EL CIRCO DE AHORA MISMO

Del 2 al 21 de abril de 2014

EN EL MERCAT DE LES FLORS Del 2 al 6 de abril

CIE. NON NOVA VORTEX VORTEX es una obra épica, visual y física sobre el tema de la transformación del aire. Esta performance para el público adulto es una terrible experiencia para un cuerpo humano en proceso de transformación en un universo erosionado e indomable. En el ámbito de VORTEX, las normas no existen o son deliberadamente falsas para entender la necesidad de liberarnos de los tabús. Aquí, el viento es una materia oscilante que sirve para evitar la gravedad y despertar «el Otro» que llevamos dentro: nuestra parte oculta, disfrazada bajo un uniforme prestado. La compañía Non Nova es una agrupación heterogénea formada por artistas de diferente sexo, edad y trayectoria, unidos por el deseo de que el público experimente nuevas e inesperadas sensaciones. Fue fundada en 1998 por Phia Ménard con la intención de abordar desde otro punto de vista el arte de los juegos malabares, su tratamiento escénico y su estructura dramática. «Non nova, sed nove» (No inventamos nada, sólo lo vemos de otra manera) es el principio fundador de la compañía. Sus trabajos se presentan en todo el mundo. Interpretación Phia Ménard / Asistente dramaturgia Jean-Luc Beaujault / Dirección artística, coreografía y escenografia Phia Ménard / Composició banda sonora Ivan Roussel / utilitzant música de Claude Debussy / Coproducció i residències Le Centre Dramatique National de Normandie, «La Brèche» – (Centre Arts Circ de Basse-Normandie) a Cherbourg. Coproducció «Le Quai» a Angers («EPCC-Le Quai, Angers et le réseau européen IMAGINE 2020 – Art et Changement Climatique») / «Scènes du Jura» / «La Halle aux Grains» – el teatre nacional de Blois, Jules Verne Circus – / Centre Regional per les Arts del Circ a Amiens / «le Grand T» the Loire-Atlantique espai de creació subvencionat a Nantes / Théâtre Universitaire of Nantes / «l’Arc» espai de creació subvencionat a Rezé / Parc de la Villette de Paris / «La Verrerie» a Alès a Cévennes-Pôle National des Arts du Cirque de Languedoc-Roussillon / Residència «Les Subsistances» 2010/2011 Lió, França / Amb el suport Théâtre de Thouars en col·laboració amb Serveis Culturals de Montreuil-Bellay / «le Grand R» teatre nacional de La Roche-sur-Yon / «Le Fanal», teatre nacional de Saint-Nazaire / Disseny il·luminació Alice Ruest

Del 3 al 6 de abril

CIRC TEATRE MODERN IMPROMPTU El Circ Teatre Modern es una pequeña carpa para 120 espectadores. Bajo esta preciosa cáscara se ha invitado a varios creadores de circo actual. Impromptu son números de circo que atraviesan caminos nuevos y que, a modo de un “impromptu” musical, desfilan dentro del mismo marco para contagiarse los unos de los otros y crear una misma pieza, única, libre y nueva. Todo a escasos centímetros del círculo de espectadores. Es una cosa imprevista, un asunto impensado, una lluvia de vitalidad, una celebración inesperada, un “impromptu” de circo. Impromptu acoge artistas con el acento puesto en ofrecer una ventana dedicada a la renovación del circo, proteger y hacer explotar sus piezas. Pero sobre todo Impromptu busca crear un contagio armónico y vibrante con el público que hile todo el conjunto. Podemos encontrar números de destreza, sensibilidad o escalofríos unidos a la música interpretada en directo. Todo a escasos centímetros del círculo de espectadores. La impresionante proximidad con el público, el lenguaje sincero y actual, y las ganas de compartir nuevos territorios hacen de Impromptu una celebración de las artes del circo actuales cada día única, libre y nueva. Intervienen: Benet Jofre técnico en pista / Felix Cucurull guitarrista, cantante y compositor / Johnny Torres aéreos, acrobacia y patines / Quim Giró verticales, acro-danza y gran versalidad en pista /

Núria Puig y Marc Muñoz bàscula amb equilibris mà a mà / Anna Pascual perxa xinesa, piano / Andrea Speranza manipulació d’objectes, màgia / Justine Bernachon filat aeri / otros artistas *** COPRODUCCIÓN MERCAT DE LES FLORS

