria para que no se extingan las especies. Sin embargo, percibe que los árboles sufren. Por eso él, como leñador, siempre les pide perdón y les abraza antes de emprender su misión. A Felicidad le gusta ir al bosque con Martín los sábados para que le cuente cómo en una ocasión tuvo que luchar con un gran lobo y con un oso blanco, o la historia increíble del cerdo volador, “Porquito”, del circo ambulante de Palermo. A veces, también, Martín acude a la escuela de Piñares a contarles estas historias a otros niños y a enseñarles curiosidades sobre los animales del bosque… Martín es un gran ejemplo para Felicidad. A la niña le gustaría ser de mayor guardabosques y poder tallar esas figuritas de animales tan preciosas que construye el anciano… Ignacio Sanz, gran conocedor de la tradición oral, incluye en el relato diversas canciones de corro, refranes y dichos populares. Además, reflexiona sobre la libertad, los sentimientos y la infelicidad del hombre, del que dice que “Sólo puede volar con la imaginación”. (“la gente mayor no suele llorar casi nunca”) Pero el tema central de la obra es la ecología, la protección de las especies animales, la conservación y disfrute de la naturaleza, de los bosques, de los árboles, de las plantas; la observación de las conductas de los seres vivientes de nuestro entorno, la diferencia entre la vida del campo y la ciudad… Al final de la obra nos introduce también el drama de la enfermedad que sufren hoy en día gran cantidad de ancianos: la pérdida de memoria, el deterioro mental, el alzheimer…lo peor que podría pasarle a Martín, que ha de ir a vivir a una residencia y no podrá volver a recuperar sus recuerdos. Obra de calidad literaria y con diversos temas transversales sobre los que se puede trabajar en el aula. Esther García, es la ilustradora de esta obra. Pertenece a una nueva generación de ilustradores que está arrancando con fuerza en estos momentos en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Las ilustraciones de Esther García son frescas, ingeniosas, expresivas, repletas de detalles simbólicos. En ellas domina el dibujo, pero también encontramos toques de color sugerentes. La imagen de la cubierta (el cabello de la protagonista adornado con la


imagen del rey del bosque coronado, el “picapinos”, rodeado de árboles y flores) es un ejemplo de ello. “Yo no sé cómo puede oler la nieve que no ha caído, pero Marcial lo sabe, como si tuviera un sexto sentido. Acierta más veces que el hombre del tiempo. De árboles también sabe mucho. Y de la música que hace el viento en los árboles los días de ventisca.

El viento tiene sus propias melodías. No son lo mismo las de Otoño que las de primavera. A veces el viento suena por boleros y a veces por peteneras- me dijo en una tarde muy ventosa”.

“- Pero las ardillas no tienen alas- insistió Galindo

¿Y eso qué tiene que ver? El hombre tampoco tiene alas y vuela. Pero en avión-dijo Galindo Y en ala delta- le apoyó Salinero que, como Galindo, es de los que se meten

en todo. Bueno en avión y en Ala Delta, sí, pero el hombre vuela, sobre todo, con la

imaginación- dijo Marcial muy seriamente- ¿Qué sería del mundo si no saliéramos de cuando en cuando de nosotros mismos para echarnos a volar?”.

“Doña Upe dice que, sin palabras, la cabeza se convierte en un desierto. A algunas personas mayores se les borran las palabras ¿Y entonces qué? Entonces nada. El vacío. Porque los pájaros no pueden vivir en el desierto. Tampoco las ardillas voladoras”. VACAS, Raúl Niños raros TOMÁS HIJO, il. Madrid: SM, 2011 Abecedario ilustrado en clave poética y simbólica. Un álbum poético que se echaba en falta dentro de la literatura infantil y juvenil, un libro de poesía (con todo tipo de variedades y licencias poéticas) con continuos guiños al lector. Lo mejor de la obra es que ofrece múltiples posibilidades creativas e imaginativas para disfrutar leyendo poesía y para crear con la poesía. Contribuirá notablemente a desarrollar la imaginación infantil jugando con la realidad y con las palabras. Nos ofrece un universo de posibilidades poéticas ilimitadas: nanas, retahílas, tautogramas, versos con palabras inacabadas, poemas realizados a base de palabras esdrújulas, romances, rimas con números, textos para canciones a ritmo de rap, canciones de corro y de comba, sonetos con “eco”, Limerick, trabalenguas, poemas con diéresis, etc.


La obra es apropiada para niños pero también para jóvenes y para adultos. Siempre hay un poema para cada edad, una idea para desarrollar muchas otras… y, sobre todo, mucho ingenio y sentido del humor. ¿Por qué Niños Raros? Tanto el autor como el ilustrador utilizan las imágenes y las palabras para asociarlas a caras y nombres de niños, de “niños raros”. Una obra que merece la pena leer, trabajar y tener siempre a mano como recurso creativo. Las ilustraciones son muy simbólicas, esquemáticas y llenas de colorido.

“Andaba Abelardo anoche – algo aburrido- Acariciando anémonas. Aguardaba ansioso el amanecer amarillo Aproximándose el agua azul acuarela. Acabó apacigüando el arrullo adormecedor, Absorto ante algunas aves Acostumbradas al apacible aire: Abejarucos, águilas, arrendajos, avefrías, ánades, abubillas.” “Niño Alga”. Tautograma

VILLAR SÁNCHEZ, Pedro Pastor de nubes, El DÍEZ, Miguel Angel, il. Pontevedra: Kalandraka, 2012. SieteLeguas. Cuando el padre de Nino vende su rebaño para cambiar de oficio, el niño, que había crecido con la ilusión de dedicarse al ganado y poder disfrutar a un tiempo de sus aficiones y fantasías, toma la decisión de crear su propio rebaño y ser pastor, pero ninguno de los animales que encuentra en la tierra ni las aves del cielo le sirven para cumplir su sueño. Finalmente, decide lo que hará: será “pastor de nubes”… “Allá donde las historias crecen como los árboles, donde las leyendas se alimentan de palabras mágicas, vivía Nino, el hijo del pastor. Un día, su padre anunció: “Detrás de esas montañas se esconde el mar” Desde entonces, guiado por su curiosidad, Nino siguió sus caminos, buscando las aguas del océano…”. Así comienza esta bella obra de cuidado formato y gran belleza estética. A través de un texto cargado de significados, la historia nos habla de las ilusiones y los sueños de un humilde niño cuyo mayor placer era disfrutar de la naturaleza (del viento, de la lluvia, de las hojas al caer y mecerse entre los árboles, de las nubes…). Soñaba con viajar


más allá de las montañas y ver el mar. Por eso, quiso continuar con el oficio de su padre cuando éste se convirtió en agrimensor. Primero descartó a las hormigas y a las lagartijas y otros animales terrestres y, posteriormente, al resto de las especies habitantes del firmamento. De pronto, se le ocurrió una idea: vio pasar a las nubes veloces, acompañadas por el silbido de los vientos. Fue entonces cuando decidió que ellas serían su rebaño. “¿Acaso no viajan de valle en valle?- pensó- ¿No engordan como los corderos? ¿No llevan entre sus copos de algodón las palabras?.”. A partir de aquí se plantea la reflexión sobre muchos temas, entre ellos el de la libertad o el del límite que separa la ficción de la realidad. Igualmente se citan oficios relacionados con el mundo del campo y la montaña (pastor, agrimensor…) para invitar a los lectores a descubrir en los libros, a investigar palabras alejadas de su entorno. También se nos habla de la magia de las palabras, de la narración, de la lectura, de la tradición oral, de las leyendas perdidas “entre las aguas”, “historias solitarias perdidas en el laberinto de los bosques.”. El colorido, los sonidos, los susurros de la naturaleza…están perfectamente reflejados en la obra y confieren a la misma un especial lirismo. Por último, señalar que el texto y la ilustración, perfectamente conjugados, dan pie al desarrollo de la creatividad y la fantasía. Se podría realizar, a partir de la historia, un bonito taller de palabras con los niños (Nino guardó en varios frascos palabras y hojas relacionados con distintos elementos: el frasco de hojas y palabras de la tierra, el de las hojas y palabras del agua, las que dan nombre a los sentimientos, el de las palabras de fuego, que aportan y fuerza, el de las palabras del aire que llevan los pensamientos por los caminos como los sueños o las mariposas…). Una obra de gran calidad literaria que gustará tanto a niños como a adultos. “Sobre todo disfrutaba con las palabras de la lluvia. Cada gota era un regalo secreto que las nubes dejaban a su paso ofreciéndole una música diferente al golpear las piedras, los tejados o las hojas de los árboles. Jugaba entonces a distinguir, e inventar palabras, a recogerlas en su cuaderno y a imaginar la historia que le traía una tormenta, el viento húmedo del mar o las golondrinas”. “Las palabras unen como los ríos, separan como las montañas. La fantasía duerme en la realidad” “¿Y qué diferencia existe entre la fantasía y la realidad?

Verás, son dos caras de una misma moneda. La fantasía es un pájaro de vuelo altísimo, y la realidad lo acompaña en su viaje, solo que a veces tiene miedo de alzar sus alas a lo desconocido y salta de teja en teja sin descubrir la esencia del vuelo”.


A PARTIR DE 10 AÑOS ACEITUNO, David Besos que fueron y que no fueron OLMOS, Roger, il. Barcelona: Lumen , 2013. Catálogo de besos variopintos: besos románticos, besos robados, besos ocultos, besos con sal, besos de príncipe que hacen revivir a la princesa, besos de superhéroes, besos prohibidos… y muchos, muchos más tipos de besos… Este original álbum ilustrado, con texto de David Aceituno e ilustraciones de Roger Olmos, recoge una completa, amena, divertida y atrevida forma de catalogar todos los tipos de besos habidos y por haber…Incluye recetas, como la de Madame Bechamel que nos cuenta “cómo cocinar un beso en la cocina” y todo tipo de curiosidades en torno al beso: ¿Dónde se esconden los besos?, ¿Cómo se siente un sapo besado por un príncipe? ¿Y una princesa que antes era sapo?, ¿Cuál es el beso más largo de toda la historia? ¿Y el más ruidoso? ¿Cuáles son los besos de cuento más famosos?... Nos describe, por ejemplo, el beso que Peter Pan quiere conseguir de Wendy en la comisura de los labios, un beso que no quiere que sea como uno de esos del Capitán Garfio, un beso de los que van todos los días a la oficina en coche, metro o autobús. También está el beso de “La Sirenita”, un beso lleno de sal o un beso que se daría en el otro final de “Romeo y Julieta”, un beso que supuestamente llevaba veneno y que, en realidad, contenía zumo de lúcuma y merengue; el beso que Superman le dio a Lois Lone, un beso de superhéroe…También hallamos la versión del beso escrito como el de Cyrano de Bergerac a Roxana o el beso muy esperado de Ulises a Penélope tras la Guerra de Troya; besos prohibidos (el de Ginebra y Lancelot) El más famoso, sin duda, es el de “La Bella Durmiente”, que desde que recibió el beso del príncipe se ha convertido en coleccionista de besos del reino. No nos podemos olvidar tampoco de otro tipo de besos más familiares, como el pegajoso de tía Emilia, el beso de termómetro para comprobar que tenemos fiebre o el dado al aire, convertido en arte por la princesa Delika Tessen… En fín, un catálogo muy completo, lleno de sentido del humor, con un texto ingenioso y cargado de significado. Mención especial merecen las ilustraciones de Roger Olmos, a todo color y que ilustran con un detalle extremo y de manera muy original todos y cada uno de los besos. Merece la pena deleitarse explorando cada imagen, cada detalle…La genialidad del ilustrador se observa precisamente en estos detalles, a veces muy refinados, otros llenos de sentido del humor, otros nos producen ternura y alguno que otro, miedo o repulsión. El álbum ha sido publicado igualmente en una versión con el formato más reducido bajo el título “Pequeños besos”, que es una reproducción exacta del texto y de las imágenes originales, también por la editorial Lumen. Para coleccionista, niños o adultos, y para los amantes de los “besos”.

“LA INCREIBLE MÁQUINA EXPENDEDORA DE BESOS”


¿Se despierta con la imperiosa necesidad de que alguien le plante un beso en la mejilla justo cuando no hay nadie a su lado? ¿Ha tenido un mal día en el trabajo o en la escuela y necesita restaurar un pedazo de su autoestima? ¿Le invade repentinamente un vacío en la zona del pecho y no tiene un beso que llevarse a la boca? Entonces está de enhorabuena, porque aquí le presentamos LA INCREIBLE MÁQUINA EXPENDEDORA DE BESOS” “Hay maneras y maneras de pedir un beso, exactamente 618.239. La variante del susurro y de las luces apagadas suele ser la más frecuente (…) Existen también otras muchas tipologías: los que piden un beso como quien lanza un dado y cruza los dedos, a ver si hay suerte. Otros tantos lo intentan en el cine, en mitad de la película, y hay quienes se arrodillan y hacen un poco el ridículo. Los hay también quien piden un beso con media sonrisa, como si el beso fuera el final de un chiste…”. ALCOLEA, Ana Cuentos de la abuela Amelia Zaragoza: Edelvives, 2012. Ala Delta. Serie verde. Nina y sus padres han tenido que hacer un largo viaje desde la casa de la abuela Amelia, que está enferma. Ella parece que pierde la memoria y que no puede vivir sola. Al menos eso es lo que creen. Su nieta, sin embargo, no está dispuesta a aceptar que Amelia tenga que vivir en una residencia y se olviden todas sus historias. Entretenido relato que toca un tema muy de actualidad como es el de los abuelos enfermos de Alzheimer y las residencias de ancianos. La protagonista viaja con sus padres desde los Pirineos al pequeño y florido pueblecito andaluz donde vive su abuela Amelia. Según la mamá de Nina, su abuela no puede recordar muchas cosas y no es recomendable que viva sola. Por eso están valorando la necesidad de que se traslade a una residencia. Sin embargo, nada más llegar a la casa de la abuela Amelia, la niña entabla una relación especial con ella. La abuela comienza a contarle multitud de preciosas historias que siempre encierran un importante mensaje… ¡parece que sí está en sus cabales! (aunque, eso sí, se le olviden algunas cosas…). La abuela conserva multitud de recuerdos y vive feliz en su casa con su jardín y ese cómodo balancín donde, por las noches, le cuenta historias de estrellas mientras contempla el firmamento, enigmas del universo, historias de piratas, de princesas hechizadas, relatos árabes… La magia de las palabras y la importancia de la narración oral son dos aspectos muy significativos en un texto en el que se refleja con gran tacto y cariño la relación entre la abuela y la nieta. El lenguaje es poético, casi lírico. Lo vemos, sobre todo, en la descripción de la naturaleza, de los aromas, de los colores.


La imaginación desbordante de Nina, la protagonista, es una llamada al desarrollo de la fantasía y de la creatividad a través de la tradición oral y la lectura. La obra trasciende a otros temas como la injusticia social, la soledad, la observación y la reflexión sobre la vida, la enfermedad y la muerte. “Cuando tu padre era pequeño, nos sentábamos debajo de este árbol y yo le contaba cuentos. Le gustaba mucho, sobre todo en las noches de verano, cuando hace mucho calor, aunque siempre llega una suave brisa desde las estrellas.

¿Desde las estrellas? Claro. Son ellas quienes mandan el aire fresco de las noches de verano. Si

no, ¿de dónde iba a venir?” “La primera condición para que algo ocurra es desearlo intensamente” “En muchos sitios las chicas se casan con quienes otras personas deciden. Es como lo de los niños que trabajan en vez de ir a la escuela. Pasan muchas cosas en el mundo que no deberían suceder”. ALONSO, Fernando Historias del año de la Estrella VARELA, Cecilia, il. Madrid: Oxford, 2010. El árbol de la Lectura. Mateo tiene siete años y una vista de águila. Por eso, desde la atalaya del oasis de Jaisalmer, vigila la llegada de viajeros para oír, y en un futuro escribir, sus fascinantes historias. Dentro de estas historias, y como culminación, están las que contaron los tres Reyes Magos de camino hacia Belén. Algo tiene a Mateo muy intrigado: una estrella brilla intensamente en el cielo y parece indicar un camino a través del que llegará a un lugar donde nacerá un niño especial. El Mago, un insigne viajero, le confía que él será el encargado de escoger a los enviados de Oriente… La historia, bellamente narrada por Fernando Alonso, hace alusión a la célebre tradición de los Reyes Magos que acuden a Belén a llevar sus presentes al Niño Jesús. A lo largo del libro hay igualmente continuas referencias a la importancia de la narración oral, a las historias de siempre, a la numerología, a la astronomía y a constelaciones como Orión, personaje también de la mitología griega. Las ilustraciones de Cecilia Varela son de una gran belleza. Las figuras se recortan a dos tintas sobre fondos oscuros y destacan por su expresividad. Como siempre, Fernando Alonso nos deslumbra por su calidad literaria, la sensibilidad y el sentido poético del texto.


ALONSO, Fernando Árbol de los sueños, El URBERUAGA, Emilio, il. Madrid: Alfaguara , 2008 (última ed.) Huvez no consigue ponerse con el libro que se había comprometido a escribir. Un día lee en un periódico una noticia increíble: un hombre ha sido detenido por escribir sobre los árboles y los pájaros. Huvez decide solidarizarse con él y escribe cinco relatos, protagonizados por árboles, que le sirven para “enmascarar” sus propios sueños. Luego, envía el libro al juez como una especie de testimonio y “declaración” personal. El juicio al hombre que escribía sobre los árboles resultará tan sorprendente que Húvez se verá obligado a modificar totalmente su actitud. Este relato es uno de los más bellos que se ha escrito en literatura infantil y juvenil. Y no sólo por su calidad literaria (la obra está llena de metáforas y un sentido poético extraordinario) sino por la gran cantidad de valores que contiene: solidaridad, lealtad, libertad, Humanidad, el amor, la vida y la muerte, los derechos de las personas… Obra publicada ya casi hace veinte años, continúa en vigencia y es ya una obra clave dentro de la literatura infantil, que las nuevas generaciones de niños, sin duda, deben conocer. Llama la atención por su originalidad. Cada capítulo se convierte en una “máscara”, como si de una gran fiesta de carnaval se tratara. Huvez se planta ante su libro con el miedo al papel en blanco pero con el anhelo de contar sus sueños y contribuir a la defensa de la dignidad de aquel hombre que había sido tan injustamente encarcelado por “escribir sobre los árboles y las aves”: “Hablaría de sus sueños y de su vida; pero como si todo le sucediera a un personaje distinto: ¡A un árbol. Sería como asistir a una fiesta con disfraz. Sería como hablar detrás de una máscara”. El sentido poético de la obra – impregnado de una cierta nostalgia y tristeza en cada una de las historias- se mezcla, sin embargo con ciertos toques de humor que se relacionan, sobre todo, con la corrección gramatical y el sentido de las palabras. Así, por ejemplo, Huvez descubre al final de la obra que aquel hombre no había sido encarcelado por escribir sobre el tema de los árboles y las aves sino sobre, encima, de los árboles y las aves… y sobre el resto del mobiliario urbano de la ciudad. Volvemos a ver este sentido del humor en la historia que relata la historia del árbol que está a punto de morir según un adivino. En su pasado, el árbol había estado en la plaza del pueblo y los niños solían trepar sobre sus ramas. Alguien había colocado un cartel: “se prohíbe trepar al árbol”. Al final, Huvez jocosamente señala que “Se le prohíbe trepar al árbol… pero no a los niños”. “El árbol de los sueños” es también un canto a la vida, a valorar la belleza de todo cuanto tenemos ante nuestros ojos: el viento que mece los árboles, la lluvia, el sol, las flores, el aire que respiramos, la luna que nos alumbra por la noche. Es una invitación a vivir el presente sin lamentarnos del pasado o preocuparnos por el futuro que aún no existe: ¡Cúanto tiempo había perdido el árbol que pensaba que iba a morir con la primera Luna de Octubre!


Nos encontramos también con alusiones mitológicas, como la historia de Dafne y Apolo (Dafne se había convertido en árbol para escapar de las garras de Apolo). En esta historia, él árbol se había enamorado de Alda, una niña de la escuela ¡qué pena que ella no pudiera, como Dafne, transformarse en árbol para estar a su lado!. En otra de las historias, un semáforo termina cumpliendo su verdadero sueño. Ser un árbol. Y es que, una vez inservible y desechado en el basurero, un escultor utiliza su metal para crear una escultura en la plaza del pueblo. Esta historia nos invita a pensar sobre cuáles son nuestros verdaderos sueños: al impulso y a la ambición de la juventud, le suceden el equilibrio y la serenidad de la madurez. A veces, la vida se encarga de cambiar nuestros objetivos, nuestros anhelos y sueños. A lo largo de toda la obra se concede gran importancia al sentido de la solidaridad y a la justicia, a la lealtad hacia los demás y a nuestros propios principios. Todas las historias, diferentes pero vinculadas entre sí mediante esas “máscaras” o capítulos y por la figura del escritor, son historias bellísimas, que invitan a su lectura simplemente por deleite. El propio texto nos invita también a releer una frase, o todo un párrafo para reflexionar sobre él o para gozar de las palabras. En definitiva, una obra que debe estar en todas nuestras bibliotecas y pasar de generación a generación.

“QUINTA MÁSCARA. Dedicatoria A LOS ÁRBOLES Y A LAS AVES.

