26 Agosto 2011 Arte y Cultura

Arte y Cultura 26 Agosto 2011 26 Agosto 2011 Arte y Cultura

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Historia de los Lapices de color

Arte&Cultura

Desde antes de 1665 (algunas fuentes dicen desde 1600), un depósito enorme de grafito fue descubierto en Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale, Cumbria, Inglaterra.1 Los locales descu-brieron que era muy útil para marcar ovejas. Este depósito particular de grafito era ex-tremadamente puro y sólido, y podría ser fácilmente aserrado en barritas. Éste era y sigue siendo el único depósito de gran escala de grafito encon-trado en esta forma sólida2 La química estaba en su infancia y la sustancia era probablemente una forma de plomo. Por lo tan-to, fue llamado plumbago (en latín, plomo). El valor del grafi-to pronto pasó a ser enorme, principalmente porque podría ser utilizado para alinear los moldes para las bolas de cañón, y el control de las minas fue asumido y resguardado por la corona. El grafito tuvo que ser pasado de contrabando hacia el exterior para el uso en la fab-

ricación de lápices.

El grafito, al ser blando, req-uiere un tipo de casco o cubi-erta. Las minas de grafito, al principio, se envolvían en cord-eles o en el cuero de oveja para darle estabilidad. La fama de la utilidad de estos primeros lápices se extendió, atrayendo la atención de artistas por todo

el “mundo conocido”.Aunque se encontraron depósi-tos de grafito en otras partes

del mundo, no poseían la misma pureza y calidad que los de Bor-rowdale, y el grafito tuvo que reducido a polvo para eliminar impurezas. Inglaterra continuó disfrutando de un monopolio en la producción de lápices hasta que se encontró un método de reconstituir el polvo del grafito. Los lápices cuadrados distin-tivos ingleses continúan haci-éndose con barritas cortadas de grafito natural desde 1860. Hoy, la ciudad de Keswick, cercana a la zona del hallazgo original del bloque de grafito, tiene un mu-

seo del lápiz.

La primera tentativa de fabricar las minas con grafito pulveri-zado se llevó a cabo en Núrem-berg, Alemania, en 1662. Se

utilizó una mezcla de grafito, sulfuro, y antimonio.

El lápiz en inglés es común-mente llamado “pencil” o “lead” plomo, pero los lápices no contienen plomo en sus componentes. El grafito de una mina de lápiz no es venenoso; el grafito es inofensivo si se

consume.

Fueron los italianos los prim-eros en idear una sujeción de madera. La pareja Simonio y Lyndiana Bernacotti fueron los primeros que crearon diseños para el lápiz moderno de mad-era; sin embargo, su versión era chata, ovalada, un tipo de lápiz muy compacto. Al prin-cipio ahuecaban un cilindro de madera de enebro para luego

inserta la mina de grafito. Poco después crearon una técnica mejorada: preparaban dos me-dio cilindros de madera, colo-caban entre ellos la mina de grafito y luego pegaban las dos mitades. Esencialmente, el mismo método sigue vigente

hoy día.

Los lápices ingleses y alemanes no estaban al alcance de los franceses durante las guerras napoleónicas. El interés de un oficial del ejército de Napoleón cambió estoa situación de de-

pendencia. En 1795 Nicholas Jacques Con-té inventó un método para endurecer el grafito pulveri-zado mezclándolo con arcilla y horneándolas conveniente-mente. Variando la proporción de grafito/arcilla se obtenían diferentes durezas de la mina. Este método de fabricación, que había sido descubierto an-teriormente por el austriaco Jo-sef Hardtmuth de Koh-I-Noor en 1790, sigue funcionando

hoy.

Tipos de lápiz: Lápices de grafito, Lápices de carbón de leña, Lápices de crayón, Lápices de grasa, Lápices de Acuarela, Lápices de carpintería, Lápices de copiado, Lápices borrables del color, No reproducibles, Lápiz de estenógrafo, Lápiz de golf, Triangular, Hexagonal, Redondeada, Flexible (plástico maleable), Ovalada.

