El gallo maíz (noviembre 2014) copia

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/EGM/// noviembre2014

Entrevista a Alfonso Fajardo · 11

Entrevista a Arturo Menéndez · 25

Camilo Minero · 17

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/EGM/// noviembre2014 Compañía Nacional de Danza · 39

Entrevista a Alfonso Fajardo · 11

20 años de Dinora Alfaro · 7

Entrevista a Arturo Menéndez · 25

BICIudad · 31

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SUB DESARROLLO Y TRANSFORMACIÓN

CULTURAL EN EL SALVADOR

Partimos de la concepción de que el subde-sarrollo tiene a su base la injusticia social de cada vez más amplios sectores sociales a es-cala planetaria. En El Salvador el subdesarro-llo tiene un rostro particularmente aterrador y pareciera que en el terreno cultural y artístico las cosas no caminan como es debido y en algunos casos es decepcionante.

En la parte conductual, volitiva y de actitudes, es innegable que un entorno de violencia económica y de explotación, de violencia social grotesca y desproporcionada y de vio-lencia política llevada a escena muchas veces por los partidos, las organizaciones empresa-riales, sociales, etc. configura un escenario apto para reproducir dicha violencia a todo nivel y escala social.

Está claro que mientras no solucionemos de fondo estos problemas estructurales será muy difícil operar cambios actitudinales en la población que favorezcan entornos que ga-ranticen una calidad de vida adecuada a las y los salvadoreños.

Pero también es cierto, que hay políticas de cultura urbana que si bien no son profundas en cuanto a la resolución de los grandes pro-blemas económicos de la sociedad, si pueden ir construyendo el camino, espacios de con-vivencia y procesos de cambio actitudina-les que pueden favorecer en última instan-cia, el deseo de transformación social en las colectividades.

En este caso diremos que aún en el contexto actual neoliberal, violento e injusto, una espe-cie de modelo fallido dominante y perpetuo, se puede construir una política de cultura

Para muchos la base del subdesarrollo es un problema económico, un tema de dinero. Creo que esto es cierto pero no explica todas las aristas relativas al subdesarrollo que están relacionadas a la conducta, a lo volitivo y a las actitudes.

Muchas veces el subdesarrollo está ligado al poder. Muchas de las conductas nocivas en nuestra sociedad tienen como punto de partida la impunidad con la que se gestó el nuevo estado salvadoreño producto de los acuerdos de paz y por La Ley de Amnistía que perdonó graves crímenes en contra de la humanidad o genocidio. Esta impunidad, que no es un fenómeno económico en sí mis-mo, genera impunidad económica, política y criminal, pues todo el estado está fundado en la falta de justicia y reparación a las víctimas. El nuevo estado se fundó en la incapacidad de juzgar a los asesinos y eso es justamente el problema central que nos aqueja más de 20 años después. El estado continúa siendo incapaz de juzgar a los asesinos y criminales, puesto que ese es su pecado original. 3

El Gallo Maíz --- Editorial

urbana que permita transformar el caos de las grandes ciudades en El Salvador y empiece a operar cambios importantes en el terreno de las actitudes y las conductas de la población.

Esto no es posible si el Estado no invierte en infraestructura para espacios públicos y si no se tienen planes inteligentes para su mante-nimiento y uso adecuado por parte de la población.

Estos entornos urbanos mejorados o renova-dos completamente, bien utilizados, generan prácticas y convivencias sociales más salu-dables que al menos pueden favoreces pro-cesos sociales más profundos.

Como El Salvador Cultural participamos, junto a organizaciones de ciclistas en la or-ganización del Día Mundial sin Carros, evento que se desarrolló por primera vez en el país el domingo 21 de Septiembre de 2014.

Cito este evento como ejemplo para tratar el tema de este editorial, puesto que un grupo importante de residentes de San Salvador y que utilizamos la bicicleta como medio de transporte o recreación en la ciudad, nos unimos para visibilizar nuestras demandas de respeto al ciclista, acciones concretas de pro-moción del uso de la bicicleta como medio

Créditos

COLECTIVO EL GALLO MAÍZ:

Claudia Chita

Mario Castrillo

Mario Juárez

AGRADECIMIENTO ESPECIAL:

Centro Cultural de España

FOTOGRAFÍA:

Miguel Servellón

Claudia Chita

DISEÑO GRÁFICO:

Claudia Chitawww.unachita.com

www.elsalvadorcultural.net

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alternativo y ecológico, una ciclovía mucho más extensa y ciclorutas que nos permitan transitar la ciudad de forma segura.

En mi caso personal me desplazo en bicicleta desde hace 5 meses como medio de trans-porte exclusivo, he de decir al respecto de la cultura de respeto al ciclista, que esta ha me-jorado muchísimo en los últimos años, soy testigo de como rutas que antaño gozaron del calificativo de “rutas de la muerte” son quizás los más respetuosos y en la mayoría de las veces buscan evitar el contacto de forma respetuosa. Esto no era así años atrás. ¿Qué ha sucedido? ¿Que ha hecho que los choferes de la muerte ahora respeten al ciclista urba-no? Por supuesto que persisten algunos que pasan muy cerca, o adelantan y luego cierran el paso... pero no es la norma. La norma es el respeto y la ausencia de violencia. Pienso que esto se debe a la fuerza que están tomando movimientos ciclísticos como Ciclistas Urba-nos, Bici Crítica, Al Trabajo en Bici, Mujeres en Bici, Ciclistas Tecleños, etc. El Gobierno a través de obras públicas ha trabajado una ciclo ruta desde la Avenida Jerusalén hasta ciudad Merliot, lo cual aunque insuficiente, es una acción positiva y loable y representa una solución de continuidad con el pasado. Este deporte es uno de los más efectivos en términos de mejorar el estado físico y de salud. La Alcaldía Municipal de San Salvador construyó el Parque Bicentenario que es uti-

lizado por mucha gente para hacer deporte y andar en bici. La cooperativa El Espino con su Eco Parque también contribuye a tener casi un circuito en el que se puede transitar y di-vertirse haciendo deporte. Falta mucho por hacer y esperamos que las autoridades es-cuchen a los ciclistas, pero sin duda el evento del Día Mundial sin Carros ha marcado el ini-cio de una nueva era para la bicicleta como medio alternativo de transporte. Sería muy importante que el gobierno impulsara spots publicitarios para promover estos aspectos e iniciativas positivas.

