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音乐 B8 2015 12 20 ರ ௹ರ щğᅦϱ૫ğഹ ğᅦᑈ 音乐派 Music Buff 酷玩时代:从文青忧伤驶向嬉皮灿烂 对于绝大多数乐迷 而言,Coldplay 是英伦 摇滚音乐的代表之一。 他们所展现出的属于英 伦摇滚忧郁迷人的气 质,俘获了那个年代的 思绪与愁离。在属于青 春日子里,这些阵阵作 响的清冽之声治愈了无 数文青少年们的迷茫岁 月 。 而 如 今 的 Cold- play 已经脱胎换骨,从 最近发行的《A Head Full of Dreams 嬉皮 美梦》中,我们便能发觉 这一事实,他们似乎从 一个满腹愁离的忧郁文 青变成了一位高歌自由 的乐天嬉皮。 何国锋 乔治·桑 给缪塞的信 在一个法国香颂吧里闲逛 时,我听到CelineDion(席琳·迪 翁)的 一 首 歌 —《Lettre De George Sand A Alfred De Mus- set》,歌名翻译成中文是:《乔治· 桑给缪塞的信》。乔治·桑,19 世 纪法国著名小说家。缪塞,19世 纪法国浪漫主义诗人、作家。 1833 年,两人在一个文化沙 龙里相识,对艺术共同的见解使 他们一见钟情。那一年,乔治·桑 29岁,是个拖儿带女结过婚的女 人,而缪塞才 23 岁,这段看似不 太靠谱的姐弟恋于当时造成了轰 动影响。乔治·桑一边爱缪塞爱 得死去活来,一边又受不了别的 男人的诱惑;缪塞一边爱乔治·桑 爱得活去死来,一边又放任自己 沉溺于寻花问柳中。最终,这场 爱恋以悲剧散场。戏剧性的是, 两人分手后靠写信维持着联系, 当回归到无声的纸上世界时,两 个才华横溢的人瞬间恢复了理 智、镇定和柔情。他们试图修复 爱情,可是等重新再见面,又回归 了争执 、埋怨 、谴责,直至分分合 合、合合分分再也不见。 我很好奇在《乔治·桑给缪塞 的信》里,乔治·桑究竟给缪塞写 了些什么?打开音乐,席琳·迪翁 细腻而动人的一段法语独白悠悠 而来。不得不感叹,法语真是世 界上最好听的语言,虽然我什么 也听不懂,但是我接收到了深情、 柔软和缱绻。《乔治·桑给缪塞的 信》是乔治·桑于 1834 年 5 月 12 日 在威尼斯写给缪塞的情书。那 时,他俩已经分开。“……这 3封 信并不是离你而去的情人最后的 握手致意,而是留给你的兄弟般 的拥别。这情感太美好太纯洁也 太温柔了,以致我从来不曾有过 与之了断的欲求。但愿我的回忆 没有破坏你生活中的乐趣,但也 别让这些乐趣毁灭和鄙薄了我的 回忆……” 1836 年,缪塞发表了自传体 长篇小说《一个世纪儿的忏悔》, 女主人公皮埃松夫人便是以乔 治·桑为原型。缪塞忏悔自己没 有好好珍惜乔治·桑。如果不是 深爱,又怎么会写出这么一部作 品来?而乔治·桑做出的回应是, 1859年,在缪塞去世后的第3年, 她也用小说《他与她》追忆了早年 和缪塞的恋情,只可惜,昔人已乘 黄鹤去,徒留伊人空悲切。 《乔治·桑给缪塞的信》收录 于席琳·迪翁于 2007 年录制的法 语 专 辑《D’ elles》中 ,D’ elles 在 法 语里的意思是“她们”,这部专辑 的全部歌词由十位来自加拿大魁 北克省和法国的著名女作家共同谱 写。1995年,席琳·迪翁曾出过一部 法语专辑叫《D’ eus》,D’ eus 在法语 里意思是“他们”。 “她们”与“他们” 遥相呼应。对于席琳·迪翁,我之前 对她的英文歌曲较为熟悉,因为《乔 治·桑给缪塞的信》,我得以接触她 的《D’ elles》和《D’ eus》,想来这也 算是意外收获吧。 