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他是中国唯一一位进入且连续 两次进入巴黎高级时装周官方日程 做秀的“中国定制”设计师。他多次 为女星量身订做礼裙,如范冰冰、巩 俐、张静初等,其中给范冰冰设计的 “龙袍”更是被英国V&A博物馆收 藏。他被誉为“中国红毯设计师第一 人”。2013 秋冬巴黎高级定制服装 周全球15件最奢华的服装中,他一人 就独占了两件。他叫劳伦斯·许。 记者采访他的时候,他就坐在一 把明式圈椅上,手执意大利琉璃盏, 穿着自己设计的颇有古意的宝蓝色 暗纹斜襟小褂,说话时随手拈来一段 古文,但又带着些许孩子气的纯真。 “我喜欢蓝紫色,喜欢那种冷的感觉, 有寒风吹的效果,我喜欢风吹竹影动 的效果和意境。”但话锋一转,他又 说,“我觉得我活得特别神奇,就好像 在梦里一样。” 扬子晚报记者 徐媛园 Face Face to 2015 8 2 ರ ௹ರ B2 面对面 щğӧണ ϱ૫ğഹ ğ০ 劳伦斯·许:我是个“造梦师” 关于《锐读空间》你有任何意见和建议 请联系我们:[email protected] 最喜欢哪首诗词? 婉约派,喜欢状态性的。最喜欢《雨霖 铃》,今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。 最喜欢读的书?喜欢它什么? 《红楼梦》。喜欢繁华落尽的感觉,不 要把东西看的太当回事,人生就像一次美 丽的燃烧,我们只是在这个过程做最美的 烟火。就像它最后说的一样“白茫茫一 片真干净”,白也是我最钟爱的颜色。 闲的时候会做什么? 我没有闲的时候,设计衣服然后会放 空,设计的时候走入自己的世外桃源,钻 进自己的设计世界里。 您的时尚观念是什么? 只为适合而做。我的概念里没有流行。 高级定制是需要时间的,当您看到衣 服成品出来是什么感受? 作品其实是早就注定的,当你看到成 品的一瞬间是等待已久的状态,在你眼前 是等的太久是梦幻的感觉。 秀场的浮华快速和定制的漫长冷 寂,怎么看这个矛盾或者调和? 如果大家是为了看浮华的我们就是 创造浮华的,不要顾及太多,只为了作品 做好就好。 វჳ = X সථc = L 快问快答 X L X L X L L X L X L X “要按部就班,把功底打扎实了、把传 统文化学好了,再去做创新。这样诗词 的意境,就会自然地融到衣服里。” 劳伦斯·许原名许建树,山东枣庄人, 毕业于中央工艺美院服装设计系。在劳伦 斯·许位于北京的工作室,记者看到了一个 具有魔幻现实主义风格的会客厅。檀木的 雕花屏风前,是两把法国宫廷鎏金座椅;巨 大的紫色水晶吊灯下面,是一张明式木桌; 清式的陈列柜上摆着精致的珐琅瓷……云 影香气透过蓝色和紫色的垂帘袅袅飘来,水 晶灯下的华服星星熠熠。冷艳洋气的色彩混 合了诗意与智性、卓越与精确。在表面的无序 中,弥漫着一种奇异的和谐。一如他的华服, 京绣、苏绣、西方珠绣、印度绣、云锦面料和西 方立体裁剪,在一件服饰上完美融合。 摆在会客厅正中央的,是今年米兰世 博会南京云锦周上的作品,几乎每一件,都 有诗词相衬。其中有一件名为“吹落黄花 满地金”,这件服装表现的是南京的秋天。 劳伦斯在裙摆处画了一幅菊花水墨画,然 后又做了几朵立体的菊花钉在水墨画的菊 花之上。上身用的是华丽的黑色羽毛,立 马萧索的意境就出来了。劳伦斯在裙子上 题了诗“翠竹黄花皆佛性,清池皓月照禅 心”。