El ECuNHi de bolsillo Nº49

Hugo Midón y María Elena Walsh, ilustración realizada por Huadi. Imagen cedida por La Nación

VIERNES 7

19 hs. Danza comunitaria. El grupo “Bailarines toda la vida” presenta La oscuridad, Vidala para mi sombra e Identidad. Proyección de videodanza: … Y el mar. Dirección artística: Lic. Aurelia Chillemi. IUNA.Bailarines toda la vida funciona en la fábrica Grissinópoli, recuperada por los obreros. En este caso, ofrece un espectáculo de danza compuesto por tres obras. Además se realizará una proyección del Grupo Expresión de Buenos Aires. 19 hs. Ciclo de cine documental: Luca (Rodrigo Espina, 2007) La historia de Luca Prodan, joven italiano educado en los mejores colegios de Gran Bretaña, poseído por el punk rock londinense los años ’70, que “salta al vacío”, y llega a la Argentina de la dictadura militar, antes de la guerra de Malvinas.

SÁBADO 8

12 hs. 7° encuentro del Concurso Anual de Manchas del Área de Artes visuales de la Secretaría de Cultura de BerazateguiParticiparán 30 artistas plásticos.

17 a 20 hs. Semana de la improvisación libre Cierre del encuentro de música, plástica, danza, musicoterapia y otras disciplinas. Talleres, conciertos y conferencias de disertantes invitados de nuestro país y del exterior. Organizan Universidad Abierta Interamericana y ECuNHi colabora UBA.

MARTES 11

11 hs. 1º Festival de Teatro Infantil Hugo Midón

MIÉRCOLES 12

Sala 3 y Biblioteca: Homenaje a Hugo Midón, su vida y su obra.Fotografías. Esta muestra se realiza en el marco del 1º Festival de Teatro Infantil Hugo Midón, en homenaje a este prestigioso actor, maestro, autor y director que revolucionó la comedia musical y el teatro infantil argentinos.

10 y 14 hs. 1º Festival de Teatro Infantil Hugo Midón

JUEVES 13


19 hs. Ciclo de cine arte. En septiembre, “¡Terror!”: El exorcista (The exorcist, William Friedkin, 1973)Película norteamericana con guión de William Peter Blatty, basada en la novela homónima del mismo autor, publicada en 1972. El film relata la posesión diabólica de una niña de doce años y los exorcismos a los que más tarde fue sometida.

VIERNES 14


19 hs. Ciclo de cine documental: Ya es tiempo de violencia (Enrique Juárez, 1969).El film reivindica el Cordobazo, histórico levantamiento civil de mayo de 1969, y lo compara con otros movimientos antidictatoriales de Latinoamérica. Juárez, el director del film, está desaparecido. Su hijo participará en el debate posterior.

SÁBADO 15

14 hs. Inauguración de muestras de Artes visuales: El arte argentino y la memoria: identidad, modernidad y contemporaneidad. Núcleo 1: IdentidadPinturas del Museo Nacional de Bellas Artes reinterpretadas por artistas contemporáneos. M. D’Arienzo, L. Debairosmoura, D. Dowek, J. Meijide, R. Noguera, O. Panosetti, A. Passolini, D. Perrotta, C. Prunello, Rep, A. Viñas.

“Proyecto Huella”. Jornada 2: Preparación de plantasObra participativa. Es un laberinto basado en el dibujo de una huella digital. Este día se recibirán los cactus y se preparará el espacio para plantarlos. Se trata de construir juntos un lugar en la tierra destinado a la identidad y la memoria.

14 hs. 1º Festival de Teatro Infantil Hugo Midón

JUEVES 20

19 hs. Ciclo de cine arte. En septiembre, “¡Terror!”: Tiburón (Jaws, Steven Spielberg, 1975)Basada en el best-seller de Peter Benchley, representa uno de los momentos clave en la historia del cine reciente. Obtuvo tres premios Oscar,

incluyendo una nominación en la categoría mejor película. Con R. Scheider, R. Shaw y R. Dreyfuss.

VIERNES 21

19 hs. Ciclo de cine documental: Mundo Alas (León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel, 2009) Actividad del Mes de los jóvenes - Participación y Derechos Humanos.Road movie, pero también testimonio vivo de que la inclusión depende de cada uno de nosotros. Muestra el viaje de un grupo de jóvenes artistas que se presenta junto a León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.

20.30 hs. ECuNHi Música: La ventolera (rock). Actividad del Mes de los jóvenes - Participación y Derechos Humanos.Música urbana que aborda diferentes estilos con nuevos aires. M. Máximo (voz y guitarra), C. Terán (guitarra eléctrica, coros), N. Toucedo (flauta traversa, melódica y charango), J. Mehler (bajo y fretless) y J. Giorno (percusión).

