El Barroco Musical

* Antecedentes previos * Los cambios: el sonido del Barroco * Generalidades del Barroco * La Opera y el Oratorio * Opera en Francia e Inglaterra * Msica Instrumental: Italia, Alemania y Espaa. * Msica Instrumental: La Guitarra y la orquesta. * Estilstica Musical * Las formas musicales * Autores y sus obras * Gua de Audiciones

Antecedentes previos Le precede el Renacimiento musical (1450 al 1600)

Caractersticas musicales del renacimiento: Uso de modos eclesisticos. Msica escrita en estilo libre y expresivo. Fusin de ideas meldicas en vez contrastarlas. Mayor conciencia de la polifona acordal y contrapuntstica. Estilo eclesistico: misa, motete e himno. Estilo secular: msica Vocal: chanson, madrigal; msica

Instrumental: fantasa, canzona, variacin; msica de danzas: pavana, gallarda, passamezzo, basse dance. Timbres instrumentales: violas y lad; corneta, trompeta y sacabuche; flautas chirimas y cromornos; virginal y clavicordio.

Los cambios: el sonido del Barroco Musical Las Violas renacentistas se sustituyen por la familia de los Violines. Los grupos instrumentales de vientos y cuerdas (consort) dan paso a

nuevas organizaciones instrumentales: la Orquesta, en donde las cuerdas tienen un papel fundamental. La Polifona Modal renacentista (acordal y contrapuntstica) da origen a un nuevo sistema de tonalidades mayores y menores reconocido como la Armona. Aparece un nuevo orden musical: el soli (voz(ces) solista(s) liderado por una meloda o tema y el grosso o ripieno que funciona como parte acompaante instrumental a la meloda; el Bajo continuo integrado por un clavecn que construye (a partir de un cifrado) las armonas al plano central y un bajo que otorga sentido de movimiento meldico al plano inferior Surgen formas musicales mayores: Opera, Oratorio, Cantata, Antheim, Suite, Concierto. Tocata, Fuga. Otras formas musicales menores: Aria, Arioso, Recitativo, Coral; Allemande, Sarabande, Courante, Giga, Minu, Rond, Allegro, Sonata, Fantasa, Preludio. Independencia la msica vocal de la Instrumental. Destacan instrumentos protagnicos: Clavecn y rgano; viola, violn y violonchelo; lad y arpa; flauta, oboe, fagot; trompeta, corno; la voz

Generalidades del Barroco Barroco: lengua portuguesa: barrueco= joya o perla irregular, describe a un estilo musical con adornos. supone la amalgama barrueco al

trmino francs: baroque= extravagante. Estilo aplicado en todas las artes. estilo aplicado a la historia del arte para designar el estilo dominante del siglo XVII, caracterizado por la superabundancia de elementos ornamentales y decorativos que ocultan las lneas centrales de la composicin y una preferencia por los valores expresivos y de movimiento (Enrique Franco, 1975) el concepto barroquismo, se le utiliza para informar manifestaciones vitales de distintos tiempos (Julin Maras, 1972) El estilo barroco, fue dondequiera el triunfo de la pasin sobre la razn el pulso vital de una poca (Ortega y Gasset, 1922) que los instrumentos busquen imitar las pasiones evocadas por la narracin (Claudio Monteverdi, 1638) un estilo que busca conmover y sorprender (Woelfflin, Renaissance und Barock, 1888)

Generalidades del Barroco (2) una expresin musical humana con dos actitudes: lo divino (sacro)

y lo humano (secular), resuelto en una necesidad de movimiento (Enrique Franco, El Barroco,1975) las formas no viven, al parecer, por la oposicin de masas o colores, por las anttesis de lo claro y lo obscuro. De ah la importancia de los ritmos que engendran el movimiento. De ah las contradiccin que encierra toda forma de arte barroco (Suzanne Clercx, Le Baroque et la Musiqu, 1948) el juego de las intenciones contradictorias all donde encontramos reunidas en un solo gesto varias intenciones contradictorias (Eugenio DOrs, El Barroco, 1923) Las primeras manifestaciones de este trmino aplicadas a la msica se dan en torno a mediados del siglo XVIII. El francs Noel Antoine Pluche lo utiliz en un artculo para distinguir la manera de interpretacin de un famoso violinista de su poca.(Guignon y Anet), calificando al primero de barroco por su inclinacin hacia la gestualidad y la complejidad de su ejecucin musical para cautivar a la audiencia. (http://www.arrakis.es/~fcallejo/musica/webmusica/hmu2/barroco.pdf)