走动时,风吹花摆,水墨画影影绰绰, 一个高远的“秋”,就映到了人心里。 “我出生在一个建筑设计师家庭,从小 热爱艺术的父亲,从事戏曲工作的母亲不 断引导我,也让我有机会系统地学习了书 法,绘画,戏曲等中国传统文化。”劳伦斯· 许说,“我最初其实想成为一名戏曲演员。 倒不是多喜欢曲词、曲牌,是喜欢戏曲那种 美艳倾城、高调奢华的‘气味’。” “戏曲在极 短的时间内表现人的一生,那种或悲戚、或 欢歌的状态,带给我一种烟花般飘渺的美 丽。那是一种极致的梦境般的美。” 劳伦斯·许没能当上戏曲演员,因为不 久,他便拜了魏碑书法大家李秋水先生为 师。“他90岁,我六七岁,想象一下,一个鹤 发童颜的老头儿,带着一个娃娃……”劳伦 斯·许在回忆这段往事时,嘴角始终上扬, “我和他在一起,学了好多老书香的做派。 每天写几个字,就开始练‘八段锦’,摇头摆 尾去心火啊什么的。”“先生现在要是看到 我写的书法,肯定是要气晕过去的,”劳伦 斯·许笑着说,“但是先生教的做人的道理, 我终身不忘。先生90多岁的时候,一天还 要写100个大字,所以我后来每做一件华 服,也是无论遇到什么困难、无论花多大的 代价,也一定要完成。”李秋水给当时年幼 的劳伦斯·许写了一幅字,时至今日,劳伦 斯·许依旧可以一口背出: “书法模范千古, 温故得来,而汝不知温故何事,而竟言创新 其见鬼怪也哉。意思是书法模范千古,都 是从不断习字和练习得来的,现在都不知 道温故而知新,竟然要写出你所谓的流派, 这是可以见到的多么奇怪的现象。所以在 后来的创作时,我会时刻提醒自己,要按部 就班,把功底打扎实了、把传统文化学好 了,再去做创新。这样诗词的意境,就会自 然地融到衣服里。” 第63届戛纳电影节开幕式上,范冰 冰一袭龙袍让他声名鹊起,他说“我又找 到了小时候给泥人设计裙子的感觉,然 后迅速地从生活到梦想,最后钻进梦里 一发不可收。” 劳伦斯·许说,“小时候别人捏泥人,我 就给泥人做了一条裙子。”不过,劳伦斯·许 到中央工艺美院读服装设计专业的时候,还 没有开始他“执着的追求”,彼时他的想法, 是学成后开一家两层的婚纱店。而这个想 法,在当时 90 年代的中国,已经十分前卫。 后来,他又去巴黎游学,师从法国著名服装设 计师、建筑师弗兰西斯·德洛克郎。“读万卷 书不如行万里路。在法国期间,我更加深刻 地感受中西文化、建筑等对比,并开始天马 行空地想象。欧洲的服装其实很单一,他们 都是在结构上下功夫,但中国则更侧重在色 彩和韵律上下功夫。他们的结构、立体裁 剪,加上我们的情感,应该很有趣。” 但毕业后,劳伦斯·许立即面临“失 业”。“开了小店,父亲给的钱也砸进去了, 但颗粒无收。那个时候我做的唯一的事 情,就是‘活着’,只要能挣钱的都做。有一 天和朋友们吃饭,一个朋友韩凯臣说,劳伦 斯我看过你的设计,你就是未来中国的 versace。在场所有人都哄堂大笑,我也恨 不得有个地缝可以钻进去。但凯臣却说你 们的设计太特别,你一定行。有一天凯臣找 到我,说张家瑞导演要去蒙特利尔电影节, 说你给他们做做设计吧。” “这是我的第一个 梦,结果到了电影节,就在红毯上引起了轰 动,然后上了好多杂志。后来张家瑞导演就 说,行,下个电影找你设计。” 给电影设计服装,为劳伦斯带来了一 定的经济来源,于是,他便开始了“造梦旅 程”:“我又找到了小时候给泥人设计裙子 的感觉,然后迅速地从生活到梦想,最后钻 进梦里一发不可收。”“那时候我不去想象 什么叫活着,不去想象什么叫买卖,就只为 作品而活。”