Serie de losJóvenes Intérpretes

DÚO HERMANOS MARTÍNEZ, dúo de clarinetes (Colombia)

Jueves 4 de octubre de 2012 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fi n de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

AGRADECIMIENTOSLa Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2012

cuenta con el apoyo y colaboración de

Alianza Colombo-FrancesaCiudad de Lyon

Embajada de Francia en ColombiaEmbajada de Suiza en Colombia

Embajada de la República de Turquía en ColombiaFestival de Música Religiosa de Popayán

Fondo Cultural SuizoFundación Amigos del Silencio

Fundación ArtephilaInstitut français

Pontifi cia Universidad JaverianaSchola Cantorum Basiliensis

Universidad Central

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El dúo Hermanos Martínez, jóvenes colombianos residentes en Republica Dominicana desde el año 2000, ganadores en mayo de 2011 del Gran Premio en el 4º Concurso Nacional de Interpretación Musical -ICA- Santiago de los Caballeros, viene a compartir con el público colombiano su concierto “Noche de clarinete”, que nos muestra con su magistral interpretación los diferentes periodos artísticos: Barroco, Romanticismo, modernismo y música latinoamericana.

Los hermanos Juan Carlos y Juan Esteban viven en la ciudad de Barahona localizada a 200 kilómetros al suroeste de la capital Santo Domingo, a la que semanalmente se desplazan desde el 2003 para recibir sus clases de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutoría del profesor Roberto Medina.

La agrupación Dúo Hermanos Martínez surge en el 2007 con el propósito de participar en el 1er Festival de Música de Cámara del Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, en el que participaron como estudiantes de nivel medio, logrando un segundo lugar en la categoría música de cámara. Después de esta fecha, el dúo ha participado en diferentes festivales y conciertos en la modalidad de solistas y conjuntos, ocupando siempre los primeros lugares.

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CONCIERTO No. 68

FRANCIS POULENC (1899-1963)

CALIXTO ÁLVAREZ (n. 1938)

FELIX MENDELSSOHN(1809-1847)Piano, Juan Carlos López

MAURICIO MURCIA(n. 1976)

Sonata para dos clarinetes Presto

AndanteVif

Dúo en tres partes Canon

HabaneraLaberinto

Concierto No. 2, Op. 114 Presto

Andante Allegreto grazioso

Danzas colombianas Sabroso

Mauro’s Latin

GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767)

DÉSIRÉ DONDEYNE (n. 1921)

CARL BAERMANN(1810-1885)Piano, Juan Carlos López

Sonata canónica No. 1VivaceAdagioAllegro

Légende No. 9

Dúo concertante, Op. 33

PROGRAMA

INTERMEDIO

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NOTAS AL PROGRAMA

La formación musical de Georg Phillip Telemann (1681-1767) comenzó y terminó a los diez años de edad con unas clases de canto, teclado y otros instrumentos. Comenzó su carrera como compositor cuando era un joven muchacho, estudiando las obras del cantor de la catedral de su ciudad natal, Magdeburgo. Cuando su madre se dio cuenta de que había comenzado a componer una ópera a los doce años, le decomisó sus instrumentos musicales y lo envió a la escuela, esperando que allí aprendiera una profesión adecuada. Afortunadamente para el mundo musical, incluso en la escuela de leyes de la Universidad de Leipzig, Telemann logró continuar desarrollando de manera autodidacta su talento. Muchas de sus obras sobreviven hasta el día de hoy, y esto hace que se le considere como uno de los compositores más prolíficos de la historia. Sus contemporáneos lo consideraban uno de los mejores músicos de su época, comparándolo incluso con Georg Friedrich Händel, y su música se considera en la actualidad una conexión entre el estilo Barroco y el clasicismo temprano.

