ESCUELA NACIONAL

SUPERIOR AUTÓNOMA DE

BELLAS ARTES DEL PERÚ

La poesía y plástica de J.E. Eielson:

In-tensión

Curso: Metodología del trabajo académico I

Nombre: Mack Manuelo Perez

INDICE

1. El Problema de investigación

1.1. El planteamiento del problema

1.1.1. Formulación del problema

1.2. Objetivos de la investigación

1.2.1. Objetivos generales

1.2.2. Objetivos específicos

1.3. Justificación del estudio

1.4. Limitaciones del estudio

2. Marco Teórico

2.1. Antecedentes del estudio (estado de la cuestión)

2.2. Hipótesis

2.3. Variables

Bibliografía

Anexos

1. El Problema de investigación

1.1. El planteamiento del problema

1.1.1. Formulación del problema:

¿Cómo la poesía desarrollada en los años 50 por Jorge Eduardo Eielson bajo la

temática del sinsentido del hombre moderno ha influido en la construcción plástica

de su serie Quipus?

1.2. Objetivos de la investigación

1.2.1. Objetivo general

-Analizar el poema “Cuerpo mutilado” de J. E. Eielson para entender el proceso de

construcción plástica de la serie “Quipus” en su intención de mostrar el

encerramiento en el sinsentido del hombre moderno.

1.2.2. Objetivos específicos

-Comprender el entorno artístico y literario de los años 50 en el cual Eielson

desarrolla sus primeros trabajos.

-Analizar el tipo de lenguaje y funcionalidad que maneja Eielson en su poesía y

posterior composición plástica

-Deconstruir el poema Cuerpo mutilado bajo lineamientos humanistas.

-Analizar la plástica de Quipus 39 B y Quipus 58 AR.

-Reconocer la influencia de la literatura eielsoniana sobre su plástica y posterior

toma como referente para consolidación del arte contemporáneo en el Perú.

1.3. Justificación del estudio

Esta investigación se inicia por el interés sobre las formas artísticas de tiempo

atrás, por la vanguardia que hizo del Perú, no hace muchos años, un foco de

manifestaciones plásticas visuales. Entre los que integraron el grupo de notables

personajes se encontraba Jorge Eielson. Él se encontraba rodeado de emergentes

manifestaciones tanto literarias como artísticas y es allí donde encuentra asidero

para plasmar su entendimiento experimental del espacio. Busco hacer esta

investigación para mostrar la capacidad muchas veces dejada de lado de este

artista y principalmente de su trabajo, los nudos.

La razón de buscar entre numerosos libros e investigaciones previas se basa en la

importancia que integra este autor para el espacio artístico de hoy en día. Mostrar

los fundamentos de su obra plástica es de importancia considerable porque sirven

para entender su entorno y comprender las razones por las que varios de sus

colegas, en décadas pasadas, fomentaban la búsqueda de materiales y soportes

en los cuales plasmar y mostrar su arte.

De esta suma de datos se espera obtener un diagrama cronológico de situaciones

causa/efecto que transmitan la capacidad vanguardista de otros años.

La información que finalmente trascienda servirá para comprender, de cierto

modo, al artista (Eielson). No se trata sólo de un trabajo recopilatorio, sino que mi

intención es el de hacer un análisis que busque reinterpretar, a mi modo, la

palabra producida en sus versos que, para mi consideración, influyeron en lo que

más adelante sería su plástica en general.

Entre los cambios que se pueden tener están las situaciones de hacer saber que

lo artístico no es deslindante respecto a la materia a desarrollar, sino que se trata

de formas interrelacionadas: la poesía con la escultura, la música con la pintura,

etc. La creatividad finalmente, cuando se trata de transmitir lo que uno

verdaderamente siente, no tiene limitantes. Eielson desarrolla su actividad sin

esperar críticas positivas, sino que lo hace para mostrar que las cualidades de uno

no se deben dejar de transformar, aún cuando el entorno no lo permita.

