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EL TEDIOSO, EL HIPSTER Y EL BRUSCO Alejandro Ricaño, el Tedioso Nació el 10 de junio de 1983, en Xalapa, Veracruz. "Creo que debemos de escribir de lo que sabemos. Mis textos funcionan en el rango de edad de entre 20 y 40 años porque estoy allí, y trato de ser muy honesto con lo que siento y con lo que pienso, a riesgo de perder mi reputación. Siempre trato de ser muy franco en el texto y creo que esa honestidad hace que el espectador, sobre todo de mi generación, se sienta identificado". Nació en una familia de ingenieros y biólogos y se describe como un dramaturgo "clase mediero con una vida ordinaria" de la que ha tomado experiencia sobre las tablas. Sus influencia van de las obras de Samuel Beckett y Molière, pasando por la literatura de Albert Camus (en contra del nihilismo) y Paul Auster hasta llegar a las películas de Wes Anderson y Paul Thomas Anderson, pero nunca sin dejar pasar el día a día en México. Para contar sus historias, Ricaño recurre al humor negro y también a tocar las situaciones y emociones más primarias para crear empatía con el espectador. Toca temas como el desamor, el suicidio, la infidelidad y la muerte. Sobre escena los actores requieren de un alto nivel de concentración para dar fluidez a los textos de Ricaño que tienen una importante base narrativa. "Apelo mucho a la narración frontal, a coreografiar, a estar moviendo la composición escénica conforme va pasando. Voy encontrando la forma de contar contextos que no son convencionales, que no son del todo narrados, ni del todo dialogados" Ricaño dice que el problema en México es que los actores egresados no saben interpretar textos contemporáneos, y que lo que se necesita es descartar un poquito los clásicos para arriesgarse a contar lo que aun no se ha dicho. http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/01/actualidad/ 1393632523_693925.html

Dramaturgos Mexicanos Contemporaneo (Pfff)

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Recopilación de frases de los 3 dramaturgos más famosos de México en el Siglo XXI

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EL TEDIOSO, EL HIPSTER Y EL BRUSCO

Alejandro Ricaño, el Tedioso

Nació el 10 de junio de 1983, en Xalapa, Veracruz."Creo que debemos de escribir de lo que sabemos. Mis textos funcionan en el rango de edad de entre 20 y 40 años porque estoy allí, y trato de ser muy honesto con lo que siento y con lo que pienso, a riesgo de perder mi reputación. Siempre trato de ser muy franco en el texto y creo que esa honestidad hace que el espectador, sobre todo de mi generación, se sienta identificado".

Nació en una familia de ingenieros y biólogos y se describe como un dramaturgo "clase mediero con una vida ordinaria" de la que ha tomado experiencia sobre las tablas. Sus influencia van de las obras de Samuel Beckett y Molière, pasando por la literatura de Albert Camus (en contra del nihilismo) y Paul Auster hasta llegar a las películas de Wes Anderson y Paul Thomas Anderson, pero nunca sin dejar pasar el día a día en México.

Para contar sus historias, Ricaño recurre al humor negro y también a tocar las situaciones y emociones más primarias para crear empatía con el espectador. Toca temas como el desamor, el suicidio, la infidelidad y la muerte. Sobre escena los actores requieren de un alto nivel de concentración para dar fluidez a los textos de Ricaño que tienen una importante base narrativa.

"Apelo mucho a la narración frontal, a coreografiar, a estar moviendo la composición escénica conforme va pasando. Voy encontrando la forma de contar contextos que no son convencionales, que no son del todo narrados, ni del todo dialogados"

Ricaño dice que el problema en México es que los actores egresados no saben interpretar textos contemporáneos, y que lo que se necesita es descartar un poquito los clásicos para arriesgarse a contar lo que aun no se ha dicho.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/01/actualidad/1393632523_693925.html

"Pienso mucho en Beckett cuando escribo. En la narrativa de James Joyce. Alfred Jarry y su Ubú rey fueron un aliciente cuenco empecé a escribir. August Strindberg me impactaba profundamente a cada texto suyo que leía. Como todo autor dramático, estoy convencido de que Shakespeare es y será inmejorable por mucho tiempo. De los griegos, me quedo con Aristófanes. La lista es inagotable. Sin embargo, debo admitir que soy un espectador de cine y que mis obras tienen, en gran medida, una influencia cinematográfica. "

http://muse.jhu.edu/journals/ltr/summary/v044/44.2.bixler01.html

Tiene una decena de obras publicadas y su trabajo se ha presentado en distintos festivales a lo largo del país así como en España, Hungría, Bélgica y Miami.