Porque, si prospera la denuncia y se mantiene la prohibición, ya nadie volverá a mencionar los árboles, ni las aves, en sus escritos. Pero no quiero veros tristes. No quiero ver vuestras hojas apagadas, ni vuestro vuelo lánguido. Tenéis que aprender a leer entre líneas. Debéis saber que cada vez que alguien hable de la Tierra, estará hablando de vuestras raíces. Cada vez que alguien hable del aire, estará hablando de vuestro vuelo. Cada vez que alguien hable de la vida, estará hablando de la canción del viento entre las ramas y de las múltiples variaciones de vuestro canto emplumado. Y cada vez que alguien hable de la libertad, estará hablando del vuelo de vuestras alas y de vuestras hojas.” GÓMEZ, Ricardo Chico diferente, Un VILA DELCLÓS, Jordi, il. Zaragoza: Edelvives , 2013. Ala Delta. Serie Verde Samuel es un chico diferente. Vive encerrado en su mundo, un mundo lleno de números y formas geométricas, un mundo lleno de miedos e inseguridades. Y, para colmo, en la “zona oscura” de su habitación vive y le acosa MoAb (El monstruo abominable). Adela, la psicóloga le invita a escribir un diario con las


cosas que le suceden diariamente, lo que piensa, lo que le da miedo… Poco a poco Sam se va abriendo al mundo exterior y a ampliar su círculo de personas… Sam, desde su nacimiento hace ahora diez años, es considerado “Un chico diferente”. Vive encerrado en su propio mundo, en sus miedos y en su universo matemático. Para él, todo lo que le rodea se ve reducido a números: su edad, el número de compañeros de clase, las dimensiones de su habitación, el número de veces que parpadea el semáforo tras los cristales o el número de personas que atraviesan la calle a una determinada hora con un número exacto de minutos y segundos… También tiene un don especial para la observación. Por ejemplo, cuando va al cine es capaz de distinguir que la hora de un reloj de pared no coincide con la del reloj de muñeca que lleva puesto el protagonista. Hasta las palabras se convierte en su mente en juegos matemáticos: cuando lee un cartel únicamente se fija en el número de palabras que tienen las mismas sílabas o el mismo número de letras, etc. Samuel es un niño autista. Dicen que tiene algo de Aspegen. Tiene dificultades importantes para comunicarse con los demás. Antes iba a un colegio especial, pero, desde que cumplió los ocho años va a otro centro con otros niños y niñas que no son “especiales”. No le gusta nada porque todos se empeñan en tocarle y, además, hacen mucho ruido. El ruido es algo que le altera mucho: El ruido de las motos, el ruido que hace el camión de la basura cuando en la soledad de la noche atraviesa las calles. Por cierto, salir a la calle es muy peligroso. Alejarse del portal unos metros se convierte en una gran osadía, aunque sea para tirar unas fotografías para su colección de sombras o para guardar en el cajón de cosas interesantes (donde también guarda un superlápiz, un imán con forma de herradura, una tuerca octogonal, una caracola con forma de espiral, tarros de sales de fruta…). Adela le ha sugerido que escriba todo lo que pase por su cabeza en un diario: por ejemplo, las cosas buenas y malas que le pasan cada día o lo que le ha dicho cada noche MoAb (el monstruo Abominable que le asusta o que le dice que haga cosas malas…). A Sam le da mucho miedo MoAb, pero también tirarse por el tobogán, montar en bicicleta sin ruedines, alejarse del portal, viajar en transporte público (porque la gente le mira y se acerca demasiado a él, incluso le rozan) y hasta le da miedo su propia hermana. “La suerte es de los valientes”. Esta es la frase que se repite una y otra vez para superar sus miedos. Por eso, una noche, pasada la media noche y cuando sus padres están durmiendo en la cama, decide salir a la calle. Pero ¡ha cometido un garrafal error! Y se da cuenta tan pronto cierra la puerta: ha cogido las llaves de los abuelos y no las de su casa. Aterrado comienza a moverse de una lado a otro por la acera, sin saber que hacer hasta que Mar, una abuelita que paseaba a su perrita Tina, le halla y le lleva con ella hasta su domicilio para avisar a sus abuelos. A partir de ese momento el niño se hace gran amigo de Mar, de Tina y hasta de su “oscura” bisnieta Eva. Y también sus padres, que se hacen cómplices de una gran aventura para Sami. Una aventura que le hará empezar a disfrutar de la vida. Un relato extraordinario, verídico, lleno de sensibilidad y magistralmente escrito por Ricardo Gómez. Una obra para reflexionar y para actuar sobre nuestros propios fantasmas, sobre nuestros “monstruos interiores” y, sobre todo, una obra para sensibilizarnos sobre la gran cantidad de trastornos mentales que afectan tanto a niños como a adultos en la sociedad actual. La incomunicación con los demás, la ansiedad, las obsesiones, la soledad que nos lleva a vivir inmersos nuestro propio universo personal… La obra se completa con una serie de fotografías, tomadas por el propio autor para continuar visualmente el juego matemático y para ilustrar algunos pensamientos del protagonista. “Vivo en un tercer piso. Desde la ventana de mi habitación veo una avenida con un cruce. A la izquierda hay una plaza. En la plaza hay 48 árboles, 16 bancos, una fuente que deja de funcionar a las 9:00 h de la noche y una zona de unos 220


metros cuadrados con columpios y cosas así para los niños pequeños. También hay un quiosco de periódicos que cierra los miércoles por la tarde y los domingos por la tarde (…) A veces, una moto cruza a gran velocidad, haciendo mucho ruido. También hacen mucho ruido los camiones de la basura, que en invierno pasan entre las 10:45 y las 11:00. Cuando desaparecen esos ruidos me siento más tranquilo. Todas las noches hay una señora mayor que cruza la calle con su perrito en dirección al parque entre las 10:55 y las 11:00. Da lo mismo que haga frío, que llueva o que haga calor. No sé cuánto tiempo está allí. A las 11:00 me voy a la cama, a dormir. Casi siempre me duermo pronto, pero a veces MoAb viene a molestarme y me propone cosas que no quiero hacer. Entonces, tengo que imaginar algo para que se vaya”. “Yo creía que las personas mayores ni tenían miedo ni veían monstruos. Noté la boca un poco seca cuando le expliqué: - “A veces me invitan a que haga cosas que no quiero hacer. Hablan conmigo y tratan de convencerme, pero yo no quiero hacerlo. Aunque a veces sí lo hago”. RODRÍGUEZ, Mónica Flores de Irina, Las Madrid: SM, 2013. Col. El Barco de Vapor. Serie Roja. Irina es una niña que vive en una fría región del Polo en un orfanato. Es una niña especial. Sueña con flores y, a menudo, le parece ver en el fondo del lago helado una mujer con cola de pez. Hasta que, un día, Mara Murgen, llega para adoptarla y llevarla a España. La niña parece adaptarse rápidamente a su nuevo hogar, pero una extraña enfermedad le hace plantearse a Mara un viaje de vuelta para que Irina recobre sus orígenes y tome una decisión sobre su vida… Bellísimo cuento, escrito con un gran lirismo y un profundo espíritu poético. “Irina soñaba con flores. Y con peces. Aunque a lo mejor no eran sueños, sino recuerdos de una vida anterior, ¿quién sabe?. Tal vez fue flor o pez o sirena…” (SM). Irina es una vidente de flores. Soñaba flores, soñaba pájaros en medio de la estepa helada. Y los dibujaba. A menudo soñaba (¿o no era un sueño?) que desde las aguas del lago, heladas por el frío gélido del invierno, la miraba una mujer con cola de pez, una sirena… También había soñado antes con Mara, una mujer rubia de grandes ojos redondos que, de pronto, entra en su vida inesperadamente para alejarla de todo cuanto ella había conocido. La historia es una historia de recuerdos, de sensaciones, de sentimientos. Nos habla de los sueños, de los antepasados, y, sobre todo, nos habla de las leyendas y de las tradiciones de los pueblos del norte, entroncadas con sirenas y con los paisajes de las estepas nevadas, con los mamuts, con las supersticiones de los ancestros… También se refleja un tema de mucha actualidad como es el de la adopción de niños procedentes de otras culturas y el choque mental que en ellos produce. Igualmente se hace


hincapié en la enfermedad física. Irina tiene una extraña enfermedad en las piernas. Por ello, pasaba mucho tiempo en el orfanato en la cama soñando o pintando. Ahora también, estando en España, ha tenido un grave desfallecimiento después de jugar al baloncesto y su entrenador ha tenido que llevarla a casa en brazos… También cabe destacar la importancia que se le concede a la fantasía o imaginación infantil. La historia que nos cuenta Mónica Rodríguez, protagonizada por Irina y por su madre Mara, se intercala con una bellísima leyenda sobre sirenas. Al final, ambas historias parecen mezclarse para hacer dudar al lector y hacerle reflexionar sobre el límite entre la realidad y los sueños…. “Yo sé que Irina soñaba flores. Y luego, por la mañana, con las nubes del sueño aún en los ojos, las pintaba. Llenaba papeles y servilletas y cartones con sus extrañas flores, diminutas algunas, misteriosas y elípticas otras. El resto de los niños miraban las flores de Irina y abrían mucho la boca y los ojos”. “Hay veces que los recuerdos se vuelven blancos como el hielo y sólo los sueños les devuelven el color”.

A PARTIR DE 11 AÑOS ALONSO, Fernando Rumbo a Marte URBERUAGA, Emilio, il Madrid: Anaya, 2009. Leer y Pensar Un ratón de campo es atrapado por el cazamariposas de un científico que pretende adiestrarle para que pilote una nave rumbo a Marte. El gran problema del ratoncillo es que no sabe contar hacia atrás para el despegue. Por eso se inventa siete historias que va narrando hacia atrás: siete mariposas enamoradas de su imagen, seis horas y una invasión de ratones, cinco aves mágicas, cuatro joyas, tres perros que luchan contra sus miedos, dos peces que sueñan con su libertad y un pequeño elefante blanco que disfruta con ser diferente… y Cero…!Rumbo a Marte!. Bellísima obra de Fernando Alonso llena de sensibilidad, sentido poético y de una extraordinaria calidad literaria. Es un relato que podría incluirse dentro del realismo mágico porque nos lleva a un universo de fantasía a partir de objetos y seres de nuestro entorno. Por ejemplo, las narraciones que contiene, tienen como protagonistas a animales y se pretende resaltar sentimientos humanos. “Rumbo a Marte” es, en realidad, una alegoría de la esperanza, los sueños, la libertad, etc, y una forma de expresión de los principales miedos y problemas psicológicos de las personas: La soledad, la muerte, la tristeza, la oscuridad de la noche (que nos recuerda los peores momentos de la infancia), la falta de autoestima, el miedo al rechazo, la indecisión para adoptar decisiones que nos permitan coger las riendas de nuestra vida… Debemos aprender de nuestras experiencias para seguir avanzando y madurando, no perder de vista la realidad pero sin renunciar a nuestros sueños, porque la esperanza y la fuerza de conseguir nuestros sueños nos ayuda a vivir. Se nos habla también de nuestra libertad, de la añoranza de nuestros orígenes, de la tradición oral y de las leyendas ancestrales. Todo ello es elaborado por el autor mediante sencillas y originales metáforas en boca del propio ratoncillo, de las mariposas, de los pececillos, del elefante, de la princesa de las cuatro joyas… Fernando Alonso inicia con esta obra su particular cruzada para recuperar los cuentos clásicos. Así, por ejemplo, uno de sus personajes vuela con su imaginación hacia el reino de Hamelín y allí intentar liberar a la ciudad de los ratones con ayuda de la flauta hallada en su caja de juguetes. También hay referencias a canciones tradicionales de nuestra infancia: “Debajo de un botón, ton, ton…” Encontramos multitud de valores en la obra. En el relato de las Cinco Aves y el pincel mágico se nos habla de la solidaridad, del altruismo, de la generosidad; en el de los dos peces hallamos alusiones a la libertad, a la comprensión a la amistad, a la lealtad, etc. “Rumbo a Marte” no es sólo una gran obra por su contenido, sino también por sus ilustraciones (con la mano inconfundible de Emilio Urberuaga) y, sobre todo, por la calidad literaria. El texto, más que narración propiamente dicha, parece prosa poética. Abundan las


metáforas, las repeticiones. Las frases son concisas pero muy cuidadas y llenas de significado. En definitiva, un relato muy recomendable que gustará tanto a niños como a adultos. “Un libro es una caja donde duermen las palabras (…) sin lectores los libros son sólo unas hojas silenciosas cuyo único horizonte es el triste destino de las hojas secas del Otoño (…) Si unes tus palabras a las mías, tus sueños a los míos, emprenderemos juntos una maravillosa aventura”. “Todos los días el pececito rojo buscaba la forma de entretener a Mon (…) le lanzaba besos de burbujas a través del cristal del acuario (…) las siete burbujas subían a la superficie y se deshacían formando una sonrisa. Aquellas siete burbujas dibujaban otra sonrisa en el rostro de Mon”. “Todo lo que pintaba el pincel mágico cobraba vida. Pintaba alimentos para los que tenían hambre, monedas de oro para los más necesitados, sueños luminosos para las personas que vivían atormentadas con grandes problemas”. CANSINO, Eliacer Chico de las manos azules, El Madrid: Bruño, 2014. Paralelo cero Con restos de pintura azul en las manos, el joven Franz llega casualmente a España junto a Illia, huyendo del horror de la guerra desatada en su país de origen, Yugoslavia. Les espera una tierra desconocida, y no es fácil adaptarse a un ambiente que nada tiene que ver con sus vidas anteriores. La miseria y los contratiempos desatan los peores y los mejores sentimientos. Una apasionante historia de superación, de lucha, de recuperación de la dignidad perdida.

Un joven con aficiones literarias y un músico llegan a España huyendo de un terrible pasado común. Sobreviven en la calle, refugiados en una chabola junto al abuelo Dimitri, y ganando algunas monedas mientras interpretan viejas melodías. Poco a poco van a ir conociendo a otros personajes que, como ellos, trazaron su propio camino para salir de la pobreza. Algunos ejercen una influencia decisiva para cambiar de vida, otros ofrecen un peligroso pasaje hacia el mundo que dejaron atrás. Una trama abierta en varios frentes con una idea común: los sentimientos acercan a las personas más que las ideas. Un libro que trata sobre la supervivencia, la pobreza, la inmigración y la mafia que se ha desarrollado en torno a estos exiliados yugoslavos… pero también habla de sentimientos, de música y de la importancia de las relaciones personales a la hora de elegir nuestro camino en la vida. Seleccionado por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Canal Lector.


A PARTIR DE 12 AÑOS ALONSO, Ana PELEGRÍN, Javier Fuego azul Madrid: Anaya , 2011. Col. Serie Yinn, 1. En el año 1120, el yinn Akil regresa al mundo de los hombres para servir a un joven noble leonés llamado Diego Tovar. Diego ha perdido sus tierras y está dispuesto a todo para recuperarlas. Pero el único modo de conseguir su objetivo consiste en robar un valioso manuscrito al mensajero que lo transporta... Y que resulta ser una chica llamada Sahar. Este interesante relato de fondo histórico pero con tintes de literatura épica fantástica, es el primer título de la trilogía “Yinn”, de la que se han publicado hasta el momento “fuego azul” y “Luna roja “ La obra está ambientada a comienzos del siglo XII, época de rivalidades entre los clanes nobiliarios y también época de la imposición de un nuevo orden en Al-Andalus por los almorávides. Se reflejan muy bien, en este sentido, las tradiciones y contrastes entre las culturas que conviven en este momento en la península: judía, árabe y cristiana. De hecho, los protagonistas son cuatro jóvenes. Cada uno de ellos representa a una de esas culturas. Así, por ejemplo, Diego, es un noble cristiano leonés al que el obispo encarga capturar y matar al mensajero que ha partido desde Al-Andalus para llevar el manuscrito que contiene, a su vez, la receta del “elexir azul”. Sahar resulta ser el mensajero y es la hija de un célebre médico musulmán de Sevilla que ha sido raptado por el Conde de Lena por orden de reina, doña Urraca. El joven Yehudá es un judío cabalista de Toledo a quién Diego y Sahar piden ayuda para traducir el manuscrito y que termina uniéndose a la expedición. Por último nos encontramos con Olaya, la heredera de un conde de Galicia. Junto a estos cuatro protagonistas, hallamos a Akil, el “Yinn” que ha regresado desde la eternidad para encarnarse de nuevo después de muchas vidas en un cuerpo humano y servir a Diego, su nuevo amo. Akil posee dones sobrenaturales (puede leer las mentes, captar los sentimientos de las personas, trasladarse de un punto a otro al instante, modificar la materia…). Akil había sido mandado para servir a Sahar en su peligroso viaje. En realidad, era un duende que vivía en una botella, condensado en un líquido azul. El padre de Sahar se lo había entregado a su hija como protección. Sólo ella debería abrir la botella para que saliese el duende, pero, durante el camino, Diego le arrebató la botella y la descorchó… Nos encontramos aquí con una referencia a la literatura árabe tradicional. La imagen del duende saliendo de una botella y concediendo deseos a su dueño nos lleva a “Aladino y la lámpara maravillosa”… Durante el camino, Akil salva a los cuatro muchachos de diversa emboscadas y ataques de sus enemigos. Y durante el periplo, se va humanizando (incluso se enamora de Olaya), pierde parte de sus poderes, los recupera…


Junto al mundo de la magia y la fantasía, encarnado por este personaje, hallamos continuas referencias históricas, referencias a la vida en los monasterios y en los castillos de los nobles y reyes, las intrigas palaciegas, los asaltos, la vida artesanal en las ciudades, los peligros de los caminos, el comercio, la cultura de la época…También se nos habla de la convivencia entre judíos, árabes y cristianos. El amor también está presente en el relato. Por supuesto, Sahar y Diego terminan enamorándose a lo largo del viaje. De igual manera sucede con Akil y Olaya. Ambas parejas, sin embargo, proceden de mundos distintos y los finales no son los mismos. Sahar es musulmana y Diego Cristiano, pero su historia tiene un final feliz. Lo mismo le sucede a Olaya, muchacha cristiana, hija del Conde de Lena que vive confinada en su castillo y a Akil, que es un Yinn, qu pertenece al universo mágico y que tendrá que renunciar a su amor para cumplir con su cometido en la historia. Leyendas, alquimia, conjuros, recetas mágicas, hierbas medicinales, pócimas, venenos… son parte fundamental de la narración formando parte de un entramado argumental trepidante en el que los protagonistas viven continuas aventuras. El respeto a las tradiciones, el honor, la venganza, la ira, la pasión, el odio y el amor… fuerzas contrapuestas que se combinan muy bien en la historia para crear un ambiente de intriga y tensión. Una obra de fondo histórico con toques de fantasía épica que atrapará al lector adolescente y le invitará a seguir leyendo los otros títulos de la trilogía (el último publicado en mayo del 2013). “Las calles estaban muy animadas a aquella hora de la mañana. Era un día de mercado, y mucha gente de los alrededores había acudido a la ciudad para vender sus mercancías o comprar lo que necesitaban. Se veían atuendos y ropajes de todas clases. Distinguí algunos monjes cristianos vestidos de negro, y a varios mercaderes musulmanes recién llegados del sur. Había judíos también… Y todos parecían convivir sin ningún problema, ocupados en sacar adelante sus asuntos sin inmiscuirse en las vidas de los demás”. “- ¿El fuego azul? ¿Lo probaste? Eso significa que mi hija llegó a prepararlo…

Lo he probado- admití- y no una, sino dos veces… la primera recordé quién era, perdí mis poderes y recobré mi libertad. La segunda, olvidé mi pasado y recuperé los poderes que había perdido”.

