SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

DÚO ROBLEDO TOBÓN, dúo de guitarras (Colombia) DÚO ROBLEDO TOBÓN, dúo de guitarras (Colombia) Martes 9 de septiembre de 2014 • 7:00 p.m.Florencia, Auditorio Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonia

Jueves 11 de septiembre de 2014 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Martes 9 de septiembre de 2014 • 7:00 p.m.Florencia, Auditorio Ángel Cuniberti de la Universidad de la Amazonia

Jueves 11 de septiembre de 2014 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

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La serie de los jóvenes intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

La convocatoria para los conciertos que el Banco de la República presenta en 2014 contó con 1414 inscripciones de las cuales 908 cumplieron con los requisitos para continuar dentro del proceso de registro. De estos 908, solo 314 completaron la entrega de documentos necesarios y de éstos, 289 lo hicieron de manera correcta y fueron citados a presentar audición. De estos últimos, 201 presentaron audición y, finalmente, de este grupo fueron seleccionados 26 jóvenes músicos que están actuando en Bogotá y en otras ciudades en las que el Banco de la República tiene presencia.

El Dúo Robledo Tobón fue uno de seis ensambles seleccionados para la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2014 dentro de la categoría de ensambles de música de cámara. Esta categoría reúne las propuestas de ensambles con una vocación de permanencia en el tiempo en la que hay una exploración de identidad artística profunda y un resultado en escena destacado por la fluidez en la comunicación de los integrantes de los ensambles y el aprovechamiento del trabajo en grupo tan necesario en la música de cámara.

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El dúo de guitarras Robledo-Tobón, fundado por Samael Robledo y Cristian Tobón, se conformó en diciembre de 2010 debido al entusiasmo que sus integrantes sienten por la música de cámara, más específicamente por aquella que se puede realizar con dos guitarras.

La especial calidad tímbrica y contrapuntística de esta agrupación proporciona a los oyentes una cálida propuesta llena de variedad y color. Dentro del trabajo del dúo se encuentra la transcripción de obras de compositores barrocos como Georg Friedrich Händel o Louis Claude Daquin y la divulgación de nuevas obras de compositores colombianos como Juan Domingo Córdoba o el mismo Cristian Tobón.

Su intensa formación y el conocimiento adquirido en las clases del maestro León Darío Echeverri, los ha llevado a destacarse individualmente y como integrantes de diversos grupos de cámara; por eso son solicitados frecuentemente para participar en conciertos y eventos de variada índole y reciben numerosos elogios por parte del público y de los críticos.

Cristian TobónNació en Medellín. Inició el estudio de la guitarra como autodidacta a los quince años. En 2006 ingresó a la Universidad de Antioquia y allí continuó su formación con Fabio Arboleda, Bernardo Cardona y León Darío Echeverri. Durante esta etapa recibió también clases magistrales con Gabriel Bianco, Diego Salamanca, Eugène Ferré, Carlos Jaramillo y Petr Vit.

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Ha formado parte de diversos formatos instrumentales; una de las agrupaciones más destacadas es el Trío Aguadulce, conformado con instrumentos típicos de la Región Andina, que contó con la asesoría del compositor Gustavo Díez, de quien interpretó varias obras recientemente grabadas en un disco titulado Diez de Díez.

Cristian es un músico interesado en explorar diferentes ritmos y géneros que a la vez abren su panorama como músico y arreglista. Tales conocimientos ayudan a enriquecer sus interpretaciones y las del dúo Robledo-Tobón, agrupación que actualmente realiza una búsqueda artística en la cual se muestra un repertorio nuevo que se pueda acoplar con el repertorio de otros tiempos y lugares en una misma propuesta.

Samael RobledoEste guitarrista se mueve entre la tradición musical de los grandes compositores y la divulgación de la obra de talentosos jóvenes colombianos, con un interés en ampliar el repertorio de la música solista y de cámara escrita para guitarra en nuestro país, así como de enriquecer su quehacer desde la docencia.