Si hay una actividad individual y colectiva, sana, deportiva que está desafiando el tráfi-co y las conductas nocivas del pasado y está provocando cambios actitudinales, volitivos y conductuales, eso es muestra que es posible en todos los ámbitos y en los principales prob-lemas del país. Hay una esperanza. De igual forma se podría tratar el tema de la basura en las calles y quebradas, el lavarse las manos antes de comer y preparar alimentos para la prevención de 60 tipos de enfermedades al-tamente prevenibles, eliminación del Aedees Aegypti para la prevención del Dengue y la innombrable otra enfermedad febril, el acoso sexual en las calles, la conducción temeraria y prepotente, el arte y cultura urbana, paseos y zonas peatonales... ciclo vías y ciclo rutas... ¿no será esto ir saliendo del subdesarrollo? ¿no es el inicio de una toma de conciencia

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El Gallo Maíz --- Editorial

que puede provocar cambios más profundos?

Vivo en un país extremo en todo sentido y mi vida la vivo desplazándome en bicicleta en una de las ciudades más violentas del hemis-ferio occidental... pero puedo jurar que he sentido respeto e incluso hasta protección algunas veces por parte de los conductores de vehículos y esto no era así hace 15 años. No haber recibido un solo insulto en 5 meses viajando todos los días por las calles de San Salvador me da esperanza de que con la fuer-za de las organizaciones sociales podremos iniciar al menos, esto mínimo, como principio de una verdadera transformación cultural en El Salvador.

Mario Juarez Dubón

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20 AÑOS DE TRAYECTORIA

ARTÍSTICA DE L A ACTRÍZ DINORA

ALFARO (DA ) PARA EL GALLO MAÍZ (EGM)

EGM: ¿Me contabas que estás cumpliendo 20 años de trayectoria artística, cuándo es esa fecha especial?

DA: Pues no hay una fecha exacta pero me acabo de enterar y comencé a hacer el re-cuento de todas las obras que he montado y me di cuenta que la primera obra que monté fue en 1994 y fue entonces que caí en la cuenta que ya son 20 años en este camino. Quiero buscar los afiches pues

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El Gallo Maíz --- 20 años de Dinora Alfaro

siento que me he perdido la mitad del año sin celebrar, así que ahora estoy eufórica celebrándolo por todos lados.

EGM: ¿Qué tienes pensado para esta celebración?

DA: Aparte de la celebración estoy montan-do una obra y como grupo La Bocha Teatro, con mi compañero estamos cumpliendo 11 años, terminamos el 5 de octubre y lo que estamos haciendo es una trilogía de obras que tratan el tema de las relaciones de pareja, de como se van desgastando las relaciones humanas, de como a veces al no manejarlas creativamente con amor y con ternura nos pueden llevar a pun-tos de violencia increíbles. A veces no se trata de golpes, a veces es una violencia

más terrible pues ni siquiera nos percata-mos. Es esa violencia invisible que a veces vivimos en los hogares. Como celebración en sí, quizás organice una fiesta que coin-cida con mi cumpleaños y hacerla el 27 de noviembre. Quisiera pedir a la gente del Teatro Poma que me permitan antes de la tercera llamada agradecer al público, es un público fiel a nosotros, agradecerle por permitirnos entrar en su pensamiento y en su vida a través de los juegos que les pro-pongo. Al fin y al cabo de esto es vamos a jugar por una hora u hora y media y la gente se divierte. Antes estos shows yo se los daba a mi abuela y ahora sigo jugando tantos años después y el resultado es que el público se ha multiplicado. EGM: Estás trabajando en el INJUVE. ¿Qué piensas de ese empleo?

DA: Es un trabajo que disfruto un montón porque creo que el arte es una herramien-ta de transformación social. Considero que vivimos en un país donde muchas veces los problemas inician por la carencia de espacios para expresarnos y eso va gene-rando rencores, angustias, frustraciones y

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El Gallo Maíz --- 20 años de Dinora Alfaro

nuestros jóvenes padecen estos problemas sin espacios en sus hogares o centros esco-lares para comunicarse y expresarse para decir lo que realmente piensan y sienten. Se que los jóvenes tienen deseos de expre-sarse y de transformar la sociedad y son quienes en verdad tienen la energía, las ideas y las ganas para esta transformación.

Entonces trabajo como especialista de arte en el INJUVE, concibiendo el arte como herramienta de transformación social, en programas con los que desde diferentes disciplinas artísticas hacemos que el jo-ven tenga un espacio para desarrollar ese talento. O potenciamos cuando ya hay jóvenes que están ya trabajando en sus propias iniciativas.

En este momento estamos trabajando en una obra que promoverá la nueva Ley Na-cional de Juventud. Sabemos que puede llegar a ser escabroso hablar de una ley, de artículos... pero estamos trabajando creati-vamente para que los jóvenes se enteren de sus derechos y de sus obligaciones.

EGM: ¿Cuál es tu valoración de estos 20 años de carrera?

DA: Creo que si he de ser simple y profun-da, lo resumiría como felicidad. Felicidad de poder estar haciendo lo que me gusta. Y creo que es hasta un privilegio en un país como este, poder vivir de lo que te gusta y más cuando esto es el arte y que es tan difícil no solo para desarrollarte sino también para ganarte la vida. He hecho 20 años teatro, me he dedicado también a estudiar otras ramas para poder ser más integral en mi trabajo y siempre he vivido de ello y no he tenido que trabajar de otra cosa, salvo cuando tuve que trabajar en los medios de comunicación. También soy periodista y tuve mi fase en el periodismo. Luego me decidí por el arte y desde enton-ces estoy en ello. En este momento estoy incursionando en la dramaturgia, pues pienso que los salvadoreños tenemos mucho que decir, estoy trabajando en ello y terminé recientemente el tercer texto. Ya veremos que dice el público y que dicen los lectores. 10

Entrevista con el poeta

Alfonso FajardoEGM: ¿Cómo entras en contacto con la poesía?