JUEVES 27

19 hs. Ciclo de cine arte. En septiembre, “¡Terror!” Al final de la escalera (The changeling, Peter Medak, 1980). Un compositor destrozado por una desgracia se muda a un antiguo caserón; allí ocurren cosas muy extrañas y un acercamiento con el más allá. Misterio, terror y un buen reparto hacen de esta película uno de los clásicos del cine de terror.

VIERNES 28

19 hs. Ciclo de cine documental: El último hombre (Marcelo Rest, 2010)El relato se articula a través del vínculo entre la Orquesta Sinfónica para Ciegos y la coyuntura política del país. Así, se entrelazan narraciones, imágenes de archivo y música con hechos sociopolíticos relevantes que contextualizan la historia.

SÁBADO 29

18 hs. Bueno Zaire Actividad del Mes de los jóvenes - Participación y Derechos Humanos.Lectura de poemas, proyección de imágenes y música. Bueno Zaire surgió hace ya casi dos años, como una maravillosa excusa para escuchar poesía. Leen: Carlos Battilana y Diana Bellessi. Proyecciones. Música: Mi Amigo Invencible.

SÁBADO 1

13:30 a 16:30 hs. Taller gratuito de danza comunitaria. Dirección artística: Lic. Aurelia Chillemi. Extensión Universitaria del Departamento de Artes del Movimiento. IUNABailarines toda la vida es un taller coreográfico abierto a la comunidad que funciona en la fábrica Grissinópoli, recuperada por los obreros. Desde el arte, este proyecto aporta a la promoción de la salud y a la prevención de la enfermedad.

17 hs. Encuentro coral ECuNHi, organizado por el Coro del ECuNHi. Coro de la Biblioteca Nacional (Silvia Pérez Monsalve) y Grupo Rebusque en 2 x 4 - Tango en ocho (Elsa Carballeda).En su cuarto año consecutivo, este encuentro coral abre nuevamente un espacio para las propuestas de todo el país y Latinoamérica. A lo largo de este tiempo, han participado coros de música popular, de cámara y de música clásica.

19 hs. Más poesía, menos policía. Actividad del Mes de los jóvenes - Participación y Derechos Humanos.Leen: Esteban Castromán, Hernán Vanoli, Gael Policano Rossi, Julieta Mortati y Clara Muschieti. Canta: Juan Regidor. MPMP es la búsqueda de un espacio para que poetas y narradores lean fragmentos de su obra. También se exponen pinturas, trabajos plásticos y en todos los encuentros del ciclo hay un músico invitado.

MARTES 4

18 a 21:30 hs. Semana de la improvisación libre Música, plástica, danza, musicoterapia y otras disciplinas. Talleres, clínicas/conciertos, charlas y conferencias de disertantes invitados de nuestro país y del exterior. Organizan Universidad Abierta Interamericana y ECuNHi colabora UBA.

JUEVES 6

19 hs. Ciclo de cine arte. En septiembre, “¡Terror!”: La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead, George Romero, 1968). Un clásico del género, una sanguinolenta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha, que influyó en directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.

uando me propusieron escribir este artículo bajo la premisa “arte y política” tuve un primer impulso: armar un marco teórico y hacer un

abordaje más bien académico del tema. Y en esa dirección comencé. Sin embargo, con el correr de los días, entendí que lo que me interesaba decir no vendría de la mano de la investigación, sino más bien de la experiencia. Más específicamente, de la experiencia colectiva. Y la experiencia artístico-política colectiva más contundente que he vivido fue y es, sin dudas, Mi vida después. Mi vida después se estrenó en marzo del 2009 en el Teatro Sarmiento, después de que Lola Arias, dramaturga y directora, nos convocara a un grupo de actores y actrices nacidos en la década del ‘70 y principios de los ‘80. Así fue que junto a Pablo Lugones, Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo y Mariano Sperattiemprendimos una aventura maravillosa que dura hasta hoy. En todos estos años hemos viajado con la obra por Latinoamérica y Europa, y hemos realizado tres temporadas a sala siempre llena en Buenos Aires, tanto en el Sarmiento como en La Carpintería (un hermoso teatro independiente ubicado en el barrio del Abasto).Mucho se ha dicho y escrito acerca de Mi vida después desde su estreno hasta la actualidad. Además de las notas y críticas, ha sido motivo de ensayos, estudios académicos, publicaciones e incluso el texto de la obra fue publicado por una editorial alemana.

ARTES VISUALES

DEL BARRO AL FUEGO. CONSTRUCCIÓN DE PIEZAS Y HORNOS CERÁMICOS

( Mariel Tarela) Construcción de piezas y hornos cerámicos para quema a cielo abierto: raku, hornos de papel, de carbón y de botellas.Son ocho encuentros de dos horas y una jornada de construcción de hornos y quemas.Sábados de 10 a 13 hs.

PRODUCCIÓN Y REFLEXIÓN ARTÍSTICA A TRAVÉS DE TÉCNICAS DE GRABADO.