La Opera y el Oratorio: Monteverdi Carissimi A. Scarlatti. los antiguos, los cuales en opinin de muchos cantaban en el escenario las

tragedias enteras, usaban una armona que, partiendo de hablar comn, distaba tanto de la meloda del cantar que tomaba forma de cosa intermedia. Por eso abandonando toda manera de canto oda hasta hoy, me dediqu por entero a buscar la imitacin que se debe a estos poemas antiguos; y consider que esa clase de voz, que los antiguos fue asignada al cantar, y a la cual llamaban diastemtica, pudiese en parte apresurarse, y asumir un curso moderado entre los movimientos del canto, retenidos y lentos, y los del hablar, desenvueltos y veloces Jacobo Peri (1561-1633), escrito en la Introduccin de suObra Eurdice, compuesta con ocasin del matrimonio de Mara de Medici y Enrique IV.

Claudio Monteverdi (1567-1643), se adhiera a la esttica florentina. Adopta la

forma melodramtica de la Camerata del Conde Bardi agregndole elementos del madrigal. Su estilo melodramtico se basa en la declamacin (Recitativo), rico en acentos meldicos, tendiente al Arioso. Orfeo Ariadna , sus primeras obras. Il retorno dUlisesin Patria , Lincoronazione di Poppea (escritas en Venecia, 1642), le conducen a cambios estilsticos: abundancia de argumentos histricos con disminucin de temticas mitolgicas; acentuacin del cambio jerrquico de contenido entre el recitatito y el aria en lo meldico y dramtico; aparicin de elementos cmicos; brillantez y variedad en la escritura coral, enraizados con lo popular; acentuacin de recursos expresivos y escenogrficos con mutaciones de escenarios. Los aportes de Monteverdi influiran en Alemania, Francia, Inglaterra y Espaa.

La Opera y el Oratorio (2): Monteverdi Carissimi A. Scarlatti. el Oratorio toma su nombre del lugar en que inicialmente se celebraron: el

oratorio de la Vacicella, en Roma, fundado por Felipe Neri (mixtura de los antiguos laudes dialogados y de la Opera florentina). Carissimi (1615- 1674), msico eclesistico por vocacin. Su historial de oratorios e historias sagradas evidencian la austeridad del sentimiento religioso, y la efectividad teatralizada de un humanismo de singular plstica. Los recursos armnicos no exentos de cromatismos, se conjugan en la accin de musicalizar la palabra con naturalidad. Sus obras: Jeft, Abramo e Isacco, Balthazar, Diluvium universale, Felicitas Beatorum, Historia divinis, Giobbe, Jons, Judicium Salomonis, Lamentatio damnatorun, Lucifer, Martyres, Vis frugi et pater familias. A. Scarlatti (1660-1725), su aporte resume la evolucin de la pera, el oratorio y la msica instrumental hasta el siglo XVIII. En la pera Scarlatti representa el peso de la escuela napolitana. Otorga mayor intervencin a la orquesta tras incorporar la Obertura. Perfecciona el Aria da capo, dando paso al aria cantabile, di portamento, de medio caracter, parlante, infuriata, de bravura e agilit., sentando las bases para la gestacin del divo. Potencia el lucimiento de las voces. Distingue el uso de recitativo seco(solo con clave) y recitativo instrumental. Afianza la sucesin Arioso-Aria iniciada por Monteverdi. Sus obras: unos 20 oratorios, con recitativos modulantes y arias expresivas.