AF: Entro en contacto escribiéndola, cuando era muy joven, adolescente en el colegio. Casi de inmediato formamos el taller liter-ario “TALEGA” que son las siglas de Taller de Letras “Gavidia” junto a otros poetas jóvenes y de otras generaciones. Lo conformamos en noviembre de 1993 y desde entonces me he dedicado a la escritura de la poesía, sin parar.

Alfonso Fajardo (20 de Marzo de 1975), miembro fundador del Taller Literario TALEGA en 1993, una de las agrupaciones liter-arias más importantes de la década de los noventa y principios del nuevo siglo. Tiene más de una docena de premios nacionales; además, tiene el título de “Gran Maestre”, rama Poesía, 2000, otor-gado por la extinta CONCULTURA, hoy Secretaría de Cultura, por haber obtenido tres primeros lugares nacionales en poesía. Además, tiene los premios internacionales: LXV Premio His-panoamericano de Poesía, Juegos Florales de la ciudad de Quet-zaltenango, Guatemala, 2002; y Mención de Honor en el Premio Centroamericano de Literatura “Rogelio Sinán”, rama poesía, 2005. Tiene los libros publicados “Novísima Antología” (1999); “La Danza de los Días” (2001); “Los Fusibles Fosforescentes” (2003 y 2013) y “Negro” (2013). Fue antólogo y seleccionador del libro “Lunáticos, poetas noventeros de la posguerra” que recoge a la generación de poetas jóvenes de los años noventa (Índole Editores, 2012).Por otra parte, aparece en varias antologías, tanto

nacionales como internacionales, entre ellas: “Alba de Otro Milenio”, Antología de Poetas Jóvenes de El Salvador, compilado por Ricardo Lindo, CONCULTURA, 2000; antología de los ganadores de los Juegos Florales de Quetzaltenango, Editorial Cul-tura, Guatemala, 2002; “Memoria del Fes-tival Internacional de Poesía de Medellín”, 2003; “Trilces Trópicos”, Poesía Emergente en Nicaragua y El Salvador, Editorial La Garúa, Barcelona, España, 2006; “Cruce de Poesía”, Nicaragua-El Salvador”, Editorial 400 Elefantes, Nicaragua, 2006. Ha partici-pado en varios festivales internacionales de poesía. Además, abogado, con Maestría en Derecho de Empresa.

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El Gallo Maíz --- Entrevista a Alfonso Fajardo

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EGM: ¿Cuáles son tus fuentes poéticas univer-sales?

AF: Hay muchas y son variadas, no suelo casa-rme con un autor en específico, pero así en términos generales, te puedo mencionar a los autores a los que vuelvo de vez en cuando y estos son: Rimbaud, César Vallejo, Octavio Paz, Bauldelaire, César Moro. Roque Dalton a nivel nacional, pues su poesía alcanzó alturas

de una calidad innegable, no solo a nivel na-cional sino latino americano. Alguna parte de su poesía está cercana al panfleto, pero su poesía pura y dura que está en tres o cuatro libros esenciales de Roque, son de una factura magnífica. También la figura de Alfonso Kijad-aurías ha sido importante para mí, tal vez no en el sentido de influencia pero sí es un refer-ente.

EGM: ¿Cuándo empezaron los reconocimien-tos?

AF: Los premios vienen por añadidura, es algo realmente secundario. Lo importante es que la persona se sienta bien escribiendo

Yo no hubiese sido ese secuestrado, ese payaso que

sometido a las oscuridades centelleantes de la habitación,

de la habitación con ventana hacia la noche y la nada,siente por no morir, sangra por no llorar,y que con una lámpara vieja. toca con sus videntes dedoslos alambres intocables, que desnudos,hacen el corto circuito de la palabra y su negación.Yo hubiese tenido una vida tranquila, un calendario barrocoadornado de felicidades pasajeras, hubiese tenido una mujer sin contradicciones, hu-

biese poseído despreocupaciones,visto el hambre y no empuñar el gritoasistido a fiestas sin aborrecer el baile,bebido vino sin embriagarme de verbo,caminado hacia delante y no volver a la memoria,conquistado musas y no conspirar poemas,comido “cócteles” sin sentirme literario,corrido por lo desconocido y no se Mino-tauro,subido yo solo al valle sin sentirme Sísifo,vivido el mar del camino y su oleaje sin retratarlo, hubiese

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y lo importante es escribir porque tienes la necesidad de escribir. No para ganar premios. Muchos creen que se escribe para ganar pre-mios o figurar en los medios de comunicación o por simple y llano ego. Pero no, la verdad es que la escritura es algo personal, algo suma-mente necesario a la persona que lo hace y si se está pensando en cosas secundarias no se está siendo honesto con uno mismo ni con su

obra. Entonces lo de los premios si es cierto que ha habido algunos, pero lo esencial y lo importante es que no he dejado de escribir a través de los años y eso es ya suficiente pre-mio. A nivel internacional tengo el primer lugar en los Juegos Florales de Quezaltenan-go, una mención en el certamen internacio-nal de poesía Rogelio Sinán y varios premios a nivel nacional.

EGM: ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

AF: Yo soy de los poetas que escribo cuando

pasado por el mundo como si nada cuando todo.Si no fuera porque un día tomé al dictado lo que la vida me decía, yo, desenfadado, sería el hombre más feliz de la tierra y,como la eternidad,seguiría siendo el joven inmolado que dis-fruta del mar y el soly otras simplezas.Si no fuera por ella yo hablaría felices nim-iedades,miraría sin observar, incoaría demandas judiciales, oiría la lluviaAlfonso Fajardo Poemas www.artepoetica.net 1 sin escuchar sus solfas, bajaría a los infier-nos sin chamuscarme, me preocuparía por nada, me retrataría sardónico en las fotos

familiares y definitivamente tendría más dinero en los bolsillos, si no fuera por ella;no hubiese leído a Borges, a Hesse, a Cortá-zar, a Vallejo,no iría al teatro, no tendría mi habitación tapizada de papeles,no hablaría de libros, nombres, sombras y muertos; no me desesperaría ni sufriría in-somnio a altas horas de la noche, si no fuera por ella.Si no fuera por ella, yo tendría, se lo digo a la lámpara quemada del escritorio, yo ten-dría una vida sin adjetivos si no fuera por la poesía.

