Edición 2011 del programa Derecho a la Cultura

PROGRAMA DERECHOA LA CULTURA 2O11

AUTORIDADES UNC

DRA. CAROLINA SCOTTO Rectora

DRA. HEBE GOLDENHERSCH Vicerrectora

MGTER. MARÍA INÉS PERALTASecretaria de Extensión Universitaria

MGTER. MIRTA BONNINSubsecretaria de Cultura

LIC. JOAQUÍN NAVARROSubsecretario de Vinculación con la Comunidad

PROGRAMA DERECHO A LA CULTURA

CoordinadorLIC. FRANCO MORÁN

Ayudantes alumnasPAULA BADRA

GUADALUPE SERRA ABRATEEMILIA ZLAUVINEN

[email protected] / tel. 433 4068 int 121

PROGRAMA DERECHOA LA CULTURA 2O11

PROGRAMA DERECHO A LA CULTURA1

ABRIR LOS MÁRGENES, MULTIPLICAR LOS RELATOS

Un nuevo año transcurrió… como una página más en casi cuatrocientas que posee la historia de nuestra Universidad Nacional de Córdoba. El Programa Derecho a la Cultura redobló, al igual que la UNC, su compromiso con los Derechos Humanos y, en particular, con la esperanza que nace hoy en cada árbol, en cada acorde que disfrutamos, en la imaginación de muchos que no esperan para mañana.

El desafío de esta nueva página que comenzamos en 2011 fue seguir sumando voces, oracio-nes, puntos e historias de los que muchas veces no son escuchados. Hoy, las páginas de esta revista cobijan un respeto por la diversidad de saberes donde la cultura fue y es el espacio para el encuentro y el intercambio que nos permiten sentirnos cultura viva.

Esta vivacidad es la que nos arrogamos todos como cultura, la de múltiples organizaciones e ins-tituciones que día a día llenan de sentido democrático nuestra realidad, la de niños y jóvenes que desde su protagonismo no dejan espacios en blanco, donde buscan siempre un claro donde ilustrar su presente.

Es por esto que seguimos como ambulantes encontrando más lugares, más participantes, más cruces entre los diferentes, de frente, de igual a igual, en páginas que no se escriben por la espontaneidad del dinero, sino que se escriben en movimiento, en nuestra identidad que danza, en nuestro cuerpo y voz que vibra, que cuanto más vibra más suena, más sana.

Este año que culmina profundiza párrafos iniciados con anterioridad y también abre nuevas puertas, novedosos encuentros. Las próximas palabras de esta revista intentan ser un espacio imaginario en el cual poder detenerse a leer y conversar porque, al fin y al cabo, como menciona Coelho Teixeira, “cultura es una larga conversación”.

Franco MoránCoordinador del Programa Derecho a la Cultura

Secretaría de Extensión Universitaria

PROGRAMA DERECHO A LA CULTURA 2

APERTURA 2011

Realizamos la apertura del Programa Derecho a la Cultura en abril de 2011 teniendo como eje el tema “Arte e inclusión”. Estos primeros pasos fueron en busca de mayores posibilidades de inclu-sión y participación en la cultura. Bajo esta perspectiva, confluyeron tres tipos de acciones:

MUESTRA “ELEVADOS AL CUBO” DEL COLECTIVO ART3.

Se presentó una nueva muestra en el Pabellón Argentina titulada “Elevados al Cubo” con la par-ticipación de los artistas Juan Longhini, Julia Romano y Cecilia Jausoro. La exposición permane-ció 10 días y asistieron aproximadamente 500 niños y niñas, estudiantes, adultos, personas con diferentes discapacidades motrices o intelectual, artistas, directores de museos y galerías de arte, escuelas, instituciones y escuelas especiales.

Arte al Cubo utiliza diversos lenguajes comunicacionales como un video en lengua de señas con subtítulos, un folleto en tinta macro-tipo y en braille, un sistema de audio-descripciones, etc. La primera presentación de este equipamiento fue en noviembre de 2010 también en el marco del Programa.

Integrantes de Arte3: Emilio Zárate, Luz Ángela Osorno, Ariel Jiménez Saint, Lila Echenique

+info: www.artealcubo.com.ar

MUESTRA “NO TE TENGO”

Reeditamos junto a la Oficina de Inclusión Educativa de la Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la UNC la muestra de las imágenes seleccionadas en la campaña de sensibilización organizada en 2010. La misma puso el acento sobre la discriminación a personas en situación de discapacidad que culminó con la selección de producciones artísticas que a partir de este año son utilizadas en forma de banners para ser exhibidas en diferentes espacios públicos.

+info: http://www.unc.edu.ar/vidaestudiantil/inclusion/discapacidad

PRESENTACIÓN DE LA PELÍCULA “MUNDO ALAS”

Con la presencia de sus protagonistas y la participación de León Gieco, se presentó la película do-cumental con una asistencia de 500 personas que conocieron las diferentes historias de personas en situación de discapacidad que encuentran en el arte diversos modos de incluirse en la socie-dad y enfrentar las barreras culturales hoy existentes.


LA MÚSICA EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA ESPERANZA

Recibimos al pianista Miguel Ángel Estrella, músico de renombre internacional no sólo por su tra-yectoria como artista, además por su activo compromiso con los Derecho Humanos. Estrella nació en Tucumán y fue exiliado político en París, compartió sus miradas y experiencias en torno a la política, al arte y a la cultura en la incansable búsqueda de la igualdad y la justicia social. También compartió los principios que impulsaron la creación de la Fundación Música Esperanza que desa-rrolla la inclusión a través del arte en diferentes países del mundo desde hace más de 20 años.

Miguel Ángel Estrella, embajador argentino ante la UNESCO, fue el primer artista distinguido con el Premio Universitario de Cul-tura 400 años, por su trayectoria artística y compromiso con la cultura para todos y todas.

musicaesperanza.org.ar


IDENTIDAD QUE DANZA

El Ciclo de Seminarios de Danza Popular es un espacio que se genera, desde hace cuatro años consecutivos en el marco de la Universidad Nacional de Córdoba con el propósito de vivenciar las danzas a través de la sensopercepción y como una verdadera experiencia cultural.