但花了几万、十几万做出来的 华服,却只能在角落“蒙灰”,“20 世纪初, 大家都认为‘纯进口’才是洋气的,而我这 种带些中国元素的,被认为是老土。”但劳 伦斯一直坚持着他的“华服梦”,又过了好 多年。直到张静初穿着劳伦斯用一块清朝 的花轿布,为她量身定制的“孔雀礼服”惊 艳柏林电影节后,给劳伦斯发来一条短信: 孔雀获银奖,礼服惊艳全场。“我当时正在 颠簸的列车上,看到这条短信,一下子就坐 起来,忘了自己是在上铺,咣当就磕到自己 的头。第二天就是铺天盖地的报道。” “再之后就是给周韵做礼服,用的是南 京云锦这种一次成型的皇家面料。然后是 范冰冰的龙袍,用的是库缎,这件衣服绣功 了得。”这件让劳伦斯声名鹊起的“龙袍”, 确定方案不过半个小时,“接到消息是倒数 第20天,然后碰到方案的时候,是倒数第 19天,我们会面一小时,在一个咖啡馆里 面,只有一小时时间,半小时,火花一碰即 成。然后大家就分头去工作。到第二天设 计了彩图,发给冰冰,还有卜柯文先生,冰冰 的御用化妆师,造型师,经过我们共同的碰 撞首肯,到了第17天我们开始打板制作图 案,开始图案师在画图案,紧接着就是 30 个 绣工一共大概绣了 15 天。” “中国有很多古老宝贝,我们的奢华面 料比世界级的任何一款面料都要奢华,比 如云锦,比如宋锦,四大名锦,四大名绣,各 种少数民族技法以及雕皮等各种各样的优 秀技艺,这都是我们制作这种高级定制的 得天独厚的条件。我们有原创、有技艺、 有技法,现在是中国的定制时代。” “进入巴黎高级定制时装周非常困 难。”劳伦斯说,“前前后后经过了一年时间 考核,内容包括做服装的成就,对文化的传 习,对技艺的保护,对流行的推动。”那么为 什么中国的设计师很难进入呢?劳伦斯 说:“这是一种话语权的控制,也是一种利 益链的保护。我们所谓的时装是因为西方 有了并以他们为中心,我们必须要穿着那 样的洋服来面对这个世界,于是我们本身 就比人家晚了N年,我们在西方的秀场很 弱势,他们不会轻易把王位让给你。” “我们一直走到巴黎高定,这其中的不 易,不是真正用言语可以说清,只有真正走 过的人才会知道。我从来都是一个对美有 执念的人,我们团队曾经连续八九个月的 时间,每天晚上十一点回家,没有节假日, 一直忙到上场前一刻。那是我的第一场 秀,我当时做这场秀,并不是为了世界观 众,只是想真切地表达自己。不顾及眼光、 流行、金钱,就是用生命去做。终于做成了 终生无悔的一场秀。”那场秀名为“绣球”。 “这场秀结束后,老外很震撼,他们说 自从麦昆以后,还没看过这么美的衣服。” 劳伦斯说,“当张静初穿着礼服亮相在柏林 的时候,以前的明星穿任何一个礼服都是 旗袍,而没有中式礼服的概念,我真真切切 的把中式礼服的概念推到国际上。” “对我来说高级定制不是艺术品却等 同于艺术品。就把它放家里当艺术品一样 的,是技艺的沿袭。”劳伦斯说,“定制是需 要时间的,但现在人往往要求快速地得到 结果,马上得到回报,东西要卖得快、调查 要令人振奋、盈利要居高不下,定制是为了 炫耀。但中国也在逐渐跨越膨胀的虚无, 开启‘定制时代’。” “高级定制是个梦,这个梦像是海市蜃 楼一样,你会觉得她永远华丽丽的闪现,在 遥远的远方,让你触摸不到。这就是高定 的魅力。我是个造梦师,也活在梦里。你 今天在这里看到我工作室,也是我梦的一 部分。”劳伦斯抽了口烟,整个工作室包括 劳伦斯自己,便在记者眼前虚幻起来。 劳伦斯·许2013年巴黎高级时装周皇家系列小龙袍裙。刘长龙