陆小鹿 文青崛起, 当代英伦三部曲 《Parachutes 安全降落》《A Rush of Blood to the Head 心血来潮》 《X&Y 无解密码》 首张专辑《Parachutes 安全降落》 有着大量溢于言表的美丽旋律,而 Chris Martin等人写下的这些旋律也如 同降落伞一般,帮助他们取得了巨大成 功与反响,一举成为当时最为瞩目的乐 队。《Parachutes安全降落》里面装满了 乐队的青涩稚嫩,不过也是这份生机,使 得整张作品听上去真诚感人,细腻的歌 词与 Chris Martin质感温暖的声音相得 益彰,如耳边细语般柔软美好。专辑中 诞生了如同《Yellow 黄色》这样的摇滚 经典之作,整体而言,《Parachutes安全 降落》是柔和与深情的,大多数歌曲呈现 出一种流行悦耳的姿态,十分讨喜。 在获得过成功后,Coldplay 的第二 张录音室专辑则要气势汹汹得多。专辑 取 名 为《A Rush of Blood to the Head 心 血 来 潮》。 在 经 历 了“9·11”事 件 后 所 创 作 的 这 张 作 品 ,也 成 为 Cold- play生涯中最为冷冽粗粝的作品。但这 并不影响专辑整体所传递出的积极情 绪,《Clocks 时光易逝》以钢琴作为主 轴,如同行云流水般畅快自如,也在歌曲 中起到了决定性的推动作用,不可思议 的是,在一张以吉他为主的专辑中,它显 得分外和谐自然。同样运用了大量键盘 乐 器 的《The Scientist 科 学 家》以 及 《Daylight 日 光》也 十 分 精 彩 ,前 者 是 《Yellow黄色》的延续,情绪饱满感人。 后者有着神秘的东方气质,与后期作品 《Yes是的》有着异曲同工之妙,这也是 乐队音乐多元化发展的一个开端。 第 三 张 作 品《X&Y 无 解 密 码》作 为 乐队前期风格的最后一张作品,其实已 经可以察觉出改变的迹象。最明显便是 大量合成器的加入,丰富了歌曲的编曲 以及听觉效果。作为过渡时期的衔接作 品,《X&Y无解密码》将传统英伦摇滚与 后期合成器主导的摇滚作品的特质融合 得淋漓尽致,使得 Coldplay 脱离了传统 当红乐队的列队,真正成为新一代英伦 音乐的领军者。 酷玩时代, 嬉皮传奇意识流 《Ghost Stories 神怪故事》《A Head Full of Dreams 嬉皮美梦》 在连续两张歌颂“自由与爱”的作品后, Coldplay沉寂三年交出一张充满禅意的 《Ghost Stories 神怪故事》似乎也不是什 么难以预料的事。随着时间的推移,Cold- play也似乎与之前人们所熟知的他们渐行 渐远,完全弱化的吉他便是证据。如果说之 前是合成器与乐队乐器平分天下,那么在 《GhostStories神怪故事》中,合成器已经 起到了绝对的主导,这也是为什么,听起来 像 一 张 Post- Rock(后 摇 音 乐)专 辑 的 原 因。Chris Martin在歌词里使用了大量的 意象描绘出一片广袤无垠的信仰净土,从散 发出幽静蓝光,空灵孤寂的《Oceans海洋》 后半段纯伴奏音乐,过渡到《A Sky Full of Stars 满天繁星》前奏中瞬时春暖花开般 的轰鸣作响,音乐色彩刹那间变得无比开阔 明亮。或许是过分绚丽夺目,《Mylo Xy- loto彩绘人生》像是回光返照,耗尽了所有 光与热,留下的是《Ghost Stories 神怪故 事》中,乐队最本真的灵魂。 放弃了《Ghost Stories 神怪故事》世 界巡演的 Coldplay 再度进入录音室,并在 第二年发行了这张意料之作 —《A Head Full of Dreams 嬉皮美梦》。