Cada movimiento de las Seis sonatas canónicas de Telemann es un canon estricto al unísono, en otras palabras, una ronda, pero compuesto a partir de un material más complejo que el de la canción Are you Sleeping? La partitura de un canon muchas veces consiste en una simple línea musical con instrucciones para su interpretación, que marcan el lugar en el que las voces deben entrar. Él marcaba sus sonatas canónicas en formas muy parecidas, añadiendo un símbolo adicional en el lugar donde la segunda voz debía terminar.

Por Inti Viana

NOTAS AL PROGRAMA Por Inti Viana

La formación musical de Georg Phillip Telemann (1681-1767) comenzó y terminó a los diez años de edad con unas clases de canto, teclado y otros instrumentos. Comenzó su carrera como compositor cuando era un joven muchacho, estudiando las obras del cantor de la catedral de su ciudad natal, Magdeburgo. Cuando su madre se dio cuenta de que había comenzado a componer una ópera a los doce años, le decomisó sus instrumentos musicales y lo envió a la escuela, esperando que allí aprendiera una profesión adecuada. Afortunadamente para el mundo musical, incluso en la escuela de leyes de la Universidad de Leipzig, Telemann logró continuar desarrollando de manera autodidacta su talento. Muchas de sus obras sobreviven hasta el día de hoy, y esto hace que se le considere como uno de los compositores más prolíficos de la historia. Sus contemporáneos lo consideraban uno de los mejores músicos de su época, comparándolo incluso con Georg Friedrich Händel, y su música se considera en la actualidad una conexión entre el estilo Barroco y el clasicismo temprano. Cada movimiento de las Seis sonatas canónicas de Telemann es un canon estricto al unísono, en otras palabras, una ronda, pero compuesto a partir de un material más complejo que el de la canción Are you Sleeping? La partitura de un canon muchas veces consiste en una simple línea musical con instrucciones para su interpretación, que marcan el lugar en el que las voces deben entrar. Él marcaba sus sonatas canónicas en formas muy parecidas, añadiendo un símbolo adicional en el lugar donde la segunda voz debía terminar.

Aunque la fuga representa el culmen de la disciplina contrapuntística barroca, también es una proeza componer un canon estricto que obedezca todas las restricciones de las partes -cada intervalo debe imitarse exactamente tanto en número como en calificativo- y que además tenga éxito como obra musical. Escritas para dos flautas dulces, pero adecuadas también para otros instrumentos -por ejemplo, dos clarinetes-, las Sonatas canónicas requieren de un “manual de instrucciones”. En realidad, la partitura parece ser una obra para un instrumento solo sin acompañamiento, pero la línea musical debe interpretarse por dos, en canon. En la época de Telemann era costumbre escribir únicamente el líder del canon con algunas pautas de las cuales surgía el seguidor; en este caso, el compositor indicaba un segundo punto de partida. Al inicio de cada movimiento se encuentran los números

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Aunque la fuga representa el culmen de la disciplina contrapuntística barroca, también es una proeza componer un canon estricto que obedezca todas las restricciones de las partes -cada intervalo debe imitarse exactamente tanto en número como en calificativo- y que además tenga éxito como obra musical. Escritas para dos flautas dulces, pero adecuadas también para otros instrumentos -por ejemplo, dos clarinetes-, las Sonatas canónicas requieren de un “manual de instrucciones”. En realidad, la partitura parece ser una obra para un instrumento solo sin acompañamiento, pero la línea musical debe interpretarse por dos, en canon.

En la época de Telemann era costumbre escribir únicamente el líder del canon con algunas pautas de las cuales surgía el seguidor; en este caso, el compositor indicaba un segundo punto de partida. Al inicio de cada movimiento se encuentran los números 1 y 2, que identifican las dos voces del canon. El primer instrumento o líder comienza tocando desde el principio, mientras que el segundo instrumento debe esperar hasta que el líder alcance el compás indicado con el número 2. En este punto, el seguidor debe comenzar a tocar la obra desde el comienzo. Esto crea un canon al unísono, en el que el segundo instrumento interpreta precisamente la misma melodía que el líder.