“– No es tiempo lo que hace falta para conocer a un hombre. Basta con prestar atención a sus gestos, a sus palabras , incluso a sus miradas. Casi nadie lo hace, y ese es uno de los grandes problemas de este mundo… que los hombres no se esfuerzan en conocerse los unos a los otros”. ÁLVAREZ, Blanca Aún quedan ratones por cazar CATALÁN, Laura, il. Madrid: Anaya, 2012


Ryo, el niño protagonista de esta historia, no entiende porqué su padre ha de marcharse de nuevo a la guerra y porqué tiene que dejar atrás los tiempos felices en los que la familia estaba unida. Tampoco su amiga Reyko parece la misma, los alimentos escasean, las mujeres acuden a los templos a pedir por la vida de sus maridos. Un velo de tristeza ha cubierto Nagasaki. Pero el “velo del destino” será aún más cruel cuando se aproxime el final de la guerra… Este extraordinario relato ambientado en el Japón de la Segunda Guerra Mundial es ante todo una crítica voraz contra esta guerra y contra todas las guerras que sólo traen dolor y sufrimiento. Por otra parte, “Aun quedan ratones por cazar” es un retrato de la sociedad nipona de la época, con sus costumbres y tradiciones arraigadas, en las que el honor, la valentía, las ceremonias habían de cumplirse a rajatabla tanto para los adultos como para los niños: el respeto a los ancianos y a los antepasados, los rituales a los difuntos, las oraciones en los santuarios Shinto, la contención de los sentimientos de tristeza ante otras personas, las ceremonias como la del té o las del arreglo floral (Ikebana), que aún se conservaban en muchas casas… Servir al emperador era, ante todo, un honor para los guerreros y los matrimonios concertados se acordaban cuando los niños y niñas aún estaban entrando en la adolescencia. Ryo se siente muy triste cuando su padre se va a la guerra. Él, al contrario que todos, no quiere un padre héroe sino un padre con el que pueda estar para siempre. Él nunca irá a servir al emperador. Acude diariamente al “Pozo de los muertos” donde habitan los fantasmas de los fallecidos. Allí desahoga sus penas, sus miedos o sus secretos. Otro aspecto destacado de la narración son las leyendas. Se incluyen en el relato algunas de singular belleza, como aquella que narra que las islas de Japón nacieron de las lágrimas del amor. La narración oral también está presente en las calles de Nagasaki. Unas campanillas anunciaban la llegada de este narrador para contar bellas historias a los habitantes de la ciudad. Pero esto ha desaparecido también con la guerra. El miedo, la pobreza, la escasez de recursos han hecho mella en Japón. Ryo recuerda los tiempos felices pasados junto a su padre: cuando le enseñó a pescar, cuando entre ambos construyeron esa bonita cometa del gran dragón, cuando con su madre acudieron a la isla de Fukue y mientras su padre y su madre paseaban él recogía conchas, cuando le enseñó la caligrafía e intentaba imitarla… Esos tiempos ya no volverán: un oficial del ejercito del Emperador ha traído a casa de su familia la catana de Nakamura, como señal de su fallecimiento con honores por su valentía. Su madre Izumi y su abuela Saya visten su kimono blanco y reprimen sus sentimientos ante los visitantes que acuden a darle el pésame. Lo tiene decidido: él no irá a la guerra. Lo ha pensado bien. A cambio perderá el amor de Reiko, que le considerará un cobarde. Por eso ha de pensar en algo extraordinario que le muestre a la joven su valentía. Es la única forma de que la niña se fije en él y recobre su cariño. Además, Reiko será prometida a un oficial cuando su hermano regrese de la guerra. El final de la obra es trágico: la bomba atómica cae sobre la ciudad de Nagasaki acabando con los sueños y la vida de Ryo y de todos sus conciudadanos. Encontramos numerosos temas que pueden extraerse de la lectura de esta bella narración: la guerra, la muerte, el amor, la soledad, el miedo, los recuerdos, el respeto a los ancianos, la tradición, el valor de la dignidad, los rituales y ceremonias…


Destaca, ante todo, la gran calidad literaria del texto, su gran lirismo y sentido poético que no dejará indiferente a ningún lector. “Desde que falta su padre, Ryo, después de rezar a los dioses y a los antepasados para que nunca olviden proteger la vida de Nakamura, su padre; de Izumi, su madre; de Saya, su abuela; y de Reiko, su secreto; se cubre hasta los ojos con su edredón y murmura: “Aún te quedan ratones por cazar” “También sonreía cuando pensaba en Reiko, la más hermosa de todas las niñas.

Reiko. Y el nombre de la niña hacía cosquillas en los labios y le llenaba la boca con un sabor dulce, más delicioso que todos los dulces del mundo. Más que el dango. Más que el mochi. Casi como el Kompeito, el caramelo de azúcar cristalizado que crujía entre los dientes”. “Nadie se molestaba en explicarles a los niños nada. Cosas de adultos. Eso solían decir cuando no respondían a sus preguntas. Lo malo era que esas “cosas de adultos” terminaban por encontrarlos y arañarles el corazón. Arañaban los silencios. Arañaban las ausencias. Arañaban los murmullos apagados y los secretos” “Los sentimientos no mueren en el corazón porque en algún momento no sean correspondidos; se limitan a dormirse. Se duermen suavemente a la espera de encontrar otro lugar donde posarse”. “Se pierde el miedo enfrentándolo” “Hijo, el miedo es sólo miedo (…).No existe en otro lugar que en tu cabeza”.

GISBERT, Joan Manuel Feria de la noche eterna, La Zaragoza: Edelvives, 2011. Alandar. Una extraña Feria, con misteriosas atracciones y personal inquietante, llama la atención a Emilio, un muchacho que, por circunstancias familiares, está pasando unos días con su tío Hugo, un tío casi desconocido para él. Emilio conoce en la Feria a la joven y enigmática Georgia, que le servirá de guía en ese fantástico recinto. Después de pasar por diversas atracciones y experimentar sensaciones incomprensibles, el niño sospecha que la Feria es algo más que un lugar de ocio, que es un “espacio secreto y prodigioso” en el que


cosas insospechadas o temibles pueden suceder. Su tío Emilio, que conoce la verdad, habla con él y le explica la sorprendente historia. Extraordinario relato en el que Joan Manuel Gisbert, como siempre despliega su destreza con el lenguaje para sumergirnos en un fascinante mundo en el que la literatura, la ciencia y la tecnología estarán unidas de la mano. Emilio, durante el periplo que vive con su tío en un pueblo costero, conoce la Feria de Müller-Krasnik, que se encuentra en su gran tourné europea. Allí se topa con atracciones, enigmas insospechados, personajes inquietantes, figuras que parecen robots mecánicas, medio dormidas (o quizás medio vivas y medio muertas), figuras casi de porcelana. Así es la joven Georgia, una muchacha de unos quince años, muy pálida y que enseguida se ofrece al muchacho a hacerle de guía por la feria. Le invita a entrar en la “Caseta de los Naipes Misteriosos”, en la que debe escoger un enigmático sobre (entre multitud de sobres de diferentes colores que representan los colores del pensamiento). Luego en la “Caseta Ruleta del Destino, en la “Caseta del Pensador Omnnisciente”, “En la Cámara del Mundo Secreto” o en la “Tienda de la calle muerta”. Curiosamente al entrar en esta atracción, Emilio se encuentra objetos y personajes que repiten de forma idéntica el relato de Alexander Barnes que ahora está leyendo por la noche en casa de su tío. Noche tras noche descubre otras atracciones y espacios asombrosos: “Los tres secretos de la vida”, “Perdidos en la última galaxia”, “Más allá de la oscuridad”, “El jardín de los espejos vivientes”, “El nombre del mundo es misterio”… etc. Pero, sin duda, lo que más le impresiona al muchacho es “La cámara de la Noche Eterna”, donde se halla la “Biblioteca de los Mundos”. Guiado de nuevo por la hermosa Georgia, consigue entrar en ese extraordinario recinto en el que multitud de ejemplares de obras flotan en el aire y donde un bibliotecario se afana en el inmenso intento de inventariar todos los libros que llegan a ese magno lugar. Emilio se queda sorprendido cuando observa que el misterioso bibliotecario no es sino Rafael, su padre, muerto cuando él era muy pequeño. El reencuentro resulta emocionante y mágico. Al final de la obra su tío Hugo le explica que la Feria no es sino un gran proyecto del escritor Alexander Barnes, amigo suyo (de hecho, él había sido el gran traductor de sus textos.) Por eso, todas sus obras aparecen reflejadas dentro de la Feria. El arte, la ciencia, la literatura y el pensamiento están estrechamente unidos en este complejo experimento. Sólo las mentes muy sensibles pueden formar parte de él. Emilio descubre que la feria tiene una parte visible, basada en cuentos literarios misteriosos, y, otra, invisible, en la que sólo se puede entrar a través del pensamiento: dos mundos en un mismo espacio. El lector se sumergirá en la lectura de esta obra y vivirá un escenario de ciencia ficción, pero también un espacio en el que se le invita a reflexionar sobre las cosas importantes de la vida como la felicidad, la vida y la propia muerte, sobre las posibilidades infinitas del pensamiento y sobre el poder de la mente. El misterio y la intriga, están garantizados en el relato. El lenguaje es preciso y de una gran calidad literaria. La obra es también una gran invitación a la lectura: multitud de obras y autores clásicos y no tan clásicos se citan a lo largo de sus páginas. Además, se incluye un texto de Alexander Barnes (“El libro dentro del libro”), un fragmento de “La tienda de la calle muerta”. Un intento de Gisbert de dar a los jóvenes lectores la oportunidad de descubrir grandes obras de una forma amena y divertida.


En definitiva, una historia que gustará los adolescentes, sobre todos a aquellos interesados por la ciencia ficción y por el universo de la mente y el ocultismo. “Hay cosas que es mejor no conocer y experiencias que es preferible evitar. La realidad tiene zonas oscuras de las que es conveniente mantenerse alejadas”. “Estás en el corazón dormido de la feria. Ahora va a despertar dentro de ti. Pronto conocerás un lugar que está empezando a existir, a tomar forma, a definirse. Un lugar en el que muchas cosas nacerán, y algunas lo harán por la obra tuya. Tiéndete y espera”. “Hagas lo que hagas en el futuro, te dediques a lo que te dediques, no dejes nunca de practicar los placeres del pensamiento y las artes de la imaginación. Te darán muchas satisfacciones en la vida y te harán ser una persona especial y distinta”. “Ahora ya sé que el pensamiento es un jardín de caminos interminables”. LÓPEZ NARVÁEZ, Concha SALMERÓN LÓPEZ, María Abrazo de la muerte, El SOLÉ, Francisco, il. Madrid: Anaya, 2011. Sopa de Libros. Serie azul. Tres historias de miedo en torno a la muerte que tienen como escenario un hostal, una vieja mansión y un cementerio donde sucedió una trágica historia. Tres historias de miedo que nos harán temblar mientras nos sumergimos en oscuros ambientes. La primera se desarrolla en un hostal donde un viajante no tiene más remedio – debido a que el local está lleno- que alojarse en una habitación que lleva muchos años cerrada. Tomás, el hostelero, se muestra reticente a darle las llaves de la habitación pero finalmente accede. La estancia está ordenada y limpia pero Santiago Alcina, que es así como se llamaba el protagonista, vivirá la primera y sobre todo la segunda noche, una situación extrema: una presencia que se insinúa en la cama y que parece abrazarse, un aliento frío… Y es que en aquella habitación había muerto estrangulada a manos de su marido la primera esposa de Tomás, Isabel. Su espíritu se conserva muy vivo a pesar de que el hostelero se encargó de enterrarla en la cámara del sótano del hostal. Lo que sucede cuando Tomás baja a la cámara, sólo los lectores podrán saberlo… La segunda historia se desarrolla en una vieja mansión donde Roberto cuida a su tío enfermo desde hace quince años. Roberto sueña con quedarse con la mansión a su muerte, pero repentinamente un primo desaparecido hace años aparece e intenta dar al traste con sus planes. Llevado por la ira, Roberto le mata y le entierra en el jardín. Unos terribles grajos


negros, un misterioso cuadro donde van apareciendo y desapareciendo personajes según se van desarrollando los acontecimientos… serán los puntos claves del terrible desenlace… La última historia – no por ello menos dramática- tiene un cierto halo de tristeza y de nostalgia. En el cementerio yacen enterrados dos jóvenes de 20 años que murieron el mismo día: el 5 de julio de hacía 30 años. Pero además, una misteriosa mujer (bella, esbelta, rubia , vestida con un camisón blanco y con un ramillete azul de flores en la mano) aparece y desaparece ante la aterrada mirada de Ismael, un muchacho solitario a quién le gusta pasearse por los alrededores del cementerio. Matías, un anciano del pueblo, le cuenta la trágica historia: hace muchos años, Estrella, tuvo que escoger entre el amor de Tomás y Esteban, pero los celos cegaron a Tomás que acabó con la vida de la pareja. Al cabo del tiempo Ismael descubre a través de una confesión escrita por propio Esteban que la cosa no fue exactamente así… Son historias de miedo, llenas de misterio e intriga pero donde, además, se hace una importante reflexión sobre la necesidad que tenemos los seres humanos, en situaciones extremas, de controlar nuestros instintos, nuestros impulsos. La ira, el odio, el sufrimiento, los celos… nunca son buenos consejeros. También se nos habla sobre la fuerza del amor y de la pasión, sobre la culpa, el remordimiento… que acaban siendo peores que una condena de la justicia. La necesidad de perdonar el daño por parte de la víctima, el poder curativo del perdón, la superación de la cobardía, de la avaricia… son siempre aconsejables. Los personajes son, en su mayoría, personajes atormentados, resentidos, llenos de miedo u odio que acaban obteniendo aquello que se merecen por sus acciones. La prosa es ágil, de fácil lectura. El misterio invita al lector a seguir leyendo, a saber cómo acaba el relato. En definitiva, una obra amena, inquietante, con valores y que invita a la reflexión. “Y de pronto, ¡la vió!. Era ella, tenía que ser ella, o lo que de ella quedara. Estaba allí; pero no eran huesos lo que se agazapaba entre la puerta y la pared, sino una forma oscura y retorcida que se cubría con un blanco y escotado camisón de encaje (…) ¡la momia! ¡la momia de Isabel!, no yacía tendida en el suelo, sino sentada y encogida sobre sí misma, con la espalda apoyada contra la pared…”. “Roberto no pudo resistir aquella oscura e inquietante presencia y, alzando la pala hacia el tronco, les gritó descompuesto que se fueran. Entonces ellos, todos a una, agitaron las alas furiosamente, con los ojos encendidos y los picos abiertos, aunque en silencio. Temió que se alzaran sobre él, y el aire se heló a su alrededor. Pero no fue así, los pájaros plegaron las alas enseguida, cerraron los picos y continuaron observándolo como si no hubieran querido decir ninguna otra cosa que la de advertirle que no pensaban marchar hasta que aquel singular entierro hubiera terminado…” “Estrella tenía que elegir. Y eligió a Tomás, aunque él fuera apocado y también aburrido, aunque su cuerpo no fuera tan recio como el mío, aunque no tuviera otro capital que el de su trabajo… Lo eligió porque en el amor no se manda , porque el amor, el amor verdadero, es un sentimiento que nace y no se busca; se forma en el corazón, y en el corazón crece”.


ORO, Begoña Pomelo y limón CAVOLO, Ricardo, Il. Madrid: SM, 2011 Premio Angular 2010 María y Jorge tienen una cosa clara: se quieren. Y se lo dicen de mil maneras: Jorge con sus dibujos, María en su blog y sus cartas. Pero eso, que parece tan fácil, se complica si le añadimos madres famosas, paparazzi y gente que opina sin conocerlos. Para quererse en paz, Jorge y María deciden montar una campaña; pero no de publicidad, sino de privacidad. Porque su historia es esencial, y lo esencial es invisible a los ojos. Jorge y María son dos adolescentes como tantos otros: salen con sus amigos, se comunican con ellos en las redes sociales, se enamoran. Todo esto sería normal si las madres de María y Jorge no fueran tan famosas. Los dos chicos se ven envueltos en una espiral de rumores de la que solo salen recordando que las palabras que elegimos para contar nuestra historia son las que realmente dan forma a nuestro mundo. Blog de María: pinillismos.blogspot.com “María lo había descubierto por fín: los recuerdos están hechos de palabras; la vida está hecha de palabras. No puedes cambiar lo que te ha pasado, pero puedes escoger las palabras para contarlo. Puedes decir: “He tenido la desgracia de que ma atropelle un coche”, o puedes decir: “He sobrevivido a un atropello”. Elige las palabras y elegirás la calidad de tus recuerdos. Tú decides si es un buen o un mal recuerdo. Mejor aún, tú lo transformas. Porque las cosas te suceden; algunas las provocas tú y otras escapan a tu control. Pero hay algo que solo tú controlas: las palabras que eliges para contarlas. Eres tú quien cuentas la historia, tu historia.”


A PARTIR DE 13 AÑOS HUERTAS, Rosa Blog de Cyrano, El Madrid: SM, 2012. Gran Angular. Sofía, una estudiante de primero de periodismo, se enamora a primera vista de su compañero de facultad Pablo. Pero cuando descubre que su amor es imposible porque él tiene novia, decide escribir un blog anónimo en el que vuelca sus sentimientos, igual que Cyrano hacía con sus cartas a Rosanne: “El blog de Cyrano”. La aparente amistad que surge entre los dos se complica al descubrir ,en un trabajo de investigación periodística, una dramática historia de amor durante la Guerra Civil española y en el ámbito artístico de la Compañía Teatral de Margarita Xirgu. Sofía acaba de empezar Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid. Le gusta leer y escribir y le apasiona el teatro. Muy a menudo pasea por el Parque del Retiro para disfrutar de las representaciones de los actores y titiriteros que allí actúan. Una de las tardes uno de ellos le entrega un libro prestado con la obra “Cyrano de Bergerac” Curiosamente, dentro halla diversas cartas manuscritas repartidas por todo el libro que no puede evitar leer. Mientras tanto, en la Facultad conoce a Pablo, un chico que comparte su gusto por la escritura y la lectura y deciden hacer un trabajo de investigación juntos. Movida por la curiosidad que las cartas y el libro le han suscitado, le propone a Pablo realizarlo sobre el teatro. Al investigar sobre el tema,, se dan cuenta que, en el mismo edificio donde se había editado el Boletín de Actores, vivía un antiguo actor consagrado y acuerdan una entrevista con él. Rodolfo Guerrero les entrega páginas sueltas de un antiguo manuscrito amarillento que había hallado en su casa. Poco a poco, van surgiendo diversas páginas más, hasta que el mismo Rodolfo descubre que ese manuscrito oculta un terrible drama familiar: una dramática historia de amor entre Isidoro Guerrero y Mariana Alcázar, ambos actores de la compañía de Teatro de Margarita Xirgu, compañía que antes de empezar la Guerra Civil española estaba cosechando grandes éxitos con estrenos de obras de Lorca, Valle Inclán, Mihura, etc. El amor entre Mariana e Isidoro se trunca con la Guerra cuando Mariana muere tras un bombardeo en la Plaza de Santa Ana. Pero Isidoro siempre pensó que esta muerte había sido un asesinato. Años más tarde, el drama se acentuará: una foto y algunos recuerdos en una caja del pequeño Rodolfo, el hijo de Juan y Lucía, revelarán que Juan ha sido el asesino. Juan le explica a Isidoro que Mariana había traicionado a la familia y había informado a la falange de sus actividades sindicalistas para salvar su propia vida. Sofía llora desconsoladamente cuando lee este final.


Pasan los días y Pablo y Sofía entregan a Mercedes, su profesora, el trabajo de investigación y pronto el engaño queda el descubierto: Rodolfo no era un actor sino el tío de Pablo y el relato lo había inventado el mismo Pablo para impresionar a Sofía. La joven se enfada mucho con su compañero y éste le escribe un segundo final totalmente distinto… La obra es interesante por varios motivos. En primer lugar hay una continua invitación a los jóvenes a la reflexión y a la investigación sobre datos históricos. Hay también un constante e intencionado acercamiento hacia el género teatral. En “El blog de Cyrano” encontramos una verdadera labor documental de actores, obras, personajes, salas y compañías relacionadas con el teatro. Continuamente se cita a García Lorca, Valle Inclán, Calderón de la Barca y algunas de sus obras más significativas: “Luces de Bohemia”, “Yerma”, “Tres sombreros de copa”, etc. También se citan poetas: Ángel González, Gloria Fuertes, Luis Alberto de Cuenca, José Agustín Goitisolo… Se hacen referencias a directores teatrales, a actores de prestigio como Margarita Xirgu, a la Sociedad General de Autores e incluso a la Casa del Actor. También a las salas de teatro, algunas de las cuales siguen funcionando en la actualidad: Teatro Lara, Teatro Español, etc. Sobretodo se refleja, se palpa, la convulsión de una época de esplendor cultural pero en la que los conflictos sociales y políticos dan paso a la Guerra, a la violencia, a la muerte y a los dramas familiares. Paralelamente a la historia del pasado se cuenta la vida de los dos protagonistas del relato: Pablo y Sofía, que son el hilo conductor entre pasado y presente, entre realidad y ficción. Son protagonistas también los sentimientos de amistad, de amor, de compañerismo… pero también los celos, las envidias, las traiciones… Se concede gran importancia a las nuevas tecnologías como vehículo para el fomento de la investigación, y de la promoción de la lectura y de la escritura. La imaginación, la fantasía… son dos elementos básicos para transformar ficción en realidad. Cualquier historia puede tener muchos finales, como nuestro propio destino… En definitiva, una obra para adolescentes con la que ellos se sentirán identificados pero también un relato muy recomendable por la cantidad de datos culturales que incluye. “Todo está en Internet- le desvelé- Se me ocurrió buscarlo porque mi madre me contó una vez, cuando pasábamos por delante del Español, que ella presenció la última función antes del incendio de 1975. Sólo tuve que confirmar el dato(…) ¿Sabías que el teatro Español había sido un corral de comedias? Desde 1853, que se dice pronto, se representaban obras en ese mismo lugar. Y así durante más de cuatrocientos años”. “Es curioso cómo aquello que simplemente hemos leído puede tener la consistencia de lo material, y, sin embargo, muchas de nuestras experiencias parecen tan irreales como los sueños”. “Nunca sabemos lo que nos tiene reservado el destino ni con qué tinta dibujará el camino que nos ha trazado”. MOLINA LLORENTE, Pilar Tesa: el despacho de don Baltasar de Garciherreros Barcelona: Edebé , 2013. Col. Periscopio. Premio Edebé de literatura juvenil 2013