无论 是专辑的诞生,还是作品所传达出的主题, 都在向听众传递出嬉皮哲学的人生态度,随 性自由,积极乐观。从听觉上来说,《A Head Full of Dreams 嬉 皮 美 梦》像 是 《Ghost Stories 神怪故事》披上了《Mylo Xyloto 彩绘人生》的一袭华服。从这点来 看,乐队已经义无反顾投入合成器的怀抱 了,并完全地转化了乐队的内核属性。从客 座歌手名单也可以发现,乐队向流行音乐再 次靠拢的举动。《Hymn for the Week- end周末赞歌》中Beyoncé的热情歌咏,开 辟出一片梦境般的迦南美地,《Fun乐趣》 里Tove Lo轻声附和着,共同谱写着现实中 的逍遥之城。乐队的流行化与否,原本就是 一个仁者见仁的问题,而 Coldplay 最终从 小众走向了大众,也并非是谄媚商业的弃明 投暗,而是乐队核心的精神与世界观的必然 选择,音乐本无贵贱之分,只要是倾注了真 情实感的诚意之作,都值得听者为其喝彩。 王者登基, 过去未来狂想曲 《Viva la Vida 生命万岁》《Mylo Xy- loto 彩绘人生》 作为当时全世界最为瞩目的乐队之一, Coldplay难免也会受到舆论的非议。有人 说他们的音乐根本无法同 Oasis,Blur这样 的老牌英伦摇滚乐队比较。也有人说,他们 简直是在无病呻吟,并被冠上了“娘炮”摇滚 的名号。而这个时候,Coldplay 急需拿出 一 张 证 明 自 己 的 作 品 。 这 便 是《Viva la Vida 生命万岁》,也是 Coldplay 最具有煽 动性的专辑。封面取材于法国知名浪漫派 画家 Eugene Delacroix 的经典画作《自由 领导人民 Liberty Leading the Peo- ple》,名 称 的 灵 感 来 自 墨 西 哥 画 家 Frida Kahlo 的作品,旨在歌颂生命万岁,一举一 动皆与艺术人文挂钩,有血有肉。专辑背景 设定在法国大革命,有战争和死亡的承重积 压肩膀,有黎明和希望的曙光指引前行。音 乐上,大气磅礴的交响弦乐,诗意洒脱的英 式摇滚,画龙点睛的合成音效一起构建了这 样一部歌颂生命,歌颂自由的史诗大作,极 具 惊 人 的 感 染 力 。 而 专 辑 同 名 歌 曲《Viva la Viva》则以路易十六世的口吻叙述了一 段苍凉悲怆的历史,曲风却异常欢快激昂, 如同进行曲般的弦乐伴奏充满了激情,前后 的反差衍生出的是豁达壮丽,不禁令人热泪 盈眶。 在经历过《Viva la Vida 生命万岁》 史诗级别的宏大壮阔之后,色彩四溢如嘉年 华般的《MyloXyloto彩绘人生》即是凯旋 庆典。如果说前者是对革命与战争的伟大 致敬,那么后者便是未来世界中文明被彻底 摧毁时,心中依旧不灭的中世纪骑士精神。 《Mylo Xyloto 彩绘人生》是一张完整的概 念专辑,也是一部有着故事情节的摇滚音乐 剧。这个故事发生在一个虚构的乌托邦式 社会,名叫“寂静利亚”,却被集权统治着,领 袖要求禁止城市中的一切音乐和色彩来消 灭以此为能量捕食的生物。Mylo,一个“寂 静者”,负责追踪消灭那些可以驾驭光和能 量并以此在现实中进行涂鸦的“火花人”的 警察。他遇见并认识了火花人 Xyloto,并 通过Xyloto,发现了自己的创造才能,由此 展开了一系列的剧情。专辑中的音乐也如 同这个故事一样充满五光十色的传奇之美。 A Rush of Blood to the Head X&Y Viva la Vida Mylo Xyloto Ghost Stories A Head Full of Dreams