Desde lo ideológico apuntamos a una pedagogía horizontal, participativa e integradora. Creemos que la danza es para todos y todas. Creemos que el movimiento nos atraviesa, nos implica, nos afecta, nos convoca a decir con otros lenguajes, nos permite apropiarnos de la danza como prác-tica liberadora y tomarla como herramienta de transformación social.

El movimiento es natural porque nos preexiste, es el arte natural de la vida. Todo el universo es movimiento y como seres sensibles podemos percibirlo y recrearlo. Danzar es una forma de expresión, de desplegar los saberes y memorias corporales y sociales. Es rescatar conocimien-tos dándoles formas estéticas particulares atravesadas por una realidad concreta que condiciona nuestras prácticas.

Abrir los sentidos nos posibilita liberarnos del disciplinamiento y control social de los cuerpos, lo que implica conocer y disponer de nuevas herramientas y aptitudes que podemos utilizar y que nos permiten no sólo resistir a las coerciones sociales sino también desarrollar una vida más plena.

Para el ciclo 2011 nos plantemos como hilo conductor que la “Danza es de todxs y para todxs”. Se garantizó la gratuidad de las actividades, que incluyeron dos seminarios coordina-dos por Clelia Romanutti y Constanza Prieto bajo el nombre “Danza y canto de aquí adentro. Cuerpo y voz: un lugar de encuentro”.

El 15 de octubre, y como cierre del ciclo, se realizó el Encuentro de Danzas que albergó una pluralidad de propuestas, haciendo hincapié en la conformación de una red que nos man-tenga en constante diálogo desde el movimiento, como una verdadera herramienta expre-siva y de demanda ante las necesidades comunes. Del Encuentro participaron más de 400 personas durante una jornada de casi 12 horas, sosteniéndose mutuamente en la danza y el cuerpo sonoro en movimiento. El Encuentro incluyó una instancia reflexiva y una muestra en la que los participantes tomaron el espacio público de la Universidad desde el sonido y el movimiento.

Creamos juntos un encuentro sin precedentes entre todas las danzas posibles, un encuentro revolucionario que hizo visible, una vez más, la necesidad de que existan espacios en torno a la Danza dentro del contexto educativo e institucional de la Universidad Nacional de Córdoba.

Llenar todos los espacios de danza fue el desafío, y el maravilloso logro de este Ciclo 2011. ¡Y vamos por más en el 2012!

Integrantes del Ciclo de Seminarios de Danza Popular


COMPARTIERON SUS TRABAJOS:

NNAFAMI MALINKE, danza y percusión africana · GRUPOS DE DANZAS POPULARES: talleres Centro Cultural Graciela Carena) · TALLER DANZA AFRO de Moni Frasson · MADRE AMERICANA. Escuela de Danzas Latinoamericanas - Vichigasta - La Rioja · TALLER DE DANZAS FOLKLÓ-RICAS PARA ADULTOS. Fundación Encuentro · KALLAWAYAS, danzas afro andinas · MANOS NATIVAS. Grupo de percusión - Vichigasta - La Rioja · CASUARINA grupo de Danza Popular · PAGANAS grupo de danza étnica contemporánea · INTERVENTO. Danza Popular · GRUPO DE DANZAS ÁRABES · CAPORALES – VIRGEN DE LA CANDELARIA · COMPARSA AFRO · LA VOZ EN ESCENA · CICLO DE SEMINARIOS 2011 y Grupo “De las Entrañas”.

Grupo coordinador del ciclo: Valeria Molinari, Natalia Abdallah, Natalia Akoskin, Cecilia Tahan, Carla Vicente, Maria Olijnyk, Verónica Navarro y Paula Granero Vadillo.

· 2 SEMINARIOS

· 1 ENCUENTRO

· 15 GRUPOS de DANZA

· + de 450 participantes

ciclodeseminariosdanzapopular.

blogspot.com


CULTURA VIVA

Intentamos pensar la cultura a partir del ejercicio de los derechos ciudadanos, desde los cuales la participación, los conocimientos y la producción simbólica de los mismos componen elementos fundamentales en la construcción de nuestras culturas.

Culturas, en plural, con diversidad de trayectorias y experiencias, pero fundamentalmente en el reconocimiento de los sentidos que reeditan cotidianamente nuestras sociedades. La inclusión de la producción cultural comunitaria es de suma importancia para la generación de políticas cultura-les que permitan una democracia participativa.

HACIA UNA LEY DE PUNTOS DE CULTURA

“Puntos de Cultura” es una política cultural diseñada e implementada por Gilberto Gil como Ministro de Cultura de Brasil, y está orientada a que desde el estado se fortalezca el trabajo y los vínculos de las organizaciones culturales comunitarias, respetando su autonomía. Luego fue aprobado por el parlamento del Mercosur, desde el cual instan a los Estados partes a implementar estas políticas.

En nuestro país, Pueblo Hace Cultura pretende desarrollar un plan de características similares revalorizando la producción cultural comunitaria. El colectivo está conformado principalmente por organizaciones culturales comunitarias y del arte autogestivo independiente que se desarrollan y construyen cultura a partir de distintas disciplinas y en distintos lugares del país.

Los Puntos de Cultura son el comienzo hacia la democratización de las políticas públicas culturales. Esta iniciativa, a través de los distintos colectivos que conforman Pueblo hace Cultura, marca uno de los caminos posibles para hacer efectivo el derecho a la cultura de los sectores populares.

Entendemos y creemos que no sólo se trata del acceso a la cultura como derecho, sino también de ser creadores de cultura. Que las organizaciones culturales piensen en políticas públicas ya es un desafío, más aún si se trata de organizaciones y colectivos que trabajan en barrios donde son muchos los derechos que faltan para una vida digna.

Hoy la política se renueva, y la construcción o el afianzamiento de propuestas contrahegemó-nicas es una de las tareas que nos debemos las organizaciones. El arte, la cultura y la política se están uniendo con nuevos sentidos que las nuevas generaciones comienzan a explorar, y el Estado debe estar presente promoviendo el desarrollo de la cultura local comunitaria que existe desde hace muchos años. Se trata de que pueda visibilizarse, pueda expresarse desde sus códigos.

