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LA LECCIÓN De Eugène Ionesco

Dirección: Joan Maria Gual

DOSSIER DE PRENSA

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FICHA ARTÍSTICA Intérpretes

Profesor Manel Barceló Sirvienta Maica Barroso Alumna Itziar Miranda

Diseño de iluminación Luis Perdiguero

Diseño de vestuario Ana Rodrigo Escenografía Silvia de Marta

Montaje musical José Antonio Gutiérrez Ayudante de dirección Cristina Raventós

Traducción de Juan V. Martínez Luciano Dirección Joan Maria Gual

PRODUCCIÓN

DISTRIBUCIÓN

CARMEN GARCÍA Y GRACIELA HUESCA Tlf: 91 567 17 22/ 91 277 54 25

carmengarciadistribucion@telefonica.net graciela@comeycalla.net

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Profesor: Muy bien… Aritmeticemos un poco.

Alumna: Con mucho gusto.

Profesor: Entonces, le importaría decirme….

Alumna: Claro que no. Dígame, profesor.

Profesor: ¿Cuánto son uno y uno?.

Alumna: Uno y uno son dos.

Profesor: (Sorprendido por la sabiduría de la Alumna). ¡Muy bien, señorita, muy

bien!. Está usted realmente adelantada en sus estudios. No tendrá ninguna

dificultad en aprobar su examen de doctorado.

SINOPSIS Una vivaz joven de 18 años acude a un profesor para ampliar sus estudios de

bachillerato con clases de aritmética, lingüística y filología. La acción avanza a

medida que la relación de poder entre el profesor y la alumna crece en tensión:

mientras ella pierde su vitalidad presa de los nervios, él va imponiendo su

dominio. Detrás de ellos, la sirvienta, el tercer personaje de esta obra, la

segunda que escribió el maestro del teatro del absurdo.

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EUGÈNE IONESCU Autor Eugène Ionescu nació en Slatina, Rumanía

(pequeña ciudad a 150 kilómetros de Bucarest),

el 26 de noviembre de 1909.

Poco después del nacimiento de Eugène, la

familia se fue a vivir a París, donde su padre

estudió hasta convertirse en abogado.

En 1928, debuta como poeta en Bilete de

Papagal (Notas de loro), revista diaria famosa

por su formato minúsculo.

En 1948, comienza a escribir la obra que

pasará a llamarse La cantante calva y que se

representó por primera vez el 11 de mayo de

1950 en el Théâtre des Noctambules de París, bajo la dirección de Nicolas

Bataille. La obra estuvo lejos de ser un éxito. Solamente un puñado de

intelectuales la aprecia y la apoya.

A La cantante calva siguieron La lección; Las sillas; Víctimas del deber; El

nuevo inquilino; El asesino sin paga; El rinoceronte; El rey se muere; y El

hambre y la sed, entre otros.

En 1970, es nombrado miembro de la Academia Francesa para ocupar el lugar

de Jean Paulhan y el mismo año recibe el Gran Premio Austriaco de la Literatura

Europea.

Muere el 28 de marzo de 1994 en su residencia en París y es enterrado en el

cementerio de Montparnasse.

Eugen Ionesco es considerado el máximo exponente del teatro del absurdo,

término acuñado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a un grupo de

dramaturgos que durante la década de 1950 plantearon, con gran sentido del

humor y frente al realismo, lo ridículo de la existencia, utilizando situaciones

absolutamente inesperadas y diálogos aparentemente sin sentido.

(Fuente Biográfica e imágen: www.ionesco.org )

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LA LECCIÓN La Lección fue la segunda obra de Eugène Ionesco. A partir de la reacción del

público francés, ante su primer trabajo, Ionesco nos quiere sorprender y

demuestra que es capaz de escribir una obra respetando las clásicas unidades

de lugar, tiempo y acción, pero dando al lenguaje que utiliza un camino

absolutamente distinto al utilizado por la mayor parte de los dramaturgos de los

años 50. Observando esta realidad el trabajo de dramaturgia no se plantea

desde un texto del llamado teatro del absurdo, sino que lo sitúo ante una

propuesta basada en un realismo trasladado a los límites que rozan la frontera

de nuestro concepto de lo absurdo. Me muevo en lo que podríamos llamar el

espacio del realismo exasperado, convencido que lo absurdo no es el texto

teatral, lo realmente absurdo es sin duda la propia vida.