酷玩时代:从文青忧伤驶向嬉皮灿烂epaper.yzwb.net/images/2015-12/20/B08/20151220B08_pdf.pdf · 2015-12-20 · 品,《X&Y 无解密码》将传统英伦摇滚与 后期合成器主导的摇滚作品的特质融合

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B82015年12月20日 星期日编辑:张旻茜 版面:盛慧梅 校对:张菁

音乐派Music Buff

酷玩时代:从文青忧伤驶向嬉皮灿烂

对于绝大多数乐迷而言,Coldplay是英伦摇滚音乐的代表之一。他们所展现出的属于英伦摇滚忧郁迷人的气质,俘获了那个年代的思绪与愁离。在属于青春日子里,这些阵阵作响的清冽之声治愈了无数文青少年们的迷茫岁月。而如今的 Cold-play已经脱胎换骨,从最近发行的《A HeadFull of Dreams 嬉皮美梦》中,我们便能发觉这一事实,他们似乎从一个满腹愁离的忧郁文青变成了一位高歌自由的乐天嬉皮。

文│何国锋

乔治·桑给缪塞的信

在一个法国香颂吧里闲逛时,我听到 Celine Dion(席琳·迪翁)的 一 首 歌 ——《Lettre DeGeorge Sand A Alfred De Mus-set》,歌名翻译成中文是:《乔治·桑给缪塞的信》。乔治·桑,19 世纪法国著名小说家。缪塞,19 世纪法国浪漫主义诗人、作家。

1833 年,两人在一个文化沙龙里相识,对艺术共同的见解使他们一见钟情。那一年,乔治·桑29 岁,是个拖儿带女结过婚的女人,而缪塞才 23 岁,这段看似不太靠谱的姐弟恋于当时造成了轰动影响。乔治·桑一边爱缪塞爱得死去活来,一边又受不了别的男人的诱惑;缪塞一边爱乔治·桑爱得活去死来,一边又放任自己沉溺于寻花问柳中。最终,这场爱恋以悲剧散场。戏剧性的是,两人分手后靠写信维持着联系,当回归到无声的纸上世界时,两个才华横溢的人瞬间恢复了理智、镇定和柔情。他们试图修复爱情,可是等重新再见面,又回归了争执、埋怨、谴责,直至分分合合、合合分分再也不见。

我很好奇在《乔治·桑给缪塞的信》里,乔治·桑究竟给缪塞写了些什么?打开音乐,席琳·迪翁细腻而动人的一段法语独白悠悠而来。不得不感叹,法语真是世界上最好听的语言,虽然我什么也听不懂,但是我接收到了深情、柔软和缱绻。《乔治·桑给缪塞的信》是乔治·桑于1834年5月12日在威尼斯写给缪塞的情书。那时,他俩已经分开。“……这 3 封信并不是离你而去的情人最后的握手致意,而是留给你的兄弟般的拥别。这情感太美好太纯洁也太温柔了,以致我从来不曾有过与之了断的欲求。但愿我的回忆没有破坏你生活中的乐趣,但也别让这些乐趣毁灭和鄙薄了我的回忆……”

1836 年,缪塞发表了自传体长篇小说《一个世纪儿的忏悔》,女主人公皮埃松夫人便是以乔治·桑为原型。缪塞忏悔自己没有好好珍惜乔治·桑。如果不是深爱,又怎么会写出这么一部作品来?而乔治·桑做出的回应是,1859年,在缪塞去世后的第3年,她也用小说《他与她》追忆了早年和缪塞的恋情,只可惜,昔人已乘黄鹤去,徒留伊人空悲切。