En la historia, el Estado ha estado muy presente pero con ausencia. No es una paradoja:


apropiarnos de que el Estado somos todos no es una frase solamente, es entendernos como Estado, lo cual implica obtener lo que es nuestro por derecho. La democracia representa-tiva, en la mayoría de las veces, no ha representado en sus políticas públicas a los barrios, por eso decimos que es la hora de los barrios para constituirnos políticamente en sujetos de cambio: las identidades culturales barriales pueden ser promovidas desde los Puntos de Cultura.

Aún faltan debates y acciones colectivas para avanzar en la organización y promoción desde las identidades barriales para que seamos los protagonistas de todo el proceso porque, en definitiva, los principales destinatarios somos nosostrxs mismos.

Hugo Vázquez Centro Cultural Villa El Libertador

ACCIONES

· Se realizaron dos encuentros de debate en torno al proyecto de Ley de Puntos de Cultura. Estos encuentros arrojaron algunas definiciones que fueron compartidas en el Encuentro Nacional reali-zado el 20 de agosto en la ciudad de Buenos Aires por el Colectivo Pueblo Hace Cultura.

· Se realizó el Taller de Asesoramiento destinado a miembros de distintas organizaciones interesa-dos en participar de la convocatoria abierta del Programa Puntos de Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación. Participaron 30 referentes bajo la coordinación de Emiliano Fuentes Firmanni, representante de esa Secretaría.

· Se desarrolló el Taller “Políticas culturales y participación popular” con la presencia de 40 insti-tuciones y organizaciones. A cargo de Eduardo Balán (integrante del colectivo artístico Culebrón Timbal), Emiliano Fuentes Firmanni, ambos pertenecientes al Colectivo Pueblo Hace Cultura) y Diego Benabie miembro de la Secretaría de Cultura de la Nación.

· 3 ENCUENTROS

· 1 TALLER DE ASESORAMIENTO

· 1 TALLER DE FORMACIÓN

· 70 ORGANIZACIONES

· + de 200 PARTICIPANTES

pueblohacecultura.org.ar

cultura.gov.ar/programas


CULTURA LIBRE

El Derecho a la comunicación es un derecho humano y la construcción cultural esta íntimamente ligada a las posibilidades de que cada sector pueda difundir y hacer conocer sus propias narrati-vas. Durante 2009 y 2010, promovimos debates en busca de una nueva ley de servicios audiovi-suales. A partir de la aprobación de la Ley 26522, consideramos que se abren mayores posibilida-des para que la sociedad civil se exprese, logrando así un mayor peso en la construcción de las agendas públicas de los sectores más desfavorecidos.

Televisión experimental para dar voz a todos

Se realizó este año una experiencia inédita en la ciudad: la creación colectiva de una platafor-ma de TV con emisión analógica y digital. Durante más de una semana, estudiantes univer-sitarios, miembros de organizaciones sociales, integrantes de cooperativas y vecinos de Alta Córdoba armaron un plató de televisión en el Centro Cultural Alta Córdoba (CCAC), una plata-forma digital para emitir desde Internet, y trabajaron de forma coordinada en la producción de notas, realización, edición y puesta al aire.

De la mano del colectivo catalán Neokinok, el “Taller de TV experimental y plataformas comu-nitarias” se planteó como una instancia de aprendizaje horizontal en la que todos pusieron en común sus conocimientos. Más de 90 personas formaron parte de la iniciativa, entre cola-boradores permanentes, los que lo hicieron on line o asistieron a determinados módulos y charlas.

Con la intención de que la actividad sea un aporte al ejercicio efectivo del derecho a la comu-nicación, consagrado y estimulado en la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovi-sual, el taller fue una instancia de aprendizaje sobre las posibilidades de comunicación que abren las nuevas tecnologías, una experimentación de las maneras posibles y accesibles de poner en la esfera pública nuevas voces, una reflexión sobre la necesidad de la libre circula-ción de información y la importancia de consolidar la comunicación popular para multiplicar los relatos de la realidad.

La iniciativa fue posible por el trabajo conjunto con el Centro Cultural España-Córdoba y el apoyo de otras entidades como el Centro Cultural de Alta Córdoba, la Escuela de Ciencias de la Información y el Laboratorio de Ingeniería Electrónica.

Josefina Cordera Prosecretaría de Comunicación Institucional – UNC


1 TALLER12 JORNADAS+ de 15 ORGANIZACIONES y

COLECTIVOS+ de 130 PARTICIPANTEStvlabcba.experimentaltv.org

neokinok.tv

“Si no se comparte, no es cultura” Presentación del libro Argentina Copyleft

Las formas de acceso a los distintos bienes culturales y producciones artísticas comenzaron a tener cambios considerables a partir del siglo XX. Marcos legales restrictivos, concentración de las industrias culturales y de entretenimiento más una marcada tendencia hacia la mer-cantilización de la cultura y el arte en general, son algunos puntos a profundizar para poder entender cómo se configuró este escenario. Si bien siempre existieron caminos paralelos para acceder, el camino hacia la digitalización e Internet como plataforma donde poder subir, descargar y compartir prácticamente cualquier cosa dio un giro y el debate se abrió fuerte-mente a partir de que se podía compartir material sin contar con los derechos de autor o la autorización.

El libro “Argentina Copyleft: La crisis del derecho de autor y las prácticas para democratizar la cultura” publicado por Fundación Heinrich Böll y la Fundación Vía Libre, y editado por Beatriz Busaniche, da cuenta de estos y otros aspectos en nuestro país, desde la Ley de Propiedad Intelectual de 1933 hasta las nuevas prácticas para democratizar el acceso a la cultura y el conocimiento por parte de distintas organizaciones sociales y colectivos vinculados al soft-ware libre, la música, a bibliotecas populares, a la comunicación, la docencia, entre otros ámbitos. Pone, además, el acento en la necesidad de generar e instalar un debate público sobre la regulación de la cultura para que no quede solo en manos de las corporaciones vin-culadas al negocio del entretenimiento y poder definir de manera más amplia cuáles van a ser las reglas de distribución y acceso a bienes comunes.