5 i 6 de abril

CIE. NON NOVA L’APRÈS –MIDI D’UN FOEHN ESPECTÁCULO PARA NIÑAS Y NIÑOS L’après-midi d’un foehn es un cuento visual para niños y niñas a partir de 5 años en el que un tornado artificial da vida a un ballet de ninfas de plástico, orquestado por una actriz-titiritero. Se trata de una coreografía en la que intervienen una marionetista y sus títeres, un sistema de ventilación y unos cuantos accessorios: bolsas de plástico, un abrigo, unas tijeras, un rollo de cinta adhesiva, un bastón y un paraguas. Acompañada por las notas de Claude Debussy —Preludi a la migdiada d’un faune, Nocturns y Diàleg del vent i del mar—, una maestra de ballet crea una pieza coreográfica interpretada por bailarines de plástico propulsados dentro de corrientes de aire. La compañía Non Nova es una agrupación heterogénea formada por artistas de diferente sexo, edad y trayectoria, unidos por el deseo de que el público experimente nuevas e inesperadas sensaciones. Fue fundada en 1998 por Phia Ménard con la intención de abordar desde otro punto de vista el arte de los juegos malabares, su tratamiento escénico y su estructura dramática. «Non nova, sed nove» (No inventamos nada, sólo lo vemos de otra manera) es el principio fundador de la compañía. Sus trabajos se presentan en todo el mundo. Interpretación Cécile Briand en alternancia Silvano Nogueira / Diseño viento Pierre Blanchet / Construcción escenografía Philippe Ragot / asistido por Rodolphe Thibaud y Samuel Danilo / Máster sonido Ivan Roussel en alternancia con Olivier Gicquiaud / Técnico luces Alice Ruest en alternancia con Aurore Baudouin / Mánager escenario y viento Pierre Blanchet en alternancia con Manuel Menes / Vestuario y accessorios Fabrice Ilia Leroy / Mánager gira Pierre Blanchet Fotografía Jean-Luc Beaujault / Producción, administración Claire Massonnet / Asistentes producción Honorine Meunier, Clarisse Merot

Del 10 al 13 de abril

ESCARLATA CIRCUS

CABARET PETRIFICAT

Cabaret Petrificat es un viaje en forma de corazón de piedra que vuela como una hoja de papel Cabaret Petrificat es un viaje en forma de corazón de piedra que vuela como una hoja de papel haciendo de pájaro que huye como una sombra miedosa y se amolda como un puñado de barro encima de cualquier volumen. Es un escaparate de contrastes, de calor y de frío, de vacío y de plenitud, de dureza y de blandura, de ligereza y pesadez, de risas y de llantos, de vida y de muerte, de positivo o negativo. Es un cabaret desplomado donde las bailarinas son duras y frías como el hielo y el humo es la estela que dejan las alas de aquél pájaro que sube por encima de una caña. Donde las notas musicales sugieren universos, donde la luz nos deslumbra el alma. El resto queda en vuestro imaginario, nuestra propuesta es la sugestión, la vuestra la destilación. En 1987 Jordi Aspa y Bet Miralta crearon Escarlata Circus, desde entonces han hecho una gran cantidad de espectáculos que han llevado a toda Europa, Israel y Rusia. Son los fundadores de la feria de circo Trapezi (junto al Ayuntamiento de Reus) en 1997. Idea original Jordi Aspa – Escarlata Circus / Escritura Jorge Picó y Jordi Aspa / Dirección Jorge Picó / Artista de circo Jordi Aspa / Acompañamiento artístico Bet Miralta / Cómplice esporádico Andrés Lima Coproducción CAET de Terrassa, LA SALA Miguel Hernández de Sabadell, MA SCÈNE NATIONAL de Montbéliard, THÉATRE DE L’AGORA Scène National d’Évry, MERCAT DE LES FLORS, LE CONSEIL GÉNÉRALE DE L’ESSONNE Departement de l’Essonne Colaboradores LA GRAINERIE Toulouse, DIRECCIÓ DE CULTURA DE L’AJUNTAMENT de Mataró Diseño iluminación Marco Mattarucci / Diseño sonido Roc Mateu / Banda de sonido Xavi Boixader / Producción Marcel·lí Puig y Bet Miralta – Escarlata Circus / Apoyo a la comunicació Cristina Rovira / Agradecimientos Marduix titelles, Marc Miralta, Marik Kieffer, Francesc Dasquens, Miquel Berga *** COPRODUCCIÓN MERCAT DE LES FLORS

De l'11 al 13 d'abril

LOS GALINDOS

MAIURTA

La experiencia personal y artística del payaso, malabarista, trapecista y acróbata excéntrico y la herencia familiar de panadero de Marcel Escolano es la materia escénica de este espectáculo. Esta creación está fomentada en los valores de compartir y de respeto, de relaciones generacionales entre pequeños, adultos y ancianos que en el trayecto circular de la vida vuelve al punto de origen. Un homenaje a las ancestrales culturas nómadas y a los oficios artesanales. Elogio al deseo de emocionarse, aprender y experimentar en libertad, poniendo en valor las posibilidades del individuo. La compañía se crea en el otoño de 1991 al encontrarse artistas procedentes del circo y el teatro de calle. Pioneros en la incorporación del Trapecio Volante en espectáculos de circo de calle, Los Galindos irrumpe en 1992 en la escena nacional i a partir del 1995 se proyectan por todo el mundo. La formación y reciclaje técnico les ha llevado a trabajar y compartir experiencias con muchos profesionales amantes del oficio, a la vez que han podido aprender con grandes maestros como Rogelio Rivel, Joan Armengol, Jean Palacy y Geza Trager. De la mano de Michel Dallaire, Los Galindos son un referente europeo de circo de calle, donde la técnica de circo está al servicio del juego dramático. Músico Marc Vila / Payaso Marcel Escolano / Escritura Marcel Escolano / Creación musical Marc Vila / Dirección Bet Garrell / Producción Los Galindos / Con el apoyo Institut Català de les Empreses Culturals / Roca Umbert – Fàbrica de les Arts / Circ Crac