《乔治·桑给缪塞的信》收录于席琳·迪翁于 2007 年录制的法语专辑《D’elles》中,D’elles 在法语里的意思是“她们”,这部专辑的全部歌词由十位来自加拿大魁北克省和法国的著名女作家共同谱写。1995年,席琳·迪翁曾出过一部法语专辑叫《D’eus》,D’eus在法语里意思是“他们”。“她们”与“他们”遥相呼应。对于席琳·迪翁,我之前对她的英文歌曲较为熟悉,因为《乔治·桑给缪塞的信》,我得以接触她的《D’elles》和《D’eus》,想来这也算是意外收获吧。

陆小鹿

文青崛起,当代英伦三部曲

《Parachutes 安全降落》《A Rushof Blood to the Head 心 血 来 潮》《X&Y 无解密码》

首张专辑《Parachutes 安全降落》有着大量溢于言表的美丽旋律,而Chris Martin等人写下的这些旋律也如同降落伞一般,帮助他们取得了巨大成功与反响,一举成为当时最为瞩目的乐队。《Parachutes 安全降落》里面装满了乐队的青涩稚嫩,不过也是这份生机,使得整张作品听上去真诚感人,细腻的歌词与Chris Martin质感温暖的声音相得益彰,如耳边细语般柔软美好。专辑中诞生了如同《Yellow 黄色》这样的摇滚经典之作,整体而言,《Parachutes 安全降落》是柔和与深情的,大多数歌曲呈现出一种流行悦耳的姿态,十分讨喜。

在获得过成功后,Coldplay的第二张录音室专辑则要气势汹汹得多。专辑取 名 为《A Rush of Blood to theHead 心血来潮》。在经历了“9·11”事件后所创作的这张作品,也成为Cold-play生涯中最为冷冽粗粝的作品。但这并不影响专辑整体所传递出的积极情绪,《Clocks 时光易逝》以钢琴作为主轴,如同行云流水般畅快自如,也在歌曲中起到了决定性的推动作用,不可思议的是,在一张以吉他为主的专辑中,它显得分外和谐自然。同样运用了大量键盘乐器的《The Scientist 科学家》以及《Daylight 日光》也十分精彩,前者是《Yellow 黄色》的延续,情绪饱满感人。后者有着神秘的东方气质,与后期作品《Yes 是的》有着异曲同工之妙,这也是乐队音乐多元化发展的一个开端。

第三张作品《X&Y 无解密码》作为乐队前期风格的最后一张作品,其实已经可以察觉出改变的迹象。最明显便是大量合成器的加入,丰富了歌曲的编曲以及听觉效果。作为过渡时期的衔接作品,《X&Y 无解密码》将传统英伦摇滚与后期合成器主导的摇滚作品的特质融合得淋漓尽致,使得Coldplay脱离了传统当红乐队的列队,真正成为新一代英伦音乐的领军者。

酷玩时代,嬉皮传奇意识流

《Ghost Stories 神怪故事》《A HeadFull of Dreams 嬉皮美梦》

在连续两张歌颂“自由与爱”的作品后,Coldplay 沉寂三年交出一张充满禅意的《Ghost Stories 神怪故事》似乎也不是什么难以预料的事。随着时间的推移,Cold-play也似乎与之前人们所熟知的他们渐行渐远,完全弱化的吉他便是证据。如果说之前是合成器与乐队乐器平分天下,那么在《Ghost Stories 神怪故事》中,合成器已经起到了绝对的主导,这也是为什么,听起来像一张 Post-Rock(后摇音乐)专辑的原因。Chris Martin在歌词里使用了大量的意象描绘出一片广袤无垠的信仰净土,从散发出幽静蓝光,空灵孤寂的《Oceans 海洋》后半段纯伴奏音乐,过渡到《A Sky Fullof Stars 满天繁星》前奏中瞬时春暖花开般的轰鸣作响,音乐色彩刹那间变得无比开阔明亮。或许是过分绚丽夺目,《Mylo Xy-loto 彩绘人生》像是回光返照,耗尽了所有光与热,留下的是《Ghost Stories 神怪故事》中,乐队最本真的灵魂。