Tesa se traslada a vivir a la antigua casa de su abuela y de su bisabuela en una céntrica zona del Madrid de los Austrias. La joven comienza el año escolar en un nuevo instituto, lejos de sus amigos y de sus profesores. A Tesa le cuesta adaptarse a este cambio pero también a la casa de sus abuelas, una casa muy grande, llena de pasillos, habitaciones cerradas prohibidas, y ruidos que le hacen estremecerse por la noche. Una de esas noches, la joven observa aterrorizada que, a los pies de su cama, ha aparecido una especie de monstruo de piel verdosa y ojos rojos que se esfuma casi al instante y que vuelve a aparecer en días sucesivos. Tesa, llena de pavor pero también movida por la curiosidad, no tendrá más remedio que investigar lo que sucede en aquella misteriosa casa… Relato de misterio merecedor, por su originalidad, del Premio Edebé de Literatura Juvenil 2013. El despacho de su bisabuelo, don Baltasar de Garciherreros, encierra una gran tragedia familiar. Allí, hace muchos años, murió extraña y violentamente el propio don Baltasar, gran escritor y filósofo y, como consecuencia de los extraños acontecimientos acaecidos en esa habitación, también su abuelo Luis. Su abuela y su bisabuela se lo habían ocultado a su llegada. Remigia, la mujer que estaba al servicio de la casa, sin embargo, se lo refirió cuando Tesa intentó sucesivas veces entrar en el despacho. Le contó que su bisabuelo había sido encontrado yaciendo sobre la alfombra, lleno de sangre, con los ojos desorbitados y con el cuerpo totalmente deformado, casi como si un rayo le hubiera atravesado… La inquietud se convirtió en terror cuando descubre en días sucesivos cómo un extraño ser, de aspecto viscoso, una especie de monstruo verde con ojos rojos se le aparece continuamente en su habitación, en el cuarto de baño o por los pasillos. La joven hace acopio de valor, consigue atraparle y establecer una comunicación con él. El extraño ser en cuestión se llamaba NAUD y era un “Nug”, un ser procedente de otra dimensión que se colaba en el mundo humano a través de los espejos de la casa. Tesa descubre también que no era el único “Nug” deambulando por allí… Los Nug se nutrían de los sueños de los humanos cuando éstos caían en el duermevela. Sin embargo, no eran peligrosos. Sí lo eran las manchas negras que pululaban por los pasillos. Tesa recuerda cómo sus abuelas le habían prevenido sobre no dejar las puertas abiertas por las noches. En los días siguientes la muchacha comienza a inspeccionar todos los rincones de la casa y, aprovechando las ausencias de su familia, se cuela en el despacho. Todo estaba igual que la noche de la tragedia: manchas de sangre en la alfombra, objetos caídos, chasquidos que hacían mover las teclas del piano, cortinajes que se movían… Cuando el padre de Tesa y su amigo Charlie acuden a visitarle a la casa, Tesa les cuenta lo acontecido. Llegan a la conclusión que es uno de esos seres negros malignos el que acabó en el pasado con la vida de don Baltasar de Garciherreros. Entonces deciden encontrar la fórmula para cerrar el paso de comunicación con otras dimensiones. Deben hallar el vórtice, dejar salir a los “nug” y cerrar la “conexión interdimensional”… La obra, pues, tiene mucho de fantasía, misterio, intriga, ciencias ocultas, parapsicología… pero también se recogen otros aspectos a considerar importantes para el lector juvenil: el respeto a los mayores, las tradiciones familiares, el conservadurismo, la arquitectura, la decoración, las antigüedades… Igualmente se refleja el mundo personal de Tesa: su soledad, sus problemas e inquietudes, su inadaptación a la nueva realidad familiar, el mundo escolar… La obra está bien escrita, pero el lenguaje es rápido, ágil… incita a seguir leyendo…


En definitiva, una obra que reúne los suficientes ingredientes para atraer a su lectura al lector adolescente. “Las personas bien educadas no hacen ruido. La elegancia consiste en no hacerse notar”. “Llevo en esta casa mucho más tiempo que tú- respondió sin hablar y sin dejar de mirarme- Mi misión no es hacer daño a los humanos.

¿De dónde vienes? De lo que tú llamarías otra dimensión Eso no existe- respondí dudando- son cosas de las películas y de los

videojuegos. Existen infinidad de dimensiones diferentes que vosotros no percibís. Se

superponen y se solapan, y, sin embargo, no se mezclan Entonces, ¿Por qué puedo verte? Ha habido un colapso en una vía exterior y estoy atrapado en tu

dimensión- explicó Naud casi sin moverse. Me ves porque estás alerta.. Y los demás ¿pueden verte? Algunos sí pero no quieren Yo tampoco pensaba verte y te veo. Muchos me ven y no se creen a ellos mismos”.


A PARTIR DE 14 AÑOS ALCOLEA, Ana Secreto del Galeón, El Madrid: Anaya. 2014 Principios del siglo XIX: Marina viaja junto a su familia a España desde las colonias americanas. Ella no se parece en nada a sus hermanas: no piensa en casarse ni en bordar su ajuar, solo desea vivir en el mar, convertirse en marinero; algo del todo imposible. De sus pensamientos y anhelos sabe mucho su esclava Ramira, una mujer a la que le han arrebatado todo lo que alguna vez ha amado y que oculta un gran poder heredado de sus antepasados africanos. En la actualidad, la madre de Carlos estudia los restos de un galeón español hundido en el Atlántico. Hay algo en esos objetos que la inquieta, que hace que no trabaje a gusto, y esta sensación aumentará con la llegada al museo de su exmarido para colaborar en la restauración. Mientras, Carlos intentará acercarse de todas las formas posibles a Elena, una compañera de clase. Lo que no sabe es que, gracias al estudio de sus padres, podrá estrechar lazos con ella. La madre de Carlos, arqueóloga, está inmersa en la investigación de los restos de un naufragio del siglo xviii, y comienza a sentir que algo raro pasa con los objetos rescatados que han llevado al museo: se encuentra mal de repente, recibe extrañas llamadas al móvil… Por si esto fuera poco, su ex marido, el arqueólogo que encontró los restos, va a ayudarla en la catalogación, y eso complica aún más las cosas. Mientras, su hijo se ilusiona con el regreso de su padre y sufre sus propias complicaciones amorosas, ya que está totalmente encandilado con Elena, la chica nueva de clase. A la vez, somos testigos de los últimos días de navegación del Buena Esperanza, el galeón en el que viaja Marina, junto a su madre, sus hermanas y la esclava Ramira, una mujer extraña y con grandes y ocultos poderes ancestrales. Entre los restos que son llevados al museo aparece un broche con un retrato de mujer; sorprendentemente, el rostro de esta es igual al de Elena. La chica, al descubrir este detalle, preguntará a sus padres sobre su familia y la posible conexión con el barco hundido. Será su padre el que le desvele ciertos detalles que ella no conocía, y quien al final dará con la clave que desvelará el misterio del galeón. No nos encontramos antes una novela de misterio al uso, no tanto como mayoría las actuales, tan llenas de acción y arrolladoras pasiones que pierden contenido por el camino. Tenemos ante nosotros una novela apasionante de aventuras, con misterios, amores, visiones del pasado y el presente, valores (la libertad de la mujer, la denuncia al esclavismo, acoso escolar, problemas familiares)… Un lenguaje muy trabajado y sencillo, que nos trasmite el pensamiento y la realidad de cada tiempo. Y la presencia constante de la Literatura con mayúsculas, del amor por la música de la autora, y una inquietante y realista visión de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad actual (acoso en las redes, ese sentimiento de Soledad a pesar de estar “rodeado”). Y de fondo el mar.


ALONSO, Manuel L. Prisionera, La Barcelona: Edebé, 2013. Periscopio Con una combinación de prudencia, meticulosidad y suerte, había conseguido actuar durante más de diez años sin que la policía de los tres países en que operaba sospechase siquiera que el atracador solitario que buscaban era una mujer y no precisamente joven. Ahora, por fin, le faltaba por dar un último golpe y se retiraría definitivamente. Solo que esta vez no era como las otras. Había algo que le impedía concentrarse, una complicación que ella sola se había buscado. Aquella chica, Virginia, su invitada forzosa. Virginia es una quinceañera que reside en Palma de Mallora, sus padres no tienen tiempo para ella y en el instituto está sufriendo acoso escolar. Buscando llamar su atención, Virginia elabora un sencillo plan, huir de casa. Lo tiene todo pensado, pero en esto como en tantas cosas, las cosas no salen como quería, y termina sola en una carretera secundaria siguiendo la ruta que le aleje más de Palma, para dar tiempo a sus padres de sufrir y arrepentirse por dejarla tan sola. “Jacqueline” es una atracadora, buscando nueva identidad mató por descuido a su última víctima, y de vuelta a su casa atropelló a una adolescente que ahora tiene encerrada en una habitación. No sabe que hacer con ella, y el recuerdo de su último crimen le ronda constantemente la cabeza. Se desarrolla entre ellas una relación extraña, claustrofóbica, una inquietante preocupación y necesidad de la secuestradora por su víctima, que no ceja en su empeño de escapar. “No era fácil entrar en el bosque. Los altos troncos, las copas frondosas en las que se ocultaban los pájaros, los helechos, no acababan de componer una verdadera imagen, su eco. Faltaba que se integrasen armoniosamente, faltaba el inteso olor, la sensación de aventura, la impresión de que los senderos conducían a alguna parte. Virginia siempre se había preguntado si era posible elegir a voluntad el escenario de un sueño. Ahora intuía que despierta podía logar algo mejor. No era fácil, había que hacer un esfuerzo para el cual no estaba entrenada. Solo en un par de momentos a lo largo de la noche estuvo a punto de componer mentalmente, agrupando imágenes como el músico enlaza los compases hasta crear una sinfonía, un bosque imaginario.” CANSINO, Eliacer Habitación en Babel, Una Madrid: Anaya, 2009. Anaya Infantil y Juvenil


Babel. Así se le llama a la torre de edificios más conocida del pueblo de Alfarache donde conviven masificadas gentes de diversas culturas y nacionalidades, donde reinan la pobreza, la incultura y la desidia por encima de las ansias personales de superación. Allí viven los protagonistas de esta historia: Ángel y Gil, Marcos y Berta, Nor, Rashid y Stéfano, todos ellos personajes condenados a sufrir las consecuencias de la sociedad en la que habitan… Magnífica obra por la que Eliécer Cansino ha recibido el VI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil. La historia es en realidad una crítica contra la intolerancia, la falta de solidaridad y un reflejo de los grandes problemas del hombre en el mundo actual: la pobreza, la marginalidad, la inmigración, la droga, la incultura… Cada personaje de la obra es una pieza del rompecabezas de la torre que terminará encajando al final de la narración. Aunque existe un narrador que va contando los hechos en tercera persona, Ángel, el profesor, terminará siendo la clave para unificar todas las vidas de los personajes que configuran el microcosmos de la historia. Se retratan ambientes sórdidos como forma de dibujar literariamente esa pobreza y marginalidad: basureros, bares de barrio, suciedad, abigarramiento humano. La falta de estímulos y la desidia invaden a estos personajes que muchas veces no tienen otro remedio que caer en la delincuencia. Por ello, otro de los temas tratados es el mundo del hampa y de la droga, la venta fraudulenta y la inmigración ilegal. La escolarización de los niños inmigrantes que no tienen otra forma de subsistir que esta ilegalidad es otro de los problemas que se abordan en la narración. Así, por ejemplo, Nor abandona la escuela por ir a Tarifa a buscar a su hermano que llega de África en una patera. Stéfano falta constantemente a las clases porque trapichea con droga y rige un negocio ilegal de venta de CDS pirata, etc. En otros casos, la dignidad está por encima de la pobreza. Otro de los aspectos que se reflejan en la obra es la interculturalidad. En la torre conviven niños y adultos de diversas culturas, cada uno con sus peculiares costumbres: Nor y Rashid son de origen africano, Stéfano italiano, Ángel, aunque español, no es andaluz sino que proviene de un austero pueblo castellano cuyo carácter nada tiene que ver con la del pueblo sevillano… Pero no todo en la obra es crítica social. Se incluyen también aspectos culturales y se refleja muy bien el universo de los sentimientos y la psicología de los personajes: la soledad, la tristeza, el rencor, el dolor de quien ya lo ha perdido todo y no tienen nada más que perder más que su vida. Abundan los matices filosóficos. Hay una constante reflexión sobre la vida, la realidad y la percepción de las cosas. También se concede gran importancia a la cultura a través fundamentalmente de dos personajes: Ángel el profesor de filosofía y don Gil, que acumula el saber de una gran biblioteca y que se convierte en el mentor de Nor. Podemos observar continuas alusiones literarias, concediéndose un papel fundamental a la poesía, a poetas como José Hierro o Antonio Machado. Don Gil, por ejemplo, es un personaje bibliófilo que acumula en su biblioteca incunables y originales de obras antiguas. También podemos atisbar algunas alusiones históricas referentes a la Guerra Civil Española. No podían faltar los guiños al lector adolescente a través de alusiones a temas como la música pop (se citan grupos de moda como “Fito y Fitipaldi”, “Tracy Chapman”, “Eros Ramazotti”…) o los problemas psicológicos propios de la edad.


Por encima de la temática y de la estructura de la obra, el lenguaje es de gran calidad literaria. Está lleno de recursos estilísticos, de imágenes poéticas. Sin embargo, la lectura es sencilla, pensando, sin duda, en el lector al que va dirigido. Un libro que merece la pena leer y al que se le ha otorgado el galardón merecidamente. “Cuando todo está en orden – decía- , el alma encaja perfectamente con el cuerpo. Cuerpo y espíritu se entienden bien a pesar de que nos hayan hecho creer que son enemigos. En cambio cuando existe desorden el alma se desencaja y notamos que hay algo en nuestro interior que no se amolda al cuerpo, que nos incomoda y nos desazona”. “Solo escribiendo se pone de verdad en orden el pensamiento y se extraen consecuencias que se sospechaban pero que no se sabían”. “El optimista es aquel a quien atrae tanto la posibilidad del éxito que no teme el trabajo. En cambio el pesimista es aquel que teme tanto el fracaso ni siquiera intenta el éxito”. “Todos buscamos, pero a veces nos pasamos la vida haciéndolo por el camino equivocado”.

GÓMEZ, Ricardo Mujer mirando al mar Madrid: SM, 2010. Gran Angular. Premio Gran Angular 2010 Un escritor adquiere casualmente en una tienda del rastro una vieja carpeta roja que contiene fotografías y viejos poemas. Tras leerlos detenidamente descubre una apasionante y dramática historia de amor acaecida durante la postguerra española con un final incierto. Llevado por la curiosidad y por el afán de escribir un relato, decide viajar a Galicia para recorrer las diversas aldeas costeras donde pudo desarrollarse la historia real y buscar datos de sus protagonistas... Esta magnífica obra por la que Ricardo Gómez ha obtenido recientemente el Premio Gran Angular 2010, es una novela sobre la realidad y la ficción, sobre el amor y el odio, sobre el dolor, la traición, la violencia, el hambre y la desesperación que traen consigo las guerras. La gran originalidad del autor radica en haber sabido mezclar sabiamente la poesía con la narración en primera persona con una gran sencillez pero, al mismo tiempo, cuidando el lenguaje de una forma exquisita. Los poemas aparecen mecanografíados, en papel amarillento, como si hubieran sido recuperados de un pasado muy lejano y procedieran de la vieja máquina de escribir del siglo pasado. Es una forma original de distinguir lo real de lo imaginado. Pero como dice Ricardo Gómez: “ Escribo, dudo... ¿Sobre qué huellas reales se construye la ficción? ¿Y qué elementos de ficción nos ayudan a imaginar la realidad?


La memoria histórica, el paso del tiempo, los recuerdos, la nostalgia, la pasión... están también presentes en el relato. Los protagonistas de esta historia, Pablo y Elena, viven un apasionado romance. Pero la guerra y la posterior colaboración con la Resistencia “Maqui” de Pablo hacen que ambos hayan de separar sus destinos, inciertos y dramáticos. El autor deja abiertos estos destinos hasta el final de la obra, haciendo dudar al lector hasta el último capítulo, planteándose él sus propias reflexiones, sus propias dudas, como si hubiera despertado de un sueño , de una pesadilla que él pudiera cambiar al despertar. Algunas críticas de este libro hacen hincapié en las referencias que en él se hacen en torno a la figura surrealista de Dalí. Por eso, nos encontramos con frecuentes interrogaciones retóricas que nos invitan a la reflexión y a replantearnos varias veces una misma situación desde diversas perspectivas. No faltan las referencias históricas y geográficas. Sabe captar a la perfección los ambientes, la atmósfera de los paisajes, las sensaciones, y transmitir con gran nitidez los sentimientos de sus personajes. También, los usos y costumbres de las gentes que habitaban las costas gallegas en los años 40, sus formas de vida, sus ideologías... “Mujer mirando al mar” es igualmente una crítica contra la imparcialidad de la justicia en la posguerra y el sufrimiento que ello supuso para las gentes de la época. Sea como sea, es una obra de gran calidad y sensibilidad, que aborda distintos temas desde diversos enfoques y que, desde luego, no defraudará a aquellos que se sumerjan en sus páginas. “A medida que avanzaba caía en la cuenta de lo sencillo que resulta olvidar. Si no hay preguntas, no hay que dolerse por viejas heridas”. “Mujer mirando al mar evoca como otras noches la voz cálida de su hombre en atrasadas madrugadas diciendo lo de siempre:

Caminaré otro día para ti, degustaré tu miel, Estaré siempre a tu lado Aunque el mundo se obstine en separarnos, Te traeré la luna entre mis labios, Me abrasaré en tu piel...

LOZANO GARBALA, David Herejía Madrid: SM, 2013. Gran Angular En la España de la Inquisición, un joven pretende salvar la vida de su padre infiltrándose en el Santo Oficio con una identidad falsa. Sin embargo, las


exigencias de la institución pondrán en peligro su objetivo, su integridad e incluso su propia vida. La aparición de una hermosa joven, sobrina del Inquisidor, complicará todavía más las cosas. Interesante relato de corte histórico, ambientado en la España de la Inquisición. La obra no sólo llama la atención por el argumento (atractivo, lleno de intriga y aventuras) sino por lo bien trazada y documentada que está. La historia tiene un ritmo trepidante casi desde el principio, donde también se muestra con toda crudeza la intolerancia y la violencia con la que actúa El Santo Oficio. Nos muestra la brutal evolución madurativa que tiene que sufrir el joven protagonista, enfrentándose a una situación límite. Supone un “viaje iniciático” en el que conocerá la violencia, la duda, la traición, la crueldad, la miseria… pero también la honestidad y el amor. El fondo histórico, perfectamente dibujado, nos deja inmersos en una época muy oscura en la que “La religión se convirtió en excusa y puñal para canalizar rencores y ambiciones” (En “Por qué leer…31 de octubre de 2013. Blog “Apalabrazos”). El texto está muy bien narrado. Con una buena dosis de aventuras y desventuras, sin duda, atraerá la atención del lector joven. Sin embargo, fuera de lo ficticio, también podemos hallar gran cantidad de valores y temas transversales como el amor, la amistad, la tolerancia religiosa, las ambiciones que han pervertido a las instituciones desde tiempo inmemoriable, los valores éticos de las personas, etc. “Herejia” es, a la vez, una novela bizantina, clásica y romántica. El amor adolescente está presente, cómo no, en la historia. En este caso, encontramos un amor cortés, con versos, rituales y múltiples encuentros; pero es también un amor pasional, que a punto está de hacer truncar los objetivos del protagonista de salvar a su padre. El lenguaje está muy bien elaborado. Es preciso y consigue trasladarnos a la época sin ningún tipo de artificio. Sabe captar perfectamente los sentimientos del personaje, que tendrá que elegir entre dejarse llevar por ellos o proceder con rectitud según le dicte su conciencia y valores personales. A pesar de la ambientación histórica, es un relato ameno, fácil de leer, que “enganchará” tanto al joven como al adulto. MARÍAS, Fernando Zara y el librero de Bagdad Madrid: SM, 2008. Gran Angular. La vida del escritor protagonista del relato cambia radicalmente cuando recibe un e-mail de un extraño vagabundo, a quién la guerra civil ha dejado importantes secuelas, que le cita en el cementerio de la Florida para entregarle un manuscrito. Al mismo tiempo, descubre y se ve involucrado en la trágica historia de su vecino, un traductor e historiador árabe y su sobrina Zara, hija de un librero


de Bagdad, que se exilian a España huyendo de un asesino a sueldo durante la guerra de Irak. “Sólo por el amor viviremos”. Estas son las últimas palabras escuchadas por Max, el anciano vagabundo, de boca del poeta Antonio Machado antes de su muerte en Colliure. Según cuenta en su manuscrito, coincidió con él en el exilio republicano que se produjo tras la Guerra Civil Española. Además, el libro comienza con esta frase: “Es mentira que los muertos mueran cuando mueran. A veces les alarga la vida el amor”. Este lema parece ser el principal mensaje que Fernando Marías quiere transmitir al lector en esta magnífica obra, ganadora del PREMIO ANGULAR 2008. Temas como la impotencia ante la guerra, el exilio, la solidaridad, la generosidad, el amor o la amistad…se abordan en el relato invitando al lector a la reflexión y al compromiso. Los personajes están perfectamente trazados y llenos de matices. Sus historias se entrecruzan en la narración – unificadas por el hilo conductor del narrador,- y confluyen en un final inesperado. El escritor- narrador, introduce en primera persona la historia de dos personajes principales que explican sus propias vivencias a través de sendos textos: unas memorias en el caso de Max y una carta de Khalim a su hermano Waleed justificando su conducta y su exilio. La historia de Max es la historia de un huérfano, adoptado por una importante familia barcelonesa que se ve sacudida económica y políticamente por la Guerra Civil Española. Durante su infancia tiene que ser testigo del intento de asesinato de sus padres por el llamado “Asesino de las horas” (el autor intenta aquí introducir frente al extremo realismo social de la obra, un componente de intriga más ficticio. Un ingrediente más para atraer al lector en un relato ya de por sí atractivo). Años después, pierde a su madre cuando una bomba cae junto a ella, instantes antes de ser estrangulada por este asesino – que una vez más intenta vengarse del padre de Max, un policía que, según él, le destruyó la vida-. Por último, al finalizar la Guerra, muere su padre en el exilio. Max promete que no volverá a amar para no sufrir. Pero el destino hace que el último acto de su vida sea un acto de amor: salva la vida de Zara, el librero de Bagdad. Waleed, el vecino árabe del escritor, acoge en su casa a su hermano Khalim y a su sobrina Zara cuando ambos huyen de Irak perseguidos por un asesino a sueldo durante la Guerra Civil. Khalim tiene que cerrar su librería cuando estalla la guerra y el hambre le obliga a introducirse en el contrabando y a involucrase en un asesinato. Max y el escritor ayudan a Waaled en esta trágica historia, entremezclándose sus vidas y sentimientos. Si nos fijamos bien Max y Zara tienen muchos elementos en común: en ambos casos sus ciudades son bombardeadas y sus madres murieron por el estallido de una bomba. También hay que hacer notar la coincidencia del exilio y, sobre todo, el acto de amor de Max y de su padre Leonardo que, en ambos casos se interpusieron entre las balas para salvar la vida a otra persona. Por último, se incluyen referencias cinematográficas y literarias. Se citan, por ejemplo, clásicos literarios españoles como Pío Baroja o Galdós. “Zara y el librero de Bagdad” es una obra ambiciosa, de gran calidad literaria. Un alegato contra la violencia y sobre la importancia del Amor. “Uno no es de donde nace físicamente, ni de donde señalan las razas, religiones o banderas, sino del lugar donde es tratado con amor por primera vez”.


