Dossier pédagogique

Exposition des Trente ans du Fonds

départemental d’art contemporain

de l’Orne.

2016 est l'année du Fonds départemental d'art contemporain de l'Orne.

Le Fonds départemental d'art contemporain est une collection publique

qui propose un panorama de la création contemporaine.

Pour la première fois, 120 œuvres du fonds seront exposées aux

archives départementales et à l’hôtel du département.

Julie Blouet conseillère pédagogique en arts plastiques et histoire des arts dsden61-cpdartsplastiques@ac-caen.fr

Autour de l’exposition du FDAC

Dans le parcours d’éducation artistique et culturelle de l’élève :

FREQUENTER

Découvrir des œuvres contemporaines et

actuelles, dans différents domaines :

sculpture, peinture, dessin, photographie,

aquarelles, fusain…

Découvrir deux façons d’exposer : deux lieux

différents, une exposition avec un accrochage

classique : à l’hôtel du département et une

exposition très scénographique par Olivier

Thiebaut aux archives.

Avoir une culture commune

PRATIQUER

En s’inspirant de certaines techniques : le collage, la

sculpture, les effets de la peinture : texture

En travaillant autour d’un genre pour créer un corpus

d’œuvres support à l’imaginaire nécessaire à la création :

corpus par portrait, corps, rapidité des gestes, des

sentiments (peur…), du bestiaire…

Faire des relevés graphiques

Dessiner dans l’exposition : une sculpture, un motif

particulier, avec des crayons à papier, des sanguines…

S’APPROPRIER/CONNAITRE

Le vocabulaire spécifique :

sculpture, dessin, fusain…

genre : portrait et paysage

art abstrait et art figuratif

comprendre que dans un genre, un

domaine, il y a plusieurs possibilités.

Exemple la sculpture : le verre, le métal,

le papier mâché, l’albâtre, le granite…

Avoir des références (pour des futures créations…)

L’EXPOSITION A L’HOTEL DU DEPARTEMENT

C’est dans ce lieu que la plus grande partie des œuvres est exposée.

On y trouve les grands formats, la plus grande partie des sculptures et des livres objets.

Des pistes de « lecture » de l’exposition sont proposées ici. Il en existe beaucoup d’autres. Des propositions de pratiques artistiques sont aussi présentées. Quelques

œuvres illustrent les possibles mais elles ne sont pas toutes montrées ici. Des liens peuvent bien sur être faits entre l’exposition de l’hôtel du département et celle des

archives. L’exposition de l’hôtel du département est grande : deux vastes halls, une salle, deux longs couloirs.

Une lecture par genre, domaines, techniques :

La figure humaine (représentation du corps, portrait, les émotions…) :

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9 10 11

La figure humaine est très richement représentée, elle permet d’aborder le corps mais aussi les émotions avec les élèves. Le corpus d’œuvres proposé ici permet une amorce intéressante autour de la notion du corps et du portrait mais aussi du mouvement.

La sélection des œuvres par l’enseignant en amont est importante car certaines peuvent interroger les élèves plus que d’autres.

La sculpture :

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Il est possible d’aborder la matière, les œuvres proposées par le FDAC sont en verre, bois, argile, marbre, métal, papier maché…

Dessiner une sculpture avec différents points de vue : mettre les élèves en demi-cercle devant une œuvre à dessiner permet de se rendre compte que la particularité d’une

sculpture est d’avoir différentes vues.

Cette richesse des formes et des matières peut être une amorce, une relance ou/et un enrichissement culturel lors d’une séquence d’arts plastiques autour de la sculpture.

Les gestes/ la « touche » :

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Des techniques : gravure, fusain, aquarelle, photographie :

30 31 32

La gravure :

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La

photographie :

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Le fusain : 38 L’encre de chine : 39

L’aquarelle :

Des formes/ signes graphiques :

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Demander aux élèves de relever différents signes graphiques dans l’exposition (pour créer ensuite d’autres signes, d’autres productions…). Pour les élèves de maternelle,

ces signes enrichiront le répertoire de formes graphiques.

Pour les élèves les plus grands, un arrêt plus particulier sur certaines œuvres peut être proposé en mettant en avant le lien titre/œuvre. Ci-dessous trois exemples mais de

nombreuses œuvres proposées dans ce document peuvent s’y prêter.