La Opera en Francia e Inglaterra: G.B. Lully H. Purcell es necesario saber detenerse en el justo medio la excesiva pobreza de

adornos significa desnudez, y es un defecto. Un exceso de adornos significa confusin y es, tambin, un defecto, una monstruosidad.(Lecerf de la Vieville. Comparacin entre la msica italiana y francesa. Tratado del buen gusto en msica, siglo XVII) G.B. Lully (1632-1687), primera figura de la pera en Francia. Con los aportes del ballet de Cour y la comedia-ballet desarrollados en el siglo XVI, ambos bajo argumento dramtico se sumaron a propuesta de instalacin de un teatro musical con sello francs, racional, ligero, decorativo y galante. Su estilstica es rica en contrastes en cuanto a uso de los vientos, procedimientos armnicos y tmbricos. Sus Obras: Fiestas de Amor y Baco, Acis y Galatea, H. Purcell (1659-1695), aunque distante de lo italiano y lo francs, incursiona en las antiguas Mascaradas ricas en alegora, poesa, escenografa y vestuario, para dar origen a la Opera inglesa. Su estilstica destaca la emocin en la meloda, la expresin sensible de los coros madrigalescos, descriptivos o de accin, junto a los recitativos tensos y expresivos. Sus aportes a la msica instrumental sern de inspiracin para sus contemporneos. Sus Obras: Dido y Eneas, El Rey Arturo, La Reina de las Hadas.

Msica Instrumental: Italia, Alemania y Espaa Independencia de la msica instrumental de la vocal en el s. XVII se manifiesta bajo nuevas formas y procedimientos. Los instrumentos de teclado (rgano y clavecn) adquieren gran fuerza

expresiva en los ricercar las fantasa, los preludios, los corales y las fugas. Presencia destacada de la ordenacin interna de la Suite (Allemande, Courante, Sarabande y Giga), con su alternancia lento-rpido-lentorpido. Frescobaldi (1583-1643), Italiano. Destaca por su riqueza imaginativa en sus modelos de invencin (fantasas). Pachelbel (1653-1706), Alemn. Destaca con sus corales organsticos por su manejo contrapuntstico, construccin temtica y delimitacin tonal. Sirvi de modelo musical a J.S. Bach. En Espaa la msica de tecla recibi la orientacin inicial de la msica francesa e italiana, pero ignor el aporte de la escuela alemana.

Msica Instrumental: la guitarra y la orquesta. De la vihuela a la Guitarra: Gaspar Sanz Primer tratado de guitarra corresponde a Juan Carlos Amat (1596) Gaspar Sanz (1640-1710), telogo, compositor, escritor y musiclogo.

Su aporte creacional Instruccin de msica para la guitarra espaola(1674), le vali su reconocimiento mundial. Destaca por su contenido de msica popular espaola: folias, zarabandas, hachas, chaconas, jcaras, vueltas, paradetas, espaoletas, canarios, pasacalles ricas en diseo meldico y lenguaje armnico, consideradas en su conjunto como obras nacionalistas.

Orgenes de la orquesta: Arcngelo Corelli. De la Suite de Danzas, de las Oberturas, de las formas Sonata a tres, se

llega a la gran forma del Concerto en sus modalidades: con solista y el denominado Grosso o Ripieno, o sea, la confrontacin de un grupo de instrumentos con el Tutti. A. Corelli (1653-1713), Italiano. Hace gala de estilstica del contraste a travs de la pluricoralidad (realizada con instrumentos), el movimiento continuo y ascensional, las lneas ornamentales y la potencia emotiva, y el uso del lenguaje armnico con abundantes progresiones. Sus modelos de trabajo inspirarn a msicos italianos, franceses y alemanes. Su obra: Sonatas da chiesa , Sonatas da cmara, Concerti grosso

Estilstica musical del Barroco Predominio del uso de texturas musicales homfonas (meloda

acompaada) por sobre las contrapuntsticas). Presencia del Bajo Continuo: armona de acordes realizados por el clavecn u rgano, por encima del bajo cifrado (realizado por el bajo de cuerdas). Cambio de la familia de las violas por la familia de los Violines, dando origen a la seccin cuerdas de la orquesta. Alejamiento del sistema modal e incorporacin del sistema acordal del modo mayor y menor: Armona. Presencia de formas artsticas de estilo: binaria y ternaria, el rond, las variaciones (chacona, pasacaglia), ritornelo, fuga. Grandes formas musicales: Opera, Oratorio, Cantata, Antheim, Suite, Concierto. Tocata, Fuga. Otras formas musicales: Aria, Arioso, Recitativo, Coral; Allemande, Sarabande, Courante, Giga, Minu, Rond, Allegro, Sonata, Fantasa, Preludio.