Néstor Vivas Radio Revés 88.7

La presentación llevada a cabo en el Subsuelo del Pabellón Argentina contó con la presencia de cuatro de los autores del libro: Federico Heinz (Presidente de la Fundación Vía Libre), Patricio Lo-rente (Presidente de Wikimedia Argentina), Nicolás Echániz (programador, músico y activista) y Lila Pagola (artista visual y docente universitaria). Se sumaron también Joel Armando y Esteban Rizzi de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC, que dieron cuenta del trabajo que se realiza desde el Área de Tecnología Educativa y Oficina de Graduados de esa facultad.Organizado por: Área de Tecnología Educativa y Oficina de Graduados (FFyH UNC) – Radio Revés (ECI UNC) – Radio Revés - Programa Derecho a la Cultura (SEU UNC) – Centro Cultural España-Córdoba


1 TRUEQUE DIGITAL

4 INSTITUCIONES

40 PARTICIPANTES

radioreves.com.ar

nomade.org.ar

vialibre.org.ar

buenosaireslibre.org

blogs.ffyh.unc.edu.ar/tecnoedu

13 EMISIONES

+ de 25 ENTREVISTADOS

Todos los programas en

vibracultura.blogspot.com

eterogenia.com.ar

VIBRA CULTURARevista semanal sobre el Programa Derecho a la CulturaUna variedad de relatos van mostrando los diversos sentidos que adquiere la cultura para quienes participan en el Programa Derecho a la Cultura. Vibra Cultura es un espacio radial que recoge los testimonios de asistentes, participantes y organizadores de las actividades. En esta hora semanal se realizan entrevistas, coberturas de actividades y difusión de agenda cultural. El segmento “Cul-tura es” representa la búsqueda radiofónica de Vibra Cultura, en pocas palabras y casi espontá-neamente, quienes pasan por el aire dicen qué significa la cultura para ellos y ellas. Esta producción radiofónica busca retomar los acontecimientos, ponerlos en diálogo y potenciar-los a través de la difusión. Es decir, aportar desde la comunicación al ejercicio del derecho a la cultura.Con el correr del tiempo, las experiencias y las personas que pasan por el Programa Derecho a la Cultura van dejando ecos susceptibles de ser recuperados y compartidos con la comunidad. Porque el encuentro genera un intercambio que estimula y enriquece la circulación de nociones, miradas y búsquedas. La magia de la radio multiplica el producto de esos encuentros.

Hacen Vibra Cultura: Romina Verrua, Diego Ruiz, Mercedes Ferreira y Alvaro Cañete. Se emitió los viernes a las 13:00 por Radio Eterogenia del Centro Cultural España-Córdoba.



DERECHOS, CULTURA Y SALUD

Jugar, cantar, pintar o mirar una obra de títeres en las salas de espera de un hospital es una mane-ra de protagonizar de forma diferente los procesos de salud y enfermedad. Se trata de apropiarse de los espacios hospitalarios y vivirlos como espacios de cultura, lugares en donde cuidarse y curarse es una tarea que nos involucra a todos.

Pensando el Hospital como ámbito de la Cultura…

Los estados de salud de las personas y de los grupos son el resultado de situaciones com-plejas y dinámicas que se producen socialmente en todos los ámbitos donde la vida se de-sarrolla. Se plantea así el proceso salud-enfermedad de manera integral como una expresión particular de las condiciones de vida que son históricamente determinantes y que a su vez dependen de las formas de organización y producción social. Por ello, cuando hablamos del derecho a la salud, pensamos en las esferas biológica, psíquica y social de las personas.

La cultura como constitutiva de la identidad social de un pueblo es una arista fundamental en esta construcción de salud. Por eso es que entendemos al hospital Infantil y, en particular, las Ludotecas en salas de espera, como un espacio posible de expresiones culturales.

Nuestro trabajo está guiado por la Ley Nacional 26061 y nuestras actividades son destinadas a fortalecer y promover el Derecho a la salud en este sentido amplio. Por medio de diferentes herramientas tales como talleres literarios, producciones plásticas y proyecciones audiovi-suales, creemos posible aportar a la promoción de derechos y a la construcción de espacios donde la voz de los niños y niñas sea escuchada y tenida en cuenta, y que los participantes se reconozcan como sujetos portadores de derechos, con capacidades y herramientas para ejercerlos y defenderlos.

Victoria Vázquez y Candelaria Echecolanea Ludoteca de la Asociación Hospital Infantil

ACCIONES:- Taller de Libro Objeto donde durante cinco encuentros, nacieron historias, leyendas, narrativas y canciones producidas por los niños y niñas que fueron encontrando soluciones a distintas situa-ciones literarias plateadas. Durante las jornadas se construyeron rompecabezas con cajas recicla-das de medicamentos a partir de la producción plástica de los participantes y que luego podían llevarse.- Presentación del Elenco de Teatro de Títeres de la UNC con la obra “Tubérculo Piloso” en el mar-co del Día Internacional del Medio Ambiente.


5 JORNADAS

150 LIBROS-OBJETO

+ DE 170 ROMPECABEZAS

+ DE 200 NIÑOS Y NIÑAS

-Presentación del grupo de jóvenes de la localidad de El Fuertecito con la obra de títeres “Cuentos de Terror”.Organización: Asociación Hospital Infantil. Ludoteca del Hospital Infantil coordinada Victoria Váz-quez y Candelaria Echecolanea.Coordinación del Taller: Tino Quer y Gisela FloresColaboraron: Grupo musical Malaquerencia; Griselda Tello (maestra de Jardín Maternal “El Princi-pito”), Constanza Nicollia, Ana Caprini, Francisca Bianciotto y Candelaria Dalmasso.


PROTAGONISMO INFANTIL Y JUVENIL

La UNC viene desarrollando múltiples esfuerzos por cristalizar la Ley Nacional de Infancia 26.061, la cual nos plantea el desafío de abandonar la posición tutelar de los adultos y sobre todo de las instituciones, para permitir la participación de niños y niñas. Su protagonismo es fundamental en las búsquedas de una cultura democrática en todos los aspectos de la vida, a partir de la cual la sociedad comparte la responsabilidad junto al Estado de garantizar el efectivo cumplimiento de sus derechos.

Pensando el Hospital como ámbito de la Cultura…

Una tarde de juegos, circo, producciones y encuentros “La educación es siempre una experiencia colectiva...”