(Federico González) Es un espacio para la producción y reflexión artística. Este taller se presenta como un recorrido teórico, práctico y fundamentalmente creativo con herramientas del grabado contemporáneo.Sábados de 10 a 13 hs.

FOTOGRAFÍA DIGITAL - NIVEL INICIAL

(Leonardo Majluf)Reconocimiento de las funciones y manejo de cámara. Exposición de técnicas para incentivar la creatividad del alumno a través de reglas de composición. Observación de obras de diferentes artistas.Sábados de 11 a 13 hs.

EDICIÓN BÁSICA DE VIDEO EN PREMIERE PRO CS5 (CURSO INTENSIVO)

(Rocío Barcia)El taller le brindará al alumno las herramientas necesarias para poder crear y gestionar su propia producción.Sábados de 11 a 13 hs.

ARTE, CULTURA VISUAL Y POLÍTICA

(Vanina Matinhos)Taller de reflexión y producción teórica sobre arte argentino y latinoamericanoCosto: $180 mensuales. No se cobra matrículaSábados de 10 a 13 hs

DIBUJO DE FIGURA HUMANA

(Jorge Meijide)Un recorrido sobre todos los aspectos de esta disciplina. La idea esencial es aprender a “ver” mientras se trabaja con modelo vivo. También hay clases sin modelo, para profundizar técnicas experimentales.Lunes de 18:30 a 21 hs. $ 200

ESCULTURA Y EXPERIMENTACIÓN CON LOS MATERIALES

(Claudia Aranovich)Se desarrollarán distintas técnicas de trabajo tridimensional y se estimulará el proceso creativo más allá del resultado práctico inmediato y la investigación propia con distintos materiales, así como la interacción grupal. Miércoles 18,30 a 21 hs. Se permite el ingreso e alumnos hasta las 19 hs. $ 200

INICIACIÓN A LA PLÁSTICA Y LA CREATIVIDAD

(Gerardo Feldstein)Para quienes deseen iniciarse en el amplio campo de las artes visuales y quienes, teniendo experiencia en el mismo, deseen experimentar un abordaje a su actividad desde perspectivas de formación no convencionales.Sábados de 10 a 13 hs. $ 200

TALLER DE ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL

(Mirella Musri)Orientado a la ilustración de cuentos infantiles desde un punto de vista experimental, combinando lo plástico con lo narrativo y la imagen con la palabra.Lunes de 19 a 21 hs. $ 180

LETRAS

TALLER DE INICIACIÓN AL ARTE DE CONTAR CUENTOS

(Marcela Ganapol)Costo: $250 mensuales. No se cobra matrículaLunes de 18 a 20.30 hs

LECTURA DE LITERATURA Y POLÍTICA EN LA ARGENTINA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

(Sebastián Hernaiz)El taller se propone abordar las tensiones entre literatura y política al calor de la historia y la actualidad argentina. Martes de 19 a 21 hs. $150

TALLER DE ENCUADERNACIÓN

(Lucía Censi)Costo: $220 mensuales (incluye materiales).No se cobra matrícula.Miércoles de 19 a 21 (8 clases en total)

TALLER DE LITERATURA, CINE Y PERONISMO

(Mariano Pacheco)Conferencia inaugural y doce encuentros coordinados por Mariano Pacheco. Costo: $ 180 mensuales (incluye un dossier de fotocopias + cd para los alumnos). No se cobra matrícula.Martes de 19 a 21 hs.

NARRATIVA

Claudia TorrePrácticas de escritura creativas a partir de consignas y lecturas para gente a la que la que le interesa escribir. Lunes de 18 a 20 hs. $180

NARRACIÓN ORAL - EL ARTE DE CONTAR CUENTOS

(Gimena Blixen)Este taller propone experimentar con las herramientas de comunicación que nos permiten convertir cualquier historia en un relato interesante.Martes de 18 a 21 hs. $240

EXPERIMENTACIÓN CON LA ESCRITURA

(Inés de Mendonça y Pablo Moller)Un espacio disparador de la producción y la experimentación con formas de escribir, en donde socializar materiales y procedimientos de escritura. Miércoles de 18 a 21hs. $180

MUSICOTERAPIA

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

(Patricia Knopf y Silvina Mansilla)Dirigido a agentes, alumnos, docentes y profesionales de las áreas de Educación y Salud. Otorga puntaje docente en todas las áreas de educación. Disfrutar de la creatividad personal para que lo cotidiano se vuelva novedoso cada vez. Miércoles 18.30 a 21 hs. Requiere inscripción previa. Costo por 13 encuentros: $ 150. No se cobra matrícula.

MUSIQUEANDO

(F. Vidal, A. Vincenzino, M. Wiedmer, J. Vaccaneo y J. Contreras. Coord.: P. Knopf y S. Mansilla)Taller gratuito de música para niños a partir de 3 años. Integra chicos con necesidades educativas especiales. Martes o miércoles de 17 a 18 hs. GRATIS.