Partiendo del juego teatral se establecen dos planos en los que transcurren por

uno de ellos el lenguaje y por el otro la acción que nos transporta al juego del

poder que se manifiesta en diversos métodos de dominación, humillación,

represión y posesión que a partir de la educación pueden conseguir la total

anulación de la persona para transformarla en un juguete de sus intereses. Es

en este doble espacio del juego del teatro y el juego del poder donde he querido

situar la propuesta intentando aportar una visión más amplia en la que se

constate que los tentáculos del poder pueden estar presentes más allá del hecho

educativo.

El profesor intenta dominar a la alumna bajo el pretexto de falsos razonamientos,

guiados todos con un alto sentido del humor, para “educar” a una mente rebelde,

que intenta pensar por si misma. Al no conseguir su propósito la única

alternativa que conoce es la de utilizar la razón de la fueza contra la fuerza de la

razón.

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Todo este proceso se verá conducido por un personaje, María la criada, que

parece secundario pero que en mi trabajo adquiere una importancia capital, al

ser ella quien mueve los hilos de esta historia y en realidad de todas las

historias. Es el verdadero poder, el que dispone sin mancharse las manos, el

que utiliza al profesor como agente ejecutor de sus decisiones y valida, justifica y

premia su comportamiento, que al fin posibilita la acción, la permanencia y la

pervivencia de fórmulas de poder que mantienen un falso equilibrio social que

convive con un esquema perverso de falsas libertades, presentándolo como

modelo incuestionable que nos brinda una apacible existencia.

Los mismos perros con distintos collares….

Joan Maria Gual

Equipo de dirección junto a los actores de La lección

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IONESCO: ABSURDO Y FILOLOGÍA

Tras leerla por enésima vez, repasar mentalmente los montajes de La lección

que he tenido oportunidad de ver, y antes de aproximarme a la traducción de

esta obra de Ionesco, me parecía especialmente necesario considerar dos

momentos de su historia crítica y, por extensión, de su teatro. En primer lugar,

quise repasar la polémica mantenida por el propio Ionesco y el crítico inglés

Kenneth Tynan –con motivo de la reposición, en 1959, de Las sillas y La lección,

en un programa doble del Royal Court Theatre londinense– a través de las

páginas literarias del periódico inglés The Observer, y a lo largo de los meses de

junio y julio de aquel año; polémica, por cierto, en la que intervinieron críticos y

creadores como Orson Welles, Keith Johnstone, Lindsay Anderson, John Berger

y George Devine. De nuevo, como me había sucedido en otras ocasiones, la

revisión de todo lo escrito entonces me hacía reafirmarme en lo que me parece

una intervención brillante del propio Ionesco: “Una obra de arte es la expresión

de una realidad incomunicable que uno intenta comunicar y que, en ocasiones,

se puede comunicar. Y eso es lo que tiene de paradójico y de verdad.”

La segunda referencia crítica, que me parecía ineludible, es el libro de Martín

Esslin, The Theatre of the Absurd, publicado en 1961 (El teatro del absurdo, en

la traducción española de Manuel Herrero para Seix Barral, 1966), y que sirvió,

entre otras cosas, para acuñar el término “absurdo”. Ineludible porque me

reafirma, como me sucede cada vez que repaso este texto, en el uso espurio

que se hace del término –como ya advertía el propio Esslin en el prefacio a la

segunda edición de 1968–, e ineludible porque en él encuentro una de las más

lúcidas aproximaciones a los textos de Ionesco. Y muy especialmente cuando, al

hablar de La lección nos explica que “incluso detrás de un ejercicio de autoridad

aparentemente inocuo, como es el de la relación profesor-alumna, podemos

encontrar toda la violencia y dominación, toda la agresividad y posesión, la

crueldad y la lujuria en la que se basa cualquier manifestación de poder” como

demuestra, creo que magistralmente, la lectura que Joan María Gual nos

propone en esta ocasión.