Del 10 al 17 d’abril

JOAN CATALÀ

PELAT Original espectáculo que combina danza, teatro y circo, Pelat es la primera creación del artista Joan Català en la que, dentro de un espacio circular, los espectadores comparten la relación entre un hombre y un tronco. Desde el silencio, se crea expectación y se activa la participación mágica y espontánea. En esta arriesgada propuesta artística todos son partícipes directa o indirectamente de un ritual compartido e irrepetible, todos forman parte de un momento en el que el “aquí y ahora” guarda una conexión profunda con la tradición, el trabajo y el movimiento de muchos cuerpos distintos con un mismo objetivo. Con una amplia formación en diferentes escuelas de circo desde 1999, a partir de 2005 incorpora los estudios de danza contemporánea de la mano de coreógrafos como Cecilia Colacrai, Lali Ayguade, Perter Jacko, Sol Picó, Thomas Hauer, David Zambrano, María Muñoz y Pep Ramis entre muchos otros. Desde 2003 ha trabajado con numerosas compañías, como cia. Sarruga, cía. Mortimers, la Fura dels Baus, cía. 2 Play… Actualmente, sigue en activo con las Cía. Circus Klezmer y Cía Daromai y trabaja en nuevos procesos de creación y residencias investigando sobre el movimiento, el teatro y el circo. Creación, dirección e interpretación Joan Català i Carrasco / Asesoría artística y mirada externa Melina Pereyra, Jordi Casanovas, Pablo Molinero, David Climent (loscorderos) Coproducción Graner fábrica de creación, Fira Tàrrega / Con la colaboración Cronopis Espai de Circ (Mataró), L’animal a l’esquena (Celrà-Girona), Festival Sismògraf (Olot), Teatre Municipal de l’Excorxador (Lleida), Trayectos (Zaragoza), Festival TNT (Terrassa), Asociación Cultural Ulls Art (Barcelona) / Producción en gira Melina Pereyra / Producción y distribución Gabriela Marsal, Leila Barenboim (Mika Project) / Con el apoyo Cronopis Espai de Circ a Mataró /L’animal a l’esquena / Festival Sismògraf (Olot) / Teatre Municipal de l’Excorxador (Lleida) / Trayectos (Zaragoza) / Festival TNT (Terrassa) *** COPRODUCCIÓN GRANER fábrica de creación / MERCAT DE LES FLORS

Del 11 al 21 de abril

CIRQUE ICI - JOHAN LE GUILLERM

SECRET

Dentro del Proyecto Attraction Johann Le Guillerm afirma: «ya no hago nuevos espectáculos, los continúo…». Secret, espectáculo de una vida, refleja este proceso, entre continuidad, transformación y movimiento. Desde su creación en 2003 en el Channel de Calais, Johann Le Guillerm lleva a cabo su búsqueda de un circo fundamentado en «fenómenos físicos» que atraen. Solo en la pista, bajo una vela nómada, convierte cada número en el desafío de una confrontación con mecánicas inverosímiles, así como en una fuente permanente de sorpresas: nos encontramos en el centro de un laboratorio vivo donde la forma interfiere en el movimiento, los equilibrios inestables se armonizan y se dominan las turbulencias. Una exploración sin fin que el espectador presencia fascinado. Johann Le Guillerm, equilibrista, malabarista, creador y manipulador de objetos, es una de las figuras más singulares del circo contemporáneo. Entre las artes y las ciencias, desarrolla una búsqueda obstinada para percibir el mundo a 360°. Solo en la pista o en su «laboratorio», experimenta y materializa sus observaciones en extrañas máquinas, testimonios o actores de la relación del hombre con la materia. Dos años después de crear la compañía Cirque ici y sólo con 27 años, Le Guillerm recibió en 1996 el Gran Premio Nacional del Circo, galardón que culminó una carrera en el campo de las artes. En 2001 emprendió un proyecto colosal de múltiples facetas: Attraction es, en primer lugar y antes que nada, el manifiesto de un creador que hace visibles conocimientos invisibles. Este «circo mental» señala una utopía, la de una mirada circular dirigida a lo que nos rodea, allí donde nuestro ojo moderno se contenta desde hace lustros con ver lo que tiene justo delante. A 360°, como impone la pista, el circo. Concepción, puesta en pista e interpretación Johann Le Guillerm / Interpretación musical Alexandre Piques / Producción Cirque ici – Johann Le Guillerm / Coproducción Le Channel, scène nationale de Calais; Agora, Pôle national des arts du cirque de Boulazac Aquitaine; Excentrique, festival mis en œuvre par Culture O Centre, Ateliers de développement culturel; Le Manège Scène nationale de Reims; Cirque Théâtre d’Elbeuf – Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie; L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise; Le Quartz, scène nationale de Brest; Le Volcan, scène nationale du Havre / con el apoyo ministère de la Culture (DMDTS et DRAC Ile-de-France), du ministère des Affaires Etrangères (Institut Français), du Conseil régional d’Ile-de-France, de la Ville de Paris et de l’Institut Français/ Ville de Paris /