Inició sus estudios de guitarra clásica en el municipio de Caldas en el 2004; el siguiente año ingresó a la Universidad de Antioquia para continuar su formación con los maestros Jairo Cardona, Jesús Marín, Danny Arias y León Darío Echeverri. Actualmente se encuentra terminando su pregrado en música, con la intención de ampliar luego su panorama artístico en otras latitudes. Ha participado en clases magistrales impartidas por Pavel Steidl, Gabriel Bianco, Jeremy Jouve, Julián Navarro, Diego Salamanca y Eugène Ferré, entre otros. En el campo de la música de cámara ha interpretado un repertorio que va desde el Renacimiento hasta nuestros días, pasando por diferentes periodos, desde el Barroco hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra trabajando activamente como solista y como integrante del dúo de guitarras Robledo-Tobón.

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CONCIERTO No. 60

DOMENICO SCARLATTI(1685-1757)

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)

LOUIS-CLAUDE DAQUIN(1694-1772)

AGUSTÍN BARRIOS “MANGORÉ”(1885-1944)

JUAN DOMINGO CÓRDOBA (n. 1971)

FERDINANDO CARULLI (1770-1841)

ENRIQUE GRANADOS(1867-1916)

MANUEL DE FALLA (1876-1946)

JOÃO PERNAMBUCO (1883-1947)

ZEQUINHA DE ABREU (1880-1935)

CRISTIAN TOBÓN (n. 1987)

Sonata, K. 173Transcripción: Alexandre Lagoya

Chacona en sol mayor, G. 229Transcripción: Samael Robledo

y Cristian Tobón

La joyeuseTranscripción: Samael Robledo

y Cristian Tobón

Le coucouTranscripción: Samael Robledo

y Cristian Tobón

Estudio en si menor

Homenaje a Scarlatti – Adiós Don Domingo

Serenata, Op. 96 No. 1Largo maestoso

Allegro moderatoLarghetto

Finale

Danza española No. 2Transcripción: Emilio Pujol

Danza española No. 1de La vida breve

Transcripción: Emilio Pujol

Sons de carrilhoes

Tico-Tico no Fubá Arreglo: Sergei Ostapuschenko

Bambuco (A los hermanos Robledo)

PROGRAMA

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NOTA AL PROGRAMA

Por Guillermo Gaviria

Nada es más hermoso que una guitarra, excepto quizás dos. Frederick Chopin1

Los inicios de la guitarra en Europa son desconocidos. Los investigadores aún hoy no logran ponerse de acuerdo sobre si la guitarra, como el laúd, fueron introducidos a la Europa del Medioevo desde el Oriente Medio o si se originaron en el continente mismo. La guitarra clásica, como se conoce hoy, se popularizó hacia mediados del siglo XVIII y su reconocimiento fue impulsado por compositores como Ferdinando Carulli (1770-1841), Mauro Giuliani (1781-1829) y Fernando Sor (1778-1839). Las primeras obras para dúo de guitarras aparecen hacia finales del mismo siglo y en el caso de Sor sólo en 1828, cuando se publicó su primera obra para este ensamble. Sin embargo, aunque existían modelos históricos en las obras para dúo de Carulli, Diabelli, Giuliani y Sor, como se evidencia en las numerosas ediciones impresas y copias manuscritas que circularon desde esa época, es posible que por la ausencia de dúos de guitarra con proyección internacional conformados de manera estable, el repertorio haya tenido poco desarrollo y su popularidad con el público haya sido escasa. Sólo a principios de la década de 1950 la brillante carrera de los guitarristas Ida Presti (1924-1967) y Alexandre Lagoya (1929-1999) permitió dar a conocer a una audiencia mundial el potencial tímbrico del dúo de guitarras. Presti nació en París y Lagoya en Alejandría, Egipto. Se conocieron cuando Lagoya llegó a París, a los 19 años, después de haber tocado cerca de 500 conciertos en el Oriente Medio, y fue invitado a tocar para una sociedad de guitarra clásica. En este concierto Lagoya conoció a Presti y al escucharla tocar afirmó que era la mejor guitarrista que había escuchado en su vida. Se casaron y desde 1950 hasta la muerte de Ida Presti en 1967, conformaron el Dúo Presti-Lagoya, que sería decisivo para el establecimiento y reconocimiento del dúo de guitarras como lo conocemos hoy en día.