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Y me parece también oportuna una última y breve reflexión desde el punto de

vista de la filología. En muchos textos críticos se ha tachado a Ionesco de

mantener la opinión de que es imposible la comunicación a través del lenguaje.

Y en infinidad de ocasiones se ha utilizado el ejemplo de La lección para

corroborar esta afirmación que, por cierto, también ha servido a muchos teóricos

para “explicar” sus teorías sobre Beckett, Pinter y otros muchos de los autores

que se agrupan bajo esa etiqueta de “absurdos”. Pienso, sin embargo, que lo

que Ionesco propone en La lección es que, si bien es difícil –que no imposible–

la comunicación a través del lenguaje, éste es un instrumento de poder utilizado

en diversos ámbitos bastante cotidianos –tan cotidianos como el de una relación

profesor-alumna en una clase particular– que, de manera evidente, el

espectador va a poder reconocer en esta producción, y que, de alguna manera,

sigue esa “lógica” que el autor nos propone por boca del personaje de la

Sirvienta: “… la aritmética conduce a la filología, y la filología al crimen.”

Juan V. Martínez Luciano

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JOAN MARIA GUAL. Director de escena

Nacido en Granollers (Barcelona) el 26 de julio de

1946, es licenciado en Derecho por la Universidad

de Barcelona; Doctor en Historia del Arte por la

Universidad de Barcelona; Profesor Asociado de

la Universidad de Barcelona, Facultat de

Geografía e Historia Departamento de Historia del

Arte. En la actualidad, dirige el Festival Castell de

Peralada.

En 1965 entra a formar parte del Teatro

Universitario (TEU) al ingresar en la facultad de

Derecho de Barcelona, y participa en montajes

como Asalto nocturno, de Alfonso Sastre; Noches blancas, de F. Dostoyewski y

Poetas del 27, espectáculo de poesía sobre los autores de esta generación.

En 1973, organiza, dirige y programa el Primer Cicle de Teatre Independient

Centenari Adriá Gual en la Antigua Capella del Hospital de Santa Creu, donde

hacen su presentación en Barcelona el grupo Comediants y se ponen en escena

autores como Fernando Arrabal, Kafka, Wesker o Maquiavelo.

Su inquietud por la investigación le lleva a crear su propia compañía, GRUP A

71, que no se disolvería hasta 1984, y con quien estrena en el Teatro Español

de Barcelona Descens a la superficie interior, tres, de Manuel de Pedrolo.

En 1974, estrena en este mismo teatro La Lección de Ionesco, con traducción

catalana de Joan Argenté, y realiza una larga gira. También realiza la dirección

artística de esta obra para TVE.

Con esta compañía estrenó otros montajes como Pitarrades, La carrosa d’argilia

(un espectáculo infantil); La farsa dels metges de Moliére, Antígona, espectáculo

que presenta en octubre de 1978 en el Teatre Lliure de Barcelona con versión

de J.M. Muñoz Pujol, y Bestias de Mar, de E. Albee con traducción de Terenci

Moix.

El 8 de abril inaugura el Teatre Regina (antiguo cine) y que, bajo la gestión

cooperativa del GRUP A 71, programa y dirige, abriendo sus puertas a más de

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un centenar de títulos y a todas las disciplinas escénicas, con un compromiso

por la investigación y la innovación.

Tras dirigir montajes como Les juguines oblidades, Misteri de dolor, El beso de

la mujer araña y L’ús de la matéria, es nombrado director de Servicios de Teatro

Cine y Dinamización Cultural del Ayuntamiento de Barcelona y organiza el

Festival Grec en 1984 y 1985.

Un año después es nombrado Director-Gerente del Espacio Escénico Municipal

Mercat de les Flors, un centro de exhibición y producción teatral de carácter

multidisciplinar y formato polivalente que el Ayuntamiento de Barcelona inauguró

en unos antiguos almacenes. Allí programará en una primera etapa hasta 1988 a

artistas como Peter Brook, Pina Baush, La Fura dels Baus, Lindsay Kemp,

Tadeuz Kantor o La Cuadra de Sevilla.