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Contestando una pregunta de Rilke

Escribo y me acerco, se lo digo al poema en el oído, y un sombrero de pájaros que aletean me llueve.

Poco a poco la música se va convirtiendo en ese silencio que madura en la garganta y cae intermitente y tenue como la gravedad ceremoniosa de las cosas sencillas.

Soy el árbol trémulo que deshoja sus espejos, como lo hace el leproso cuando de misericor-dia se muere.

No diré el tiempo es gris, y se agitan luju-riosos, los rapaces gobernantes del infierno y su abismo. No pedirá perdón, al que con cruz en mano, en vano trate de exorcizar los guijarros, los malos y extraños espíritus de mi palabra.

Escribo y me acerco, se lo digo a mi mismo, y me lamento.

Me lamento de que mi camino, como el tiempo circular de un país, sea un estrecho sendero, donde sediento y desahuciado, contesto la pregunta de Rilke, y bebo a

sorbos medicados esa agua oficiosa y sacra que es la poesía.

Liberadas las imágenes, el sol con cara de luna padece una estrella extinguiéndose tras los densos arbustos del tiempo.

Aquí el canto de diferente mar, el silbo del viento que arrastra polvo en duelos a muerte, el rara avis que picotea las lenguas muertas de los mayores y luego emite una voz de fracturas soldadas con el láser de su plumaje. Es hora de librar la batalla con el espejo que somos y nos traga, es hora y; sin embargo, es tarde para sacar al tendedero las mojadas camisas de fuerza y sus garrapatas. Dejemos que el perro azul defeque adentro de nuestras casas, que la gran grupa de la noche sorprenda nuestros sedientos ojos que no se cansan de soñar.

Por mendrugos y migajas caminan las ruedas del hombre, como queriendo llegar al final de la jornada sin mácula de látigo y hambre.

Yo digo que es tiempo, que siempre es tiempopara expatriar la ignominia enterrada en el pecho y que su lluvia de vino embarre las mesas donde se conspira el poema, para que de su noche brote, como semilla del vértigo, un solsticio, un plenilunio, heridos todos de caminos de montañas y de subterráneos.

tengo algo que decir. Esa es la ventaja, diría yo, de la poesía sobre la narrativa. Aunque definitivamente hay que tener disciplina para escribir, aunque en la narrativa hay que tener más disciplina que en la poesía. En la poesía tu puedes escribir cuando realmente tienes algo que decir o algo te nace. Ahora ese es mi modus operandi en cuanto a la escritura. An-tes era mucho más fecundo, pero la vida co-tidiana hace que, no que quede en segundo plano la escritura, pero si que aparezca cuan-

do de verdad se sienten unas ganas profun-das de escribir. EGM: ¿Cuales son los temas que te apasionan y los reflejas en tu poética?

Las temáticas van naciendo de acuerdo a como la vida misma va fluyendo. Las temáti-cas son un espejo de la vida misma. Sin em-bargo, si tuviéramos que elegir las temáticas más recurrentes, diría que son la muerte, la locura, el tiempo y la misma realidad que vivi-mos a diario.

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Hija del Abandono

Vuelvo a vos, pequeña normal, ahora que todos los sortilegios y pétalos mueren. Es agradable salir a vivir la vida, recibir sus piedras y sombras, y luego -después de un largo período de ausencia, desvarío y em-barazo-encontrarte lánguida en el lugar de siempre, a la hora más necesitada. A veces la tierra mojada se cruza en mi camino y con su olor me entretengo, olvidándome de las esferas celestes de tu rostro, tus glúteos y tus pechos. No me culpo. Mientras dura su embriaguez –su efecto de alucinógeno-, es hermosa la montaña rusa de los moteles y las habitaciones parentales. Todo entonces es un caracol, una bella cárcel de órbitas de agua de pan, una fruta inoculada con la cicuta del deseo, una cuchara hirviendo en el punto de ebullición de la locura. pero la nariz termina su paseo por los viveros de otro continente, y es ocaso el baile del ojo cuando en la sangre cabalga.

Vuelvo a vos, hija del abandono, a la hora de la noche en que la lluvia baja por mi garganta.

EGM: ¿Qué le dirías a los jóvenes que tienen inquietudes poéticas?

AF: Que lean y que escriban. Que el 60 o 70 % de las cosas que escriban las boten a la ba-sura, que lo revisen, que sigan escribiendo, leyendo, pues en eso consiste la disciplina, no se trata solo de escribir y de decir ya está: el texto, la entrevista... no! se requiere un cono-cimiento previo de un técnica literaria espe-

cífica y por supuesto la necesidad de escribir, que sin eso... no vas a ningún lado. Lo que no se bota a la basura hay que seguirlo revisando hasta un punto en que el autor ejerciendo su auto crítica, dice, esto ya está listo para publicar.

Sólo vos podés mandar al carajo las serpien-tes de mis sueños, enterrar –por el transcur-so de una mirada- la flor del delito que me inmola en tu blanco lecho. Vuelvo a vos y no sabés que he regresado, a tu cueva no sabés que he vuelto a mirar y deslizar mis manos bajo tus faldas, virtual vientre, amante in-condicional, pequeña sacerdotisa que sabés perdonar mis pecados y borracheras. A vos vuelvo, y es como si de pronto abrazara la tabla que me rescata del naufragio; la pas-tilla, del frío; la copa, de la resaca. Vuelvo a vos, incólumne niña de sexo eternamente fresco, para seguirte acariciando, cual sacrílego prometeo, después de la embria-gante estela de tierra mojada y a la hora que todos los sortilegios y pétalos mueren. A vos vuelvo, y me estrechás con ternura en tu regazo, poesía, y mi tristeza se pone feliz en tu pecho generoso.

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CAMILO MINERO ha sido uno de aquellos artistas consecuentes con su manera de pensar, con su visión de mundo, man-teniendo durante el transcurso de su vida una recta línea de conducta.