Del 2 al 6 de abril y 25 y 26 de abril / Espectáculo gratuito

ASOCIACIÓN DE CIRCO ESCUELA ROGELIO RIVEL: e-Tapas de Circo La Escuela de Circo Rogelio Rivel participa en el Focus Circ con una propuesta de intervenciones artísticas cortas (15-20 minutos) en el vestíbulo del Mercat de les Flors. De esta forma se da a conocer a quienes formarán parte de las futuras generaciones de artistas de circo. Estas intervenciones tienen formato de números cortos en los que se podrán ver diferentes técnicas (acrodanza, malabares, percha china, trampolín, aéreos, equilibrios acrobáticos...). Se realizarán cuando finalicen los espectáculos profesionales o para dar la bienvenida al público antes de éstos. Actualmente, la formación tiene un peso muy importante en la trayectoria profesional del artista de circo. La Escuela Rogelio Rivel es, en el ámbito catalán, la escuela de referencia en formación profesional en artes del circo. Estos días de circo se harán ciertas actividades: Miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de abril de 21:30-21,45 se harán pases con las siguientes técnicas: percha china con Gaston Villami, Marion Darier y Anna Äro. Malabares con Juliette Grüss y danza excéntrica con Ivan Ekemark. Sábado 5 de abril a las 19:30, a las 20h y a las 21:30h, se harán pases con las siguientes técnicas: trampolín con Ole Schoene, Tony Mahon y Mara Daro, aéreos con Luna Nielsen y Gemma Isanda y acrodanza con Marco Lissa. Domingo 6 de abril a las 19:30 y a las 20h, se harán pases con las siguientes técnicas: equilibrios acrobáticos con Ole Schoene, Illya Gendler y Marco Lissia, percha china con Gaston Villamil y acrodanza con Lucile Monroig.

Feria de Circo Trapezi presenta OXÍMORON Durante el ciclo, la Fira de Circ Trapezi presentará en el Mercat OXÍMORON, una muestra de piezas de circo de pequeña y mediana duración, que pone de relieve la creatividad, la calidad y la diversidad del circo que encontramos actualmente en nuestra casa. Tres días con un OXÍMORON diferente: 19, 20 y 21 de abril. Sábado 19 de abril

NACHO RICCI AQUÍ, AHORA En una cuerda de 8 metros de alto un acróbata con los ojos vendados se desprende de la cuerda dando la impresión que podría caer. A lo largo de esta cuerda se mueve su cuerpo al compás de la música, creando figuras complicadas de fuerza y elasticidad de una manera armónica. Con los dedos de los pies subirá esta cuerda una y otra vez, haciendo que lo que es difícil parezca fácil. Nacho Ricci es un acróbata multidisciplinario especializado en cuerda lisa. Nació en Argentina, se crió en Méjico y volvió a Argentina para acabar su formación en “La Arena”; actualmente reside en Barcelona. Coreografía e interpretación Nacho Ricci / Música original Fernando Avaquiño /Composición Nacho López / Interpretación Clara Peya (Piano) / Tanja Haupt (Saxo) / Nacho López (Percusión) / Vestuario Ingrid Bolaño Guivernau, Laura Aragón / Mirada externa Nadine O’Garra / Elia Pérez / Leandro Mendoza LA CORCOLES GRIS Gris es un espectáculo de danza-circo de pequeño formato, gesto y poesía visual. Un solo de funambulismo tratado desde la danza-teatro. Un cuento íntimo y delicado para todos los públicos. En escena la estructura de un puente de hierro y un personaje en su soledad. Un intervalo de espera y esperanza, un tiempo que transcurre y no deja impasible. El puente, una vía, un camino, como trayecto y horizonte donde La Corcoles se resguarda. Grises, la inmensidad de matices entre los extremos, los constantes desajustes hasta conseguir el equilibrio. Gris es el intervalo, el punto de suspensión. La llegada, una incógnita. Creación y dirección Andrés Melero / Interpretación Mariona Moya / Estructura Josep Sebastià, Taller Lagarto / Escenografía Andrés Melero i Mariona Moya / Foto, grafismo, video y web Pau Moya / Arreglos musicales Gerard Sanchez Baus / Técnico – maquinista Andrés Melero / Vestuario Mariona Moya / Apoyos Ayuntamiento de Celrà - Can Cors, Faktoria d’Arts Escèniques de Celrà Agradecimientos Julià Lopez, Dani Bartomeu y Cia. Estampades

ANIMAL RELIGION INDOMADOR Un personaje que transforma el escenario en un animalarium intentando domar su instinto animal. Un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y que nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con talones, cucharas dentro de la nariz, lucha de gallos y bailes rituales. ¡Bienvenidos a mi mundo! Animal Religion, compañía formada por el finlandés Niklas Blomberg y el catalán Quim Giron, se define como una compañía que quiere animar la parte salvaje e ilógica del público. Los dos artistas tienen una ecléctica formación que unen en Animal Religion. Niklas Blomberg (Finlandia). Cuerda, acro-danza, piano, música electrónica y percusión del cuerpo / Quim Giron (Catalunya). Es buscador del equilibrio, el sonido, el clown, las setas, el movimiento animal y la astronomía Domingo 20 de abril