劳伦斯·许:我是个“造梦师”epaper.yzwb.net/images/2015-08/02/B02/20150802B02_pdf.pdf · 京绣、苏绣、西方珠绣、印度绣、云锦面料和西 方立体裁剪,在一件服饰上完美融合。

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Page 1: 劳伦斯·许:我是个“造梦师”epaper.yzwb.net/images/2015-08/02/B02/20150802B02_pdf.pdf · 京绣、苏绣、西方珠绣、印度绣、云锦面料和西 方立体裁剪,在一件服饰上完美融合。

他是中国唯一一位进入且连续两次进入巴黎高级时装周官方日程做秀的“中国定制”设计师。他多次为女星量身订做礼裙,如范冰冰、巩俐、张静初等,其中给范冰冰设计的

“龙袍”更是被英国 V&A 博物馆收藏。他被誉为“中国红毯设计师第一人”。2013 秋冬巴黎高级定制服装周全球15件最奢华的服装中,他一人就独占了两件。他叫劳伦斯·许。

记者采访他的时候,他就坐在一把明式圈椅上,手执意大利琉璃盏,穿着自己设计的颇有古意的宝蓝色暗纹斜襟小褂,说话时随手拈来一段古文,但又带着些许孩子气的纯真。

“我喜欢蓝紫色,喜欢那种冷的感觉,有寒风吹的效果,我喜欢风吹竹影动的效果和意境。”但话锋一转,他又说,“我觉得我活得特别神奇,就好像在梦里一样。”

文 扬子晚报记者 徐媛园

FaceFace to2015年8月2日 星期日

B2面对面编辑:陈申 版面:盛慧梅 校对:王秀利

劳伦斯·许:我是个“造梦师”

关于《锐读空间》你有任何意见和建议请联系我们:[email protected]

最喜欢哪首诗词?婉约派,喜欢状态性的。最喜欢《雨霖

铃》,今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。最喜欢读的书?喜欢它什么?

《红楼梦》。喜欢繁华落尽的感觉,不要把东西看的太当回事,人生就像一次美丽的燃烧,我们只是在这个过程做最美的烟火。就像它最后说的一样“白茫茫一片真干净”,白也是我最钟爱的颜色。

闲的时候会做什么?我没有闲的时候,设计衣服然后会放

空,设计的时候走入自己的世外桃源,钻进自己的设计世界里。

您的时尚观念是什么?只为适合而做。我的概念里没有流行。高级定制是需要时间的,当您看到衣

服成品出来是什么感受?作品其实是早就注定的,当你看到成

品的一瞬间是等待已久的状态,在你眼前是等的太久是梦幻的感觉。

秀场的浮华快速和定制的漫长冷寂,怎么看这个矛盾或者调和?

如果大家是为了看浮华的我们就是创造浮华的,不要顾及太多,只为了作品做好就好。

徐媛园=X劳伦斯·许=L

快问快答

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“要按部就班,把功底打扎实了、把传统文化学好了,再去做创新。这样诗词的意境,就会自然地融到衣服里。”

劳伦斯·许原名许建树,山东枣庄人,毕业于中央工艺美院服装设计系。在劳伦斯·许位于北京的工作室,记者看到了一个具有魔幻现实主义风格的会客厅。檀木的雕花屏风前,是两把法国宫廷鎏金座椅;巨大的紫色水晶吊灯下面,是一张明式木桌;清式的陈列柜上摆着精致的珐琅瓷……云影香气透过蓝色和紫色的垂帘袅袅飘来,水晶灯下的华服星星熠熠。冷艳洋气的色彩混合了诗意与智性、卓越与精确。在表面的无序中,弥漫着一种奇异的和谐。一如他的华服,京绣、苏绣、西方珠绣、印度绣、云锦面料和西方立体裁剪,在一件服饰上完美融合。

摆在会客厅正中央的,是今年米兰世博会南京云锦周上的作品,几乎每一件,都有诗词相衬。其中有一件名为“吹落黄花满地金”,这件服装表现的是南京的秋天。劳伦斯在裙摆处画了一幅菊花水墨画,然后又做了几朵立体的菊花钉在水墨画的菊花之上。上身用的是华丽的黑色羽毛,立马萧索的意境就出来了。劳伦斯在裙子上题了诗“翠竹黄花皆佛性,清池皓月照禅心”。走动时,风吹花摆,水墨画影影绰绰,一个高远的“秋”,就映到了人心里。