El compositor Désiré Louis Dondeyne nació en 1921 en Laon (Francia); estudió música en el Conservatorio en Lille y en el Conservatorio de París, donde obtuvo el primer premio en clarinete y composición. Fue clarinete solista de la Banda de la Fuerza Aérea Francesa y director de la Banda de la Policía Metropolitana de París. Dondeyne aumentó el repertorio para instrumentos de viento con sus composiciones, entre las que se encuentra Légende No. 9 de los Grandes dúos para dos clarinetes. Durante varios años viajó por Europa con la Banda de la Policía Metropolitana de París realizando más de 100 grabaciones y ganando varios premios. En 1979 se le designó como parte del consejo administrativo del Ministerio de Cultura francés.

El 24 de octubre de 1810, Heinrich y Helen Baermann dieron a luz un hijo al que llamaron Carl; este creció en una familia

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con gran influencia musical: su madre cantaba como prima donna en Múnich y en varias ciudades de Alemania, y su padre, además de ser primer clarinete de la orquesta de la corte de Múnich, estaba muy relacionado con el compositor Carl Maria von Weber. Carl Baermann (1810-1885) comenzó estudiando clarinete a temprana edad bajo la tutoría de su padre, y a los catorce años ya tocaba a su lado en la orquesta de la corte. Cuando Heinrich Baermann se retiró en 1834, Carl tomó su lugar como primer clarinete en la orquesta de la corte. Varios compositores admiraban a los Baermann, entre ellos Felix Mendelssohn, quien dedicó algunas de sus obras a la pareja de virtuosos clarinetistas; una de estas obras es la Pieza de concierto, Op. 114 que escucharemos esta noche. Los aportes de Carl Baermann son, por un lado, un sistema para el estudio de las escalas en el clarinete que se sigue utilizando, y por otro, muchas obras para clarinete.

Además de ser excelente clarinetista, Carl Baermann también era un buen intérprete de corno di basseto (clarinete alto), instrumento que se utilizaba con frecuencia en las bandas a principios del siglo XVIII. Aunque este instrumento perdió su popularidad a mediados del siglo XIX, revivió a principios del siglo XX, gracias a Richard Strauss en sus óperas Elektra y El caballero de la rosa. (en la imagen, un clarinete alto)

Heinrich y Carl Baermann interpretaron juntos en París el Dúo concertante, Op. 33, que es una revisión de la Fantasía brillante para clarinete y piano, Op. 7. Ambas obras siguen la forma concertino, que se compone de un movimiento largo dividido en tres secciones; en el caso del Dúo, la primera sección es un tema con variaciones; la segunda sección es un L’istesso tempo que da paso a un Rondó. Esta obra para dos clarinetes es un