JUANA BELTRAN

LO QUIETO DEL MOVIMIENTO Lo quieto del movimiento es un número de investigación y estilo propi del movimiento utilizando la técnica de equilibrios sobre las manos. Juega con las múltiples posibilidades que da el cuerpo, utilizando diferentes planos, alturas y velocidades para fusionar el movimiento fluido con figuras fijas. En compañía de la música, la quietud y el movimiento entrelazan esta pieza. Juana Beltrán (Buenos Aires) está especializada en el arte de circo Equilibrios sobre las Manos. Dentro de su formación ha incluido la danza contemporánea y el tango, entre otras. Ha formado parte de las compañías Tole Tole, Compañía Batarz y Prix Dami. En 2006 forma su propia compañía, Circo Alboroto. Actualmente forma parte de las cias El Doradao, del 17 Circo de Invierno del Ateneu de Nou Barris y la Familia Bolondo, actuando como equilibrista sobre las manos. Artista en escena Juana Beltran / Idea original Juana Beltran / Apoyo logístico Jeremías Faganel / Vestuario «Las Chinas» Eva Szwarcer HOTEL IOCANDI

ESQUERDES Esquerdes es una pequeña historia que combina el trapecio fijo, la escalera de equilibrios y la música en vivo a través de tres cuerpos en movimiento en un juego de toma y daca entre el deseo y la huida. Hotel Iocandi es una compañía de circo nacida entre Barcelona y Mallorca y formada por Tomeu Amer, Griselda Juncà y Joana Gomila. Actualmente están de gira con la pieza corta Esquerdes, con la que han sido seleccionados para el proyecto Camins Emergents 2014 y al mismo tiempo se encuentran inmersos en la creación de su primer espectáculo largo. Intérpretes Tomeu Amer, Joana Gomila, Griselda Juncà / Idea original Cia. Hotel iocandi / Ojo externo Joan M. Albinyana

CIE MOROSOF

2 ½ Tratar de sumergirse en la proximidad más profunda: el ruido de una estructura, el rechinar del metal, el sonido del corazón que pega, el sudor, el lenguaje técnico, la respiración. 2 ½ es pues un trabajo sobre la intimidad. De la actuación entre un portador y su ágil basado en una confianza absoluta nacen sentimientos fusionados, una identidad común, un acceso directo a la intimidad del otro. Pero estos sentimientos se pueden reproducir. Después de destacar el enorme contraste entre la sensación de comodidad y ligereza que el público siente por un acto aéreo y el compromiso a la vez total y precario del artista delante de las realidades de su cuerpo y de su vida. La companyia Morosof fue fundada en 2006 por Blancaluz Capella y Rafael Moraes, originarios de Argentina y Brasil. Rafael y Blancaluz centran su investigación en temas de identidad y mezcla a través de las artes circenses, música y vídeo. Su primer show Siguiente se deriva de esta investigación. Ganadora del Jeunes Talents Cirque en 2006, la compañía reúne a cinco músicos y circo en el escenario, con más de 20 actuaciones en Francia y e extrangero. Creación Blancaluz Capella, Rafael Moraes / Puesta en escena Lionel About / Creación musical Fernando Cavaco Lunes 21 de abril a las 20h.

LOS SANTOS ALGO DE VIDIRO Una historia de amor grotesca y delirante. Vasos, botellas y dos hombres en las profundidades de una casa en ruinas a punto de hundirse… igual que sus mentes. En una ciudad donde proliferan viviendas vacías, dos hombres ocupan una casa que pertenecía a una vieja dama, rodeados del lujo antiguo y el olor a humedad. Envejecidos y desgastados. En un constante espiritismo de objetos, vinculado con los fantasmas que se alojan en las cosas. Los Santos nacen en Barcelona en 2009 del encuentro entre Eleazar y Claudio en una producción teatral en la que, a partir de los objetos, las características y las diferentes relaciones de ambos personajes desarrollan un lenguaje particular y propio. Dirección Karl Stets / Idea original Los Santos (Claudio Inferno- Eleazar Fanjul)

DULCE DUCA

UM BELO DIA Um belo dia es un espectáculo revestido y puramente emocional. El malabar (manipulación y equilibrios de mazas) deriva de una comunicación corporal emotiva, intrigante e integrante al público de todas las edades dentro de un instante lleno de vida. La artista portuguesa Dulce Duca se forma en 2006 en FAAAC, Formación Alternativa y Autogestionada de las Artes del Circo. En 2007 funda, con otros cuatro compañeros, la compañía Branle-Bas y crea su primer espectáculo, Many. Desde entonces ha organizado y participado en numerosos proyectos. En 2010 Um belo dia se presenta en la maratón de circo Al Filo (Circo Price) dentro del Festival Escena Contemporánea de Madrid. Desde entonces la pieza se ha podido ver en salas, calles y plazas como la Feria de Circo Trapezi (Reus), TAC (Valladolid), Capital Europeia da Joventude (Braga), Milano Clown Festival y Fira Tàrrega, entre otros. De Dulce Duca / Intérprete Dulce Duca / El ojo de Iris / Música Pachelbel y Foutaise / Concepción del vestuario Dulce Duca y Mar /Imagen Laurent Foutaise / Producción y distribución LO MAXIMO - Elena Ros INGRID ESPERANZA - MELISSA SCIOSCIA