Le prisonnier politique José Subira Puig

Bois et corde 2000

Quelques pistes de réflexion : Voir qu’il s’agit d’une tête humaine. Amener les élèves à se questionner sur l’idée de parole interdite, le visage est comme bâillonné, fermé, contraint par les cordes...

Confidences pour confidences Didier Meynard Huile sur toile

1998 Quelques pistes de réflexion : Voir que ce sont des figures humaines, que font-ils ? Pourquoi « confidences », quelle est la place du troisième personnage…la mise à l’écart….

A l’inverse certaines œuvres Sans titre peuvent permettre aux élèves d’y mettre leurs mots, leurs émotions face à l’œuvre, voici quelques exemples

Yves Fontaine : Thibault de Reimpré : Frédéric Desmots (photographie) :

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45 : œuvre aux archives

L’homme dans la ville Paul Baubeta Pierre et acier

1991

Quelques pistes de réflexion : pourquoi la ville ? Comment est-elle représentée ? Comment pourrait-on la représenter autrement ?

L’EXPOSITION AUX ARCHIVES DEPARTEMENTALES DE L’ORNE

Dans deux salles des archives, avec une mise en scène d’Olivier Thiebaut, le lien a été fait entre œuvres contemporaines du fonds d’art contemporain, documents des

archives et installation tel un cabinet de curiosité d’Olivier Thiebaut. La gamme chromatique est la même, comme un fil conducteur de l’exposition (bruns, noirs, beiges,

argentés…et quelques touches colorées.)

Il est important, lors de la visite, de bien faire comprendre aux élèves la différence entre ces trois entités : œuvres d’art, installation « mise en scène » et objets anciens des

archives. Chacun faisant échos à l’autre, présents parfois dans les mêmes vitrines.

Olivier Thiebaut : sa mise en scène et ses œuvres

Scénographie : entre cabinet de curiosité et intérieur bourgeois. Des œuvres d’art dans la mise en scène.

Accrochée au-dessus du fauteuil une photographie de Patrick Moreau, Plateforme

Image de gauche : Un banc, un manteau et un haut de forme…au dessus un personnage étrange, qui est ce ? quel est le lien entre le tableau Clone II de Tardivo (1988) et

les objets, quelle lecture en font les élèves…

Image de droite : Des malles de bois emplies d’objets…Quel lien avec le tableau Vive la Mariée (2009) de Tardivo ?

Il est possible d’interroger les élèves sur leur ressenti face à ces deux installations où mise en scène et tableaux se répondent.

Dans cette mise en scène du hall des archives départementales, il faut arriver à faire comprendre aux élèves que certaines « pièces » exposées sont des œuvres d’art,

parfois des objets de récupération et dans les vitrines des documents des archives. Il s’agit là d’éduquer et d’aiguiser leur œil, leur sens critique pour les plus grands.

Les œuvres d’Olivier Thiebaut

Des boites, des malles et des coffres…à regarder et à ouvrir (pour certaines)

Bon à savoir : une malle Olivier Thiebaut est empruntable

à l’Office départemental de la Culture (ODC) de Sées. On

peut y trouver des œuvres originales de l’artiste, des

pistes pédagogiques de pratiques artistiques, des albums

de littérature jeunesse illustrés par l’artiste

comme Tiroirs Secrets aux éditions Sarbacane

Une bibliographie de l’auteur est disponible via ce

lien : http://www.ricochet-

jeunes.org/auteurs/bibliographie/2466-olivier-thiebaut.

Des boites avec accumulation d’objets (par thème,

couleur, tel un abécédaire…) peuvent être créées avec les

élèves.

Des œuvres autour des techniques mixtes

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Ces œuvres permettent de voir avec les élèves qu’une production plastique n’est pas faite d’un seul médium. Que les techniques, les supports peuvent être variés et

s’entremêler. En maternelle des ateliers proposant une variété d’outils, supports, medium permettent cette richesse de production et ainsi découvrir tous les possibles des

arts plastiques.

Les documents des archives et les œuvres du FDAC se font échos : le lien entre documents anciens et œuvres contemporaines peut être trouvés par

les élèves. Les points communs, les différences…

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L’exposition, sur deux sites, est riche en possibilités, faire des choix en amont sur les œuvres à montrer semble important car les propositions sont

nombreuses. L’exposition permet également de mener une pratique éclairante ensuite en classe. Une trace de ces pratiques, rencontres et connaissances

sera laissée dans le cahier/carnet du parcours d’éducation artistique et culturel.