Camilo Minero realizó estudios con Marcelino Carballo, in-gresando después a la Escuela de Artes Plásticas. Fue becado al Instituto Politécnico Nacional y al Tallerde la Gráfica Popular (1957-1960), México. El grueso de sus obras está tensada por líneas diagonales para expandir un abanico de colo-res. La suya es obra figurativa enmarcándose dentro del mundo inmenso del realismo: realismo crítico, realismo social, realismo so-cialista, realismo mágico, A lo largo de su vida

a pertenecido a diversos grupos artísticos: Los Independientes (1947), Casa del Arte (1965-1973), Jardín del Arte (1972-1973), Grupo CODICES (1984-1994). Ha recibido múltiples homenajes, entre ellos el Premio Nacional de Cultura (1996) y el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de El Salvador (2001). Pin-tor prolífico, escritor y comentarista de arte, se dedicó durante años a la didáctica. Murales de su autoría se encuentran en El Salvador, Nicaragua, México y Cuba.

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CAMILO MINERO

El Gallo Maíz --- Camilo Minero

Los Caballitos de Feria, Piroxilina - Camilo Minero 18

Caracol de los remedios 2, México - Camilo Minero


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Cortadores de café, Piroxilina - Camilo Minero

Piscuchas Salvadoreñas, Impasto - Camilo Minero

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Francisco Gavidia, Xilografía - Camilo Minero

Árbol, Acuarela - Camilo Minero

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Mural Centro de Desarrollo Infantil, La Habana Cuba - Camilo Minero

Estudio, Grafito - Camilo Minero

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Los Caballitos de Feria, Piroxilina - Camilo Minero

Mural Centro de Desarrollo Infantil, La Habana Cuba - Camilo Minero

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Entrevista al cineasta Arturo Menéndez por el estreno de --MALACRIANZA-- en el LatinAmerican Film Festival del American Film Institute.

El Gallo Maíz --- Entrevista a Arturo Menéndez

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EGM: ¿Cómo surgió la idea de Malacrianza?

AM: Surge de una historia, que un personaje salvadoreño que quiso conservar su anoni-mato, me contó.

Una historia real que le había sucedido a él por lo cual abandonó el país.

EGM: ¿Cómo lograste realizar la produc-ción y la posproducción de la película?

AM: La producción la hice sin fondos. Solo con el apoyo de Meridiano 89, el crew y André Guttfreund y los actores, obviamente.

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Al terminar, recibimos apoyos de empresa privada e instituciones como el Centro Cul-tural de España, que nos permitieron termi-nar un primer corte.

Cuando lo tuve listo ese primer corte me vine a México una semana y recibí el apoyo de Ítaca films desde el primer día. Al mismo tiempo surgió el apoyo de Sivela Pictures en Canadá y todo eso permitió quedarme en México. Y aquí terminé finalmente la película.

He tenido la suerte de poder contar con una post producción de lujo. Con gente de la in-dustria mexicana de primer nivel.

EGM: ¿Que significa para ti el estreno en el Latin American Film Festival del American Film Iinstitute?

AM: Significa que el instituto de más presti-gio de USA avala y reconoce nuestra pelícu-la y por lo tanto la muestra en premiere al mundo en su sede. Es un gran honor para mi y mi equipo. Mucho prestigio.

Ya de por si, que Malacrianza haya tenido todo el apoyo internacional es un gran honor, esto termina de sellarlo.

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Malacrianza es una película producida en El Salvador por Meridiano 89 y Unoscuan-tosperros. Con una producción casi sin pre-supuesto, Malacrianza ha logrado el apoyo y la coproducción de dos casas productoras internacionales. Itaca Films, México y Sive-la Pictures, Canadá.

Director, escritor y guionista:Arturo Menéndez

Productores ejecutivos: Alex García, Paola Botero, Usman Ghani, Jeffrey Bruhjell, San-tiago Gutiérrez, André Guttfreund y San-tiago García Galván.

Productor Creativo: André GuttfreundDirector de fotografía: Francisco MorenoDirector de arte: Ivo BarrazaSonido: Paolo Hasbún

Productores asociados:Gabriela Maire, Andrés Tagliavini y Marcelino Islas.

Protagonistas:Salvador Solís, Karla Valencia, Rodrigo Calderón, Héctor Vides, Herbert Depaz, Leandro Sánchez, Mercy Flores, Guillermo Menéndez, Marcela Santamaría, Milton Torres, Giancarlo Villeda, y Brenda Samour.

Género: Drama

SINOPSIS:Don Cleo, un humilde vendedor de piñatas es puesto a prueba un día con una nota de extorsión por $500. Al verse sin dinero para pagar, decide salir a buscar esa cantidad con amigos, familiares y conocidos. Tras varias negativas y enfrentando sus problemas per-sonales, decide no seguir huyendo del mie-do y se enfrenta cara a cara con los supues-tos autores de la nota de extorsión.

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BICIUDADDÍA MUNDIAL SIN CARROS

El Gallo Maíz --- Biciudad

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El pasado 21 de septiembre se realizó por primera vez en el país el evento BICIUDAD 2014, organizado por varias organizaciones ciclistas, ambientalistas

y culturales: Bici Crítica, Ciclistas Urbanos, CESTA, Al Trabajo en Bici, Mujeres en Bici, Jovenes por el 1/2

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Ambiente, Carril para Ciclistas, Car-Bike y El Salvador Cultural. La organización se desarrolló a partir de una invitación de BICIUDAD GUA-TEMALA a sumar-nos a las actividades que año con año se llevan a cabo en las principales ciudades del mundo.

La actividad tuvo como propósito visibilizar a las per-sonas que utilizan la bicicleta como medio de transporteo recreación, pro-mover la bicicultura,


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hasta el trébol de la carretera Panameri-cana y reconocer el esfuerzo de las organizaciones participantes.

Como El Salvador Cultural nos senti-mos orgullosos en haber colaborado en la organización y desarrollo de BICIUDAD 2014 que busca aportar a los cambios cul-turales de nuestra sociedad.

la movilidad urbana alterna y la recre-ación, para incidir positivamente en estilos de vida más sanos y en equi-librio con el medio ambiente. Posibilitó además la exigencia a las autoridades de ampliar las dos ciclovías existentes y la creación de una red de ciclorutas en función de la movi-lidad y la seguridad.