MÚSICA

INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO DE TANGO

(Lucrecia Merico. Guitarra: J. Uruzubieta)El tango y sus diferentes expresiones.Interpretación de obras, técnicas de respiración, audición y entrenamiento del canto con guitarra.Lunes o miércoles de 18 a 21hs. $170

PERCUSIÓN

(Escuela La Chilinga)Diferentes ritmos e instrumentos musicales de percusión orientados a la música afro, improvisación y uso del cuerpo como instrumento musical.Lunes de 19 a 21 hs - sábados de 12 a 14 hs. (cupo agotado). $120

GUITARRA

(Lucas Torres)

Como instrumento de acompañamiento, como parte de un ensamble y como solista.Martes de 17 a 18.30 hs. $150

CANTO POPULAR CON TÉCNICA VOCAL

(Mónica Abraham. Guitarra: Lucas Torres)Repaso por la técnica vocal, actitud y ejercicios de dicción y afinación Trabajo con canciones populares de los grandes compositores argentinos y latinoamericanos que han sido olvidadas o nunca grabadas.Martes de 17.30 a 19.15 / 19.30 a 21 hs. $170

TALLER DE CORO (Para principiantes)

(Federico De Ferrari)Para personas sin experiencia, con inquietudes artísticas y compromiso con la actividad. Se convoca a sopranos, contraltos, tenores y bajos. Martes de 19 a 22 hs. $90

CORO (para coreutas con experiencia)

(Eduardo Ferraudi)Creado en julio de 2008, en un tiempo relativamente corto formó un repertorio propio y se constituyó como Coro. Se convoca a sopranos, tenores y bajos.

Martes de 19 a 22 hs. $50

ENSAYOS SOBRE REPERTORIO CANTADO DE MÚSICA LATINOAMERICANA

(Nacha Roldán)Nociones de fraseo, pronunciación, afinación, tonalidad y elección de repertorio de música de Latinoamérica. Miércoles de 17 a 20 hs. $50

NUMEROFONÍA DE ASCHERO: ADIÓS AL PENTAGRAMA

(Sergio Aschero y Mónica Karp)Un código basado en la matemática, la óptica, la acústica y la lingüística, en absoluta contraposición con el sistema de notación musical tradicional. Miércoles de 18 a 21hs. $50

TALLER DE EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD MUSICAL: DESDE EL PIANO AL ENSAMBLE INSTRUMENTAL

(Emilia Parodi)A través del piano, se incentivará la creación de diferentes ensambles para compartir y generar un vínculo grupal.Sábados de 10,30 a 13.30 hs. (hasta las 12 hs. piano, desde las 12 hs. ensamble) $150

TALLER DE ENSAMBLE MUSICAL - ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL “DON ALGUITO ALGAS”

(Emilia Parodi y Ezequiel Parodi)“Abran los oídos que aquí hay música” A partir de 5 años de edadMiércoles 17:30 a 19 hs. (ensayo general de la orquesta) - Lunes 17:30 a 18,30 hs: (horario de apoyo opcional). $130 (consultar por becas).

TEATRO

RADIOTEATRO

(Jorge Deltell) Su objetivo es la conformación de elencos para poner en el aire radioteatros en una emisora de AM ya establecidaSábados de 10 a 14 hs. $ 150

ACROBACIA AÉREA EN TELA, ARO Y TRAPECIO(Gabriel Bezus Espinosa)Resistencia, elongación y fuerza del cuerpo a través de ejercicios y coreografías, para aprender una disciplina alternativa que mezcla la música, el cuerpo, el arte y el aire.Miércoles de 17:30 a 19:30 hs y/o de 19:30 a 21:30 hs. $ 50.

SEMINARIO INVESTIGACIÓN DEL LENGUAJE SENSORIAL Y LA CREACIÓN TEATRAL

(A. Dorrego y M. D. Benincasa)Esta corriente teatral profundiza en las poéticas sensoriales y la relación de éstas con la memoria del cuerpo. Recupera las tradiciones ancestrales, busca un equilibrio entre la instalación plástica y la acción teatral. Seminario de tres meses: agosto, septiembre y octubre. Lunes de 18.30 a 21.30 hs. $180

HACER RADIO 2

(Marcelo Pérez Cotten)La entrevista radial, la opinión, diferentes formatos de radio, cómo armar el programa desde el papel, los roles dentro de un programa, la postproducción.Miércoles, 19 a 21.30 hs. $ 180

PROGRAMACIÓN día x día

Minirrepo

EL ECuNHi DE BOLSILLO digital Año 4 - número 12

Espacio Cultural Nuestros HijosAsociación Madres de Plaza de Mayo

www.nuestroshijos.org.arAv. del Libertador 8465 | ex ESMA | TE.: 4703.5089

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SEPTIEMBRE 2012

ARTE Y POLÍTICA

Talleres

Actividades culturales

Consultas e inscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 21 hs.) [email protected] www.nuestroshijos.org.ar // Inscripción abierta. Trabajo en grupos reducidos. Cupos limitados.