Livre objet d’Yves Dussin et à droite sac de toile ayant contenu

La charte de sauvegarde accordée par Marie de Médicis au

couvent des Clarisses d’Alençon en 1562

En haut : Dessin de Françoise Pacé, mis en parallèle dans la

vitrine du bas avec un projet de jardin pour le Haras royal du Pin

en 1792 par Guéroult ingénieur des Ponts et Chaussées.

Liste des œuvres présentées dans ce document (les œuvres ont été réalisées entre le début des années 80 et aujourd’hui, sauf mention contraire) :

1 : Philippe Fontaine, Sans titre, huile sur toile 2 : Bernard Piga, Pieta, huile sur toile 3 et 15 : Nourieh Stier, Un baiser pas si innocent, albâtre 4 : Serge Lagéborre, Pascale, acrylique sur toile 5 : Olivier de Sagazan, Sans Titre, huile sur dibond 6 : Antonio Gansé, Jusqu’où ?, huile sur toile 7 : Yves Dussin, Sein, papier marouflé, huile, lin 8 : Guy Brunet, Trois têtes, huile sur toile 9 : François Dubois, Le chef d’orchestre, encre 10 : Jean Claude Vignes, Sans Titre, dessin sur papier 11 : Jean Claude Tardivo, Conversation, technique mixte 12 : Pierre Tual, Vive la mariée, acier 13 : Denis Monfleur, Tête, granit 14 : Fabienne Hanteville, Taureau, papier maché. Kioko Mwitiki, Hibou et Vautour, fer 16 : Joël Cazaux, Equilibre, bois 17 : Katsuyi Kishida, Sans Titre, Acier 18 : Erich Schamschula, Histoire d’O n°3, pâte de verre 19 : Laurence Louisfert, La forêt des petites gigoteuses, bronze

Informations pratiques : L’exposition est visible jusqu’au 29 janvier 2017

Horaires : Entrée libre du lundi au vendredi de 9h à 17h30 (et tous les dimanches de 14h30 à 18h) Prévenir l’ODC au 02 33 31 90 90 pour la visite de l’exposition à l’hôtel du département

et Samuel Moreau au 02 33 81 23 00 pour la visite aux archives.

Julie Blouet conseillère pédagogique en Arts Plastiques et Histoire des Arts : dsden61-cpdartsplastiques@ac-caen.fr 02 33 32 53 02

20 : Isabelle Ige, Sans Titre, métal 21 : Florin Codre, Tresse, marbre 22 et 44 : José Subira Puig, Le prisonnier politique, bois et cuir 23 : Fanny Ferré, Sans Titre, Terre cuite 24 : Jacques Pasquier, Coup de vent, huile sur toile (détail) 25 : René Leidner, La peur, huile sur toile 26 : Philippe Planchet, Autoportrait, papier marouflé 27 : Aldo Paolucci, Ballade sur une île, acrylique sur toile 28 : Françoise Pacé, Nocturne, acrylique sur toile 29 : Roger Ezkenazi, Danse fragmentée, huile sur toile 30 : Frédéric Desmots, Sans Titre, photographie 31 : Luciano Ferrara, Napoli via Francesco caracciola, photographie 32 : Kurt, Stier, Paysage, photographie 33 : Erik Bersou, Visage sans regard, gravure 34 : Tilman Eichhorn, Maison dans les champs, gravure 35 : Bernard Lorjou, Lion, lithographie 36 : Pierre Gaste, Sans Titre II, aquarelle

37 : Jean Hélion, Le diner, aquarelle, 1939 38 : Jean Louis Sauvat, Chevaux 3, fusain 39 : Camille Couturier, Préliminaire, L’estuaire, L’érosion du dedans, encre de chine 40 : René Saint Léonard, Vincent, huile sur toile 41 : Tilman Eichhorn, Métamorphose, gravure 42 : Dider Mauger, Table humide, technique mixte (détail) 43 : Javier Vilato, Sous-marin XI, huile sur toile 45 : Yves Fontaine, Sans titre, techniques mixtes sur papier 46 : Thibault de Reimpré, Sans titre, huile sur toile 47 : Erik Bersou, Hommage à Rimbaud, papier marouflé 48 : Yves Dussin, Iles (série de 7), collage 49 : Yves Dussin, De temps en temps, collage 50 : Didier Meynard, Partition, technique mixte 51 : Yves Dussin, Impressions d’atlantiques, livre d’artiste 52 : Françoise Pacé, Paysage, dessin sur papier