Como resultado de su presencia en el escenario, el repertorio para dúo se expandió con las obras de, entre otros, André Jolivet, Mario Castelnuovo-Tedesco, Pierre Petit, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Sin embargo, el creciente interés y la necesidad de ampliar su repertorio llevaron al propio dúo Presti-Lagoya a realizar numerosas transcripciones de obras de Bach, Scarlatti, Debussy, Falla y Granados.

El término transcripción, viene del latín trans, de un lado a otro, y scribere, de la raíz indoeuropea scribh, relacionada con la idea de rayar (antes de 1 Citado por Maurice J. Summerfield, en The Classical Guitar: Its Evolution, Players and Personalities Since 1800, Hal Leonard Corporation, 2003

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2 Boyd, Malcolm. Domenico Scarlatti: Master of Music. Schirmer Books, New York, 1987. Pág. 179

la tinta y la pluma, se escribía haciendo incisiones sobre barro fresco o sobre tablas de madera cubiertas de cera). En música la transcripción se entiende como el paso de una obra de un medio instrumental a otro. Ha sido tradicionalmente un método fundamental para ampliar el repertorio de la guitarra solista, al igual que el de dúos, tríos y cuartetos de guitarra, de manera que incluya música de periodos anteriores a su aparición como instrumento o a su popularización. Entre las transcripciones más famosas se encuentran las de las obras para piano de Albéniz, que fueron transcritas por Tárrega, y de las cuales el mismo Albéniz decía que funcionaban mejor en la guitarra que en el piano. Posteriormente se han hecho muy conocidas las transcripciones de piezas para teclado, particularmente de compositores como Domenico Scarlatti, Franz Joseph Haydn y Antonio Soler.

El programa de hoy incluye tanto transcripciones como obras originales para dúo de guitarras. Se inicia precisamente con una de las transcripciones de Alexandre Lagoya, en este caso de una obra de Domenico Scarlatti (1685-1757), la Sonata, K. 173, originalmente compuesta en la tonalidad de si menor. Lagoya la transpuso a re menor para una mejor adaptación a las posibilidades del instrumento.

Scarlatti nació en Nápoles, pero trabajó buena parte de su vida en España. Compuso más de 500 sonatas, generalmente estructuradas en dos partes, aunque variadas en carácter, textura y tempo, con elaboraciones virtuosísticas, armonías inusuales y súbitas modulaciones. Malcolm Boyd, biógrafo de Scarlatti, comenta: La individualidad del estilo maduro de Scarlatti indudablemente debe mucho a la

interacción entre sus antecedentes italianos y su ambiente ibérico, pero, más allá de algunas particularidades idiomáticas tomadas de la guitarra, con frecuencia es difícil señalar los elementos portugueses o españoles específicos en su música.2

El aspecto que señala Boyd con relación a la guitarra, seguramente es la razón fundamental por la cual las sonatas de Scarlatti se acomodan tanto a este instrumento.

Georg Friedrich Händel (1685-1759), uno de los grandes compositores del Barroco y de todas las épocas, es considerado como pionero en la composición orientada a satisfacer los gustos y necesidades del público, en lugar de los de la nobleza y de los mecenas. Händel publicó ocho suites para teclado en 1720 en respuesta a una publicación pirata del año anterior de cuatro de sus suites para clave. En esta publicación prometió un segundo volumen que solo apareció hasta 1733. La segunda serie contiene nueve obras: siete suites y dos chaconas, una de las cuales es la que aparece en el programa. La chacona es una de las formas de variación continua

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desarrolladas en el Barroco, basada en una progresión de acordes que se reitera (la passacaglia, otra de las formas de variación está basada en un bajo), generalmente en métrica ternaria y en modo mayor. La Chacona en sol mayor, tiene un patrón de ocho compases y 21 variaciones.