“Enseñar exige alegría y esperanza” Paulo Freire

El Segundo Encuentro de Niños, Niñas y Jóvenes estuvo marcada por la participación activa de niños, niñas y jóvenes en tanto productores creativos de cultura, en un espacio de mues-tra, intercambio, juego y expresión junto a educadoras/es y familiares que se congregaron, conformando así un escenario colorido con diversos matices y movimientos durante todo el encuentro. En tanto algunos aspectos del proceso de organización colectiva que implicó esta experiencia, podemos destacar que fue un proceso de co-construcción entre educadoras/es de 11 organizaciones y grupos que participaron del evento. Las reuniones fueron instancias formativas en las cuales expresamos nuestras ideas y posiciones políticas sobre los derechos, la identidad, el protagonismo, el ambiente y, principalmente, pusimos en diálogo nuestras miradas (concepciones) sobre niños, niñas y jóvenes con quienes venimos construyendo ciudadanía a través de cada actividad en el barrio. En el juego de estos intercambios, las/os educadoras/es también nos expresamos como sujetos. Aquí nos encontramos con la dimen-sión política de nuestras acciones educativas-culturales en las experiencias extensionistas y socio comunitarias.

Aprendimos a organizar en conjunto, nos respetamos y reconocimos diferencias, logrando así acuerdos políticos, por ejemplo, en referencia a los ejes del encuentro y, en particular, con respecto a los talleres “creativos y productivos” en los cuales los niños, niñas y jóvenes fueran protagonistas.

Es necesario decir que en esta experiencia, como en nuestras prácticas cotidianas, se transi-tan momentos de incertidumbre, de tensión, por lo tanto es significativo destacar las alegrías, los disfrutes, los juegos, las idas y venidas de los niños entre los talleres y en las recorridas por todo el escenario, mucho más cuando al detener la mirada podíamos observar cómo


1 ENCUENTRO

10 BARRIOS

12 ORGANIZACIONES

+ de 300 PARTICIPANTES

algunos niños/as inventaban su propio juego y se apropiaban del espacio del encuentro en una expresión concreta de su lugar como actores y autores en un momento dado de su vida, en este caso, en un encuentro cultural entre niños, niñas, jóvenes y adultos.

Esta propuesta expresó la posibilidad de articulación entre proyectos y colectivos que desde la universidad y junto a organizaciones sociales trabajan vinculados a la niñez. En este sentido, la propuesta se destaca por su importancia política al propiciar estos espacios de propuestas colectivas.

Miguel Genti Coordinador del Programa de Solidaridad Estudiantil - SEU

MANOS A LA OBRAProducción de teatro de títeres de niños, niñas y jóvenes. Localidad de El Fuertecito (Arroyito)Los títeres, su creación y exploración como disciplina escénica es un importante medio de comunicación y expresión mediante el cual abordar o indagar temáticas en torno a la identi-dad sociocultural de niños, niñas y jóvenes.Trabajar con títeres permite una búsqueda de identidad social en tanto todo proceso de creación, y su posterior presentación ante distintos públicos, es un hecho de múltiples signifi-caciones. En particular, estas instancias ponen en juego los aprendizajes, las incertidumbres, pero fundamentalmente se trata de momentos en los cuales protagonizar la realidad desde el arte.Durante el 2011, luego de la etapa de formación y elaboración, nuestro desafío fue poder pre-sentar la obra de títeres “Cuentos de terror” en diferentes espacios y poder intercambiar ex-periencias desde la técnica de los títeres en tanto instancia plástica. Esto nos permite reforzar por un lado el hecho de alcanzar una meta, obtener un logro artístico (además de colectivo) y verlo concretizado en su representación, y sentir, por otro lado, la experiencia de sentirnos todos juntos “capaces de hacer”, reconocernos como sujetos creativos.Esta propuesta contribuye a entender que todo este proceso de creación colectiva se cierra y termina de adquirir sentido cuando “lo presento, lo muestro, lo comparto” con y ante otros.Para los niños y jóvenes participantes se trata de ser reconocidos por sus pares, por sus maestros, familias, comunidad y demás personas de diferentes sectores sociales y con diver-sas problemáticas.

Coordinadoras: María Nella Ferrez y Laura Ferro Este espacio es promovido por la Fundación

Apoyo Vocacional Educativo (AVE) de la localidad de Arroyito (Cba.)


1 ENCUENTRO DE INTERCAMBIO4 PRESENTACIONES7 JÓVENES TITIRITEROS160 ESPECTADORES

ACCIONES “Cuentos de terror” hizo temblar de risa en...-La escuela Almirante Brown, en la localidad de El Fuertecito, para toda la comunidad y como parte de una de las actividades organizadas por Fundación Ave. -El Hospital Infantil, dentro del marco del ciclo Derechos, Cultura y Salud junto a la Ludoteca del Hospital.-La Escuela Instituto Milenio de Villa Allende, dentro de un proyecto interdisciplinario entre las áreas de teatro, música y plástica.

“Unidos por la Música”. Encuentro Interprovincial de Orquestas InfantilesEl sonido volvió a congregarnos durante dos días para reconocer las cualidades de pequeños músicos que protagonizan la realidad cultural de nuestra sociedad. La Orquesta Social Infantil de Córdoba (Escuela Arzobispo Castellanos de Barrio Suárez), la Orquesta Preparatoria Méto-do Suzuki (FFyH-UNC) y la Orquesta Escuela Washington Castro (Mar del Plata) representan tres grupos con realidades diferentes que, desde el encuentro con el otro y a través de la música, buscaron comunicar y contagiar de abrazos solidarios a nuestro cotidiano. Acercar a los niños al mundo de la música es apostar a la construcción de un mundo mejor a través del aprendizaje de un instrumento, brindándoles la oportunidad de expresarse de otra manera, de vincularse con pares y compartir, más allá de las diferencias.Tocar en una orquesta permite poner en práctica normas que hacen a la convivencia social. Aprender a tocar un instrumento grupalmente implica desarrollar y poner en práctica no sólo las habilidades específicas, sino otras aptitudes como el respeto, la tolerancia, el compañe-rismo, la responsabilidad, el compromiso, la autoestima, la colaboración…implica enfrentar miedos, desafíos, ponerse metas, ganas de superarse.No es nuestro principal objetivo desarrollar músicos, sino apuntar a la construcción de un camino para la transformación profunda de nuestra Historia Social como comunidad que vive el arte como una actividad inclusiva de “mayorías para mayorías” (tomando palabras del Maestro José Antonio Abreu).Es por esto que el Encuentro, además de regalarnos un abanico de futuras posibilidades por compartir, fue una verdadera invitación a escuchar, en el total sentido de la palabra, a nues-tros niños y adolescentes.