Formas musicales del perodo Barroco Barroco Temprano: Formas de la danza: Passamezzo - Romanezca - Fola - Ruggiero - Chacona Formas rapsdicas: Tocata - Preludio - Intonazioni

Formas fugales: Canzona da Sonar - Ricercar (fantasa, fancy, capricho) Otras Formas: Sonata / Tro, Do, Solo, da Chiesa. - Opera Romana - Madrigal -

Canzonette - Misa - Recitativo - Variacin - Suite - Partita.

Barroco Medio: Formas vocales: Motete Coral - Coral concertado - Pasin - Cantata Alemana - Lied -

Pasin - Villanela Ballata - Arioso - Oratorio - Opera Francesa - Aria da capo - Air de court - Cancin para voz sola Chacona Coral. Formas instrumentales: Sute: (Allemande - Courante Zarabande - Giga) (danzas intercaladas: pavana, chacona, canaria) - Sonata da cmara Sonata da chiesa.

Barroco Tardo: Formas vocales: Opera Napolitana - Opera Bufa - Opera Cmique - Zarzuela -

Sainete - Singspiel - Villancicos estrficos. Coral: Partita / Variaciones en meloda coral - Fuga coral - Fantasa coral Cantus firmus Coral Motete - Coral - Coral ornamentado - Coral figurado Cantata coral - Cantata - Anthem. Formas instrumentales: Concierto barroco - Concierto grosso Preludio Obertura italiana / Sinfona - Preludio Coral (rgano) - Variaciones.

Autores del BarrocoITALIA:G. Gabrielli (1555-1612); C. Monteverdi (1567-1641); G. Frescobaldi (1578-1643); A. Corelli (1653- 1711); A. Scarlatti (1660-1725); T. Albinoni (1671-1751); A. Vivaldi (1675-1741); D. Scarlatti (1685-1757); G. Tartini (16921770)H. Schtz (1573-1672); S. Scheidt (1587-1654) y M. Praetorius (1571-1621); D. Buxtehude (1637-1707); J. Pachelbel (1653-1706); G.F. Telemann (1681-1767); J.S. Bach (1685-1750):

ALEMANIA:

FRANCIA:

J.B. Lully (1632-87); A. Charpentier (1640-1703); F. Couperin (1668-1733); J.P. Rameau (1683-1764) H. Purcell (1659-95); G.F. Hndel (1685-1759); W. Boyce(1711-79)

INGLATERRA:ESPAA:

Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca y Toms de Torrejn y Velasco y Aparicio, Gaspar Fernndez, Manuel de Zumaya, Juan Prez Bocanegra, Juan de Herrera, Juan Gutirrez de Padilla, Antonio de Salazar, Juan Garca, Fabin Jimeno

AMERICA: Domnico Zipoli, Roque Cerutti, Juan de Araujo, Jos de Orejn

Gua de audiciones (sugerencias) G. Gabrielli (1555-1612): Canzon duodecimi toni a 10 C. Monteverdi (1567-1641); Madrigali amorosi, guerrieri, Orfeo

A. Corelli (1653- 1711); Concertos Grossos A. Scarlatti (1660-1725); Operas, Oratorios, Cantatas.

A. Vivaldi (1675-1741): Gloria en Re, RV 589, Las 4 estaciones D. Scarlatti (1685-1757); Sonatas, Operas,

H. Schtz (1573-1672); Madrigales, Canciones sacras D. Buxtehude (1637-1707): cantatas, sonatas,

J. Pachelbel (1653-1706): Canon msica para organo G.F. Telemann (1681-1767); J.S. Bach (1685-1750): Magnificat en Re,BWV243, Misa en Si m,

Conciertos de Brandeburgo, Preludios y Fugas, Arte de la Fuga

ANEXO: Galera de Compositores Barrocos G. Gabrielli C. Monteverdi A. Correlli A. Scarlatti T. Albinonni A. Vivaldi

H. Schtz -

D. Buxtehude -

J. Pachelbel -

G.F. Telemann -

G. F. Haendel - J.S. Bach

J.B. Lully

- M.A. Charpentier-- F. Couperin

-

J.F. Rameau -

H. Purcell -

G. Zanz