IMAGA Dos mujeres entran en su extraño cotidiano, dibujan el espacio etéreo. Conectadas por una cuerda, ellas juegan, se divierten y permiten a la imaginación volar y a las emociones emerger. Mediante manipulaciones y juegos de contrapeso, establecen sus códigos y roles, encuentran el equilibrio y la suspensión... Esta pieza forma parte del proceso de investigación de la técnica de suspensión capilar. Pasando límites establecidos y creando nuevas imágenes en esta disciplina antigua o incluso para muchos, nuca vista. Ingrid Esperanza (Méjico - Barcelona) es artista de circo e investigadora de la voz y el movimiento. Actualmente forma parte de la Compañía Proyecto Otradnoie. Ha colaborado con la compañía Karlik Danza Teatro y participado en diversos proyectos de circo contemporáneo en Méjico y Europa. Melissa Scioscia (Argentina – Barcelona) es performer; estudia danza con Andrés Corchero, Rosana Barral y Ariel Procajlo (2004-2009). Se vincula al circo como airealista. Realiza temporada con la compañía Psyco en Uruguay y Buenos Aires. Creadoras e intérpretes Ingrid Esperanza Artista circense e investigadora de la voz y del movimiento / Melissa Scioscia Performer

OTROS ESPACIOS

CIRCO DE AHORA MISMO EN LA CENTRAL Charlas, encuentro profesional y puertas abiertas en La Central del Circ 8, 10 y 11 d’abril TESTIMONIOS DE CIRCO – Charlas DEL CONCEPTO AL MONTAJE, UNA EXPERIENCIA COLECTIVA – Martes 8 de abril a las 16h Para una compañía de circo, pensar y realizar un espectáculo significa vivir una aventura, un reto que les obliga a hacer un giro de 360º para alejarse de la simple sucesión de números. En esta mesa, escucharemos testimonios de autores y creadores que han madurado, a través de sus experiencias artísticas, una visión especial y profunda alrededor de la escritura colectiva. Invitados: Marcel Escolano y Bet Garrell (Los Galindos, Catalunya), Raymond Peyramaure (Cirque Les Oiseaux Fous, França), Roberto Olivan (Enclave Arts del Moviment, Catalunya), Anna Pascual (Psirc, Catalunya) y Marie Molliens (Cia Rasposo, Francia). Moderador: Roberto Magro

EL SOLO, UN VIAJE ÍNTIMO A LA ESCRITURA CONTEMPORÁNEA – Jueves 10 de abril a las 16h ¿Cuáles son las motivaciones que llevan a un artista de circo a escribir un solo? ¿Es el deseo de emprender un viaje personal en la escritura contemporánea? ¿Es concebir la dilatación del tiempo escénico como única manera de poder expresarse libremente? En esta mesa se invitará a artistas que han emprendido esta aventura solitaria. Invitados: Claudio Stellato (Italia, Bélgica), Karl Stets (Dinamarca, Catalunya), Thomas Bodinier (França) y Jordi Aspa (Catalunya). Moderador: Roberto Magro Video-proyección de Johan Le Guillerm y Phia Ménard ENCUENTRO PROFESIONAL (acceso restringido a invitados) EL CIRCO EN EL ESPACIO TRANSFRONTERIZO: DIBUJAR NUEVAS COOPERACIONES – Jueves 10 de abril de 10h a 13.30h y viernes 11 de abril de 10h a 14h y de 15.30h a 17h Invitados: representantes de entidades catalanas, de Midi-Pyrénées, Aquitania, País Vasco, Navarra y Aragón JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS – Miércoles 9 de abril ENTRENAMIENTO COLECTIVO SEMIDIRIGIDO: De 10h a 20h para artistas de circo profesionales (personas usuarias y no usuarias de La Central del Circ). VISITAS GUIADAS: De 17h a 19h para todos los públicos. ¿Quieres conocer el circo desde dentro y ver de primera mano experiencias de circo? Todo el programa detallado en: www.lacentraldelcirc.cat Todas las actividades son gratuitas

Organiza La Central del Circ

CIRCO DE AHORA MISMO EN A 9BARRIS Sábado 5, domingo 6 y sábado 12 de abril / Horarios: sábado 5 a las 19h, a las 20h, a las 21h y a las 22:30h, domingo 6 a las 16:30h y a las 18h y sábado 12 de abril a las 22h. COMBINADO DE CIRCO 49 El Combinado de Circo es una de las huellas del Ateneo Popular 9Barris y una de las muestras más fieles de lo que es el paisaje del circo en Catalunya. Por sus 49 ediciones han pasado muchos de los artistas que conforman el sector en la actualidad, con su diversidad de estilos y técnicas. Una forma arriesgada, que suma siete artistas y una directora, cerrados una semana en el teatro del Ateneu probando trenzar diferentes números para construir en un tiempo récord un espectáculo efímero, en este caso trabajado con la mirada musical de Clara Poch de Mumusic Circus. En este caso, el sábado, además, aprovechamos para invitar a presentar sus proyectos a algunas de las experiencias más interesantes en el momento actual alrededor del circo. Y el domingo, taller de circo. Sábado 5 de abril_velada de circo 19h Charla: Nuevos espacios en el mundo del circo, Cronopis presenta Can Fugarolas 20h Actuaciones musicales pre-combinado 21h Combinado de Circo 49. Entrada 6€/3€ menores de 14 años Dirigido por Clara Poch (MumusicCircus) / Con Juana Beltran, verticales / David Batllo, malabares / Cia. Si lo sé no me cuelgo, trapecio a tres / Odoroff, magia / Dani Farran, música 22'30h Fiesta post-combinado Ateneu Popular 9Barris Domingo 6 de abril_propuesta familiar 16'30h Taller de Circo para todos los públicos 3€ 18h Combinado de Circo 49. Entrada 6€/3€ menores de 14 años Dani Farran, música Entradas // inscripción al taller en www.ticketea.com/combinat49 Ateneu Popular 9 Barris Sábado 12 de abril 22h. Entrada libre LOKAL DE RISC Con un formato mucho más arriesgado que los combinados, sin una preparación previa, el Ateneu os ofrece un menú de siete piezas diferentes que se nos plantan en el escenario acompañadas por la presentación de un speaker muy especial. Roda Cyr, trapecios dobles, arte con burbujas de jabón, magia, breakdance, clowns... todo cabe dentro del lokal de riesgo. Para el público es una experiencia única, un descubrimiento de nuevos artistas que deja a todo el mundo con muy buen sabor de boca.