“A pesar de los recuerdos inquietantes, qué necesario sería, cuando la vida se tuerce, poder regresar al pasado feliz, refugiarse en ese lugar de la niñez donde impera la serenidad y sólo y importan la certeza de seguridad y el cariño de los padres”. “La adversidad hace malos a los hombres buenos”. “Nunca se sabe cuándo la vida va a intentar que te traiciones a ti mismo. Y sobre todo: nunca se sabe cuándo lo va a conseguir”. “Ese día decidí que, puesto que amar se resolvía siempre con espantosos sufrimientos en aniquiladores pozos de soledad, no volvería a amar jamás. Nunca, nunca, nunca. Bajo ningún concepto. A nadie” “A veces, lo principal no es la realidad, sino el sentimiento que hace vibrar el corazón de la persona”. RODRIGUEZ, Mónica Naranjo que se murió de tristeza, El Zaragoza: Edelvives, 2013. Alandar El naranjo de la calle del Mediodía ha sido testigo del paso de algunas generaciones, de las tristezas y alegrías de gentes que vivieron a su cobijo importantes acontecimientos. El naranjo de la calle del Mediodía guarda muchos recuerdos, pero ahora está a punto de morir de tristeza. Dos de estas generaciones cuentan su historia en la narración: por un lado Alicia, en el momento presente, que vive el drama familiar del abandono de su padre, y, por otro, la tata Josefa que narra a la niña su propia historia, ligada a la de sus padres y abuelos, y a la de un par de presos de la posguerra. Alicia se ha dado cuenta cuando iba hacia el colegio de que algo le sucedía al naranjo de la calle del Mediodía. Es invierno, pero el árbol ha florecido y está esparciendo sus flores de azahar como si fueran copos de nieve a su alrededor. La tata Josefa se pone muy triste cuando se entera. Entonces, le comienza a narrar su propia historia y la de su familia, una historia en la que el naranjo ha sido testigo impertérrito de los tristes hechos del pasado... La tata le habla del gran amor entre su abuela María y su abuelo Pacheco, de cómo su abuela trabajaba recogiendo naranjos en el huerto y furtivamente se escapaba a diario para reunirse con aquel muchacho que estudiaba al caer la tarde bajo la luz de la farola de la calle del Mediodía. El padre de Pacheco había sido encarcelado por sus ideas políticas y él cuidaba durante el día de sus hermanos. La tata Josefa observaba todo desde las ramas del naranjo. María guardaba muy bien este secreto. Sólo su amiga Lucrecia era cómplice de este amor furtivo; su amiga Lucrecia, enferma desde hacia tiempo y que poco más tarde moriría sin ver cumplido su sueño de poder comprar un libro. Nunca pudo tener el libro de “Alicia” entre sus manos...


“Josefa antes de entrar pegó su nariz en la ventana para ver mejor. Había un cuento de una niña sentada bajo un árbol mirando un conejo blanco. No tuvo dudas. Compraría ese. Abrió la puerta y el ruido de las campanillas le agitó el estómago. Pidió a la tendera el libro del escaparate. Cuando lo tuvo entre las manos leyó el título con mucha dificultad: “A-l-i-c-i-a”. Era el libro perfecto: una niña sentada bajo un árbol. Costaba justamente un duro. Era un libro caro, le explicó la tendera, porque tenía muchas ilustraciones (...). Lo pagó de todas maneras y salió con el libro entre las manos. ¡Qué contenta se iba a poner Lucrecia! Aquel era el pago por cubrirla en sus escapadas.” Como la tata, Alicia vive ahora sus recuerdos subida a las ramas del naranjo de la calle del Mediodía; y éste le cuenta también los suyos: la historia de amor que le había sido narrada la anciana, pero también la historia de aquellos dos presos que durante la postguerra eran humillados y obligados a barrer la calle. Uno era alto y alegre (el tío Abelardo) y otro más triste (el padre de Pacheco). El primero fue fusilado. El segundo, volvió a casa tras la amnistía. El naranjo también está triste como el padre de Pacheco, como ella misma o como su madre tras la separación...

“El abuelo Pacheco y la abuela Josefa se querían bien, se querían despacio (...) Me habría gustado tener un padre como el abuelo Pacheco, que fuera capaz de morir de tristeza, un padre que quisiera querer de verdad”.

Obra de gran belleza estética y calidad literaria. La autora describe con extraordinario talento las sensaciones, los aromas (el olor a azahar que desprenden los naranjos), los sonidos de la naturaleza (el crujir de las hojas del árbol mecidas por el viento), las luces y las sombras (los rayos de sol entre las ramas) y ahonda con gran sensibilidad en los sentimientos de los protagonistas.

“Corté la naranja con el cuchillo y sentí la hoja hundiéndose y las salpicaduras del jugo. También la tristeza tibia, húmeda, hundiéndose con ella. No podía comprender por qué mi padre no volvía. Cerré los ojos. La silueta del naranjo de la calle del Mediodía se dibujó en ellos”.

Podemos disfrutar tan sólo con la lectura literaria del texto, pero, sin duda, tras este telón se esconden importantes reflexiones personales y familiares. Aborda temas como el del divorcio de los padres y la huella que éste puede dejar en los hijos; lo intemporal del amor; el drama y el sufrimiento de la postguerra, la soledad; la libertad; la humillación y el dolor en el ser humano; el contraste entre la pobreza material y la riqueza del espíritu; la solidaridad; la comunicación del hombre con la naturaleza, la enfermedad, la muerte... “Josefa pensó que la muerte era algo tan cotidiano como el olor a naranjas, ese olor que lo impregnaba todo”. Se nos habla en la obra también del paso del tiempo, de cómo se va desmoronando nuestra memoria, de cómo se van borrando los rostros, las sensaciones, los sentimientos.


Es un canto a la libertad, a la libertad física, pero también a la libertad del pensamiento, a la libertad del espíritu, a la libertad que produce leer un libro o componer música, como le sucedía a tío Abelardo. En definitiva, una obra de gran calidad que gustará tanto a los jóvenes como a los adultos y que nos incitará a reflexionar sobre aspectos fundamentales de nuestra existencia. La obra está repleta de simbolismos, de metáforas líricas y cargadas de significados. La historia es “una gran historia”: la de la niña y la de las generaciones anteriores. Por eso la relación afectiva entre nieta y abuela (o para ser más exactos en este caso entre nieta y tía abuela) es evidente y no sólo se trata de una complicidad – como sucede en otras obras de la autora- sino más bien una identificación de recuerdos y sentimientos: “El naranjo que murió de tristeza me había regalado un padre y una historia. La historia de la tata Josefa. Mi historia”. TERZI, Marinella Falsa naturaleza muerta. Zaragoza: Edelvives, 2012. Alandar. Ingrid recibe por su cumpleaños un regalo muy especial: el diario de su bisabuela que había sido transmitido a través de varias generaciones a las mujeres de la familia al cumplir los dieciséis años. Así conoce la fascinante historia de Carmen Beltrán, una pintora que renunció a su sueño artístico por amor al también famoso pintor exiliado Ramón Villalta. Ingrid y su mejor amigo, Jacobo, descubren, a través de este relato, importantes revelaciones que serán vitales para realizar un trabajo de investigación en el instituto. Interesante narración que aporta numerosos datos artísticos a partir de los que el lector adolescente despertará la curiosidad para investigar sobre determinados aspectos de la sociedad de los siglos anteriores. El relato está escrito en tercera persona cuando narra la historia presente, mientras que la primera persona hace su aparición a lo largo del relato del diario. Este diario confiere una cierta solidez a la obra: lo que podría ser una simple historia familiar y de amor adolescente, se convierte en una interesante reflexión sobre el papel de la mujer en la historia del arte Español. El mundo del arte y, especialmente el de la pintura, son protagonistas en “Falsa Naturaleza Muerta”. Se citan, mediante un argumento bien estructurado y coherente, numerosos círculos artísticos, episodios históricos acaecidos en nuestro país que determinaron los


destinos de algunos de estos intelectuales y artistas (García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado…). A través del diario de Carmen Beltrán, Ingrid no sólo conoce los secretos familiares sino también los nombres de numerosas pintoras, fotógrafas, escritoras, escultoras, bailarinas… Así, por ejemplo, se cita a escultoras como Luisa Roldán, Camille Claudel, arquitectas como Helen Gray, Lilly Reich (colaboradora de Mies van der Rohe), pintoras como Frida Kahlo, Maruja Mallo, María Blanchard, bailarinas como Isadora Duncan o mujeres a la sombra en el mundo de la música como Alma Mahler o Clara Shumannn; escritoras que firmaban con pseudónimo como Fermín Caballero o George Sand o celebridades como Virginia Woolf o la misma Ana María Matute. Luis Buñuel, André Bretón, Van Gogh, Juan Gris, Santiago Rusiñol, Friedrich, Ramón Villalta… son otros intelectuales mencionados en la narración. “Falsa Naturaleza Muerta” también nos habla de paisajes, de viajes, como el que realizó Carmen Beltrán a Taormina, en Sicilia, donde pasó grandes temporadas rodeada de amigos también intelectuales. Se nos habla igualmente de política, de acontecimientos sociales e históricos como la Guerra Civil, el exilio, la Segunda República… La situación de la mujer durante los siglos XIX y XX, sus derechos, sus renuncias… son otro elemento importante de la obra. No se trata en sí de un relato feminista sino más bien de reflejar una realidad persistente hasta finales del siglo XX. Por otra parte nos encontramos con la historia actual de Ingrid y Jacobo, dos adolescentes cuya relación va más allá de la amistad. Ambos demuestran grandes inquietudes por conocer. Destacan, por último en la obra, las relaciones familiares,, la complicidad y comunicación entre padres e hijos… En definitivo, una narración con una cierta calidad que merece la pena ser leída y que puede dar pie a la investigación en el aula. “Mi pintura estaba llena de color. Me gusta Van Gogh, sus girasoles. Esa explosión de amarillo…En los cuadros de Ramón dominaban los grises, los marrones, las abundantes manchas de negro. Uno se sus pintores favoritos era Caspar David Friedrich. Esas extensiones desoladas de nieve, lo tenebroso, las cruces. Decía que los cuadros del pintor alemán contaban historias y tenía razón, sí; pero todas las historias eran retorcidas, tristes, oscuras. La enfermedad, la muerte, la desesperanza”. “En México por aquella época vivían las pintoras Remedios Varo, a la que Ramón había conocido de estudiante en la Academia de San Fernando, y su amiga la inglesa Leonora Carrington, dos surrealistas con las que él hablaba mucho de pintura. Ellas le presentaron al matrimonio formado por Frida Kahlo y Diego Rivera, el cineasta Luis Buñuel y el poeta francés André Bretón”.


A PARTIR DE 15 AÑOS ÁLVAREZ, Blanca Tres secretos del Samurai, Los Madrid: Espasa, 2013 Ambientada en el Japón del siglo XVIII, Los tres secretos del Samurai cuenta la historia de Tomiko, quien, siendo apenas una adolescente, marcha de su casa con la intención de librar a su hermana pequeña de un matrimonio de conveniencia con un hombre aborrecible y cruel. Con el estilo peculiar de Blanca Álvarez, se nos cuenta una bella y a la vez dramática historia en la que se mezcla el amor imposible, la amistad, la dignidad… con las rigurosas tradiciones orientales. El matrimonio concertado desde la adolescencia es, sin duda, una de ellas. Lo hemos visto no solamente en otras obras de la autora (“El puente de los cerezos”, “Aún quedan ratones por cazar”) sino también en otras novelas de corte oriental. La obra está perfectamente documentada: el mundo mitológico, el universo de los guerreros samuráis con sus códigos especiales del honor, las leyendas, los templos… La espiritualidad nipona otorga una atmósfera especial a la obra al mismo tiempo que el lector se enganchará a un argumento protagonizado por amores imposibles y amores fraternales. Tomiko, en su largo recorrido para salvar a su hermana de su aciago destino, se enfrentará a sus propios miedos, a sus demonios. Hallará en su camino a seres mágicos que le ayudarán en su misión a cambio de pagar un alto precio: convertirse en el samurai del dragón. Bajo esta nueva identidad vivirá multitud de aventuras. En la obra se mezcla bien la magia con la tradición, lo real con lo fantástico. De gran calidad literaria, resulta sin embargo algo densa para un lector que no sea apasionado del mundo oriental, ya que el detalle es abundante y el texto es extenso. Destaca el estudio psicológico de los personajes. Sus sentimientos, sus emociones… se transmiten al lector con gran precisión, convirtiéndose en un importante puente entre el éste y el texto. Se describen profusamente las batallas de los samuráis, los momentos épicos de los guerreros, mostrando su gran conocimiento de la cultura japonesa. CARRANZA, Maite Palabras envenenadas Barcelona: Edebé, 2008. Periscopio


¿Qué pasó con Bárbara Molina? Nunca se encontró su cuerpo ni se consiguieron pruebas para detener a ningún culpable. Una llamada a un móvil pone patas arriba el destino de muchas personas: el de un policía a punto de jubilarse, el de una madre que ha perdido la esperanza de encontrar a su hija desaparecida, el de una chica que traicionó a su mejor amiga… Relato de gran dureza que pone en evidencia realidades que, desgraciadamente, suceden cada vez con más frecuencia en nuestra sociedad. Bárbara desaparece de su casa con quince años de edad. Cuatro años después no se sabe nada de ella. Sólo una llamada desde una cabina de Lérida pidiendo auxilio, poco después de su desaparición Después de descartar una huída voluntaria, la investigación policial se centra en dos sospechosos Martín Borrás, un joven por cuyo amor rivalizaba con su amiga Eva, y un profesor del instituto con quién se le había visto en algunas ocasiones. Después de cuatro años sin aparecer viva ni muerta,- la policía da el caso casi por cerrado. Una llamada inesperada de Bárbara al móvil de Eva, da un vuelco a la situación. ¿Está Bárbara viva? ¿Permanece secuestrada? ¿Por qué Martín es tan reticente a que nadie entre en la casa que sus padres tienen en Roses? Una historia de mentiras, engaños, secretos y falsas apariencias; una denuncia de los abusos sexuales infantiles y sus graves consecuencias. Una fuerte denuncia contra el maltrato a las mujeres. También se refleja el sentimiento de culpabilidad de la víctima, tanto de los malos tratos físicos como psíquicos. La obra tiene un ritmo ágil y una estructura original. Conocemos los hechos a través de la visión de tres personajes: la misma Bárbara (que cuenta en primera persona su cautiverio), la del subinspector Lozano y, por último, Nuria Solís, la madre de Bárbara que desde que ocurrió el suceso vive en medio de una nube adormecida por pastillas. Los capítulos en los que Bárbara cuenta su historia son realmente duros, tanto por las dramáticas situaciones vividas en el pasado como por las condiciones de terror en las que está viviendo ese cautiverio. La obra es trepidante, llena de misterio. El lector no puede detener la lectura, queda enganchado a ella hasta conocer el trágico y sorprendente final. Sin embargo, algunas partes resultan algo densas al estar contadas en tercera persona y no incluir diálogos. La obra merece la pena ser leída tanto por los jóvenes como por los adultos para no cerrar lo ojos a una realidad que cada vez se repite con mayor frecuencia, a una de las grandes lacras de nuestra sociedad actual. “Eres patética Nuria. Das pena. ¿te has mirado en el espejo? Eres una vieja fracasada, una mala madre. Tus hijos no te respetan ¿No oyes acaso a tu hija pidiéndote que te vayas. No nos montes el numerito, dame el cuchillo, vuelve arriba y espérame, ordena, seguro de si mismo, de su autoridad (…) Dejo de respirar unos instantes, angustiada, al reconocer las palabras que he oído millones de veces. Palabras que anulan, que hieren que nos han marcado a ella y a mí y nos han envenenado. Mamá siempre se ha rendido, ha aceptado su derrota y ha perdido la batalla antes de empezar”.


GÓMEZ GIL, Ricardo Juegos inocentes Juegos Zaragoza: Edelvives, 2013. Col. Alandar. XIII Premio Alandar (Edelvives). “Juegos inocentes juegos” tiene como protagonista a Sebastian, un chico algo solitario de dieciséis años que vive con su madre en un modesto barrio de Madrid y es un crack de la informática. Un día recibe una interesante propuesta para probar videojuegos, prototipos, especialmente manejando drones o aviones de vuelo autónomo. En ocasiones, los combates y escenarios son tan reales que comienza a sentir escrúpulos. ¿Es legítimo, matar, aunque sea en un juego de ordenador? En un mundo tan interconectado y tecnológico como en el que vivimos, la ficción se parece demasiado a la realidad… El texto, galardonado con el Premio Alandar 2013, no dejará impasible al lector, al que hará reflexionar sobre diversos aspectos de la realidad, de la sociedad y de la vida familiar. Por un lado, Sebastián es un chico como los demás: acude diariamente al instituto, en sus ratos libres practica la informática como hobby y vive con su madre en un barrio de Madrid. La economía familiar se complementa con el dinero que a Sebastián le envían por probar los videojuegos. Sin embargo, según va avanzando el argumento vamos viendo la tragedia interior del muchacho. Su padre, que en los últimos años se había dado a la bebida, les abandonó poco después de la muerte de su hermana Lucía. Ésta se había producido cuando el tenia nueve años, por una penosa enfermedad. Sin embargo en casa nunca se había querido hablar de ese tema, el dolor se había quedado encastrado. El padre no había podido soportar este dolor y se había refugiado en el alcohol; la madre se convirtió en un “alma en pena” y en una persona superprotectora para Sebastián, llena de miedos y ansiedades… Sebastián, siente que su vida es agobiante. Su madre controla cada paso que da. Ella piensa que a diario estudia en el ordenador ¡Si supiera que se dedica a probar videojuegos de guerras y aviones y que su nick es “El asesino”… En el argumento se entremezclan los sentimientos del muchacho y sus reflexiones, con las escenas bélicas y de acción en las que se describen los momentos de las simulaciones de los videojuegos. También se entremezclan diálogos que tienen lugar en una oficina secreta del ejército norteamericano, donde casi al final de libro se informa al lector de cómo se están utilizando a civiles expertos en videojuegos de todo el mundo que, desde sus casas y sin saberlo, prueban prototipos, que servirán para rentabilizar costes en armamento y en personal del ejército. También se incluyen escenas de un poblado árabe donde se está produciendo ataques secretos para probar estos prototipos. Sebastián, por ejemplo, vive ajeno a la verdadera realidad. Piensa que todo es ficticio, que la empresa que le paga es una empresa comercial de videojuegos para jóvenes y que aunque los modelos son violentos servirán a los jóvenes para canalizar esa violencia evitando que la desarrollen en su entorno… Los videojuegos son, para él, una forma de evadirse de la realidad, de tener una segunda oportunidad que no se tiene en la vida real. Sin embargo él siente su conciencia sucia porque con esta actividad está ganando un dinero fácil, un dinero


que nunca podría obtener en un solo día un trabajador de Vallekas, una limpiadora o un empleado de la construcción. Ellos nunca han podido ver un billete de 500 €, por ejemplo. Además de los sentimientos y reflexiones, Sebastián nos cuenta sus recuerdos: cómo su padre quería que de mayor fuera pianista y le llevó a una academia de mecanografía para que ejercitara los dedos. A partir de aquí fue introduciéndose progresivamente en la informática, siendo ya un alumno aventajado en el instituto. Pero al muchacho le gustan otras cosas además de la informática. Le apasiona leer, sobre todo cómics y novela gráfica. De mayor quieres ser dibujante, ilustrador… aunque sabe que no obtendrá el mismo dinero dibujando que probando videojuegos. Le gusta acudir a menudo a la biblioteca, donde la directora le propone pertenecer a un club de lectura juvenil. Aunque le parece atractiva la propuesta, la rechaza…les esperan muchas horas delante del ordenador. Además de probar los juegos, a menudo tiene combates con sus competidores, como ese tal Chandra, que es su máximo rival… En la obra hallamos también referencias cinematográficas y alusiones a la amistad y al amor juvenil. Aquí es donde el muchacho muestra su baja autoestima y la presión de su educación. Sebastián casi no tiene recuerdos de su familia, desconoce si sus abuelos paternos siguen vivos o no. Sobre sus abuelos maternos, sí conoce la historia. Ambos se querían mucho. Al morir su abuelo, su abuela Concha no pudo resistirlo y perdió la cabeza. Tuvieron que internarla en una residencia donde murió. También, a veces, le vienen imágenes a su cabeza de su hermana… pocos, porque la mente intenta borrar aquello que le ha producido dolor. Se pregunta ¿Habrá alguna vez alguna máquina que sepa crear recuerdos?. Estos y algunos otros temas que se tocan de soslayo, conforman una obra muy bien escrita, que dejará huella en todo aquel que emprenda su lectura. “A la gente que odia se les nota por su forma de moverse, de pelear e incluso de morir. En realidad de matan ellos mismos, de tanto odio como sienten. Se les nubla la cabeza y al final cometen errores y sucumben”. “La envidia, la furia o el deseo de fama hacen más incapaces a mis enemigos, y al final acaban perdiendo. La verdad es que perderían de todos modos, pero vivirían más y aprenderían más si salieran a luchar descargados de esas toxinas” “A veces pienso que vivo en el futuro. Algunas cosas que millones de personas harán dentro de uno o dos años, las habré hecho yo antes. A lo mejor por eso me gusta lo que yo hago. Me alejo del pasado.”. “Dicen que los juegos de ordenador perjudican porque hay sangre y la gente mata. Es peor la realidad”. HUERTAS, Rosa Héroes son mentira, Los Zaragoza: Edelvives, 2013. Edelvives. Alandar.