Silvina MartinoCoordinadora Método Suzuki UNC

Guillermo ZuritaDirector de la Orquesta Social Infantil

Organización y coordinación: Método Suzuki de la UNC y la Orquesta Social Infantil de Cba.


2 ENCUENTROS

3 ORQUESTAS

2 CIUDADES

120 MÚSICOS ESCENA

+ de 400 participantes

“Embrollo Cultural – Jornada de Expresiones culturales juveniles”

El Colectivo de Jóvenes por Nuestros Derechos, actuamos para reivindicarnos como actores sociales, comprometidos con su presente, sujetos que participamos en la transformación cultural como una verdadera acción política. Uno de nuestros mayores problemas son las detenciones arbitrarias y discriminatorias que sufrimos por el Código que actualmente rige en nuestra provincia. Entendemos que la Universidad Nacional de Córdoba, como lugar de cons-trucción del conocimiento legitimado por excelencia, y por ello es que tiene que estar dentro y acompañar estos procesos de cambio, y así se comenzó a pensar junto al Programa Derecho a la Cultura.

Comprendemos a la cultura como una acción ciudadana, con contendidos políticos, que permite visibilizar otros discursos. El Programa Derecho a la Cultura nos permitió acceder a todas sus propuestas, nos ha apoyado desde los inicios apostando a crear instituciones más democráticas dándole importancia a nuestra palabra, ejerciendo nuestros derechos a la libre expresión de nuestra cultura sin ser discriminados, apostando a crear otros sentidos más humanos, de efectiva participación y de respeto a nuestras identidades, afianzando el com-promiso de la UNC, como universidad pública, con la sociedad de la que es parte.

Colectivo de Jóvenes por Nuestros Derechos


CULTURA AMBULANTE

La ciudad invisibiliza en su trastorno a hombres y mujeres que recorren cotidianamente sus rin-cones. Estas historias se ordenan tras la tinta de poetas ocultos que cristalizan triunfos y derrotas pasadas en cada renglón. Estas historias son, por sobretodo, páginas ambulantes de los que muchos no quieren ver. Por tercer año consecutivo trabajamos en el Albergue Municipal Sol de Noche. Allí encontramos un grupo de adultos dispuestos a contar sus historias, narrar sus imaginarios, producir sus propios sueños. A partir del taller de narración oral en el año 2010 se publicó y presentó el libro “Los Am-bulantes de la Verdad: Relatos, cuentos y poemas escritos en el Hogar Sol de Noche”. Este año la producción se publicó en formato de revista. “De 7 a 7” contiene textos escritos por hombres y mujeres en situación de calle que viven o vivieron durante un tiempo en el albergue. La publicación incluye también dibujos y retratos cocinados en el tablón del comedor a la espera de la cena. Coordinación: Kike Bogni y Nano Barbieri

Lo que somos y lo que hacemos

Es el tercer año consecutivo que lo hacen: un libro, dos revistas. Decenas de tardes senta-dos frente a una hoja en blanco con un montón de cosas para decir. Organizarlas, traducirlas a ideas, volverlas interesantes y comprensibles. Emocionarse y emocionar. Más de setenta textos y dibujos surgidos de las manos y las cabezas de uno de los grupos de personas más desamparados y vulnerados de nuestra ciudad. Eso es De 7 a 7.

Sin concesiones. A pesar de los estadistas, algunos objetivos se miden por la calma, por esa certeza intravenosa de haber levantado algunas anclas, por esa liviandad dinosauria de haber dejado atrás mochilas llenas de piedras: todos los esfuerzos cuantitativos van a dejarnos al margen de la verdad, lejos del fuego y con la espalda congelada. Habría que verlo, habría que leerlo, habría que sentir la potencia de la belleza y la oscuridad cuando se animan a salir. Sí, es cierto, somos aquello que hacemos con lo que hicieron de nosotros. La dimensión que adquiere en el albergue Sol de Noche esta frase tan reproducida es tremendamente conmo-vedora.

Sin embargo, algunos derechos se siguen midiendo por su ausencia. Un baño para sesenta personas. Crónica falta de medicamentos. Frío. Calor. Olvido. Sólo los cuerpos de las perso-nas que habitan el lugar dejan ahí cada uno de sus glóbulos. Hombres y mujeres entregados al amor por el prójimo (esto es amor, pongamos las cosas en su lugar) y a la garantía real de los derechos de las personas.

Los dolores que nos quedan siguen siendo las libertades que nos faltan: todos merecemos otra oportunidad.


1 TALLER ANUAL

2 REVISTAS

40 ESCRITORES E ILUSTRADORES

5000 EJEMPLARES

En uno de los textos Cristian Barrera empieza así: Esta es mi historia: cuando vuelva no voy a ser el mismo.

Esto que pasa es hermoso y la revolución está en otra parte. Pero que la estamos bordeando, la estamos bordeando.

Mariano Barbieri y Enrique Bogni

ACCIONES:

Presentación “de 7 a 7” en

-Centro de expresión Cocina de Culturas. Invitados: Marcos Luc y Horacio Sosa. -Feria del Libro de Córdoba, sala Obispo Mercadillo. Invitados: Biólogos (teatro y humor).


CULTURAS MIGRANTES

El siglo XXI nos enfrenta al verdadero desafío de lograr el respeto y el reconocimiento de cada per-sona, más allá del lugar donde nació. El desafío de que los Derecho Humanos logren romper con las barreras culturales y políticas que continúan relegando a grandes sectores de la sociedad.

