El gorro de cascabeles, la irona de la emocin juan martins
Discurso y continuidad es lo que entendemos de la experiencia de
la Compaa Regional de Teatro de Portuguesa con su espectculo El
goro de cascabeles de Luigi Pirandello en versin y direccin de
Anbal Grunn. Se establece una continuidad porque se dispone, como
en otras oportunidades hemos sealado, de un dominio de lo que para
stos ha significado la representacin teatral: disposicin sobria del
dispositivo escnico, donde cada elemento escenogrfico est creando
su relacin sgnica con el espacio: tres sillas simtricamente
dispuestos hacia la composicin metafrica del poder: la casa, el
hogar y la familia (la madre en su sentido matriarcal y de
dominacin) como (de)construccin de los valores, de una moral que
slo se sostiene de su relacin antpoda con la sociedad. La aparente
homogeneidad familiar ser el condicionante para sostener la
mentira, el engao y la traicin. Nada se rescata entonces de
aquellos valores burgueses de la familia los cuales pretenden
sostenerse. La emocin de los personajes no es ms que el sentido
simblico para la definicin de lo que se nos descompone: la
sociedad. Y, en la versin que nos hace Anbal Grunn, el pas. El pas
desde la otredad que impone el relato teatral es una constante
(de)construccin de valores y de su propio ritmo ideolgico que
atiende a su vez aquellas emociones a las que hago referencia. Las
emociones (tanto en la representacin como en los personajes)
formalizan este orden de la familia. Y a partir de aqu es fcil
comprender que el signo, con el cual se representa el cuerpo
escnico (la estructura actoral del espectculo) de esta emociones. Y
como tal, corresponden a una definicin de la alienacin del
individuo sobre aquel cuadro figurativo de la familia o el
arquetipo con el que se sustenta: la mentira, identidad del poder.
Por tal razn, Grunn se vale de este nivel del discurso dramtico
para aprehender de Pirandello aquellos aspectos conceptuales con
los que se identifica para decir hasta dnde adquieren vigencia tal
discurso dramtico en la trayectoria de la Compaa Regional de Teatro
de Portuguesa y su inherencia en un sistema esttico dada las
condiciones y sociales y polticas del pas. Esto es, un constructo
esttico de compromiso con el teatro venezolano. Cada signo ha
subrayado por igual a cada instancia emocional con la
que ahora se han compuesto el sistema ideolgico del pas. En este
sentido estamos ante un teatro poltico. Pero considrese tal
afirmacin en el mejor acoplo esttico de la palabra riesgo, discurso
y tensin dramtica sobre la representacin. A los espectadores se nos
va recreando aquellos niveles emocionales de los personajes dentro
de una visin consciente de lo que significa el dolor, la traicin y,
como trato de definir, la mentira. Adquieren ahora, en la
interpretacin que hace el pblico un estado consciente de lo real.
Puesto que el dolor no solo es del otro que lo representa sino del
que lo ve: la imagen que estar representada es una figura mental
del espectador, pero tambin, es un estadio de conciencia. As que
cada espectador ejercita su racionalidad, sabr que al rer se
encuentra ante una realidad de s mismo. Todos los signos aqu
dispuestos apuntan hacia funcin poltica del discurso. Nos guste o
no. De all su provocacin. Sobre este nivel de riesgo, el elenco
sostiene con gran responsabilidad los niveles de actuacin a los que
nos tiene acostumbrado: proyeccin de voz, dinmica del movimiento y
ritmo en el desplazamiento. Podran existir algunos aspectos
altisonantes en el uso de la voz, pero esto no es determinante en
la estructura actoral. Es muy sencillo de comprender, el ritmo y la
dinmica de la puesta en escena se enriquecern en una funcin detrs
de la otra. Una noche de funcin nunca es igual a la otra. Lo que no
ser fcil de conseguir es con lo que aqu nos encontramos: capacidad
histrinica, ritmo y fuerza dramtica. Cada actor y actriz desempea
su relacin con el espacio y con lo que est simbolizando. La simetra
del espacio est relacionada con aquella metfora del poder y su
sistema de alienacin a la arriba hacia mencin. Cada dispositivo
escenogrfico en su lugar, sin excesos, mostrando lo que se tiene
que hacer cuando al teatro de texto nos referimos. La dinmica de su
representacin fue adquiriendo un ritmo con el que nos bamos
identificando: la gestualidad, los giros del movimiento corporal
construyen sus arquetipos, por ejemplo, la representacin que hace
Carlos Arroyo de Snchez: la condicin del dolor, de la prdida de la
condicin humana por la sustitucin de sus valores: el anciano se
construye en el gesto, pero al mismo tiempo, desalinea al
espectador de la emocin que le produce: la conciencia y el uso
racional de estas emociones. Lo sarcstico, lo ridculo, la pasin son
todas emociones que se dispone de un personaje en otro. Y cada
actor y actriz as lo componen sobre el ritmo de la representacin,
con lo que el espacio escnico queda definido. En este sentido hay
que destacar el uso de lo sarcstico por parte de Jess Plaza en su
rol de Delegado Espaa, mediante cierta caracterizacin gestual que
nos induca a fortalecer el sitio ridculo que despea los lmites de
la ideologa del Estado como escenificacin del poder y ello exige
una disposicin actoral que ya forma parte del discurso del
actor.
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Algo importante: las actuaciones se mantienen sobre un mismo
nivel de la interpretacin verbal del relato teatral, otorgndole
estructura en el orden de la comedia. Un ejemplo de ello, es la
interpretacin sobria que hace Elizabeth Prato de Ramona,
confiriendo contenido al gesto para el placer del espectador, adems
de un uso correcto del espacio. En estos momentos podra desglosar
un anlisis en torno a los actores de la Compaa, pero el lmite de
estas pginas no me lo permite. Prefiero, en cambio, asignar
aquellos alcances discursivos de la obra. A mi juicio, una obra de
riesgo que tanto est necesitando nuestro teatro, la cual la
suscribe en un compromiso y pasin por el teatro por parte de Anbal
Grunn. Siendo as, este riesgo esttico me ha producido regocijo
espiritual ante el hecho creativo. Guanare, 9 de octbre. de 2010
Emociones Caricaturesco Fantoche
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