En 1995 vuelve a dirigir el Mercat de les Flors (donde estrena La dama del mar,

de Ibsen) hasta el año 2002, periodo en el que se programan más de doscientos

espectáculos, setenta de los cuales internacionales.

Se incorpora entonces al Consorcio de la Ciudad del Teatro de Barcelona, del

que es nombrado gerente en 2004, el mismo año en el que se convierte en el

responsable de la Secretaría de Directores de Escena del Consejo de Dirección

de Actores y Directores Profesionales de Catalunya.

En 2006, es nombrado director del Festival de Castell de Perelada, y sus últimos

montajes como director de escena son Sóc el defecte, de Manuel de Pedrolo

(presentada en el Espai Brossa de Barcelona) e Interior anglés, de Jordi Coca

en la Sala Muntaner de Barcelona.

Además, Joan Maria Gual, que también ha presidido la Asociación Cultural Red

de Teatros, Auditorios y Circuitos de titularidad pública de España, imparte

cursos, seminarios, ponencias y pronuncia conferencias sobre distintas

disciplinas relacionadas con las artes escénicas. En 1999 fue reconocido con la

distinción de honor del Ministerio de Cultura egipcio, a través del Festival

Internacional de El Cairo.

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JUAN V. MARTÍNEZ LUCIANO (Traducción)

Doctor en Filología Anglogermánica y Profesor

Titular de Filología Inglesa en el Departamento de

Filología Inglesa y Alemana de la Universidad de

Valencia, desde 1978. Ha desempeñado, entre

otros, los siguientes cargos académicos: Director

del Servicio de Extensión Universitaria de la

Universidad de Valencia, desde julio de1994 hasta

julio de 1998, y Director del Programa Cinc Segles

de la Universidad de Valencia –desde julio de 1998

hasta junio de 2000– coordinando los actos que, a lo largo de esos tres años,

celebraron los quinientos años de la Universidad .

Es miembro de comités asesores y de redacción de varias revistas, y director y

fundador de la colección «Teatro Siglo XX» (1993-2000), en sus tres series

«Traducción», «Crítica» y «Textos», y de la colección “Teatro Siglo XXI” (desde

2001), en sus cuatro series: Homenajes, Traducción, Crítica y Textos. En dicha

colección ha publicado más de cien textos de autores contemporáneos,

españoles y extranjeros, tanto de creación como críticos.

Es, además, fundador de la productora teatral DRAMATURGIA 2000 con la que

ha estrenado textos de Roberto García, Gianni Clementi, Jaime Pujol, Juli Disla

y otros.

Ha publicado diversas monografías, artículos, etc., relacionados con el teatro, y

ha realizado numerosas traducciones y versiones teatrales de autores como

Harold Pinter, Arnold Wesker, Christopher Durang, Henrik Ibsen, John Godber,

Nigel Williams, Tennessee Williams, Kevin Elyot, Paul Auster, Tom Stoppard,

etc.

Miembro del Consejo Rector de Teatres de la Generalitat Valenciana, desde

mayo de 1997 hasta junio de 2005, fue Director General de Teatres de la

Generalitat Valenciana, desde febrero de 2004 hasta junio de 2005.

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MANEL BARCELÓ (Profesor)

Nacido en Barcelona, el 19 de enero de 1953,

ha trabajado en más de medio centenar de

espectáculos como actor, director y autor, en

distintos géneros, desde el dramático, a la

comedia, el cabaret o la opereta...

Es autor de cinco espectáculos todos ellos

estrenados: Quatre i repicó, All talking, all

singing, all dancing, all Gershwin, La gorgona

sentimental, Cabaret per la guerra de Bòsnia, Un

astronauta aúlla a la luna, y ha recibido el premio Aplaudiments Sebastià Gasch

en dos ocasiones: por Quatre i repicó y por Cabaret per la guerra de Bòsnia.