COMIENZA EN SEPTIEMBRE





¿Qué es Danza Comunitaria?

Se trata de una propuesta artística en la que, desde las creaciones colectivas, se aporta otra mirada a la estética de la danza. Su búsqueda no es exitista y se caracteriza por convocar tanto a profesionales y estudiantes de danza como a los vecinos intérpretes sin experiencia previa ni acceso al estudio del arte de la danza. Las obras coreográficas surgen de la investigación del movimiento, del registro sensible del propio cuerpo y, fundamentalmente, de la participación grupal.

¿Qué es “Bailarines toda la vida”? ¿Quiénes lo conforman?

“Bailarines toda la vida” es el primer elenco de Danza Comunitaria, abierto a la comunidad y de gente de todas las clases sociales. La heterogeneidad del grupo desde lo sociocultural, económico, etario y sus diferentes nacionalidades permite establecer situaciones de soporte mutuo. “Bailarines…” entiende al arte como una herramienta fundamental para el desarrollo social, la promoción de la salud y la prevención de la enfermedad. Desde la danza, favorece el propósito de creación colectiva y el encuentro con los vecinos. Ofrece a la comunidad la posibilidad de participar de un hecho artístico, compartiendo la experiencia con aquellos profesionales, vecinos y alumnos que quieran acercarse al mismo, proponiendo la experiencia de vida enriquecedora que significa aprender del intercambio generacional. Su elenco (aproximadamente setenta personas) está integrado por niños, adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores, bailarines profesionales, obreros, estudiantes de danza, profesionales de otras áreas del conocimiento y vecinos del barrio entre los 5 y 85 años de edad.

¿Cómo y por qué llegan a la fábrica Grissinopoli?

Cuando en el año 2002 el Rectorado del IUNA realizó una convocatoria para seleccionar proyectos de extensión a la comunidad, en una Jornada de la Asociación Argentina de Arteterapia presentamos “Bailarines toda la vida - Los espacios de desarrollo creativo mejoran la calidad de vida de las personas”. En la exposición, manifesté la frustración que sentíamos por no tener el lugar adecuado para llevarlo a cabo. Un médico asistente, también artista plástico, me llevó a Grissinopoli ¡y no me fui más! La sociedad estaba en crisis, y era importante generar espacios de encuentro en los que las personas pudieran encontrar la posibilidad de crear en comunidad. Nuestra actividad comenzó en el mismo momento en que se legalizaba la actual Cooperativa de Artes y Oficios “La Nueva Esperanza”, cuando los obreros, después de su lucha, recuperaban la dignidad del trabajo. Podemos decir que crecimos juntos. Vamos a cumplir diez años.

Lic. Aurelia Chillemi Directora de Bailarines toda la vida

¿En qué consiste el espectáculo que darán el día 7 de septiembre en el ECuNHi?

Participarán los dos elencos, Bailarines toda la vida y Grupo Expresión de Buenos Aires; ambos pertenecen a la Extensión del Departamento de Artes del Movimiento IUNA y también participaron de esta videodanza que estrenaremos. Será una inmensa emoción, porque realmente ha sido realizada con el esfuerzo personal de más de 50 personas mancomunadas por los ideales de verdad y justicia.

¿Qué significa para usted presentar la obra en un lugar como el ECuNHi?

Es como llegar a casa. Estas obras le pertenecen al ECuNHi. Nuestras obras tienen contenido en relación a las problemáticas sociales y a los Derechos Humanos. Trabajamos por la Memoria. “…Y el mar” fue concebida desde el año 2009, como obra para ser llevada a la videodanza, en el escenario natural del Partido de la Costa. Allí el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó los restos de las Madres de Plaza de Mayo Azucena Villaflor, Esther Ballestrino y María Ponce, junto con los de Léonie Renée Duquet y Alice Domon, las monjas francesas desaparecidas, y los de los activistas de derechos humanos Ángela Auad, Remo Berardo, Horacio Elbert, José Julio Fondevilla, Eduardo Gabriel Horane, Raquel Bulit y Patricia Oviedo. Ellos, como representantes de los miles y miles de desaparecidos. Esta videodanza está dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar y a sus familiares, padres, hijos, hermanos, amantes, amigos, compañeros, quienes vivieron la situación traumática de la pérdida de esos amores, de esos vínculos que quedaron truncos, de lo que pudo haber sido y no fue. Por eso, un verso de la canción dice ”amor amado, amor herido”. ¿En qué otro lugar podía ser presentada esta obra? Siento una profunda emoción.