¿Sabías que hay más de 80 mil mil-

lones de lápices de color en el

mundo?

Personaje del dia...

Pablo Picasso

«Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trini-dad Ruiz Picasso» (según su certificado de nacimiento) o «Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crisp-iniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso» (según su partida de bautismo),1 3 fue el primer hijo de José Ruiz Blasco y María Picasso López. Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, en el seno de una fa-milia pequeñoburguesa. Picas-so tuvo dos hermanas, Dolores (1884-1958) y Concepción (1887-1895). De su padre se sabe que quiso ser pintor y fue profesor de dibujo en la escuela de Málaga llamada San Telmo. De la madre se conoce poco; al parecer era de una person-alidad más fuerte que la de su marido, y Picasso tuvo siempre hacia ella mayor respeto y ter-nura, lo que algunos creen ver en el retrato que le dibujó en

1923.4Picasso empezó a pintar desde edad temprana. En 1889, a los ocho años, tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó El pequeño pica-dor, su primera pintura al óleo,5 6 de la que siempre se negó a separarse. En 1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profe-

sor en el Instituto de La Coruña. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una fuerte confianza en sí y en sus dotes; tenía diez años. Sus primeros trabajos, de un realismo vigoroso y casi feroz, mostraban una temprana predilección por los personajes

populares.4El de 1895 fue un año de sucesos importantes en su infancia; en enero, falleció su hermana Con-cepción, y en septiembre su pa-dre obtuvo una cátedra en la Lonja, Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde el joven Pablo fue admitido como alum-no y cursó estudios durante dos años, lo que le condujo a pin-tar, quizás por complacer a su padre, una serie de cuadros en los que el academicismo senti-mental del estilo sorprendía tras la vitalidad de los retratos que había realizado en La Coruña.4

Estudiante brillante y precoz, Pi-casso superó en un solo día, a la edad de catorce años, el exa-men de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permitió saltarse las dos prim-eras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y pro-metió no volver a pintar en su

vida.4

A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Lo que la gente per-cibe como genio prematuro es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posi-ble que ese niño se convierta en un verdadero pintor un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar des-de el principio. Por lo tanto, por lo que a mí respecta, yo no era un genio. Mis primeros dibu-jos nunca se han mostrado en una exposición de dibujos in-fantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, con una precisión de la que me asusto.

Sus Obras tienen un estilo muy peculiar, ya que se distinguen

muy facilmente...

Durante el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico, La primera comunión (Museo Pi-casso, Barcelona), en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París. En 1897 presentó el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid. Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde pintó paisajes y corridas de toros.

Sus cuadros eran totalmente unicos, ya que tenía su modo de

persivir las cosas...

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¿Qué es el Diseño Gráfico?

El diseño gráfico es una pro-fesión cuya actividad es la ac-ción de concebir, programar, proyectar y realizar comunica-ciones visuales, producidas en general por medios industri-ales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Ésta es la actividad que posibilita co-municar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económi-cos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comu-nicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra grá-fico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los im-

presos.Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor

que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la com-petencia de los ingenieros que

las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difun-didas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el dis-eño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartel-ería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no ex-iste consenso acerca de la fe-cha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo da-tan durante el período de en-treguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo

XIX.Puede argumentarse que co-municaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas ru-pestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escri-to en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador grá-fico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de

1890.La diversidad de opiniones re-sponde a que algunos consid-eran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como re-sultado de la aplicación de un modelo de producción indus-trial; es decir, aquellas mani-festaciones visuales que han sido “proyectadas” contemp-lando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas,

ergonómicas, contextuales, etc.

Hoy en día, gran parte del tra-bajo de los diseñadores gráfi-cos es asistido por herramien-tas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enorme-mente por causa de los orde-nadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sus-tituyeron de forma paulatina todos los procedimientos téc-nicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la apa-rición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial del crowdsourcing o terceri-zación masiva, ha comenzado a intervenir en las modali-dades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cam-bios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de co-municación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana con-

tinúan siendo los mismos.6

HISTORIA

Uno de los softwares mas utilizados en el Diseño Gráfico es el Adobe. Ya que es uno de los más complejos.