Durante los meses que duró la enfermedad de su padre, la autora rememora los recuerdos que él vivió durante la guerra de Ifni (1957-1958) como teniente de infantería. Unos recuerdos dolorosos, unos sucesos por los que aún se siente culpable y tiene grabados en la mente hasta sus últimos días. Ahora, antes de morir, decide grabarlos para poder compartirlos con su hija y los haga pasar a la posteridad a través de su novela. El dolor de la guerra, el recuerdo de las penalidades y humillaciones que vivió el padre de la autora, que, de alguna manera nos presenta de una forma autobiográfica en esta novela, la frustración y la pena interior del que ha sobrevivido a la masacre… son elementos fundamentales en la obra. La guerra de Ifni (1957-1958) enfrentó a las tropas españolas con los marroquíes que pretendían controlar el territorio de Ifni y de Tarfaya (octubre de 1957 y abril de 1958), reivindicado en varias ocasiones desde que Marruecos obtuvo la independencia. La novela nos relata las penosas condiciones que vivieron las fuerzas hispanas en el desierto (escasez de agua y víveres, armamento obsoleto, falta de conocimiento del territorio). En estas condiciones, las muertes se sucedieron continuamente en emboscadas, como la tragedia de de los paracaidistas de Telata. Postrado en la habitación de un hospital, el teniente siente la necesidad de sincerarse ante su hija. Por eso le entrega una grabadora para que vaya contando sus recuerdos, sus inquietudes, y, si es posible, aquello que le está atormentando toda su vida. Rosa nunca había tenido una buena relación con su padre. Habían estado alejados especialmente durante su adolescencia. Ahora, viendo las viejas fotos del álbum comprueba que no siempre había sido así. Ambos vivieron juntos multitud de momentos felices durante la infancia. Ahora, sin embargo, ella es la depositaria de los sentimientos más íntimos de su ancestro: “¿Las personas condenadas a no entenderse pueden tener una oportunidad antes del naufragio?”. Según escribe el relato, la autora se da cuenta que existen enigmas sin resolver, fragmentos de memoria olvidada, quizás por ser demasiado dolorosos. Con la ayuda de su hijo Óscar, comienza a investigar, a documentarse sobre la Guerra de Ifni. Halla algunos blogs de veteranos que habían participado en ella y consigue localizar a algunos protagonistas de los recuerdos paternos en el frente. También encuentra entonces la respuesta a esas preguntas ocultas por las que su padre pasaba de largo, su sentido de culpabilidad, la magnitud de la tragedia…. Los sentimientos de la relación padre-hija afloran constantemente a lo largo del texto y este plano emotivo se mezcla con la crítica social. Se critica no sólo la guerra, siempre inútil, sino los intereses económicos y políticos del gobierno español con el de Marruecos. El título elegido, “Los héroes son mentira”, hace especial mención a que los verdaderos héroes de las guerras, a aquellos que pierden sus vidas para salvar las de otros, que no pasan a la historia, sino que acaso “tienen su propia historia”. La memoria histórica es un hecho evidente en este relato. La necesidad de revivir viejos fantasmas para seguir viviendo o morir en paz… La autora se ha documentado bien sobre el acontecimiento bélico que cita, tanto en obras escritas como en archivos de Internet. Por eso, además de mover a la reflexión al lector le invita a investigar en la propia historia familiar. “Todas las guerras son malas siempre. Malas para el que gana y para el que pierde. El que gana pierde también a sus muertos. Lo terrible es que a veces son inevitables. ¿Qué hacer si alguien viene a sacarte a la fuerza de tu casa?”.


“Yo no pensaba que la guerra fuera así, tan indigna. Te hablan de patria, de honor, de valor, pero no te cuentan que también debes enfrentarte a peligros mayores que el enemigo. He tenido dos bajas en mi posición. Dos soldados de reemplazo, voluntarios. No los mataron los moros, no hay nada heroico en su muerte. Los mató el armamento anticuado que nos ha obligado a utilizar. A uno de ellos le estalló el lanzagranadas que utilizaba y al otro una granada defensiva que llevaba sujeta al correaje. ¿De dónde sacarían estas armas viejas? ¿Serán las sombras de la guerra? – comenzó a alzar la voz- Si lo moros tenían mejor armas que nosotros… y de fabricación española. Es una vergüenza. ¿Quién me puede explicar eso?”. LOZANO, David Cielo rojo Madrid: SM, 2011. Un estudiante de periodismo en busca de una historia que contar. Un festival de música en recuerdo de las víctimas de Chernóbil. Un bosque como escenario de un rastro de muertes… 2004. El Club del Trueno se reúne por última vez. Nikolai y Ekaterina se marchan de Ucrania con sus padres. Dimitri, sin embargo, se queda en el país. Antes de despedirse, se reparten una matrioska con la promesa de volver a juntarla antes de diez años o, de lo contrario, una maldición caerá sobre ellos… Novela de intriga y de ficción que nos habla, por una parte de los peligros nucleares que existen en el mundo y que son silenciados por los gobiernos y, por otra, se trata de una gran historia de amor y de amistad entre tres jóvenes: Ekaterina, Nicokai y Dimitri que se reencuentran después de siete años en unas dramáticas circunstancias. La leyenda de la alimaña de los bosques, el “Chudovishche”, se convierte en un elemento fundamental en la trama de intriga de la narración ya que consigue mantener la atención del lector hasta el final de la novela, que es cuando se revela la verdadera identidad de este ser. Es una narración ambientada entre la ficción y la realidad que se caracteriza por su ritmo trepidante y por su fluidez. El autor sabe mezclar perfectamente el argumento policíaco con la intensidad de los sentimientos de los protagonistas. La novela mantiene tres hilos narrativos paralelos: la historia de Nicolai, de Ekaterina y Dimitri, la investigación del periodista ucraniano Moltuyak, que investiga las muertes de militares y civiles acaecidas en la zona del suceso y la del “Chudovishche, que desde el 2004 ha creado la alarma en los bosques de Itanich asesinando de una extraña forma a toda persona que se aproximara a la zona. Nicolai y Ekaterina marcharon de Ucrania pocos días antes del supuesto incendio en la ciudad en busca de un futuro mejor. Nicolai a España, donde pasados los años comienza a


estudiar periodismo en una universidad de Madrid, y Ekaterina que tras viajar a Estados Unidos se convierte en Raquel Welsh, una famosa cantante que ahora regresa a Ucrania para participar en el homenaje a las víctimas de Chernóbil. Allí, por un azar del destino, se reencuentra con Nicolai que también había regresado al país para, asesorado por Moltuyak( un periodista amigo de su padre) realizar un proyecto de investigación para la universidad. El único de los tres amigos que había permanecido en Ucrania fue Dimitri. Antes de la separación de los tres amigos , habían sellado entre ellos un pacto: el pacto del “Club del Trueno”, según el cual se reencontrarían antes de 10 años y reunirían, como si de un puzzle se tratara, sus tres Matrioskas. Dimitri, sin embargo, sufre un terrible drama. No solamente su familia muere en el famoso incendio de Itanich sino que él, misteriosamente, se convierte en el único superviviente de la zona (a pesar de las agresiones sufridas por su cuerpo que le van consumiendo poco a poco…). La novela mueve a reflexionar al lector sobre la importancia de salvaguardar la salud de nuestro planeta, por nuestro propio bien, pero también nos habla sobre la corrupción y los intereses políticos, sobre el derecho de los ciudadanos a ser informados… Incluye multitud de valores como el amor, la amistad, la solidaridad y la lealtad. El remordimiento, la ética profesional, la soledad, el aislamiento, la necesidad de afecto, la culpabilidad, la no superación del pasado… son otros elementos que podemos ver reflejados en la obra. Es un relato también sobre la desolación, el dolor, la ruina, la contaminación nuclear, la falta de libertad etc. Nos hace ver hasta qué punto la ambición humana puede llegar a crear la mayor de las desgracias. Es, igualmente, una denuncia social sobre el mutismo de la prensa en torno a las explosiones nucleares que asolaron poblaciones enteras; poblaciones que pasaron a ser ciudades fantasmas y que hoy, en la actualidad, lo siguen siendo… Se tratan de soslayo otros temas como el alcoholismo (Moltuyak, el periodista intenta superar este problema ayudado por su novia Natalia). En definitiva, una novela interesante por diversos motivos, en la que se describen también muy bien los perfiles psicológicos de los personajes. Una obra que merece ser leída y que es interesante no sólo para jóvenes sino también para los adultos. “Al final, lo único que te permite seguir viviendo, lo único que te impulsa, son los sentimientos (…) Mientras mantengas la convicción de que le importas a alguien, puedes afrontar cualquier desgracia”. “Uno no muere, no desaparece del mundo mientras permanece en el recuerdo de alguien”. “Lo que queda pendiente siempre acaba llamando a la puerta” “Me he despertado caminando, como arrancado de un sueño. Mis movimientos son vacilantes. Avanzo muy lentamente. Apenas logro levantar los pies del suelo y una dolorosa quemazón recorre mi cuerpo. Me arden hasta las pestañas. (…) Hay restos humanos en algunos rincones. Del pueblo apenas quedan los esqueletos de los edificios y un silencio tan rotundo que sobrecoge. Todo está quieto. (…). No queda nada aquí. La destrucción y yo.. Y el silencio”. Lo que dice la prensa especializada: “Con un ritmo trepidante y fluido, el libro permite vivir en primera persona las averiguaciones de un joven estudiante de periodismo que, tras abandonar su país a los 14 años, decide regresar a Ucrania para elaborar un reportaje sobre el terrible incendió que arrasó su pueblo y que acabó con la vida de uno de sus mejores amigos.


Las alusiones a hechos históricos concretos, como el accidente de la central nuclear de Chernóbil o Fukushima, o el incendio que acabó con la vida de once miembros del retén de Guadalajara, y las referencias a páginas web y a noticias publicadas en prensa invitan al lector a continuar leyendo, para descubrir hasta qué punto es real lo que se narra, y a implicarse en la resolución del caso. MALLORQUÍ, César Isla de Bowen, La Madrid: Edebé, 2013 Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2013 Premio Edebé de Literatura Juvenil 2012 1920. Todo comenzó con el asesinato del marinero inglés Jeremiah Perkins en Havoysund, un pequeño puerto noruego situado en el Ártico, y con el misterioso paquete que, antes de morir, Perkins envió a Lady Elisabeth Faraday. O quizá la historia empezara antes, cuando se descubrieron unas extrañas reliquias en el interior de una viejísima cripta medieval, pues fue precisamente una de esas reliquias imposibles la causa de que el malhumorado profesor Ulises Zarco, director de la sociedad geográfi ca SIGMA, se embarcara en una aventura inimaginable a bordo del Saint Michel. Tanto Zarco como su ayudante, Adrián Cairo, han recorrido el mundo enfrentándose a toda clase de peligros, igual que el capitán Verne y su tripulación, o el joven fotógrafo Samuel Durango, e incluso las dos damas inglesas que les han solicitado ayuda; pero ninguno de ellos estaba preparado para afrontar el temible misterio que envuelve a la isla de Bowen, más allá del Círculo Polar Ártico. Porque, como decía Sherlock Holmes: «Cuando se ha eliminado lo imposible, lo que queda, por improbable que parezca, debe ser la verdad». Dice Mallorquí que con esta obra intentó recuperar la novela de aventuras a caballo de los siglos XIX y XX (es fácil notar ciertas similitudes en el lenguaje y la expresión). Y no sólo eso, también hace suyos personajes de ficción (apariciones fugaces, referencias…), como Phileas Fogg o el Capitán Nemo, e incluso cita a alguno real (Conan Doyle o Verne). Se sale de las novelas dedicadas a los adolescentes (esas incluidas en los planes lectores), los protagonistas no son los adecuados a esos rangos de edad, no se van a sentir íntimamente identificados con ellos, el protagonista (uno de ellos) más destacado, es Zarco, un carismático profesor cuarentón inmerso en una serie de misterios que va solventando poco a poco y que le lleva a un viaje asombroso a la Isla de Bowen (al estilo de tantas obras de Verne). También está Samuel (al que también seguimos gracias a su diario), joven e impresionable fotógrafo que acompañará a Zarco en sus aventuras, y la señorita Katherine (de la que se enamora Samuel) que viaja con su madre a la isla en busca de su padre desaparecido. Estos personajes se encontrarán allí con una multitud de misterios: una vieja cripta medieval llena de extrañas reliquias, una corriente cálida que funde el hielo en medio del Ártico, un volcán vigilado con extraños artefactos… ¡Tiene de todo!. Aquí una carta de Mallorquí al profesor Zarco: http://fraternidadbabel.blogspot.com.es/2013/10/querido-profesor-zarco.html


“Fue un error. Si la policía hubiese investigado un poco más, habría averiguado que la documentación del Britannia había sido falseada, pues ni el vapor procedía de la isla Spitsbergen ni se había dirigido allí después de aprovisionarse en Havoysund, y quizá entonces la sospecha de que aquel asesinato no era un mero crimen sin importancia hubiese comenzado a cobrar forma. Pero las pesquisas se interrumpieron sin tan siquiera haber interrogado a todo el personal del muelle; en caso contrario, los policías quizá habrían advertido que Bjorn Gustavsen, el telegrafista del puerto, estaba sospechosamente nervioso. Y no es de extrañar; cuando Gustavsen, un cuarentón pacífico y tranquilo, envió aquel cablegrama, no tenía la menor idea de cuáles iban a ser las consecuencias. Lo único que sabía era que siete meses atrás había recibido una carta, remitida a todos los puertos de Europa por la compañía minera Cerro Pasco Resources Ltd., en la que se ofrecía una recompensa de diez mil libras a quien aportase información sobre el paradero del vapor Britannia, matriculado en Portsmouth, Inglaterra.” MARÍAS, Fernando Prisioneros de Zenda OLIVARES, Javier, il. Madrid: SM, 2012 Cuatro relatos narrados por Fernando Marías e ilustrados por Javier Olivares que intentan rememorar los Clásicos de Aventuras con los que crecieron sus autores. “Prisioneros de Zenda” le da título a estos originales relatos en los que texto e imagen se distribuyen casi a partes iguales: “La Redención del Pirata Perrosangre”, “El ángel de las noches muertas”, “El preso de la cárcel del olvido” y “Xekt y las sombras”. A medias entre el relato y la novela gráfica, la obra nos introduce además – como veíamos también en “El silencio se mueve”- un cómic relacionado con la historia narrada. El primer relato, “La Redención del Pirata Perrosangre”, nos introduce en los clásicos de aventuras del siglo XIX (Stevenson, por ejemplo) y en las historias cinematográficas protagonizadas por actores famosos como Douglas Fairbanks y James Mason, actores que se citan al final del original prólogo de la obra. Esta primera historia nos narra de la dramática vida de Perrosangre, un sanguinario pirata que por odio y venganza se convierte en el terror de los mares. Sin embargo, al final, el recuerdo de un hermoso pasado junto a su familia y un acontecimiento relacionado con una leyenda relacionada con Santiago Apóstol, que él atribuye a un milagro, le lleva a la redención y a la muerte. Siempre hay otros que odian más… Piratas, sables, abordajes, buques con la bandera pirata, bodegas… son elementos típicos que también aparecen en esta narración. El segundo relato, “El ángel de las noches muertas”, nos lleva a un mundo consumido por la peste en el que han desaparecido casi todos los humanos y los no-humanos luchan por


sobrevivir en la oscuridad, a espaldas del sol que les abrasa y desintegra. El miedo, la violencia, la defensa personal, los sentimientos de soledad y de desamparo, el recuerdo de un mundo pasado que ya no volverá…son elementos constitutivos de esta historia. “El preso de la cárcel del olvido” hace referencia a la famosa figura madrileña de Luis Candelas y a los acontecimientos del 2 de mayo. La importancia de la libertad y de la justicia, el honor y el deshonor, el patriotismo, la mentira, el poder del amor… son partes integrantes del texto. El último relato, “Xekt y las sombras” hace referencia a las leyendas populares y, en concreto, a la leyenda del gigante peludo de larguísimos brazos que habitaba en las cimas nevadas y se alimentaba con carne humana. La originalidad de este relato está en la inclusión de un cómic donde, el protagonista (que ha caído en una cueva oscura a través de una grieta en la nieve yendo a parar a las manos del terrible monstruo), se siente identificado con el terror del teniente Mason, protagonista, a su vez, del cómic. Encontramos aquí una reflexión también sobre la solidaridad, sobre los prejuicios y sobre los miedos que acechan en la oscuridad. Hay que destacar, por un lado, el texto, de gran calidad literaria y, por otro, las ilustraciones de Javier Olivares, de estilo claramente cubista y llenas de expresividad. El formato del libro está cuidado al extremo: junto una gran calidad en el papel, hay una perfecta combinación de colores según los relatos en relación con la tipografía (tonos sepias, blancos, negros, marrones, rojizos, azules, etc.). En definitiva, una obra que los amantes de los clásicos deben leer. “Sé por experiencia que el peor enemigo es aquel cuya faz y apariencia se desconocen”. “¡¡¡Barco a babor!!! (…) Apartó el catalejo. Le ensombrecía la cara una expresión de duda, o puede que fuera de miedo. Dirigió a Isabel una mirada estupefacta, de repentina desvalidez. (…)

Ahí lo tienes Perrosangre – dijo el pirata con una convicción un poco arrogante-. La señal del apóstol. El fantasma de tu hijo suplica clemencia para nosotros. Dime, ¿qué vas a hacer ahora? (…)

¿Son tus mercenarios?- pregunté a Isabel aprovechando que todo el mundo parecía haberse olvidado de nosotros.

No. Es el apóstol Santiago- respondió ella con ambigua sonrisa. La agarró del brazo enfadado.

No me vengas con monsergas. Isabel se liberó de mi mano con delicadeza.

¿Es que no conoces la leyenda? Dice que el cuerpo del apóstol llegó hasta Galicia a bordo de un barco a la deriva. Hoy es el día de Santiago ¿comprendes? ¡una casualidad asombrosa! Pero la vieja fe cristiana del pirata nos da una oportunidad de oro ¡Cree que es un milagro o algo parecido, se lo he visto en los ojos!”.