Por estas razones la investigación está dirigida principalmente hacia las personas

que piensen que las artes no pueden ser integradas y que más aún no puedan

llevar un mensaje implícito de denuncia social, todo esto sin transgredir las normas

sociales. Además me considero un beneficiado directo con la investigación ya que

me permite comprender el valor de la palabra representado metafísicamente. El

nombre de Eielson, no obstante, gana relevancia pues que cada vez se dediquen

más estudios a su muestra artística no hace otra cosa que mitificar su legado y

cuyo mensaje ejemplifica de gran manera lo que significa la modernidad.

1.4. Limitaciones del estudio

-Viabilidad

Se cuenta con una adecuada bibliografía por lo que la búsqueda de información

no supone mayores problemas. Asimismo se cuenta con espacios adecuados para

ejercer una adecuada investigación.

-Tiempo

Respecto al tiempo, ya que se trata de una investigación postinterpretativa, se

debe de optimizar. Se está deconstruyendo sólo un poema, pero es necesario

enunciar el contexto literario del tiempo de producción. La posterior referencia

material en la serie Nudos de Eielson cala en contenido por lo que pretendo

mostrar sólo una parte sucinta.

-Financiación

La investigación actual no sugiere mayores gastos que los corrientes que incluyen

copias, gastos en transporte y otros dados durante la recopilación de datos. Yo

hablaría más de un coste de oportunidad, pero dado el beneficio que puedo

obtener al realizar este trabajo, el tema financiero es minimizado.

2. Marco Teórico

2.1. Antecedentes del estudio (estado de la cuestión)

Uno de los hechos fundamentales en los que se plasma la adecuación de formas

artísticas es la estrecha relación dada entre el autor con su entorno. Se dice que el

individuo se adecúa a su entorno inmediato y esto es claramente lo que Eielson,

en su poesía, y en especial en su poemario Noche oscura del cuerpo, pretende

mostrar. Su rápido alejamiento de esta parte del país lo indujo a no contaminarse

con situaciones normalmente aceptadas por nosotros. Hace énfasis sobre ello

José Padilla en el recopilatorio Homenaje a Eielson Nu/do:

"En una ciudad como Lima, por ejemplo, hablar de dignidad humana parece

broma de mal gusto [...] el cáncer de la urbe asediada por la miseria se

extiende rápidamente, en una suerte de metástesis, que ya no provoca

ningún dolor a sus anestesiados protagonistas" (2002: 115)

Es viable una forma en la que Eielson desplegase sus sentimientos más frescos

en cada línea de sus poemas. Se puede apreciar la notoria calidad que posee el

autor pues, como ya se fue mencionando hace un puente capaz de brindar

mayores significados a las acepciones ya operativas.

Un aspecto ya descrito líneas arriba viene a obedecer a la multidisciplinariedad del

mismo arte. Las formas expresivas alcanzan varios modelos, formas que si bien

pueden verse diferentes, que siguen estructuralmente lo mismo o unos derivan

del desarrollo de otras. La salvedad y justificación para unir conceptos visuales

viene de la voz de J. Padilla:

“hablando de pintura, Picasso decía que después de Van Gogh todos los

pintores eran amateur […] sobre la actual tendencia a la pluralidad del

saber y a la necesidad de abrirlas barreras que separan las diferentes

disciplinas” (Ibíd:59)

Por otro lado, el objetivo que pretendo encerrar está segmentado al análisis de lo

contemporáneo. La vanguardia representa cambios, pero lo contemporáneo (o

moderno) incluye tintes sociales capaces de cambiar totalmente el mensaje de

tiempos pasados. Eielson gana en este sentido ya que su intensión literaria es

dogma sobre el cambio que prevé para su circunstancia temporal. El hombre

moderno busca mayores espacios en los cuales desenvolverse porque todo se

hace más dinámico, es como un Futurismo en vivo y en directo. Pero ante tantos

cambios, la naturaleza inicial pudo hacer sido autosegreado. Existen autores como