OBRAS: Más pequeños que el Guggenheim, Idiotas Contemplando la Nieve, El Amor

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de Las Luciérnagas, Riñón de Cerdo para el Desconsuelo.

http://www.organizacionteatral.com.mx/autores/

Alberto Villareal, el Hipster

Alberto Villareal es dramaturgo y director de teatro. Se le podría definir como un ensayista que hace teatro posdramático y experimental. Sus puestas en escena son una búsqueda de formas poco tradicionales de narrar: de 2006 a 2009 dirigió sus desmontajes ensayísticos -Ensayo sobre la inmovilidad, Ensayo sobre la melancolía y Ensayo sobre débiles-. El teatro en México, piensa Villareal, "vive una de sus mejores épocas".

"Erróneamente se ha intentado que el teatro imite a la política y a la economía aplicando su mismo sistema de valores: éxito, rentabilidad, reconocimiento, prestigio… Sin embargo, la naturaleza del teatro, en su accionar práctico y estético, es la desestabilización, solo con esto es que consigue vitalidad"

"Sería necesario establecer un mapa de nuestras propias obsesiones. Pensamos poco en nuestra ubicación, en cómo es que funciona neutro marco de impresiones artísticas y en las condiciones muy particulares de nuestras posibilidades de producción. Estamos en una teatralidad intermedia entre la que se realiza en Estados Unidos, modelo organizado y para nosotros ajeno, la de Sudamérica, que está en una situación política distinta, y los modelos europeos, que son un caso aparte"

El teatro, para él, "es un modelo de exposición: refinado, absurdo, lúdico y lúcido, pero nada más. No tiene poder, se le otorga. Su capacidad de ser neutro lo hace susceptible de ser sagrado, negocio, divertimento u objetivo estético".

http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/el-teatro-como-contrapeso-conversacion-con-alberto-villarreal

http://www.timeoutmexico.mx/df/teatro/alberto-villarreal-se-vale-ser-distinto

Richard Viqueira, el Brusco

"Siempre he pensado que el teatro no es el arte de la reconciliación, sino todo lo contrario: es el arte de la guerra, de la lucha, es algo malsano. En origen el teatro es el caos, la competencia contra lo social y su negación; lo que está ahí reflejado es una crítica, una crisis del modelo social y del propio hombre"

Son varios los adjetivos que caen sobre su nombre: provocador, transgresor, "el kamikaze del teatro". Richard Viqueira, creador del Teatro de Riesgo, es un director, actor y dramaturgo que con sus obras violenta y confronta al espectador. Su trabajo no deja a nadie indiferente.

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"Por supuesto, ya hay tanto en la historia del arte que buscar hacer algo único puede resultar pretencioso, como dicen, "no hay nada nuevo bajo el sol". SIn embargo, si los artistas renuncian a la creencia de que aún hay algo nuevo por descubrir, ya están perdidos, no van a encontrar su razón de ser"

"En el teatro muchas veces está sobreestimada la emoción, creemos que con emocionar es suficiente. A mi me interesa poner un peldaño en donde no sólo esté presente lo emocional, sino también lo sensorial; en donde la relación actor-espectador esté en crisis y en donde los dos peligren".

Teatro de riesgo: Que se compartan momentos íntimos a raíz de cualquier motivación ya sea agresiva, polémica o deportiva. El teatro tiene elementos rituales a los que no hay que renunciar.

"Como espectador y creador, no me interesa ver una obra que me deje indiferente y después vayas por un café. Yo aspiro a un teatro en donde todos salgamos transformados de alguna manera, para bien o para mal, y que cumpla una función generadora de algo"

"Ahora en casi todas las obras de la compañía, ya no solo tengo que dialogar con un programador artístico, sino con protección civil, policías; en cada obra tengo que firmar una carta responsiva. Mi teatro se ha caracterizado por eso"

"Los temas políticos los trato sin hacer política, los he manejado de manera pop, con cómic, o videojuegos, porque una vez que hablas de la política en términos políticos estás fomentando el monstruo y hay que hablar de ella desde otra óptica, sin usar el mismo lenguaje con el que ellos nos timan, embelesan o mienten"

http://www.frente.com.mx/richard-viqueira-abanderado-del-teatro-de-la-transformacion

"Me interesa mucho la forma, sin duda, y que sea una forma atractiva. Aspiro a hablare a gente que no le gusta el teatro, que piensa que es aburrido, no juvenil. Trabajo para que esa gente piense que el teatro es peligroso o divertido… Equilibrando lo que digo, sustentando en cómo lo digo"

"Estoy trabajando en tres proyectos: Umbilical, que escribí yo; Yoko, un monólogo sobre Yoko Ono (un personaje que a mí me fascina), de Bárbara Colio, y un proyecto de Camila Narros, Cuestión de tres o Ménage à trois"

http://tijuaneo.com/recomendaciones/richard-viqueira-el-kamikaze-del-teatro/