1 y 2, que identifican las dos voces del canon. El primer instrumento o líder comienza tocando desde el principio, mientras que el segundo instrumento debe esperar hasta que el líder alcance el compás indicado con el número 2. En este punto, el seguidor debe comenzar a tocar la obra desde el comienzo. Esto crea un canon al unísono, en el que el segundo instrumento interpreta precisamente la misma melodía que el líder. El compositor Désiré Louis Dondeyne nació en 1921 en Laon (Francia); estudió música en el Conservatorio en Lille y en el Conservatorio de París, donde obtuvo el primer premio en clarinete y composición. Fue clarinete solista de la Banda de la Fuerza Aérea Francesa y director de la Banda de la Policía Metropolitana de París. Dondeyne aumentó el repertorio para instrumentos de viento con sus composiciones, entre las que se encuentra Légende No. 9 de los Grandes dúos para dos clarinetes. Durante varios años viajó por Europa con la Banda de la Policía Metropolitana de París realizando más de 100 grabaciones y ganando varios premios. En 1979 se le designó como parte del consejo administrativo del Ministerio de Cultura francés. El 24 de octubre de 1810, Heinrich y Helen Baermann dieron a luz un hijo al que llamaron Carl; este creció en una familia con gran influencia musical: su madre cantaba como prima donna en Múnich y en varias ciudades de Alemania, y su padre, además de ser primer clarinete de la orquesta de la corte de Múnich, estaba muy relacionado con el compositor Carl Maria von Weber. Carl Baermann (1810-1885) comenzó estudiando clarinete a temprana edad bajo la tutoría de su padre, y a los catorce años ya tocaba a su lado en la orquesta de la corte. Cuando Heinrich Baermann se retiró en 1834, Carl tomó su lugar como primer clarinete en la orquesta de la corte. Varios compositores admiraban a los Baermann, entre ellos Felix Mendelssohn, quien dedicó algunas de sus obras a la pareja de virtuosos clarinetistas; una de estas obras es la Pieza de concierto, Op. 114 que escucharemos esta noche. Los aportes de Carl Baermann son, por un lado, un sistema para el estudio de las escalas en el clarinete que se sigue utilizando, y por otro, muchas obras para clarinete. Además de ser excelente clarinetista, Carl Baermann también era un buen intérprete de corno di basseto (clarinete alto), instrumento que se utilizaba con frecuencia en las bandas a principios del siglo XVIII. Aunque este instrumento perdió su popularidad a mediados del siglo XIX, revivió a principios del siglo XX, gracias a Richard Strauss en sus óperas Elektra y El caballero de la rosa (en la imagen, un clarinete alto).

Heinrich y Carl Baermann interpretaron juntos en París el Dúo concertante, Op. 33, que es una revisión de la Fantasía brillante para clarinete y piano, Op. 7. Ambas obras siguen la forma concertino, que se compone de un movimiento largo dividido en tres

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ejemplo clásico del virtuosismo del clarinete, que para entonces ya estaba llegando a un fin: una introducción clásica que da paso gradualmente a colores e intervalos típicamente románticos, algunos de los cuales revelan influencia eslava.

La música de Francis Poulenc (1899-1963) fue la más natural y espontánea que surgió del grupo de Los Seis. Fue un compositor autodidacta, y en el periodo entreguerras estuvo influenciado por el movimiento neoclásico, rechazando la emoción sobreexagerada del romanticismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus obras adquirieron un carácter más maduro, sin perder su talento melódico.

La aproximación tonal de Poulenc basada en armonías triádicas y disonancias pasajeras, su neoclasicismo y simplicidad general, hicieron difícil que los críticos consideraran a Poulenc un compositor serio. Él mismo lo sabía cuando en 1942 escribió:

[…] Sé perfectamente que no soy uno de esos compositores que han hecho innovaciones armónicas […] pero creo que aún hay espacio para la nueva música que no le importa usar los acordes de otros. No fue ese el caso de Mozart y Schubert [...]

Sin embargo, las opiniones cambiaron cuando la simplicidad dejó de verse como falta de técnica: el estilo de Poulenc cambió a través de los años, pero siempre mantuvo algo de su estilo original, resumiendo así los ideales del grupo de Los Seis.

Compuso la Sonata para dos clarinetes a sus 19 años -en 1918- y la revisó en 1945. Es la primera de una serie de pequeñas obras representativas de un estilo temprano de experimentación, que hacen uso de disonancias y mezclan armonías tonales con armonías modales. La textura de la obra presenta paralelismos, imitaciones y cambios de métrica que recuerdan a Stravinski y a Satie, y señalan el estilo musical que estaba por desarrollar Poulenc. El primer movimiento de la sonata es rítmico; allí, dos secciones rápidas enmarcan una sección central donde el segundo clarinete ofrece un extraño acompañamiento ostinato. El segundo movimiento es una meditación tranquila. El tercero es un diálogo circense entre los dos instrumentos.