MARÍAS, Fernando Silencio se mueve, El OLIVARES, Javier, il. Madrid: SM, 2010. Juan Pertierra tiene el original don de “escuchar el silencio” y una intuición muy desarrollada. Por eso Liza acude angustiada para pedirle ayuda: su hija adolescente aparece y desaparece mientras dibuja extraños dibujos, inducida por las voces que escucha en su mente. Mientras Juan analiza los dibujos, descubre que la casa que en ellos se representa, es la antigua casa de piedra, donde él había pasado su infancia y juventud junto a su padre, el famoso ilustrador Joaquín Pertierra. Pero el misterio encierra un episodio del pasado terrible, un drama familiar de amor y odio cuyo descubrimiento cambiará la vida del protagonista. Original obra de misterio e intriga que destaca por su carácter innovador. No sólo porque solapa realidad y ficción- aspecto que podemos hallar en muchos otros relatos- sino porque mezcla varios formatos de lectura: lo clásico de un libro con el cómic, un guión de cine, ilustraciones y diversas páginas Web. Esto le permite al autor “acercarse a diversas dimensiones de la trama, que se desarrollan de forma paralela y continuada, e involucrarse en una historia que podría ser real”. De esta forma “El silencio se mueve” se transforma en una obra multimedia “con todos los condimentos necesarios”. De hecho, en Internet podemos hallar dos blogs donde poder ampliar la información o documentarnos sobre alguna parte del libro: La Web El silencio se mueve, donde nos adentramos en la infancia del protagonista y el blog El Enigma Pertierra, donde se puede investigar, a través del ilustrador Javier Olivares, la figura del padre de Juan, Joaquín Pertierra, “la mano suplicante” que moverá a Lisa a actuar. “El silencio se mueve”, por otra parte, no es sólo el título de esta obra, sino también un pensamiento filosófico que se deja entrever a lo largo de todo el relato y, además, es el título del cómic que Joaquín Pertierra dejó a su hijo como testamento y en el que se narra toda su vida. Las distintas viñetas del cómic, encierran las claves de un mensaje, de un enigma que el protagonista va descubriendo paso a paso hasta el final de la obra. En él se relatan todos los acontecimientos acaecidos durante la guerra: la amistad entre Juan, su mujer Teresa y el amigo de ambos, Julio, la desaparición misteriosa de éste último tras acabar la guerra, la posterior muerte de Teresa de un ataque al corazón…¿Por qué nunca le habría hablado su padre de estos acontecimientos? ¿Por qué nunca le había contado que pertenecía a una organización humanitaria de apoyo a la memoria histórica? En el relato se observa también la pasión de Fernando Marías por el mundo cinematográfico. Se incluye un guión que Juan había realizado en su juventud junto a su amigo Carmelo, protagonizado por zombis, en concreto nueve muertos vivientes, los mismos nueve espectros que se le aparecerán al final de la obra junto al Barranco de los Indianos. Se decía que en este lugar estaban sepultados los muertos de la guerra asesinados por ambos bandos. La novela incluye continuas referencias a los clásicos de la literatura de misterio y aventuras: “El gato Negro “, “La llamada de lo Salvaje”, “El retrato de Dorian Gray”, “Lord Jim”. Alusión


a ilustraciones clásicas, a libros que nos hablan de otros libros… y también a las artes, a la pintura. La obra está escrita con una gran calidad literaria, con un lenguaje muy preciso, sin artificio. A través de él refleja a la perfección las angustias, los sentimientos, los pensamientos de los personajes, las acciones apenas insinuadas. Abundan los monólogos que nos describen las reflexiones del protagonista. Utiliza una original técnica que consiste en hablar con otro personaje que no existe en el relato, sino que es él mismo reflejándose en el espejo. No falta el humor y la ironía. También se mueve a la reflexión al lector sobre la inutilidad del odio, del rencor, de la violencia que generan las guerras. “El silencio se mueve” es, sobre todo, una referencia muy clara a la memoria histórica, a la identidad individual y colectiva, a los derechos de las personas, pero con un planteamiento muy objetivo. La culpa, el remordimiento, la conciencia…son conceptos que surgen a menudo en el texto. De soslayo se tocan otros temas que atraerán notablemente a la lectura a los jóvenes: el mundo de la adolescencia, el amor, la amistad, la música, las relaciones entre padres e hijos, el mundo del ocultismo (espectros que hablan con los protagonistas, muertos vivientes, los poderes mentales…). En definitiva, una obra original y arriesgada teniendo en cuenta al público al que va dirigida. “El silencio se mueve y se ha movido desde siempre (…) ya se movía mucho antes de que existiéramos y seguirá moviéndose cuando hayamos muerto. Porque el silencio es inmortal (…) el silencio también respira, aunque carezca de pulmones. Y camina, aunque carece de piernas. Y tiene corazón, aunque carece de corazón” “Los triunfos son transitorios y caducos, ya que antes o después acaban por perder su brillo y sin embargo los fracasos permanecen siempre, como aventuras frustradas que no nos atrevimos a emprender”. “Mi padre decía, tal vez bromeando, tal vez muy en serio, que los celadores no están en las salas para impedir que los visitantes dañen las obras de arte, sino para evitar que los cuadros intenten fugarse”. “Un hombre debe mirar atrás con el corazón. Un hombre debe mirar dentro de sí. Sin ello no es posible la paz”. “Por mucho que camines, siempre habrá de existir un sitio, uno solo, en el que acontecerá el hecho más importante de tu vida, el que lo determinará todo”. “Una vez leí que estas verdades, las ocultas, son islas diminutas desperdigadas por el ancho mar de la mentira: por muy pequeñas que sean, antes o después pasa un barco ante ellas y las descubre, las identifica y las pone nombre”. RIERA, Pedro Tumba de Aurora K, La Barcelona: Edebé, 2014-11-05 Periscopio Premio Edebé de Literatura Juvenil 2014 Premio France Info 2013


Habíamos viajado hasta el pequeño pueblo de Clayton para que mi padre tomara las muestras de ADN y averiguara si aquella mujer, Aurora K, era la «madre de mi padre». La biológica. Y remarco lo de la «madre de mi padre» porque, para mí, aquella mujer nunca sería mi abuela. Mi abuela era la otra, la de toda la vida, la que montaba multitudinarias partidas de cartas con mis primos, la que me hacía empanadillas de pollo para mi cumpleaños, la que nos contaba aquellas asombrosas historias sobre la vida en Turenia antes de la guerra... Y ninguna prueba de ADN iba a cambiar eso. No me importaba que su sangre no corriera por mis venas, ni la del abuelo, ni la de mis primos. Ellos eran mi familia. Yo era y sería siempre una Pekar. Pero me temo que me estoy liando... Mi padre no se cansa de repetirme que las historias hay que explicarlas desde el principio. Y esta historia es demasiado extraordinaria, así que la empezaré de nuevo. Desde el principio... En Turenia, un país imaginario situado en el corazón de Europa, estalla una cruenta guerra civil. En el norte, las milicias ultranacionalistas urenas recurren a la limpieza étnica para expulsar a la población civil távara. La guerra deja miles de muertos y más de un millón de desplazados. Decenas de miles de távaros se ven obligados a emigrar al extranjero, donde les aguarda un futuro marcado por las cicatrices del pasado. Algunos de ellos se instalan en un suburbio de una ciudad de Estados Unidos, donde acaban por formar su propio barrio: Little Tavaria. Mucho después del final del conflicto, nace la narradora de esta historia: Anna es una Pekar, americana, távara, quinceañera e hija de un niño perdido de la guerra. Aunque el conflicto de Turenia quede lejos, tiene muy claro quiénes son sus enemigos y por qué. Quién es su abuela biológica no le preocupa: ella tiene su familia. Sin embargo, cuando su padre recibe una carta anónima revelando a Aurora K como su posible madre, ambos se lanzan en pos de la verdad, entrecruzada con la de la Turenia de aquellos años. Cada paso les trae más interrogantes, y abrir la tumba de Aurora K será solo el principio. Pedro Riera vivió dos años en Bosnia, entre 1997 y 1999, donde tuvo ocasión de viajar por todas las repúblicas de la ex Yugoslavia y reflexionar sobre los enfrentamientos entre comunidades. Posteriormente, en el año 2000, tras los bombardeos de la OTAN, pasó dos meses en Kosovo. A pesar de que su novela está inspirada en lo que sucedió en las guerras de los Balcanes, Pedro Riera escenifica un conflicto universal. Urenos y távaros achacan su enemistad a odios ancestrales, cuando el único bando que deben combatir es el de la intolerancia y la injusticia (Nota de prensa de Edebé) SALMERÓN, Rafael Cometa de Noah, La Madrid: SM, 2011. Gran Angular.


Noah es el hijo pequeño del relojero Leopold y de su mujer Noah. Es un niño especial, vive en su mundo y su mayor felicidad es hacer volar una cometa. Su hermano Joel es su único apoyo. En 1939 los nazis invaden Polonia y entran en Cracovia. Muchos creen que la situación de los judíos va a mejorar con la llegada de los alemanes pero los graves acontecimientos que sucedieron después estaban aún por llegar… Noah y su familia viven la más cruda realidad. Dramático relato que nos cuenta los tristes acontecimientos históricos tras la invasión alemana de Polonia y el exterminio de los judíos. Es una historia dura, triste, que narra cada suceso, apenas insinuando, sabedor de que el lector conoce el desenlace. Nos narra la historia de dos familias: los Baumann y los Hiller, cuyos destinos se entrelazan dramáticamente a lo largo del relato. Los Baumann forman una familia no demasiado unida. Leopold Baumann es un relojero con una personalidad pusilánime y apática. Se refugia en sí mismo para huir del miedo que traen consigo los alemanes e ignora todo aquello cuanto le sucede a su familia por cobardía. Su mujer, Dora, vive desde hace tiempo amargada por haber sido obligada a casarse con este hombre y no soporta la presencia de su hijo Noah, un niño autista que vive encerrado en una habitación sin más mimos ni cuidados que los que le proporciona su hermano Joel. Joel ama profundamente a Noah. Juega con él, y poco a poco le ayuda a abrirse un poco más. Sabedor de que la cometa es el instrumento de su seguridad, la protege tanto como al propio niño. Hasta que los alemanes también prohíben hacer volar las cometas a los judíos… Los Hiller comparten habitación con los Baumann desde que los judíos han sido obligados a marcharse al gueto. Su madre Dora y su hermana Hanna evitan su presencia. Ellas sí tienen uno de los permisos de trabajo que les permiten trabajar en las fábricas para judíos. Joel y Noah dejan de existir para ellas cuando Joel se enamora de Sarah Hiller y pasa a formar parte de la otra familia. En la obra podemos hallar numerosos temas y valores. Por una parte, el contraste entre el miedo, la cobardía y la valentía de entregarlo todo por amor. El miedo y la cobardía de Leopold Baumann y el extremado amor de Joel ante su desprotegido hermano, la avaricia y el egoísmo de Dora y Hanna Baumann, la bondad de los Hiller, la dignidad de Daniel, el hermano de Sarah. El drama de la historia se mezcla con el coraje de algunos protagonistas y con el amor y la humanidad de otros. Pero también está presente el amor físico: Joel se enamora perdidamente de Sarah, la hermana menor de los Baumann pero ésta acaba por tener un destino trágico. Además de estos tristes acontecimientos históricos, “la cometa de Noah” nos habla también de otros temas como el de los disminuidos psíquicos y también sobre las tradiciones culturales del pueblo judío. El primer tema se analiza a través del personaje de Noah, un niño autista, metido en su mundo, que parece estar ajeno a todo el horror que le rodea. En realidad, toda la obra gira en torno este niño como símbolo de lo auténtico, de la ingenuidad, como símbolo del sufrimiento de los más débiles. Las tradiciones judías se reflejan abundantemente, sobre todo en la primera parte de la obra, cuando aún la situación permitía la celebración de rituales como el Sabbat. La cultura, la lectura, la música…son instrumentos importantes a través de los que los personajes intentan evadirse de la realidad, del sufrimiento y del dolor. En definitiva, “La cometa de Noah” es un alegato contra el horror, contra la violencia y contra la injusticia.


“Y Noah, si sus ojos no estuvieran tan llenos de cielo y de aire, vería a Joel, grande y fuerte pero lleno de miedo. Miedo a no saber protegerle , a no saber como hacerle entender el mundo, la vida. Miedo a no saber cómo vivir. Miedo a tener tanto miedo”. “La desazón y el miedo no son compañeros amables”. “Las cenizas de las sinagogas quemadas aún están calientes, pero la nieve y el gélido viento de diciembre están limpiando el aire. Joel vuelve a cerrar la ventana, intentando evitar que el invierno ahogue el ínfimo calor que hay en la casa. Encamina sus pasos hacia el salón. Sobre la mesa del comedor, la Hanukiyá, el candelabro ceremonial, luce con siete de sus nueve velas encendidas. El pequeño Noah, sentado en el suelo, con la cometa apoyada sobre sus piernas, mordisquea un latke, una galleta de patata típica de Hanuka, limpiando con suma delicadeza las miguitas que caen sobre la tela” SIERRA I FABRA, Jordi Parco Madrid: Anaya, 2013. X Premio Literatura Juvenil Anaya 2013. Un joven de dieciséis años entra en el Centro Tutelar de Menores después de asesinar a navajazos a “el Topo”, un delincuente del barrio marginal donde vivía. Desde su ingreso, psicólogos, asistentes sociales y hasta compañeros del centro intentan comprender su actitud fría y distante al confesar sin tapujos el asesinato y no demostrar ningún tipo de arrepentimiento ni culpabilidad. Un sin fin de reflexiones del joven van saliendo a la luz a lo largo de todo el relato explicando al lector los hechos que han marcado su vida y le han conducido a la situación en la que se encuentra. Excelente obra de Jordi Sierra i Fabra que demuestra su madurez creativa y su evolución en el estilo literario. Como a simple vista pudiera parecer, no se nos cuenta una historia más de violencia adolescente, ni tampoco, como también pudiera ser previsible, los problemas de convivencia con los compañeros del centro, sus disputas, sus peleas, sus “ajustes de cuentas”. Esto pasa a ser una mera anécdota dentro de la obra. Lo importante son las reflexiones del muchacho, a través de las que se nos va narrando el argumento. Desde los primeros días de internamiento, Andrés Cardiac, el psicólogo, comienza a barruntar lo que esconde la mente del protagonista, que ha asesinado a través de 9 cuchilladas,”La de la ira, la de la rabia, la del placer, la de la frialdad, la del regocijo, la de la calma, la de la paz, la del adiós, la del fin…”. Le hace hablar de su madre, que murió cuando


él tenía 9 años, de su abuela, que también murió poco después, de su padre que les abandonó y fue asesinado más tarde. Andrés consigue que le cuente, igualmente, cómo conoció a su mejor amigo, Wences, y cómo murió a los 13 años atropellado cuando huía después de haber robado el bolso a una señora para tener dinero y poder disponer del “placer” de “pagar honradamente” un reproductor de CD. Fulgencio Olmo, el abogado de oficio, va a visitarle en sucesivas ocasiones al centro. Con él mantiene otras conversaciones sobre su vida y va contando al lector otros duros momentos, “golpes” que le han dejado una profunda huella en su mente. Recuerda, por ejemplo, cómo la muerte de su madre le dejo solo en la vida, el acoso que sufrió en la escuela y la violación por parte de “El Topo” de su mejor amiga, Ofelia, por defenderle a él de la mafia del barrio. Le habla de su primer y único amor Regina, a quién también maltrata su padre…y, por fin, recuerda el día en el que entró en el bar y a sangre fría y delante de un montón de testigos acuchilló a “El Topo”. El joven no se defiende, no intenta justificar su acción por un ataque de locura transitorio, simple y llanamente, lo hizo… y lo tenía bien pensado. Andrés Cardiac concluye que en realidad, todo ha sido una excusa para llamar la atención de todos, para que todos le vieran, para suicidarse. Porque tenía miedo, porque estaba perdido, porque no sabía donde ir ni que hacer con su vida. Sólo, sin familia, sin un techo, sin amor, sin otro medio de sobrevivir que robar… La estructura de la obra es totalmente original: el autor intercala el argumento con una serie de capítulos, incisos, que contienen las meditaciones más profundas y filosóficas que realiza en soledad el protagonista sobre distintos aspectos de nuestra existencia: La importancia del autoconocimiento, la heroicidad del ser humano (él se siente como el héroe del que hablaba John Lennon), el dolor del desamor, la vida concebida como un tren de mercancías que arrastra a las personas desde su adolescencia y ya no para hasta la muerte, la obligatoriedad de tomar decisiones (queramos o no, empujados por no se sabe muy bien quién), la libertad. En el último inciso concluye: no tiene nada claro, sólo una cosa: por fin sabe que necesita ayuda. “Parco” es una obra sobre la dureza de la vida del hombre, una profunda crítica contra la injusticia, contra la miseria, contra la falta de solidaridad, contra la soledad y contra la violencia de la sociedad actual. En ella encontramos también abundantes referencias literarias a obras tan conocidas como “El guardián entre el centeno” o a otras del propio autor: “Nunca seremos estrellas del Rock”; abundantes referencias al mundo de la música, a John Lennon y a “los poetas malditos del Rock”. (Rolling Stone, Leonard Cohen, Bob Dylan, Tom Waits…) El lenguaje que vemos en “Parco” es de una gran calidad. Utiliza frases cortas, precisas, cargadas de significado. Hallamos continuas repeticiones intencionadas de frases a lo largo del texto, fórmula que vemos en muchos álbumes ilustrados infantiles actuales (repeticiones y acumulaciones con las que el autor pretende enfatizar lo que nos quiere transmitir). Jordi Sierra intercala lo que le va sucediendo al protagonista desde que entre en el Centro Tutelar de Menores con sus reflexiones, recuerdos y sentimientos. En ocasiones, el protagonista no contesta a su interlocutor sino al lector. A una pregunta le sigue un silencio y un monólogo interior, un pensamiento que aclara una posible contestación… Esto da pie a los incisos citados anteriormente. En definitiva, una obra de cuya lectura se podrán extraer estos y muchos más comentarios. Una obra de gran calidad merecedora del X Premio de Literatura Juvenil Anaya 2013.


“Estás lleno de falso odio, de cinismo sobrepuesto como una costra, de ironía barata, de resentimiento fácil…” “No odio, pero ¿qué haces cuando sientes que todos te odian a ti? “¿Qué clase de mundo estamos creando cuando un muchacho entra en un bar con un cuchillo, y en medio de la concurrencia, apuñala a un hombre? ¿Es este el progreso del siglo XXI en medio de videojuegos, asesinos, Internet sin freno, películas sin moral, falta de respeto y autoridad en las escuelas, cadenas de televisión que ofrecen lo peor de la condición humana, series que glorifican el éxito a cualquier precio o banalizan el consumo de drogas, pérdida de la capacidad de mando de padres…?”. “Nadie encaja cuando está solo, y vas a contracorriente y sueñas, y dices que imaginas cosas”. “Nunca tienes lo que deseas, sino lo que no consigues evitar”. “Siento mi espalda llena de manos, Y sólo tengo dieciséis años” (los empujones de la vida) “Calla , obedece, estudia, trabaja, cásate, ten hijos, paga impuestos, vive un poco, no des la lata…muérete pronto” “Hay poetas hasta en los reinos oscuros” “O quizás sea en los reinos oscuros donde los poetas tienen más sentido. Con sus gritos silenciosos”. “El miedo es igual que una alarma. Los que te rodean lo captan, lo huelen y, entonces, estás perdido. Es el miedo el que acentúa la violencia”. STOKER, Bram Drácula MARTIN VIDAL, Beatriz, il. Madrid: Anaya, 2012 El conde Drácula, el célebre personaje, es un despiadado vampiro con gran poder de seducción sobre sus víctimas, en muchas ocasiones mujeres jóvenes y hermosas. Una edición especial para un clásico especial. Es interesante reseñar esta edición de “Drácula”, no sólo por la importancia de mantener viva la imagen de los clásicos, sino también por la cuidada edición con la que nos encontramos en esta ocasión. Además del formato, el prólogo de Gustavo Martín Garzo, merece por sí mismo una cuidada lectura. Las ilustraciones de Beatriz Martín Vidal, llenas de simbolismos y con un cierto tono onírico, sintetizan a la perfección el contenido del texto de Bram Stoker. También el retrato de la mujer en sus diversas formas y situaciones es una constante en la ilustración de la autora (niña Caperucita, Birgit, la muchacha enferma, la esposa-niña de Barba Azul, etc). Es una gran ilustradora de clásicos (ver novedades autores Feria).


Los tonos ananjados, rojos pasión sobre fondo negro... contribuyen a matizar la atmósfera lúgubre y terrorífica de este clásico universal. La obra llamará la atención sobre el lector no solamente por el terror y el misterio (que ya todos conocemos), sino también por las referencias a temas como la inmortalidad, la noche, la sensualidad y lo prohibido. Gustavo Martin Garzo, señala que “‘Drácula’, entre otras muchas cosas, es una novela sobre la escritura de un libro. Un libro que el lector ve crecer ante sus ojos, como esa obra que separa la razón de la locura, el mundo de los hombres de la animalidad y el mal”.


PARA TODAS LAS EDADES GUTIÉRREZ SERNA, Mónica En tus ojos GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Barcelona: Thule, 2012. Álbum ilustrado Álbum ilustrado de gran belleza en el que se refleja el mundo cotidiano de los niños, que miran, que sueñan, “que se ven, a través de los ojos que los protegen”. Obra poética, de un fuerte contenido estético y que nos habla de la importancia de la familia. La madre “mira” por los ojos de sus hijos, por los ojos de sus padres. Son lo más importante de su vida. Y así se refleja en este maravilloso poema que se reproduce al final del álbum pero que se va ilustrando verso a verso, página a página. El formato, estéticamente, está muy cuidado: cada verso ocupa una sola página, como también cada ilustración. Si nos fijamos, las ilustraciones son todas imágenes, fotografías de los niños que han sido tratadas artísticamente con un trazo impresionista a través de tonos verdes, rosáceos, violetas, azulados, negros…, con un importante juego de luces y sombras. El texto es un poema breve , pero cargado de significado. “Me veo en tus ojos cuando te miro, /mientras me despierto./mientras pienso./mientras me peino/mientras me escondo. Me veo en tus ojos cuando me miras,/ mientras me visto./mientras como./mientras trabajo./mientras descanso. Estoy en tus ojos cuando te miro, / y tú en los míos”. GUTIÉRREZ SERNA, Mónica Mar y otras cosas de las que también me acuerdo, El GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Barcelona: Thule, 2011. Álbum ilustrado. Álbum ilustrado que nos narra los recuerdos de infancia de una niña que de la mano de su abuelo aprende a observar la vida, la naturaleza, los colores y, sobre todo, aprende a pensar… recuerdos que perdurarán para siempre.