El taller de danza comunitaria se dictará 1 y 7 de septiembre de 13:30 a 16:30 y a las 19 hs. respectivamente. GRATUITO

Nuevos talleresEn septiembre inician nuevos talleres: de radio (nivel 2), cerámica, grabado, fotografía digital y edición de video. La oferta es variada, de muy buen nivel académico y con aranceles accesibles. Más información en nuestra página web. www.nuestroshijos.org.ar

Músicas de ProvinciaDel 10 al 14 de octubre, por primera vez en nuestro Espacio Cultural, se llevará a cabo el Octavo Festival Músicas de Provincia. Habrá recitales, clínicas, talleres y también se inaugurarán dos muestras de artes visuales con curaduría de Mariela Alonso. “Para no morir” aborda la vida y obra Hamlet Lima Quintana y “Gente necesaria” es un impactante trabajo fotográfico del artista Eduardo Fisicaro. Músicas de Provincia siempre se diferenció de los grandes festivales por seleccionar artistas sin considerar su capacidad de convocatoria. En esta oportunidad se convocará a algunos referentes que siempre apoyaron esta propuesta, a otros que han crecido desde que se realizaran los primeros eventos y que hoy son reconocidos y, principalmente, a grupos que aún no han participado en este Festival. Porque ésa es justamente la idea de este encuentro: abrir el juego y dar espacio a músicos talentosos que hoy no lo tienen.

Dirección General Teresa Parodi | Coord. Gral Jorge Espiñeira | Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac. Liliana Szwarcer | Coord. A. Visuales Mariela Alonso Coord. Letras Juan Diego Incardona | Coord. Música M. de los Ángeles Ledesma - Rodolfo García | Coord. Teatro Violeta | Zorrilla Secret. Gral Adriana Rodríguez Jordán | Coord. Producción Natalia Matinhos | Comunic. y Publicac. Roberto Persano | Coord. Administración Beatriz Ballario | Administración M. Teresa Agüero | Informes Paula Porto | Producción Nicolás Mascia, Astrid Casarella Bourlot | Técnica Rubén González, Robi Pesino, Ariel Morano, Gabriel Serulnicoff

Sofía Gabrieludis

Equipo ECuNHi

Sugerimos verificar la programación en w w w. n u e s t r o s h i j o s . o r g . a r

Cuando Pablo Gorlero me propuso hacer una ilustración para el diario La Nación con Hugo Midón y María ElenaWalsh (se cumplía una fecha importante; habían fallecido con un par de meses de diferencia, el mismo año), dijimos que debían aparecer juntos... Recordé entonces que ella tocaba

el artista de tapa

Lo que viene

Huadi ha publicado sus trabajos en editoriales, diarios, revistas, suplementos culturales y semanarios. También expuso en el Centro Cultural Borges y otras salas culturales, y en KomMissia 2010, Moscú - Rusia. En 1999 obtuvo el 1º Premio ADEPA en Ilustraciones.

Martes 1110 hs. Locos ReCuerdos. De Hugo Midón(Sólo para escuelas y organizaciones sociales)Un espectáculo para todo público, que narra las aventuras y peripecias de un grupo de payasos que utiliza el espacio de una buhardilla para sus encuentros y acciones. Emociones, imaginación, humor, amor, canciones y juegos se hacen presentes en esta obra que disfrutan chicos y grandes.

Miércoles 1210 y 14 hs. Una de gatos (IUNA – Departamento de Artes Dramáticas) (Sólo para escuelas y organizaciones sociales)Un callejón, hogar y territorio de la pandilla de felinos, es el lugar adonde llegará Mimí (una niña viajera, itinerante) para pasar la noche y seguir camino. Allí conocerá a los gatos, con los que construirá una gran amistad

Jueves 13 10 y 14 hs. Chiches. De María Inés Falconi(Sólo para escuelas y organizaciones sociales)

Una propuesta que no cuenta una historia: presenta al espectador “escenas” de la vida infantil, “momentos” del juego de los niños pequeños. En ese universo lúdico de recreo y diversión surgen los impulsos más genuinos.

Viernes 14 10 y 14 hs. Islas de la memoria (Historias de la guerra en la posguerra). De Julio Cardoso(Sólo para escuelas y organizaciones sociales)Este espectáculo aborda la historia del conflicto que la Argentina mantiene con el Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas, Georgias, Sandwich del Sur y sus mares circundantes.

Sábado 15Desde las 14 hs. Exhibición y venta de libros. Editorial Calibroscopio (en la Carpa)Muestra fotográfica acerca de la vida y obra de Hugo Midón

14 hs. Payaseando. Textos: Hugo Midón. Para todas las edades. Escenario exteriorAlgunos ex alumnos egresados de Río Plateado,

el Estudio de formación actoral de Hugo Midón, homenajean a su maestro reviviendo fragmentos de aquellas obras que nutrieron la infancia de tantos chicos.

14.30 hs. ¿Qué se te perdió, Chikuchi? (Títeres, PAKAPAKA) De Silvina Reinaudi y Carlos Martínez. Para chicos de 2 a 9 años Los “chikuchis” (que tienen personalidad y psicología de niños) hablan en forma directa de hechos y problemas cotidianos con los que los chicos pueden identificarse, con la libertad que permiten los títeres.