TALLERES DE CIRCO EN FAMILIA EN BARCELONA, GRANOLLERS, MANRESA, MATARÓ, SABADELL, TERRASSA I VALLS. 5 y 6 de abril El fin de semana del 5 y 6 d’abril la Red de Espacios de Circo de Catalunya (la XECC), organiza la 5ª edición conjunta de Circo en familia en 8 espacios de circo de Catalunya. Circo en familia es una oportunidad para padres, madres e hijos de compartir un tiempo en familia y hacer un pequeño descubrimiento del circo. La XECC está formada por 16 espacios de Catalunya: el Ateneu Popular de 9 Barris, al Almazén, La Nave Espacial, Gente Colgada, Escola de Circ Rogelio Rivel, La Central del Circ (Barcelona), Ca l’Estruch (Sabadell), Circ Cric (Sant Esteve de Palautordera), Circo Los (Sant Celoni), Cronopis (Mataró), La Circoteca de Passabarret (Valls), La Crica (Manresa), La Llançadora i Roca Umbert (Granollers), Tub d’Assaig 7.70 (Terrassa) y El Circ de les Musaranyes (Reus). La XECC ha sido impulsada por la Asociación de Profesionales de Circo de Catalunya (APCC). Más información en www.facebook.com/laXECC Sábado 05/04/2014 La Llançadora Granollers, C/Francesc Tarafa 11h- 13h Precio: 20€/familia Reserva previa: llancadora@hotmail.com o 93 840 19 64 http://llancadora.wordpress.com/ La Crica Manresa, Muralla Sant Doménech, 1 11h-13h Precio: 2€ /persona (alumnos de La Crica gratuito) Sin reserva previa. Máximo 3 niños por adulto. Cronopis Mataró, Can Fugarolas, C/ Tolón 8-18 11h-13h Preu: 2'5€/persona Sin reserva previa. www.cronopis.org L'Estruch, amb la col·laboració de Tub d'assaig 7.70 Sabadell, C/ Sant Isidre, 140 11.30h-13.30h Preu: 5€/familia Places limitadas. Compra anticipada -por internet http://www.sabadell.cat/ca/cultura -la taquilla del teatro Principal de Sabadell (viernes y sábado de 11 a 13 h y de miércoles a sábado de 18 a 20 h) - L’Estruch, una hora antes de la actividad www.lestruch.cat La Central del Circ Barcelona, Parc del Fòrum 17.30h-19h (apertura taquilla: 17h) Reserva: info@lancentraldelcirc.cat o 933560890 (antes del 4 de abril a las 19h) Precio: 8 €/familia (incluye 1 adulto y 1 niño) www.lacentraldelcirc.cat

Rincones de circo en el Centre Cultural de Terrassa, con la colaboración de Tub d'assaig 7.70 Terrassa, Rambla d'Ègara, 340 17h-20h Precio: 2€/persona Reserva: comunicacio@fundacioct.cat i 902 180 677 www.fundacioct.cat Domingo 06/04/2014 Escuela de Circo Rogelio Rivel Barcelona, C/ Portlligat 11-15 11h-13h Precio: 5€/persona (si familia numerosa, el 5 no paga). Sin reserva previa. www.escolacircrr.com La Circoteca de Cia Passabarret Valls, Ctra. Alcover, 8 11h-13h Precio: 5€ /familia (incluye un adulto y un niño) www.passabarret.com

La Llançadora Granollers, C/Francesc Tarafa 11h- 13h Precio: 20€/familia Reserva previa: llancadora@hotmail.com o 93 840 19 64 http://llancadora.wordpress.com/ La Crica Manresa, Muralla Sant Domènech, 1 11h-13h Precio: 2€ /persona (alumnos de La Crica gratuito) Sin reserva previa. Máximo 3 niños por adulto. Cronopis Mataró, Can Fugarolas, C/ Tolón 8-18 11h-13h Precio: 2'5€/persona Sin reserva previa. www.cronopis.org L'Estruch, amb la col·laboració de Tub d'assaig 7.70 Sabadell, C/ Sant Isidre, 140 11.30h-13.30h Precio:5€/familia Places limitadas. Compra anticipada -per Internet http://www.sabadell.cat/ca/cultura -la taquilla del teatre Principal de Sabadell ((viernes y sábado de 11 a 13 h y de miércoles a sábado de 18 a 20 h) - L’Estruch, una hora antes de la actividad www.lestruch.cat La Central del Circ Barcelona, Parc del Fòrum 17.30h-19h (apertura taquilla: 17h) Reserva: info@lancentraldelcirc.cat o 933560890 (antes del 4 de abril a las 19h) Precio: 8 €/familia (incluye un adulto y un niño) www.lacentraldelcirc.cat