Este es uno de esos álbumes ilustrados que maravillarán tanto al lector infantil como al lector adulto, no solamente por la belleza de sus ilustraciones sino por el evocador texto que casi podríamos definir como prosa poética. La obra nos habla, entre otras cosas, del amor entre un abuelo y su nieta. La niña aprende a contemplar el mundo primero a través de las palabras de su abuelo y, con los años, a través de su mirada y de sus gestos. Le enseña a leer, a observar el universo que le rodea, a pensar en las cosas importantes de la vida…. El paso del tiempo, expresado en el crecimiento de la protagonista y en la decrepitud y enfermedad del anciano y sobre todo el mar, como instrumento a través del que viajan sus recuerdos…son elementos fundamentales de este álbum, imprescindible para coleccionistas. Especial mención merecen las ilustraciones, totalmente pictóricas, con grandes trazos impresionistas. Las luces y sombras están creadas a través del color. Abundan los tonos pasteles (rosas, azules, verdes claro). Se observan nítidamente las pinceladas, como grandes manchas de color que parecen evocar una imagen grabada en su recuerdo. Un gran cuadro de Sorolla. Los contornos de las figuras se difuminan sobre el color. Lo que dice la prensa especializada: “No es la primera vez que Mónica Gutierrez Serna nos envuelve con la poesía de su prosa y la dulzura de su trazo, tampoco es la primera vez que Thule le proporciona un excelente vehículo. En esta ocasión los trazos, las texturas y las palabras danzan entre las páginas meciendo al lector en un vaivén de recuerdos y olas. Un álbum de gran formato para sumergirse, para acariciar (el lomo entelado invita a ello). El recuerdo de cómo aprendimos a leer, a pintar, a pensar, a pasear y otras cosas importantes emerge a cada página. Algunos recuerdos son nítidos, otros opacos o traslúcidos… como las páginas de este libro” (Blog de “Saltalarana”) “El mar…. es el viaje a través de los recuerdos de infancia de una niña que de la mano de su abuelo nos regala los más preciados tesoros de su memoria, aquellas primeras imágenes que marcarán para siempre su vida y que estarán siempre vivas. Recuerdos que como el mar va dejando su rastro en la arena, meciéndose también en nuestra memoria ... Cuál fue la primera vez que viste el mar….de mano de quién aprendiste las primeras letras, con quién compartiste tus primeros paseos y los primeros juegos a la orilla del mar…” (Blog “Soñando Cuentos”) “Me enseñaba las letras, las que aparecían en los carteles, en las señales, en los nombres de los hoteles, en los letreros de los autobuses y hasta en los titulares de los periódicos del kiosco de prensa. Primero las vocales, luego todas las demás”. “Íbamos temprano a la playa, Antes de que se llenara de gente(…) Antes que nadie. Y Allí, tranquilos, intentábamos descifrar lo que nos decían las olas y recogíamos los tesoros que, por alguna razón, el mar quería regalarnos… …casi siempre conchas, a veces caracolas, un día una estrella de mar”. “Una tarde, le dije:

¿Me dejas un poco de verde y marrón?. Me gustaría pintar un árbol.


Observa un árbol durante media hora y escribe en un papel cada color que descubras en él- me respondió.

Recuerdo bien su alegría (y la mía) mientras me ponía cuidadosamente sobre un plato una muestra de cada uno de los tubos de pintura de su caja. Fue mi primera paleta” MARCHAMALO, Jesús (A partir de 9-10 años, Juvenil y adultos) Palabras GUTIÉRREZ SERNA, Mónica, il. Pontevedra: Kalandraka, 2013. Álbum ilustrado sobre el poder de las palabras. Precioso álbum ilustrado por Mónica Gutiérrez Serna con texto de Jesús Marchamalo, sobre el poder creador y evocador de las palabras. Las palabras definen todo el universo. Son en sí mismas un universo. Las palabras se pueden atesorar o dejar escapar; se pueden comprar; se pueden meter o sacar de la mochila o de la maleta… Hay palabras que hay que masticar y tragar, otras, sin embargo, se deshacen en la boca o son tan suaves que flotan por el viento. Hay palabras que son un regalo o una condena (como la palabra de un médico o de un juez) Las palabras las podemos encontrar en muchos lugares: en los libros, en la boca de los poetas, pero también de los políticos, de los publicistas… Pueden hallarse en el suelo o en la mar o en un escaparate. Hay palabras soñadas, palabras “atrapadas como mariposas”. Texto que es un poema en sí mismo, lleno de sensibilidad y lirismo. Tener este álbum entre las manos es un placer para la mirada, pero también es una fuente de creatividad. Se citan como grandes creadores de la palabra a Octavio Paz, Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Borges… a Valle Inclán a Unamuno. Luces y sombras, colores… evocan sensaciones, sentimientos, colores y sonidos de las palabras…

“Me gustan las palabras. Me gusta bajar por la mañana a comprarlas, Y elegirlas una a una, Como si fueran albaricoques maduros”.


MOURE, Gonzalo Arenque rojo, El VARELA, Alicia, il. Madrid: SM, 2012 Distintas historias que se desarrollan en un parque en una tarde de primavera y que sólo podrá descubrir el lector contemplando las ilustraciones… Original álbum ilustrado sin texto pero en el que Gonzalo Moure ha incluido distintas historias que el lector – niño o adulto- podrá ir imaginando contemplando las ilustraciones, cargadas de un fuerte sentido narrativo y llenas de detalles curiosos. El título del libro lo pone el arenque rojo que aparece en todas las páginas del álbum y que no se sabe muy bien qué papel desempeña en la obra. Algunos autores piensan que es un elemento unificador del escenario en el que se van desarrollando diversas historias, un punto desde el que el lector, en cada página, podrá hacer circular su mirada en las diversas direcciones e ir creando sus propias historias, que no necesariamente tienen que tener continuidad con las que hemos inventado en las páginas precedentes. Lo bueno de esta obra no son sólo las maravillosas y delicadas ilustraciones de Alicia Varela, sino el estímulo que supone a la imaginación, a la creatividad del que mira. “El arenque rojo” puede ser la base para realizar, por ejemplo, en el aula un taller de escritura, tanto para los niños que empiezan a leer como para los adolescentes y adultos. Es un libro para todas las edades, con distintas lecturas. Pero, además, es una obra “interactiva”, por decirlo de alguna manera. El propio Gonzalo Moure, al final del álbum, incluye diversas historias que él mismo ha creado a partir de las ilustraciones, pero también invita a todo el que así lo desee, a mostrar en su página web las imaginadas personalmente. Y, además, del arenque… hay alguna sorpresa más que tendremos que descubrir. Un libro que merece la pena trabajar y tener en nuestra colección personal. VAN GOGH, Vincent Pájaro enjaulado, El ZABALA, Javier Madrid: Edelvives, 2014 Vicent Van Gogh, en una carta enviada a su hermano Theo, le pone al tanto de su estado de ánimo. Por medio de este corto relato, a modo de parábola, cuenta la historia de un pájaro encerrado en una jaula de la que quiere salir pero no puede, a pesar de recibir los reproches de sus semejantes de que no hace nada por liberars e de su prisión. Cuenta, en definitiva, su empeño por alcanzar su propósito de ser pintor, y los reproches que recibe por parte de su familia.


En esta pequeña y bella parábola que escribe Vincent van Gogh en una carta enviada a su hermano Theo, el pintor da cuenta de su confusión emocional y de su decidido afán por encontrar un camino que oriente definitivamente su vida.

Las cartas que van Gogh fue enviando a su hermano durante casi veinte años son un tesoro de valor incalculable para conocer sus preocupaciones y sentimientos, así como las miserias por la que tuvo que pasar durante aquellos años.

"A simple vista el protagonista del relato es un pájaro en una jaula, pero según vas

avanzando en la lectura de la carta no puedes evitar pensar que la verdadera protagonista es la libertad, o la falta de ella. La libertad con todos sus

problemas y responsabilidades. El hecho de ser autónomo, responsable de uno

mismo, el tomar decisiones, tiene siempre un precio que a veces cuesta pagar y si no

lo hacemos, nos convertimos en seres menos libres. Y al reconocernos como seres no

libres intentamos justificarnos, minimizar las consecuencias de nuestra falta de valor

para ser nosotros mismos. Van Gogh nos habla de un concepto muy importante y absolutamente vigente para cualquier ser vivo". Javier Zabala


ÍNDICE DE TÍTULOS Pag. 25 cuentos màgicos para leer en 5 minutos……………………………… 47 Abecebichos……………………………………………………………………… 7 Abecedario de don Hilario, El …………………………………………….. 23 Abrazo de la muerte, El………………………………………………………. 81 Aún quedan ratones por cazar……………………………………………… 77 Árbol de los sueños, El……………………………………………………….. 69 Arenque rojo, El………………………………………………………………… 120 Besos que fueron y que no fueron…………………………………………. 66 Blog de Cyrano, El……………………………………………………………… 84 Bruja Piruja, La ………………………………………………………………… 14 Camuñas………………………………………………………………………….. 6 Caperucita Roja…………………………………………………………………. 10 Cartas a Ratón Pérez…………………………………………………………… 29 Caimán azul, El…………………………………………………………………… 22 Casi un millón de cuentos…………………………………………………….. 59 Chico de las manos azules, El ………………………………………………. 75 Chico diferente, Un…………………………………………………………….. 70 Cielo rojo…………………………………………………………………………. 104 Cometa de Noah, La…………………………………………………………… 111 Cuando Óscar se escapó de la cárcel……………………………………… 40 Cuéntame………………………………………………………………………… 11 Cuento de noche……………………………………………………………….. 13 Cuentos de la abuela Amelia………………………………………………… 67 Deseo muy especial, Un………………………………………………………. 34 Despistes del abuelo Pedro, Los…………………………………………….. 37 Dita y Dito aprenden a usar el orinal………………………………………. 4 Drácula……………………………………………………………………………. 115 En las nubes………………………………………………………………………. 50 En tus ojos……………………………………………………………………….. 117 Escarabajo en compañía …………………………………………………….. 4 Falsa naturaleza muerta………………………………………………………. 97 Fantasma Nicanor, El…………………………………………………………… 9 Faquir………………………………………………………………………………. 79 Feria de la noche eterna La………………………………………………….. 79 Flores de Irina, Las……………………………………………………………. 72 Gata que aprendió a escribir, La……………………………………………. 27 Habitación en Babel, Una…………………………………………………….. 89 Héroes son mentira, Los……………………………………………………… 102 Historia de Nuk…………………………………………………………………. 16 Historias del año de la estrella……………………………………………… 68 Herejía…………………………………………………………………………… 92 Hombre que abrazaba a los árboles, El………………………………….. 61 Hombrecillo de papel, El ……………………………………………………. 19 Intruso en mi cuaderno, Un………………………………………………… 41 Isla de Bowen, La …………………………………………………………….. 106


Juegos inocentes juegos…………………………………………………….. 101 Lola: tooodo un día en el zoo ………………………………………………… 5 Luces en el canal………………………………………………………………… 54 Luna de Sam, La…………………………………………………………………. 36 Mago Bruno, El ………………………………………………………………….. 21 Maletas encantadas, Las………………………………………………………. 44 Mar y otras cosas de las que también me acuerdo, El………………… 117 Mishiyu …………………………………………………………………………… 39 Misterio en el vestuario de fútbol………………………………………….. 51 Monstruo muy triste, Un……………………………………………………… 13 Mujer mirando al mar………………………………………………………… 91 Nanas de Miguel, Las…………………………………………………………. 49 Nanuk, Bobuk, Tontuk y una foca blanca………………………………… 17 Naranjo que se murió de tristeza, El……………………………………… 95 Niña de los caracoles, La ……………………………………………………. 48 Niños raros………………………………………………………………………. 63 Orión y el Libro de Maravillas………………………………………………. 56 Oto y Oli………………………………………………………………………….. 30 Pájaro enjaulado, El …………………………………………………………. 120 Palabras………………………………………………………………………….. 119 Palabras caracola………………………………………………………………. 60 Palabras de caramelo………………………………………………………….. 58 Palabras envenenadas………………………………………………………… 99 Parco……………………………………………………………………………… 113 Pastel de moras…………………………………………………………………. 42 Pastor de nubes, El……………………………………………………………. 64 Perro que buscaba estrellas, El…………………………………………….. 5 Pomelo y limón ………………………………………………………………… 83 Por qué los gatos no llevan sombrero……………………………………. 47 Princesa que quería escribir, La……………………………………………. 19 Prisionera, La …………………………………………………………………… 89 Prisioneros de Zenda…………………………………………………………. 107 Prohibido leer a Lewis Carroll ……………………………………………… 54 Qué fastidio ser princesa!................................................................. 24 Ruido …………………………………………………………………………….. 12 Rumbo a Marte………………………………………………………………… 74 Secreto de Papá Noel, El…………………………………………………….. 26 Secreto del Galeón, El ……………………………………………………….. 88 Se suspende la función………………………………………………………. 45 Shola y la tía de América ……………………………………………………. 30 Silencio se mueve, EL……………………………………………………….. 109 Simón miedoso………………………………………………………………… 35 Sira Sol…………………………………………………………………………… 8 Sueño de Lu Shzu, El…………………………………………………………. 32 Sueños del tiburón, Los……………………………………………………… 31 Tengo un dragón en mi tripa……………………………………………….. 20 Tesa: el despacho de Don Baltasar de Garciherreros………………… 85 Tras las letras…………………………………………………………………… 48


Tres secretos del samuráis, Los……………………………………………. 99 Tumba de Aurora K, La ……………………………………………………… 110 Viaje secreto, El……………………………………………………………….. 35 Viejo y la margarita, El………………………………………………………. 3 Zara y el librero de Bagdad…………………………………………………. 93 Libros incorporados del dossier 2014 Libros incorporados en el dossier 2015


ÍNDICE DE AUTORES PAG ACEITUNO, David ………………………………………………………….. 66 ALBO, Pablo……………………………………………………………………12 ALCÁNTARA, Ricardo ………………………………………………………. 39 ALCOLEA, Ana…………………………………………………….……… 67, 88 ALIAGA, Roberto…………………………………………………….. 3, 13, 40 ALONSO, Ana…………………………………………………………………. 76 ALONSO, Manuel L. ………………………………………………………… 89 ALONSO, Fernando……………………………………..……. 19, 68, 69, 74 ÁLVAREZ, Blanca………………………………………..…………. 13, 77, 99 ARBOLEDA, Diego ………………………………………………………….. 54 BERROCAL PÉREZ, Beatriz…………………………..……………….. 19, 20 BLANCO SÁNCHEZ, Carlos ……………………………………………….. 14 BRUNO, Pep …………………………………………………….……………. 4 CANSINO, Eliacer…………………………………………………………75, 89 CARRANZA, Maite…………………………………………………………… 99 CARRACEDO GÓMEZ, Asunción………………………………………….. 30 FERNÁNDEZ SIFRES, David…………………………………….……. 41, 54 FONSECA, Javier…………………………………………………………….. 42 FRIAS CONDE, Javier ……………………………………………………… 22 FUERTES, Gloria ……………………………………………………………. 23 GARCÍA IGLESIAS, Carmen………………………………………………. 31 GIL, Carmen…………………………………………………………………… 24 GISBERT, Joan Manuel………………………………………. 25, 44, 54, 79 GÓMEZ CERDÁ, Alfredo…………………………………………………….. 26 GÓMEZ GIL, Ricardo…………………………………… 15, 32, 70, 91, 101 GUTIÉRREZ SERNA, Mónica………………………………………….. 4, 117 HUERTAS, Rosa…………………………………………….………….. 84, 102 IMAPLA …………………………………………………………………………. 5 LALANA, Fernando……………………………………………………………. 45 LÓPEZ NARVÁEZ, Concha…………………………………………………… 81 LOZANO, David………………………………………………..………… 92, 104 MAESTRE, Pepe ……………………………………………………………….. 27 MALLORQUÍ, César ………………………………………………………….. 106 MARCHAMALO, Jesús………………………………………………………… 119 MARÍAS, Fernando………………………………………………... 93, 107, 109 MAZO, Margarita del …………………………………………………………. 6 MOLINA LLORENTE, Pilar……………………………………………………. 85 MOURE, Gonzalo…………………………………………………………. 58, 120 MUÑOZ PUELLES, Vicente…………………………………………………… 27 NESQUENS, Daniel…………………………………………………….. 7, 34, 59 ORDÓÑEZ, Rafael………………………………………………………………. 47 ORO, Begoña ……………………………………………………………………. 83 PAVÓN, Mar……………………………………………………………………… 8 PÉREZ ESCRIVÁ, Victoria…………………………………………………….. 47 RIERA, Pedro …………………………………………………………………… 110


RÓDENAS, Antonia…………………………………………………………….. 29 RODRÍGUEZ, Mónica……………………………………………. 48, 60, 72, 95 ROMERO YEBRA, Ana María………………………………………………….. 9 RUBIO, Antonio……………………………………………………….……….. 48 SALMERÓN, María……………………………………………………..………. 81 SALMERÓN, Rafael…………………………………………………………… 111 SÁNCHEZ IBARZÁBAL, Paloma…………………………………………. 16, 35 SANTOS, Care…………………………………………………………………….. 36 SANZ, Ignacio…………………………………………………………………….. 61 SERRA, Adolfo……………………………………………………………………. 20 SIERRA I FABRA, Jordi………………………………………………..……… 113 STOKER, Bram ……………………………………………………..…………... 115 SOBRINO, Javier………………………………………………………………… 49 TERZI, Marinella…………………………………………………………………. 97 TRUJILLO, Carmela …………………………………………………………….. 50 URBERUAGA, Emilio…………………………………………………………….. 17 VACAS, Raúl………………………………………………………………………. 63 VAN GOGH, Vincent ………………………………………….……………… 120 VILLAR LIÉBANA, Luisa……………………………………………………….. 51 VILLAR SÁNCHEZ, Pedro……………………………………………………… 11 ZAFRILLA, Marta………………………………………………………………… 37


ÍNDICE DE ILUSTRADORES pag ALONSO, Juan Ramón ……………………………………………………….. 48 ARGUILÉ, Elisa………………………………………………………………….. 36 BLANCA BK ……………………………………………………………………… 8 CABASSA, Mariona ……………………………………………………………. 25 CALVO, Mónica ………………………………………………………………… 44 CATALÁN, Laura ………………………………………………………………. 77 CAVOLO, Ricardo ……………………………………………………………… 83 CRUZ, Dani ……………………………………………………………………… 35 DÍEZ, Miguel Angel……………………………………………………….. 37, 64 FLORES, Enrique ………………………………………………………………. 45 GARCÍA, Esther……………………………………………………………. 47, 61 GARCÍA IGLESIAS, Carmen………………………………………… 23, 26, 31 GÓMEZ MADRID. Esther ……………………………………………………… 27 GONZÁLEZ, Tesa…………………………………………………………… 13, 15 GURIDI ……………………………………………………………………………. 3 GUSTI………………………………………………………………………………. 9 GUTIÉRREZ SERNA, Mónica……………………………………… 4, 117, 119 IMAPLA ……………………………………………………………………………. 5 LOYGORRY, Javier……………………………………………………………… 60 MARTÍN VIDAL, Beatriz………………………………………………………. 115 MARTÍNEZ, Rocío…………………………………………………………… 4, 21 MONTERO GALÁN, Daniel……………………………………… 14, 19, 22, 24 MUÑIZ, Jacobo …………………………………………………………………… 7 MUNTÉ, Marta ……………………………………………………………………. 47 OLIVARES, Javier …………………………………………………………107, 109 OLMOS, Roger…………………………………………………………………… 66 PARDI, Charlotte ………………………………………………………………… 6 PUÑO ………………………………………………………………………………. 54 ROSENBERG, Natasha …………………………………………………………. 16 RUIFERNANDEZ, Leticia ………………………………………………………. 48 SAGOSPE, Raúl ………………………………………………………………….. 54 SÁNCHEZ-BELLA, Issa …………………………………………………………. 36 SERRA, Adolfo……………………………………………………………………. 10 SERRANO, Lucía………………………………………………………………….. 20 SERRANO, Pepe ………………………………………………………………….. 54 SILVA, Salvador ………………………………………………………………….. 30 SOLÉ, Francisco ……………………………………………………………… 56,81 SOLÉ VENDRELL, Carme ……………………………………………………….. 29 TOMÁS E HIJO ……………………………………………………………………. 63 URBERUAGA, Emilio………………………………………..… 17, 40, 51, 69, 74 VARELA, Cecilia …………………………………………………………………... 68 VALVERDE, Mikel ………………………………………………………………… 30 VARELA, Alicia…………………………………………………………………… 120 VILA DELCLÓS, Jordi ……………………………………………………………. 70 VILLAMUZA, Noemí……………………………………………………………… 27


VIVAS, Rafael……………………………………………………………………… 41 WENSELL, Ulises ……………………………………………………………….. 49 WERNICKE, Maria ……………………………………………………………… 11 WIMMER, Sonja ………………………………………………………………… 13 ZABALA, Javier ………………………………………………………………… 120

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DOSSIER 'Encuentros con Autores' 2015 - ayto … · Un homenaje a Arnold Lobel (Historias de ratones) y otros escritores clásicos, escrito por Pep Bruno, difusor de la palabra como