Desde las 9 de la mañana nos dimos cita en la ciclovía del monumento ala Constitución al-rededor de 300 ciclistas de diferen-tes edades iniciando con una ruta infantily a las 10 am parti-mos hacia el Paseo El Carmen en Santa Tecla. Importante es destacar la participación de los monociclistas quienes se incorpo-raron en el parque Bicentenario. Al llegar al Paseo El Carmen, se realizó una actividad cul-tural y la rifa de dos bicicletas donadas por CESTA. El Ministro de Obras Públicas se dirigió al grupo para dar a conocer la ampli-ación de la cicloruta de ciudad Merliot

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b i c i u d a d - 2 0 1 4


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El Gallo Maíz --- CND

INTUITIVOS de Karol Marenco / Fotografía: René Figueroa39

CNDC O M P A Ñ Í AN A C I O N A L

D E · D A N Z A

E n t r e v i s t a c o n K a r o l M a r e n c o

D I R E C T O R A D E L A C N D

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TU ROSTRO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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EGM: Cuales son tus valoraciones generales sobre estos 4 años de trabajo al frente de la CND?

KM: Ha sido un proceso de mucho aprendizaje y una evolución constante para cada uno de los miembros, han habido muchos cambios positivos que han potencializado los diferen-tes talentos que hay en la CND.

Comencé con un grupo muy enérgico y dinámico, con sed de experimentar, lógico

de una Compañía joven con apenas 2 años, sin embargo, una vulnerabilidad estructural que había que fortalecer, hoy, después de 4 años y medio de intenso trabajo con objeti-vos claros y un profundo compromiso, puedo decir que la CND ha madurado tanto en su estructura organizacional como en la sensibi-lidad y la capacidad de análisis de los miem-bros que la conforman. Hoy somos una insti-tución con una identidad que ha demostrado que a pesar de los obstáculos (que han sido muchos) la CND es un espacio de desarrollo

TU ROSTRO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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TU ROSTRO de Karol Marenco, 2013 / Fotografía: Miguel Servellón

AMARGA-DOS de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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TU ROSTRO de Karol Marenco, 2013 / Fotografía: Miguel Servellón

Mejor img fotográfica según público Festival internacional Danza EDANCO / TU ROSTRO de Karol Marenco

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para artistas de la danza en El Salvador, capaz de asumir procesos de creación a partir de las propuestas de los coreógrafos residentes que permanecemos día a día entregados al proyecto, como también, de los coreógrafos huéspedes de gran trayectoria internacional que eventualmente nos visitan.

Algo muy importante en cuanto a la filosofía de trabajo que trato de implementar, es dar siempre el máximo sea cual sea el espacio de presentación y las condiciones, he sido tes-tigo de la manera como nuestros bailarines a través de nuestras obras coreográficas y haciendo uso de sus destrezas y cualidades interpretativas, han conseguido tocar las fi-bras emocionales del público tanto en espa-cios no convencionales de las comunidades de nuestro país, como en teatros maravillosos

en el marco de Festivales Internacionales de mucho prestigio, y esto es algo que me genera mucha satisfacción, a pesar de que tengo muy claro que aun falta lograr apoyos concretos y de que existe espacio para crecer mucho mas.


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EGM: Cuáles son las principales actividades y triunfos de la CND bajo tu dirección?

KM: Uno de los logros mas importantes bajo mi dirección ha sido la adjudicación de una sede propia para la CND en 2011, es nuestra primera planta física. Le puse mucho empeñoa este tema desde un inicio y me involucré en cada detalle de la remodelación de este sitio que hoy es nuestra casa, es un logro compartido que se dio con la coyuntura del

Secretario de Cultura Dr. Héctor Samour y la Directora Nacional de Artes de ese momento Dra. Astrid Bahamond, ellos me mostraron una credibilidad especial y logramos hacer un relanzamiento una CND renovada.

La presencia de la CND en las diferentes acti-vidades culturales en proyectos comunitarios ha sido muy valioso al momento de crear una identidad, el contacto cercano con nuestro pú-blico, ya sea mediante presentaciones, talle-res o foros, constituye una retroalimentación fundamental para la formación de criterio tanto para nuestros miembros como para los espectadores.

Hemos logrado una línea artística que mezcla la organi-cidad del movimiento con las líneas del cuerpo, el trabajo de piso y la fluidez aérea, el contacto como herramientacreativa en el proceso de

exploración que se plasmamediante una estética simple,depurada y conceptualmenteprofunda.

Otro aspecto clave en nuestro desarrollo es la proyección internacional a través de nuestras propuestas coreográficas, hemos sido invita-dos a participar en Festivales Internacionales de Danza en toda la región Centroamericana

TU ROSTRO / Fotografía: Miguel Servellón

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y del Caribe reiteradamente, obteniendo al-gunos reconocimientos que interpretamos como señales de que vamos por un camino correcto aunque sabemos que debemos alcanzar mayores niveles de proyección.

En 2012 obtuvimos un reconocimiento en el Festival Internacional de Danza de República Dominicana como Compañía destacada, dos imágenes de obras de mi autoría ganaron los premios de fotografía tanto por el jurado con la coreografía “Tu rostro”, como por el pú-blico con la coreografía “Entre el silencio y el ruidazal”, obra que también ganó el premio a mejor coreografía internacional en el Festi-val Internacional de Danza de Guatemala. En 2013, la imagen de la Compañía Nacional de Danza se convirtió

en la imagen del Festival Internacional de Danza de República Dominicana, en donde participaron compañías de mucha trayectoria mundial.