Louis-Claude Daquin (1694-1772) (o d'Acquin), fue un compositor francés, organista virtuoso y clavecinista. La joyeuse (La alegría) y Le coucou (El cuco) forman parte, de acuerdo con su título, del Primer Libro de Piezas de Clavecín, dedicado a Mademoiselle de Soubise [institutriz de Luis XVI de Francia y sus hermanos] por M. Daquin organista de San Pablo, publicado en París en 1735. Las danzas del programa, incluidas en la Tercera Suite, son en forma de rondeau, que en el Barroco contiene un estribillo y un número de coplas que no es estándar; las de Daquin constan de un estribillo y dos coplas.

Agustín Barrios (1885-1944), conocido como Mangoré, nació en San Bautista de las Misiones, al sur del Paraguay, adquirió de su madre el interés por la guitarra, y estudió a temprana edad los métodos de Aguado y de Sor. Hacia 1932 adoptó como sobrenombre “Nitsuga Mangoré”. Nitsuga de Agustín escrito al revés y Mangoré del nombre del legendario indígena guaraní que luchó contra los españoles en la conquista. Con este nombre se convirtió en el cacique Nitsuga Mangoré, “mensajero de la raza guaraní, el Paganini de la guitarra de las selvas del Paraguay”3. El Estudio en si menor, con versiones para guitarra sola y para dúo, es un Allegro tranquillo que tiene como subtítulo: Homenaje a Bach.

Juan Domingo Córdoba (n. 1971) nació en Medellín. Se graduó con honores en la Universidad de Antioquia como alumno del pianista Arnaldo García. Como compositor e improvisador ha ganado reputación de artista imaginativo, versátil y de gran capacidad melódica y contrapuntística. En 2005 y 2006 ganó el primer premio en la categoría obra inédita en el Festival Nacional del Pasillo y el Festival Mono Núñez, respectivamente.

Samael Robledo comenta sobre las obras en el programa:

Juan Domingo es para nosotros uno de los compositores vivos más importantes del país y es un placer tocar sus obras escritas para dúo de guitarras. Las obras Homenaje a Scarlatti, y Adiós Don Domingo fueron compuestas en el año 2008 para dúo de guitarras. El Homenaje a Scarlatti [dedicada al guitarrista David Villegas], surge del gusto del compositor por la obra de Domenico Scarlatti y su particular sonido trasladado a las guitarras. Adiós Don Domingo, es una obra dedicada a la memoria del padre de Juan Domingo y pensada también para el especial timbre que ofrece nuestro querido instrumento.

3 Ramos Altamira, Ignacio. Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. Editorial Club Universitario, 2005

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3 Ramos Altamira, Ignacio. Historia de la guitarra y los guitarristas españoles. Editorial Club Universitario, 2005.

Ferdinando Carulli (1770-1841), nacido en Nápoles, se instaló en París en 1808, donde su Método de Guitarra, Op. 27, fue escrito y publicado con gran éxito. Su contribución al repertorio de la guitarra fue subestimado hasta cuando apareció un catálogo temático completo elaborado por el musicólogo y estudioso de la guitarra italiano Mario Torta, en 1993. Torta describe a Carulli como "un compositor virtuoso y maestro exitoso que jugó un papel decisivo en moldear el futuro de su instrumento […] Hay una gran cantidad de invención en sus mejores composiciones para guitarra sola y gran variedad instrumental y fuerza en su música de cámara”4.

La reputación de Carulli como compositor creció en el siglo pasado cuando, a principios de la década de 1970, los guitarristas Julian Bream y John Williams realizaron una grabación de su Dúo en sol mayor, Op. 34 y de la Serenata en la mayor, Op. 96 No. 1.

Enrique Granados (1867-1916) nació en Lleida, cerca de Barcelona. Empezó sus estudios de piano en 1879 y los continuó el año siguiente con Joan Baptista Pujol (1835-1898), en Barcelona. En 1883 ganó un concurso de interpretación de una sonata de Schumann y el compositor Felipe Pedrell (1841-1922), quien era miembro del jurado, ofreció darle clases de armonía y composición, que se iniciaron el año siguiente. En 1887 se trasladó a París, donde estudió con Charles de Bériot (1833-1914). Después de regresar a Barcelona en 1889, Granados publicó para el piano Danzas españolas, su primera obra maestra, que recibió reconocimiento internacional. Granados compuso varias obras inspiradas en el "Oriente", con referencia a países de lengua árabe. En la colección de Danzas españolas, la No. 2, con el título de Oriental, está organizada en tres partes (Andante-Lento assai-Andante). La transcripción es de Emilio Pujol (1886-1980), guitarrista español que se dedicó a desarrollar la escuela de guitarra propuesta por Francisco Tárrega, su maestro, y a conformar un repertorio a través de la publicación de más de 270 arreglos y transcripciones, que abarcan cinco siglos de la historia de la guitarra, la vihuela y el laúd.