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Calixto Álvarez nació en Cuba en 1938. Compuso sus primeras obras a los siete años de edad, y a los 13 empezó a recibir clases de música. En 1956, su familia emigró a Estados Unidos, y allí estudió piano y composición en el Julius Hartt School of Music. En 1958 ingresó a la Fuerza Aérea de Estados Unidos, y durante su servicio militar colaboró con diferentes grupos musicales, entre ellos el Cuarteto Zodiac, especializado en jazz y música latinoamericana. Allí conoció a Duke Ellington y Sarah Vaughan, quienes valoraron positivamente sus obras. En 1964 regresó a Cuba, y estudió con Leo Brouwer en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana. Ganó una beca para estudiar en la Academia Chopin en Varsovia, y allí permaneció desde 1966 hasta 1971. De regreso en Cuba trabajó en el Instituto Cubano de Radio y Televisión y en el Teatro Julio Babruskinas, en la composición de obras musicales para obras de Shakespeare y otros. En el 2000 viajó a Colombia y ofreció asistencia pedagógica en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Ha recibido varios reconocimientos por su obra musical, que va desde música sinfónica e instrumental hasta incidental para teatro.

Felix Mendelssohn (1809-1847) fue un músico romántico alemán con muchos talentos: tocaba violín, piano y órgano, además de componer obras y dirigir orquesta. Venía de una familia alemana adinerada y se formó en escuelas privadas. Su estilo compositivo se considera conservador para los estándares románticos, ya que emplea formas clásicas y enfatiza balance y proporciones. Era buen amigo del excelente clarinetista alemán Heinrich Baermann y de su hijo, Carl Baermann. Era una amistad construida no solo a partir de los mismos intereses musicales sino también porque los Baermann eran excelentes cocineros de la Fuerza Aérea Estadounidense (masa rellena de verduras o carne que se prepara hervida), y al parecer Mendelssohn no podía resistirse a este tipo de comida.

En la navidad de 1832, los Baermann estaban en Berlín realizando una serie de conciertos, y Mendelssohn -que por entonces vivía en esa ciudad- los invitó a una tarde de dumplings. Los Baermann solicitaron unos honorarios en forma de una obra musical que pudieran tocar juntos como padre e hijo. Entonces

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Mendelssohn compuso la Pieza de concierto No. 1, Op. 113. El intercambio fue tan exitoso, y los hizo a todos tan felices, que se repitió poco después: en 1833 hubo más dumplings. para Mendelssohn y apareció la Pieza de concierto No. 2, Op. 114 para los Baermann.

Él pensaba que las Piezas de concierto eran obras poco importantes, que simplemente servían su objetivo: amenas y poco profundas, pero agradables al oído cuando se interpretan bien. El Op. 114 está construido a partir de tres secciones separadas de música. La primera es un Presto que despliega un unísono dramático y después procede a considerar ideas líricas y gestos audaces en cantidades iguales. La sección central es un Andante animado en el que los dos intérpretes se turnan semicorcheas. El último movimiento es una joya brillante para el par de clarinetistas (en la figura: Felix Mendelssohn. Acuarela de James Warren Childe [1778-1862]).

Mauricio Murcia Bedoya nació en 1976 en Palmira (Valle del Cauca). Recibió su grado de clarinetista y director en la Universidad Nacional de Colombia; luego estudió en el Lynn University Conservatory donde recibió su Professional Performance Certificate en el 2008. Ha sido ganador del Concurso Nacional de Clarinete Phillipe Berrod (2006) y el Mono Núñez como integrante del grupo musical Camaradería (2003). Ha participado en varios festivales de clarinete en Estados Unidos y ha realizado conciertos como solista en varios países del Caribe. Ha sido profesor de la Escuela Preparatoria Lynn University y actualmente es profesor de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Las Danzas colombianas son dúos que evocan sensaciones jazzísticas y latinas, que presentan retos rítmicos incluso a los intérpretes más avanzados.