Además, ha sido Premio Butaca al mejor actor de reparto por Què va passar

quan la Nora va deixar el seu home (2008); Premio Honra del Festival de

Almada (Lisboa) en 2003 por por su interpretación en Shylock y en el año 2000

fue Premio Ciutat de Barcelona Artes Escénicas por su magnífica interpretación

en el espectáculo Shylock de Gareth Armstrong dirigido por Luca Valentino.

Ha recibido en dos ocasiones el premio Aplaudiments Sebastià Gasch: por

Quatre i repicó (1981) y Cabaret per la guerra de Bòsnia (1996).

En teatro ha trabajado con Carme Portaceli en Ricard II (2009); en La Dama de

Reus (2008) en el Teatre Nacional de Catalunya, a las órdenes de Ramó Simó;

Trànsits de Carles Batlle (2007) dirigida por Magda Puyo; Aigües Encantades a

las órdenes de Ramón Simó (2006); Hedda Gabler (2004) con dirección de Rafa

Calatayud; Un enemic del poble (2003), con dirección de Carme Portaceli;

Antígona dirigida por Ramón Simó; Penjats (1999), dirigida por Tamzin

Townsend; Los piratas (1998), opereta de Gilbert y Sullivan, Dagoll Dagom,

dirigida por Joan Lluís Bozzo; La cita (1998) texto de Lluïsa Cunillé dirigido por

Xavier Albertí; Díptico (1996), con dirección de L. M. Climent; autor, director y

actor en Cabaret per la guerra de Bòsnia (1995), Tant per tant, Shakespeare

(1995), dirigido por Penny Cherns; Las alegres casadas de Windsor (1994), a las

órdenes de Carme Portaceli; La Guàrdia Blanca (1993), con dirección de Pavel

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Khomsky; Fiestaristófanes (1985), dirigido por Stavros Doufexis; La tigresa y

otras historias (1983), dirigido por José Antonio Ortega.

En 1978, fundó con Pep Bou la compañía Pa de Ral y crearon el espèctáculo

Trincs y Trancs; y un año después se incorporó a la compañía Els Joglars, con

el montaje La Odisea que dirigió Albert Boadella.

En televisión ha participado en series, telenovelas y telemoovies como 23 F el

día más difícil del Rey (2009); Serrallonga (2008); El Payaso y el Fhürer (2007);

El cor de la ciutat (2005); Carta Mortal (2003); Mónica (2003); Sara (2003);

Carles, princep de Viana (2001); El hermano pequeño (1998), de la serie

Carvalho; Laberint d’ombres (1998); Sitges (1996); Quico (1994); Qui? (1990);

Akelarre (1988) y El planeta imaginari, (1983).

Para la gran pantalla, ha trabajado en las siguientes cintas: Linko (2008);

Forasters (2008); Vicky, Cristina, Barcelona (2007); El coronel Macià (2007);

Salvador (2006); Des del balcó (2001); 1990. Treinta años y un día (cortometraje

de Lluís Casasayas, 1990) y La quinta del porro (1980)

Además de impartir cursos de interpretación, escribe guiones de historieta para

la dibujante Mariel en las series Mamen, Páginas infernales, de la revista El

Jueves, Night & Day, Quel.lo para El Periódico de Catalunya, Federica para La

Vanguardia, y también para programas de radio.

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MAICA BARROSO (Sirvienta) Licenciada en Arte Dramático por la universidad de

Sevilla, ha trabajado en los siguientes montajes

teatrales:

La esclusa, dirigido por Sylvie Nys (2007); Solas, de

Benito Zambrano y dirigido por José Carlos Plaza

(2006); Federico, de García Lorca y dirigido por

Francisco Ortuño (2005-2006); Los 7 pecados

capitales, dirigido por Alfonso zurro (2003-2004);

Silencio, de Sergio Rubio y dirigido por Eduardo

Fuentes (2002); Fuga de la Muerte, de P. Celan y dirigido por Cest Gelabert

(2001); Ay Carmela, de Sanchis Sinisterra dirigido por Pedro Casablanc (2000-

2001); Fuenteovejuna, de Lope de Vega dirigido por Emilio Hernández (1999-

2000); A solas con Marilyn., de A. Zurro y dirigido por Andrés Lima (1998); Jorge

Dandin, de Moliere y dirigida por A. Zurro (1997); Los avispones, de P. Hendke y

dirigido por A. Zurro (1996); Por mis muertos, con Ernesto Caballero, Bernardo

Axaga, Sergi Berbel, Patricia Ortega y A.Zurro (1995-96); Buenos Amigos. J.