Hemos mantenido una frecuencia de coreó-grafos invitados de gran trayectoria, gracias al apoyo del Sr. Fernando Fajardo, Director del Centro Cultural de España, de algunas insti-tuciones dedicadas a la actividad dancística a


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nivel internacional que han valorado nuestro trabajo, así como esfuerzos personales, han impulsado un crecimiento en nuestros artistas y nos ha permitido brindarle a nuestro pú-blico una continuidad de temporadas de estreno, con nuevas herramientas de investigación, cualidades de movimiento, diversidad en las temáticas, que muestran la versatilidad y el rol sociocultural que cumplen nuestros artistas.A partir del 2013, con la coyuntura de la

Directora Nacional de Artes, Tatiana de la Ossa, hemos forma-do un equipo huma-no que lidera el tra-bajo de la CND junto con la Dirección, yesto ha permitido ampliar y consolidaren gran medida, la estructura interna de

SIN RETORNO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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la Compañía continuando con la visión de tra-bajar de adentro hacia fuera y no al contrario, oficializándose la incorporación de la Admi-nistradora Daysi Castro, el ascenso del Pro-ductor Técnico German Chávez, el coreógrafo y maestro de Danza Contemporánea Byron Nájera, la Maestra ensayadora y Asistente de Dirección Elsy Gómez y la encargada de ves-tuario Guadalupe Gómez.

Hemos logrado cosechar una sensación de camaradas donde cada uno ejerce un rol fun-damental que conoce muy bien, siempre me ha interesado el trabajo en equipo de una manera muy horizontal y basado en la con-fianza. Me gusta el rigor y el respeto, no me gusta la vagancia ni la hostilidad, y he descu-bierto que esto es un concepto compartido con la mayoría de quienes integran el equipo actual, así que procuro brindar el espacio necesario para que cada uno desarrolle sus talentos e iniciativas y ser un apoyo para evi-tar la desmotivación cuando nos enfrentamos a las dificultades.


RESPIRA de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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LEVEDAD de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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En 2013 la CND fue seleccionada como Pri-mera sede para la Primera Compañía de Dan-za de Centroamérica y El Caribe-CODACA y en 2014 nuestro equipo de Dirección de la CND estuvimos a cargo de la gira internacional por la región.

EGM: Cuàles son los principales obstáculos y problemas que has tenido que enfrentar para desarrollar tu labor y para el desempeño de la CND?

KM: El Salvador es uno de los pocos países de la región, que aun siendo una economía en desarrollo, cuenta con una Compañía Estatal de Danza. Es de reconocer y aplaudir este es-fuerzo nacional por mantener el crecimiento de las artes escénicas dentro de su agenda. Sin embargo, los recursos públicos son insu-ficientes y la falta de presupuesto para la CND ha sido nuestra mayor dificultad y algo con lo que hemos tenido que luchar constante-mente. Esto ha provocado conflictos internos y en ocasiones una visión distorsionada del medio externo.

No contar con un presupuesto anual definido y garantizado previamente no permite orga-nizar con suficiente tiempo las actividades. Siempre existe la incertidumbre de que cada actividad programada no pueda cumplirse por falta de recursos, además debemos inver-tir el poco personal que tenemos en procurar los recursos materiales para la producción y evitar la cancelación de nuestras actividades, al mismo tiempo que realizamos nuestras la-bores creativas.

CIRCO de Byron Nájera / Fotografía: Miguel Servellón

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Hemos rechazado invitaciones muy impor-tantes a Europa y Suramérica por no contar con los pasajes aéreos, viajamos con una delegación reducida a los Festivales más ac-cesibles. Sin embargo, hemos mantenido un flujo constante de maestros invitados gracias


ENTRE EL SILENCIO Y EL RUIDAZAL de Karol Marenco / Fotografía proporcionada por Karol Marenco 53

al apoyo de Organismos de Cooperación au-nado a nuestros esfuerzos personales y las buenas relaciones que con el tiempo vamos cultivando. Los coreógrafos vienen con el tiempo justo para lograr concretar el montaje a cambio de un interés artístico (el elenco) y en ocasiones, algunos de ellos han permanecido por mas tiempo del acordado como respues-ta al interés y la calidad de los intérpretes, no hay una contraparte que asuma un comple-mento que permita extenderles su tiempo ni sus objetivos para además brindar talleres a la población de artistas independientes.

Logramos sobrevivir mas de 3 años sin contar con una administradora, toda una hazaña cu-ando se labora en el sector público, bajo un marco pletórico de procesos administrativos y jerárquicos que no pocas veces produce una especie de parálisis burocrática e impide que las cosas fluyan.

El simple cambio de Dirección Artística en una Compañía de Danza genera un cambio

ENTRE EL SILENCIO Y EL RUIDAZAL de Karol Marenco / Fotografía proporcionada por Karol Marenco

AFRODISÍACO de Darryl Thomas / Fotografía: Miguel Servellón

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de ideología, así que cuando asumí este reto en el año 2010, tuve muy claro que vine a cumplir una misión y era ayudar a consolidar la Compañía como una institución a partir del gran trabajo que ya habían hecho mis an-tecesores: los maestros-Directores Eduardo Rogel y Francisco Centeno. Pocos vieron la

vulnerabilidad a la que nos enfrentábamos al ser una Compañía de solamente 2 años de existencia, sin una planta física, sin equipos, sin suficientes documentos que respaldaran

su permanencia, y ante el tercer cambio de Dirección. Así que prioricé los objetivos y me enfoqué en dos vertientes:1. Conseguir el equipamiento y concretar la nueva Sede. 2. Crear obras interesantes con contenido, rigor y sobre todo una filosofía de trabajo que se apoyara en los propios cuerpos y mentes de los intérpretes como lo fue “Sin Retorno” bajo mi autoría y “Sinergia” para lo que invitamos a los maestros Charles Vodoz (suiza-Colombia), Nicolo Fonte (España-EEUU)


SIN ALMA Y SIN OMBLIGO de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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y Darryl Thomas (EEUU), espectáculos que lo-gramos llevar a toda Centroamérica, Cuba y República Dominicana. Por la CND han circu-lado muchos bailarines con diferente grado de madurez y compromiso. Los objetivos que planteé inicialmente fueron muy bien acogi-dos por los bailarines de mayor experiencia y madurez, incluso, los momentos de cambio de autoridades donde no se nos adjudicó fi-nanciamiento para la realización de produc-ciones ni para cubrir las necesidades básicas a partir del año 2012. A pesar de que varios de estos bailarines tienen ofertas de trabajo atractivas en proyectos y Compañías de otros países, han decidido permanecer al frente de la CND, convirtiéndose en pilares fundamen-tales que han ayudado a sostener los niveles de entrega y entusiasmo, mostrándome ab-soluta credibilidad, entendimiento, confianza y solidaridad, trabajando con el mayor dis-frute posible, siendo parte de los montajes bajo mi autoría en Temporadas como: “Silen-cio”, “El aroma de las 6”, “Delirio”, “Los del 4to piso” e “Intuitivos”, y las obras de los maestros invitados: Maurice Fraga (EEUU), Joshua Cien-fuegos (España), Jimmy Ortíz (Costa Rica), Ro-berto Olivan (España) y Mauricio González (El Salvador), proyectándonos a nivel nacional e internacional en países de Centroamérica, México, República Dominicana y en España.