Grabaciones:Georg Phillip Telemann. Sonata canónica, No. 1. CD2637. Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango.

talentos: tocaba violín, piano y órgano, además de componer obras y dirigir orquesta. Venía de una familia alemana adinerada y se formó en escuelas privadas. Su estilo compositivo se considera conservador para los estándares románticos, ya que emplea formas clásicas y enfatiza balance y proporciones. Era buen amigo del excelente clarinetista alemán Heinrich Baermann y de su hijo, Carl Baermann. Era una amistad construida no solo a partir de los mismos intereses musicales sino también porque los Baermann eran excelentes cocineros de la Fuerza Aérea Estadounidense (masa rellena de verduras o carne que se prepara hervida), y al parecer Mendelssohn no podía resistirse a este tipo de comida.

En la navidad de 1832, los Baermann estaban en Berlín realizando una serie de conciertos, y Mendelssohn -que por entonces vivía en esa ciudad- los invitó a una tarde de dumplings. Los Baermann solicitaron unos honorarios en forma de una obra musical que pudieran tocar juntos como padre e hijo. Entonces Mendelssohn compuso la Pieza de concierto No. 1, Op. 113. El intercambio fue tan exitoso, y los hizo a todos tan felices, que se repitió poco después: en 1833 hubo más dumplings. para Mendelssohn y apareció la Pieza de concierto No.2, Op. 114 para los Baermann. Él pensaba que las Piezas de concierto eran obras poco importantes, que simplemente servían su objetivo: amenas y poco profundas, pero agradables al oído cuando se interpretan bien. El Op. 114 está construido a partir de tres secciones separadas de música. La primera es un Presto que despliega un unísono dramático y después procede a considerar ideas líricas y gestos audaces en cantidades iguales. La sección central es un Andante animado en el que los dos intérpretes se turnan semicorcheas. El último movimiento es una joya brillante para el par de clarinetistas (En la figura: Felix Mendelssohn. Acuarela de James Warren Childe [1778-1862]).

Mauricio Murcia Bedoya nació en 1976 en Palmira (Valle). Recibió su grado de clarinetista y director en la Universidad Nacional de Colombia; luego estudió en el Lynn University Conservatory donde recibió su Professional Performance Certificate en el 2008. Ha sido ganador del Concurso Nacional de Clarinete Phillipe Berrod (2006) y el Mono Núñez como integrante del grupo musical Camaradería (2003). Ha participado en varios festivales de clarinete en Estados Unidos y ha realizado conciertos como solista en varios países del Caribe. Ha sido profesor de la Escuela Preparatoria Lynn University y actualmente es profesor de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Las Danzas colombianas son dúos que evocan sensaciones jazzísticas y latinas, que presentan retos rítmicos incluso a los intérpretes más avanzados.

TOME NOTA

PRÓXIMOS CONCIERTOSSerie de los Jóvenes Intérpretes

CRISTIAN CAMILO GUATAQUIRA, cuatro llanero

Jueves 11 de octubre de 2012 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

CÉSAR DANIEL CAICEDO, saxofón

Jueves 18 de octubre de 2012 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango

Cristian Guataquira hará gala de las cualidades tímbricas y la versatilidad musical del cuatro, con un repertorio que irá desde obras emblemáticas de la música llanera hasta Plástico de Rúben Blades, además interpretará Impromixo, una composición propia. Guataquira, fue ganador, junto a la cantante Ana María Ulloa, del VI Festival Colombia al Parque y del II Festival de la Cultura Llanera El Portal del Llano. Desde 2010 hace parte de la agrupación Cuatro Cuerdas.

A muy temprana edad César Daniel Caicedo decidió que el saxofón sería una parte importante de su vida. Es así como se ha formado como un intérprete destacado que no para de recibir reconocimientos: ha sido ganador del Concurso Jóvenes Intérpretes Javerianos, del Concurso Latinoamericano de Saxofón, y obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional PERUSAX en 2011. En este concierto presentará un repertorio clásico para saxofón, grandes obras y compositores, entre la que se destacan los caprichos de Paganini, la Suite de Lerman y Tango estudio de Piazzolla.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 027

del 10 de febrero de 2012