Cuadreli (1995); Retablillo de Don Cristóbal, de Federico García Lorca y dirigido

por A. Zurro; 1993. Bodas de Sangre de Federica García Lorca dirigido por Ariel

García Valdés (1993); La lección de Eugene Ionesco, dirigido por A. Zurro

(1993); Don Quijote, dirigido por P. Casablanc (1992); Malfario, de A. Onetti

dirigido por Carlos Alvarez (1991); y Alhucema, con Salvador Távora (1989).

Asimismo, entre 1980 y 1988 ha trabajado con A. Zurro y la compañía Jácara en

los siguientes espectáculos: Farsa Maravillosas, La casa de Bernarda Alba,

Paella salvaje, Carnicerito torero y El canto del gorrión, entre otros.

Para la pequeña pantalla ha trabajado en series como Cuéntame como pasó,

Juncal, Calle nueva o Arrayán; y en el documental Brujas, de Pilar Távora.

Ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Actriz de la Muestra de Teatro

Andaluz Palma del Río y el de la Muestra de Teatro de Cádiz por su trabajo en

La lección en 1993; en 2003, fue distinguida con el galardón a la Mejor Actriz por

su papel en Ay Carmela en la Muestra de Teatro Andaluz de Palma del Río y en

el Festival de Teatro de Palencia.

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ITZIAR MIRANDA (Alumna)

Diplomada en Arte Dramático en la escuela Ensayo

100, dirigida por Jorge Eines, ha completado su

formación con los siguientes cusos y semiarios:

Curso de Comedia del Arte impartido por José Luis

Massó; Seminario sobre Shakespeare impartido por

Maria Elena Espinosa; Curso de voz con Concha

Doñaque; Entrenamiento corporal y vocal impartido

por Hernán Gené; Curso de interpretación ante la

cámara impartido por Jesús Noguero. (2002)

En teatro, ha trabajado en los siguientes montajes:

El Principito. Dir. Pablo R. Escola; Doña Rosita la Soltera, dirigido por Antonio D.

Florián; Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia, dirigido por Darío Facal;

Zatureki (montaje para el 4º curso de la RESAD).

Su experiencia en cine pasa por los siguientes largometrajes: Esta noche, no,

dirigido por Álvaro Sáenz de Heredia (2002); Bestiario, dirigido por Vicente Pérez

Herrero, La soledad era esto, dirigido por Sergio Renán; School Killer, dirigido

por Carlos Gil (2001); Corazón de bombón, de Álvaro Sáenz de Heredia (2001);

El arte de morir, a las órdenes del cineasta Álvaro Fernández Armero (2000);

Celos, de Vicente Aranda (1999) y Nada en la nevera, de Álvaro Fernández

Armero.

También ha trabajado en los cortometrajes Intro, dirigido por Carlos del Puerto y

Termitas, de Raúl Acín (dos cintas que protagonizó en 2004 y 2003,

respectivamente); Los aficionados, del director Felipe G. Luna, y Franco no

puede morir en la cama, de Alberto Macías (1998).

Itziar Miranda ha participado en series de television como Amar en tiempos

revueltos (en el papel de Manolita); Impares; NEOX; Loli; La sopa boba; Ana y

los 7; El grupo; en la TV-moovie Demium y en Periodistas.

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SILVIA DE MARTA (Escenografía) Nacida en Madrid (España) en 1973, estudió Ciencias de la Comunicación

Audiovisual en la Universidad Complutense. El quinto año lo cursó en la

Facultad de Ciencias del Espectáculo de la Universidad de las Letras de Turín,

Italia. Durante dos años realizó cortometrajes y en 1999 el equipo recibió el

Goya al mejor corto de ficción.