Emilio Pujol también realizó la transcripción de la Danza española No. 1 de La vida breve, de Manuel de Falla (1876-1946), quien nació en Cádiz, España, y murió en la ciudad de Alta Gracia, Argentina. Su formación musical se inició en el piano y su carrera como compositor, escribiendo zarzuelas. Cuando tenía 20 años su familia se trasladó a Madrid, y allí estudió composición con Felipe Pedrell (como Granados). En 1907 se mudó a París, donde se relacionó con los más destacados músicos de la época, como Debussy, Ravel, Stravinsky y Paul Dukas, con quien tuvo una amistad cercana y cuyas ideas innovadoras influyeron en su música. La vida breve es una de sus óperas más conocidas, aunque poco interpretada hoy en día. Fue

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compuesta entre 1904 y 1905, con un argumento que narra las vicisitudes de una joven gitana enamorada, Salud, y la traición de Paco, en quien el interés económico derrota al amor.

João Pernambuco (1883-1947) compositor de Sons de Carrilhoes, nació en Jatoba, en la provincia de Pernambuco. En 1902, tras la muerte de su padre, cuando tenía 20 años, se trasladó a Río de Janeiro, donde trabajó como herrero, dedicando el poco tiempo que le quedaba a la guitarra. Su apodo se debe a los cantos e historias de su tierra natal, que contaba a sus amigos y que resolvieron llamarlo Pernambuco. João se fue haciendo conocido y para 1908 era considerado un gran artista del choro, y era valorado por su trabajo de promoción y desarrollo de las canciones del nordeste del Brasil. Su aporte es inmenso, pues compuso más de cien canciones entre choros, valses, jongos, maxixes, emboladas, toadas, cocos, preludios y estudios.

José Gomes de Abreu, mejor conocido como Zequinha de Abreu (1880-1935), era el mayor de los ocho hijos del farmaceuta José Alacrino Ramiro de Abreu y de Justina Gomes Leitão. Su madre quería que se convirtiera en sacerdote y su padre quería que se graduara en medicina. Sin embargo, a los seis años de edad, tocando la flauta, ya mostraba que tenía talento y vocación para la música. Incluso durante la escuela primaria organizó una banda que él mismo dirigía. A los diez años tocaba requinto, flauta y clarinete en la banda y ensayaba sus primeras composiciones. Tico-Tico no Fubá, se estrenó en 1917, en un baile en la ciudad de Santa Rita do Passa Quatro, con el título de Tico-Tico no Farelo; el nombre actual lo recibió en 1933 debido a que existía otra canción con el mismo título. Esta obra se divulgó internacionalmente a través de la interpretación de Carmen Miranda (1909-1955), cantante y actriz, en la década de 1940, y se convirtió en una de las canciones brasileñas más conocidas en el mundo entero.

Cristian Tobón (n. 1987) está interesado en explorar diferentes ritmos y géneros que amplíen su panorama como músico intérprete, compositor y arreglista. Sus obras son una muestra de la transformación y la tradición presente en las nuevas generaciones de nuestro país. El siguiente es el comentario de Samael Robledo sobre Bambuco:

Cristian compuso la obra que tocaremos en el programa con el ánimo de ampliar el repertorio andino existente en Colombia y como un regalo para la familia Robledo. Bambuco (A los hermanos Robledo), fue compuesto en el año 2011 con una forma libre y armonías afines al jazz. La dedicatoria surge de la impresión que dejaron en Cristian los músicos de mi familia (padre y tíos), quienes han interpretado por mucho tiempo las músicas tradicionales de Colombia.

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