15.30 hs. Payaseando. Textos: Hugo Midón (Idem 14 hs.)

16 hs. El árbol de las historias (Grupo de teatro Libertablas) De: Luis Rivera López. A partir de 4 añosUn viejo árbol necesita el alimento para sus raíces, pues no florece. Un cuidador no encuentra la solución a este problema y la respuesta la tiene un divertido personaje: una cuentahistorias..

16.50 hs. Payaseando. Textos: Hugo Midón (Idem 14 hs.)

17 hs. Midoneando. Textos: Hugo MidónUn momento para recordar la obra de Midón, con la música de Carlos Gianni actuada y cantada por un grupo de actores que trabajaron junto al maestro en muchos de sus espectáculos.

17.30 hs. Pa’ chancletas y purretes. Paseíto musical tanguero para todas las edadesA través de un recorrido musical-teatral se narra el origen de la música que nos identifica: el tango y los clásicos nacionales. Actores que juegan a través del clown las más diversas situaciones acompañan este cálido y divertido recorrido.

Capacidad de sala limitada. Entrada gratuita Este Festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

Poner el cuerpo, abrir los sentidos y, sobre todo, experimentar la situación escénica “en vivo” son rasgos propios de cualquier función teatral. Pero en las puestas destinadas al público infantil, estas características cobran mayor relieve aún, ya que se busca lograr un fuerte impacto estético. En el teatro para chicos, lo único “menor” es la edad de los concurrentes: una obra destinada al público infantil exige tanto o más que una propuesta para adultos. En nuestro país hay una larga tradición de creadores teatrales que orientaron su trabajo a los chicos, con estéticas y contenidos de excelente nivel. Autores, directores, actores, titiriteros, músicos, bailarines, payasos, acróbatas, escenógrafos y vestuaristas han fijado un estándar muy elevado. Entre los grandes maestros precursores del género se encuentran Javier Villafañe, Sarah Bianchi y Mane Bernardo, Ariel Bufano, Héctor Presa, Libertablas y, por supuesto, el entrañable Hugo Midón, que marcó un antes y un después en el género. Midón fue un auténtico poeta; cada obra suya transmite valores fundamentales, como la importancia de la amistad, la solidaridad, la construcción colectiva y otros similares, que penetran profundamente en el espectador en virtud de la belleza del fondo y forma de sus obras.Es por eso que el Primer Festival de Teatro Infantil a realizarse en el

Mucho se la ha elogiado y apenas un poco se la ha condenado. Que si es teatro político, que si no lo es, que si es una mirada light de los años del terror en la Argentina, que si está bueno el uso del humor, que si es “teatro posmo”, que si es “teatro performático”, que si ¿es teatro?La crítica, en general, nos da los ingredientes de una obra, opina y evalúa la suma de sus materias: el texto, el desempeño de los actores, las ideas de puesta en escena, la música, etcétera. Pero –salvo en contadas excepciones– no llega a transmitirnos lo que ocurrió.Casi nada se ha escrito y poco se sabe acerca de lo que Mi vida después fue y es como acontecimiento, como vivencia, como fenómeno, sobre todo para los que formamos parte del mismo.Que el teatro es más que nada una experiencia colectiva, y no individual, puede resultar una obviedad. Pero así es en Mi vida después, quizás más que en ninguna de las obras de las que he formado parte. En ella, cada uno de nosotros cuenta la vida de sus padres mediante la puesta en escena de fotos familiares, cartas, videos y grabaciones caseras, libros y hasta una tortuga. Las historias se van hilvanando, entrecruzando unas con otras. Entre todos hemos podido dragar ese terreno tan incierto que es el pasado, bucear en nuestro dolor, en nuestras alegrías, en nuestros recuerdos, en nuestras dudas. Poniendo el cuerpo e investigando, como haríamos con cualquier otro material escénico, fuimos descubriendo esta forma de contar y de actuar que es Mi vida después. La obra no busca dar una respuesta o plantear una verdad, sino abrir preguntas que surgen de mostrar varias verdades, historias de vida que son nada menos que nuestras historias de vida. Sabemos que el teatro es una actividad esencialmente pública, algo que un texto teatral en sí mismo no es en modo alguno. El acontecimiento teatral se da únicamente en el momento de su ocurrencia: lugar, tiempo y azar se conjugan cada noche configurando una experiencia irrepetible. Experiencia que sólo es posible con y para el público. Sin público, no hay teatro, y ésta es quizás la dimensión más política del hecho teatral.Lo más hermoso fue descubrir con el correr de las funciones, acá y en el mundo, cómo éramos portadores de algo mucho más grande. Nuestros relatos, esos pedacitos de cada uno que aparecen en la obra, no eran nuestros, sino de todos y todas; eran fragmentos culturales, históricos y políticos de toda una generación, y de la anterior, y de la siguiente. Descubrimos cómo es posible