De igual a igual

Más allá del carácter construido e idealizado de la Argentina como “país de inmigración” o “país de inmigrantes”, las migraciones internacionales ocupan un lugar central en su confor-mación y desarrollo como sociedad nacional. La construcción histórica de los inmigrantes en términos dicotómicos como solución o problema adquirió en los años noventa nuevos sentidos y significaciones. Durante esta década de auge neoliberal, el discurso oficial interpeló a los inmigrantes de países limítrofes, a partir de la figura social del “inmigrante ilegal” como una “amenaza”. A los bolivianos, paraguayos y peruanos, fundamentalmente, se les adjudicó el cólera, el desempleo y la delincuencia. Esta retórica de la exclusión, afín a los procesos de criminalización de la inmigración, se plasmó en políticas restrictivas y en prácticas de carácter persecutorio y represivo dirigidas a la llamada “inmigración ilegal” bajo la cobertura ideológica de la ley de migraciones de la última dictadura militar (Ley N° 22.439), conocida como Ley Videla, decretada en 1981 y derogada a finales de 2003. Los acontecimientos que tuvieron lugar a raíz de la toma del Parque Indoamericano en el mes de diciembre de 2010 en la ciu-dad de Buenos Aires activaron aquellas ideas y prácticas xenófobas y racistas que, bajo otras circunstancias, logran ser disimuladas. Las declaraciones irresponsables de las autoridades del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires volvieron a depositar en la inmigración de países limítrofes, nombrada como “inmigración descontrolada”, las problemáticas estructurales de una sociedad. Largo tiempo ausente, la figura social del inmigrante como amenaza volvía a cobrar vida a partir de un acontecimiento social que revelaba la vigencia y la fuerza que po-seen los relatos xenófobos y discriminatorios para justificar la desigualdad social.

Motivado por este episodio, repudiado por diversas instituciones sociales y políticas, el programa Derecho a la Cultura se propuso un abordaje crítico y reflexivo sobre los discursos discriminatorios y xenófobos que circulan en la vida cotidiana de la sociedad cordobesa a tra-vés de la producción de un audiovisual. De allí resultó el mediometraje documental “UN DÍA, TODOS LOS DÍAS: MIGRANTES PERUANOS EN CÓRDOBA” con el propósito de contribuir a la comprensión y discusión pública sobre los procesos de inclusión y exclusión que afectan a un importante sector de los inmigrantes en la ciudad de Córdoba. Mediante esta película documental, el equipo de trabajo buscó narrar una historia que habilitara la construcción de un contrarelato que problematice las visiones estereotipadas y naturalizadas y a la vez com-plejice la mirada sobre la inmigración y los inmigrantes provenientes de países vecinos. Es decir, una mirada comprensiva y comprometida que cuestione el lugar que se les asigna a los


inmigrantes en la denominada sociedad receptora, que denuncie sus condiciones de vida, que interrogue la división arbitraria entre nacionales y extranjeros y que reivindique la presen-cia inmigrante como una presencia legítima.

El espacio elegido para contar esta historia de exclusiones e inclusiones fue la Isla de los Patos, donde un número significativo de inmigrantes peruanos en Córdoba, que vive en los barrios aledaños a la costanera, se reúne los días domingos para compartir distintas activida-des sociales. La reconstrucción de la historia de este punto de encuentro fue la ventana que nos permitió abordar, a partir de los testimonios de sus propios protagonistas, la compleja trama que está detrás de los procesos migratorios: la isla como metáfora de los procesos de inclusión/exclusión es el espacio de encuentro y reconfiguración de la peruanidad y, al mismo tiempo, el lugar que condensa las tensiones y conflictos sociales que provoca el otro extranje-ro e inmigrante en la sociedad de destino.

Eduardo DomenechDirector del Programa

“Multiculturalismo, migraciones y desigualdad en América Latina”- CEA – UNC

Pablo SpollanskyProductor Audiovisual

HICIERON EL DOCUMENTAL “UN DÍA, TODOS LOS DÍAS” Coordinación general: Eduardo Domenech y Pablo Spollansky Contenido: Eduardo Domenech Producción: Pablo Spollansky Dirección: Ana Apontes Guión: Diego Mina y Pablo Spollansky Entrevistados: Elmer Núñez Lorenzo - Luís Roberto Quiri Sánchez - Yrma Delia Ortiz Alba - Julio César Manchego - Oscar Manuel Paiva Zarate - Flor de María Tapia Paredes Música: Jenny Nager Músicos invitados: Esteban Giordano - Aji Rivarola - Paola Bernal - Lucía Rivarola - Titi Rivarola Fotografía: José Benassi Cámara: José Benassi y Sebastián Cáceres Sonido: Lucas Fanchin Apoyado por: Programa de Promoción de la Universidad Argentina. Secretaría de Políticas Universitarias. Minis-terio de Educación. Presidencia de la Nación. Colaboraron: equipo de trabajo del proyecto de extensión “Entrecruces en Alberdi. Interculturalidad argentino-peruana, Ciudadanía y Teatralidad” - Club Atlético Belgrano.

ESTRENOS

- Pabellón Argentina de la UNC, donde estuvieron presentes todos los involucrados en la produc-ción. - Isla de los Patos, con la participación especial de los artistas Los Dedos Mochos, el músico afroperuano Marco Esqueche, Jenny Nager, Paola Bernal y el Grupo Internacional Delicias.

- Cierre del Seminario de Migraciones, Sociedad y Cultura de la Escuela de Trabajo Social. - Escuela Dalmacio Vélez Sarsfield.


1 PELÍCULA DOCUMENTAL

2 ESTRENOS

4 PROYECCIONES

7 ENTREVISTADOS

+ de 600 ESPECTADORES

cea.unc.edu.ar/of_academica/

programas02/05Domenech.php s


CULTURA AMBIENTAL

Nuestra provincia sufre la mayor desforestación de su historia, en paralelo a grandes sequías e inundaciones. Los continuos abusos sobre los recursos naturales nos enfrentan al desafío de construir un modo diferente de relacionarnos con nuestro medio ambiente.