“我出生在一个建筑设计师家庭,从小热爱艺术的父亲,从事戏曲工作的母亲不断引导我,也让我有机会系统地学习了书法,绘画,戏曲等中国传统文化。”劳伦斯·许说,“我最初其实想成为一名戏曲演员。倒不是多喜欢曲词、曲牌,是喜欢戏曲那种美艳倾城、高调奢华的‘气味’。”“戏曲在极短的时间内表现人的一生,那种或悲戚、或欢歌的状态,带给我一种烟花般飘渺的美丽。那是一种极致的梦境般的美。”

劳伦斯·许没能当上戏曲演员,因为不久,他便拜了魏碑书法大家李秋水先生为师。“他90岁,我六七岁,想象一下,一个鹤发童颜的老头儿,带着一个娃娃……”劳伦斯·许在回忆这段往事时,嘴角始终上扬,

“我和他在一起,学了好多老书香的做派。每天写几个字,就开始练‘八段锦’,摇头摆尾去心火啊什么的。”“先生现在要是看到我写的书法,肯定是要气晕过去的,”劳伦斯·许笑着说,“但是先生教的做人的道理,我终身不忘。先生90多岁的时候,一天还要写100个大字,所以我后来每做一件华服,也是无论遇到什么困难、无论花多大的代价,也一定要完成。”李秋水给当时年幼的劳伦斯·许写了一幅字,时至今日,劳伦斯·许依旧可以一口背出:“书法模范千古,

温故得来,而汝不知温故何事,而竟言创新其见鬼怪也哉。意思是书法模范千古,都是从不断习字和练习得来的,现在都不知道温故而知新,竟然要写出你所谓的流派,这是可以见到的多么奇怪的现象。所以在后来的创作时,我会时刻提醒自己,要按部就班,把功底打扎实了、把传统文化学好了,再去做创新。这样诗词的意境,就会自然地融到衣服里。”

第63届戛纳电影节开幕式上,范冰冰一袭龙袍让他声名鹊起,他说“我又找到了小时候给泥人设计裙子的感觉,然后迅速地从生活到梦想,最后钻进梦里一发不可收。”

劳伦斯·许说,“小时候别人捏泥人,我就给泥人做了一条裙子。”不过,劳伦斯·许到中央工艺美院读服装设计专业的时候,还没有开始他“执着的追求”,彼时他的想法,是学成后开一家两层的婚纱店。而这个想法,在当时90年代的中国,已经十分前卫。后来,他又去巴黎游学,师从法国著名服装设计师、建筑师弗兰西斯·德洛克郎。“读万卷书不如行万里路。在法国期间,我更加深刻地感受中西文化、建筑等对比,并开始天马行空地想象。欧洲的服装其实很单一,他们都是在结构上下功夫,但中国则更侧重在色彩和韵律上下功夫。他们的结构、立体裁剪,加上我们的情感,应该很有趣。”

但毕业后,劳伦斯·许立即面临“失业”。“开了小店,父亲给的钱也砸进去了,但颗粒无收。那个时候我做的唯一的事情,就是‘活着’,只要能挣钱的都做。有一天和朋友们吃饭,一个朋友韩凯臣说,劳伦斯我看过你的设计,你就是未来中国的versace。在场所有人都哄堂大笑,我也恨不得有个地缝可以钻进去。但凯臣却说你们的设计太特别,你一定行。有一天凯臣找到我,说张家瑞导演要去蒙特利尔电影节,说你给他们做做设计吧。”“这是我的第一个梦,结果到了电影节,就在红毯上引起了轰动,然后上了好多杂志。后来张家瑞导演就说,行,下个电影找你设计。”