–y mucho más fácil– lidiar con lo abrumador y lo traumático de una manera colectiva. Y cuánto más potente también es la alegría compartida.Tanto en Buenos Aires como en cada uno de los lugares en donde nos hemos presentado, el público, por sobre todas las cosas, nos da las gracias. Algunas de esas expresiones e intercambios las tenemos guardadas en lo más profundo de nuestro corazón, y la obra se ha ido engrosando, enriqueciendo y resignificando también por el pulso y la devolución de los asistentes. Por recordar sólo algunos: el abrazo con la abuela Buscarita después de una función en La Carpintería; la entrada intempestiva al camarín, en París, de Alicia Bonet Krueger (mujer de uno de los compañeros fusilados en Trelew) para darnos un abrazo y compartir su emoción; en Pachuca, México, actuando para todo el pueblo escuchábamos risas y voces de niños, y al salir nos esperaba la familia entera para saludarnos; el público alemán zapateando locamente en sus butacas al término de cada función; los jóvenes noruegos –que sólo conocen el horror por el relato de sus abuelos– sin poder creer que ésas fueran realmente nuestras historias; en Brasil, el total de la platea parándose al unísono para aplaudir cada noche; el Solís de Montevideo lleno de amigos y compañeros; la risa de Liliana Felipe y de Jesusa Rodríguez durante la función en el DF y luego la charla interminable, a la salida,

No puedo imaginarme exactamente lo que va a ser el teatro del futuro, pero su función seguirá siendo la de clarificar nuestra experiencia colectiva. Alain Badiou

bajo una lluvia torrencial. Y la lista podría seguir.Mi vida después se convirtió, además, en una bisagra de enorme significación en lo personal y lo público. En lo personal me posibilitó declarar en contra de mi padre en el juicio por la apropiación de mi hermano, Juan Cabandié. La justicia me había negado esa posibilidad por la existencia de un vínculo sanguíneo y fue mi actuación en la obra, entre otros argumentos, lo que habilitó la declaración. En cuanto a lo público, este hecho sentó jurisprudencia, abriendo la posibilidad de que otros familiares también puedan declarar en juicios de este tipo. Qué más decir sobre la relación entre arte y política. El teatro es siempre una intención, una promesa, una verdad frágil. Es posible contar el horror y también –por qué no– algún modo de trascenderlo. No como consuelo, no como catarsis, quizás apenas como una forma de recordarnos todo aquello de lo que somos capaces.Creo que Mi vida después abre esa promesa, abre preguntas, abre sentidos. Y nos interpela por igual, a público y actores, para seguir buscando respuestas sobre una historia que no es de cada uno sino de todos y todas. Esa memoria colectiva que nos permita pensar el presente y el futuro juntos.

Mi vida después de mi vida después

Mi vida después se despide de Buenos Aires en su cuarta y última temporada. Del 13 de septiembre al 7 de octubre en el Centro Cultural General San Martín.

Vanina Falco

Actriz

del 11 al 15 septiembre 2012

ECuNHi entre el 11 y el 15 de septiembre se llamará “Hugo Midón”, en su homenaje y memoria. Esa semana, desde el lunes hasta al viernes, el Espacio Cultural Nuestros Hijos recibirá a alumnos con sus maestros y a integrantes de organizaciones sociales para disfrutar de jornadas de teatro, circo y títeres. El sábado 15, desde las 14 hs., en cambio, las puertas se abrirán para todos los niños y niñas que lleguen en familia o en grupos. Tanto para instituciones como para público en general, la entrada será siempre libre y gratuita. En este Primer Festival de Teatro Infantil se presentarán espectáculos teatrales, circo y títeres de calle y de sala; excelentes artistas, actores, clowns, titiriteros, músicos y docentes de diferentes compañías teatrales mostrarán sus creativas puestas. También se expondrá una muestra referida a la vida y obra de Midón y habrá exposición y venta de libros para chicos. Por su parte, el programa educativo El ECuNHi hace escuela realizará un recorrido por las instalaciones del Espacio Cultural para las escuelas y organizaciones sociales que concurrirán al festival durante la semana. El objetivo de esta actividad es generar, desarrollar y preservar la memoria a través de una visita guida a cargo de los profesores y artistas del programa educativo, que desarrollarán una experiencia escénica invitando a los espectadores a abordar desde el arte las nociones de verdad, justicia y memoria.

Ilustración publicada en el suplemento de Espectáculos de La Nación

Huadi

la guitarra para acompañar sus canciones. Y pensé en hacerlos a los dos tocando “la misma música”, “con un mismo don” y “con el mismo objetivo”... Es decir, para los chicos chicos y para los grandes chicos. Finalmente, salió esto, en tintas y acuarelas. ¡Chim pum!

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El ECuNHi de bolsillo Nº49