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Las escuelas de diseñoJan Tschichold plasmó los prin-cipios de la tipografía moderna en su libro de 1928, New Ty-pography. Más tarde repudió la filosofía que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó siendo muy in-fluyente. Herbert Bayer, que di-rigó desde 1925 hasta 1928 el taller de tipografía y publicidad en la Bauhaus, creó las condi-ciones de una nueva profesión: el diseñador gráfico. Él puso la asignatura de “Publicidad” en el programa de enseñanza incluyendo, entre otras cosas, el Análisis de los medios de publicidad y la Psicología de la publicidad. Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison

Dwiggins en 1922.

Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lissitzky se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteri-ormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca el dina-mismo, la experimentación e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías (la Helvetica es un revival; origi-nalmente era un diseño basado en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones

ortogonales.En los años siguientes el esti-lo moderno ganó aceptación, al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados de siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brock-mann, importante cartelista de los años cincuenta y sesenta.

La Hochschule für Gestal-

tung (HfG) de Ulm fue otra in-stitución clave en el desarrollo de la profesión del diseñador gráfico. Desde su fundación, la HfG se distanció de una posible afiliación con la publicidad. Al comienzo, el departamento en cuestión se denominó Diseño Visual, pero rápidamente quedó claro que su objetivo actual era resolver problemas de diseño en el área de la comunicación de masas, en el año académi-co 1956/57 el nombre se cam-bió por el de Departamento de Comunicación Visual, según el modelo del Departamento de Comunicación Visual de la New Bauhaus en Chicago.2 3 En la HfG de Ulm, se decidió trabajar primordialmente en el área de la comunicación no persuasiva, en campos como el de los sis-temas de signos de tráfico, pla-nos para aparatos técnicos, o la traducción visual de un conte-nido científico. Hasta ese mo-mento no se habían enseñado sistemáticamente esas áreas en ninguna otra escuela europea. A comienzos de los años 70, miembros de la Bund Deutscher Grafik-Designer (Asociación de diseñadores gráficos alemanes), dieron a conocer varios ras-gos de su identidad profesion-al, como en el caso de Anton Stankowski entre otros. Mientras que en 1962 la definición oficial de la profesión se orientaba casi exclusivamente a las actividades publicitarias, ahora se extendía hasta incluir áreas ubicadas bajo la rúbrica de la comunicación visual.4 Las imágenes corporati-vas elaboradas por el Grupo de Desarrollo 5 de la HfG de Ulm, como aquellas creadas para la firma Braun o para la compañía aérea Lufthansa fueron asimis-mo decisivas para esta nueva

identidad profesional.

El campo del diseño gráfico abarca cuatro áreas funda-mentales cuyos límites se su-perponen parcialmente en la actividad profesional. La clasi-ficación se basa en la noción de que cada una de Las áreas requiere una preparación y un talento especiales o asesoram-iento especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las

áreas son:

Diseño para información, Dis-eño para persuasión, Dis-eño para educación, Diseño para administración, Diseño tipográfico, Diseño de instru-

mentos de mandos.

Photoshop, Freehand, Illustra-tor, PageMaker, antecesor de InDesign. Primer programa de maquetación editorial (creado por Aldus Corporation en 1985), InDesign, Dreamweaver, Flash, Fireworks, Corel Draw, Photo-Paint, Corel Trace, QuarkXPress (creado en 1987 se convierte en gran competidor de Aldus Page Maker), similar a Adobe InDesign, Xara, Xtreme, Ink-scape, XaraLX, GIMP, Sodipodi, 3ds Max (3d Studio Max), Maya,

Blender, Scribus, etc.

ESCUELAS

La Bauhaus, es una de las escuelas más importantes que iniciaron el Diseño Gráfico como profesion. Ahi se encuentras los inicios de esta magnífica carrera, que empezó como una rquitectura, convirtiendos

en DISEÑO GRÁFICO.

Áreas de la práctica

profesional

Programas utilizados en

diseño gráfico

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