Después de un año de estudios de postgrado en la especialidad de

Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facultad de Bellas Artes de Dresde

(98/99), -Alemania-, y empezó a trabajar como ayudante de escenografía fija en

teatros nacionales de este país. Tras Halle an der Saale, Weimar y Magdeburg

se instala en Berlín y trabaja como escenógrafa autónoma.

En el 2005, regresa a Madrid y desde entonces trabaja para teatros estatales y

alternativos.

Entre sus últimos trabajos se encuentran La paz perpetua, de Juan Mayorga con

dirección de Jose Luis Gómez (CDN), Las Troyanas de Eurípides/Irigoyen con

dirección de Mario Gas (Teatro Español), Music Hall de Jean Luc Lagarce con

dirección Luis Miguel Cruz (Teatro del Astillero) y Adentrolacasaafuera dirigida y

escrita por Javier Gutiérrez (INÉDITA, Colombia).

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ANA RODRIGO (Vestuario) Es titulada en arquitectura de interiores y en el año 1981 crea la empresa de

diseño de moda que lleva su mismo nombre (Ana Rodrigo) con la que crea

colecciones para España e Italia hasta el año 94.

A partir del año 95 empieza a trabajar en teatro, danza y ópera como ayudante

de vestuario con Pedro Moreno. Ha colaborado con directores de escena como

José Carlos Plaza, Emilio Sagi, Adolfo Marsillach, Adrián Daumas, Josefina

Molina, Gerardo Malla, Eduardo Fuentes, Yosu Ormaetxe, Alfonso Zurro, Jesús

Castejón, Teresa Nieto, Alicia Alonso, Miguel Narros, Sergio Renán, Paco Mir y

Luis Olmos, entre otros.

Ha trabajado en varias reposiciones en el Teatro de la Zarzuela, como El niño

judío, Los gavilanes, Los sobrinos del Capitán Grant, Las chulaponas, Doña

Francisquita y La verbena de la Paloma.

Entre sus últimos trabajos ya como figurinista figuran Top girls (Compañia Willian

Layton. Madrid 2000); César y Cleopatra (Festival de Mérida 2001); Camino a

Escone; A cinco (Compañía de Rafaela Carrasco); Orestes en Lisboa (Bienal de

Flamenco de Sevilla 2002); la ópera El viaje Circular; Don Quijote o La Música

del Cuerpo.

Entre otros trabajos realizó el vestuario para el concierto de la solista Pilar

Jurado (en 2003 y 2004) y para los espectáculos Natan el Sabio; Exilios,

Alrededor de 500 millas, las óperas Yo lo vi; Reyna muy noble; El caballero de

la triste figura y Don Giovanni. Otros de los títulos en los que ha participado son

Savia nueva (de Carmen París y Miguel Ángel Berna); Amares (de la Compañía

Aragonesa de Danza); El beso de Judas (de Miguel Narros); La lluvia amarilla

(con Emilio del Valle); El burlador, el perro y la vida (en la pasada edición del

Festival de Almagro y con la Compañía Perkustra).

Ha firmado también Tantas Voces, espectáculo que dirige Natalia Menéndez y

que puede verse actualmente en las Naves del Español de Matadero, y La cena

de los generales, un montaje de Miguel Narros que estará en el Teatro Español

el próximo mes de septiembre.