Rincones de circo en el Centre Cultural de Terrassa, con la colaboración de Tub d'assaig 7.70 17h-20h Precio: 2€/persona Reserva: comunicacio@fundacioct.cat i 902 180 677 www.fundacioct.cat Domingo 06/04/2014 Escola de Circ Rogelio Rivel Barcelona,C/ Portlligat 11-15 11h-13h Preccio: 5€/persona (si família nombrosa, el 5è no paga). Sin reserva previa. www.escolacircrr.com La Circoteca de Cia Passabarret Valls, Ctra. Alcover, 8 11h-13h 5€ /familia (incluye un adulto y un niño) www.passabarret.com Organiza XECC Con el apoyo de la APCC

Actividades del Circo de Ahora mismo en otros espacios:

Viernes 25 y sábado 26 de abril

Espectáculo de Final de Curso 2n año Formación Profesional Rogelio Rivel

Un año más, la nueva promoción de la Formación Profesional crea un espectáculo para dar a conocer los conocimientos adquiridos durante su paso por la Escuela. Más información en www.escolacircrr.com

CÁPSULA DE CIRCO ESTRUCH BAR- Sabadell

a cargo de Eva Clapp, 22.30 –23.00 –23.30

Con la colaboración de TACC (Taller de arte, cultura y creación). Gratuito

La elegancia de cada movimiento en un espectáculo que resume el fluir de un cuerpo en consonancia con la música y el espacio infinito. El espectador se sumerge en la inmensidad de su propia imaginación y el sentir de cada sensación.

Eva Clapp, pedagoga profesional, encontró hace algunos años su verdadera vocación en un curso de iniciación al circo. Después no dudó en inscribirse en la Escuela Staatliche Balletschuleund Schule Artistik de Berlin, donde cursó estudios durante cuatro años. Desde entonces no ha parado de formarse; intentando combinar muchas veces la pedagogía en el mundo del circo. Sus principales especialidades, además del trapecio, son el funambulismo, monociclo y acrobacia.

Viernes 11 de abril

DESENCAIXATS. Ensayo abierto CIA. FILIGRANES

A las 18n en la sala 1 / Espectáculo gratuito / Duración 50 minutos

El espectáculo “Desencaixats”, de la Compañía Filigranes, es una obra de payasos donde se ponen en práctica diferentes disciplinas como la manipulación de objetos, la magia, la música en vivo... con el humor siempre presente. Pone especial énfasis en las actitudes humanas sobre la sociedad consumista en la que vivimos y potencia los valores de la solidaridad, la ilusión e imaginación respecto al egoismo, el individualismo y los problemas de relación y comunicación.

Una historia en la que cajas de todo tipo de protagonismo y nos cautivarán con sorpresas inesperadas, protagonizadas por dos payasos, Trinxeta y Makutu, que nos harán disfrutar con sus salidas peculiares y con el humor siempre presente.

Trinxeta siempre hace una fiesta de aniversario, pero esta vez no invita a nadie porque está triste... Makutu se auto-convida igualmente, intenta animarlo de las maneras más inverosímiles... Ahora sólo hace falta descubrir qué hay en el interior de las cajas...

Espectáculo de payasos donde el humor, la magia, la música y la manipulación de objetos nos harán disfrutar de una historia en la que las relaciones humanas y los sentimientos adquieren un papel muy especial...

Payasos: Jordi Torrens y Albert Pérez / Dirección: Mago Manu /Dramaturgia: Walter Velázquez y Cia Filigranes

CENTRE CULTURAL DE TERRASSA

Domingo 06/04/2014 LEANDRE presenta Rien à dire 18h, Terrassa Preu: 9 € Encima del escenario cuatro muebles y una puerta. Una casa delante del público. Sin paredes. Una casa llena de vacíos, de agujeros hacia el absurdo, visitada por espectadores imaginados. Un personaje solo, rodeado de presencias, de desequilibrios. Leandre ha sido Premio Ciutat de Barcelona de Circo 2013 y Premio Zirkolika 2013 para la mejor puesta en escena para este espectáculo. Venda entradas www.fundacioct.cat Entrada gratuita para los socios del club Super3 Centre Cultural de Terrassa Rambla d'Ègara 340 2ª Temporada BBVA de Circo Organiza Centre Cultural Terrassa Con el apoyo de BBVA y la colaboración de Tub Assaig 7.70

PRENSA MERCAT DE LES FLORS

MERCÈ ROS 93-256 26 14 MROS@MERCATFLORS.CAT WWW.MERCATFLORS.CAT

Consorcio formado por

Con el apoyo

LORS