Estos artistas de compromiso inquebrantable, en los cuales he apoyado mi gestión de 4 años son liderados por Elsy Gómez y Byron Nájera quienes han mostrado un excelente nivel de

rendimiento y calidad, seguidos por un grupo consolidado de bailarines con maravillosas capacidades de versatilidad y destreza que constituyen la base fundamental y perma-nencia del elenco durante varios años: Gua-dalupe Gómez, Gabriel Soto, David Alfaro y Adriana Amaya. Además, circulan por la CND, otros bailarines con el objetivo de continuar su desarrollo profesional, adquirir experien-cia, elevar su nivel a través de nuestras técni-cas de entrenamiento y puestas en escena o ser visualizados por los artistas invitados de trayectoria internacional como es el caso de bailarines nacionales y otros extranjeros pro-venientes de Colombia, Costa Rica, Nicaragua y Guatemala o quienes retornan al país como es el caso de Martha Gómez y Oscar Moreno. Con todos ellos guardamos un vínculo espe-cial mediante el proceso creativo y el tiempo en el que trabajamos juntos.

En un momento, tuve cierta resistencia ante mi planteamiento por parte de los bailarines mas jóvenes, lógicamente con deseos de ex-periencia en ámbitos donde nunca habían estado como grandes Compañías y mega-producciones que El Salvador no estaba en condiciones de financiar para la CND, y por supuesto una estética mas compatible conellos, circunstancia que yo entendí, pues he experimentado este tipo de situaciones fr-ente a los cambios de Director en Costa Rica, México y República Dominicana, donde los nuevos Directores cambian algunos miem-bros de su elenco buscando compatibilidad


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estética e ideológica, al mismo tiempo que los bailari-nes contratados deciden si quieren continuar o no. Lo importante es la comuni-cación directa, evitar crear conflictos si tienen un interés genuino en quedarse luchando por el proyecto y evitar dañar el ambiente laboral, es cuestión de valores!

Hemos logrado mejorar la comunicación en-tre la Dirección y los integrantes de la CND, al atravesar varias experiencias juntos desde las más sublimes, intelectuales y artísticas como lo son las puestas en escena y los procesos de creación, hasta las mas problemáticas que nos han impulsado a derribar los obstáculos más banales. Esto nos ha generado la unificación de criterios, se han creado lindos códigos en-tre casi todos para cuidar la institución, seguir produciendo, difundiendo la danza y sobre todo creando; lo mejor es que entre personas

inteligentes el resultado de cada experien-cia siempre es el fortalecimiento individual y colectivo.

EGM: Como describirías el estado actual de la CND y cuáles son los desafíos de cara al fu-turo?

KM: La Compañía es sólida. Mantiene un buen nivel profesional y cuenta con un repertorio variado y de alta calidad.

Hemos estado trabajando en varias vertien-tes. Una de ellas es lograr un excelente nivel interpretativo en el elenco a partir de obras que abordan temáticas profundas con una poética rica en elementos escénicos que re-sulte interesante para todos. Hemos logrado

RODEADA de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

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atinar unas veces mas que otras a pesar de que siempre hemos trabajado muy concentrados y comprometidos pero seguimos enfocados en la búsqueda constante. Otra vertiente va dirigida a consolidar un equipo optimo de tra-bajo y lograr completar el personal necesario que responda al nivel artístico deseado.

La CND mantiene el desafío de contar con un presupuesto su-ficiente y garantizado, que per-mita concretar la planificación y cumplir con la programación,mantener “in crescendo” la pre-sencia nacional e internacional, apuntando con ambición a esce-narios cada vez más exigentes.

Estos esfuerzos pasan por procurar mejo-res condiciones laborales, salarios competi-

tivos, continuar mejorando nuestra sede, contar con los insumos básicos como zapa-tillas, vestuario y otros recursos escénicos.

Conscientes de las limitaciones presupues-tarias, surge la necesidad de explorar con cre-atividad y transparencia nuevas opciones, es-tudiar posibles alianzas público-privadas que permitan mayor contribución de las empresas al desarrollo de la danza.

Tenemos la credibilidad y la esperanza de que con la nueva gestión y buena disposición por parte del actual Secretario de Cultura Dr. Ramón Rivas, la CND pueda consolidarse como la máxima representación de la danza contemporánea nacional garantizándole los apoyos necesarios para su crecimiento, per-manencia y proyección.

ESPACIO INTERIOR de Byron Nájera / Fotografía: Miguel Servellón

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INTÁCTIL de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

26g 10’W de Joshua Cienfuegos / Fotografía: Miguel Servellón

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CUERPOS EMPOTRADOS de Karol Marenco / Fotografía: Miguel Servellón

MODULO 45 de Jimmy Ortiz / Fotografía: Miguel Servellón

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REHUIR de Maurice Fraga / Fotografía: Miguel Servellón

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MEJOR IMAGEN FOTOGRÁFICA SEGÚN JURADO Festival Internacional de Danza EDANCO REP. DOMINICANA. “ENTRE EL SILENCIO Y EL RUIDAZAL” de Karol Marenco.

Fotografía: Parmelia Matos

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// EGM // noviembre / 2014

w w w. e l s a l v a d o r c u l t u r a l . n e t

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El gallo maíz (noviembre 2014) copia