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JOSÉ ANTONIO GUTIÉRREZ (Montaje musical) Como director de escena ha firmado, entre

otros, los siguientes espectáculos: Il Trovatore,

de Verdi. L´Elisir d´Amore, de Donizetti

(basado en el montaje de Mario Gas);

Cavalleria Rusticana, de Mascagni, y Pagliacci,

de Leoncavallo. Il Turco in Italia, de Rossini

(basado también en el montaje de Mario Gas);

El Rapto en el Serrallo, de Mozart (co-dirección

con Mario Gas). La Tarasca, de Ángel Martín Pomepi; Manon, de

Massenet; Gianni Schicchi, de Puccini; Il Tabarro, de Puccini y Lucia di

Lammermoor; Gaudí, de Guinovart / Galcerán/ Miralles; L'amico Fritz, de

Mascagni; Aida y Rigoletto, de Verdi; Higroma, espectáculo diario durante

el Forum de Les Cultures de Barcelona; Aida, de Verdi; Roberto Deevereux,

de Donizetti (semi-stage); Salir el amor del Mundo, de Durón (Zarzuela

barroca); De la contemplación al éxtasis (espectáculo con textos de poetas

místicos del Siglo de Oro) o el Festival de Música Sacra. Selección de

textos y dirección de escena de Andrea Chénier, de Giordano.

Como ayudante de dirección de escena ha colaborado en numerosas

producciones: con Mario Gas como co-director en las reposiciones de

L´Elisir d´amore; Il Turco in Italia y como ayudante de dirección en otros

montajes como Matrimonio Segreto; Un Ballo in maschera; Jenufa;

Madama Butterfly o Adiós a la bohemia.

Con Carles Santos en Lisístrata y El cocinero, la mujer, el compositor y la

pecadora. Con J. Lluis Bozzo en Rigoletto. Con La Fura dels Baus,

L'Atlàntida de Falla y El Martirio de San Sebastián, de Debussy. Con Els

Comediants, La Flauta Mágica. Con Nuria Espert, en la Turandot para la

inauguración del nuevo Gran Teatro del Liceo, en octubre de 1999.

Es Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor banda sonora, por El Zoo

de Cristal en 1995, y por El Malaguanyat en 1997.

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LUIS PERDIGUERO MÍNGUEZ Iluminación Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de

Madrid, trabaja profesionalmente en teatro desde 1990 compaginando la

docencia como profesor de iluminación con la dirección técnica y los diseños de

iluminación para teatro.

Entre 2006 y 2008 fue director técnico del Centro Dramático Nacional bajo la

dirección de Gerardo Vera asumiendo tanto la dirección técnica del Teatro María

Guerrero como del Teatro Valle Inclán. Del 2006 al 2004 fue responsable de

iluminación del teatro Mira de Pozuelo siendo anteriormente el director técnico y

jefe de iluminación de las compañías Teatro de la Danza, Geografías Teatro,

Teatro Meridional, Provisional Danza, Compañía de Carmen Cortés, Micomicón,

Respira Teatro, “T” de teatre, Teatro del Olivar, Compañía Metros, Compañía de

Adrian Daumas… realizando giras internacionales por Colombia, Argentina,

Uruguay, Paraguay, Francia, Italia, Portugal, Brasil, Chile, Cuba, México…

Entre sus trabajos como iluminador para teatros nacionales destacan los

realizados en el Centro Dramático Nacional: Las tierras de Alvargonzalez, de

Antonio Machado (dir. Jeannine Mestre); El hombre que quiso rey, de Rudyard

Kipling (dir. Ignacio García May) y Barcelona Mapa de Sombras de Lluisa Cunillé

(dir. Laila Ripoll) ó en la Compañía Nacional de teatro Clásico Del rey abajo

ninguno de Rojas Zorilla (dir. Laila Ripoll)… Ha realizado también los diseños de

iluminación entre otros muchos títulos de El ignorante y el demente de Thomas

Bernhard (2009), Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares (2008), Basta que me

escuchen las estrella y Los niños perdidos de Laila Ripoll, Yo Satán de Antonio

Álamo (dir. Álvaro Lavín), las iluminaciones de la compañía Teatro Meridional

(Cyrano, Jaques el fatalista, La Negra, Miguel Hernández…), Micomicón,

Provisional Danza o compañía de Flamenco de Belén Maya. Del mismo modo

ha realizado las iluminaciones de las Galas de los Premios Unión de Actores o

de Festivales de Música internacionales como el “Life Festival” en Dublín, siendo

nominado al Mejor Diseño de iluminación de los Premios ADE por Barcelona

Mapa de Sombras.