放弃了《Ghost Stories 神怪故事》世界巡演的Coldplay再度进入录音室,并在第 二 年 发 行 了 这 张 意 料 之 作 ——《AHead Full of Dreams 嬉皮美梦》。无论是专辑的诞生,还是作品所传达出的主题,都在向听众传递出嬉皮哲学的人生态度,随性自由,积极乐观。从听觉上来说,《AHead Full of Dreams 嬉皮美梦》像是《Ghost Stories 神怪故事》披上了《MyloXyloto 彩绘人生》的一袭华服。从这点来看,乐队已经义无反顾投入合成器的怀抱了,并完全地转化了乐队的内核属性。从客座歌手名单也可以发现,乐队向流行音乐再次靠拢的举动。《Hymn for the Week-end 周末赞歌》中Beyoncé的热情歌咏,开辟出一片梦境般的迦南美地,《Fun 乐趣》里Tove Lo轻声附和着,共同谱写着现实中的逍遥之城。乐队的流行化与否,原本就是一个仁者见仁的问题,而Coldplay最终从小众走向了大众,也并非是谄媚商业的弃明投暗,而是乐队核心的精神与世界观的必然选择,音乐本无贵贱之分,只要是倾注了真情实感的诚意之作,都值得听者为其喝彩。

王者登基,过去未来狂想曲

《Viva la Vida 生命万岁》《Mylo Xy-loto 彩绘人生》

作为当时全世界最为瞩目的乐队之一,Coldplay难免也会受到舆论的非议。有人说他们的音乐根本无法同Oasis,Blur这样的老牌英伦摇滚乐队比较。也有人说,他们简直是在无病呻吟,并被冠上了“娘炮”摇滚的名号。而这个时候,Coldplay急需拿出一张证明自己的作品。这便是《Viva laVida 生命万岁》,也是Coldplay最具有煽动性的专辑。封面取材于法国知名浪漫派画家Eugene Delacroix的经典画作《自由领 导 人 民 Liberty Leading the Peo-ple》,名称的灵感来自墨西哥画家 FridaKahlo的作品,旨在歌颂生命万岁,一举一动皆与艺术人文挂钩,有血有肉。专辑背景设定在法国大革命,有战争和死亡的承重积压肩膀,有黎明和希望的曙光指引前行。音乐上,大气磅礴的交响弦乐,诗意洒脱的英式摇滚,画龙点睛的合成音效一起构建了这样一部歌颂生命,歌颂自由的史诗大作,极具惊人的感染力。而专辑同名歌曲《Vivala Viva》则以路易十六世的口吻叙述了一段苍凉悲怆的历史,曲风却异常欢快激昂,如同进行曲般的弦乐伴奏充满了激情,前后的反差衍生出的是豁达壮丽,不禁令人热泪盈眶。

在经历过《Viva la Vida 生命万岁》史诗级别的宏大壮阔之后,色彩四溢如嘉年华般的《Mylo Xyloto 彩绘人生》即是凯旋庆典。如果说前者是对革命与战争的伟大致敬,那么后者便是未来世界中文明被彻底摧毁时,心中依旧不灭的中世纪骑士精神。《Mylo Xyloto 彩绘人生》是一张完整的概念专辑,也是一部有着故事情节的摇滚音乐剧。这个故事发生在一个虚构的乌托邦式社会,名叫“寂静利亚”,却被集权统治着,领袖要求禁止城市中的一切音乐和色彩来消灭以此为能量捕食的生物。Mylo,一个“寂静者”,负责追踪消灭那些可以驾驭光和能量并以此在现实中进行涂鸦的“火花人”的警察。他遇见并认识了火花人 Xyloto,并通过 Xyloto,发现了自己的创造才能,由此展开了一系列的剧情。专辑中的音乐也如同这个故事一样充满五光十色的传奇之美。

A Rush of Blood to the Head

X&Y

Viva la Vida

Mylo Xyloto

Ghost Stories

A Head Full of Dreams