L. Talledo que hacen mención sobre la crisis personal y social de las que son

víctimas las personas del presente:

“Es razonable pensar que ante la pérdida de un sistema arraigado surja la

duda de qué derrotero seguir […] como en el texto (analizando el texto de la

autora) que evidencia la transición entre el abandono del estatus

privilegiado de lo moderno-racional a favor de un surgimiento

humanista y la crisis cultural, social y de sentido”(2009: 80)

A ello se le puede atribuir la esencia marcada por su preocupación que uno de sus

contemporáneos relata como neohumanismo, se trata de José Isaacson cuya

intensión es replantear la posición del hombre respecto al entorno, su constante

intensión y condición alienante. Su texto deja entrever que el camino, por el cual

uno se es uno mismo, corresponde a un entendimiento del Otro. Se halla una

mención en su texto Neohumanismo en la actualidad de la poesía argentina

publicada en 2003.

"constituye mi forma de representarlo como Estética de la persona desde el

hombre de carne y hueso, una poesía existencial, permanentemente

preocupada por el destino del hombre, atenta a las insolubilidades

metafísicas, pero no por eso distraída de los problemas derivados de la

antonimia individuo- colectividad" (2003:35)

Entre estas líneas se va plasmando lo que creo significativo para empezar la

investigación y adentrarme al contexto evolutivo y representativo de un artista

multifacético como lo es Eielson. La utilización plena de muchas de las lecturas de

su producto final harán posible pueda ampliar este tema y completar con el

objetivo trazado.

2.2. Hipótesis

Si la poesía desarrollada por Eielson durante los años 50 tuvo alegaciones para el

sinsentido del hombre moderno, entonces crea un espacio adecuado de

tratamiento para una construcción plástica que se puede evidenciar con mayor

notoriedad en la actualidad alcanzando así su trabajo una categoría de eficiencia.

2.3. Variables

Independientes

Entorno social del hombre que lo lleva hacia una alienación y un sinsentido.

Dependientes

Desarrollo de la poesía trasgresora a la alienación de uno mismo.

Contextual

Se tiene el análisis sobre la década de los 50 y el marco sobre el cual se hace

énfasis comprende la actualidad.

Bibliografía

EIELSON, Jorge Eduardo; editado por Jaime Campodónico (1989). poemario

Noche oscura del cuerpo: Cuerpo Mutilado. Lima: Colección Sol Blanco

ISAACSON, José (2000). Neohumanismo en la actualidad de la poesía argentina:

elementos para una antropología literaria. Argentina: Editorial Buenos Aires.

PADILLA, José Ignacio (2002). Nu/do homenaje a J. E. Eielson. lima: Pontificia

Universidad Católica del Perú PUCP

REBAZA Soraluz, Luis (2000). La construcción de un artista peruano

contemporáneo: poética e identidad nacional en la obra de José María Arguedas,

Emilio Adolfo Westphalen, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Sebastian

Salazar Bondy, Fernando Szyszlo y Blanca Valera. Lima: Pontificia universidad

Católica del Perú PUCP

REBAZA Soraluz, Luis (2003). Construcciones de la luz y de espacio e

instrumentos y materia precarios: poesía y plástica de Jorge Eduardo Eielson.

Lima: Centro de estudios literarios Antonio Cornejo Polar CELACP

REBAZA Soraluz, Luis (2004). Arte poética. Lima: Ediciones del Rectorado PUCP

TALLEDO gamarra, Lizbeth Katty (2009). Manifestación de la crisis de sentido en

el hombre moderno en la Noche oscura del cuerpo de J. E. Eielson de: tesis para

obtener título profesional de Licenciada en Literatura. Lima: Facultad Letras y

Ciencias Humanas EAP de Literatura.

Anexos

Izquierda: Quipus 58 AR (1991) 90 x 90 cm

Abajo: Quipus 39 B (1998) 60 × 90 cm