给电影设计服装,为劳伦斯带来了一定的经济来源,于是,他便开始了“造梦旅程”:“我又找到了小时候给泥人设计裙子的感觉,然后迅速地从生活到梦想,最后钻进梦里一发不可收。”“那时候我不去想象什么叫活着,不去想象什么叫买卖,就只为作品而活。”但花了几万、十几万做出来的华服,却只能在角落“蒙灰”,“20世纪初,大家都认为‘纯进口’才是洋气的,而我这种带些中国元素的,被认为是老土。”但劳

伦斯一直坚持着他的“华服梦”,又过了好多年。直到张静初穿着劳伦斯用一块清朝的花轿布,为她量身定制的“孔雀礼服”惊艳柏林电影节后,给劳伦斯发来一条短信:孔雀获银奖,礼服惊艳全场。“我当时正在颠簸的列车上,看到这条短信,一下子就坐起来,忘了自己是在上铺,咣当就磕到自己的头。第二天就是铺天盖地的报道。”

“再之后就是给周韵做礼服,用的是南京云锦这种一次成型的皇家面料。然后是范冰冰的龙袍,用的是库缎,这件衣服绣功了得。”这件让劳伦斯声名鹊起的“龙袍”,确定方案不过半个小时,“接到消息是倒数第20天,然后碰到方案的时候,是倒数第19天,我们会面一小时,在一个咖啡馆里面,只有一小时时间,半小时,火花一碰即成。然后大家就分头去工作。到第二天设计了彩图,发给冰冰,还有卜柯文先生,冰冰的御用化妆师,造型师,经过我们共同的碰撞首肯,到了第17天我们开始打板制作图案,开始图案师在画图案,紧接着就是30个绣工一共大概绣了15天。”

“中国有很多古老宝贝,我们的奢华面料比世界级的任何一款面料都要奢华,比如云锦,比如宋锦,四大名锦,四大名绣,各种少数民族技法以及雕皮等各种各样的优秀技艺,这都是我们制作这种高级定制的得天独厚的条件。我们有原创、有技艺、有技法,现在是中国的定制时代。”

“进入巴黎高级定制时装周非常困难。”劳伦斯说,“前前后后经过了一年时间考核,内容包括做服装的成就,对文化的传习,对技艺的保护,对流行的推动。”那么为什么中国的设计师很难进入呢?劳伦斯说:“这是一种话语权的控制,也是一种利益链的保护。我们所谓的时装是因为西方有了并以他们为中心,我们必须要穿着那样的洋服来面对这个世界,于是我们本身就比人家晚了N年,我们在西方的秀场很弱势,他们不会轻易把王位让给你。”

“我们一直走到巴黎高定,这其中的不易,不是真正用言语可以说清,只有真正走过的人才会知道。我从来都是一个对美有执念的人,我们团队曾经连续八九个月的时间,每天晚上十一点回家,没有节假日,一直忙到上场前一刻。那是我的第一场秀,我当时做这场秀,并不是为了世界观众,只是想真切地表达自己。不顾及眼光、流行、金钱,就是用生命去做。终于做成了终生无悔的一场秀。”那场秀名为“绣球”。

“这场秀结束后,老外很震撼,他们说自从麦昆以后,还没看过这么美的衣服。”

劳伦斯说,“当张静初穿着礼服亮相在柏林的时候,以前的明星穿任何一个礼服都是旗袍,而没有中式礼服的概念,我真真切切的把中式礼服的概念推到国际上。”

“对我来说高级定制不是艺术品却等同于艺术品。就把它放家里当艺术品一样的,是技艺的沿袭。”劳伦斯说,“定制是需要时间的,但现在人往往要求快速地得到结果,马上得到回报,东西要卖得快、调查要令人振奋、盈利要居高不下,定制是为了炫耀。但中国也在逐渐跨越膨胀的虚无,开启‘定制时代’。”

“高级定制是个梦,这个梦像是海市蜃楼一样,你会觉得她永远华丽丽的闪现,在遥远的远方,让你触摸不到。这就是高定的魅力。我是个造梦师,也活在梦里。你今天在这里看到我工作室,也是我梦的一部分。”劳伦斯抽了口烟,整个工作室包括劳伦斯自己,便在记者眼前虚幻起来。

劳伦斯·许2013年巴黎高级时装周皇家系列小龙袍裙。刘长龙 摄