Cultura y Ambiente. Un antiguo derechoCultura y ambiente parecen dos palabras contrapuestas, sin embargo no son una sin la otra. El ambiente, ese entorno que nos rodea, es el asiento, el origen de todo hecho cultural y su conformación depende de las configuraciones de lo social. En su interacción dialéctica, han constituido estructuras complejas de una profundidad inescrutable, que dan sentido a los procesos sociales y guían los procesos naturales. Así, como es impensable el hombre sin su cultura, lo es el ambiente sin el hombre. Los emer-gentes del ambiente natural posibilitan no sólo la supervivencia del hombre como ser bioló-gico, también son motivo de reflexión, espacio para el diálogo, íconos que permiten la identi-dad, entorno de los recuerdos, motivos para la superación, paisaje de procesos de cambio y transformación. El ambiente natural no sólo es recurso o servicio es el punto de partida de las construcciones simbólicas, cognitivas y afectivas del hombre y de su sociedad.A pesar de ello, merced a procesos educativos, políticos, económicos o tecnológicos, hoy la palabra ambiente se tiñe de un significado naturalista, en apariencia alejado de lo social. Ambientes ajenos, con otros significantes, han invadido nuestros sensorios y nos han llevado a otras sensaciones, generando otros recuerdos y metas difíciles de alcanzar. Construimos desde muchas miradas un ambiente natural y social complejo, sin esclarecer, ni comprender los procesos de su estructuración, ni de su funcionamiento. Nos es ajena la trama histórica de lo social y también de lo natural. Es desconocido el proceso temporal, son lejanos los ritmos, las pautas, los ciclos.Por ello, el ambiente cercano, devaluado natural y socialmente, evidencia procesos de dete-rioro, en algunos casos difíciles de revertir. ¿Cómo cambiar lo que no podemos ver, lo que no podemos sentir como propio, lo que no comprendemos? ¿Cómo podremos aunar criterios y acordar acciones transformadoras sin reconocer la existencia de la complejidad de relaciones preexistentes...? Hoy el ambiente es espacio de reflexión, es punto de encuentro de miradas, es donde po-demos resignificar el vínculo que tenemos con lo natural y lo social, es, en síntesis, punto de elaboración de una nueva cultura. La cultura de la inclusión, de la equidad, de la diversidad y del respeto, tanto de la sociedad como de la naturaleza, que lleva a la construcción y el desarrollo de lo ambiental.

Liliana ArgüelloCátedra Problemática Ambiental

Eduardo Sánchez OjedaProyecto MACVI-Medio Ambiente y Calidad de Vida

Coordinación general: Liliana Argüello y Eduardo Sánchez Ojeda


ACCIONES

“Cultura ambiental” se concretó en cinco Jornadas donde se presentaron las obras “Tubérculo Piloso”, del Elenco de Títeres de la UNC, y “Pájaros Prohibidos” del Grupo Tres Tigres Teatro. Ambas abordan la problemática del impacto ambiental que generan las acciones humanas sobre la naturaleza.Al finalizar las presentaciones, los niños y niñas eran invitados a intercambiar preguntas y opiniones con los artistas. Posteriormente, elaboraron propuestas y mensajes alusivos al cuidado del medio ambiente en hojas reutilizadas que luego se transformaron en barcos de papel que compartieron con otras personas. Las jornadas culminaron con la entrega de semillas de árboles autóctonos de la región a partici-pantes para que sean germinadas y plantadas en sus respectivas instituciones o comunidades.

Participaron:

ESCUELAS

Vicente Forestieri Bº Villa El Libertador | Justo Páez Molina, Bº Villa Azalais | República de la India B° Villa Esquiú | Prof. Oscar Malvasio Villa Angelelli | Dr. Albert Bruce Sabín Anexo Bº Villa Rivadavia | María Eva Duarte Bº José Ignacio Díaz III Sec | Estanislao del Campo Bº Altamira | Escuelas del programa “Escuelas del Bicentenario” | Jordán Maldonado de Salsipuedes | Manuel Belgrano de Malagueño | Juan José Paso de La Calera | Gral. San Martín de La Calera | Casa El Aljibe espacio comunitario de promoción socio-educativo laboral.

PROYECTOS DEL PROGRAMA SOLIDARIDAD ESTUDIANTIL

Recreando Espacio. Rio Ceballos | Centro Vecinal San Francisco y Argüello IPB | Centro de De-sarrollo Infantil Juana Azurduy | Grupo Wayra. Villa Bustos, Ituzaingó Anexo, Biblioteca Popular | Grupo de Piedra Blanca.

RED BUHITO POR LA DEFENSA DE LOS DERECHO DE NIÑOS, NIÑAS Y ADOLESCENTES

Las huellas de nuestras Manos de barrio Alberdi. Grupo de B° Yapeyú. Grupo Ampliación Pueyrredón. Grupos de niños y madres de Unidad Primaria de Salud de Ampliación Ferreira. Grupo Mazamorra Bº Maldonado y B° Campo de la Rivera.

PROYECTO BECA DE EXTENSIÓN SEU

Proyecto “Problemática Ambiental” en Bº Ituzaingó. Entre la reflexión, la expresión y la capacita-ción: Una mirada de niños, niñas y adolescentes a través del teatro de títeres.


Esta jornada contó con el aporte y participación de: Programa de Solidaridad Estudiantil SEU-SAE, Programa Sustentabilidad Ambiental de UNC, Cátedra de Problemática Ambiental de la Facultad de Ciencias Exactas de la UNC, Centro de Ecología y Recursos Naturales Renovables, Proyecto MACVI-Medio Ambiente y Calidad de Vida, Subsecretaría de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa del Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba, Ludoteca de la Asociación del Hospital Infantil y Centro Cultural Villa el Libertador.

4 JORNADAS2 OBRAS 3 ESPACIOS15 ESCUELAS9 PROYECTOS DE EXTENSIÓN700 barcos de papel con mensajes sobre el medio ambiente1300 PARTICIPANTES


Fotografías Derecho a la Cultura 2011:Laura Lencina

Juan Pablo López GaviolaJuan Lupiañez

Santiago MondejarNatalia Mondelo

Tati PiovacariCarla Simonatto

Área de Comunicación SEU:Mariano Aliaga Natalia ArriolaLuciana Celis

Diseño:Prosecretaría de

Comunicación Institucional

Documents

Edición 2011 del programa Derecho a la Cultura